Как создать вдохновение и победить артблок?
Привет, ребята. Когда-то уже писала сюда статьи о начале работы иллюстратором детских книг. Много воды утекло с тех пор… И много опыта прибавилось — и положительного и не очень.
Сегодня я хочу ответить на часть вопросов, которые мне писали в личку рисующие ребята. Много вопросов было о вдохновении, артблоке, желании или не желании рисовать. Начнём.
Вопрос — Что делать, если нет вдохновения?
Расскажу про себя и свой опыт. Когда мне было лет 12, у меня был большой самодельный журнал с моими рисунками и рассказами — «Город кошек» и я рисовала и писала в него исключительно тогда, когда накатывало вдохновение (как мне тогда казалось). Обычно это случалось под вечер или вообще уже ночью в полночь, час ночи. Или же наоборот, я просыпалась рано сама без будильника и даже не умывшись садилась рисовать. Почему же это происходило?
Давайте разберёмся с тем, что такое вдохновение. По своей сути это особое состояние, когда вы наиболее активны и мотивированы. У вас есть отличная идея и вы чётко представляете в своей голове, как её реализовать. Вдохновение как состояние наступает тогда, когда ваш мозг наиболее активен и вы достаточно бодры. Хорошая новость в том, что подобные условия можно создать тогда, когда удобно вам, а не вашему мозгу.
Здесь очень важно постоянство (то есть привычка) и ежедневные повторяемые ритуалы, которые мозг запоминает и которые становятся условным сигналом к началу работы. Например мои ритуалы такие — утром я стараюсь поменьше говорить, завариваю себе кофе в турке и сажусь за компьютер. НО! я не смотрю соц.сети или новости, чтобы мозг не отвлекался. Я просто пью кофе и смотрю speedpaint’ы любимых художников или листаю картинки в своей «Папке для вдохновения» (у всех я думаю есть такая). Так я вдохновляюсь и мотивирую себя чужим творчеством. Часто удаётся увидеть какой-то интересный приём, который хочется сразу же попробовать. После этого я начинаю работать и так до спада активности, пока я не устану физически. Кстати, не забывайте делать маленькие перерывы после каждых 40 минут работы. Хотя бы просто вставайте со стула и смотрите в окно.
То же самое вечером, когда я сделала домашние дела и немного отдохнула, я включаю онлайн радио. открою секрет — мне нравится слушать радио Патайи, для моего мозга это сигнал откинуть всё лишнее и сосредоточиться на работе. Обычно на утро я оставляю более сложные моменты рисунка — набросок, а на вечер можно оставить что-то более медитативное и простое для вас, базовые заливки например. Музыка — сигнал для моего мозга. и не забудьте закрыть вкладки, которые вас отвлекают и отложить телефон подальше.
Второй вопрос — был ли у меня Артблок и как с ним бороться?
О дааа, со мной это было. Теперь я думаю, что в том или ином виде артблок бывает абсолютно у всех, притом не только у художников. При этом ты в него не веришь, как-то даже посмеиваешься над «нытьём» других людей в интернете, но ровно до тех пор, пока это не накроет тебя.
На самом деле у Артблока 2 составляющие, одну придётся просто «пережить», а со второй можно и нужно бороться.
Первая — недовольство работами. На самом деле это даже хорошо! Потому что ваш мозг вышел на новый уровень анализа и стал замечать ошибки, которые раньше вообще не воспринимал. К сожалению, руки, то есть техника, пока не выросла. Вы видите, что это плохо, но не умеете исправить недочёты.
Всё нормально, этот период закончится, и его можно просто пережить. наш мозг так устроен — он будет вертеть эту проблему под разными углами до тех пор, пока не решит, а руки «подтянутся» сами собой. чтобы решить ту проблему побыстрее можно помочь мозгу. Возьмите свой рисунок и можете прямо на нём обвести красной ручкой все недочёты или выписать рядом текстом — здесь кривые глаза, странная поза, цвета не сочетаются и т.д. Затем возьмите похожий по теме рисунок художника, в чьём мастерстве вы не сомневаетесь и внимательно проанализируйте каждый из моментов — у него глаза находятся на одной линии с верней частью уха и расположены чуть шире, чем у меня, поза персонажа очень динамичная, посмотрите чем отличается положение рук и ног, как передано движение, посмотрите цвета и отметьте где они расположены на цветовом круге, сравните с вашим выбором цвета. Поверьте, при таком внимательном анализе, ваш мозг точно усвоит нужную информацию, проработает ошибки и вы перестанете их допускать в будущем. Ну, может не со следующего же рисунка, но всё-таки это точно работает.
Я не буду советовать погулять и отвлечься, потому что это поможет далеко не всем.
Такое состояние часто говорит о том, что у организма есть проблемы. Первое что может помочь, хоть и кратковременно — это шоколад и бананы. какао и сахар запускают рецепторы в мозгу и немного снимают напряжение. Второе — это рыбий жир, раньше он был очень популярен и его давали младшеклассникам, потому что он позволяет дольше поддерживать концентрацию внимания.
Теперь витамины. НО ВАЖНО! не принимайте ничего просто так, потому что прочитали в интернете. Сперва идём к врачу и подробно описываем ему своё состояние и спрашиваем про то, какие витамины могут помочь. Ещё лучше сдать анализы до и после приёма тех или иных витаминов.
Витамин D Это крайне важное вещество, которое играет свою роль практически во всех функциях организма. К примеру, мозг имеет большое количество рецепторов данного витамина, так что он играет свою роль в когнитивных процессах.
Ниацин или В3 необходим для производства серотонина.
В12 повышает настроение и уровень энергии. Его особенно не хватает веганам и вегетарианцам, так как в растительной пище его практически нет.
Магний — снимает напряжение и отвечает за хороший сон.
И последнее — можно сдать анализ на гормоны щитовидной железы. Постоянная усталость и нарушение сна — это симптомы проблем щитовидки.
