Дизайнеры как работают: Как работает дизайнер интерьера – этапы, что входит в работу дизайна домов, квартир

Содержание

все что нужно знать о профессии — Карьера на vc.ru

{"id":128225,"url":"https:\/\/vc.ru\/hr\/128225-kak-stat-dizaynerom-vse-chto-nuzhno-znat-o-professii","title":"\u041a\u0430\u043a \u0441\u0442\u0430\u0442\u044c \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u043e\u043c: \u0432\u0441\u0435 \u0447\u0442\u043e \u043d\u0443\u0436\u043d\u043e \u0437\u043d\u0430\u0442\u044c \u043e \u043f\u0440\u043e\u0444\u0435\u0441\u0441\u0438\u0438","services":{"facebook":{"url":"https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/hr\/128225-kak-stat-dizaynerom-vse-chto-nuzhno-znat-o-professii","short_name":"FB","title":"Facebook","width":600,"height":450},"vkontakte":{"url":"https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/hr\/128225-kak-stat-dizaynerom-vse-chto-nuzhno-znat-o-professii&title=\u041a\u0430\u043a \u0441\u0442\u0430\u0442\u044c \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u043e\u043c: \u0432\u0441\u0435 \u0447\u0442\u043e \u043d\u0443\u0436\u043d\u043e \u0437\u043d\u0430\u0442\u044c \u043e \u043f\u0440\u043e\u0444\u0435\u0441\u0441\u0438\u0438","short_name":"VK","title":"\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435","width":600,"height":450},"twitter":{"url":"https:\/\/twitter.

com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/hr\/128225-kak-stat-dizaynerom-vse-chto-nuzhno-znat-o-professii&text=\u041a\u0430\u043a \u0441\u0442\u0430\u0442\u044c \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u043e\u043c: \u0432\u0441\u0435 \u0447\u0442\u043e \u043d\u0443\u0436\u043d\u043e \u0437\u043d\u0430\u0442\u044c \u043e \u043f\u0440\u043e\u0444\u0435\u0441\u0441\u0438\u0438","short_name":"TW","title":"Twitter","width":600,"height":450},"telegram":{"url":"tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/hr\/128225-kak-stat-dizaynerom-vse-chto-nuzhno-znat-o-professii&text=\u041a\u0430\u043a \u0441\u0442\u0430\u0442\u044c \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u043e\u043c: \u0432\u0441\u0435 \u0447\u0442\u043e \u043d\u0443\u0436\u043d\u043e \u0437\u043d\u0430\u0442\u044c \u043e \u043f\u0440\u043e\u0444\u0435\u0441\u0441\u0438\u0438","short_name":"TG","title":"Telegram","width":600,"height":450},"odnoklassniki":{"url":"http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.
shareUrl=https:\/\/vc.ru\/hr\/128225-kak-stat-dizaynerom-vse-chto-nuzhno-znat-o-professii","short_name":"OK","title":"\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438","width":600,"height":450},"email":{"url":"mailto:?subject=\u041a\u0430\u043a \u0441\u0442\u0430\u0442\u044c \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u043e\u043c: \u0432\u0441\u0435 \u0447\u0442\u043e \u043d\u0443\u0436\u043d\u043e \u0437\u043d\u0430\u0442\u044c \u043e \u043f\u0440\u043e\u0444\u0435\u0441\u0441\u0438\u0438&body=https:\/\/vc.ru\/hr\/128225-kak-stat-dizaynerom-vse-chto-nuzhno-znat-o-professii","short_name":"Email","title":"\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443","width":600,"height":450}},"isFavorited":false}

4448 просмотров

Как стать дизайнером, что важно понимать и почему практика решает? — Дизайн на vc.ru

{"id":137905,"url":"https:\/\/vc.

ru\/design\/137905-kak-stat-dizaynerom-chto-vazhno-ponimat-i-pochemu-praktika-reshaet","title":"\u041a\u0430\u043a \u0441\u0442\u0430\u0442\u044c \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u043e\u043c, \u0447\u0442\u043e \u0432\u0430\u0436\u043d\u043e \u043f\u043e\u043d\u0438\u043c\u0430\u0442\u044c \u0438 \u043f\u043e\u0447\u0435\u043c\u0443 \u043f\u0440\u0430\u043a\u0442\u0438\u043a\u0430 \u0440\u0435\u0448\u0430\u0435\u0442?","services":{"facebook":{"url":"https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/design\/137905-kak-stat-dizaynerom-chto-vazhno-ponimat-i-pochemu-praktika-reshaet","short_name":"FB","title":"Facebook","width":600,"height":450},"vkontakte":{"url":"https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/design\/137905-kak-stat-dizaynerom-chto-vazhno-ponimat-i-pochemu-praktika-reshaet&title=\u041a\u0430\u043a \u0441\u0442\u0430\u0442\u044c \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u043e\u043c, \u0447\u0442\u043e \u0432\u0430\u0436\u043d\u043e \u043f\u043e\u043d\u0438\u043c\u0430\u0442\u044c \u0438 \u043f\u043e\u0447\u0435\u043c\u0443 \u043f\u0440\u0430\u043a\u0442\u0438\u043a\u0430 \u0440\u0435\u0448\u0430\u0435\u0442?","short_name":"VK","title":"\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435","width":600,"height":450},"twitter":{"url":"https:\/\/twitter.
com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/design\/137905-kak-stat-dizaynerom-chto-vazhno-ponimat-i-pochemu-praktika-reshaet&text=\u041a\u0430\u043a \u0441\u0442\u0430\u0442\u044c \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u043e\u043c, \u0447\u0442\u043e \u0432\u0430\u0436\u043d\u043e \u043f\u043e\u043d\u0438\u043c\u0430\u0442\u044c \u0438 \u043f\u043e\u0447\u0435\u043c\u0443 \u043f\u0440\u0430\u043a\u0442\u0438\u043a\u0430 \u0440\u0435\u0448\u0430\u0435\u0442?","short_name":"TW","title":"Twitter","width":600,"height":450},"telegram":{"url":"tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/design\/137905-kak-stat-dizaynerom-chto-vazhno-ponimat-i-pochemu-praktika-reshaet&text=\u041a\u0430\u043a \u0441\u0442\u0430\u0442\u044c \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u043e\u043c, \u0447\u0442\u043e \u0432\u0430\u0436\u043d\u043e \u043f\u043e\u043d\u0438\u043c\u0430\u0442\u044c \u0438 \u043f\u043e\u0447\u0435\u043c\u0443 \u043f\u0440\u0430\u043a\u0442\u0438\u043a\u0430 \u0440\u0435\u0448\u0430\u0435\u0442?","short_name":"TG","title":"Telegram","width":600,"height":450},"odnoklassniki":{"url":"http:\/\/connect.
ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/design\/137905-kak-stat-dizaynerom-chto-vazhno-ponimat-i-pochemu-praktika-reshaet","short_name":"OK","title":"\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438","width":600,"height":450},"email":{"url":"mailto:?subject=\u041a\u0430\u043a \u0441\u0442\u0430\u0442\u044c \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u043e\u043c, \u0447\u0442\u043e \u0432\u0430\u0436\u043d\u043e \u043f\u043e\u043d\u0438\u043c\u0430\u0442\u044c \u0438 \u043f\u043e\u0447\u0435\u043c\u0443 \u043f\u0440\u0430\u043a\u0442\u0438\u043a\u0430 \u0440\u0435\u0448\u0430\u0435\u0442?&body=https:\/\/vc.ru\/design\/137905-kak-stat-dizaynerom-chto-vazhno-ponimat-i-pochemu-praktika-reshaet","short_name":"Email","title":"\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443","width":600,"height":450}},"isFavorited":false}

2328 просмотров

Как стать графическим дизайнером

Графический дизайнер создаёт фирменные стили, визуал для рекламы, дизайн для сообществ в соцсетях, упаковок продуктов и мерча. Результатом работы могут быть:

  • Брендбук — брошюра с рекомендациями по использованию логотипа, фирменных цветов и шрифтов компании.
  • Дизайн баннера на сайт или рекламной листовки для печати.
  • Вёрстка каталога, журнала или книги — для печати или электронных носителей.
  • Шаблоны для постов в соцсетях, сторис или email-рассылок.
  • Макеты для печати упаковок и сувениров.

Внезапно — дизайнер делает много рутинной работы. Творчеством, конечно, тоже приходится заниматься, но львиная доля времени уходит именно на техническую часть. Несмотря на то что программы легко позволяют делать кружочки ровными, палочки перпендикулярными, а цветовые переходы естественными, не все процессы поддаются автоматизации.

В дизайне много расчётов — взгляните хотя бы на логотип Apple, который кажется на первый взгляд совсем простым:

Он спроектирован по принципу золотого сечения, и все изгибы в яблочке не случайны

Рутина — это вовсе не плохо: ведь если выжимать из себя креативные идеи 24/7, можно быстро перегореть. А дизайнер в каком-то смысле постоянно меняет виды деятельности, от придумывания эскизов до проработки мелочей. Однако важно понимать, что профессия требует не только творческого потенциала, но и много терпения, точности и аккуратности.

Другой аспект, о котором мало говорят, — коммуникация с заказчиками. Конечно, в офисах эту работу частично берут на себя менеджеры проектов, но даже в больших компаниях сейчас есть тренд на прямое общение исполнителя с заказчиком. О фрилансе и говорить нечего. И, поскольку в дизайне много вкусовщины, дар убеждения в этой профессии просто необходим. Иначе есть риск бесконечно переделывать работу под правки заказчика без веских причин. Просто потому что

люди очень редко знают, чего хотят.

А ещё дизайнер должен постоянно учиться и подстраиваться под меняющиеся обстоятельства. Даже если работать в одном сегменте, будут меняться тренды и сервисы. Поэтому зазубрить нужные комбинации клавиш в Photoshop — это не выход: важно хотя бы примерно понимать принцип работы всех инструментов, чтобы уметь работать в разных программах и в любой версии этих программ.

Краткая инструкция о том, как надо работать с web-дизайнером (взгляд дизайнера)

Введение

Я работаю веб-дизайнером. Какое-то время назад я подрабатывала фрилансером, сейчас работаю в небольшой студии. У нас нет менеджера проектов, поэтому, зачастую, я сама выступаю этим самым менеджером, по совместительству. Опыт общения с самыми разными заказчиками у меня достаточно большой. Статья «Краткая инструкция по работе с web-дизайнером (для менеджера проекта)» вызвала у меня шквал эмоций и бурю негодования, потому что именно таких заказчиков я всегда старалась избегать. В этой статье я попробую описать, как в идеале должна проходить работа заказчика и дизайнера.

С удовольствием приму критику и выслушаю мнения «другой стороны».

Кто такой веб-дизайнер

Одна из самых главных ошибок наших клиентов в том, что они на самом деле не осознают, кто такой на самом деле этот веб-дизайнер и что же в итоге он должен уметь и делать. Именно с нее начинаются все проблемы и разногласия.

Большинство считают, что веб-дизайнер — это художник-оформитель, который придумывает дизайн исходя лишь из собственного вкуса и основная его задача — разукрасить сайт и придумать веселые фентифшлюшки и узорчики.

Это в корне не так.

Веб-дизайнер — это, в первую очередь, архитектор, в прямые обязанности которого входит изучение поведения пользователей и проектировка грамотных, удобных и работающих интерфейсов на основе этих данных. Это дизайнер должен думать, какие элементы, какая информация и в каком порядке должны располагаться на сайте. Расположение блоков, элементы управления, цветовая схема, визуальные акценты на сайте — все это берется не с потолка. Каждая деталь на сайте расположена в соответствии с определенными принципами, и именно веб-дизайнер должен уметь обосновать их. Это его основная работа, пожалуйста, уважаемые заказчики, не берите ее на себя.

Какую информацию надо предоставить исполнителю

Что бы дизайнер смог спроектировать действительно грамотный интерфейс он должен знать ответ на два вопроса: что вы, как владелец сайта, хотите получить от этого сайта и чего хотят ваши клиенты.

Нам, дизайнерам, очень важно знать вашу целевую аудиторию. Зачастую описать ЦА лучше всего получается не у высшего руководства, а у простых специалистов: менеджеров по продажам и администраторов на ресепшенах. Ведь чаще всего ваши клиенты общаются именно с этими специалистами, стоит прислушаться к их мнению.

Нам надо знать, какие цели и задачи вы ставите перед сайтом. Очень часто вместо этого мы слышим о личных предпочтениях заказчика в плане визуального оформления, которые в итоге не позволяют сделать сайт полноценным инструментом для достижения определенных результатов. Сайты не продают, не приводят новых клиентов, они просто висят в интернете. Ставьте четкие задачи, конкретные цели, делитесь планами о развитии проекта, что бы мы могли учесть все нюансы.

Бриф и техническое задание

Первое, что мы делаем с моими заказчиками — заполняем бриф. У каждого дизайнера свой бриф и это важный документ. В брифе описывается ваши идеи, цели и задачи проекта, планы по развитию проекта, целевая аудитория, ваши вкусы и пожелания (поверьте, мы всегда стараемся их учесть, если они не вредят итоговому результату), идеология вашего предприятия и его миссия и тд. В общем, в этот документ записывается все, что может помочь дизайнеру прийти к поставленной цели. Лучше всего заполнять бриф совместно: одна голова хорошо, а две — лучше. При совместном заполнении могут сразу появиться какие-то идеи или, наоборот, отсечется что-то лишнее. К тому же, это значительно экономит время.

Далее дизайнер анализирует бриф и составляется техническое задание. В идеале, ТЗ составляет дизайнер, которое корректируется заказчиком и, обязательно, утверждается. В техническом задании прописывается, что и как будет реализовано на сайте: какие элементы, инструменты, блоки и информация будут задействованы. ТЗ — это четкая инструкция для дизайнера. Грамотное ТЗ можно передать верстальщику и программисту (если они работают отдельно от дизайнера), что в конечном итоге сэкономит ваше время. Техническое задание — основа вашего будущего проекта, не относитесь к его составлению легкомысленно.

Может показаться, что слишком много формальностей, но на самом деле бриф и ТЗ значительно экономят ваше время, нервы и прочие ресурсы.

Прототип — это важно

После утверждения технического задания дизайнер разрабатывает прототип. Это каркас сайта, на котором показано, какие элементы и где будут располагаться, как пользователь будет работать с ними, и как эти элементы будут взаимодействовать друг с другом. Это основная работа дизайнера, она может занять продолжительное время, именно в прототипе закладываются все основы работы вашего сайта.
Почему не стоит сразу делать «конечный» вариант со всеми элементами дизайна во всей красе:
  1. Прототип может перерабатываться много раз. И если каркас переделать легко, то уже готовый макет со всеми стилями переделывать сложнее и значительно дольше.
  2. Прототип, обычно, делается черно-белым, с минимальной детализацией. Это делается еще и для того, что бы при анализе каркаса заказчик оценивал удобство пользованием (юзабилити), а не визуальные эффекты.

Очень хорошо, если прототип интерактивный и на нем наглядно показано, что будет происходить при совершении того или иного действия. Я приступаю к стилизации какой-либо страницы только после утверждения прототипа и этот прототип уже не меняется. Это делается для того, что бы в самый неподходящий момент не было замечаний вроде: «А давайте вставим сюда баннер».

