Дизайнеры как работают – описание профессии. Сколько зарабатывает и как им стать? Какие бывают виды дизайнеров и что они делают? Должностная инструкция

Содержание

Руководство по работе с дизайнерами

Я работаю арт-директором в интерактивном агентстве и преподаю начинающим дизайнерам на онлайн-курсах. По опыту я знаю, что работа с дизайнером может быть источником потрясающих открытий, а может обернуться головной болью, сорванными сроками и испорченным проектом.

Частая причина проблем — непонятая задача: менеджер и дизайнер не понимают, чего хотят друг от друга. Об этом сегодняшняя статья. Она будет полезна, если за последние полгода вам хотя бы раз приходилось возвращать задачу дизайнеру, потому что он сделал что-то не то.

Шаг первый: понять, что делать

Ситуация. Агентство «Заводной апельсин» разрабатывает дизайн сайта для молокозавода. Сделали дизайн-концепцию, менеджер поехал презентовать ее клиенту. На встрече клиент сказал, что ему ничего не нравится, концепция далека от ожиданий, и нужно «больше воздуха».

Менеджер не знает, как быть. Что означает «больше воздуха»? Сколько времени займут правки, страшно это вообще или нет, какой порядок действий? Менеджер расспрашивает клиента о деталях: какой должна быть концепция, чтобы она была принята. Клиент в ответ начинает генерить решения: предлагает поменять шрифт и цвет, в шапке ссылки подчеркнуть жирным, добавить детали с белыми кругами.

В ходе обсуждений менеджер с клиентом сами рожают новую концепцию дизайна, а потом менеджер приходит к дизайнеру со списком буквальных правок: передвинь кнопку на пять пикселей, шрифт поменяй на Гельветику, на втором экране размести такой-то текст.

Проблема. Менеджер сильно разжевывает задачу, слишком глубоко ее понимает. Он знает, куда и как добавить кнопку, и использует дизайнера сугубо как инструмент.

Иногда метод микроконтроля неплохо работает — например, если менеджер опытный и с большой насмотренностью, но имеет дело с дизайнером-новичком, который пока что не может предложить никаких решений. В таких случаях дизайнер будет даже рад, если ему предложат буквальное решение — расскажут, как перекрасить блок, чтобы стало лучше, как переписать текст и передвинуть модуль.

Но если дизайнер опытный, то его такая постановка задачи сковывает. Он сам может предложить много классного — и, скорее всего, объективно более классного, чем менеджер с клиентом, — но не имеет возможности это сделать, поскольку за него уже все придумали.

Если ситуация повторяется месяц за месяцем, опытный дизайнер падает духом и ищет новую работу. Так компания может потерять классных дизайнеров, которые могли бы принести пользу, но они уходят, потому что к ним относятся как к детям, а не как к взрослым.

Решение. В случаях, когда менеджер не понимает объем работ и суть правок, он может прийти к дизайнеру и честно сказать: дружище, у нас есть проблема, я не понимаю, что с ней делать, давай вместе что-нибудь придумаем.

Этот подход выгоден обоим сторонам:

  1. Дизайнер получает поле для деятельности и возможность влиять на ситуацию.
  2. Менеджер получает более мотивированного и ответственного исполнителя.

Чтобы не допускать микроконтроля в долгосрочной перспективе, нужно держать баланс между разжевыванием задачи до мелочей и полной неизвестностью. Продуктивная и ценная задача лежит где-то посередине.

Шаг второй: погрузить дизайнера в контекст

Ситуация. Агентство «Заводной апельсин» недавно запустила сайт молокозавода. Сайт работает и в целом неплохо выглядит, но с текстами местами беда: то заголовки не влезают в первый экран, то на мобильной версии размер основного текста становится нечитаемо мелким.

Менеджер ставит задачу дизайнеру: «Причесать текстовые стили» и прикладывает ссылку на макеты. Дизайнер три дня как работает в компании и знать не знает ничего о проекте. Он садится делать задачу, меняет шрифты и долго корпит над типографическими нюансами. Через три дня выясняется, что изменения чересчур масштабны и радикальны, а надо было лишь чуть-чуть допилить уже имеющиеся стили.

Проблема. Менеджер передал задачу дизайнеру-новичку, не объяснив, какая работа предшествовала этой задаче. Нужно больше данных: что за сайт, зачем он нужен, каковы технические тонкости, какие проблемы с текстовыми стилями видит клиент или менеджер, каковы границы допустимого «причесывания» (можно ли менять только размеры шрифтов, или сами шрифты тоже?). Дизайнеру не хватило информации, и из-за этого задачу пришлось переделывать, хотя изначально она была несложной и не сулила проблем.

Решение. На первый взгляд кажется, что для решения конкретной небольшой задачки большой объем данных не нужен, но чем больше дизайнер знает о проекте, тем лучше решает задачи — даже самые мелкие. Вот как это работает.

Вокруг любого проекта — особенно интерактивного продукта, такого как сайт, веб-сервис или мобильное приложение, — всегда есть некое облако смыслов. Информация о проекте, о клиенте, о его особенностях, о положении вещей в компании. Сюда же — скандалы, слухи, нюансы отношений с клиентом. Напрямую это не относится к задаче, но объясняет процессы, которые с ней происходят.

Такое облако смыслов иногда называют контекстом. Контекст влияет на принятие решений о дизайне. Дизайнер, вооруженный контекстом, лучше понимает, почему клиент не принял его работу (или наоборот, почему принял). Он с большей вероятностью попадает в цель, более вовлечен в работу и выдает более ценные результаты.

Контекст особенно важен, когда задача сложная или неопределенная. Увы, не все дизайнеры умеют самостоятельно формулировать внятные вопросы к клиенту, и не у всех есть глубокое понимание продукта, которым они заняты. Часто специалистам просто не хватает времени, чтобы самостоятельно нарыть достаточно контекста.

Поэтому очень важно, чтобы хотя бы кто-нибудь в команде регулярно рассказывал дизайнеру, что происходит. Это может быть арт-директор, менеджер проекта, аккаунт, руководитель отдела.

Погружать дизайнера в контекст сложно, потому что для этого необходима регулярная работа. Недостаточно один раз рассказать о клиенте — нужно постоянно говорить с дизайнером о важном, погружать его в облако смыслов, которое существует вокруг каждой задачи, но остается не формализованным.

Совет: придумайте форматы, которые помогут вам доносить до дизайнера контекст. Если задач и дизайнеров много, и нет времени каждую задачу обсуждать лично, можно создать внутренний телеграм-канал с новостями или устраивать регулярные небольшие летучки для всей команды.

Узнаваемый дизайн – эффективный способ привлечь внимание к контенту. Подробнее

Шаг третий: акцентировать важное

Ситуация. После встречи с клиентом появился ворох правок. Шестнадцать пунктов: пятнадцать из них проходные, а одна нужна кровь из носу. На главной странице железно должна быть информация от юристов, крупно и ясно. Без этой правки проект не примут никогда, и бессмысленно даже пытаться.

Дизайнер берется за задачу, вносит замечания всем скопом, что-то переосмысливает, что-то предлагает решить иначе. Информации от юристов он уделяет столько же внимания, сколько остальным пунктам. Ставит тексты мелким шрифтом в самом конце страницы, да еще половину убирает под кат.

На следующей презентации клиент возмущен. Он ожидал, что исполнители бросят все силы, чтобы внести Самую Важную Правку. Но почему-то исполнители не услышали его — то ли пропустили мимо ушей, то ли пренебрегли приоритетами. Клиент задумывается: а эти люди вообще могут эффективно помочь проекту? Страдает репутация и доверительные отношения.

Проблема. В задаче не было акцентировано важное. Дизайнер увидел шестнадцать пунктов, с виду равнозначных, и расставил приоритеты самостоятельно. Юридический текст в его глазах не важен, ведь дизайнер-то не юрист. Акцент на важном был утерян при передаче информации.

Решение. Не пишите важное в одном списке с неважным. Акцентируйте главную мысль, поставьте ее на первое место и выделите, а лучше подойдите к дизайнеру и расскажите лично.

Шаг четвертый: прикрепить ссылки и материалы

Банально, но тем не менее. Хороший тон — подписать каждую ссылку, чтобы исполнитель быстро понял, что есть что. Это сэкономит время на первом этапе проекта, когда дизайнер вникает в задачу и оценивает объем работы.

Нехватка времени

Не всегда у менеджера в агентстве есть время, чтобы подробно расписывать каждую задачу. Это нормально. Не каждую деталь нужно фиксировать в таск-трекере — многие вещи в команде проговариваются устно или в чатах, и от этого никому не становится хуже.

Чтобы не увязнуть в постоянном документировании, пишите в задаче только факты — конкретные правки, чеклисты, ссылки на материалы, краткие пояснения. Контекстуальную информацию о проекте передавайте устно или краткими тезисами.

Писать в задаче

: ссылки, материалы, названия компаний и имена, чеклисты с правками.

Не писать в задаче: контекст, нюансы отношений с клиентом, новости о проекте.

Сила ошибки. Как справляться с неудачами

Бонус: как давать людям задачи, чтобы они были рады

  1. Делегировать свободу принимать решение. Если есть возможность, сделайте дизайнера своим сообщником, привлеките его к обсуждению как можно раньше. Предлагайте поучаствовать в принятии решений, взвесить за и против.

    Это особенно полезно в долгосрочной перспективе — в коллективах с доверительными отношениями, где коллеги воспринимаются не как исполнители, а как соратники и единомышленники, устанавливается особый микроклимат, способствующий созданию крутых решений. Такие команды быстрее учатся, легче генерируют идеи и охотнее их реализовывают. Кроме того, так вы сможете удержать сильных дизайнеров в своей команде.

  1. Держать в курсе. Рассказывайте дизайнерам, как дела у проектов после релиза. Взлетело или не взлетело? Сработали ли решения, которые дизайнер продумывал для этого проекта? Были ли полезны те или иные штуки, которые казались команде классными?

    Такая информация очень мощно прокачивает дизайнера, дает ему причинно-следственные связи и понимание о жизнеспособности дизайн-решений. Это еще один шаг в сторону того, чтобы дизайнер не просто рисовал картинки, а болел душой за продукт.

  1. Признаваться в трудностях во время авралов. На любом, даже самом классном проекте может случиться непредвиденный аврал. Иногда менеджеры скрывают аврал от команды или подыскивают обтекаемые формулировки. Но это только портит отношения.