Лично на своём опыте хочу отметить важность и пользу занятий спортом. И не это банальное — про красивое тело и здоровье, нет. Поначалу когда я начала ходить в зал это было очень тяжело и не хотелось. Потом ещё и мышцы болят на следующий день. Сил после тренировки вообще ни на что не было. Но спустя 2 месяца отмечаю, что сил и энергии прибавилось. Я больше могу делать, медленнее устаю и лучше сплю.
Так же вы можете задать мне любые вопросы. Сейчас я работаю над собственным комиксом «Голубой дворик» и делюсь всеми тонкостями процесса в своей группе, присоединяйтесь!
Как найти вдохновение для рисования
Вы любите живопись, часто рисуете для себя, для близких или это ваша профессия?
Как бы там ни было, но даже у самых талантливых и творческих людей бывают так называемые «черные периоды». Это дни (а может — недели), когда погружаешься в апатию и печаль. Когда все разваливается в твоих руках, ты не знаешь, с чего начать, как настроиться на работу.
Твоя Муза куда-то улетела, и непонятно, когда она посетит тебя вновь…
Читайте также:
Идеи, как интересно встретить Новый год: http://dometod.ru/otdyh-i-razvlechenia/10-idej-nezabyvaemoj-vstrechi-novogo-goda.html
Куда подевалось вдохновение
Вам стоит знать, что такое состояние бывает у многих. Даже у тех, у кого профессии не совсем творческие. Идеи кончились, работа застопорилась…
Причины могут быть разные. Даже банальная усталость, перегруз, недосып, неправильное питание, отсутствие чистой воды в рационе (а чем вы будете выводить токсины из организма, ежедневно получаемые из вредных продуктов?) — все это может привести к простому состоянию — когда «ничего не хочется».
У людей творческих профессий иногда случается эмоциональное выгорание. Например, актер вынужден играть одну и ту же роль несколько лет кряду, писатель — описывать то, к чему у него не лежит душа (например, по заданию редакции) или если издатель постоянно его дергает, мол, «сроки горят».
И художнику приходится нелегко, когда каждый день его встречает утром абсолютно белое полотно. Что рисовать? Как? Что изобразить? Иногда на эти вопросы у живописца нет ответа. Особенно тяжело тем, кого поджимают сроки (если вы работаете на издательство, например).
Как вернуть Музу?
Вдохновение вернется! Это мы вам обещаем. Но как выйти из ступора? И заставить заиграть жизнь новыми красками?
Все очень просто — найти эти краски в окружающем мире. Обновить впечатления, потешить ребенка внутри себя, удивить и даже изумить его, чтобы под огромным впечатлениям вы прямо-таки бежали к работе (холсту, чистому листу бумаги или клавиатуре).
Итак, предлагаем вам 10 советов, как вернуть вдохновение (для рисования и не только:
Посмотри
Самый действенный способ — посмотреть на другие работы. Да-да, ваших коллег или конкурентов — а как это делают они? Настоящий ценитель живописи может часами рассматривать чужие картины, вдохновляясь талантом авторов. Почитайте книги или статьи потрясающих словоплетов, пусть их гений станет для вас путеводной звездой. Рекламщикам полезно пару часов в день проводить за просмотром рекламы, как бы смешно это ни звучало. лучше всего — зарубежной. Композиторам — слушать классику (можно изучать и шедевры современности).
Так незаметно вы откроете для себя новые горизонты. Ведь есть даже такая книжка — «Кради как художник» Остина Клеона. Она о том, что все идеи кем-то уже когда-то придуманы, ваша задача — все их аккумулировать и выбрать из этой кучи что-то свое…
Начинающим художникам даже советуют первое время копировать работы мастеров. Набивать руку, учиться тонкостям и премудростям, постепенно формируя собственный стиль.
Копируй себя
Когда ну вообще нет идей, можно попробовать повторить самого себя. Написать похожую картину, например. А писатель преподнесет свой рассказ с другой точки зрения, скажем, от лица главного героя. В один прекрасный момент, вы вдруг осознаете,
Планируй
Организуйте свою работу, опираясь на режим. Приготовьте список, что и когда вам необходимо сделать. Это поможет вам избежать хаоса и неясности в делах и творчестве. И даже если когда совсем «не прет», потратьте это время из вашего списка на свое дело. Даже обдумывать его (идею, первый шаг, пути исполнения) — это уже занятие им!
Делай хоть что-нибудь
Если вы никак не можете собраться с силами и начать созидать, то переключитесь на другой вид творчества. Сварить вкусный борщ, смастерить оригами своими руками, разгрести хлам и убраться в конце концов — чем не полет талантливой мысли? Зато душа успокоится, а возможно, вы получите новый толчок.
Начать с малого
Если вы хотите, к примеру, написать картину, но боитесь (страх чистого листа), попробуйте что-нибудь попроще. Можно сотворить произведение искусства в стиле «кубизм» или «примитивизм», и только потом переходить к технике посложнее.
То, что нас вдохновляет
Любые вещи: фильмы, книги, цитаты, паблики в соцсетях, песни — используйте все возможности, дабы получить «волшебный пендель» и заряд бодрости. «Я все могу!» — вот какое настроение должно появиться у вас после изучения подобных материалов.
Здоровый образ жизни
И в сотый раз напишем — здоровое питание, полноценный сон, прогулки на свежем воздухе заставляют мозг усиленно работать, даря вам новые идеи.
Настроение
Поднимать его необходимо, если на душе тоска. Способов — миллион! Это и встречи с друзьями, и та же прогулка по парку, и просмотр интересного кино, и с любовью приготовленный обед. Можно релаксировать в уютном гамаке, своими руками сделанном. Даже кофе в уютной кофейне подарит массу эмоций.
Поддержка близких
Поговорите с теми, кто вас всегда хвалит и поддерживает. Разместите свои старые работы в социальных сетях и считайте лайки. Такая минута славы заряжает позитивом, ведь понимаешь, насколько ты интересный человек и профессионал своего дела.
Мечтай!
Напишите на холсте исполнение своей самой заветной мечты! Так вы будете рисовать с вдохновением, ведь можно загадать, что вы таким образом приближаете ее к себе.
← Как варить варенье из апельсинов с кожурой? Простейшие пилинги для лица →
Где искать вдохновение и что делать, если наступил творческий кризис. 7 советов, как преодолеть творческий ступор
Представьте себе такую картину: весь день вы думали, как придете с работы домой, сядете и будете творить – писать, рисовать, создавать свой комикс. И вот вы приходите, садитесь… а в голове ни одной мысли… Или представьте другую ситуацию – действие вашей истории дошло до определенной точки, и вы совершенно не знаете, как повернуть его дальше, что должен сделать или сказать герой. Если вам знакомы эти и подобные неурядицы, обратите внимание на несколько советов по тому, как найти выход из творческого ступора и где искать вдохновение для творчества.
Обратитесь к классикам
Не можете решить, как поступить герою, как элегантно подбросить улику или как ввести в повествование нового персонажа? За подсказками обратитесь к творчеству наиболее авторитетных, на ваш взгляд, комиксистов, сценаристов, писателей и т.д. Их произведения могут навести вас на мысль относительно развития вашей истории.
Разумеется, мы не призываем копировать чужие ходы, ведь самостоятельность в творчестве всегда лучше заимствования, однако другие работы могут навеять вам интересные зацепки.
Этот прием работает не только тогда, когда вам надо решить конкретный вопрос, но и когда вы ищите источник вдохновения для целой истории. Обращайте внимание на те моменты, которые вам особенно нравятся (их можно взять на заметку) или не нравится (чтобы не повторять чужих ошибок и, двигаясь от противного, создать свой оригинальный сюжет).
Фото по фильму «Капитан Америка»Например, если вам кажется, что способ возвращения героя из мертвых в том или ином комиксе неправдоподобен, придумайте более интересный вариант и пропишите в своем сюжете. В данном случае вам на руку сыграет и то, что вызов, который человек бросает сам себе, нередко подстегивает к более эффективной работе мысли.
Не сидите перед пустым листом
Если вы никак не можете найти решение какого-то конкретного вопроса (например, каким способом ваш герой получит суперспособности), но вы знаете, что будет дальше (герой точно их получит, и вы уже определили, какие именно), пока пропустите спорное место и переходите к следующим сценам.
Хорошие идеи относительно сложного момента могут прийти в голову прямо в ходе дальнейшей работы, в то время как зацикливание способно разозлить и окончательно застопорить процесс.
Многие журналисты и писатели, отвечая на вопрос «что делать, если нет вдохновения?» рекомендуют следующее: написать вместо не получающегося кусочка хотя бы что-нибудь, чтобы заткнуть лакуну, с расчетом на то, чтобы, когда придет вдохновение, полностью или частично переписать «черновые» предложения. Ведь главное – начать и включиться в работу, а затем все пойдет как по маслу. Конечно, в случае с рисованием полностью стирать панель или даже несколько будет жалко, поэтому здесь прием работает с некоторыми оговорками.
Кадр из «Сорвиголовы»Сидеть перед чистым листом не стоит еще и потому, что он сам по себе может вгонять в ступор. Некоторые представители творческих профессий даже выделяют синдром белого листа, когда человека начинает нервировать или раздражать белизна девственного чистой страницы (к странице на мониторе это тоже относится). Данная нервозность не позволяет приступить к работе (то есть сделать лист «нечистым»), а это вгоняет в еще большую тревогу. Чтобы избавиться от подобного состояния и настроить себя на рабочий лад, те, кто подвержен этому симптому, советуют написать или нарисовать на листочке что-нибудь простенькое, то, что поднимет вам настроение, вроде смайлика или фразы «Хорошая сегодня погода, не так ли?», «Вот начало отличного комикса». Любая надпись сделает лист «нечистым», положит начало работе и избавит от синдрома.
Если речь идет о физическом, бумажном, листе, подобные отметки стоит оставлять карандашом, чтобы при необходимости их можно было стереть.
Используйте универсальные вдохновители
Если пропало вдохновение, то попробуйте использовать стандартные источники — красивую музыку, интересные фотографии, прогулки на природе (хотя бы в близлежащем скверике), отрывки из книг/фильмов/сериалов. Кому-то помогает общение с домашними животными, кому-то – пение птиц, а кому-то – любование на коллекцию фигурок любимых героев. Найти то, что будет вдохновлять конкретно вас, вы сможете только опытным путем, причем для разных действий могут понадобиться разные средства. Скажем, сцены убийства можно продумывать под «Реквием» Моцарта, а романтическую встречу героя и его подруги – во время прогулки в парке.
Кадр из «Стражей галактики»Дайте себе работу
Если вы просто сидите перед открытым документом или листком бумаги, но в голову не приходит ничего путного и прочие способы не помогают, то… не сидите. Переключитесь на что-то другое – это может быть как работа из серии «занять руки» (уборка в комнате, мытье посуды, чистка писем в почте), так и задача творческого плана. Даже когда ваше сознание переключается на новую проблему, на подсознательном уровне вы все равно продолжаете работать над незаконченной старой. В конце концов вам даже может показаться, что решение пришло к вам само. И когда оно придет – не упустите его, лучше сразу же запишите.
Заметим, что привычка фиксировать интересные мысли, которые впоследствии можно использовать, лишней никогда не будет – для многих собственные записи также являются отличным источником вдохновения.
Процесс сознательной/подсознательной работы мозга имеет и обратную сторону. Как правило, если вы слишком напряженно над чем-то думаете на фоне практически полного отсутствия идей, достаточно мала вероятность того, что то, на чем вы остановитесь, окажется хорошей идеей. Креативность – это не бег на выносливость, и, как правило, выжать что-то интересное на последнем издыхании удается мало кому. Зато в таких ситуациях часто встречается вариант в духе «Надоело уже, пусть будет так», но вместо того чтобы прибегать к нему, лучше сделать перерыв и вернуться к проблемному моменту на свежую голову.