Стилизация

После того, как каркас сайта готов и утвержден, дизайнер приступает к стилизации прототипа и превращает его в готовый макет. Тут уже мы ориентируемся на пожелания заказчика: цвета, стиль и т.д. и стараемся сделать так, что бы сайт пришелся по душе не только пользователям, но и заказчикам. Что бы этот этап взаимодействия прошел безболезненно и комфортно следует помнить и делать следующее:
  1. Максимально изложите свои пожелания дизайнеру, предоставьте брендбук (логотип, рекламные и печатные материалы, в общем, все, что помогает идентифицировать вас или вашу компанию), расскажите какого стиля придерживается ваша компания (деловой, неформальный, молодежный и т.д.), покажите оформление каких сайтов вам нравится и т.д.
  2. В дизайне есть свои правила и законы, и дизайнеры стараются следовать им, прислушивайтесь к мнению профессионала.
Внесение правок

Внесение правок в макет — стандартная процедура, которой редко удается избежать. Не бойтесь высказывать свое мнение, старайтесь четко, коротко, но ясно изложить ваши предложения. Постарайтесь рассказать о всех своих замечаниях «в один заход», что бы не растягивать процесс внесения правок на продолжительное время. Помните, если дизайнер считает и, самое главное, может обосновать, почему не стоит вносить те или иные изменения, пожалуйста, прислушайтесь к его мнению.

Мои заказчики обычно распечатывают макет или прототип, расписывают свои пожелания и передают лист мне (лично или по электронной почте).

Дополнительные страницы и файлы

Я всегда делаю, так называемые, «дополнительные страницы» и советую вам требовать их от дизайнера. Это страница с типографикой (оформление текста, списков, таблиц, цитат, заголовков, изображений) и страница с элементами пользовательского интерфейса (кнопки, ссылки, пункты меню, выпадающие списки, формы, чекбоксы, радио-кнопки, иконки и т. д.). Все элементы пользовательского интерфейса должны быть показаны в нескольких состояниях (обычные, активные, неактивные, при наведении) и оформлены отдельным файлом для верстальщика с четкими пояснениями. Это нужно для того, что бы верстальщик мог полностью «прописать» стиль вашего сайта. Например, если у вас ограничен бюджет и вы не заказываете разработку личного кабинета пользователя, а используете стандартные страницы, они, по крайней мере, стилистически не будут отличаться от всего сайта.

В исходных файлах слои и группы должны быть подписаны и обозначены цветами. Должны быть приложены шрифты и оригиналы изображений (например, изображение заднего фона: у дизайнера в макете обрезано, но верстальщику-то нужен оригинал).

Выводы

  1. Прислушивайтесь к мнению профессионала
  2. Уважайте чужой труд и время
  3. Заранее обговаривайте ключевые моменты: сроки, стоимость, конечный результат, количество разрабатываемых страниц и элементов. Утверждайте их письменно или по электронной почте (не на словах)
  4. Способствуйте работе дизайнера, отвечайте на вопросы, предоставляйте информацию, идите на контакт
  5. Относитесь к людям так, как хотите, чтобы относились к вам

где учиться? Особенности, зарплата, где получиться образование с нуля. Как выбрать направление в дизайне?

Графический дизайн

Это единственный вариант для тех, кто хочет работать только онлайн. Выберите это направление, и вам не придется выезжать на объекты, лично встречаться с заказчиками (можно просто созвониться), присутствовать на примерках и презентациях коллекций. Начинать карьеру легко, проекты можно получать из разных городов и стран, есть несложные задачи для новичков.

Плюсы профессии иллюстратора / графического дизайнера:

  • Много проектов для специалистов разных уровней. Отличные возможности для постепенного роста.
  • Востребованность профессии дизайнера в этой сфере огромная — найти работу несложно.
  • По графическому дизайну много материалов в открытом доступе (вебинаров, статей, выступлений на конференциях). Когда вы пройдете систематизированное обучение, вам легко будет следить за последними тенденциями в отрасли и оттачивать навыки.
  • Можно переключаться на смежные ниши: например, заниматься и айдентикой, и разработкой дизайна сайтов. Вы сможете предлагать клиентам комплекс услуг — многим работодателям это нравится.

Минусы этого варианта:

  • Высокая конкуренция. Чтобы успешно конкурировать с коллегами, нужно постоянно совершенствоваться, не бояться заявить о себе, укреплять репутацию.
  • Не всегда сотрудничество проходит легко. Рано или поздно могут появиться проблемные клиенты: например, те, кто предлагает бесконечные правки, а потом просит вернуться к первоначальному варианту, а также те, кто не может сформулировать задачу и постоянно меняет требования. Работе с такими клиентами нужно учиться.

Дизайн в среде (оформление интерьеров и ландшафта)

Это вариант для тех, кто хочет создавать комфортное пространство для жизни, отдыха и работы. Много времени придется проводить в разъездах: посещать объекты, делать замеры и фото, консультировать заказчиков. Еще один важный нюанс: суть работы дизайнера в этой сфере заключается не в создании красивых объектов для каталогов. Интерьер и ландшафт должны быть удобными, практичными. Нужно соблюдать нормы и правила: например, дизайнер интерьера должен понимать, какие стены в доме несущие, разбираться в правилах оформления исторических зданий, знать, где можно и где нельзя размещать розетки, водопроводные трубы и пр. Наконец, если выберете эту сферу, вам предстоит много чертить, учитывайте это.

Плюсы профессии дизайнера интерьера / ландшафта:

  • Хорошие перспективы и высокие зарплаты для опытных специалистов.
  • Огромные возможности для творческой самореализации. Вдохновляющие проекты: например, вы сможете создать высокотехнологичный «офис будущего» в уникальном стиле или оформить участок, который «раскроется» во всей красе спустя несколько лет, когда вырастут кустарники и деревья.
  • Возможность выполнять заказы для крупных клиентов: например, дизайнеров приглашают заняться оформлением городских территорий.

Минусы профессии дизайнера интерьера / ландшафта:

  • Встречаются «проблемные» заказы. Пример: пара заказывает дизайн интерьера, но требования к результату у жены и мужа совершенно разные.
  • Ландшафтный дизайн — сезонный бизнес. Чтобы работать круглый год, освойте еще одну нишу — например, оформление интерьеров.

Дизайн в сфере моды

У fashion-дизайнера активный характер работы: проведение примерок, общение с поставщиками материалов и фурнитуры, участие в съемке лукбуков и в модных показах. Это хороший выбор для тех, кто любит общаться с людьми, постоянно следит за трендами, обожает светские вечеринки. Fashion-дизайнер не обязан уметь профессионально шить, делать укладку, макияж и маникюр, но должен хорошо разбираться в материалах, уметь комбинировать их, знать, как перенести идею из плоского эскиза в объем.

Плюсы этого варианта:

  • Опытный и знающий fashion-дизайнер может стать известным человеком, обрести славу (в том числе как создатель собственной коллекции), завести знакомства со знаменитостями.
  • Хороший специалист может рассчитывать на роскошный офис — крупные модные бренды стремятся сделать всё ради вдохновения и комфорта сотрудников.
  • Возможности для творческой самореализации огромны. Найдите бренд, стиль которого вам нравится, или создайте собственный, и работа будет приносить огромное удовольствие.
  • Опытный специалист может рассчитывать на очень высокий заработок.

Минусы:

  • Много рутинных обязанностей (разработка технических эскизов, конструирование, многочасовые примерки и пр.).
  • Высокая конкуренция и ограниченное число проектов и брендов для работы. Чтобы добиться известности, придется постараться.
  • Невозможно объективно оценить работу fashion-дизайнера: всегда найдутся люди, которым не понравится цветовая палитра, фасоны, образ модели.

Дизайнер интерьера удалённо. Как найти работу дизайнера удаленно с клиентами по всему миру? Дизайнер

Как сделать обмер помещения, если ваш заказчик находится в другом городе или даже стране? Есть несколько решений!

Сейчас многие люди стремятся найти удалённую работу, поскольку у такой формы занятости есть множество преимуществ. Можно выполнять заказы из дома, сотрудничать с заказчиками из других городов и даже совмещать работу с путешествиями. Но как работать удалённо, если вы дизайнер интерьера?

Как сделать обмер помещения удалённо?

Главная трудность удалённой работы дизайнером интерьера заключается в необходимости провести обмер без личного присутствия. Но эта задача кажется невыполнимой только на первый взгляд, поскольку существует сразу несколько способов проведения удалённого обмера:

  • Заказчик под руководством дизайнера. Всё, что вам нужно – объяснить клиенту, как провести обмер помещения и какими инструментами пользоваться. Во время обмерных работ можно консультировать заказчика через Skype.
  • Нанять специалистов. Если заказчик не готов самостоятельно делать обмер, можно воспользоваться услугами обмерщиков. В любом крупном городе есть службы, специализирующиеся на обмерных работах.

Если в комнатах много сложных углов, лучше нанять обмерщиков. А вот сделать обмер простого помещения заказчик сможет самостоятельно. Главное – дать чёткую инструкцию и находиться на связи с клиентом.

Мобильные приложения для обмера дома

Сегодня существуют специальные приложения, которые позволяют создавать планы помещений. Самые популярные из них:

RoomScan. Приложение для iPhone. Чтобы сделать обмер помещения, достаточно приложить смартфон к стене. Также в RoomScan есть режим лазерного измерителя и сканирование в дополненной реальности.
MagicPlan. Приложение доступно для iPhone и для Android. Позволяет подсчитать размеры помещения с помощью камеры.

Приложения, которое делало бы обмер с абсолютной точностью, пока не существует. Если вы решите использовать этот способ обмера, учитывайте возможную погрешность.

Как начать работать удалённо?

Дизайнеры интерьера могут искать заказы через знакомых, работать на биржах фриланса или находить клиентов в соцсетях. Можно сотрудничать как с заказчиками из России, так и из других стран. Но, чтобы заинтересовать клиентов, необходимо иметь грамотное портфолио.

О том, как составить портфолио и как начать работать удалённо, вы узнаете на курсе «Дизайн интерьера. Профессиональный курс». Наши преподаватели – практикующие дизайнеры, имеющие большой опыт ведения проектов на фрилансе. За время обучения вы создадите собственный проект дизайна интерьера, соберёте профессиональное портфолио и сможете начать работать удалённо!

Руководство дизайнера

- Как стать лучшим дизайнером

Полное руководство по превращению в

Дизайнер

По данным Бюро статистики труда, ожидается, что перспективы трудоустройства графических дизайнеров на 2012-2022 годы вырастут на 7%, что ниже, чем в среднем по другим профессиям. Значит ли это, что профессия приходит в упадок?

Не обязательно.

Это означает, что отрасль сталкивается с жесткой конкуренцией. Это не повод для отказа от карьеры дизайнера. Вместо этого это возможность получить навыки и идеи, чтобы стать ведущим дизайнером, которого клиенты и компании захотят нанять.

Если это похоже на то, что вы хотите изучить, ознакомьтесь с этим удобным руководством, как стать дизайнером. Мы покажем вам, где можно научиться, чтобы стать дизайнером, и расскажем о секретах фриланса, которые при этом дадут вам конкурентное преимущество.

Что такое графический дизайнер и чем они занимаются?

Графический дизайнер - это тот, кто визуально передает предполагаемое сообщение проекта.Дизайнеры достигают этой цели, располагая шрифты, символы, цвета и изображения, чтобы создать ощущение бренда, которое ассоциируется с бизнесом.

Один из наиболее распространенных проектов, над которыми обычно работают графические дизайнеры, - это визуальная идентификация бренда. Это включает в себя создание логотипов, визитных карточек, брошюр, листовок, папок, печатных рекламных объявлений, открыток, фирменных бланков и конвертов, буклетов, каталогов, дизайн упаковки, поздравительных открыток и приглашений.

Даже страницы в социальных сетях, такие как Facebook и Twitter, а также веб-реклама и веб-графические элементы являются частью этой должностной обязанности.Некоторые клиенты спрашивают дизайнеров, могут ли они создавать веб-сайты в Adobe Muse или настраивать шаблон веб-сайта WordPress.

Однако большинство графических дизайнеров специализируются только на одной или двух областях, таких как веб-дизайн или фирменный стиль. В то время как в некоторых компаниях есть штатный дизайнер, который помогает в разработке рекламных материалов, есть также множество дизайнеров-фрилансеров, которые работают над каждым проектом.

Где учиться Навыки графического дизайна

Все еще заинтересованы в карьере в области графического дизайна? Сначала вам нужно научиться техническим навыкам, необходимым, чтобы стать талантливым дизайнером.Вот лучшие места для изучения графического дизайна, которые помогут вам начать свой путь дизайнера.

Колледжи

Хотя диплом колледжа не требуется, чтобы стать графическим дизайнером, учеба в колледже - один из лучших способов стать дизайнер. По данным Graphic Design USA, здесь находятся лучшие учебные заведения для изучения дизайна.

  • Академия художеств Университет
  • Арт-центр Колледж дизайна
  • Обернский университет промышленного и графического дизайна
  • Калифорнийский колледж искусств
  • Школа дизайна Карнеги-Меллона
  • Колледж творчества
  • Cranbrook School of Art
  • Колледж медиаискусства и дизайна Антуанетты Вестфаль, Университет Дрекселя
  • Технологический институт моды
  • Институт искусств Канзас-Сити
  • Школа искусства и дизайна Государственного университета Кеннесо
  • Колледж искусств Мэрилендского института
  • Миннеаполисский колледж искусства и дизайна
  • Школа профессиональных исследований Северо-Западного университета
  • Колледж искусства и дизайна Отиса
  • Парсонс Новая школа дизайна
  • Пенсильванский колледж искусства и дизайна
  • Канбарский колледж дизайна, инженерии и Торговля, Университет Филадельфии,
  • Центр портфолио
  • Институт Пратта
  • Колледж искусств и дизайна PrattMWP
  • Школа дизайна Род-Айленда
  • Колледж искусств и дизайна Ринглинга
  • RIT Колледж искусств и наук в области обработки изображений
  • Колледж искусства и дизайна Саванны
  • Школа Рекламного Искусства
  • Школа визуальных искусств
  • Школа графического дизайна Шиллингтона
  • Художественный институт Тампы
  • Колледж Сент-Роуз Центр искусства и дизайна
  • Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования, Университет Цинциннати
  • Департамент дизайна медиаискусств, UCLA
  • Университет Вудбери
  • Школа искусств Йельского университета
Самостоятельное обучение дизайну

Если у вас нет времени, финансов или вы не хотите учиться в высшем учебном заведении, вы можете научиться дизайну самостоятельно, используя следующие способы онлайн и офлайн.

Онлайн-курсы

Lynda - Эта компания LinkedIn предлагает 596 курсов и 27 968 ​​видеоуроков по дизайну.

Digital Tutors - Предоставляет онлайн-видео обучение, которое проводят профессиональные художники и дизайнеры; новые тренировки добавляются ежедневно.

Treehouse - За 25 или 49 долларов в месяц студенты могут научиться создавать приложения, игры или веб-сайты; также есть возможность общаться с однокурсниками и лидерами отрасли на эксклюзивных форумах.

Designlab - Работая с опытным наставником и работая над практическими проектами, студенты могут освоить навыки UI / UX.

SkillShare - В этом большом сообществе есть тысячи курсов, и вы получите отзывы от участников.

Tuts + - Более 5 миллионов человек приняли участие в более чем 580 курсах и 20 110 бесплатных уроках; Есть также более 180 электронных книг, которые помогут в процессе обучения.

Udemy - Предлагает множество бесплатных или доступных курсов графического дизайна.

Adobe - Большинству дизайнеров придется изучить какую-либо форму Adobe, так почему бы не перейти прямо к источнику и не изучить основы?

Codecademy - отличный сайт для изучения кода для разработки веб-сайтов.