    Если задача горящая и неприятная, не притворяйтесь, что все идет как обычно — просто подойдите к дизайнеру и честно объясните, что случилось. Проявите уважение к чужому труду и спросите, чем вы можете помочь. А, когда задача будет реализована, поставьте дизайнера в известность, как дела. С таким подходом переносить авралы гораздо легче, чем в атмосфере недоверия и недомолвок.

  1. Спрашивать, что интересно дизайнеру. Выясните сферу интересов дизайнера, с которым вы работаете. Что ему удается, а что нет? Какие задачи он делает с энтузиазмом, а какие тянет только из чувства долга? Периодически обновляйте данные и старайтесь подбросить человеку именно ту задачу, которая интересна ему, а не только вам или клиенту.

    Даже если это не всегда удается, такая забота не отнимает много времени, но дорогого стоит. Она поддерживает в коллективе ощущение ценности и важности каждого человека, и в компании, которая уважает интересы своих сотрудников, становится очень приятно работать.

kak-postavit-zadachu-dizayneru-i-ne-soyti-s-uma

Как работать с дизайнерами / Логомашина corporate blog / Habr

Памятка для инженеров и проектных менеджеров.

Однажды, давным-давно, я был продуктовым менеджером. Затем я был инженером.
Последние семь лет я занимаюсь дизайном. И каждый день я работаю и с инженерами, и с менеджерами. Каждый день я нахожу новые способы оценить ответственность и мастерство каждого из столпов, на которых держится разработка продукта.

Чтобы говорить на языке дизайнеров, перестаньте говорить о показателях, говорите о пользователях.


В большинстве случаев эти вещи не особо разнятся. Например, вы можете говорить об установке цели по оптимизации уровня конверсии на странице регистрации на Х%. Другими словами, вы пытаетесь устранить барьеры, осложняющие пользователям подписку на ваш сервис. Видите, здесь важен язык: «сделать регистрацию пользователя проще», против «оптимизировать уровень конверсии пользовательской регистрации». Первый подход говорит о ценности для конечного пользователя. Другой фокусируется на нуждах компании. Большая часть дизайнеров мыслят и работают с позиции пользователя.

Другие переводы:

Можем ли мы увеличить показатель кликов на этой кнопке? => Как мы можем удостовериться, что пользователи знают об этой приятной новой фишке, которую так легко использовать?
Это нововведение не должно снизить показатели => Убедимся, что пользователям всё так же просто делать то, что они хотят.
Давайте накачаем коэффициент виральности => Позаботьтесь, чтобы люди, которым нравится эта функция, делились ей с друзьями.

У дизайнеров есть различные сильные стороны, их следует применять к правильным проблемам


Дизайнеры разные. Даже «звездные» дизайнеры по-разному подходят к проблемам. Все оттого, что дизайн включает в себя множество направлений:

1. Визуальный дизайн: типографика, контрасты, иерархия, и старое доброе «хорошо смотрится?» попадают в эту категорию. Падает ли взгляд на нужные вещи? Детали ясны или замысловаты? И что важнее: работает ли визуальный дизайн как единая система?
2. Дизайн взаимодействия: легко ли пользователю делать X? Надежна ли навигационная система? Интуитивно понятно ли приложение?
3. Дизайн продукта: успешно ли решена проблема? Полезен ли продукт? Понятен ли он? Имеет ли он ценность?

Некоторые дизайнеры потрясны в визуализации, но не настолько опытны в проектировании взаимодействия. Другие блестяще понимают продуктовую стратегию, однако слабее в исполнении дизайна. В каждой области дизайна есть невероятно сложные проблемы, и решающее значение имеют правильные дизайнеры, работающие над проблемами, которые соответствуют их навыкам. Вы не можете заменить одного дизайнера другим и ждать, что получите тот же результат. В общем, для сильного дизайна вам потребуются все. Если у вас в команде только один дизайнер, лучше, чтобы он совмещал в себе все умения, а не был хорош в какой-то одной области дизайна. Если у вас есть команда дизайнеров, то в ней могут работать и узко специализирующиеся дизайнеры.

Чем выше уровень дизайнера, тем более абстрактной может быть проблема, которую он должен решить.


Чтобы разобраться подробнее, давайте рассмотрим некоторые примеры уровней и соответствующих им задач:

Дизайнер — уровень 1: cоздайте форму, которая позволит людям редактировать их профили. Предельно прозрачно — предполагается, что существует профиль, а решением проблемы станет форма.

Дизайнер — уровень 2: cоздайте отличный интерфейс для редактирования профиля. Решением может стать форма, встроенный редактор, немедленно отображающий изменения, модальное окно.

Дизайнер — уровень 3 (общий): создайте общую систему для редактирования профилей, постов, настроек и т. д. Теперь речь идет не просто о профилях, а о системе редактирования, которая должна быть достаточно гибкой, чтобы работать во всём приложении.

Дизайнер — уровень 3 (углубленный): придумайте способ «заставить» пользователей обновлять свои профили. В такой работе появляются вопросы, которые задает дизайнер: почему пользователи должны обновлять свой профиль? И когда? И как лучше всего передать ценностное предложение?

Дизайнер — уровень 4: разработайте решение для повышения аутентичности пользователей приложения. Возможно, редактирование профиля, и вовсе не важно для вашей конечной цели, может быть, система сквозного контроля будет более эффективна эффективнее.

Дизайнер — уровень 5: определите самую большую проблему в приложении / компании / сайте и разработайте решение. На высшем уровне лучшие дизайнеры управляют видением продукта.

Иными словами, старший дизайнер будет генерировать идеи и решения, если почувствует глубокое понимание концепции продукта и стратегии. И наоборот, если старший дизайнер получает задачу более низкого уровня (например, «создайте форму»), и при этом понимает, что форма — это совершенно неправильный способ решения проблемы, вероятно, дизайнер будет недоволен. Это напряжение становится причиной многих дисциплинарных проблем с дизайном: чем выше уровень дизайнера, тем большее разочарование он будет испытывать, если не будет согласен с видением или стратегией продукта.

Чем больше времени дизайнер проводит с другими дизайнерами, тем лучше работа (и дизайнер)


Критика и среда для обмена опытом между дизайнерами, являются одним из наиболее важных и эффективных инструментов прогресса. Если дизайнер работает один и никогда не показывает свою работу другим дизайнерам, почти гарантировано, что его работа будет не такой сильной, как если бы он регулярно получал обратную связь от других дизайнеров.

Многое из того, что дизайнеры ценят и к чему стремятся в своей работе, трудно измерить.
Это связано с тем, что цель дизайнера — это качественный опыт, не только с какой-то одной стороны приложения, но на протяжении полного жизненного пути, не только в короткий промежуток времени, но и в перспективе. В качестве примера давайте поговорим о хламе. Все согласны с тем, что тонны хлама — это плохо. Но в какой момент появляется то, что называется «слишком много хлама»? Это невозможно количественно оценить. Маловероятно, что одна дополнительная деталь приведет к тому, что ваши пользователи разбегутся. Но медленно, как волны океана, размывающие скалистый утес, эти дополнения копятся, пока однажды ваши пользователи не начнут считать ваш сайт захламленным. Затем появляется другое приложение, которое будет новым и простым, и при этом решающим ту же проблему, что и ваше приложение. Но тогда будет уже слишком поздно.

Аналогично, дизайнеры часто настаивают на согласованности между различными частями приложения или системы. Это может показаться чересчур дотошным, с точки зрения каждой функции: если поток для загрузки фотографий согласован, разве этого недостаточно?
Проблема в том, что пользователи не только загружают фотографии. Вероятно, они загружают и видео. И если способы загрузки фотографий и видео заметно отличаются и разработаны изолированно, это сбивает с толку. Вероятно, пользователи будут испытывать трудности при загрузке фотографий и видео. Представьте, что меню File находилось бы в разных месте для каждого приложения — иногда в левом верхнем углу, иногда в правом верхнем углу, или внизу, или еще где-то. Это был бы кошмар.

Хотя иногда и дизайнер теряет понимание того, что действительно важно. Дизайнеры имеют тенденцию переоценивать опыт отдельных людей и недооценивать общечеловеческий опыт или опыт сети. Иногда дизайнеры слишком полагаются на свое мнение, забывая, что они не целевая аудитория продукта. Конечно, я рисую довольно крупными мазками, очевидно, что это не относится ко всем дизайнерам. Но дело в том, что часто бывает трудно выделить краткосрочные количественные показатели, изменяющиеся вслед за дизайном. Такие вещи, как доверие пользователей, понимание и ясность, долгосрочные настроения и восторг, могут быть результатом того, что продвигает дизайнер, но это нелегко представить в цифрах.

Прямой путь к сердцу дизайнера — это забота о деталях


Серьезно, хотите заставить сердца дизайнеров трепетать от радости и восторга? Создайте макет, где каждый пиксель на своем месте. Установите планку качества повыше, и не допускайте выпендрежа. Постарайтесь и сделайте все мелкие детали как нужно. Или потратьте лишний вечер на разработку чего-то для удовольствия пользователей. Каждый дизайнер, которого я знаю, обожает работать с инженерами и проектными менеджерами, которые ценят дизайн, с радостью откажутся от сна и выходных, просто чтобы собираться вместе и воплощать что-то, во что они верят, и все в команде просто хотят создать нечто по-настоящему полезное, по-настоящему классное, по-настоящему выдающееся.

10 советов где стоит работать дизайнеру в зависимости от амбиций

Перевод статьи “Where Should You Work as a Designer? 10 Things to Consider”, написанной Carrie Cousins и опубликованной в блоге designshack.


Зная, что всю оставшуюся жизнь вы хотите посвятить дизайну, первый шаг в этом направлении очень важен и важно сделать его правильно. Если вы пока учитесь или уже ищете работу, уделите 5 минут вашего времени, чтобы выбрать наиболее подходящий для вас тип занятости.

Как однозначно понять, в какой атмосфере вам лучше трудиться? В разные моменты жизни я бы дала разные ответы. Молодые, импульсивные и эмоциональные дизайнеры всегда нуждаются в «надзирателе с палкой», который бы направлял их пыл в нужное русло, приучал работе с командой и способствовал их профессиональному росту.

Более опытные могут заметить, что чем меньше давления и контроля они испытывают, тем продуктивнее и качественнее становится их работа и тем больше они хотят самостоятельно контролировать проекты.