Не забывайте о физической нагрузке
Во время занятий спортом кровь циркулирует быстрее, а значит, мозг получает больше кислорода, что способствует его более активной работе. Для решения творческих задач или стимуляции мыслительных процессов самым эффективным приемом считается быстрая ходьба (желательно только не гулять вдоль оживленных магистралей, так как там вы получите не только кислород, но и не самые полезные соединения из-за обилия выхлопных газов).
Кадр из «Флэша»Представьте цели
Конечно, вдохновение и мотивация – разные вещи, однако некоторым людям помогает чтение мотивационной литературы или такой прием, как визуализация цели (то есть представление непосредственного результата или чего-либо, с ним связанного). Закройте глаза и представьте, как вы перелистываете готовый комикс… Действие этого приема основано на том, что он воодушевляет, а воодушевленный человек творит гораздо легче и продуктивнее.
Дайте голове отдохнуть
Если сегодня вы не покладая рук работали 12 часов подряд, не ждите, что как только вы сядете рисовать или писать, к вам тут же придет вдохновение – скорее всего, организм взбунтуется и потребует заслуженного отдыха. После сверхнапряженного дня не помогут ни красивая музыка, ни изучение опыта предшественников: отдых – вот, что вам нужно.
Кстати, для этого, а также для того, чтобы освободить голову от предыдущих задач или просто расслабиться и/или взбодриться, многие советуют принять ванну или контрастный душ.
Таковы самые популярные способы, как выйти из творческого кризиса. Повторимся: найти то, что будет максимально эффективно именно для вас, мы сможете только опытным путем – попробуйте наши советы или изобретите на их основе что-то свое, и вы обязательно встретитесь со своей музой.
Что делать если нет вдохновения для рисования?
Вдохновение редко приходит. Иногда его нужно искать самому. Если есть искра таланта, то на одно лишь вдохновение не стоит надеяться. Нужно заставлять себя работать, придумывать новые темы для рисования. Но ни в коем случае не останавливаться.
Копируй да воруй)
посмотрите сайт или группу ( например в соц. сетях), посвященные картинам с необычной ( что-то типа волшебных миров) темой. Обычно в их названии есть слово арт. Может вымышленные миры немного вас встряхнут ) в этих группах, конечно, много глупых картинок, но некоторые из них, если хорошенько покопаться, могут неплохо вдохновить <a rel=»nofollow» href=»https://vk.com/zingyart» target=»_blank»>https://vk.com/zingyart</a> <a rel=»nofollow» href=»https://vk.com/contemporary_art» target=»_blank»>https://vk.com/contemporary_art</a> <a rel=»nofollow» href=»https://vk.com/art.soul» target=»_blank»>https://vk.com/art.soul</a>
Его у меня никогда нет-а картины чудные выдаются ..Не думайте о таких пустяках, садитесь и рисуйте-это потом в привычку войдет!
Послушай музыку, у меня так вдохновение появляется.
Как творить, не дожидаясь вдохновения
О вкусах не спорят. Особенно в музыке. Но The Beatles — лучшая группа в истории. И прежде чем вы напишете ворчливый комментарий, несколько фактов:
- The Beatles — самая продаваемая группа в мире. Куплено больше миллиарда единиц медиаконтента, связанного с группой.
- The Beatles возглавляет список величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone. В списке 500 величайших песен всех времён у «ливерпульской четвёрки» больше всех композиций — 23.
- Движение на лондонском перекрёстке Эбби-Роуд рядом с одноимённой студией периодически парализуется: фанаты фотографируются, пытаясь воспроизвести обложку последнего студийного альбома The Beatles — Abbey Road. Парализуется настолько, что власти задумались о регулировщике.
Анализируя это, невольно задаёшься вопросом: кто эти люди? Как они достигли такого уровня музыкального мастерства и столь оглушительного успеха? Канадский журналист и поп-социолог Малкольм Гладуэлл в книге «Гении и аутсайдеры» (Outliers: The Story of Success, 2008) приводит The Beatles как один из примеров, доказывающих правило 10 000 часов. По мнению Гладуэлла, любой человек, усердно трудившийся в той или иной сфере более 10 000 часов, станет в ней экспертом, а если при этом у него есть врождённый талант — гением.
Вдохновение, помноженное на труд, даёт действительно феноменальный результат. Так было с Полом Маккартни, когда он написал одну из самых популярных в мире композиций.
Песня называлась «Яичница-болтушка» (Scrambled Eggs). Вот как Пол вспоминает историю её создания:
Я проснулся, и в моей голове звучала мелодия. Я подумал: «Великолепно! Интересно, что это?». Возле окна, справа от моей кровати стояло пианино. Я встал с постели, сел за инструмент, нашёл соль, нашёл фа-диез минор. Это привело меня к си и ля минору и, наконец, обратно к ля. Всё шло само собой. Мне очень нравилась мелодия, но я и мечтать не мог, что сам сочинил её. Я думал: «Не может быть, ведь ничего подобного я раньше не писал». Но у меня уже была эта волшебная мелодия.
Некоторое время Маккартни был уверен, что где-то слышал эту мелодию раньше. Но, не найдя автора, понял, что сочинил её сам. В первом варианте текста были такие слова:
Яичница-болтушка, о, милая моя, как мне нравятся твои ножки…
Scrambled eggs, Oh, my baby how I love your legs…
По воспоминаниям Джона Леннона, песня долго оставалась недоделанной и всплывала всякий раз, когда группа работала над новым материалом. Сегодня весь мир знает эту композицию как Yesterday. Она завоевала множество наград и вошла в Книгу рекордов Гиннеса как самая перепеваемая — свыше 3 000 каверов.
Истоки вдохновения
Если бы всегда было так: проснулся утром, а в голове звучит великая музыка. Однако такой искры озарения можно ждать годами…
Вдохновение отнюдь не воля случая. Это то, что можно синтезировать, то, чего не нужно ждать.
Есть психологическое исследование, доказывающее это.
В 2003 году психологи Рочестерского университета Тодд Траш (Todd Thrash) и Эндрю Эллиот (Andrew Elliot) провели фундаментальное исследование психологической природы вдохновения. Оно состояло из семи частей, были проверены десятки гипотез, проведены удивительные эксперименты и создан задел для дальнейших изысканий. В итоге достигли двух важных результатов:
- разработана психологическая шкала измерения уровня вдохновения;
- составлен список из более чем 30 черт личности, формирующих его.
По сути, Траш и Эллиот дали научное обоснование феномена вдохновения. Вдохновение — это не провидение, не поцелуй музы. Это комбинация личностных качеств и привычек.
Каких? Как уже говорилось, учёные составили перечень из более чем 30 черт. Среди них есть три главные: открытость новому, чувство собственного достоинства и креативность.
Плохая новость в том, что не стоит ждать озарения, стоя в кассе в супермаркете. Оно не придёт. Вдохновение — часть вас, вашей личности. Но есть и хорошее известие: вы можете измениться, развить в себе те черты, которые помогут вам творить не хуже Маккартни.
Три главные черты
О каждой из названных черт написаны сотни статей. Вы можете изучить их и найти подходящий вам метод. Но несколько начальных рекомендаций приведём прямо сейчас. Также вы узнаете о приложениях, которые помогут в изменении привычек.
Технологии — отличное подспорье для личностных трансформаций.
ОТКРЫТОСТЬ НОВОМУ
В выводах к своему исследованию Траш и Эллиот писали:
Полученные результаты показывают, что вдохновение способствует развитию чувственной восприимчивости.
Открытость новому — черта, которую нелегко развить. Сложно отказаться от привычной рутины, потому что она даёт нам ощущение комфорта и безопасности. Многие каждый день ездят на работу одним и тем же маршрутом. Так удобнее и быстрее. Но эта монотонность, увы, не способствует вдохновению.
Простое решение, позволяющее стать более открытым новым знаниям и опыту, — постоянно делать нетипичные для вас вещи. Поехать маршрутом, которым никогда не ездили, включить радиостанцию, которую никогда не слушали, в ресторане заказать блюдо, которое никогда не ели. Взорвите рутину!
Поможет вам в этом сервис Lift. Он создан для людей, которые хотят измениться и научиться чему-то новому. Вы сможете ставить необычные для вас цели (научиться играть в теннис, испечь торт), а сервис будет напоминать о них и демонстрировать прогресс. Кроме того, вы сможете получить одобрение других пользователей — дополнительный стимул двигаться вперёд.
Цена: Бесплатно
САМООЦЕНКА
Вдохновение приходит к людям с высокой самооценкой. Если вы считаете, что ваши способности посредственны, и постоянно оглядываетесь на мнение других, то вряд ли достигнете воодушевления.
Проблемы с самооценкой могут иметь глубокие психологические корни. Возможно, даже стоит обратиться к специалисту, но самый простой способ повысить ценность собственного «я» — не сравнивать себя с другими. Это бессмысленно.
Всегда найдётся кто-то умнее, красивее, богаче вас. Нельзя быть лучшим всегда и во всём.
Вместо того чтобы зацикливаться на этом, перечислите то, чем вы гордитесь, за что благодарны судьбе.
Ежедневно стимулировать чувство собственного достоинства поможет приложение Grateful. Концепция, облечённая в приятный интерфейс, проста: нужно каждый день создавать карточку с благодарностью. «Сегодня я благодарен за то, что здоров и провёл прекрасную тренировку», «Сегодня я благодарен за то, что у меня хорошая работа и я закончил важный проект». Постепенно накопится сборник ваших достоинств и достижений. Его можно перелистывать всякий раз, когда самооценка получает удар под дых.
Цена: Бесплатно
КРЕАТИВНОСТЬ
Развитие творческого начала связано с открытостью к новому. Нужно выйти за рамки обычного, чтобы найти способ самовыражения. И вновь палки в колёса ставят привычки. Представьте, вы стоите в очереди. Чем занят ваш мозг? Вряд ли вы сочиняете стихотворение или продумываете сценарий видеоролика, который давно мечтаете снять. Вероятнее всего, вы просто листаете ленты в своём смартфоне.
В XXI веке люди забыли, что порой ум и фантазия — всё, что нужно для развлечения. Забыли настолько, что готовы получать лёгкие удары током, лишь бы не скучать наедине со своими мыслями. По крайней мере, это показали эксперименты Виргинского университета.
Профессор психологии Тимоти Уилсон (Timothy Wilson) с коллегами протестировал как молодых, так и пожилых людей (до 80 лет), и обнаружил, что людям сложно переносить даже несколько минут наедине с собой, когда ничто (ни смартфоны, ни ноутбуки, ни ТВ, ни другие люди) не отвлекает их внимание.
Предложение использовать мобильное приложение, чтобы меньше отвлекаться на телефон, может показаться нелогичным. Но Mobile Flow помогает избавиться от назойливых оповещений и сфокусироваться на решении творческих задач. Чем чаще вы будете отпускать мысли в полёт и сосредоточенно развивать свои идеи, тем креативнее они будут.…наши участники последовательно продемонстрировали, что предпочли бы не быть в ситуации, когда нет ничего, кроме своих мыслей, даже короткое время.
Тимоти Уилсон
Другие советы Макса Оглеса о приобретении хороших и искоренении плохих привычек при помощи различных приложений вы можете найти в его книге. Сейчас она доступна бесплатно в Kindle-варианте на Amazon.
Почему стоит научиться рисовать и как это сделать
Взрослым всегда нужно все объяснять. Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»
Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые не поняли и не оценили его удава снаружи и изнутри.
Если вы рисуете удава, проглотившего слона, а получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили несколько экспертов — профессиональных художников и дизайнеров, — чтобы ответить на такие вопросы, как:
- почему одни умеют рисовать с рождения, а другие нет?
- зачем нужно рисовать?
- можно ли этому научиться?
- если да, то как это сделать?
Интересно? Добро пожаловать под кат!
Живопись — талант или навык?
Мнение эксперта:
Почему одни умеют рисовать, а другие нет? Это как спрашивать, почему одни люди блондины, а другие темненькие. 🙂 Потому что какие-то вещи нам даны природой, а какие-то нет. Можно научиться, можно отточить навык, совершенствоваться и брать упорством, но это уже другое. Изначально умение рисовать — это, скорее, дар…
Елизавета Ищенко, арт-директор компании «Буферная бухта»
В декабре 1911 года немецкий импрессионист Ловис Коринт пережил инсульт. У художника парализовало правую сторону тела. На какое-то время он даже перестал рисовать — разучился.
Современные ученые объясняют эту «метаморфозу» тем, что умение рисовать напрямую зависит от функционирования головного мозга.
Так, в 2010 году Ребекка Чемберлен (Rebecca Chamberlain) и ее коллеги из Университетского колледжа Лондона решили выяснить, почему одни люди рисуют с рождения, а другие нет.
Оказалось, что люди, не умеющие рисовать, видят не так, как художники. Глядя на предмет, они неправильно оценивают его размер, форму и цвет. Именно поэтому у них не получается точно перенести на бумагу видимый объект.
Кроме того, предрасположенность к изобразительному искусству зависит от памяти. Люди, не умеющие рисовать, не могут запомнить, к примеру, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.
Мнение эксперта:
Мне кажется, с детства рисуют абсолютно все. Но некоторые одарены меньше. Одни просто влюбляются в рисование, другие — нет. Те, кто влюбляется, в последствии и становятся художниками. Если, конечно, проявляют трудолюбие и упорство и если не дают житейским заботам заглушить любовь к творчеству.
Вреж Киракосян, художник-портретист, герой рубрики «Никаких оправданий»
Примерно такого же мнения, как ученые из Лондона, придерживается Джастин Острофски (Justin Ostrofsky) и его коллеги из Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка. Они считают, что у художников более развито зрительное восприятие и они лучше определяют, какой элемент нужно прорисовать, а какой можно опустить.
Мнение эксперта:
На самом деле, это не такой простой вопрос. Потому что в нем спрятан еще один: что значит уметь рисовать? Именно здесь «зарыта собака». Это основной повод для споров и разногласий. Для перфекционистов уметь рисовать означает способность написать предельно реалистичную картину, неотличимую от фотографии. Таким людям научиться очень трудно, потому что такой навык требует огромных затрат времени и сил. На обучение и шлифовку умения может уйти не один год, но человек будет по-прежнему недоволен собой и не будет считать, что умеет рисовать. Плюс ко всему, многие люди со временем забывают, что означает слово «учиться», когда речь идет об обучении тела. Взрослые считают, что учиться — это читать книги, запоминать информацию. А реалистичное рисование — это практический навык, предполагающий, прежде всего, развитие глазомера. Это не происходит в один момент. Поначалу получается не очень-то похоже, слабо, плохо. И многим очень трудно справиться с разочарованием на начальном этапе. Они бросают, сказав себе что-то вроде: «Все равно ничего не получится» или «Наверное, у меня нет способностей». И совершенно напрасно. Практика показывает, что в рисовании количество неизбежно переходит в качество. Кроме того, есть другие люди, обладающие менее предметным и более образным мышлением. Они менее требовательны к реалистичности изображения, им важнее передача состояния, чувств, эмоций. Такие люди учатся легче, они видят свой прогресс, начиная с самых первых работ (конечно, многое здесь зависит и от учителя, от его способности обратить внимание учеников на сильные стороны их работы). В конечном итоге они рисуют. Они так же могут критически относиться к своим навыкам и считать, что рисовать не умеют или умеют недостаточно хорошо. Но это им не мешает заниматься творчеством, а именно в процессе творческой работы и происходит обучение. Как я уже сказала, количество переходит в качество.
Александра Мережникова, художник, преподаватель, автор проекта «Рисуем вместе»
Удивительно, но задолго до описанных исследований, художник (и психолог) Кимон Николаидис (Kimon Nicolaides) утверждал, что главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, в том, что они видят предметы неправильно. По мнению художника, умение рисовать не талант, а навык. Вернее, 5 навыков:
- видение края;
- видение пространства;
- видение отношений;
- видение тени и света;
- видение целого.
Упражнения для развития этих навыков изложены в книге «Естественный путь к рисованию» (The Natural Way to Draw).
Есть только один верный путь научиться рисовать — естественный путь. Он не имеет ничего общего с эстетикой или техникой. Он напрямую связан с верностью и точностью наблюдений, а под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти чувств. Кимон Николаидис
Сторонники метода правополушарного рисования тоже считают, что «секрет» кроется в голове. Но причиной неумения некоторых людей рисовать называют то, что в процессе художественного творчества они (ошибочно) задействуют левое, рациональное, полушарие мозга.
Метод правополушарного рисования разработала преподаватель искусства, доктор наук Бетти Эдвардс (Betty Edwards) в конце 1970-х годов. Ее книга «Художник внутри вас» (1979 г.) стала бестселлером, была переведена на десятки языков и выдержала несколько изданий.
В основу концепции Эдвардс легли научные изыскания нейропсихолога, профессора психобиологии, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри (Roger Sperry).
Доктор Сперри изучал «функциональную специализацию полушарий головного мозга». Согласно его теории, левое полушарие мозга использует аналитический и вербальный режимы мышления, оно отвечает за речь, математические вычисления, алгоритмы. Правое полушарие, напротив, «творческое», мыслит образами и отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов. Эти особенности доктор Эдвардс назвала «Л-режим» и «П-режим».
У большинства людей при обработке информации доминирует левое полушарие. 90% людей, думающих, что не умеют рисовать, во время художественного творчества продолжают «пользоваться» левым полушарием, вместо того, чтобы включить «П-режим» и воспринимать целостные зрительные образы.
Мнение эксперта:
Абсолютно нерисующих людей нет. Есть обстоятельства — родители, учителя, общество, которые создают ситуации «неуспеха». Человек просто начинает о себе слишком плохо думать. Несомненно, существуют талантливые люди, а у всех остальных возможность рисовать есть, но желание отбито. Ко мне на занятия приходят люди, которые много лет только мечтали о живописи, но страх был слишком велик. А на занятиях наступает кайф. Сколько не бегай от мечты, она все равно настигнет.
Софья Чарина, преподаватель живописи, арт-клуб «Пилигрим»
Чтобы понять, как это работает, представьте, будто вы хотите нарисовать стул. Вы говорите себе: «Нарисую-ка я стул». Левое полушарие мгновенно переводит слово «стул» в символы (палочки, квадратики). В результате вместо того, чтобы рисовать стул, вы рисуете геометрические фигуры, из которых, по мнению вашего левого полушария, состоит стул.
Поэтому суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария.
Таким образом, наука слоняется к тому, что умение рисовать — это навык, который может обрести любой желающий.
Мнение эксперта:
Все люди умеют рисовать. Просто кто-то об этом еще не знает.
Так устроена система воспитания в нашем мире, которая поощряет развитие логического мышления и очень мало внимания уделяет интуитивному творческому развитию личности. Я, например, имею навыки классического рисования. На занятиях в университете мы рисовали по 16—20 академических часов только одну постановку, чтобы все было идеально, классически. Потом я училась в Британской Высшей Школе Дизайна, где мой мир перевернулся. Вместе со мной в одной группе учились люди, которые впервые взяли в руки карандаш, и у них получалось лучше, чем у меня. Первое время я не понимала: как же так?! Я — дизайнер, столько времени провела на занятиях по рисунку, живописи, а мои сокурсники в это время изучали математику, физику, философию и т. д. Но у них порой работы интереснее, чем у меня. И только после первого семестра обучения в «Британке» я поняла, что рисовать может каждый! Самое главное — захотеть этого и взять в руки карандаш или кисточку.Екатерина Кукушкина, дизайнер, преподаватель
Почему стоит научиться рисовать?
Ия Зорина, автор замечательных статей на Лайфхакере, однажды рассказывала о своем личном опыте рисования. Она завела эскизный блокнот и «разрешила себе творить». В результате Ия написала:
Теперь я вполне понимаю, почему стоит это продолжать и почему надо попробовать каждому.
Почему же стоит рисовать?
Рисование развивает когнитивные функции
Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне.
Мнение эксперта:
Рисование помогает смотреть на мир иными, новыми глазами, начинаешь еще сильнее любить природу, людей и животных. Начинаешь еще сильнее все ценить! Сам же процесс рисования вызывает неимоверные, восхитительные эмоции. Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности. Рисовать надо, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту.
Вреж Киракосян
Рисование — способ самовыражения
Рисуя, человек раскрывает свой личностный потенциал. Живопись — это диалог внутреннего «Я» с миром.
Мнение эксперта:
Каждому человеку рисование дает что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и релаксацию, а кто-то — кайф и поднятие настроения. Для третьих — это смысл жизни. Я сейчас изучаю арт-терапию для детей и взрослых. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, убрать напряжение в отношениях (семейных или рабочих), избавить от страхов и т. д. К примеру, есть такой метод Мандала — рисование в круге (еще его называют целительным кругом). Проверила на себе — это работает! Рисование — это бессознательный процесс и это всегда соединение со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с самого рождения. Мой совет: рисуйте как можно больше и чаще, узнавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!
Екатерина Кукушкина
Рисование повышает самооценку
Рисуя, человек становится увереннее в себе. Страх показать свои работы и быть непонятым — неизбежен. Каждый художник проходит через него. Но со временем вырабатывается «иммунитет» к несправедливой критике.
Мнение эксперта:
Я рисую просто потому, что мне это нравится. Кто-то рисует на продажу (тут можно выразить ответ на вопрос «Зачем?» во всеобщем эквиваленте). Но ощущение удовольствия никак не взвесить и не измерить. Я как-то задавала этот вопрос на своем сайте, один из ответов запал в душу: «Я рисую для того, чтобы быть счастливой». И понятно, что счастье у всех свое. Кто-то счастлив, когда танцует, кто-то — когда несется с горы на лыжах. Кто-то — когда рисует. Но удовольствие от процесса возникает, когда получается, а если учишься, то может получиться не сразу. Однако если преодолеть трудности, потом вырастают крылья. Не скажу, что это навсегда, бывают и неудачи и разочарования. Но радость от того, что получается, стоит приложенных усилий.
Александра Мережникова
Рисование как способ медитации
Многие сравнивают рисование с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что, рисуя, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места бытовым мыслям.
Мнение эксперта:
Рисование — это самовыражение, другая реальность. Словами описать ощущения очень сложно. Каждый человек, который приходит ко мне, имеет свою историю. Иногда она трагичная, иногда радостная, но самое главное — они нашли в себе силы прийти. Как ни странно, самое сложное не научиться рисовать, а прийти, начать, выйти из зоны комфорта.
Софья Чарина
Рисование – это удовольствие
Это одно из самых увлекательных занятий. Когда на белом листке «оживает» город или, к примеру, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.
Мнение эксперта:
Рисовать — это наслаждение. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень зацвела, и домики так красиво в ряд встали… И думаешь: «Эх, вот сесть бы сейчас тут и порисовать всю эту красоту!». И хорошо на душе сразу…
Елизавета Ищенко
Как научиться рисовать?
Мы спросили наших экспертов, можно ли научиться рисовать? Они в один голос ответили: «Да!».
Все художники, которых вы можете вспомнить, когда-то учились своему делу. Ни один великий художник не был таковым в 5 или 10 лет, учиться пришлось всем. Александра Мережникова
При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное — желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».
Все дело в желании. Инструментов и методов сейчас предостаточно. Учись на здоровье! Главное — желание и усидчивость. Елизавета Ищенко
Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать, мы адресовали нашим экспертам.
Елизавета Ищенко посоветовала осваивать академическую школу и заниматься с преподавателем:
Я сторонник академической школы — наброски, постановки, пропорции… Мне кажется, надо начинать с азов. Не с видео «Как нарисовать героя фильма “Люди Х” в лыжном костюме за 2 часа», а с понятия форм, геометрических фигур и света.
А Вреж Киракосян, напротив, считает видеоуроки весьма полезными:
Нет ничего лучше, чем просматривать мастер-классы по рисованию. В Сети много материалов такого рода: начиная с основ до серьезных работ.
Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно воспользоваться и самоучителем.
Общие рекомендации просты. Чтобы научиться шить, нужно шить, чтобы научиться водить машину — водить машину, чтобы научиться готовить — готовить. Так же с рисунком: чтобы научиться рисовать, нужно рисовать. Лучше учиться с преподавателем, который может что-то показать, подсказать, похвалить, — это очень важно! Но можно и самостоятельно. Если говорить о самоучителях, мне понравилась книга «Искусство рисунка» Берта Додсона, он дает достаточно цельную и гибкую методику. Но, конечно, все индивидуально, кому-то его метод может и не подойти. Сейчас выбор достаточно большой, можно найти то, что будет нравиться лично вам.
Рисовать с натуры — совет Софьи Чариной. Это кажется весьма правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.
Для новичков очень важно работать с натуры. Еще незаменим педагог, который направит в нужную сторону. Иначе процесс будет более долгим и с ошибками. Работа, сделанная с картинки, — это не полезно. Дело в том, что двухмерные носители (фото, картинки) не отображают полностью форму предметов, а это очень важно. Человек, по сути, не чувствует ее.
Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:
- Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день.
Так человек развивает внимание и фантазию. Он каждый день ищет новые объекты для зарисовки или придумывает что-то свое, таким образом набивает руку и формирует творческий взгляд на мир.
- Сходите на пару групповых занятий по рисованию — там потрясающая атмосфера.
- В свободное время ходите на выставки.
- Мониторьте информацию по рисованию в Интернете. Находите близких вам по духу художников, иллюстраторов, дизайнеров.
- Изучайте творчество известных художников.
Но не надо повторять за кем-то! Всегда помните, что вы уникальны и неповторимы, ваш стиль и почерк — это вы и есть! Человек, который смело выражает свой стиль, всегда выделится из толпы.
Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.
Как можно больше разных техник рисования (акварель, гуашь, прикладное рисование, тушь, карандаш, пластилин, коллаж и т. д.). Лучше всего рисовать самые простые вещи: фрукты, посуду, предметы интерьера и др. После того как человек перепробует несколько техник, он сможет выбрать ту, которая больше всего ему по душе, и начать в ней работать.
Полезности
В заключение хотим поделиться с вами подборкой порталов и приложений, которые, возможно, помогут вам начать рисовать.
Сообщества творческих людей (для вдохновения)
Сайты с уроками рисования
Приложения
Есть что добавить? Есть опыт обучения рисованию? Знаете классные сайты или приложения для начинающих художников? Пишите комментарии!
А нужно ли искать вдохновение?
Недавно я проводила прямой эфир на тему «Где взять вдохновение?» Было много обратной связи и комментариев, я поделилась своими способами, а участницы — своими.
И вот Вероника задала очень интересный вопрос:
«А зачем вдохновение где-то брать? Из моего опыта, я его никогда не пыталась стимулировать. Не понимаю, зачем. Если его нет, значит, на то есть причины. Не хочу творить, занята чем-то другим. Вдохновение у меня приходит, когда внутри созревает какой-то образ, который хочется воплотить. А если нет вдохновения, если ничего не хочется, значит, и образа внутри нет, воплощать нечего».
Делюсь своим видением:
Когда я решила поднять эту тему, то находилась в ситуации, когда не рисовала 3 недели. Не потому что не было вдохновения, оно как раз было, а не было времени. Все силы и ресурсы были брошены на конференцию. Так все образы и желания во мне подавлялись «вот проведу и нарисую».
И вот когда появилось время, я перегорела. Вот они краски, листы, а я не хочу. Я сознаю, что мой внутренний ребенок обиделся на меня, а мои руки забыли, как это — держать кисть.
И когда я говорю о том, что надо искать и стимулировать вдохновение, я не говорю о том, чтобы «вымучить» из себя шедевр. Я просто возвращаюсь к своим ежедневным скетчам и продолжаю совершенствовать свое мастерство.
Ведь если вы будете вдохновение ждать, находясь вне дела и творческой активности, то ждать придется долго!
Кстати, хотите, поделюсь рецептом вдохновения от П. И. Чайковского?
«Я сажусь за фортепьяно и начинаю что-то играть, хотя бы перебирать клавиши. Я делаю это как угодно долго – до тех пор, пока не придет вдохновение».
Так же вам будут интересны эти статьи:
Но бывают дни, когда не хочется рисовать оттого, что перерисовала и надо отдохнуть, чтобы сформировался новый образ. В такие дни я терпеливо жду и даю себе паузу. Это как раз то, о чем писала Вероника.
Но давайте вернемся к вдохновению…
Я хочу рассказать, какими способами я пользуюсь, чтобы вернуть вдохновение и буквально втолкнуть себя в «творческий поток».
Способ 1: Видео мастер-классы.
В них вы только повторяете что-то за мастером, снимая с себя ответственность за творческий замысел. К примеру, осваиваете новую технику или вспоминаете, как это делается.
Способ 2: Рисование вместе с прямыми эфирами.
Здесь задача – не повторить буквально за мастером, а просто присоединиться к этой «творческой волне». Рисовать вы можете вообще что-то свое. Это очень действенный способ, так как совместный творческий поток очень объединяет.
Способ 3: Книги для творчества.
Из них вы можете взять какую-то креативную идею, интересные упражнения, которые захочется повторить.
Способ 4: Очень простые упражнения.
Например, если вы рисуете акварелью, то это могут быть «выкраски» определенных акварельных красок, составление палитры по временам года, какая-то одна акварельная техника. В медитативном рисовании – это работа с одним определенным узором.
Я за осознанность во всем, в том числе и в творчестве. И когда я четко понимаю, в чем причина, то принимаю решение — нужно ли мне стимулировать вдохновение или нет.
А что вы думаете по этому поводу?
Бывали ли у вас такие ситуации, когда нет вдохновения? Почему? Как справлялись?
Как вы считаете, нужно ли искать вдохновение, или оно само придет?