Книги

Если вы больше читаете или просто хотите немного дополнительных знаний, посмотрите следующие книги:

  • Творческая мастерская: 80 испытаний для совершенствования навыков дизайна
  • Adobe Creative Cloud Classroom в серии книг
  • Мыслить типом
  • Дизайн логотипа Любовь
  • Создание и разрыв сетки
  • Индекс цвета
  • Указатель макета
  • Указатель основ проектирования

Хотя курсы колледжа, онлайн-уроки и книги - все это отличные способы изучить дизайн, вы также должны следить за нетрадиционными примерами графического дизайна, такими как архитектура, модные веб-сайты или даже ярлыки ваших любимых продукты питания и напитки.

Начало работы

Вы прошли пару курсов или прочитали несколько книг и теперь достаточно уверены в себе, чтобы начать карьеру дизайнера с нуля. Вот несколько лучших способов начать работу.

Получите специализацию

Если у вас есть специальность, вам будет проще сузить область поиска. Например, если вы видите рекламу веб-дизайнера UX, но у вас есть только навыки дизайнера логотипов, то вам не нужно претендовать на эту должность.Специализация Кроме того, вам будет удобнее объяснять свои услуги потенциальным клиентам и обосновывать ставки.

Это не значит, что вы должны ограничиваться только парой областей - вы всегда можете освоить новые навыки в процессе. Фактически, опыт в ряде областей дизайна может открыть больше возможностей для работы. Это просто означает, что вместо того, чтобы быть средним в нескольких областях дизайна, вы преуспеваете в одной или двух.

Настройте свое рабочее место

Работаете ли вы дома или в офисе, вам потребуется достаточное количество рабочего места для настройки компьютера. В зависимости от вашей конкретной области концентрации некоторым дизайнерам также потребуется чертежный стол. Если это так, то превращение гардеробной в офис может быть не лучшим решением.

Помимо достаточного количества места для работы, вам нужно иметь место, которое соответствует вашему стилю и трудовой этике. Если вы можете работать только в тихом месте, возможно, поработайте в местной библиотеке или в комнате в задней части дома вдали от шума. Если вы любите крутить музыку, то возможно, ваш домашний офис может быть в подвале, где вы не мешаете другим.

Нужны инструменты

Повар не может приготовить восхитительное блюдо без посуды и ингредиентов, верно? То же самое можно сказать и о графических дизайнерах, которым для работы требуется подходящее оборудование и программное обеспечение. Самый очевидный инструмент, который нужен дизайнерам, - это компьютер.

Если вы только начинаете, вам не нужно идти и покупать новый Apple iMac. Вы можете использовать то, что у вас есть в настоящее время (при условии, что у него есть достаточный объем оперативной памяти, который составляет около 1 ГБ), и перейти на более эффективную машину, как только вы начнете получать доход.

Помимо компьютера, вам понадобится подходящее программное обеспечение. Скорее всего, это будет Adobe Creative Suite, который немного дороговат. К счастью, существует ряд бесплатных или открытых альтернатив, таких как Gimp, Scribus, Inkscape и Pixlr, которые вы можете использовать, пока не сможете позволить себе программное обеспечение Adobe.

Создайте свой веб-сайт

Вам также необходимо создать веб-сайт, который вы можете использовать для демонстрации своей работы и иметь контактную информацию, когда клиент хочет связаться по поводу работы.Как утверждает художник-фрилансер Брент Гэллоуэй: «Относитесь к себе как к клиенту и действительно планируйте содержание своего веб-сайта. Создайте себе бренд и будьте последовательны с ним во всех своих онлайн-аккаунтах. (Фотографии, фоны, биография и т. Д.) ».

Чтобы приступить к проектированию своего веб-сайта, Галлоуэй предлагает вам нарисовать карту сайта и описать цель каждой страницы, а также контент, который будет отображаться на различных страницах. Ваш веб-сайт всегда должен содержать вашу фотографию, лучший способ связаться с вами и образцы ваших работ через портфолио.

При создании портфолио помните следующие советы:

  • Используйте эскизы для каждого из ваших проектов, чтобы они отображались на одной странице; клиенты должны иметь возможность увеличивать масштаб или щелкать для увеличения изображения, если они хотят рассмотреть его поближе.
  • Показывайте только те работы, которыми вы больше всего гордитесь. Вы даже можете опустить определенные части проекта. Например, вам нравится, как логотип появился на веб-сайте, но не то, как он появился на визитной карточке.
  • Настройте шаблоны портфолио с таких сайтов, как Behance, WIX или WordPress, которые лучше всего соответствуют вашим потребностям.Однако вы дизайнер, поэтому у вас должно получиться создать собственное потрясающее портфолио.
  • Если возможно, покажите весь процесс разработки от концептуальных эскизов до конечного результата.
  • Возможно, вам потребуется распечатать примеры вашей работы, поэтому старайтесь использовать разрешение 300 dpi.
Напишите убийственное резюме

Независимо от того, размещаете ли вы свое резюме на своем веб-сайте, в профиле LinkedIn или распечатываете ли вы его по старинке, согласно Freelancers Union, оно всегда должно содержать следующие компоненты:

  • Простой стиль, организованный по хронологии или навыкам
  • Список ваших лучших (недавних) работ
  • Коммерческое предложение о том, как вы можете помочь их бренду
  • Где вас можно найти в Интернете, например ваш веб-сайт и учетные записи в социальных сетях
  • Не забудьте образцы работ; вы можете предоставить ссылки на свое портфолио или прикрепить эскизы
  • Назовите любую сторону или специальность бизнеса
  • Список вашего образования
  • Отзывы и рекомендации постоянных клиентов с именами и адресами электронной почты
  • Сделайте свое резюме заметным, добавив немного юмора или включив аккуратный дизайн

У вас есть навыки, инструменты, рабочее место и ваше портфолио, и теперь вы хотите, чтобы мир узнал, насколько вы классный дизайнер. И лучший способ добиться этого - продвигать свои таланты следующими способами:

Найдите свою нишу

Поскольку существует ряд различных областей, связанных с графическим дизайном, вам необходимо знать, в какой отрасли и области ваши навыки будут работать лучше всего - что вы, вероятно, уже определились, когда изучили спецификацию. Например, если ваши навыки связаны с рекламой и публикациями, вы не захотите позиционировать себя как интерфейсный веб-дизайнер.Это важно, потому что, когда вы сузили свою нишу, вы можете начать ориентироваться на онлайн-форумы, веб-сайты и влиятельных лиц в своей специализации, чтобы помочь распространить свое имя.

Сеть Интернет

Говоря о сетях, вы хотите использовать платформы социальных сетей, форумы и даже участвовать в сайте вопросов и ответов, таком как Quora. Когда вы взаимодействуете с другими в Интернете, вы строите отношения с влиятельными людьми и потенциальными клиентами.

Например, вы можете продемонстрировать свою последнюю творческую работу в социальных сетях, таких как Twitter, Facebook и Instagram, чтобы дать другим возможность увидеть свои таланты. Вы можете использовать LinkedIn, чтобы делиться своим резюме и общаться с клиентами.

Отправлять электронные письма

Когда вы только начинаете, вы захотите отправить всем своим контактам по электронной почте, чтобы сообщить им, что вы дизайнер и готовы работать - мы поговорим об этом подробнее через минуту. Вы также можете использовать холодные почтовые клиенты, ища компании, в которых вы хотели бы работать. Вы не всегда можете получить ответ, но это простой способ заявить о себе.

Вы также захотите, чтобы посетители веб-сайта оставляли свои адреса электронной почты, чтобы вы могли начать создавать обширный список адресов электронной почты - вы также можете добавить в список, введя адреса электронной почты людей, с которыми вы встречаетесь офлайн.Используя такой инструмент, как MailChimp, вы можете быстро рассылать ежемесячный информационный бюллетень, который будет держать людей в курсе ваших последних проектов.

Получить рефералов

Рефералы - это больше, чем просто информирование ваших текущих контактов, таких как друзья и семья, о том, что вы дизайнер и готовы помочь им в предстоящих проектах. Рефералы могут означать, что предыдущие клиенты рассказывают миру о вашей замечательной работе в своей сети.

Может быть, той юридической фирме, которая только что наняла вас для разработки своего веб-сайта, так понравилась ваша работа, что они рассказали о вас своим бухгалтерам.

Посещение офлайн-мероприятий

Помимо работы в сети, вам также необходимо выйти на связь, а значит, и в реальном мире. Вы можете начать с посещения сетевых мероприятий, проводимых отраслевыми мероприятиями, такими как Ad Club, AIGA или How To Design Live. Вам также следует посещать мероприятия через вашу местную торговую палату или бизнес-ассоциацию, чтобы пообщаться с клиентами в вашем районе, которые могут воспользоваться вашими услугами. И вы всегда можете оставить свою карту, куда бы вы ни пошли - может быть, владелец ресторана всегда хотел новый логотип, и теперь у него есть свой визитная карточка.

Независимо от того, где вы находитесь в сети, всегда не забывайте следить за своим новым контактом, чтобы поддерживать разговор.

Стать экспертом

Будь то ежедневное ведение блога на вашем веб-сайте, гостевой блог на уже существующем сайте, ответы на вопросы на Quora или проведение вебинара / семинара, один из наиболее эффективных способов заявить о себе - это доказать другим, что у вас есть знания и навыки, необходимые для успешного дизайнера.

Работа над проектом бесплатно

Для дизайнера, который только что открыл собственный бизнес, один из лучших способов получить признание - это бесплатно раздать свои таланты.Допустим, вы веб-дизайнер. Вы могли бы создать веб-сайт для интернет-магазина товаров для бара своего друга бесплатно. Вы даже можете принести пользу и предложить свои услуги местной некоммерческой организации.

Помимо охвата новой аудитории и привлечения рефералов, эти проекты могут пополнить ваше портфолио.

Где найти работу

Вы были заняты налаживанием контактов и продвижением себя, чтобы привлечь клиентов к своим услугам. Но вы также должны проявлять инициативу и самостоятельно находить дизайнерские проекты. Вот несколько рекомендуемых онлайн-мест, где вы сможете найти оплачиваемую работу.

Доска объявлений AIGA - С 1914 года Американский институт графических искусств является профессиональной организацией дизайнеров. В организации есть доска объявлений с более чем 300 списками вакансий.

UpWork - один из ведущих сайтов по трудоустройству фрилансеров, где веб-разработчики и дизайнеры могут связаться с клиентом.

Etsy - Эта популярная торговая площадка помогает творческим людям продавать свои товары, например оригинальные плакаты.

Elance - это еще один популярный сайт фрилансеров, на котором еженедельно публикуется более 25 000 новых вакансий.

Freelancer - Клиенты могут не только искать дизайнеров, но и делать ставки на вакансии, которые вас интересуют больше всего.

Behance - Если вы помните, Behance упоминался как отличное место для демонстрации ваших работ. Вы можете использовать списки вакансий на сайте, чтобы найти работу удаленно или по месту жительства.

Design Observer - Клиенты используют эту публикацию для привлечения квалифицированных дизайнеров.

Glassdoor - Несмотря на то, что вы можете просматривать списки вакансий на Glassdoor, реальным преимуществом использования этого сайта является то, что вы сможете просматривать сведения о зарплате и сведениях о компании.

Authentic Jobs - Такие компании, как Apple, HBO и Facebook, использовали этот сайт для поиска внештатной, неполной и даже полной помощи.

Krop - Krop - еще один ведущий сайт креативщиков для поиска вакансий.

Как упоминалось ранее, вы можете обратиться к компаниям или текущим контактам, которые считают, что могут воспользоваться вашими услугами.

При поиске работы убедитесь, что вы получили все подробности (компенсация, сроки), сравните с другими клиентами и действительно хотите работать на конкретного клиента или компанию.

Работа с клиентами

Каждому фрилансеру приходится иметь дело с клиентами. Иногда это не просто стресс, потому что у вас и клиента крепкие рабочие отношения. В других случаях у вас есть клиенты, которые часто прерывают вашу работу, постоянно добавляют элементы в проекты или отказываются платить после того, как вы завершили проект.

Независимо от ваших конкретных отношений с клиентом, вот несколько полезных советов, которые сделают работу с вашими клиентами более гладкой и эффективной.

Проведите исследование

Если вы впервые работаете с клиентом, возможно, вы захотите провести небольшое исследование, прежде чем работать с ним. Спросите коллег-фрилансеров в вашей сети или поищите в Интернете любые жалобы. Если есть какие-то красные флажки, то вы, вероятно, захотите их избежать, независимо от того, сколько они предлагают вам заплатить.

Это просто не стоит головной боли и отвлечет вас от качественных клиентов.

Будьте на одной странице

Когда вы впервые обсуждаете проект с клиентом, вам необходимо точно знать, что он ищет, и он должен знать, что вы можете, а что нет. Кроме того, обе стороны должны согласовать крайний срок и детали оплаты, такие как ваша ставка и способ оплаты. Обращение к любым вопросам или проблемам с самого начала может сделать весь процесс более гладким, поскольку это позволяет избежать любых недоразумений, которые могут задержать завершение проекта или получение оплаты.

Даже после того, как вы начнете работать с клиентом, вы должны часто контактировать с ним во время творческого процесса. Например, вы должны держать клиента в курсе о ходе проекта, показывать ему концептуальные эскизы и макеты и быть готовым поделиться любыми идеями или предложениями, которые, по вашему мнению, могут сделать дизайн сильнее.

Будьте гибкими, но не всегда уступайте

Бывают случаи, когда клиент вносит предложения по вашему дизайну. Не принимай это на свой счет.В конце концов, это уже дизайн клиента, когда все сказано и сделано. Чтобы не тратить слишком много времени на проект только для того, чтобы он был отклонен, оставьте место для изменений, чтобы, если ваш клиент действительно хочет внести какие-либо корректировки, их не составит труда добавить.

В то же время вы не хотите выглядеть пустяком. Ваш клиент должен с самого начала знать о ваших ограничениях или ограничениях вашего программного обеспечения. Помните, что иногда отказать - это вполне нормально.

Принять критику

Не принимайте конструктивную критику на свой счет.Вы не поверите, но это сделает вас более сильным дизайнером, потому что клиент, возможно, усвоил навык, который вам нужно укрепить.

Кроме того, если клиент отвергает вашу идею, это не означает, что он считает вас бездарным. Иногда ваша идея не соответствует потребностям клиента. Вместо того чтобы обижаться, идите на компромисс с клиентом, пока вы оба не будете удовлетворены.

Пусть ваша работа говорит сама за себя

Всегда гордитесь своей работой и своевременно создавайте качественный дизайн, на который, как вы знаете, способны.Это не только покажет клиенту, что вы профессионал, но и побудит его снова нанять вас или направить к своим контактам.

Получите все в письменной форме

Даже если вы считаете, что вы и клиент находитесь на одной странице, вам все равно следует иметь все в письменной форме, чтобы избежать недопонимания. Когда вы принимаете проект от клиента, у вас должны быть четко прописаны следующие соглашения:

  • Описание и объем проекта
  • Срок
  • Сумма платежа
  • Первоначальный взнос, необходимый до начала проекта
  • Количество времени или количество изменений, включенных в цену предложения
  • Стоимость доп. Правок / дополнений

Хотя вам не всегда нужно иметь официальный контракт - электронное письмо с этой информацией может сработать - в ваших интересах заключить контракт.В Smashing Magazine есть юридическое руководство и ряд шаблонов специально для дизайнеров-фрилансеров.

Сколько зарабатывают дизайнеры?

По данным PayScale, средний национальный показатель для графических дизайнеров в США составляет 40 473 долларов в год. Однако зарплата может варьироваться в зависимости от вашего местоположения, опыта и области специализации.

Например, если вы смогли получить должность графического дизайнера в федеральном правительстве, вы могли бы получать зарплату в размере 75 570 долларов в год или 36 долларов. 33 в час.

Как фрилансеры устанавливают ставки

Для графических дизайнеров-фрилансеров, однако, нет гарантии, что вы будете получать годовую зарплату в размере 40 000 долларов. Фактически, большинству дизайнеров приходится устанавливать свои собственные цены. Хотя точной цифры о том, сколько клиентов вы должны привлекать для своей работы, нет, вот несколько советов, которые следует учитывать при установлении цен.

  • Устанавливайте цены так, как вы считаете, стоят ваши навыки и талант. Если вы считаете, что заслуживаете 75 долларов в час и имеете опыт и навыки, чтобы подтвердить эту цифру, то это отличная отправная точка.Однако имейте в виду, что если вы установите слишком низкие цены, чтобы привлечь потенциального клиента, вы можете показаться любителем. А если вы установите слишком высокие цены, клиенты могут поискать более доступный вариант в другом месте.
  • Создавайте меню своих услуг при работе над проектами, которые проще выполнить. Взгляните, например, на это меню из UPrinting. За дизайн взимается квартира - 25 долларов за визитки, плакаты - 100 долларов.
  • Создайте бюджет, который показывает, сколько денег вам нужно зарабатывать в месяц или в год, чтобы оплачивать все свои расходы.Сравните этот бюджет с желаемым, чтобы установить соответствующие цены. У Motiv есть удобный калькулятор, который поможет вам вычислить это число.
  • Посмотрите, сколько взимают конкуренты, на сайтах Coroflot Design Salary Guide, Upwork или Elance.
  • Если вы не знаете, сколько нужно платить за весь проект, используйте свою почасовую ставку, чтобы определить цифру. Например, если вы берете 75 долларов за час и считаете, что на выполнение проекта у вас уйдет 5 часов, умножьте 75 на 5.
  • Следите за временем, которое вы потратили на проекты, используя инструменты учета времени, такие как Due.

Наконец, для дизайнеров является отраслевой нормой предлагать скидки постоянным клиентам, друзьям, семье или всем, кто поддерживал вас с самого начала.

Это эффективный способ сохранить крепкие отношения между вами и вашими постоянными клиентами. А когда придет время поднять ставки, у них не должно возникнуть проблем с тем, чтобы заплатить вам немного больше, потому что вы доказали, что вы этого стоите.

Выставление счетов и управление капиталом

Теперь, когда у вас есть все остальное, пришло время перейти к одной из самых важных составляющих работы внештатного дизайнера; получать деньги и эффективно управлять своими деньгами. В конце концов, если вам не платят за свои услуги и вы не планируете доход, как вы можете рассчитывать на сохранение положительного денежного потока?

Отправить четкое предложение

Вы определили размер оплаты, и они согласились с ставкой, теперь вы должны представить клиенту четкое предложение, которое также должно было быть указано в контракте.

Предложение будет содержать не только вашу ставку, но и следующие элементы:

  • Сумма вашего авансового платежа; это будет варьироваться в зависимости от размера проекта, но вы можете запросить от 30% до 100% депозита.
  • Укажите примерное время, в которое вы ожидаете завершения проекта.
  • Укажите типы платежей, которые вы принимаете, например чеки, кредитные карты или электронные. Чем больше гибких способов оплаты вы примете, тем быстрее вы получите платеж.
  • Сообщите клиенту о штрафах за просрочку платежа, которые вы взимаете за просроченные счета.
  • Предложите клиенту скидку, если он выставит счет до установленного срока.
  • Решите, передадите ли вы работу до или после получения оплаты. Чтобы обезопасить себя, оставайтесь на работе, пока вам не заплатят полностью.

Как упоминалось ранее, важно поддерживать частые контакты с вашим клиентом. Вы должны внести изменения в согласованные условия, например, в срок, потому что ваш компьютер сломался.Если им известна эта информация, они без колебаний заплатят вам при получении счета, поскольку заранее знали о задержке.

Основы выставления счетов

Перед отправкой счета вы должны знать о наиболее важных компонентах счета, чтобы вся необходимая информация была ясно видна клиенту. Таким образом вы предотвратите задержки в процессе оплаты.

Дата - дата отправки счета.Вы также должны указать срок оплаты внизу, который обычно составляет 30, 60 или 90 дней после получения счета.

Сумма - Хотя ваш клиент уже знает, сколько денег будет стоить проект, это может измениться, если вы выставляете счет почасово или если были какие-либо дополнительные работы или сборы, счет также должен включать окончательную цену проекта.

Номер счета-фактуры - Когда вы включаете номер счета-фактуры, это упрощает отслеживание и организацию ваших счетов.Кроме того, номер счета-фактуры можно использовать, когда пришло время подавать налоговую декларацию или если вы пройдете аудит.

Контактная информация - Всегда указывайте имя, адрес и контактную информацию (номер телефона, адрес электронной почты) как для вас, так и для вашего клиента. Это не только добавляет чувство профессионализма, но и помогает вашему клиенту легко найти вашу контактную информацию в случае возникновения каких-либо вопросов относительно вашего счета.

Описание работы - Вы можете избежать любых недоразумений или сюрпризов, подробно описав работу, которую вы выполнили для клиента.Например, у вас может быть подробная разбивка услуг, которые вы выполняли для клиента на протяжении всего проекта. Вместо того, чтобы просто выставлять клиенту счет за «Создание веб-сайта», вы должны написать «10 страниц HTML-дизайна».

Используйте программное обеспечение для выставления счетов

Вместо того, чтобы тратить время на создание счета с нуля, вы можете использовать такое программное обеспечение, как Due.com. После создания учетной записи вы можете ввести свои данные и информацию о своем клиенте, чтобы создать счет всего за несколько минут.Вы не только сэкономите время, но и получите эти счета-фактуры профессионально и с индивидуальными функциями, которые позволяют добавлять такие вещи, как ваш логотип.

Еще одно преимущество использования программного обеспечения для выставления счетов заключается в том, что оно будет интегрировано с популярными сторонними платежными шлюзами, такими как PayPal.

И, если у вас есть постоянные клиенты, вы можете автоматизировать биллинг. Таким образом, если у вас есть клиент, который платит 500 долларов в месяц, программа автоматически снимет средства с кредитной карты или банковского счета этого клиента.Это отличный способ гарантировать выплаты и соответствующий бюджет.

Быстро и часто выставлять счета

Если вы не согласились с таким термином, как автоматические платежи, вам нужно будет отправить счет сразу после завершения проекта. Почему? Потому что чем раньше вы отправите счет клиенту, тем быстрее вам заплатят. Это также предотвращает то, что вы не забудете отправить счет-фактуру, когда будете поглощены новым продуктом.

Продолжение

Не стесняйтесь отправить клиенту вежливое напоминание, если приближается дата выставления счета.Это позволит вам не выследить клиента, если он не заплатил, или уплатить ему штраф за просрочку платежа, потому что счет уже просрочен. Возможно, клиента не было в городе и он не мог оплатить счет, поэтому они оценили тот факт, что вы связались с ним до того, как они уехали.

Сделайте ваши счета уникальными

Вы - графический дизайнер, а это значит, что вы обладаете навыками создания уникальных счетов-фактур. Это отличный способ продемонстрировать свои навыки и заявить о себе как о бренде.Например, вы можете создать счет-фактуру с двоичным кодом. Это напоминает клиенту, насколько вы талантливы, и выделяет его среди всех других счетов, которые он получает. Если у вас нет времени на создание счета, вы можете использовать уже упомянутое программное обеспечение для выставления счетов, например Due.com. Вы сможете найти шаблон, соответствующий вашему бренду, добавив при этом индивидуальный подход, добавив свой логотип или имя классным шрифтом.

Управление деньгами

Выставление счетов - это лишь часть поддержания положительного денежного потока.Вам также необходимо управлять своим доходом, выполнив следующие действия:

  • Узнайте, сколько вы приносите каждый месяц, чтобы эффективно планировать свой доход.
  • Следите за своими расходами - вы можете понять, что потратили слишком много в продуктовом магазине или что вам нужно сократить потребление электроэнергии.
  • Всегда не забывайте ставить свои потребности выше желаний.
  • Вы несете ответственность за уплату собственных налогов, поэтому убедитесь, что вы откладываете эти деньги и платите ежеквартально.Около 30% - обычно безопасная ставка, но вам следует поговорить с бухгалтером.
  • Имейте запас на случай чрезвычайной ситуации - у вас могут быть непредвиденные расходы, например, замена вашего компьютера. Кроме того, у фрилансера могут быть случаи, когда работа иссякает, и вам нужны деньги для оплаты счетов.

Заключение

Вы можете сделать успешную карьеру в дизайне, если приобретете необходимые навыки, создадите рабочее место, которое поможет вам повысить производительность, продвигайте себя как в Интернете, так и в автономном режиме, будете иметь прочные отношения со своими клиентами, знать свои расценки, выставлять счета и управлять своими доход эффективно.

Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании

Карьера, заработная плата и образование дизайнера интерьера

Чем они занимаются: дизайнеры интерьеров делают внутренние помещения функциональными, безопасными и красивыми, определяя требования к пространству и выбирая основные и декоративные элементы.

Рабочая среда: Многие дизайнеры интерьеров работают в специализированных дизайнерских службах или в архитектурных, инженерных и связанных с ними службах.

Как им стать: Обычно дизайнерам интерьеров требуется степень бакалавра, специализирующаяся на дизайне интерьеров.

Заработная плата: Средняя годовая заработная плата дизайнеров интерьеров составляет 56 040 долларов.

Перспективы работы: Ожидается, что занятость дизайнеров интерьеров сократится на 5 процентов в течение следующих десяти лет.

Родственные профессии: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату дизайнеров интерьеров с аналогичными занятиями.

Ниже приводится все, что вам нужно знать о карьере дизайнера интерьера, с большим количеством деталей. В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий дизайнера интерьера, которые являются настоящими вакансиями у реальных работодателей.Вы сможете увидеть вполне реальные требования к карьере работодателей, которые активно нанимают сотрудников. Ссылка откроется в новой вкладке, чтобы вы могли вернуться на эту страницу и продолжить чтение о карьере:

Топ 3 вакансий дизайнеров интерьеров

  • Дизайнер интерьера - руководитель проекта - Проектно-управляющая компания - Сан-Франциско, Калифорния

    НЕ ИЩУ АРХИТЕКТУРНОГО ДИЗАЙНЕРА.Фирма, занимающаяся архитектурой и дизайном интерьеров высокого класса, ищет опытного дизайнера интерьеров - менеджера проектов, чтобы присоединиться к их команде в качестве штатного сотрудника ...

  • Старший дизайнер интерьеров - Проектно-управляющая компания - Ketchum, ID

    Старший дизайнер интерьера - Обязанности и ответственность: * Поддержка директора во всех областях дизайна интерьера для гостиничных / коммерческих проектов * Опыт и подтвержденная репутация лидера. ..

  • Дизайнер интерьера среднего уровня - Обновление, переделки и дополнения - Puyallup, WA

    Описание работы Краткое описание / цель Роль дизайнера интерьеров состоит в том, чтобы нарисовать и подготовить планы, которые будут использоваться при строительстве проекта. Пространство дизайна будет очень между маленьким и большим, и это не так...

Просмотреть все вакансии Дизайнер интерьера

Дизайнеры интерьеров делают внутренние пространства функциональными, безопасными и красивыми, определяя требования к пространству и выбирая декоративные элементы, такие как цвета, освещение и материалы. Они читают чертежи и должны знать строительные нормы и правила и правила инспекции, а также стандарты универсальной доступности.

Обязанности дизайнеров интерьеров

Дизайнеры интерьера обычно делают следующее:

  • Поиск и торги на новые проекты
  • Определить цели и требования заказчика по проекту
  • Подумайте, как будет использоваться пространство и как люди будут перемещаться по нему
  • Эскизы эскизов эскизов, включая электрические схемы и схемы перегородок
  • Укажите материалы и предметы интерьера, такие как освещение, мебель, отделку стен, полы и сантехнику.
  • Составьте график проекта дизайна интерьера и оцените стоимость проекта
  • Размещать заказы на материалы и контролировать монтаж элементов дизайна
  • Наблюдать за строительством и координировать действия с генеральными строительными подрядчиками для реализации планов и спецификаций для проекта
  • Посетите объект после завершения проекта, чтобы убедиться, что клиент доволен

Дизайнеры интерьера работают в тесном сотрудничестве с архитекторами, инженерами-строителями, инженерами-механиками, рабочими-строителями и помощниками, чтобы определить, как внутренние помещения будут функционировать, выглядеть и обставляться.Дизайнеры интерьеров читают чертежи и должны знать строительные нормы и правила.

Хотя некоторые эскизы или рисунки могут быть выполнены от руки, большинство дизайнеров интерьеров используют программное обеспечение для автоматизированного проектирования (САПР) для большинства своих рисунков. В процессе проектирования дизайнеры интерьеров часто используют программное обеспечение для информационного моделирования зданий (BIM) для создания трехмерных визуализаций, включающих такие строительные элементы, как стены или крыши.

Многие дизайнеры специализируются на определенных типах зданий, таких как дома, больницы или отели; определенные комнаты, такие как ванные комнаты или кухни; или конкретный стиль.Некоторые дизайнеры работают в магазинах товаров для дома, предоставляя дизайнерские услуги, чтобы помочь покупателям выбрать материалы и мебель.

Некоторые дизайнеры интерьеров создают проекты, планы и чертежи для строительства и монтажа. Они могут включать планы строительства и сноса, электрические схемы и планы, необходимые для получения разрешений на строительство. Дизайнеры интерьеров могут разработать предварительный проект в виде документов, которые могут быть такими простыми, как эскизы, или такими же всеобъемлющими, как строительные документы с графиками и приложениями.

Ниже приведены примеры типов дизайнеров интерьеров:

Корпоративные дизайнеры создают дизайн интерьера для профессиональных рабочих мест, от небольших офисов до крупных корпораций в высотных зданиях. Они сосредоточены на создании эффективных, функциональных и безопасных пространств для сотрудников. Они могут включать в себя элементы дизайна, отражающие бренд компании.

Дизайнеры здравоохранения используют процесс проектирования, основанный на фактических данных, при проектировании и ремонте медицинских центров, клиник, кабинетов врачей, больниц и учреждений интернатного типа.Они специализируются на принятии проектных решений на основе достоверных исследований для достижения наилучших результатов для пациентов, резидентов и медицинского учреждения.

Дизайнеры кухонь и ванных комнат специализируются на кухнях и ванных комнатах и ​​обладают экспертными знаниями о разнообразных шкафах, сантехнике, бытовой технике, сантехнике и электрических решениях для этих помещений.

Экологически чистые дизайнеры используют стратегии для повышения эффективности использования энергии и воды, а также качества воздуха в помещении, а также определяют экологически предпочтительные продукты, такие как бамбук и пробка для полов.Они могут получить сертификат лидерства в области энергетики и экологического дизайна (LEED) Совета по экологическому строительству США. Такая сертификация свидетельствует об опыте проектирования зданий и помещений с учетом экологически рациональных методов.

Универсальные дизайнеры обновляют пространство, чтобы сделать его более доступным. Часто эти конструкции используются для ремонта помещений для пожилых людей и людей с особыми потребностями; однако универсальный дизайн может принести пользу каждому. Например, вход без ступенек может быть необходим для человека в инвалидном кресле, но он также может быть полезен для тех, кто толкает детскую коляску.

Дизайнеры интерьера занимают около 77 900 рабочих мест. Крупнейшие работодатели дизайнеров интерьера:

Специализированные дизайнерские услуги 27%
Самостоятельные работники 22%
Архитектурные, инженерные и сопутствующие услуги 20%
Торговля оптовая 6%
Мебельные магазины 5%

Большинство дизайнеров интерьеров работают в офисах, но технологии изменили способ работы многих дизайнеров.Например, вместо чертежных столов дизайнеры интерьеров теперь используют сложное программное обеспечение для создания двухмерных или трехмерных изображений.

Дизайнеры интерьеров также посещают дизайнерские сайты клиентов.

График работы дизайнера интерьеров

Дизайнерам интерьеров может потребоваться скорректировать свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами в вечерние часы и в выходные дни, когда это необходимо.

Получите необходимое образование: Найдите школы дизайнеров интерьера рядом с вами!

Дизайнерам интерьеров обычно требуется степень бакалавра с акцентом на дизайн интерьера или архитектуру интерьера.

Для этой формы требуется javascript.

Обучение дизайнеров интерьеров

Для того, чтобы стать дизайнером интерьера, обычно требуется степень бакалавра, равно как и классы дизайна интерьера, рисования и компьютерного проектирования (САПР). Приемлема степень бакалавра в любой области, а программы дизайна интерьера доступны на уровне младшего специалиста, бакалавра и магистра.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 350 высших учебных заведений, университетов и независимых институтов, которые имеют программы в области искусства и дизайна.Совет по аккредитации дизайна интерьера аккредитует более 180 программ профессионального уровня (степень бакалавра или магистра) в области дизайна интерьера.

Национальная ассоциация кухонь и ванных комнат аккредитует специальные программы по дизайну кухонь и ванн (сертификат, степень младшего специалиста и степень бакалавра) в более чем 40 колледжах и университетах.

От кандидатов могут потребовать предоставить эскизы и другие примеры своих художественных способностей для допуска к программам дизайна интерьера.

Лицензии, сертификаты и регистрации для дизайнеров интерьера

Требования к лицензированию зависят от штата. В некоторых штатах только лицензированные дизайнеры могут заниматься дизайном интерьера. В других штатах такую ​​работу могут выполнять как лицензированные, так и нелицензированные дизайнеры; однако только лицензированные дизайнеры могут использовать титул «дизайнер интерьеров». В других штатах как лицензированные, так и нелицензированные дизайнеры могут называть себя дизайнерами интерьеров и заниматься дизайном интерьеров.

В штатах, где законы ограничивают использование титула «дизайнер интерьера», только кандидаты, сдавшие утвержденный штатом экзамен, чаще всего экзамен Национального совета по дизайну интерьера (NCIDQ), могут называть себя зарегистрированными дизайнерами интерьеров. Квалификационные требования для сдачи экзамена NCIDQ включают как минимум степень бакалавра в области дизайна интерьера и 2 года опыта работы.

Калифорния требует другого экзамена, проводимого Калифорнийским советом по сертификации дизайна интерьера (CCIDC). Квалификация для сдачи экзамена CCIDC включает сочетание образования и опыта.

Добровольная сертификация по специальности дизайн интерьера, такой как дизайн окружающей среды, позволяет дизайнерам продемонстрировать опыт в определенной области профессии.Дизайнеры интерьеров часто специализируются на том, чтобы различать типы дизайнерских работ, которые они делают, и продвигать свои знания. Сертификаты обычно доступны через профессиональные и торговые ассоциации и не зависят от лицензионного экзамена NCIDQ.

Важные качества для дизайнеров интерьеров

Художественные способности. Дизайнеры интерьеров используют свое чувство стиля для создания эстетически приятных дизайнов.

Творчество. Дизайнеры интерьеров должны проявлять изобретательность при выборе мебели и тканей, а также при создании пространств, которые удовлетворяют потребности клиента и соответствуют его образу жизни.

Детализация. Дизайнеры интерьеров должны быть точными в измерении внутреннего пространства и создании чертежей, чтобы их чертежи могли использовать другие работники, например инженеры или другие дизайнеры.

Навыки межличностного общения. Дизайнеры интерьера должны уметь эффективно общаться с клиентами и другими людьми.Большую часть времени они тратят на поиск новых клиентов и новую работу, а также на сотрудничество с другими дизайнерами, инженерами и строительными подрядчиками над текущими проектами.

Навыки решения проблем. Дизайнеры интерьеров должны решать проблемы, такие как задержки строительства и высокая стоимость или внезапная недоступность определенных материалов, сохраняя при этом проект вовремя и в рамках бюджета.

Визуализация. Дизайнеры интерьера нуждаются в сильном чувстве меры и визуальном восприятии, чтобы понять, как элементы дизайна будут сочетаться друг с другом для создания предполагаемой внутренней среды.

Средняя годовая заработная плата дизайнеров интерьеров составляет 56 040 долларов. Средняя заработная плата - это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина - меньше. Самые низкие 10 процентов заработали менее 31 970 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 96 470 долларов.

Средняя годовая заработная плата дизайнеров интерьеров в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:

Архитектурные, инженерные и сопутствующие услуги 60 910 долл. США
Специализированные дизайнерские услуги $ 54 710
Торговля оптовая $ 53 870
Мебельные магазины $ 47 340

Дизайнерам интерьеров может потребоваться скорректировать свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками работы своих клиентов, при необходимости встречаясь с клиентами в вечернее время и в выходные дни.

По прогнозам, в ближайшие десять лет занятость дизайнеров интерьера сократится на 5 процентов.

Может возникнуть некоторый спрос за счет нового строительства, но возможности самостоятельно занятых дизайнеров интерьера по ремонту существующих домов, коммерческих зданий и других объектов должны быть ограничены. Относительно немногие дизайнеры интерьеров напрямую работают в строительной отрасли, но многие из этих рабочих сильно зависят от этой отрасли при создании новых проектов.

Перспективы работы дизайнеров интерьеров

Перспективы трудоустройства должны быть наилучшими в районах с высоким доходом, потому что богатые клиенты с большей вероятностью, чем другие, будут заниматься реконструкцией и ремонтом своих помещений. Использование новейших инструментов проектирования, таких как программное обеспечение для трехмерного компьютерного проектирования (САПР), также улучшит перспективы трудоустройства.

Прогнозы занятости для дизайнеров интерьера, 2019-29 гг.
Должность Занятость, 2019 Прогнозируемая занятость, 2029 год Изменение, 2019-29
Процент Числовой
Дизайнеры интерьера 77 900 74,100 -5 -3 800
Архитекторы

Архитекторы проектируют и проектируют дома, фабрики, офисные здания и другие сооружения.

Арт-директора

Арт-директора отвечают за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковке продуктов, а также в кино- и телепрограммах. Они создают общий дизайн проекта и направляют других, кто занимается разработкой иллюстраций и макетов.

Ремесленники и изобразительные искусства

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства используют различные материалы и техники для создания произведений искусства для продажи и выставок. Художники-ремесленники создают предметы ручной работы, такие как керамика, изделия из стекла, ткани и другие предметы, которые должны быть функциональными.Художники изобразительного искусства, включая художников, скульпторов и иллюстраторов, создают оригинальные произведения искусства из-за их эстетической ценности, а не для функциональности.

Модельеры

Модельеры создают оригинальную одежду, аксессуары и обувь. Они делают наброски, выбирают ткани и выкройки и дают инструкции, как создавать изделия, которые они разрабатывают.

Цветочные дизайнеры

Цветочные дизайнеры, также называемые флористами, вырезают и расставляют живые, засушенные и шелковые цветы и зелень, чтобы сделать их декоративными.Они также помогают покупателям выбирать цветы, контейнеры, ленты и другие аксессуары.

Графические дизайнеры

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для различных приложений, таких как реклама, брошюры, журналы и корпоративные отчеты.

Промышленные дизайнеры

Промышленные дизайнеры разрабатывают концепции промышленных товаров, таких как автомобили, бытовая техника и игрушки.Они объединяют искусство, бизнес и инженерию, чтобы создавать продукты, которыми люди пользуются каждый день. Промышленные дизайнеры учитывают функции, эстетику, производственные затраты и удобство использования продуктов при разработке новых концепций продуктов.

Ландшафтные архитекторы

Ландшафтные архитекторы проектируют парки и открытые территории кампусов, рекреационных объектов, предприятий, частных домов и других открытых территорий.

Часть информации на этой странице используется с разрешения U.С. Департамент труда.


Другие вакансии: Просмотреть все карьеры или 30 лучших профилей карьеры

Чем занимается графический дизайнер?

Что такое графический дизайнер?

Графический дизайн также известен как коммуникационный дизайн. Графические дизайнеры - это визуальные коммуникаторы, которые создают визуальные концепции вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения. Они передают идеи, чтобы вдохновить, информировать или увлечь потребителей, используя как физические, так и виртуальные формы искусства, которые включают изображения, слова или графику.

Конечная цель графических дизайнеров - сделать нанимающие их организации узнаваемыми и заметными. Используя различные средства массовой информации, они передают определенную идею или идентичность для использования в рекламе и продвижении. Эти носители включают шрифты, формы, цвета, изображения, полиграфический дизайн, фотографии, анимацию, логотипы и рекламные щиты. Графические дизайнеры часто сотрудничают в проектах с художниками, мультимедийными аниматорами и другими творческими профессионалами.

Итак, каждый графический дизайнер - специалист по решению проблем и коммуникатор с визуальным мышлением.Перед каждым графическим дизайнером стоит задача решения конкретных коммуникативных задач и достижения конкретных творческих результатов. Но это не полностью отвечает на вопрос, Кто такой графический дизайнер? Почему? Потому что, в зависимости от вашей роли графического дизайнера, вы можете быть:

Креативный директор Вы управляете творческой командой, которая создает визуальные эффекты для брендинга продуктов, рекламных кампаний и т. Д.

Арт-директор Вы управляете и координируете работу художников-постановщиков и иллюстраторов, чтобы гарантировать своевременное завершение проектов и удовлетворение потребностей клиентов.

Менеджер художественного производства Вы управляете производственным аспектом создания и создания произведений искусства, уделяя особое внимание повышению эффективности и снижению затрат.

Конструктор пакетов Вы создаете и разрабатываете упаковку для маркетинга и / или продуктов с точки зрения дизайна и физической конструкции.

Разработчик фирменного стиля Вы разрабатываете фирменный стиль для различных организаций.

Разработчик визуальных образов Вы создаете изображения и проекты с помощью 3D-моделирования, фотографии и редактирования изображений.

Визуальный журналист Помимо прочего, вы создаете информационную графику, известную как инфографика. Это может быть для печати или цифрового приложения.

Дизайнер вещания Вы создаете визуальный дизайн и электронные носители для использования в телевизионных постановках.

Дизайнер логотипов Вы создаете визуальное выражение ключевой идеи или ценности организации. Это также ключевой аспект идентичности бренда - хотя в дизайне идентичности вы несете логотип и идентичность дизайна для всех материалов бренда.

Дизайнер интерфейсов Вы разрабатываете графические пользовательские интерфейсы и обычно работаете в компаниях, занимающихся веб-разработкой.

Веб-дизайнер Вы создаете графику, макеты и страницы для веб-сайтов.

Разработчик мультимедиа Вы применяете навыки графического дизайна к звуку и / или движению.

Разработчик контента Вы создаете письменный, графический, видео, звуковой или другой мультимедийный контент в зависимости от вашего задания.

Чем занимается графический дизайнер?

Графические дизайнеры сочетают искусство и технологии для передачи идей через изображения и макеты веб-экранов и печатных страниц.Они могут использовать различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов. Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для рекламы, брошюр, журналов и корпоративных отчетов. Графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями. Они часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков и текста. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст будут сочетаться на странице или экране, в том числе сколько места будет у каждого из них. При использовании текста в макетах они тесно сотрудничают с авторами, которые выбирают слова и решают, будут ли слова помещены в абзацы, списки или таблицы.В их работу обычно входит следующее:

  • Встретиться с клиентами или арт-директором для определения масштабов проекта
  • Консультировать клиентов по стратегиям достижения определенной аудитории
  • Определите сообщение, которое должен передать дизайн
  • Создание изображений, которые идентифицируют продукт или передают сообщение
  • Разработка графики и визуальных или звуковых изображений для иллюстраций продуктов, логотипов и веб-сайтов
  • Создание дизайна вручную или с помощью пакетов компьютерных программ
  • Выберите цвета, изображения, стиль текста и макет
  • Подарите дизайн клиентам или арт-директору
  • Внести изменения, рекомендованные клиентами, в окончательный дизайн.
  • Проверьте дизайн на наличие ошибок перед печатью или публикацией

Графический дизайн становится все более важным в продажах и маркетинге продукции.Поэтому графические дизайнеры, также называемые дизайнерами коммуникации, часто работают в тесном сотрудничестве с людьми в сфере рекламы и промо-акций, связей с общественностью и маркетинга. Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов. Например, некоторые создают титры для кинофильмов, другие работают с печатными СМИ и создают вывески или плакаты.

Графические дизайнеры должны не отставать от новой и обновленной компьютерной графики и программного обеспечения для дизайна либо самостоятельно, либо через официальные программы обучения работе с программным обеспечением.Они должны уметь создавать художественно интересные проекты, привлекательные для клиентов и потребителей. Они создают грубые иллюстрации дизайнерских идей, делая наброски от руки или используя компьютерную программу.

Графические дизайнеры должны общаться с клиентами, заказчиками и другими дизайнерами, чтобы гарантировать, что их проекты точно отражают желаемое сообщение и эффективно выражают информацию. Большинство из них используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки своих дизайнов. Они должны уметь придумывать новые подходы к передаче идей потребителям.Они разрабатывают уникальные дизайны, которые передают узнаваемый смысл от имени своих клиентов.

Графические дизайнеры часто работают над проектами вместе с другими графическими дизайнерами и маркетологами, бизнес-аналитиками, писателями и программистами. Они должны сотрудничать для создания успешных веб-сайтов, публикаций и других продуктов. Некоторые люди с опытом работы в области графического дизайна преподают в школах дизайна, колледжах и университетах.

4 способа выделиться из толпы: как дизайнеры становятся популярными

Сколько сейчас дизайнеров?

По данным BLS, только в США работало почти 270 000 графических дизайнеров.А как насчет фрилансеров и других дизайнеров?

В статистике вакансий LinkedIn почти 3 миллиона человек имеют слово «дизайнер» в описании профиля. Однако любой желающий может поставить отметку «дизайнер» в своем профиле. Я уверен, что мой безработный друг, который постоянно критикует мою любимую футболку с Микки Маусом, находится где-то среди них.

Тем не менее, глобальная дизайнерская платформа Behance радовалась достижению 10 000 000 участников в 2017 году, и в том же году Dribbble приняла больше дизайнеров, чем за 6 предыдущих лет.

Итак, сколько сейчас дизайнеров? Многое и многое другое впереди.

Итак, сколько из них выделяются?

Чтобы сделать этот вопрос не риторическим - у скольких из них больше последователей, чем они сами подписаны? У скольких из них более 1000 подписчиков?

В своей последней статье я спросил успешных дизайнеров, как быть уникальным и выделяться. В этой статье я постараюсь рассказать, как выделиться, оставаясь уникальным.

Используйте специальные приемы для платформы

Есть много платформ, на которых вы можете разместить свою работу: Behance, Dribbble, Instagram…

Можно сказать, что все они практически одинаковы - вы загружаете свои работы и подсчитываете лайки.Однако дьявол кроется в деталях. Каждая платформа имеет уникальный набор функций, которые делают определенные усилия более эффективными. Назову несколько.

Behance

Все проекты Behance, которые вы видите на первых полосах, одобрены кураторами

На мой взгляд, двумя отличительными особенностями Behance являются курируемых разделов и коллабораций .

Кураторские разделы

На Behance есть кураторы, которые ежедневно просматривают тысячи проектов и решают, какие из них включить в каждую из 60 различных категорий.Что это значит для вас?

У вас есть шанс, даже если вы не особенно популярный дизайнер, попасть в один из них и сразу привлечь к своей работе много внимания. Звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой? Наверное, потому, что попасть в фичу чертовски сложно.

На Behance есть сотни признанных профессионалов с большой базой подписчиков, поэтому их работа всегда будет привлекать внимание множества людей, а, следовательно, и кураторов.

Так что же вы делаете? Вы поворачиваете.Вы нишевая. Или ты жужжишь.

  • Pivot: если все рисуют слонов, попробуйте взять мышь. Самое сложное в повороте - это не рисование мышей, а поиск слонов. Подробнее об этом в следующих разделах.
  • Ниша: некоторые категории Behance, такие как иллюстрации и графический дизайн, перенаселены. Другие, например [сделанные через] After Effects, имеют более низкую конкуренцию. Таким образом, в них легче попасть.
  • Buzz: работа с крупными брендами. Громкие имена всегда привлекают внимание.Работайте бесплатно, если нужно, просто чтобы ваше имя стало известным. Подробнее об этом позже в статье.
Сотрудничество

В Behance мне нравится то, что у проекта может быть несколько владельцев.

Ссылка на проект

Если у проекта несколько владельцев, он отображается в ленте каждого из них. Такие проекты привлекают внимание всех фолловеров вовлеченных людей и, как следствие, чаще попадают в курируемый раздел.

Если вы планируете сотрудничать, сделайте это полезным опытом для всех участвующих дизайнеров - наберите примерно одинаковое количество подписчиков, чтобы иметь равные преимущества в пакете, и убедитесь, что ваше сотрудничество действительно приведет к чему-то интересному для людей.Если вы не можете предложить подписчиков, предложите что-нибудь еще - деньги, время или организаторские способности.

Просто помните, Behance - это проектно-ориентированная платформа. Вы никогда не загружаете ни одного кадра из своей работы - в каждом посте должна быть целая визуальная история. Если вы публикуете что-либо, убедитесь, что это включает эскизы, добавленные материалы, альтернативы и т. Д. Убедитесь, что ваша работа рассказывает историю. В идеале убедитесь, что весь ваш профиль рассказывает историю. Все загружаемые вами проекты должны быть как-то связаны, иначе кураторы могут подумать, что вы ловите их внимание и тестируете их алгоритмы.

Кроме того, я заметил, что на Behance большинство проектов, которые попадают в список, являются реальными проектами, и здесь не так уж много шуток с концепциями тестирования и забавными идеями.

Если вы хотите пошалить и поэкспериментировать, я знаю это место.

Dribbble

Dribbble - это одиночные удары. Вы публикуете только одну часть своей работы, и все. Это меняет весь подход к тому, как вы ведете себя на платформе.

Прежде всего, ваш снимок должен быть запоминающимся.Вот несколько советов:

  • Анимация : Dribbble поддерживает .gif и, в последнее время, видеоформаты. Анимация всегда интригует, и людям нравится знать, куда она идет. Чтобы посмотреть полную анимацию, они нажимают на ваши снимки.
  • Яркие цвета : к сожалению, как и все великие маркетологи, дизайнеры Dribbble используют человеческую природу, чтобы замечать необычные вещи вокруг нас. Таким образом, смелые цвета неизбежно привлекут больше внимания, чем нейтральные тона. Однако если их используют все, произойдет обратное.Не забывайте о слонах.

В общем, дизайнеры на Dribbble экспериментируют больше, чем на Behance. Непродуманные концепции, нереалистичные цветовые комбинации и перегруженная анимация могут быть неуместными в реальных проектах, но здесь? Это дикий запад идей, и вы легко можете найти золото.

На Dribbble нет кураторов, поэтому вы привлекаете внимание коллег-дизайнеров и сторонних наблюдателей. Каждый загружаемый вами снимок начинается в разделе «Недавние».Если ваш снимок пользуется популярностью и набирает голоса, вы попадете в раздел «Популярные» на главной странице. Здесь не так много правил, поэтому вы можете экспериментировать с тем, что работает. Ваш профиль может быть коллекцией совершенно противоположных проектов, но в то же время оставаться актуальным.

Совет: подумайте о регулярных публикациях, если вы хотите попасть в раздел «Тенденции» платформы.

Instagram

Я видел, как многие дизайнеры имеют профили в Instagram, загружая туда свои снимки параллельно с загрузкой на Dribbble или Behance.

На мой взгляд, Instagram - худший выбор для дизайнера, потому что другие платформы дают вам доступ к сообществу дизайнеров и людям, которые сознательно ищут кого-то на работу. Однако в этом Instagram отличается от дизайнерских платформ: аудитория.

Ваши работы оценят не дизайнеры, а простые люди. Их стандарты дизайна и общая осведомленность в этой области ниже, поэтому единственный двоичный код, по которому вас будут судить, - это «Мне это нравится» или «Мне это не нравится».Я не ожидал, что окружающие оценят 30 часов, потраченных на кернинг двух букв трехбуквенного логотипа.

С другой стороны, вашими работами легче выделиться среди легионов трофейных королев и путешественников-блогеров, особенно если вы используете иллюстрацию. Я не ожидал, что UX-мокапы вызовут много шума, но кто знает. Вам просто нужно найти свою аудиторию.

Несколько советов, характерных для Instagram:

Теги

Большая часть сети. Если вы найдете популярные и нишевые теги, вы можете привлечь внимание к своей работе.

Совет: просмотрите полу-популярных дизайнеров (не тех, у кого миллионы подписчиков) и попробуйте использовать в своих сообщениях теги, которые они используют. А еще лучше придумайте теги, которые актуальны и связаны с вашей работой, но не слишком перегружены.

Платное продвижение

Пожалуй, самый гибкий рекламный движок, который вы можете найти где угодно, и он напрямую связан с рекламой Facebook. Неограниченный потенциал, но для его работы требуется большой опыт в Facebook и социальном маркетинге. Я не ожидал здесь чудес.

Сильное маркетинговое сообщество

Многие маркетологи используют Instagram как платформу для продажи своих продуктов, поэтому есть масса материалов о том, как себя там продвигать. Обратное подписание, розыгрыши, рассказы, влиятельные лица ... Все, что работает в наши дни и не запрещено, но может быть использовано, если вы готовы потратить некоторое время на изучение ремесла.

Вот и все советы. Не торопитесь, изучите платформу, которую вы собираетесь использовать чаще всего, и воспользуйтесь ее скрытыми жемчужинами. Встречи Dribbble, группы на Behance, аналитика Instagram ... Я бы рекомендовал сосредоточиться на одной платформе за раз - читать истории успеха, пробовать и терпеть неудачу, затем пробовать снова, затем сдаваться, затем смотреть фильмы Рокки, а затем не сдаваться ... Вы знаете, что делать.

Определите тенденции дизайна

Что бы вы ни делали, тренды есть. Повышение осведомленности о тенденциях одинаково важно, собираетесь ли вы следовать тенденциям, нарушать их или даже игнорировать их.

Для выявления тенденций в дизайне:

  • Ежедневно анализируйте популярные страницы Dribbble и лучший раздел Behance
  • Следуйте за известными дизайнерами в своей области
  • Читайте популярные дизайнерские публикации и авторов

Ежедневно анализируйте самые популярные страницы Dribbble и лучший раздел Behance

Я бы не ожидал, что уловлю все тенденции за один день, поэтому вам следует провести разведку некоторое время.Если вы серьезно относитесь к дизайну, вы уже им занимаетесь. Просто начните думать об этом более аналитически.

Давайте посмотрим на лучшие кадры Dribbble «За прошедший месяц»:

Большинство снимков здесь (а точнее все) сделаны популярными дизайнерами на этой платформе. Эти люди следят за тенденциями или создают их. Их работа вызовет много лайков, несмотря ни на что, но здесь есть чему поучиться:

- Что общего у разных дизайнеров?
- Этот снимок так же популярен, как и другие работы этого дизайнера?
- Есть ли дизайнеры с меньшим количеством подписчиков, которые попали в этот раздел?
- Есть ли что-то новое, что пробовал кто-либо из этих дизайнеров, или они сохранили свои снимки, похожие на предыдущие?

Добавьте «почему» к каждому из этих вопросов.Добавьте еще 10 вопросов. Также посмотрите раздел «Топ недели». Повторите на Behance. Повторяйте еженедельно. Это должно дать вам некоторое представление о тенденциях.

Следуйте за известными дизайнерами в своей области

Не все дизайнеры работают на платформах, которые вы используете. Некоторые из них много пишут в Твиттере, другие - в блогах. Найдите их, следуйте за ними, исследуйте их работу и их идеи.

Читайте популярные дизайнерские публикации и авторов

Что читать, решать вам. Несколько предложений:

CommArts
Dexinger
Creative Bloq

С уважением, Блог Icons8.Дайте нам попробовать.

Не сосредотачивайтесь исключительно на дизайне. Изучите моду, технологии, культуру и фотографию. Чем разностороннее вы будете, тем изобретательнее. Подробнее об этом в разделе «Объединить тренды» ниже.

Используйте тенденции

После того, как вы узнали о тенденциях, вы можете сделать множество вещей, например:

  • Следить за тенденциями
  • Нарушение тенденций
  • Объединить тенденции

Следить за тенденциями

Если вы собираетесь делать то, что делают все, по крайней мере, будьте в этом лучшими.Или на шаг впереди.

Мы рисовали иконки в течение долгого времени, и каждое крупное обновление или тенденция дизайна, например, переход Apple от скевоморфизма к плоскому дизайну или рост популярности Android, влияли на нашу работу.

Мы не изобретали велосипед, мы рисовали иконки в популярных стилях. Но люди оценили качество нашей работы, и в этом мы довольно далеко.

Однако мы пошли еще дальше. Мы принимали запросы на новые значки, мы разработали множество функций на нашем веб-сайте и создали целое сообщество вокруг наших продуктов.Вы тоже можете.

Если вы заметили, что иллюстрация в пользовательском интерфейсе становится модной, не делайте просто красивой иллюстрации. Изучите различные пользовательские интерфейсы, создайте варианты, возьмите то, что сделал кто-то выдающийся, и продвиньте его немного вперед. Делайте это каждый раз, и кто-нибудь заметит.

Нарушение тенденций

Когда вы следите за тенденциями, вы рисуете такие значки: [нежные цветовые стили были довольно популярны в то время и даже более популярны в настоящее время]

На Dribbble

Естественно, вы получаете много лайков.Эти иконы - бальзам для души.

Когда вы нарушаете тенденции, вы делаете все наоборот. Много цветов? Как насчет одного. Ярко-фиолетовый. На всякий случай добавим запрещенный градиент.

На Dribbble

Если повезет, удвойте лайков.

Тенденции слияния

Вы можете объединять тренды из разных дисциплин. В фотографии по-прежнему правят бразды правления хипстером и реализмом.

Однако на графический дизайн в 2018 году сильно повлиял красочный минимализм - вспомните топовые удары с мячом.

Что произойдет, если объединить минимализм и фотографию?

Обе фотографии являются частью фотобанка Icons8 «Moose»

Вы получаете первое место для целевого поиска. И №2 тоже.

Предлагаем экспертизу

Учебники

Некоторые дизайнеры могут подумать, что им нужно быть «популярными», чтобы создавать учебные пособия, но все, что вам действительно нужно, это уметь хорошо разбираться в .

Один из дизайнеров Icons8, Рита, разработала два специализированных руководства по Skillshare: «Как создавать иконки с идеальным пикселем» и «Переходы анимированных иконок».У нее не было тысяч подписчиков, у нее было , просто она действительно хороша в этих вещах , потому что она делала это каждый день.

Сейчас у нее почти 2 000 студентов, которые обучаются на этих курсах. Благодаря своему опыту она построила следующие ресурсы, а ссылка на Dribbble в ее профиле наставника позволяет людям узнать больше о ее проектах и ​​подписаться на нее.

Найдите то, что у вас хорошо получается, и поделитесь своим опытом с другими людьми. Даже если это не принесет вам миллионов последователей, преподавание само по себе является очень полезным опытом.Попробуйте. Делать эти учебники бесплатными или нет - решать вам, у обоих вариантов есть свои плюсы и минусы.

Примечание: речь идет не только об обучающих платформах. Есть много способов дать людям ценность: комментарии на YouTube и в блогах, ответы на Quora, обсуждения на Reddit, живые уроки… Это скорее образ мышления, чем обмен мнениями, а не метод, который приносит наибольшее вознаграждение в долгосрочной перспективе.

Совет: найдите топ-статьи Google в вашей области знаний, которые постоянно генерируют трафик из Google, например.грамм. ищите «как нарисовать логотип» и оставляйте в комментариях свое экспертное мнение. Однако не будьте настойчивы, ваша контактная информация должна быть в вашем профиле, а не в вашем комментарии.

Бесплатная работа / Некоммерческая

Я много раз видел этот совет для дизайнеров: не работайте бесплатно. В большинстве случаев это правда.

Некоторые хитрые клиенты могут предложить вам работу для экспозиции, и они думают, что этого может быть достаточно, чтобы зажечь огоньки в ваших глазах.

Даже если вы делаете баннеры для следующих Олимпийских игр и их увидят миллиарды людей, это ничего не значит, если вы не можете поделиться ими со всем миром.

Однако, если можно…

Возьми проект. Поработай свою задницу, а затем опубликуй историю на Behance. Известные имена, крупные клиенты и крупные совместные проекты почти всегда привлекают изрядное внимание.

То же самое и с некоммерческими организациями. Там так много известных некоммерческих организаций, исследовательских фондов и общественных организаций, которым нужен хороший дизайнер. Обратитесь к ним, предложите конкретную помощь (еще лучше, придите с эскизами и макетами) и убедитесь, что вы приносите реальную пользу.Все, что вы просите взамен, - это возможность рекламировать свою работу в социальных сетях и на дизайнерских платформах. У такой работы будет больше шансов быть замеченной, чем у платных проектов для неизвестных e-commerce компаний.

Интервью

Еще один способ поделиться своим опытом (и одновременно продемонстрировать его) - дать интервью. Само собой разумеется, что если кто-то обращается к вам с вопросом, я не вижу веских причин отрицать это.

Недавно я обратился к 10 различным дизайнерам с одним вопросом - Что было самым неожиданным, что вы обнаружили в своей профессии / области?

Ответили пять дизайнеров.Я написал статью, и она попала в CommArts, одно из старейших дизайнерских изданий:

Итак, я сделал это снова. Еще 10 дизайнеров, один вопрос. На этот раз ответили шестеро из них. Его снова представили:

Конечно, одно упоминание в твиттере не изменит вашу судьбу и породит единорогов в вашей ванной комнате. Но что, если в следующий раз статью заберет Huffpost (я бы хотел)? Или становится вирусным? И это был всего лишь один парень, который задавал вам один вопрос.

Но не ждите, пока кто-то вроде меня напишет вам, особенно когда вас трудно найти (я искал своих дизайнеров в разделе Dribbble «Тенденции»).Напишите статью сами. Многие интернет-издания принимают гостевые посты (в том числе и наши), особенно от полевых мастеров.

Еще несколько публикаций:

Smashing Magazine - очень строгие правила и большой спрос на материалы, будьте осторожны - вы можете легко потратить 3 месяца на редактирование своей статьи
UX Planet - интерфейсы и публикация, ориентированная на удобство использования, самая большая на Medium.
Блог Icons8 - еще раз напишите нам интересную историю, связанную с дизайном, или полезное руководство.Бонус: мы продвигаем всех наших постов бесплатно.

Другой способ - найти писателей в области дизайна и поделиться своими идеями, чтобы они могли включить вас в свои будущие статьи.

Совет: если вы обратитесь к писателю, у вас будет больше шансов, если вы предложите ему полную историю с примерами и предложите помощь в выборе иллюстраций. Более мелкие идеи или фрагментированная информация, вероятно, застрянут в их списке дел.

Вы также можете добавить что-нибудь к своим существующим статьям, но убедитесь, что эти статьи актуальны (например,грамм. вы можете найти их через популярные поисковые запросы Google). Этот совет отлично подойдет, если вы знакомы с инструментами SEO. Если нет, лучше сосредоточиться на других упомянутых вариантах.

Послесловие

Бывает, что в наше время недостаточно быть «хорошим дизайнером» или даже «отличным дизайнером». Также нужно научиться привлекать внимание к своей работе.

Я надеюсь, что советы, упомянутые в этой статье, будут вам полезны и станут хорошей отправной точкой для ваших рекламных усилий. Если у вас есть советы или вопросы, обязательно оставьте комментарий.Удачи!

Об авторе: Андрей начал в Icons8 как специалист по юзабилити, проводил интервью и опросы юзабилити. Он отчаянно хотел поделиться своими открытиями с нашим профессиональным сообществом и начал писать проницательные и забавные (иногда и то, и другое) истории для нашего блога.

Название изображения: Ой! Иконки 8 иллюстрации проект

Ознакомьтесь с советами по успешному международному фрилансу, r ознакомьтесь с основными принципами визуального повествования и узнайте, как иллюстрации интерфейса улучшают взаимодействие с пользователем.

Профиль работы модельером | Prospects.ac.uk

Модельеры используют свою техническую перспективу и творческое чутье для работы над дизайном новой и оригинальной одежды

Как модельер, вы будете изучать текущие тенденции моды, прогнозировать, что будет популярно среди потребителей, и вдохновение из окружающего мира для создания свежих и оригинальных дизайнов.

Вы выбираете ткани, цвета и узоры, создаете образцы дизайна и настраиваете их, пока не будете довольны конечным продуктом.

В зависимости от того, где вы работаете, и уровня вашей ответственности, вы можете работать над своим собственным заданием или получить задание, над которым нужно работать, со спецификациями, касающимися цвета, ткани и бюджета. В крупных компаниях вы, вероятно, будете работать в составе группы дизайнеров, возглавляемой креативным директором, тогда как если вы работаете в небольшой компании в качестве единственного дизайнера или на себя, вы будете нести ответственность за все проекты.

Обычно вы специализируетесь в одной области дизайна, например, в спортивной, детской, обуви или аксессуарах.

Типы модельеров

Основными направлениями работы модельеров являются:

  • high street fashion - здесь работает большинство дизайнеров и где одежда производится массово (часто в Европе или Восточной Азии). Модели покупок, сезонные тенденции и влияние знаменитостей играют ключевую роль в этом процессе дизайна. Это коммерческая область, в которой работают СМИ.
  • prêt-à-porter - также известная как прет-а-порте.Признанные дизайнеры создают коллекции прет-а-порте, выпускаемые относительно небольшими тиражами.
  • haute couture - требует много времени, затрачиваемого на производство одноразовой одежды для подиума, которую часто непрактично носить. Дизайн обычно поддерживает бренд и создает «образ».

Обязанности

Задачи зависят от рынка, на котором вы работаете, но обычно вам необходимо:

  • Создать или визуализировать идею и разработать дизайн вручную или с помощью автоматизированного проектирования (САПР)
  • создавать доски настроения для показа клиентам.
  • быть в курсе возникающих модных тенденций, а также общих тенденций, связанных с тканями, цветами и формами.
  • планировать и развивать диапазоны, часто основываясь на теме. например, покупатели и прогнозисты, для разработки продуктов, отвечающих требованиям.
  • поддерживать тесные связи с группами продаж, закупок и производства на постоянной основе, чтобы гарантировать, что товары подходят для клиентов, рынка и ценовых категорий.
  • понимают дизайн с технической точки зрения, т.е.е. изготовление выкроек и технических спецификаций для дизайнов
  • посещение торговых выставок и производителей для поиска, выбора и покупки тканей, отделки, застежек и украшений
  • адаптация существующих дизайнов для массового производства
  • разработка выкройки, которая вырезается и сшивается в образцы одежды, и контролирует создание их, включая примерку, детализацию и адаптацию.
  • контролировать производство
  • вести переговоры с клиентами и поставщиками
  • демонстрировать ваши проекты на модных и других выставках
  • работать с моделями, чтобы опробовать ваши дизайны, а также носить их на подиум на показах мод
  • Управлять маркетингом, финансами и прочей коммерческой деятельностью, если работаешь на себя.

Опытные дизайнеры в крупных компаниях могут больше сосредоточиться на аспекте дизайна, когда закройщики и машинисты готовят образцы одежды. В небольших компаниях эти и другие задачи могут быть частью роли дизайнера.

Заработная плата

  • Начальные зарплаты в индустрии моды часто низкие. Ассистенты дизайнера могут стоить от 16 000 до 18 000 фунтов стерлингов.
  • Младший дизайнер может рассчитывать на заработок примерно 25 000 фунтов стерлингов в год.
  • Типичные зарплаты на уровне старшего дизайнера и креативного директора варьируются от 42 000 фунтов стерлингов до более 85 000 фунтов стерлингов.

Заработная плата зависит от вашего опыта, географического положения и типа работодателя.

Данные о доходах предназначены только для справки.

Рабочее время

В рабочее время обычно включаются дополнительные часы для соблюдения сроков проекта.

Чего ожидать

  • Условия работы варьируются в зависимости от компании и могут варьироваться от фабрики в викторианском стиле до современного специально построенного офиса или небольшой дизайн-студии. Дизайнеры-фрилансеры могут работать дома или в арендованной студии.
  • С ростом онлайн-торговли открытие бизнеса или самостоятельная работа становится все более распространенным явлением, даже сразу после окончания учебы. Обширные исследования рынка и деловая хватка имеют решающее значение для успеха любого модного бизнеса.
  • Большинство возможностей доступны в Лондоне и на юго-востоке, а также в некоторых крупных городах на северо-западе и в Шотландии, с центрами промышленности в Мидлендсе. Возможности начинают появляться за пределами этих областей.
  • Карьерный успех зависит от сочетания креативности, настойчивости, устойчивости и хороших коммуникативных и сетевых навыков.
  • Есть возможность путешествовать, чтобы встретиться с поставщиками, изучить новые тенденции и посетить торговые и модные показы как в Великобритании, так и за рубежом.

Квалификация

Дизайн одежды - отрасль с очень высокой конкуренцией, и вам, как правило, потребуется степень, HND или базовая степень по предмету, который сочетает в себе как технические, так и дизайнерские навыки.Соответствующие темы включают:

  • искусство и дизайн
  • мода и дизайн одежды
  • модный бизнес
  • покупка одежды, маркетинг и коммуникация
  • швейная техника
  • графический дизайн
  • текстиль и текстильный дизайн.

Изучая курсы, внимательно изучайте изучаемые предметы, связи отдела с индустрией моды и возможности для трудоустройства, демонстрации своей работы и создания своего портфолио.

Некоторые курсы одобрены ScreenSkills через их схему аккредитации Tick как предлагающие актуальное для отрасли обучение. Список аккредитованных курсов, связанных с модой, см. В разделе «Курсы ScreenSkills Tick».

Хотя вам не нужна аспирантура, вы можете захотеть развить свои навыки в определенной области, такой как менеджмент дизайна одежды, мужская одежда или обувь.

Если ваша степень не связана, вам потребуется опыт работы в отрасли или в смежной области, например, в розничной торговле модной одеждой.Возможно, вы захотите получить степень магистра в области моды или текстильного дизайна. Искать курсы для аспирантов по моде и текстильному дизайну.

Поступление без ученой степени иногда возможно, если у вас есть опыт работы в моде, искусстве и дизайне, но вам необходимо получить опыт работы в отрасли, чтобы развивать свои знания.

Навыки

Вам нужно будет продемонстрировать:

  • креативность, инновации и чутье
  • глаз к цвету и чувство ткани и материалов
  • способность генерировать идеи и концепции, проявлять инициативу и мыслить не только box
  • Навыки дизайна и визуализации вручную или с помощью компьютерного проектирования (САПР)
  • технические навыки, включая раскрой и шитье
  • Навыки и знания в области швейных технологий
  • проактивный подход
  • коммерческая осведомленность и бизнес-ориентация
  • самореклама и уверенность
  • навыки межличностного общения, общения и взаимодействия
  • способность вести переговоры и влиять на других
  • командные рабочие навыки
  • хорошая организация и управление временем.

Опыт работы

Получение опыта работы жизненно важно, и любой опыт работы в дизайн-студии поможет вам развить свои навыки и наладить сеть контактов в отрасли. Может пригодиться и опыт работы в розничной торговле. Новые выпускники могут изучить возможный опыт работы в Европе, Китае или США, прежде чем начать работу в Великобритании.

Во время учебы воспользуйтесь возможностями для развития своего портфолио посредством стажировок и стажировок в Великобритании или за рубежом.Некоторые курсы включают год сэндвича в модной компании. Этот тип размещения может дать возможность работать над более масштабным промышленным проектом.

Станьте волонтером на модных мероприятиях или создайте собственное модное шоу и познакомьтесь с фотографами, которые ищут модельеров. Используйте показы дипломов, чтобы продемонстрировать свои работы, и посетите модные и торговые выставки, такие как Лондонская неделя моды, чтобы почерпнуть идеи и советы.

Работодатели ожидают увидеть портфолио, наглядно демонстрирующее ваши способности разрабатывать и производить одежду и аксессуары.

Работодатели

Большинство дизайнеров модной одежды и одежды работают в фирменных / популярных магазинах и независимых лейблах. Их можно нанять в собственной дизайн-студии на базе производственной или розничной организации.

Другие работают в специализированных дизайн-студиях, обслуживающих рынки модной одежды и дизайнерской готовой одежды, и их работа может включать изготовление дизайнов для ряда производственных или розничных компаний.

Тем не менее, дома с лучшим дизайном представляют собой относительно небольшой рынок по сравнению с сектором высокой уличной моды.

Некоторые модельеры находят работу за границей у дизайнеров из Европы и США. Каталог с контактными данными модных компаний, включая компании и модные организации по всему миру, можно найти в Apparel Search.

Существуют возможности для самозанятости. Внештатные модельеры могут продавать свою работу через торговые ярмарки и через агентов или напрямую контактируя с покупателями из крупных предприятий или специализированных магазинов одежды.

Ряд организаций предлагают специальное обучение и поддержку для открытия модного бизнеса.Британский совет моды предлагает ряд инициатив по поддержке дизайнеров, а The Design Trust предлагает курсы и онлайн-ресурсы о том, как вести собственный творческий бизнес.

Конкуренция за дизайнерские вакансии очень высока во всей отрасли, особенно в дизайне женской одежды.

Ищите вакансии по телефону:

Вы также можете проверить LinkedIn и национальную прессу.

Возможности трудоустройства часто гарантируются с помощью спекулятивных приложений и эффективных сетей.Важно попытаться построить отношения с более известными дизайнерами и компаниями, независимо от того, ищете ли вы постоянные или внештатные вакансии.

Кадровые агентства, специализированные издания и сети модной одежды - важный источник контактов и вакансий. В число специализированных агентств по подбору персонала, представляющих различные уровни рынка, входят:

Откройте для себя 5 способов попасть в дизайн одежды.

Повышение квалификации

Культура отрасли во многом определяется тем, что люди учатся на работе.Однако саморазвитие важно на протяжении всей вашей карьеры, и вам нужно будет взять на себя ответственность за то, чтобы поддерживать свои навыки и знания в актуальном состоянии.

Первоначально любое обучение, вероятно, будет связано с изучением практических процессов, которые использует ваш работодатель, и с описанием любых соответствующих технологических разработок. Более крупные фирмы могут предоставлять бизнес-тренинги и компьютерное обучение, которое может включать автоматизированное проектирование (САПР) или другое специализированное программное обеспечение, такое как Photoshop и Illustrator.

Чтение отраслевой прессы и модных блогов, посещение торговых и модных показов, а также посещение поставщиков также важно для того, чтобы быть в курсе последних тенденций и моды.

Лондонский колледж моды, входящий в состав Лондонского университета искусств, предлагает ряд специализированных краткосрочных курсов и однодневных семинаров, связанных с модой. Также можно получить степень магистра, чтобы развить свои навыки в определенной области моды, такой как управление модой, выкройка и технология одежды или женская одежда.

Перспективы карьерного роста

Развитие вашей карьеры будет зависеть от конкретной области дизайна, в которой вы обучались, накопленного вами опыта работы и вашей профессиональной репутации. Еще одним определяющим фактором будет тип компании, в которой вы работаете, и возможности карьерного роста в ней.

Прогресс может быть медленным, особенно в начале карьеры. Активность и установление контактов в отрасли очень важны, особенно в секторе, где люди часто меняют работу, чтобы продвинуться по карьерной лестнице, и где существует большое давление с целью выработки новых коммерчески жизнеспособных идей.

Обычно вы начинаете свою карьеру в качестве помощника. Роли помощников дизайнера сильно различаются, но общие обязанности включают:

  • поиск и поиск образцов тканей
  • составление карточек образцов
  • выполнение административных и офисных задач, таких как ответ на телефонный звонок и приготовление чая.

Затем продвижение к роли с более творческим вкладом, включая предложение концепций и дизайнерских идей, хотя вряд ли вы окажете большое влияние на важные решения.Прочие виды деятельности включают:

  • Создание досок настроения и трендов и составление технических спецификаций для производителей
  • изготовление образцов для диапазонов
  • содействие в развитии части ассортимента.

Наиболее известные дизайнеры в команде принимают решения о цвете и настроении для сезона и создают наиболее важные элементы коллекции. Чтобы занять такую ​​позицию, может потребоваться до пяти лет соответствующего опыта.

Имея несколько лет опыта в дизайне, можно продвинуться с должности старшего дизайнера до должности главного дизайнера или креативного директора.На этом уровне вы будете нести значительную ответственность за общие дизайнерские решения и влияние на диапазон, но, поскольку это должность руководства, другие будут выполнять фактическую проектную работу.

Должности технического директора и менеджеров по качеству представляют собой альтернативные пути развития. Другие варианты карьеры в индустрии моды включают:

  • колорист
  • иллюстратор моды
  • предсказатель моды
  • стилист моды
  • резак / сортировщик выкройки.

Модельеры все чаще занимаются дизайном товаров для дома и подарков, что открывает новые возможности для карьерного роста.

Существуют также возможности для самозанятости или перехода к смежным профессиям, таким как розничная торговля, фотография, модный стиль или журналистика.

Узнайте, как Софи стала дизайнером сумок на BBC Bitesize.

Написано редакторами AGCAS

Апрель 2019

© Copyright AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности

Посмотрите, насколько хорошо вы подходите к этому профилю работы и более чем 400 другим.

Сопутствующие вакансии и курсы

Uni profile

Les Roches International School of Hotel Management - Швейцария

Просмотреть профиль

вакансии выпускника

Дизайнер и производитель кухонь и мебели

  • Up North Cabinet Makers
  • £ 19 501- £ 22 000
  • Sheffield
Просмотреть вакансию

программа для выпускников

Программа дизайна

  • Frasers Group
  • £ 19 501- £ 22 000
  • Mansfield
Просмотреть вакансию

Ищете стороннюю суету? Декодируем 7 дизайнерских услуг по запросу

Десять лет назад «онлайн-дизайн» означал отправку клиенту электронного письма с несколькими фотографиями, которые вдохновляли его.Сейчас это процветающий бизнес с процветающей экосистемой конкурирующих платформ. У всех есть свои особенности, но основная предпосылка, как правило, заключается в следующем: взимать меньшую плату с клиентов, использовать масштаб, чтобы получать скидки на продукт, и управлять проектами внутри компании, позволяя дизайнерам сосредоточиться на творчестве. Независимо от того, выполняется ли работа в конечном итоге онлайн или лично, она привносит в отрасль модель интернет-торговли, предоставляя клиентам дизайн по запросу.

Хотя многие из этих сайтов, как правило, объединяются, существуют две различные бизнес-модели: услуги электронного дизайна и онлайн-агентства.Услуги по электронному дизайну занимаются дизайном почти полностью онлайн - клиенты и дизайнеры не встречаются лично. Интернет-агентства - это сватовство, которое соединяет клиентов с дизайнерами с помощью технологий, но большая часть работы выполняется на месте, лично.

В дизайнерском сообществе ведутся здоровые споры об этих сайтах. Некоторые утверждают, что они крадут проекты у независимых дизайнеров, обесценивают профессию или унифицируют вкусы. Другие утверждают, что эти платформы демократизируют дизайн и приносят мощь хорошо продуманного дома более широкой аудитории.По-прежнему для других онлайн-дизайн - это столь необходимая побочная суета или способ для новичков встать в дверь и создать портфолио в сложной отрасли.

Хотя мы не собираемся сегодня обсуждать электронный дизайн, Business of Home продолжит охватывать эту область, и если вы работали на одном из этих сайтов и хотели бы поделиться своими мыслями, напишите линия.

Впереди мы попросили семь ведущих онлайн-дизайнерских платформ отдернуть занавес и рассказать нам, как они работают.Мы дадим возможность дизайнерам самому принимать решения.

УСЛУГИ ЭЛЕКТРОННОГО ДИЗАЙНА

ХЭВЕНЛИ

Концептуальный набросок, сделанный с использованием платформы Хэвенли. Дизайн сделан Кайли Транк для Keltie Knight.

Год основания: 2014

Как это работает: Клиенты подбираются с дизайнером, который затем создает план с помощью онлайн-портала Havenly. Дизайнеры могут делать покупки только из источников компании; Тем не менее, у Havenly есть партнерские отношения с сотнями розничных продавцов.

Сколько там работы? «Работы более чем достаточно, - говорит представитель. Платформа насчитывает более 200 дизайнеров, но Хэвенли говорит, что между дизайнерами нет прямой конкуренции за конкретный проект. Вместо этого клиент выбирает дизайнера из списка, созданного алгоритмически.

Какая рабочая нагрузка? «Дизайнеры могут указать, сколько проектов они делают в месяц», - говорит Хэвенли. «Они устанавливают свои собственные еженедельные возможности для того, сколько работы они хотели бы выполнить, а затем с помощью наших маркетинговых усилий мы заполняем эту емкость работой с клиентами.”

Как проходит процесс подачи заявки? Первый шаг - это онлайн-приложение, где дизайнерам задают несколько основных вопросов и предлагают разместить ссылку на свое портфолио. Квалифицированным кандидатам затем отправляется тестовый проект, который проверяется руководителем отдела дизайна Хэвенли. Если они преодолеют это препятствие, мы поговорим по телефону, чтобы завершить процесс адаптации.

Сколько платят клиенты? Цены колеблются от 19 до 169 долларов за номер.

Как дизайнеры получают зарплату и сколько? Вместо фиксированной или почасовой оплаты это комбинация: дизайнерам выплачивается комбинация гонорара за проект, комиссионных и бонусов / поощрений в зависимости от результатов работы.Хэвенли говорит, что его самые успешные и загруженные дизайнеры могут зарабатывать до 7500 долларов в месяц.

STUCCCO

Пример инструмента виртуальной постановки Stuccco

Год основания: 2015

Как это работает: Компания связывает клиентов с дизайнерами, которые выполняют всю работу онлайн с помощью портала Stuccco. Одним из ключевых преимуществ является то, что дизайнеры могут получать продукты из любого места (большинство компаний, занимающихся электронным дизайном, ограничивают дизайнеров определенным набором поставщиков).Stuccco также имеет виртуальную платформу, где дизайнеры могут работать с агентами по недвижимости, рынок, где ремесленники и розничные торговцы могут продавать товары для дома, а также социальную сеть для получения вдохновляющих изображений и советов по дизайну.

Сколько там работы? «Все бывает по-разному», - говорит генеральный директор и основатель Мэтт Ланган . Дизайнеры не соревнуются за работу. Скорее, они сопоставляются с проектами, основанными на внутреннем алгоритме Stuccco, который учитывает рейтинги, стиль дизайна, новизну найма и взаимодействие с платформой.

Какая рабочая нагрузка? Дизайнеры определяют, когда они хотят работать и сколько. «Это в первую очередь дополнение к личным дизайнерским услугам, которые дизайнер предоставляет на месте», - говорит Ланган. «Или это в дополнение к онлайн-услугам по дизайну интерьера, предлагаемым в других местах. Так что это предприятие на неполный рабочий день. Они могут определять свою доступность с помощью двух кнопок ».

Как проходит процесс подачи заявки? Онлайн-заявка и телефонное интервью. «Мы рассматриваем их заявки, портфолио, обзоры прошлых онлайн-проектов по дизайну интерьера, используемые программные инструменты, образование, отношение и общение», - говорит Ланган.«Обеспечение отличного обслуживания клиентов - это самое важное для нас, поэтому хорошего портфолио недостаточно».

Сколько платят клиенты? Цены колеблются от 29 до 299 долларов за номер.

Как дизайнеры получают зарплату и сколько? Дизайнеры получают 80 процентов платы за дизайнерские услуги. Если дизайнеры рекомендуют продукт, продаваемый в магазине Stuccco Store, дизайнер получает 10 процентов от суммы сделки.

ДЕКОРИСТ

Комната, созданная с помощью Decorist.Предоставлено Decorist

Год основания: 2014

Как это работает: Клиенты присылают фотографии и размеры своего помещения, а также идеи и пожелания по дизайну. Дизайнеры используют эту информацию для создания комнаты, используя онлайн-платформу Decorist, покупая у партнеров компании.

Стремясь охватить диапазон талантов, Decorist делит свои предложения на три уровня дизайнеров: Classic (один или два года опыта), Elite (пять с лишним лет опыта) и Celebrity (дизайнеры с широким редакторским охватом, например Celerie Kemble или Martin Raffone ).

Сколько там работы? «Многие из наших дизайнеров работают неделя за неделей», - говорит представитель Decorist. «Нет конкуренции за дизайн-проекты, так как мы подбираем каждый проект дизайнеру, который лучше всего подходит по стилю».

Какая рабочая нагрузка? Не существует максимумов или минимумов, и дизайнеры могут сами устанавливать свою рабочую нагрузку.

Как проходит процесс подачи заявки? Процесс подачи заявки включает в себя обзор портфолио и брендов, а также анализ конкретного случая.

Сколько платят клиенты? Дизайн-проекты однокомнатных комнат начинаются от 299 долларов.

Как дизайнеры получают зарплату и сколько? Дизайнерам платят от 50 до 75 процентов стоимости проекта и могут составлять до 60 процентов с помощью бонусов.

ДЕКОРИЛЛА

Дизайнерская платформа Decorilla

Год основания: 2013

Как это работает: Большая часть работы выполняется виртуально, через онлайн-портал, где дизайнеры совместно с клиентами создают проекты трехмерной и виртуальной реальности.Тем не менее, Decorilla также предлагает услуги личного дизайна в 20 городах. Дизайнеры обучены работать с сетью платформы, состоящей из более чем 250 поставщиков мебели, но нет явных ограничений на то, откуда они могут получить.

Сколько там работы? Два дизайнера Decorilla представляют доску настроения для каждого проекта, и клиент выбирает свой фаворит. Если проект предназначен для личной работы, то пара будет один на один. Дизайнеры получают рейтинг на платформе компании - чем выше рейтинг, тем больше проектов они смогут забронировать.

Как проходит процесс подачи заявки? «Команда Decorilla изучает опыт и портфолио каждого дизайнера и обращается за дополнительным обучением и тестированием, если они обладают квалификацией», - говорит представитель компании.

Сколько платят клиенты? Персональные дизайнерские работы оплачиваются почасово и варьируются от 75 до 500 долларов в зависимости от уровня опыта. Декорилла также предлагает фиксированную плату за онлайн-дизайн комнат, от 449 долларов за прихожую от дизайнеров бронзового уровня до 1399 долларов за гостиную от одного из золотых дизайнеров.

Как дизайнеры получают зарплату и сколько? Дизайнеры зарабатывают 70 процентов гонорара за проект или 90 процентов, если они наняли клиента. «Средний проект обходится клиенту в 1000 долларов, поэтому дизайнеры [обычно] получают 700 долларов из этой суммы», - говорит представитель компании. «Чем больше у дизайнера опыта работы с Decorilla, тем более высокоуровневыми проектами он будет работать».

MODSY

Рендеринг на Modsy

Год основания: 2015

Как это работает: Одним из ключевых преимуществ Modsy является его технологический подход.Клиенты загружают фотографии своей комнаты, и компания создает чрезвычайно реалистичную трехмерную модель пространства, которую дизайнеры затем создают в цифровом стиле с помощью мебели и декора. Существуют различные пакеты, некоторые из которых предполагают минимальное взаимодействие с клиентом, а другие включают общение по телефону и электронной почте. Все работы выполняются онлайн.

Сколько там работы? Modsy говорит, что большинство из почти 161 дизайнера работают в среднем над 20–30 первоначальными проектами для клиентов в неделю.Нет прямой конкуренции за проекты, и, в отличие от многих других движков электронного дизайна, всем дизайнерам Modsy поручено работать во всех своих стилях, поэтому нет возможности сочетать, скажем, «современных» клиентов с «современными» дизайнерами.

Какая рабочая нагрузка? Поскольку работа может быть разделена на небольшие части, Modsy довольно гибок - в некоторых пределах. На странице приложения компании указано, что она ищет дизайнеров, которые могут посвятить 20 часов в неделю, и что их диапазон колеблется от 6 часов.м. до 18:00 ТИХООКЕАНСКОЕ СТАНДАРТНОЕ ВРЕМЯ. (Компания базируется в Сан-Франциско.)

Как проходит процесс подачи заявки? Подать заявку может любой человек, имеющий соответствующую степень (дизайн интерьера, история искусства, графический дизайн, архитектура и т. Д.). Modsy говорит, что «недавние выпускники, сидящие дома родители или все, кто хочет создать свое портфолио» - все это хорошо подходит для ее сети стилистов, а также сторонних предпринимателей.

Сколько платят клиенты? Стоимость одноместных номеров варьируется от 69 до 149 долларов.

Как дизайнеры получают зарплату и сколько? Сложно сказать.Некоторые онлайн-обзоры предполагают, что платформа, используемая для начинающих дизайнеров с почасовой оплатой, затем переходит на оплату за проект. Однако компания заявляет: «Мы не можем разделить единую ставку, поскольку размер вознаграждения постоянно меняется в зависимости от ряда факторов, включая географическое положение, рост стилистов и автоматизацию инструментов. Мы постоянно работаем над тем, чтобы нашим стилистам платили справедливо, и помогаем им управлять своей производительностью, чтобы они могли максимизировать свой потенциал заработка с Modsy ».

ОНЛАЙН-АГЕНТСТВА

DÉCOR AID

Проект Décor Aid

Год основания: 2014

Как это работает: Décor Aid действует как агентство, соединяющее клиентов с дизайнерами.Затем работа завершается дизайнером на месте. На протяжении всего процесса компания действует как руководитель проекта и закупщик, управляя всеми закупками и доставкой продукта. Это похоже на «нормальный» процесс проектирования, но компания выполняет всю бэк-офисную поддержку, включая рассмотрение жалоб клиентов.

Сколько там работы? «У нас ежемесячно подписываются на наши услуги более 600 клиентов, и мы берем на себя около 80 проектов в месяц», - говорит Шон Джунджа , основатель и генеральный директор.Дизайнеры не соревнуются за работу - Décor Aid подбирает партнеров.

Какая рабочая нагрузка? Поскольку дизайнеры берутся за полные проекты с минимальным бюджетом, Décor Aid больше напоминает «обычную» дизайнерскую работу - дизайнеры не могут просто тратить часы, когда им этого хочется. Тем не менее, дизайнеры имеют право голоса в том, сколько проектов они берут на себя. Рабочая нагрузка, по словам Джунджи, «зависит от опыта дизайнера, его доступности и объема проектов, над которыми он работает.”

Как проходит процесс подачи заявки? Décor Aid гордится тем, что работает только с дизайнерами, имеющими 10-летний опыт работы в этой области и степень бакалавра дизайна, поэтому этот сайт не для новичков. Квалифицированным кандидатам предлагается представить резюме и портфолио. Затем они должны пройти серию интервью, включая обязательную беседу с самим Джуней. После этого дизайнеры завершают тестовый проект.

Сколько платят клиенты? Существует фиксированная плата за дизайн, основанная на почасовой ставке в размере 150 долларов США (для всех дизайнеров).

Как дизайнеры получают зарплату и сколько? Дизайнерам выплачивается 60 процентов гонорара за дизайн.

ДОМАШНИЙ

Кухня, разработанная на сайте Homepolish. Дизайн Джэ Джу для Homepolish; Фото Джулии Роббс для Homepolish

Год основания: 2012

Как это работает? Это немного смесь. Иногда Homepolish действует как агент, связывая клиентов с дизайнерами, а затем работа выполняется на месте, как в «обычном» дизайн-проекте.Однако, если клиент открыт для удаленной работы, платформа свяжет его с дизайнером, который будет контролировать проект посредством видеозвонка. В Homepolish есть инструмент для управления проектами под названием Collection, который позволяет дизайнерам сотрудничать с клиентами в Интернете.

Сколько там работы? «Наша широкая база дизайнеров соответствует нашему общенациональному спросу», - говорит основатель и генеральный директор Ноа Сантос . Между дизайнерами нет прямой конкуренции, и подбор персонала осуществляется внутри компании.

Какая рабочая нагрузка? Поскольку проекты Homepolish во многих смыслах напоминают «обычные» проекты дизайна интерьера, они не так просты, как движок электронного дизайна. Однако дизайнеры могут контролировать количество проектов, над которыми они работают.

Как проходит процесс подачи заявки? Это похоже на обычную работу на полную ставку, включая собеседования, проверку биографических данных, страхование и обзоры предыдущей работы дизайнеров. «После того, как они попадают в компанию, мы постоянно предлагаем им возможности для роста с помощью отраслевого и платформенного обучения и развития карьеры на основе отзывов клиентов», - говорит представитель.

Сколько платят клиенты? Если они взимают с клиентов почасовую оплату, ставки Homepolish начинаются со 140 долларов в час, при этом минимальная продолжительность - 10 часов. Фиксированные сборы зависят от размера проекта.

Как дизайнеры получают зарплату и сколько? Нет фиксированной ставки: разные дизайнеры получают разную сумму за разные проекты. Santos говорит, что некоторые дизайнеры зарабатывают шестизначные числа, работая с Homepolish.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *