Человек художник: Какими качествами обладает художник – Художник – кто это и как им стать? Описание профессии, плюсы и минусы

Содержание

Какими качествами обладает художник

Художник — творческая личность, отражающая мысли, впечатления, переживания, представления о мире посредством картин. Научиться рисовать, освоить техники, законы колористики, правила композиции, смешивания красок может любой человек. Ключевым моментом создания шедевров, вызывающих восхищение публики, является талант. Это качество присуще великим мастерам. Для тех, кто хочет почувствовать себя настоящим художником без навыков рисования, подойдут наборы для творчества. В каталоге интернет-магазина раскрасок по номерам «Две картинки» представлено более 2000 наборов разной тематики. Они укомплектованы необходимыми материалами: заготовкой, холстом, кисточками, красками. Наборы для рисования помогут начинающим художникам развить творческие способности.

В современном мире зрители настолько пресыщены многообразием предлагаемых предметов искусств, что в профессии художника не обойтись без такого качества, как креативность. Произведения искусства должны быть непохожими на других, отличаться уникальностью, выделяться среди прочих.

Живописец обладает фантазией, воображением, самоорганизацией. Богатый внутренний мир автора отражается в полотнах, инсталляциях, миниатюрах. Неординарное решение сюжетных композиций, создание авторских вымышленных персонажей, поиск уникального стиля выделяет мастеров в сфере изобразительного искусства.

Художники обладают собственным вкусом, благодаря которому их произведения искусства становятся узнаваемыми. Кропотливый труд, взлеты, падения — путь человека, посвятившего себя живописи. Данная профессия связана с путешествиями, поездками, знакомствами, общением.

Творческих людей отличает наблюдательность, художественный вкус, интуиция, чувство гармонии, усидчивость, разностороннее развитие. Они видят красивое в мелочах, проникают в суть явления.

Склонность к рисованию проявляется в детстве. Родители развивают любовь к живописи, отводя их в художественные кружки. Сфера художественной деятельности связана с работой в студиях, изданиях, дизайнерских компаниях, типографиях. Художники черпают вдохновение из окружающего мира. Это не только профессия, но и призвание. Апогей карьеры художника — организация персональных выставок, проведение мастер-классов, продажа картин, участие в мероприятиях международного уровня.

Размышления на тему: Художник кто он?

02.10.2014 • vlad6723

Это к сожалению vlad6723 не понял... так-как лишь бы накрасить что взбредёт в голову, это не есть творчество, даже если при этом высокопарно рассуждать, что всё от Бога и есть проявление Души и прочую муть... У нас сегодня, уже этим творчеством можно реально дорогу от Москвы вокруг Земного шара вымостить... во всех направлениях и не один раз... Смысл в чём – чем бы дитя не тешилось, лишь бы не плакало???

Слова написаны vlad6723 красивые, а смысл – мелкий... и понятно почему, так-как согласись с тем, что я говорю, многим не только кисти, но и музыкальные инструменты нужно положить и никогда больше не брать в руки... вот и рассуждают о Чувствах и Душе и искусстве от БОГА оправдывая собственную лень и не знание и сводя всё к одной формуле – А Я так вижу, а Я так хочу... У каждого свой вкус, у каждого своя эстетика...

Вы так ребятки скоро договоритесь, что у вас и Земля скоро снова станет плоской... всё на том же основании – А я так вижу, а Я так хочу...

Не зря в народе говорится – Простота хуже воровства, а воровство, даже в Библии о том писано, одно из самых страшных преступлений перед Богом... что же тогда простота???

Так-что так то оно так, уважаемый vlad6723, да не всё так просто... ведь даже то, что вы делаете и что действительно технически очень эффектно, всё равно за рамки МОДЕРНА, то есть старого искусства, не выходит, так-как всё опять же начинается в голове, то есть в сознании, а если в том сознании одна формула МОДЕРНА – ЛЮБОВЬ=СМЕРТЬ, то даже гипер-супер техника и даже заклинания на костях конкурентов, Бога туда не вдохнут... и не сделают это искусство современным, а будет оно всего-лишь претензией на современное...

Так как искусство это – ОСОЗНАННОЕ ВЫСШЕЕ ПРОЯВЛЕНИЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ДУХА, а не просто бездумное проявление инстинктов...

Поэтому чувства чувствами, но если художник их не осознает и не пропустит их через своё сознание, никакого искусства не будет... и быть не может... как бы это не хотелось всем любителям всех мастей.., которые, по своему СОЗНАНИЯ, принадлежат к касте собирателей корешков, пока не поменяют СОЗНАНИЕ. А самостоятельно измененное сознание это уже путь на верх – к свету, а значит к Богу.

Записи блогов | ARIU | Художники, кто это? Какие они?

Художники, кто это? Какие они?

  • ARIU
  • 10 декабря 2013, 16:25

Smallest avatar original

Кто такой художник? Я имею в виду, что это за человек, в чем его отличие от других и есть ли оно. Сейчас я вам расскажу об этом.
Я ,как художник который имеет художественное образование, работает в этой отрасли и имеет очень много знакомых художников могу Вам это рассказать как я вижу это со стороны.
На сегодняшний день художники делятся на три основных категории.

  • Первая и самая большая назовем ее художник-образ.
  • Вторая художник профессионал.
  • Третья художник гений.

Smallest avatar originalТеперь разберем каждую группу отдельно. Однако хочу сразу сказать, хоть и редко но все таки исключать не буду, что один человек может содержать в себе две или даже три группы сразу. Я таких не встречал.
Художник-образ кто это? Во первых и это главное они не умеют рисовать или делают это очень плохо. Пожалуй, эта самая галимая группа не только художников но людей в целом. Художник у этой категории проявляется во внешности и поведении. Они одеваются аля художник и так же и ведут себя. Основное их душевное качество это себялюбие и тщеславие перед обычными людьми, однако они готовы стелиться и стреляться перед любыми богатыми и власть имущими людьми. Я редко видел людей, которые так бы качественно и до блеска могли вылизывать зады богачам. Ну если правду сказать то этот образ можно сравнить по роду деятельности с легальной проституцией. Юноши нахо

 

дят себе богатых мамочек, девушки богатых папочек, те в свою очередь их содержат за оказание ну….скажем внимания, а так думаю сами догадаетесь за что.
Так что если вы увидите такого холеного аля художника с творческим взглядом и одетым как идиот или микроб знайте, этот Жигало и есть художник-образ.
 

Вторая группа это художник профессионал. Таких художников на порядок меньше чем в первой группе однако их все-таки много. Это люди которые освоили свою профессию, работают в каком либо художественном направлении и что самое главное зарабатывают этим себе на жизнь, содержат не только себя но семью. Таких художников я лично знаю много, внешне они ни чем не отличаются от обычных людей. Но это в основном честные люди, трудяги которые хорошо знают свою работу и делают ее качественно.

Smallest avatar original
Художник Озад Хабибуллин

Третья группа художник гений. Чем они отличаются от своих коллег……ну от первой группы отличие, они не заботятся о своем образе, их внутренний мир формирует внешний. Они хорошо рисуют.
От второй группы их часто отличает то что они не зарабатываю творчеством или ………..это редко. Сейчас художников гениев наверное очень, очень мало. Время такое. Сейчас мало быть гениальным нужна еще почва  для возрастания гения.
В этом я согласен с такими словами « Таланту нужно помогать, бездарности пробьются сами». А кто сейчас поможет гению ……. никто. Его даже искать не кто не станет.

7 великих художников, о причудах которых не догадывались даже самые преданные поклонники их таланта

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Александр Сергеевич Пушкин писал: «Гений и злодейство — две вещи несовместные», но многие готовы поспорить с великим русским поэтом. Знали ли вы, что Исаака Левитана боялись все московские барышни, а итальянский живописец Караваджо был любителем помахать кулаками?

Мы в AdMe.ru проштудировали биографии известных художников и обнаружили такие факты, которыми просто невозможно не поделиться.

1. Сальвадор Дали

Король эпатажа Сальвадор дали всегда умел привлечь к себе внимание. Он читал лекции в водолазном костюме, разгуливал по улицам с ручным муравьедом, а свое тело завещал похоронить в полу своего театра-музея. Его главной страстью была жена и муза Гала (Елена Дьяконова).

Дали писал: «Я люблю Галу больше матери, больше отца, больше Пикассо и даже больше денег».

Современники Дали утверждали, что он заставлял людей считать его безупречным и совершенным человеком. Художник порвал отношения с семьей, родственники были не в восторге от его возлюбленной и считали Елену дамой легкого поведения. Конфликт обострился до такой степени, что отец лишил Дали наследства. В знак протеста Сальвадор побрился налысо и «похоронил» свои волосы на пляже.

В 1980 году художника разбила болезнь Паркинсона. Дали очень часто срывался на жену. Он кричал на Галу, бросал в нее вещи, поднимал руку и даже сломал ей 2 ребра. Чтобы успокоить мужа, Гала давала ему психотропные препараты.

После смерти жены друзья определили Сальвадора в клинику. Он отказывался есть, становился агрессивен, плевал в медсестер и пытался расцарапать им лицо.

2. Клод Моне

Импрессионист Клод Моне хотел стать художником вопреки воле отца. Моне не любил учиться, на уроках он развлекал себя тем, что рисовал карикатуры на полях тетради. Это увлечение стало приносить Клоду неплохой доход.

В 15 лет в местной художественной лавке он продавал свои картины и вскоре стал местной знаменитостью. Так юноше удалось скопить 2 000 франков, которые он потратил на обучение.

7 великих художников, о причудах которых не догадыв

Вы помните хотя бы одну известную художницу? Мы собрали целых 10, которых стоит знать образованному человеку

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Творчество женщин-художников всегда было намного менее известно, чем работа их коллег-мужчин. Порой их работы даже трудно определить, поскольку раньше женщинам приходилось сохранять анонимность или брать мужские псевдонимы. Тем не менее они всегда выступали одним из излюбленных предметов изображения на картинах, часто — обнаженными. Такая ситуация в 1989 году вызвала у художественного коллектива Guerrilla Girls негодующий вопрос: «Неужели женщины должны быть голыми, чтобы попасть в Метрополитен-музей?»

Мы в AdMe.ru считаем, что искусство женщин не получает должного признания, и решили проследить творческий путь 10 великих художниц, которые обладают статусом полноправных мастеров искусства.

10. Марина Абрамович (род. 1946)

Сербский мастер перформанса Марина Абрамович удостоилась «Золотого льва» на Венецианской биеннале как лучший художник, получила за художественные достижения орден, а в 2012 году в США открылся институт ее имени. Ее прозвали «бабушкой искусства перформанса». Марина открыла новое понятие идентичности, превращая наблюдателей в участников процесса. Перформансы Абрамович, часто требующие от художницы немалой физической выносливости, всегда говорят об уязвимости человека.

В ранних работах Абрамович центральное место принадлежит ее телу и его физическим пределам и возможностям. А ее стремление вовлечь посторонних людей в художественный процесс ярче всего выразилось в перформансе «Ритм 0», когда она отдала себя во власть посетителей галереи, которым предлагалось выбрать один из 72 подготовленных объектов и воздействовать с его помощью на художницу.

9. Марта Росл

ТОП-15 величайших художников за всю историю!

Искусство сопровождало человека на протяжении всей его истории, начиная с того момента, как была изобретена первая примитивная кисть. Будь то наскальные рисунки Бхимбетка или Мона Лиза в Париже, искусство всюду находило себе дорогу. Не имеет значения, кем и как создавалось искусство древности или современное искусство - каждый маленький эпизод в жизни любого творческого человека имеет право быть записанным в историю. Но среди людей обязательно найдётся место для тех, кто не просто заслуживает это место, а просто обязан его занять. Не потому, что созданные им работы были невероятно сложны, но потому, что они заставляли людей испытывать настоящие эмоции. Познакомьтесь же с 15 величайшими художниками, что когда-либо жили.

1. Пабло Пикассо (1881-1973)


Каждый, кто проявлял в детстве хоть какой-нибудь интерес к искусству, наверняка слышал имя Пикассо. Испанский художник вёл творческую жизнь, став в дальнейшем одним из самых влиятельных и знаменитых художников 20-го столетия. Он не только писал картины, но так же был скульптором, поэтом, драматургом. И всё это помимо огромного количества его прочих занятий. Одной из его лучших работ можно считать “Гернику” (1937), создававшуюся как ответ на бомбардировки гитлеровскими войсками баскского города Герника.

Это была одна из многих бомбардировок, длившаяся более двух часов и унёсшая тысячи невинных жизней. Сегодня картина является напоминанием об этой трагедии и последствиях войны для людей, простых граждан в особенности. После того, как Пикассо завершил “Гернику”, полотно отправилось в непродолжительный тур, став популярным антивоенным символом и приобрело известность как среди критиков, так и простых людей.

2. Винсент ван Гог (1853-1890)


Винсент ван Гог - голландский пост-импрессионистом, по сей день считающийся одним из самых известных и влиятельных художников западного искусства. Им были созданы около 2000 работ в промежуток времени лишь немногим больше 10 лет. Среди них около 800 были написаны в последние несколько лет его жизни. Он покончил с собой в возрасте 37 лет по причине серьёзных психических расстройств и бедности.

“Звёздная ночь” (1889) – одна из его самых известных работ, написанная им во время пребывания в психиатрической больнице во Франции. Она представляет собой вид из окна на вымышленную деревню, над которой всходит яркое жёлтое солнце. Это одна из самых узнаваемых картин не только в мире искусства, но и во всём мире.

3. Леонардо да Винчи (1452-1519)


Леонардо да Винчи был итальянским художником, скульптором, математиком и изобретателем, а так же занимался изысканиями в архитектуре, науке, музыке, инженерном деле, астрономии, геологии и многих других областях. Именно поэтому он получил имя “Человек эпохи возрождения”, так как обладал знаниями практически во всех областях, доступных в то время. Вероятно, самым известным его полотном можно назвать “Мону Лизу” (1503-1506), которая считается самой посещаемой, узнаваемой и пародируемой картиной за свою историю.

Причиной её популярности является неуловимая загадочность, таинственная улыбка изображённой на портрете девушки. Многие историки, впервые увидев эту картину, описали её как нечто, чего ни одна фотография не могла бы запечатлеть. Считается, что на портрете изображена Лиза дель Джокондо, жена Франческо дель Джокондо. Итальянское название “Моны Лизы” - “La Gioconda”, что означает “jocund” (счастливый или живой, что можно считать игрой слов с фамилией семьи – Giocondo. Французское название картины, “La Joconde”, имеет то же значение).

4. Рембрандт ван Рейн (1606-1669)


Рембрандт ван Рейн, более известный как просто Рембрандт, был голландским художником эпохи барокко. Он был мастером своего дела в трёх областях – черчении, живописи и создании гравюр. Благодаря своей универсальности он по праву считается величайшим визуальным художником в истории искусства. Его универсальность позволила ему рисовать всё, от пейзажей и портретов до исторических событий и библейских сцен.

Одна из его самых популярных работ - “Ночной дозор” (1642), сейчас находится в государственном музее Амстердама. Картина примечательна тремя своими качествами: своим размером (около 360 сантиметров в ширину и 430 сантиметров в высоту), игрой движения в традиционно неподвижном военном портрете и использованием света и тени, в которой Рембрандт был исключительно опытен и искусен.

5. Йоханнес Вермеер (1632-1675)


Йоханнес Вермеер был ещё одним голландским художником, специализировавшимся на изображении внутренних убранств небогатых домов и жизни представителей среднего класса. Несмотря на то, что при жизни он не был признан, его работы были обнаружены заново в 1860 году.

Тогда некоторые из его картин были по ошибке приписаны другим художникам, однако в скором времени истинный автор был установлен благодаря кропотливой работе искусствоведов и историков. На сегодняшний день известны 34 работы, принадлежащие кисти Вермеера. Самая известная из его картин - “Девушка с жемчужной серёжкой” (1665). Портрет примечателен живым, дышащим взглядом европейской девушки, одетой в экзотическую одежду, а также необыкновенно большой полированной серьгой, предположительно считающейся жемчужиной.

6. Микеланджело (1475-1564)


Будучи соперником Леонардо да Винчи, Микеланджело также считался человеком эпохи возрождения, благодаря своим навыкам в скульптуре, живописи и поэзии. Его влияние и вклад в развитие западного искусства не имеет себе равных до сих пор. Его самым известным творением считается статуя Давида (1501-1504), 17-метровая мраморная скульптура одноимённого библейского героя, фаворита флорентийских художников того времени.

Статуя в конечном итоге стала символизировать гражданские свободы, находившиеся под угрозой в Республике Флоренция - городе, который соперничал со всеми могущественными городами того времени и противостоял их политической гегемонии.

7. Эдвард Мунк (1863-1944)


Эдвард Мунк был норвежским художником-экспрессионистом и гравёром. Он известен своими психологическими темами и обертонами, на которые в значительной степени повлиял символизм 19 века. Его же работы сильно повлияли на немецкий экспрессионизм начала 20-го века.

Его самая известная и узнаваемая картина - “Крик” (1893-1910), которая имеет четыре отдельные версии в двух разных вариантах: выполненные маслом и пастелью. Картина примечательно болезненными и резкими, но в то же время со вкусом подобранными цветами, и изображённой на сильно примитизированном лице застывшей эмоцией на ярко-оранжевом фоне.

8. Сальвадор Дали (1904-1989)


Один из самых известных художников сюрреалистического движения, Дали известен прежде всего своей абсурдно-причудливой эстетикой, переходящей от картины к картине. Его искусство было продолжением его самого, но, принимая во внимание его испанскую экспрессивность и любовь к вниманию, он был не менее прославлен своим эксцентричным поведением. Его самая известная работа «Постоянство памяти» (1931).

Одной из интерпретаций картины является то, как время начинает таять, стоит лишь человеку заснуть. На вопрос, что же именно вдохновило Сальвадора Дали на написание этой картины, он ответил, что форма тающих часов была навеяна плавящимся на солнце сыром камамбер.

9. Клод Моне (1840-1926)


Клод Моне, часто называемый одним из основателей импрессионизма, был французским художником и одним из самых ярких и талантливых пионеров французского импрессионистического движения. Фактически, сам термин «импрессионизм» был придуман после создания им картины под названием «Impression, Soleil Levant» («Впечатление, восход солнца»).

Его самая известная работа - «Водяные лилии» (с 1840 по 1926 год), серия из 250 картин с изображением сада в доме французского художника в Живерни, Франция. Эта серия была основным направлением творчества художника в течение последних 30 лет его жизни.

10. Джексон Поллок (1912-1956)


Джексон Поллок был американским художником и лидером абстрактного импрессионизма. Он стал знаменит благодаря своим необычным методам капельной живописи, при которых краска заливает или капает на холст. Поллок был печально известен своим пристрастием к алкоголю, что привело к автомобильной аварии, забравшей его жизнь в 1956 году.

Одна из его самых знаменитых картин - “No 5, 1948” (1948) – одна из самых дорогих картин в мире. Художник показал безмерный контроль и дисциплину в полном хаоса образе. Картина приобрела название “Гнездо птицы”, благодаря серым, коричневым, желтыми белым краскам, запутанным друг с другом.

11. Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)


Пьер-Огюст Ренуар был одним из лидеров движения импрессионистов. Французский художник хорошо известен своими изображениями женской чувственности и своим поклонением красоте. Одной из его самых знаменитых работ является “Бал в Мулен де ла Галетт” (1876), которая в типичной импрессионистской манере захватывает сущность вечеринки на открытом воздухе в воскресные парижские вечера, на которых жители города могли пить, танцевать, болтать и развлекаться.

12. Гюстав Климт (1862-1918)


Густав Климт был австрийским художником-символистом, наиболее известным благодаря работам, посвященным откровенному эротизму, многообразным росписям, эскизам и натюрмортам. Наряду с изображением женского тела Климт также рисовал пейзажи и сценки, частично находясь под влиянием японского искусства. Одной из его самых известных работ является «Поцелуй» (1907-1908), одна из жемчужин его золотого периода. Этот период его работ определялся эффектным применением золотых оттенков в работах, часто с использованием настоящего золотого листа.

13. Фрида Кало (1907-1954)


Одна из сильнейших художниц своего времени, остающаяся таковой по сей день, Фрида Кало была мексиканской сюрреалисткой, наиболее известной за свои автопортреты, пропитанные одиночеством и отрешённостью. Её произведения расцениваются как символические для мексиканских традиций, а также широко любимы феминистками за их яркое и достоверное изображение внутреннего мира женщины.

Одними из ее самых известных работ являются “Автопортрет с терновым ожерельем и колибри” (1940). Они наиболее примечательны как пример её свободного пользования символизмом. Ожерелье с шипами и безжизненно висящая колибри, возможно, символизировали её внутреннюю агонию.

14. Рене Магритт (1898-1967)


Рене Магритт был бельгийским художником-сюрреалистом, самым известным за использование бытовых предметов, чтобы передать своё витиеватое восприятие повседневного мира. Он также был известен тем, что создавал произведения, заставляющие зрителя мыслить, поощряя его к отрыву от предвзятых представлений о реальности.

Одной из его знаменитых работ, соблюдающих этот принцип, является “Вероломство образов” (928-1929), которое представляет собой курительную трубку с надписью “Ceci n'est pas une pipe” (Это не трубка). И это действительно не трубка просто потому, что это лишь её образ. Эта техника и стиль изменения того, что мы знаем как реальность, были общими для всех его работ и идей.

15. Энди Уорхол (1928-1987)


Энди Уорхол был американским визуальным художником, который больше всего известен своим стилем под названием “поп-арт:. В своих работах он изучал отношения между гламурной киноиндустрией, рекламой, популярной культурой и художественным выражением.

Его самая известная работа - “банки с супом Кэмпбелл” (1962), которая состоит из 32 фрагментов, каждый из которых составляет 51 сантиметр в высоту и 41 сантиметр в ширину. Каждый из элементов можно считать отдельной картиной. Индивидуальные части были изготовлены с использованием полуавтоматизированной трафаретной печати, что очень помогло в развитии поп-арта и конвергенции популярной культуры с визуальным искусством, каким мы знаем его сегодня.

Рекомендуем посмотреть:

Если вам не терпится осуществить свою мечту - научиться рисовать - то данная серия видеоуроков - то, что нужно для первого шага.

Кто такой Художник? в вашем понимании)

тот кто рисует картины)

Много работает и худо жнёт, то есть мало зарабатывает.

Художник-это человек, который переносит на полотно свои эмоции, свой характер, свое отношение к миру. По краскам можно понять, в каком он состоянии находится, когда пишет ту или иную картину. Есть даже понятие такое цветотерапия. Большинство из них изображают все окружающее, как видят они. Поэтому так разнообразны стили художественного изображения.

Художник обречен достучаться до небес - ибо кроме бога на земле никого нет

Художник - это тот, кто преобразует действительность, пропуская её через себя. Стив Маккуин: «Художник — это человек, который ценой самоунижения пытается сказать правду о мире» (мне это тоже близко)

Художник - это не человек обладающий особым видением мира, способным увидеть в окружающем больше, чем это видят другие. Кстати говоря парашют и летающий аппарат можно встретить в чертежах Леонардно да Винчи задолго до Братьев Райт. К тому же художник - это не обязательно человек рисующий картины, человек создающий красивое интересное кино тоже художник, и писать и поэт тоже своего художники, и музыканта можно назвать художником. Художник не обязательно тот, кто держит кисть в руках, но и любой человек, который умеет смотреть, умеет видеть, и вполощать увиденное в своих произведених, будь то картина, поэма, музыка и т. д.. . Всех творческих людей можно назвать художниками жизни!

это человек, у которого есть муза-Я!)

Творец ВТОРОЙ ПРИРОДЫ

человек, который все свои чувства и мысли преобразует в картины

Художник от слова худо...

Творящий новую виртуальную реальность))

Кто рисует. Причем не надо рисовать шедевры. Просто рисуй как хочешь

творец.. -.воплощения мысли.. реалий..

синоним - старое доброе слово И З О Г Р А Ф ...

смотря какой художник, смотря что рисует. вообще в мое понимание художни - это человек, которые может возлагать свою душу и свое Я в картины.

Попробуйте почитать Оскара Уайлда, хотя бы вот это для начала - <a rel="nofollow" href="http://lib.ru/WILDE/doriangray.txt" target="_blank">http://lib.ru/WILDE/doriangray.txt</a>

художник - челоек, который занимается каким-нибудь делом. (в историческом понятии - ремесленник)

Это Адольф Юсупыч Гитлер как не состоявшийся

Тот, кто имеет чуткую душу и богатый внутренний потенциал, тот, кто из чудовищного может легко сотворить прекрасное.

тот кто своим искуством передает тех людей и ту эпоху которую мы не увидим никогда.

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о