Ниже приведено 10 вопросов, ответив на которые, вы, возможно, примете мой совет и последуете ему, став фрилансером, наемным работником, частью команды или частью чего-то большего!

topic_inn_0308

1. Я только-только начинаю и мало чего умею

Если вы новичок, но за плечами есть творческое образование, лучший выбор — работа в команде. Можете попробовать устроиться в любую студию, в которой есть вакансии, чтобы «испытать» себя и свои навыки: справитесь вы с предложенной работой или нет.

Но не стоит забывать, что вы ищете работу для продолжения учебы, поэтому компания должна иметь возможности и ресурсы для вашего обучения, потому что если вас никто не будет учить — работа с реальными проектами может поставить под удар вашу репутацию и репутацию компании.

Спросите об этом на собеседовании, не стоит укрывать что-то от кадровиков — ваши коллеги дизайнеры поймут что к чему уже через день.

Лучший выбор: отдел дизайна в крупной компании.

2. Мне сложно сфокусироваться и двигаться в одном направлении

Признайте это. Бывает, очень сложно сфокусироваться на решении задачи и нужны люди, которые помогут оставаться сосредоточенным и не сбиваться с курса. Это совершенно нормально и таких людей, поверьте, много.

Знание и понимание того, что где-то рядом есть человек или команда, которая не даст вам начать витать в облаках, а вернет на землю — отличный способ продуктивно работать. Работа в большой команде, где каждый участник выполняет свою задачу и многие зависят друг от друга — мотивирует сосредоточиться и выполнить свою часть работы на отлично.

Лучший выбор: крупная фирма и сильный менеджер.

3. Никогда не любил и не буду любить дедлайны

Некоторых дизайнеров дедлайны пугают, а других, наоборот, — веселят. А вы какой тип?

Очень часто, на плечи дизайнера сваливается гора срочной работы из-за появления нового крупного проекта. К счастью для вас, срочная работа — это неотъемлемая часть любой дизайнерской профессии, поэтому не стоит расстраиваться. И вам стоит с этим смириться: прикинуть сколько осталось времени, а сколько работы и рассчитать максимально возможный выполнимый результат — это и есть мастерство.

Лучший выбор: стартап, фриланс, крупная фирма с большим штатом дизайнеров

4. Люблю быть частью команды

Если ваши лучшие друзья — это ваши коллеги и вы хотите, чтобы так оно и было, тогда практически единственный вариант — стартап. Только он позволит вам проводить долгие рабочие (и послерабочие) часы вместе, обсуждая свой проект.

Еще в крупных фирмах часто бывает своя «дизайн-тусовка», участники которой любят задерживаться после работы и говорить на околодизайнерские темы и просто общаться.

Главное помните: нужно разделять рабочие и личные отношения настолько, насколько это возможно.

Лучший выбор: стартап или крупная фирма.

5. Хочу работать когда захочу

Некоторых людей категорически не устраивает работать по 9 часов в день и по 5 дней в неделю. К сожалению, удовлетворить этим запросам может не всякая работа.

Если вы хотите работать так, как вам хочется или когда у вас есть творческий настрой, тогда карьера фрилансера — самый верный путь (иной вариант — удаленная работа по контракту с почасовой оплатой на компанию).

Лучший выбор: фриланс.

6. Я хочу видеть результаты своей работы… везде!

Сложно найти дизайнера без эга. Подумайте над этим: вас возбуждает, когда вы слышите или видите результаты своей работы, да еще если ей все восхищены, не так ли?

Чтож, если это ваша цель — видеть свои работы всюду — вам нужно вырасти. Вырасти до уровня работы с крупными клиентами и заказами.

Лучший выбор: крупная фирма.

7. Я хочу делать то, во что верю

Возможно, ловить восхищенные взгляды людей, смотрящих на вашу работу — не то, к чем вы стремитесь, но вы свято верите, что ваш стиль неповторим и создаваемые работы — лучшие в вашей области? А вдобавок у вас достаточно самомотивации и навыков работать без команды и постоянного контроля?

Многим стартапам, мелким компаниям и некоммерческим организациям очень часто требуется «многостаточник» — человек, который бы умело совмещал в себе дизайнера и, скажем, маркетолога или пиарщика. Но работа, на самом деле, может быть очень хорошо оплачиваема, если то, что вы делаете — это, действительно, дело всей вашей жизни. В таких компаниях вы также сможете часто посещать профильные мероприятия для получения дополнительного опыта, потому что кроме вас, учиться дизайну больше некому. А это большой плюс.

Лучший выбор: небольшая фирма или стартап.

8. Я самостоятельный и не испытываю трудностей работать в одиночку

Многие дизайнеры любят думать, что они могут работать в одиночку. Это происходит каждый раз, когда арт-директор присылает правки или более опытный коллега советует что-то переделать. Но на самом ли деле у вас достаточно для этого самостоятельности и организованности?

Многим стартапам и небольшим фирмам, где работает всего пара человек и каждый занят своим делом, нужны такие сотрудники, которые будут сами следить за своим рабочим графиком, решать поставленные задачи и устанавливать себе временные промежутки и укладываться в них.

Если у вас есть склонность к котикам в интернете и прокрастинации, думаю, это не лучший выбор, т.к. от вас будут многого ожидать, как от единственного специалиста в своей области, работу которого не сможет сделать никто другой.

Как и в случае с фрилансом, вы будете работать в одиночку, но не физически — вокруг не будет людей, которые бы понимали и разделяли ваши взгляды на вещи, помогли бы идеей или оценили работу с точки зрения дизайна. Если вы готовы на это пойти, ваш выбор — небольшая фирма.

Лучший выбор: небольшая фирма или стартап.

9. Нет ничего лучше, чем жить в мегаполисе

Если вы не видите своей жизни без шумных улиц, например, Нью-Йорка, Лондона или Лос Анджелеса, ваш единственный путь — крупная фирма (не стоит забывать, что вы с легкостью сможете жить в этих же городах, работая фрилансером).

В мегаполисах бизнес получается доступ к ресурсам, клиентам и талантливым кадрам. Плюс, эти города — медиастолицы, где большая часть производимого дизайн-контента потребляется их жителями.

Лучший выбор: крупная фирма или фриланс.

10. Я вполне готов выполнять лишь часть работы по проекту

Вы обычный исполнительный дизайнер или дизайнер перфекционист, который хочет быть в проекте от начала до конца, контролируя каждый этап работы? Если вы можете однозначно сказать, что готовы выполнить любую работу по проекту, сдать ее и взять следующую — работа в крупной фирме может быть хорошим вариантом.

В крупных командах дизайнеров вся задача разбивается на множество мелких, каждую из которых должен выполнить один человек. Вы выполняете свою часть, передаете ее вышестоящему коллеге и приступаете к выполнению следующей части этого или другого проекта. Вы должны смириться, что лишь чуть-чуть влияете на общий результат и не можете контролировать весь проект самостоятельно.

Вам также нужно быть готовым, что свою работу вы передадите следующему члену команды, который будет ее доделывать и переделывать, да так, что от ваших стараний может ничего не остаться. Это может показаться особенно жестоким начинающим дизайнерам, но в крупных проектах дела обстоят именно так.

Лучший выбор: крупная фирма.

Вывод

Конечно, это лишь верхушка айсберга, возможностей работы для дизайнера в современном мире — сотни, если не тысячи, а однозначного совета, который поможет определить как вам стоит работать — никто не придумает.

Оцените ваш текущий образ жизни, представьте как могла бы выглядеть идеальная работа, как вы хотите проводить дневное время и время на выходных.

Не стоит думать, что совершив неверный выбор рабочего графика, вы не можете уже ничего изменить — все в ваших руках!

Фото на обложке и в статье: ShutterStock

Как из «обычного дизайнера» стать продуктовым / Альфа-Банк corporate blog / Habr

Привет!

Меня зовут Алексей Свиридо, я дизайнер цифровых продуктов в Альфа-Банке. Сегодня я хочу рассказать о том, как из «обычного дизайнера» стать продуктовым. Под катом вы найдёте ответы на следующие вопросы:

  • Кто такой продуктовый дизайнер и чем он занимается?
  • Подходит ли вам эта специальность?
  • Что делать, чтобы стать продуктовым дизайнером?
  • Как создать первое продуктовое портфолио?

А ещё мы вместе с вами нарисуем карту компетенций, чтобы понять, какие из ваших навыков стоит прокачать, а в чем вы уже достаточно сильны.


Пример карты компетенций

Бонусом станет рекомендация книг и статей по теме, которые помогут вам прокачаться.

Как я уже упоминал, я работаю в Альфа-Банке и занимаюсь тут дизайном цифровых продуктов для бизнеса, то есть для юридических лиц. До этого у меня были разные фриланс-проекты с заказчиками по всему миру. А начинал я свой путь с графического дизайна в Газпром-Медиа холдинге, в подразделении радиостанций. Там я занимался наружной рекламой, полиграфией, дизайном баннеров, сувенирной продукции, созданием брендинга, айдентики и т. д. Я самостоятельно прошел путь от графического дизайна до продуктового, и сегодня с радостью поделюсь с вами тем, что усвоил за время этого перехода.

Кто такой продуктовый дизайнер и что он делает?


Продуктовый дизайнер — кто это? Тот, кто занимается дизайном молока, хлеба, печенья? Или тот, кто создает мебель и предметы интерьера? Или Джони Айв, покинувший Apple и создавший любимые многими гаджеты и устройства?

Еще лет 7 назад продуктовыми дизайнерами называли ребят, которые создают какие-то материальные вещи, предметы, мебель, формы. Сегодня же это определение было отобрано у основателей, на мой взгляд, окончательно и бесповоротно.

Современный продуктовый дизайн — это история про диджитал, про сайты и приложение, про цифровой продукт.

Итак, продуктовый дизайнер — это дизайнер, не просто рисующий визуальную часть проекта, но и думающий о том, как этот проект будет работать и взаимодействовать с пользователями. То есть в продукте нельзя просто что-то нарисовать красиво. Это красиво должно работать и решать определенные задачи, закрывая потребности пользователя, бизнеса, а лучше одновременно и тех, и других.

И это один из главных вызовов продуктового дизайна: как сделать удобный для пользователей интерфейс, красивый с визуальной стороны, и приносящий бизнесу деньги.

Продуктовый дизайнер влияет на:

  • Визуальный язык. Именно продуктовый дизайнер решает, общаться с клиентом расслабленно, строго, или быть может даже немного агрессивно? Продуктовый дизайнер определяется с цветами, шрифтами, формами и пространствами в интерфейсе.
  • Пользовательский опыт UX. Продуктовый дизайнер решает, что произойдет при нажатии на кнопку, ссылку или просто при вводе текста. Что будет видеть клиент во время ожидании загрузки, или когда что-то в приложении сломается.
  • Бренд. Да-да, рисуя интерфейсы, дизайнер влияет на бренд и то, как пользователи относятся к этому бренду. Создав сложный и неудобный сценарий взаимодействия, мы можем заставить пользователей быть менее лояльными к бренду, или вообще отказаться от него. Так что это очень важно!
  • Метрики. Если бизнес хочет увеличить прибыль, за счет увеличения количества целевых действий — это к продуктовому дизайнеру (как к одному из специалистов, потому что не только продуктовый дизайнер может на это влиять). Если нужно задержать пользователя на странице или побудить его к действию — всё это можно сделать с помощью дизайна.
  • Бизнес-стратегию. Когда бизнес движется в каком-то направлении и уверен в чем-то, продуктовый дизайн может помочь изменить стратегию, доказав, что предыдущие шаги были ошибочными и неверными. Например, если рассмотреть лендинг с условным предложением кредита, клиент идет туда не просто за деньгами, а идет за деньгами с конкретной целью: покупкой машины, квартиры, с мыслями об отпуске и т. д. И если вы как продуктовый дизайнер можете выявить истинную потребность клиента и доказать это бизнесу — вы способны повлиять на стратегию в целом.

Итого, давайте закрепим, что продуктовый дизайн — это не просто про красивые интерфейсы. Это красивые интерфейсы, которые работают и решают задачи пользователей.

Действительно ли мне это нужно? И кому точно не подойдёт?


Для того чтобы понять, зачем вам нужно становиться продуктовыми дизайнерами, давайте разберемся в том, почему эта профессия так популярна сегодня. Продуктовых дизайнеров ищут везде, и всё больше и больше компаний. Несмотря на переполненный рынок, компании продолжают искать дизайнеров продукта.

Это связано с осознанием бизнесом того, что дизайн действительно влияет на продукт. Дизайном можно просто поднять с колен продукт, которым никто не пользуется и который не покрывает своих затрат. И современные компании очень активно вкладываются в дизайн, пытаясь найти тех, кто нарисует им интерфейсы, приносящие миллионы.

Как понять, что мне нужно развиваться в продукт? Графический дизайн — очень интересная и творческая сфера. Можно решать различные задачи с помощью множества инструментов, экспериментировать, создавать что-то новое. Но срок жизни проектов графического дизайна достаточно мал, и сфера влияние решения на конечного пользователя не всегда масштабна. Конечно, есть очень крупные проекты, меняющие миры, но чаще всего придется довольствоваться меньшим.

Когда все-таки стоит задуматься о переходе в продуктовый дизайн:

  1. Когда вы понимаете, что хочется влиять на большее количество процессов, чем просто рисовать красивые картинки.
  2. Когда логика и рассудительность преобладает в вашем дизайне.
  3. Когда хочется работать не только руками, но и головой, думая обо всех этапах жизненного цикла вашего продукта.
  4. Когда вы считаете, что устали заниматься графическим дизайном, и хотите переключиться на что-то новое.
  5. Когда технологии и IT вызывает у вас больший интерес, чем полиграфия и наружная реклама.

А вот кому продуктовый дизайн не очень подойдет:
  1. Творческим натурам, художникам, которые занимаются искусством и делают это хорошо. Вам будет некомфортно в продукте. Но, тем не менее, всегда можно попробовать.
  2. Людям, которые считают красивые картинки единственным продуктом дизайна. Не уверен, правда, есть ли такие. Дизайн в любом направлении уже давно в первую очередь решает задачи, а потом уже несет красоту.
  3. Единоличникам, не умеющим работать в команде. Здесь все понятно. Работа над продуктом — это всегда работа команды, и если у вас нет этого скилла — лучше его развивать, если вы конечно хотите заниматься продуктовым дизайном.

Какие текущие навыки особенно важны и что прокачать?


А теперь давайте отойдем от разговоров и составим вашу карту компетенций. Карта компетенций помогает четко понять, в чем вы сильны, а что следует прокачать. Часто карты компетенций используются в продуктовых командах, чтобы понимать точки роста дизайнера. Мы с вами составим ваши персональные карты. Для начала давайте посмотрим, какие они могут быть.

Примеры карт компетенций:

А теперь давайте создадим с вами быструю карту компетенций в любом инструменте. Для начала давайте создадим оси и начнем набрасывать компетенции, которыми вы обладаете сейчас как графические дизайнеры. Это могут быть не только базовые характеристики, но и что-то посложнее, например, знание 3D или моушн-дизайна. Кстати, карта компетенций может быть расширенной и включать другие ваши навыки, как, например, знание html и css, знание какого-то языка программирования.

  • Типографика
  • Работа с цветом
  • Композиция
  • Книжно/журнальная верстка
  • Иллюстрация
  • ...

Теперь давайте подумаем над тем, какие навыки должны быть у продуктового дизайнера. Можете дополнить в комментариях.
  • Эмпатия
  • Логическое мышление
  • Анимация
  • Иконография
  • Копирайтинг
  • UX-паттерны
  • Работа с аналитикой
  • ...

Каждый из навыков можно оценивать по 10-бальной шкале. Существую разные варианты оценивания, мы попытаемся оценить навыки самостоятельно. Для того чтобы сделать эти данные более релевантными, вы можете попросить оценить ваши скиллы других дизайнеров, с которыми общаетесь, или руководителя, который с вами работает.

Теперь, когда у нас есть карта компетенций, давайте отметим, какие из ваших текущих навыков особенно важны и очень помогут вам в продуктовом дизайне.

Итак, очень важно разбираться в:

  • Композиции. Теория близости, пространство и взаимодействие элементов в пространстве, сочетание малого и большого. Без знания правил композиции можно совершать глупые ошибки, которые снизят качество взаимодействия пользователей с продуктом, и часто могут повлиять на какие-то более важные метрики, например, на прибыль.
  • Типографике. Современные интерфейсы — это не только визуал, но и текст. И работа с текстом должна быть грамотной, чтобы пользователи могли решать свои задачи, могли прочитать текст на разных экранах. Важно правильно выбирать и сочетать шрифты для интерфейса.
  • Работе с цветом. Понимать то, как работать с цветом, тоже важно, ведь, например, при нарушении принципов контрастности на некоторых экранах текст может быть нечитаем, или элементы могут быть незаметными.

Другими словами, без базовых принципов и навыков в графическом дизайне в продукте будет сложно, и можно совершить много нелепых ошибок.

А теперь к тому, что нужно прокачать для того, чтобы работать с продуктом:

  • Эмпатия. Это, пожалуй, один из главных скилов. Не стоит путать эмпатию и симпатию. Эмпатия это способность взглянуть на продукт глазами пользователя. Эмпатия это то, насколько вы можете отстраниться от своего продукта, хладнокровно смотреть на него и то, как с ним работают пользователи. Развитие в себе эмпатии помогает дизайнеру трезво оценить продукт и решения, чтобы понимать, что можно улучшить, а не проталкивать «любимое решение».
  • Логическое мышление. Этот навык также нужно прокачивать и постоянно совершенствовать, потому что благодаря нему вы сможете создавать действительно продуманные интерфейсы с хорошим пользовательским опытом.
  • UX-паттерны. Современные продукты — это набор определенных паттернов, к которым пользователи уже привыкли. Например, мы уже знаем, что при открытии фотографии в соцсети ее можно смахнуть вниз, чтобы закрыть. Или при свайпе влево у нас появятся дополнительные опции или удаление. Мы понимаем, что, тапнув дважды по картинке, ее можно увеличить, и так далее. Таких паттернов становится все больше, и важно понимать, как они работают, и не ломать. Для примера, представьте, что на вашем телефоне вдруг инвертировался скролл, и вместо привычного свайпа снизу вверх теперь скролл работает снизу вверх. Вам как пользователям определенное время придется привыкать к новому паттерну, что вызовет определенное раздражение и негодование.
  • Копирайтинг. Как я уже говорил, тексты важны. И важно не только то, как это выглядит, но и то, как это написано. Идеальная история, когда в команде работает копирайтер, который в паре с дизайнером прорабатывает все тексты. Но часто это не так, и дизайнеру самому нужно писать тексты. И это сложно. Именно поэтому этот навык стоит прокачивать постоянно, улучшая свои тексты и делая их релевантными продукту.
  • Работа с аналитикой. Понимание того, что такое аналитика и зачем она нужна, важно, потому что все решения должны быть как-то подтверждены и проверены. Происходит это с помощью метрик. Дизайнеру необязательно понимать, как именно происходит навешивание метрик, но уметь генерировать правильные метрики и понимать, что проверяется с их помощью — это действительно важно.

Это лишь базовый набор, который необходим для того, что начать создавать не только красивые, но и полезные интерфейсы, которые будут решать реальные задачи. На вашей карте компетенций может быть больше навыков, но еще очень полезно выставлять приоритет, чтобы сначала прокачивать только самые необходимые скиллы, а потом уже совершенствовать остальные.

Как можно прокачиваться?


Очень важно быть честным с самим собой и выставлять на карте компетенций реальную оценку, не завышая ее (для этого советую вам привлечь коллег-дизайнеров или руководителей). Только так вы сможете выделить те скиллы, которые действительно нуждаются в прокачке. Но еще важно не запускать те навыки, в которых вы уже достаточно сильны.

Давайте поговорим о том, как прокачивать проседающие навыки и что для этого делать:

  1. Анализировать все попадающиеся вам на глаза интерфейсы. Начиная от повседневных приложение для транспорта и навигации, которыми вы пользуетесь, заканчивая приложениями, которые вы открываете достаточно редко. Было бы неплохо еще думать над тем, почему вы открываете то или иное приложение редко, и что можно сделать, чтобы это происходило чаще. Также стоит рассуждать на тему того, что удобно в конкретном приложении, а что не очень. И что бы вы изменили?
  2. Постоянно прокачивать насмотренность. Благодаря этому вы сможете генерировать больше решений, у вас в голове будет больше паттернов. Насмотренность стоит прокачивать ежедневно, причем способов прокачки очень много: вы можете смотреть пинтерест, создавать доски с понравившимися идеями. Тот же дриббл хорош для развития насмотренности. Хотя, стоит отметить, что дриббл — это больше визуальная история, про то, как интерфейс выглядит, а не про, как он работает. Но там тоже можно находить интересные UX-решения.
  3. Чтобы прокачивать навыки UI, можно начать с копирования интерфейсов. Например, можно взять тот же фейсбук и просто перерисовать несколько экранов. Но не перерисовывать их бездумно, а вникать и анализировать, почему тот или иной элемент расположен на конкретном месте.
  4. Если вы понимаете, что копирование наскучило вам, начинайте перерабатывать интерфейсы, думаете о том, как можно улучшить ту или иную фичу, может быть стоит поменять элементы местами, или написать другой текст, или вообще всё перекрасить — и воплощайте это. Всегда старайтесь отвечать на вопрос: почему? Почему кнопка находится здесь, почему такой цвет, почему именно так происходит взаимодействие, почему интерфейс работает так, и т.д. Старайтесь проваливаться со своими «почему» как можно глубже.
  5. И последний совет — это постоянная практика. Без этого навыки будут затухать, а тем, кто решил перейти в продукт, это совсем не нужно. Практикуйтесь, пробуйте, создавайте свои интерфейсы. Для тех, кто чувствует себя достаточно уверенно, могу порекомендовать Челлендж 100 дней UI. www.dailyui.co Начав этот челендж, вы будете ежедневно получать на почту тему дня, для которой нужно нарисовать интерфейс. Например «Отправка письма, или „Корзина с покупками“, или даже „Калькулятор“. Благодаря этому вы сможете прокачаться в UI, а если будете логически размышлять при работе над челленджем, то сможете прокачать и UX.
  6. Много читать. Читать статьи, книги, изучать юзер-кейсы. Здесь может помочь Behance, на котором дизайнеры часто описывают свои решения, и почему пришли к тому или иному выводу. Это поможет прокачивать логическое мышление и выстраивать причинно-следственные связи в ваших интерфейсах.

А теперь давайте разберем наиболее частые ошибки новичков:
  1. Нерегулярность. Просмотра и разбора интерфейсных паттернов один раз в неделю недостаточно. Это нужно делать каждый день.
  2. Копирование плохих интерфейсов. Здесь следует отметить, что не стоит копировать всё подряд. Очень часто в сторах можно найти слабые и непродуманные приложения. Копирование таких приведет к тому, что вы будете не прокачивать навыки, а наоборот.
  3. Игнорирования советов для прокачивания. Наилучший эффект будет только в том случае, если вы будете делать всё в совокупности.

Как создать первое продуктовое портфолио


Дизайнеру без портфолио найти работу не просто сложно, а практически невозможно. Но что делать, если у вас есть портфолио графического дизайна, но совершенно нет продуктовых проектов?

Что можно делать для того, чтоб создать ваше первое продуктовое портфолио:

  • Так же, как и в любом другом типе дизайна, вы можете оформлять проекты для выдуманных клиентов. Или же предлагать редизайн уже известных крупных продуктов, например, фейсбук, инстаграм, почта и подобное. Существует очень много примеров, когда ребята, оформившие такую работу, получали предложение от компании, для которой делали редизайн.
  • В портфолио можно смело вставлять работы из челленджа, который вы делали ранее. Но только лучшие работы! Не стоит вставлять 100 картинок из челленджа 100 дней UI лишь потому, что вы прошли его от начала до конца. Гораздо лучше выбрать несколько особенных работ, которыми вы могли бы гордиться.
  • Стоит помнить о том, что портфолио, как живой организм, должно постоянно эволюционировать и совершенствоваться. Когда вы понимаете что создали проект, который легко может затмить тот, что уже есть у вас, смелой меняйте его! Важно не количество, а качество. 1-2 отличные работы могут легко заменить 5+ средних.
  • Если вы все-таки идете в продукт, следует не просто показывать красивые картинки, но и то, как вы к ним пришли. Например, если вы выбрали какой-то шрифт, дайте пояснение, почему был выбран именно он. Объясните ваш выбор цвета и паттернов поведения. Все это важно, и показывает то, как вы мыслили в процессе работы, с какими трудностями сталкивались, и как их решили.

Я сделал для вас подборку некоторых портфолио.

Portfolio of Joe Lifrieri
Lisa Sy
Brandon Walkin
Сергей Сурганов, дизайнер

Что делать дальше?


Прокачивать UI-навыки несложно. Главное делать это системно и регулярно. Дальше стоит думать больше об опыте пользователя. Всегда анализировать и задавать вопросы „почему“.

Кроме того, вы можете пройти какой-либо курс. Посещение бесплатных вебинаров определенно может вам помочь, но это не заменит общения с преподавателем, выполнение домашних заданий и систематизацию знаний. Например, на GeekBrains есть курс “Основы продуктового дизайна”, который даст вам багаж знаний, необходимых для работы в продукте.

На пользу вам пойдет и фриланс. С тем первым продуктовым портфолио, которые вы создали, вы можете смело искать реальных клиентов и выполнять уже настоящие проекты. После этого ваши приложения могут появиться в сторах (что является отличной рекомендацией в вашем портфолио), у вас будут рабочие сайты, на которые вы можете давать ссылки, плюс реальный опыт работы.

Еще одна хорошая практика — попасть стажером в какую-нибудь современную компанию, работающую с продуктом. Многие IT-компании, банки и другие готовы нанимать стажеров, которых потом готовы принять на работу. И это отличный шанс показать себя, поставить цели и достичь их.

Не забывайте о конференциях и митапах. В онлайн-среде постоянно происходят какие-то митапы по продуктовому дизайну, где вы сможете послушать ребят, работающих над продуктом, отметить что-то новое для себя. Если вы посещаете такие митапы лично, то есть возможность знакомства с коллегами по дизайну и обмен опытом, что вам как новичкам в профессии будет чрезвычайно полезно.

Что почитать: книги и статьи


Постоянно узнавать что-то новое очень полезно при апгрейде себя как дизайнера.

Поэтому я набросал вам полезные книги и статьи, которые помогут вам прокачать себя как продуктовых дизайнеров.

Книги:

Роб Фитцпатрик. Спроси маму
Алан Купер. Интерфейс. Основы проектирования взаимодействия.

Medium

Дизайн-кабак
UX Collective

Другие полезности

Юрий Ветров об интерфейсах — Дизайн-менеджмент цифровых продуктов
UXPUB

Портфолио дизайнеров

Portfolio of Joe Lifrieri
Lisa Sy
Brandon Walkin
Сергей Сурганов, дизайнер

Челлендж 100 дней UI

Daily UI Design Challenge, Inspiration, and Resources

Митапы

Дизайн-выходные. 2019

Если у вас остались какие-то вопросы после прочтения поста, смело задавайте их в комментариях.

Спасибо.

О дизайнерах мебели такого ты еще не слышал • Дневник Дизайнера

Российское общество переполнено заблуждениями относительно этой профессии и ее представителях. Это мое утверждение. Я работаю в этой сферой с 2003 года.  Наблюдаю за дизайнерами мебели и за их клиентами. Вижу многое. Этим многим с желающими я могу потихонечку делиться.Эта публикация, может интересовать людей, которые уже работают дизайнерами мебели; людей, которые хотят освоить эту профессию; людей, которые ищут себе в сотрудники дизайнеров мебели.

А если хотите, то это еще и закулисная развлекаловка для всех остальных. Обхохочешься!

Что из себя представляют дизайнеры корпусной или кухонной мебели? Как они работают? Какие сложности испытывают? Как к ним относятся коллеги? Как к ним относятся клиенты? И какова вообще их участь?

Дизайнер кухонной и корпусной мебели в России весьма распространенный персонаж мебельной промышленности. Так уж сложилось, что россияне очень часто приобретают не просто готовую мебель, а заказывают ее индивидуально. При таком подходе “на заказ” и нужен дизайнер мебели.

Как работают дизайнеры в нашей команде John Green и Marko Studio, можно посмотреть пройдя по ссылкам ниже:

Чаще всего дизайнеры мебели работают над проектами кухонь и корпусной мебели для жилого пространства. Разработчиков индивидуальной мебели для отдыха встретить вообще практически невозможно, так как этот продукт практически не востребован на территории всей России. А кухни и корпусную мебель заказывают все подряд, от самых чуть оторвавшихся от черты бедности  до самых богатых и знаменитых.

Что в них

По образованию это могут быть самые разные люди, как получившие дизайнерское образование, так и не имеющие такового (учителя, историки …). Из моей практики продолжительного наблюдения за этими людьми (более 30-ти профессиональных контактов) наличие специального образования изначально предпочтительно, но в итоге не гарантия вменяемости. В большей степени компетентность дизайнера мебели в перспективе предопределяется отношением к профессии (нравится – не нравится), уровнем коммуникабельности (я сам все знаю – вокруг столько наставников) и способностью к обучению (читаю, изучаю и понимаю – читать не мое).

Если человек просто ищет, где бы подзаработать деньги, либо не умеет или не хочет налаживать контакт с коллегами, постоянно конфликтует, либо не читает и не занимается саморазвитием, то из этого человека компетентного специалиста не выйдет.

Как работают

Дизайнеры мебели в разных компаниях выполняют немного разную работу. Но назову ту работу, которую большинству выполнять приходится: замеры помещений, проектирование мебели, составление рабочих чертежей, составление дизайн-проекта для презентации заказчику, подсчет стоимости проектов, подбор материалов и фурнитуры, презентации, заключение договоров, передача в работу.

Существуют две категории мебельных компаний, в которых труд мебельного дизайнера кардинально отличается.

В первой “мелко-средне-местной” категории мебельных компаний трудится основная масса (большинство) мебельных дизайнеров. Во второй “саморазвивающейся-крупной” категории мебельных компаний работает меньшинство. И там и там по своим качествам люди одинаково хорошие. Но …

Упомянутое большинство работает в основной массе (не все) по простой схеме – “есть клиент значит работаем”. Эта схема предполагает алгоритм выполнения дизайнерских работ по принципу “ну так получилось”. Поэтому содержание действий и операций, выполняемых дизайнером мебели, от заказа к заказу отличаются. Это приводит к постоянным ошибкам, привязанным к особенностям личности и сиюминутного состояния конкретного дизайнера. Поэтому на просторах интернета жалобы на нерадивых мебельщиков, работающих на заказ, уже стали настоящей притчей во языцех.

Меньшинство (не все впрочем) работает по технологиям дизайна, когда для дизайнера мебели прописано, что конкретно он должен сделать по каждому проекту, вне зависимости от его взгляда по типу “ну здесь можно это не делать”. Причем все технологии заранее вырабатываются из практического опыта самых успешных и компетентных в этой области. Это приводит к тому, что на процент ошибок не влияют особенности личности конкретного дизайнера мебели (более низкий уровень интеллекта, неверное видение того, что делать нужно, а что не нужно …). Снижается влияние на качество работы и сиюминутные состояния (злой, болею, устал …).

Сложности испытывают

Больше всего сложностей у дизайнеров мебели, работающих в мебельных компаниях, производящих мебель на заказ, и не имеющих технологий дизайна. Это все самые мелкие игроки на мебельном рынке (местный бизнес). Там дизайнеры постоянно ошибаются и их за это буквально “прессуют”. И это, кстати, правильно делается, так как если “перестанут прессовать”, то с качеством их работы станет сразу еще хуже.

Самостоятельно отыскать, опробовать и внедрить в свою ежедневную практику технологии мебельного дизайна подавляющее большинство этих мебельных дизайнеров не способно. И это не потому, что они такие плохие, не хотят работать или глупые. Это не так. Просто их с самого начала закручивает в принятый в таких компаниях водоворот бесполезных действий, разборок с мастерами и клиентами и т.д. и т.п. В итоге в моменты движения они крутятся как белки в колесе, а когда наступают моменты затишья – сидят как собаки с высунутыми языками. Однако у других ребят, работающих по технологиям, жизнь тоже не слаще.

Так вот это счастливое меньшинство дизайнеров мебели, работающее по технологиям, пользуется алгоритмами и правилами, выработанным самыми компетентными в своей области. Это приводит к тому, что процент ошибок в их работе практически сведен к нулю. Они хорошо работают и их никто по поводу ошибок особо не “прессует”. И по идее они должны быть счастливы. Но! Большинство дизайнеров мебели не особо задумывается о природе качества своей работы. Они просто думают, что они такие умелые и все, а причина их безошибочности в их деловых качествах. И никто другой особо не причастен к их компетентности. Статус растет в своих собственных глазах. С повышением опытности и статуса начинает наскучивать алгоритм действий, кем-то приписанный и постоянно требуемый к исполнению. Возникают вопросы типа “зачем мне указывают, если я итак хорошо работаю?” И все это на фоне того, что относительное вознаграждение таких дизайнеров мебели по каждой конкретной сделке ниже, чем у коллег в мелких компаниях (в которых нет технологий).

Отношения с коллегами

Здесь все как у людей. Если дизайнер мебели уважает свой труд, то но уважает и труд своих коллег на производстве.

Если дизайнер мебели позволяет себе “хаять” труд мастера, то он мало уважает свой труд и у него проблемы с компетентностью.

Если дизайнер мебели внимательно смотрит на результат работы мастера, пусть даже неудовлетворительный, ищет истинные причины, влияющие на такой результат, то это специалист высшей квалификации, испытавший цену разного труда, в том числе и ремесленного.

Если дизайнер мебели подходит к оценке труда мастеров с точки зрения деловой критики без принижения ее ценности – это уже хорошо, но не высший пилотаж.

По ходу работы такие моменты видят и понимают мастера и прочие коллеги с производства. К хорошим относятся нейтрально. Сутяг и ругальщиков ругают. Дизайнеров высшего пилотажа уважают. Если ты дизайнер мебели – присмотрись к себе со стороны.

Отношения с клиентами

Хорошие отношения с клиентами всегда у того дизайнера мебели, который владеет технологиями дизайна. Компетенция – это наивысшая ценность этого человека. Она ценится людьми. Но! Не всегда заметна ввиду того, что клиенты просто не знают критериев этой компетенции. Поэтому у компетентных дизайнеров отношения с клиентами просто хорошие. Это означает отсутствие проблем.

Отличные отношения с клиентами у дизайнеров мебели, которые помимо технологий дизайна владеют технологиями продаж. Они умеют показать и продать свою компетенцию. Поэтому люди тянутся к ним.

У всех остальных отношения с клиентами всегда паршивые.

Участь дизайнеров мебели

Это происходит и будет происходить.

Те дизайнеры мебели, которые работают в компаниях, не владеющих профессиональными технологиями дизайна, вынуждены либо самостоятельно найти эти технологии, либо прозябать до конца своей трудовой деятельности … Завидно будущее тех, кто сумеет самостоятельно двигаться вперед и быть ключевым человеком в своей собственной жизни и в жизни своей компании. Незавидна роль прозябающих.

Из тех дизайнеров мебели, кто работает в умных компаниях, применяющих технологии, самые слабые вынуждены будут работать с постоянным чувством недовольства своим положением, и заработком, и невозможностью что-то изменить.

Самые сильные дизайнеры мебели в умных компаниях разделятся на две части. Понимающие суть вещей или продвинуться по карьерной лестнице, усилив имеющиеся технологии, или станут инвесторами своего собственного бизнеса. Не понимающие сути (но сильные) решатся на уход с прежнего места работы и на новом месте до какого-то момента “по накатанной” будут работать сначала хорошо, но потом хуже и хуже … Ведь теперь они будут действовать на свое усмотрение и никто от них четкого соблюдения алгоритмов требовать не будет. А вся успешность ведь только в них (думают они). А теперь еще и свобода – очень сладкая вещь! Во что превратится карьера этих людей? В таком случае такие дизайнеры мебели станут незаменимыми специалистами в небольших компаниях и будут третировать владельцев малого бизнеса так, как им хочется (они же незаменимы). Но если с таким малым бизнесом благодаря другим людям произойдет что-то хорошее и он начнет развиваться, то такие люди останутся “на улице” у “разбитого корыта”. Какой владелец бизнеса будет держать незаменимого дизайнера мебели, постоянно качающего права. И чем позже этого специалиста уволят – тем хуже для него же, потому что подняться с каждым прошедшим годом жизни будет труднее.

Каково, да?

Многие дизайнеры мебели, все же, имеют желание развиваться и повышать уровень своей компетенции. Желание, конечно, хорошо … Но им не надо сидеть на месте. Надо изучать и внедрять в свою повседневную деятельность технологию промышленного дизайна мебели.

10 причин, почему дизайнеры бросают дизайн / Habr


Основываясь на наблюдения Кельвина Кокса я попробую сформулировать 10 основных причин, которые мешают дизайнерам развивать свой потенциал и становиться профессионалами. Работая дизайнером, наш заморский коллега долгое время пытался понять, что же мешает ему развиваться. И вот после длительных размышлений был составлен список основных причин «дизайнерского ступора».

Пресыщение рынка


Рынок дизайна стал глобальным. Сейчас, например, дизайнер из Минска может легко делать проект для заказчика из Лос-Анджелеса. Это является причиной серьёзной конкуренции, ведь теперь практически любой фрилансер может без особых усилий работать удалённо из любой точки мира. В то же время, это и огромный плюс, ведь именно благодаря интернету весь огромный рынок дизайна с его потребностями доступен каждому, даже начинающему дизайнеру.

Становитесь профессионалами в своей области. Если вы чётко определите свою нишу на рынке, вы будете более заметными и конкурентоспособными. Например, это будет только информационный дизайн сайтов или только интернет-магазины. Благодаря глобальности рынка любая выбранная ниша не будет узконаправленной, ведь практически всегда на неё будет спрос.

Неудачное начало


Карьера дизайнера может начаться с весомого и значимого для вас проекта. В этом случае вы рискуете разочароваться в следующем проекте и опустить руки, потеряв всякий интерес к нему.

Не забывайте, что очень немногие люди становятся богатыми и успешными за короткое время. Начните с создания хорошего портфолио, развивайте профессиональные навыки, общайтесь с более опытными коллегами по цеху, перенимайте их опыт. Среди множества знакомых в жж, на фриланс-сайтах, в блогах или на хабре попытайтесь найти знатоков своего дела и потенциальных клиентов.

Неправильные затраты


Ни для кого не секрет, что деньги, вложенные в свой бизнес, могут вернуться сторицей. Другое дело, что вложить их нужно с умом. Мы можем потратить тысячу долларов на аренду рекламного места на фрилансерском сайте, чтобы обратить на себя внимание. Но результат может быть далеко не таким впечатляющим, как хотелось бы, и деньги могут быть потрачены зря.

Спокойствие, только спокойствие. Разумнее будет сделать первые инвестиции в будущее. Например, пройти дизайнерский тренинг, купить мощный компьютер, профессиональный монитор или сделать себе сногсшибательный сайт-портфолио. Или купить, в конце концов, лицензию на Photoshop. Ещё лучше сделать всё это вместе. А уже потом стремиться к новым высотам.

Деньги вперёд


Перед тем, как приступить к работе, дизайнер обычно хочет получить предоплату. Потенциальному клиенту важно знать, насколько выбранный фрилансер профессионален в нужной ему области. Для этого надо обладать хорошим портфолио, тогда можно рассчитывать на предоплату и доверие. Если же таковым вы пока похвастаться не можете, то первое время придётся работать без задатка. С одной стороны, это менее надёжно, но зато есть хорошая возможность собрать работ в портфолио и завести полезные контакты с работодателями.

Неизвестность


Как и в любом бизнесе, на рынке дизайна нужно обращать на себя внимание. Размещайте свои работы в публичных блогах, не скупитесь на визитные карточки для друзей и знакомых. Удивляйте интересным дизайном, чтобы картинки с вашего сайта кросспостили другие блоггеры со ссылкой на вас.

Спрашивайте совета и просите экспертов покритиковать ваши работы на форумах. Помните, что только лишь одного своего сайта для успешного фрилансера недостаточно. Большинство деловых знакомств я завожу на дизайнерских комьюнити и фрилансерских сайтах. Поэтому вливайтесь в сообщества единомышленников, но и не забывайте о своём портфолио.

Всем не угодишь


Помните, что невозможно угодить сразу всем. Как говорил один мой знакомый (бородатый парень лет 40), «Я не милая девушка, чтобы всем нравиться». При этом он верно выбрал свою целевую аудиторию: его любили именно милые и красивые девушки. Мнение остальных его мало интересовало. Так и вы можете работать в удовольствие — делать дизайн, который будет радовать именно вас. В этом случае ваши единомышленники будут любить ваши работы. И они же могут стать вашей рыночной нишей в качестве клиентов.

Боязнь критики


Эта проблема, с которой сталкивается чуть ли не каждый дизайнер в начале своего творческого пути. Если не понять, что критика для дизайна полезна, это может привести к тому, что свои работы вы будете показывать только тем людям, которые гарантированно не скажут про них ничего плохого. Нужно помнить, что для профессионального развития критика необходима.

Отсутствие индивидуальности


У любого дизайнера должно быть своё видение мира. Не пытайтесь быть как все, нужно искать свою индивидуальность. Начинающим дизайнерам надо много времени работать над выработкой собственного стиля. Это может быть как подход к выбору цветов для макета, так и фирменные «фишки»: линии, сгибы, градиенты или отсутствие таковых. Как Гоша Куценко побрил голову и сделал это своей визитной карточкой, так и вы отличайтесь от толпы безликих «креативщиков» уникальным стилем.

Есть план? Нет плана


Для достижения успеха мало быть просто хорошим дизайнером. Вам нужно определить себе цель (открыть студию, завоевать румынский рынок, поработить мир и т. д.), разделить её на задачи и постепенно решать их. Старайтесь каждым следующим проектом приближать себя к достижению цели.

Отсутствие мотивации


Многие талантливые дизайнеры не добиваются успеха из-за отсутствия мотивации. Путь к успеху обычно требует много времени и сил. И пока вы достигнете каких-то высот, вас ждёт много разочарований и трудностей. Обычно больше, чем вы ожидаете. Несмотря на это, нужно помнить о своей цели и продолжать трудиться. Единственной серьёзной ошибкой будет перестать двигаться вперёд, а остальные можно решить. Поэтому не отчаивайтесь, если что-то не получается, и вы добьётесь успеха. Как говорится «терпенье и труд всё перетрут».

Это конечно не все проблемы, которые ждут дизайнера на творческом пути, но если не отчаиваться и читать мой блог, то можно добиться успеха. Чего я вам и желаю!

Оригинал статьи в моём блоге.
По материалам Кельвина Кокса.

Хотелось бы услышать ваши комментарии по поводу статьи. С какими трудностями пришлось столкнуться вам и как вы их решали?

Как стать дизайнером интерьера и что для этого нужно

До 20 лет я жила в квартире, которая была в ужасном состоянии: тесная хрущевка с ремонтом, сделанным еще во времена самого Хрущева, старая проводка и никаких удобств. Эстет внутри меня требовал красоты и уюта, но что можно было сделать в этом царстве декаданса? Однажды я посмотрела передачу, в которой из безнадежного жилья дизайнеры делают настоящий дворец. Сам процесс казался мне волшебным: вжух, и у тебя уже красивая квартира. Но ведь это огромный труд и искусство.
Мне стало интересно, как же на самом деле работают профессионалы. Поэтому я пообщалась с Юлией Шаталовой — арт-директором дизайн-студии интерьеров «Инстильер». Она рассказала мне о тонкостях своей работы, клиентах, сводящих с ума, и о том, в каком состоянии находятся российские квартиры сегодня.

Юлия Шаталова, 33 года, Москва

Со школьных лет мне было мало учиться только в одном учебном заведении, хотелось чего-то большего, чего-то в дополнение к стандартной программе. Поэтому школы я окончила сразу две: общеобразовательную и художественную.

Та же история сложилась и с выбором ВУЗа: мне была интересна психология, но одного только этого показалось недостаточно. Параллельно я поступила в Строгановку на дизайнера.

Я не предполагала, что художественное образование станет для меня основным, ведь готовила себя к работе практикующим психологом. Но жизнь расставляет акценты по-своему. Так, после выпуска, с двумя дипломами на руках, проще оказалось найти работу по второму – дизайнерскому, и я устроилась в небольшую рекламную компанию дизайнером полиграфической продукции.

С чего я начинала:

В полиграфическом дизайне довольно быстро стало скучно, и я заинтересовалась пространственными решениями, в свободное время принялась изучать проектирование интерьеров. За этим последовало трудоустройство дизайнером в австрийскую мебельную компанию, где под чутким руководством опытного интерьерщика я отточила навыки разработки объемно-планировочных решений, декорирования, постановки света в интерьере. Эти умения дальше последовательно развивались в двух проектно-строительных компаниях, где добавилось понимание строительных технологий, норм и правил в строительстве.

В определенный момент мне стало тесно в рамках тех типовых дизайнерских решений, которые требовались от меня работодателями. Хотелось уже большей свободы, более полной реализации полученных к тому моменту знаний и наработанных творческих идей, расширения спектра решаемых дизайнерских задач.

Становилось ясно, что пора постепенно переходить к самостоятельной практике. По счастливому совпадению мой муж как раз окончил обучение по программе MBA, и тоже хотел применить на практике полученные знания в области маркетинга, развития бизнеса и управления им.

Он стал направлять мою работу во фрилансе. Спустя некоторое время количество заказов начало расти, и для их выполнения мы стали привлекать сторонних специалистов. Наша совместная с супругом работа вытеснила все остальные направления деятельности: мы оба сконцентрировались на работе студии, оставив работу по найму.

Сегодня мы оба занимаемся ровно тем, что мы любим: я разрабатываю дизайн, муж — бизнес. А когда общая работа становится любимым делом, то она перестает восприниматься как работа, она — часть твоей жизни: личной, семейной — какой угодно.

О любви к своей работе:

Дизайн-студия – семейное дело, поэтому она составляет большую и самую приятную часть моей жизни, если не считать время, которое мы проводим с нашей дочкой. Вместе делаем дело, вместе находим решения сложных проблем, вместе добиваемся успехов, вместе им радуемся.

Дизайн интерьера дает возможность не просто фантазировать, а реализовывать свои фантазии на практике. Закрывая глаза, ты мысленно прогуливаешься по тому дому, новый интерьер которого тебе предстоит разработать, мысленно расставляешь в нем мебель, раскрашиваешь стены, зажигаешь свет. Ты с закрытыми глазами усаживаешься на диван, оглядываешь помещение, вновь и вновь двигаешь декор, перемещаешь мебель. Потом, почувствовав, что тебе нравится находиться в этом придуманном пространстве, открываешь глаза и начинаешь его перекладывать на бумагу. Сначала наброски карандашом на листе, затем отрисовка чертежа на компьютере и так далее до того прекрасного момента, когда, зайдя в готовый дом с фотографом, вспоминаешь ту первую прогулку по нему в своем воображении. Ощущение неописуемое!

Больше всего в своей работе я люблю и ценю творческую и созидательную составляющие. Результат – это плод воображения, который можно потрогать руками. Ты видишь, как сама изменяешь мир вокруг себя, делая его лучше. Радость созидателя – вот то, за что я без ума от своего дела.

О трудностях и сложных клиентах:

Сложности, с которыми сталкивается дизайнер интерьеров в ходе своей работы, имеют разную природу. Иногда это профессиональный вызов, и решать такие задачи приятно, другие не имеют никакого отношения к квалификации специалиста, поэтому не могут быть «тестом» на профпригодность. Потому остается только смиряться с ними, не позволять им овладеть собой и относиться к ним спокойно, как к неизбежному, но преодолимому.

Я сталкивалась с необходимостью проектирования больших пространств: у нас был проект спорткомплекса общей площадью около 3 000 кв.м. Перед нами вставали вопросы, требовавшие непростых технических решений, приходилось согласованно работать с массой смежных специалистов: от инженеров-конструкторов до проектировщиков электросетей.

Это как большой оркестр, в котором каждый играет по своим нотам, а ты – дирижер, в чьи задачи входит согласовать партии каждого инструмента и заставить их звучать вместе в рамках исполнения общего произведения. Это – серьезный профессиональный вызов, и его преодоление оставляет чувство глубокого удовлетворения.

Другой пример – работа с интерьерами «вторичек» в зданиях старой постройки. Проектной документации, по которой выполнялся предыдущий ремонт, в таких домах никогда не найти, и невозможно предугадать, какие сюрпризы готовит вскрытие полов и стен, а деревянные перекрытия вкупе с иными узлами накладывают массу ограничений на возможные проектные решения. Это тоже интересный ребус для профессионала.

Значительные помехи в работе могут неосознанно создавать и сами заказчики. Бывает так, что у заказчика есть сложившееся представление о «правильном» порядке работы, и от нас требуют, чтобы работа над проектом в точности следовала этим штампам. Или, окунувшись в увлекательный процесс проектирования интерьера, заказчики подчас проявляют настолько живое участие, что уже начинаешь теряться, кто же из нас — дизайнер, а кто — домовладелец. Возникает закономерный вопрос: зачем было обращаться к специалисту?

Диктат заказчика, выходящий за рамки грамотной постановки технического задания, — уже не вызов, а препятствие в работе, которое отдаляет результат от идеала. Завершая подобный проект, с грустью осознаешь, что он уже не твой, он чужой, и ты такой никогда бы не сделала, поэтому так и хочется сказать заказчику: «Только, пожалуйста, никому не говорите, кто разрабатывал этот дизайн».

Считаю, что в основе таких действий людей лежит, прежде всего, отсутствие уверенности в правильном выборе дизайнера и в себе самих, ведь быть заказчиком – это тоже своего рода умение, и приобретается оно с опытом. Я всегда говорила, и не устану повторять: внимательно относитесь к выбору дизайнера, позволяйте себе на этом этапе любые сомнения, любые подозрения, но, остановив свой выбор на каком-то кандидате, доверьтесь ему.

Это как с поездкой в такси: вы можете долго выбирать компанию, марку автомобиля, читать отзывы о водителе и делать что угодно еще. Но когда сели в машину и объявили пункт назначения, вам не остается ничего иного, как довериться таксисту и насладиться поездкой. Самым худшим вашим действием будет диктовать, какой дорогой следует ехать, либо выхватывать у него руль всякий раз, когда вам показалось, что он везет вас не туда. Тщательный подход к выбору исполнителя и точная постановка задачи – залог вашего же доверия и хорошего результата. Поэтому не жалейте на это ни времени, ни сил, иначе придется потом действительно долго «колесить по пробкам и приехать не по адресу».

Очень красочно на этот счет высказался С. Джоббс:

Не имеет смысла нанимать толковых людей, а затем указывать, что им делать. Мы нанимаем толковых людей, чтобы они говорили, что делать нам.

За время работы мы повидали очень разных людей, и, как учителя всю жизнь помнят всех своих учеников, мы так же помним всех своих клиентов. Многие из них стоят того, чтобы отдельно рассказать о них целую историю. Накопив уже довольно объемный «статистический материал», вольно или невольно мы начинаем «классифицировать» заказчиков. Рождаются некие «типажи», и проявляются определенные статистические закономерности.

Многое о заказчике можно сказать в первую встречу: как и какие пожелания он высказывает, как составляет техническое задание.

У нас уже даже появился перечень «стоп-слов», услышав которые от заказчика еще до подписания договора, мы воздерживаемся от выполнения проекта. Понятно, что достоверность выводов, основанных на этой методике, из разряда народных примет, но надо понимать: проектирование интерьера – это серьезный процесс, который проходит в тесном взаимодействии заказчика и исполнителя. Если между ними нет взаимопонимания, то лучше бы отказаться от проекта еще «на берегу», ведь на кон поставлено много труда, времени, даже нервов. Вот и приходится прибегать к разного рода «суевериям».

О реалиях российских квартир:

Считается, что красивое жилье – редкость для России, но никто не говорит, с чем мы сравниваем. Слово «редкость» предполагает наличие некоего эталонного образца для сравнения. Я не могу говорить о том, насколько красивы среднестатистические интерьеры Европы, Америки, Африки, Азии. Знаю лишь то, что и там можно найти образцы как высокого стиля, так и абсолютной безвкусицы. Мне также неизвестно, какова должна быть доля профессиональных дизайнерских интерьеров в России, чтобы перевести их из разряда «редкость» в разряд «норма».

В то же время нам как специалистам в области создания комфортных и стильных пространств, конечно, хотелось бы видеть их побольше. Посмотрев фото интерьеров не на специализированных архитектурных порталах, а, скажем, на сайтах продажи и аренды недвижимости, видишь ясную картину того, в каких условиях действительно живет подавляющее число владельцев квартир и домов. Можно долго рассуждать о причинах этого, отыскивая их в советском пренебрежении эстетикой в угоду массовости или советском же повальном дефиците, в бедности начала 90-х или последовавшем за ней внезапном и лихом обогащении некоторых слоев населения, утрате квалифицированных кадров или многом другом. Но факт остается фактом: интерьеры абсолютного большинства квартир на этих сайтах требуют вмешательства профессионалов.

С одной стороны, нам эта картина не может не нравиться, поскольку она четко указывает на то, что потенциальный рынок услуг дизайнеров интерьера очень велик. С другой же стороны, такое обилие совершенно жутких интерьеров сказывается и на общем восприятии людьми стиля как такового. Стилистические пристрастия тех, кто привык жить в подобных квартирах и среди подобных квартир, бывает довольно непросто скорректировать.

Я всегда очень просто отношусь, когда вижу квартиру в ужасном состоянии. Неискушенному взгляду объект может показаться совершенно безнадежным, но глаз специалиста видит иначе. Для меня реальная проблема — это дефекты несущих конструкций, а вот осыпавшаяся плитка или потемневшие потолки — это неважно; лишь бы масштаб поставленных задач соответствовал отведенному на ремонт бюджету.

О реакции людей на мою работу:

Объекты, люди и ожидания очень разные, поэтому и реакция бывает разная. Я сталкивалась с заказчиками, которые хотели, чтобы я сделала ровно то и ровно так, как они нарисовали это заранее у себя в голове. В результате такие клиенты довольны своей работой, а не дизайнерской. Работу специалиста они даже не замечают: никто не станет чувствовать благодарность лопате за то, что она помогла выкопать яму. Поэтому такие заказчики остаются с убеждением, что все лучшее в получившемся интерьере – это реализация их идей, а недостатки списываются на промахи дизайнера.

Те же, кто пригласил меня для того, чтобы я придумала и разработала им интерьер таким, каким они его полюбят, оказываются очень довольны и благодарны, бывает, что даже подарки дарят. Такая радость заказчиков заряжает надолго!

Представьте себе, что вы поступили в ВУЗ, в который мечтали поступить. С огромным трудом в нем отучились, пройдя сложнейшие экзамены и сито отсевов каждый семестр. Вы написали диплом по очень интересной и, как вам кажется, очень актуальной теме, и вот прошла защита. Вы сидите в аудитории, перед вами – комиссия, председатель комиссии называет вашу фамилию и говорит: «Отлично! Хотелось бы отметить этого студента.». Что бы вы почувствовали? Вот это – ровно наши эмоции, когда наш заказчик (читайте – председатель комиссии) доволен нашей работой.

Искренняя радость заказчиков – это именно то, к чему мы стремимся в своей работе, переживая за каждый проект и относясь к ним как к своим детищам. Когда у нас не заказывают услугу по авторскому надзору, и мы завершаем свою работу передачей проекта в руки строительной бригады, мы нередко потом видим, как он искажается в процессе ремонта или комплектования помещений мебелью. В такие моменты я чувствую примерно то же, что и матери, отдавшие детей в плохую школу и наблюдающие, во что там превращается их чадо.

Благое ли дело мы делаем? Я уверена, что это так! Если бы я в этом сомневались хотя бы на секунду, уже давно бы бросила все это. Я стараюсь не слишком сближаться с заказчиками, поскольку это, как мне кажется, вредит результату, но с некоторыми из них общение сохраняется и после завершения работы.

О том, что же должен уметь дизайнер интерьера:

Бытует ошибочное мнение, что дизайнер интерьера должен лишь хорошо ориентироваться в современных модных трендах, уметь сочетать цвета и фактуры, рисовать красивые картинки. Но этого скромного перечня явно недостаточно. К нему должны прилагаться глубокие знания в области порядка производства реконструкции, строительных норм и технологий, норм эргономики и требований, предъявляемых к проектной документации.

Но все названное можно отнести к обязательной «технической» составляющей, однако существует и иная, не менее значимая. Дизайнер должен понять стилистические пристрастия заказчика и предложить тот интерьер, который придется ему по душе. Любому человеку сложно совместить воедино свои пожелания: взгляд на интерьер «дома мечты» представляет собой разрозненные образы, витающие в облаках фантазии. И далеко не факт, что все они «подружатся», заключенные в рамки одной комнаты, и здесь мастерство интерьерщика выходит на передний план.

Мы всегда просим заказчиков показать нам примеры тех интерьеров, которые они считают красивыми/стильными/уютными, и делаем это не для того, чтобы далее просто копировать решения с этих картинок, нет. Рассматривая подборку референсов, мы стремимся понять, что же привлекает нашего заказчика, в каком именно интерьере ему будет хорошо, чтобы предложить то, что ему подойдет.

Ну а после того, как «творческая» часть утверждена, нам остается уже чисто техническая работа: отразить эту задумку в чертежах и планах проектной документации, что само по себе — кропотливая работа, требующая соответствующих знаний и навыков.

Как нельзя определить, что в чае важнее — вода или заварка, — так и в дизайнерском мастерстве нельзя разделять творческую и техническую составляющие. Только вместе они дают результат, за который специалиста ценят заказчики.

О самом безнадежном заказе, с которым я работала:

В памяти всплывает недавний объект: крохотная двухкомнатная квартира в доме старой постройки площадью без малого 40 кв.м, из которой предстояло сделать «трешку» со всеми удобствами, при этом в весьма тесных бюджетных рамках.

Сам заказчик в отзыве описал состояние квартиры до ремонта так: «Микроскопическая двухкомнатная квартира, обладавшая «изюминкой» в виде остекленного с двух сторон балкона с батареей отопления, и кроме сего достоинства имеющая пятиметровую кухню, «как в хрущевке», совмещенный санузел (меньше, чем в хрущевке), отсутствие прихожей, и «бонус» — потолочную балку через комнату, совершенно негуманного сечения 30х50см. (…) данное жилище своей изначальной планировкой и размерами в принципе не предполагает наличие благ цивилизации, таких как посудомоечная машина, стиральная машина и унитаз, не прижатый махонькой раковиной вплотную к горячему полотенцесушителю». Вряд ли можно описать эту квартиру лучше!

А вот так он обозначил поставленные перед нами требования: «Максимальное использование пространства и скрытых полостей, встроенные системы хранения, современные инженерные системы, грамотное освещение, обеспечить зональность, звукоизоляцию пола и теплоизоляцию «зимнего сада», спланировать гардеробную, книжные шкафы и шкафы для посуды, разместить посудомойку и стиральную машину», а кухня должна была вместить всю необходимую технику и посуду, а также играть роль столовой. Ну, каково?

Лучшим подспорьем в этом проекте было то, что заказчики оказались чудесными, душевными людьми, открыто говорившими о своих пожеланиях и обо всех имеющихся ограничениях. В работе над интерьером этой квартиры слилось воедино многое из того, о чем я говорила ранее.

Заказчики подготовили полную подборку понравившихся интерьеров. Во многом эти картинки спорили между собой, но, тем не менее, давали нам довольно объемное представление о том, «что такое хорошо» для них.

Они доверились нам. В одной из комнат они изначально хотели видеть на стенах фотообои на тему балийских пейзажей, что никак не увязывалось с общей стилистикой всей квартиры. И они не противились, когда в моих предложениях эти пейзажи не нашли никакого отражения.

Ведение всего проекта, от планировки до комплектации, доверили дизайнеру, что является самой верной гарантией лучшего результата.

Самым большим своим достижением в работе над этим объектом я вижу грамотное планировочное решение, которое впоследствии было в надлежащем порядке согласовано. Именно оно позволило уместить все пожелания заказчиков в такую небольшую коробочку на 40 кв.м., где нашли свое место и удобная кухня-столовая, и полнофункциональный санузел, и даже гардеробная. Ну а лучшим результатом работы является восторг заказчика. Да, эта квартира не шедевр в том смысле, которым принято наделять интерьеры, здесь нет дорогущей мебели или баснословных дизайнерских аксессуаров. Но планировочное решение, разработанное для этой квартиры с учетом таких требований, – это уже даже не фокус, это ближе к магии. Поэтому я буду еще очень долго гордиться таким «неподъемным» проектом, который нам удалось реализовать в лучшем виде.

Добавить в избранное

Статьи по теме:

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *