Графические дизайнеры что делают: Графический дизайнер – Карта профессий БВШД

Кто такой графический дизайнер? — STUD-POINT

Кто такой графический дизайнер: преимущества и недостатки работы

Профессия графического дизайнера за последние три года начала появляться на рынке труда все чаще, чем и привлекла внимание молодых людей, которые выбирают для себя сферу деятельности. Многие думают, что графический дизайн — это о создании картинок и креативе, поэтому спешат попробовать себя в этом направлении. Если вы тоже хотите изучить графический дизайн, но пока не знаете, с чего начать, читайте наш материал. Вместе мы постараемся разобраться во всех тонкостях трендовой профессии и понять, стоит ли заниматься таким делом.

Чем занимается графический дизайнер?

Большинство людей не до конца понимают, что делает этот специалист. Одни думают, что графический дизайнер что-то проектирует и чертит в разных программах на ноутбуке, другие — что он просто рисует. На самом же деле графические дизайнеры создают логотипы для брендов, разрабатывают дизайны книг, журналов, веб-сайтов, билбордов, флаеров, листовок и многого другого. Также они делают коллажи, обрабатывают фото и даже рисуют графические картины. Такие специалисты очень затребованы в сфере рекламы. Часто графические дизайнеры работают с фирменным стилем компании, например, подбирают цветовую гамму и шрифты перед запуском нового продукта.

Должен ли дизайнер уметь рисовать?

Нет, знание академического рисунка или портрета людей вовсе не обязательно. Достаточно уметь зафиксировать свою идею на бумаге. А вот что действительно пригодиться такому специалисту, так это основы дизайна, рисунка, использования цвета, типографии и видов графических техник. Не менее важно обладать хорошим вкусом и чувством стиля, мыслить «вне шаблона», быть находчивым и изобретательным. Очень ценят в сфере дизайна насмотренность, усидчивость, умение использовать в своей работе тренды, обрабатывать фотографии и работать в нескольких графических редакторах. Не будет лишним иметь представление об истории классического и современного искусства.

Преимущества работы графическим дизайнером

• Можно стартовать карьеру без высшего образования. Если вы готовы уделить 4-5лет учебе в университете, это хорошо. Но сейчас существует уйма онлайн и оффлайн курсов и семинаров, после окончания которых можно легко войти в сферу и начать зарабатывать.
• Свобода выбора. В наше время это особенно актуально. Находиться в офисе такому специалисту вовсе не обязательно. Всё, что нужно — ноутбук или графический планшет и доступ к интернету.
• Свободный график работы. Работайте сколько и где хотите. Вам не нужно думать о транспорте или о том, что офис закроется в шесть.
• Можно выбирать проекты и заказчиков. Хотите — занимайтесь дизайном мобильных приложений и веб-сайтов, а хотите — работайте с издательствами над разработкой обложки новой книги.
• Старт без денежных вложений. Для начала нужны только ноутбук и стремление к развитию.

Недостатки профессии

На первый взгляд может показаться, что графический дизайн — это свобода самовыражения, полёт фантазии и вообще идеальный вариант работы для творческого человека. Но на самом деле эта профессия, как и любая другая, имеет несколько недостатков.

• Высокий уровень интеллектуальных нагрузок. Так как мыслить шаблонно графическому дизайнеру фактически запрещено, он постоянно находится в поиске новых идей. К тому же эту профессию сопровождают чёткие дедлайны, которые часто вызывают стресс, эмоциональное и творческое выгорание.
• Страдает физическое здоровье. Многие специалисты жалуются на нарушение осанки, искривление позвоночника, остеохондроз, заболевания мышц и суставов и близорукость. Чтобы с вами такого не случилось, регулярно занимайтесь спортом и делайте паузы во время работы.
• Ненормированный рабочий день. Иногда дизайнеру приходится работать сутками напролёт, чтобы успеть вовремя сдать проект.
• Правки от клиента. Без этого не обходится любая творческая профессия. Нужно спокойно относиться к пожеланиям клиента и быть готовым исправить что-то или и вовсе вернуться к исходному варианту. Чтобы минимизировать количество правок, четче проговаривайте техническое задание и делитесь с клиентом промежуточным результатом работы. Также обязательно заключите договор, в котором будут указаны сроки работы, продукт на выходе и порядок оплаты.
• Высокая конкуренция. Особенно ситуация обострилась во время пандемии, поскольку удаленные профессии стали спасением для людей в кризис. Если у вас пока недостаточно развит личный бренд, попробуйте трудоустроиться в креативное агентство. В нем вы сможете получить необходимые для портфолио кейсы и наработать базу клиентом. Со временем вы можете перейти на фриланс или даже открыть собственную компанию.

Как видите, графический дизайн подходит творческим личностям, которые не боятся экспериментировать и в то же время проводить большую часть времени за компьютером. А также готовы всё время учиться, чтобы быть востребованным на рынке труда. Понимание, ваша это профессия или нет, придет со временем. В любом случае навыки дизайна в профессиональной жизни вам точно пригодятся.

Графический дизайн обучение | 8 предметов для дизайнеров

Графические дизайнеры, по сути, создают визуальную среду, в которой живем все мы. Это от них зависит графическое оформление всего, что мы видим вокруг, кроме того – квалифицированные графические дизайнеры неплохо зарабатывают. Именно поэтому данная профессия популярна и очень востребована.

 

Изучение графического дизайна, в силу постоянно меняющихся условий рынка и его потребностей, — процесс динамичный и практически бесконечный. Настоящие мастер своего дела совершенствуются на протяжении всей жизни!

 

Карьера дизайнера в Англии

Где учат оформлению витрин?

Лучшие вузы Англии в сфере искусства и дизайна

 

Однако есть несколько основных дисциплин, без глубокого знания которых нельзя стать профессиональным графическим дизайнером…

 

1. История искусств

Изучение истории искусств дает студентам понимание художественно-исторической эпохи, а также изменения стилей и направлений с течением времени. Студенты изучают общую и художественную культуру отдельных стран и мира, в целом. Знание этого материала помогает графическому дизайнеру использовать опыт, накопленный поколениями, и успешно «вписывать» свое собственное творчество в современный культурно-исторический контекст.

 

2. Академический и технический рисунок

Практические навыки рисунка – важнейшая составляющая профессии графического дизайнера. Даже если вы планируете всю жизнь работать не с карандашом и бумагой, а с новейшими технологиями, вам все равно необходимо знать тонкости выполнения классического рисунка. Помимо развития графического и объемно-пространственного мышления, дисциплина учит линейному изображению предметов, свето-тональному моделированию форм и работе с тенями.

 

3. Цветоведение и колористика

Цветоведение – это целая наука, знание которой необходимо специалисту в области визуальных и графических искусств. Цветоведение учит пониманию и восприятию цвета, а также грамотному применению цвета для решения тех или иных задач. Изучение этой науки дает студентам умение создавать гармоничные цветовые сочетания и композиции, а также понимать психологию восприятия цветов.

 

Колористика, по сути, является «сестрой» цветоводения – более глубоким уровнем науки, позволяющей продуктивно работать с цветом. Колористика дает понимание цвета, как специфического предмета художественно-конструкторского мышления, а также как важнейшего элемента графического проектирования.

 

4. Мультимедиа

Медиа-продукция сегодня занимает важнейшее место в развитии индустрии графического дизайна. Все специалисты изучают теорию и практику создания мультимедийных презентаций, помогающих вывести их работу на качественно новый уровень.

 

5. Компьютерное моделирование

Данная дисциплина учит графических дизайнеров использованию компьютерных систем автоматизированного проектирования в работе. Любой современный специалист-дизайнер должен уметь работать на медийной платформе и владеть основными навыками трехмерного геометрического компьютерного моделирования.

 

6. Проектирование

Дисциплина прививает молодым специалистам практические навыки использования знаний для решения графических задач разного рода. Создание проектов – важнейшая часть деятельности дизайнеров, которые работают над созданием рекламы, фирменного стиля, логотипов и другой графической продукции. Дисциплина обобщает различные профессиональные навыки дизайнера и направляет их в русло практического использования и решения основных типов проектных задач.

 

7. Рекламный менеджмент

Изучение рекламного менеджмента необходимо для получения знаний о современном рынке рекламы, взаимодействий на нем и решении рекламных задач. Знание рекламного менеджмента позволяет специалисту продуктивно заниматься управлением рекламной деятельностью и непосредственным производством рекламной продукции.

 

8. Web-технологии в дизайне

Интернет сегодня является не только глобальной международной сетью, но и обширным информационным пространством, с которым активно взаимодействует большинство современных графических дизайнеров.

Поэтому каждый прогрессивный специалист должен изучать web-дизайн, эффективную организацию и оформление сайтов. В наши дни теория и практика работы с web-страницами является неотъемлемой частью большинства учебных программ для графических дизайнеров.

 

Образование в области медиа в США

Креативные стипендии Англии

США: искусство как профессия

Чем занимается графический дизайнер?

Область графического дизайна довольно обширна, и когда вы слышите, что кто-то работает графическим дизайнером, ваше первое предположение об их повседневных задачах, вероятно, будет неверным. Объяснять, чем занимаются графические дизайнеры, — это не совсем то же самое, что браться за роль маляров — они красят дома — или даже инженеров-механиков — они проектируют или строят машины. Чтобы лучше понять роль графического дизайнера, вы должны начать с изучения основ его ремесла: кто такой графический дизайнер, краткая история графического дизайна, различные популярные карьерные пути в этой области и какие технические навыки требуются для большинства работ по графическому дизайну. Здесь мы рассмотрим все это, а также несколько курсов по графическому дизайну, которые помогут новичкам самим познакомиться с графическим дизайном.

Кто такой графический дизайнер?

Работа графического дизайнера заключается в использовании визуальных средств для передачи идеи, будь то фирменный стиль, сюжет фильма или рок-альбом. Задача дизайнера — организовать эти идеи в визуальную историю, отформатировав их таким образом, чтобы они понравились зрителю.

Графические дизайнеры больше не ограничиваются старомодными карандашом и бумагой для набросков первоначальных версий своих проектов. Навыки графического дизайна варьируются от очень простых, таких как рисование от руки, до высокотехнологичных навыков, таких как программирование. Развитие новых технологий сильно повлияло на профессию графического дизайнера на протяжении многих лет. Сегодня проекты графического дизайнера почти всегда связаны с использованием программного обеспечения для дизайна, такого как Adobe Illustrator или Photoshop, или инструментов веб-дизайна, таких как Squarespace или Wix. Но даже когда люди приспосабливаются к новым технологиям, старые методы не обязательно исчезают. Вместо этого набор инструментов для графических дизайнеров продолжает расширяться, и кто-то, кто добился успеха в этой области, вероятно, обладает определенным уровнем навыков в нескольких разных категориях.

После того, как графические дизайнеры разовьют свои основные навыки и создадут сильное портфолио, они могут продолжить карьеру в качестве фрилансеров или продолжить работу в команде дизайнеров компании — они часто выполняют узкоспециализированные работы в области рекламы, печати, издательского дела или развлечений. По данным Бюро трудовой статистики, в 2016 году около 20% графических дизайнеров работали не по найму, но с тех пор это число, вероятно, увеличилось.

Несмотря на то, что работа графических дизайнеров часто связана с компьютером, работа требует как технических, так и социальных навыков: независимо от того, работают ли графические дизайнеры в одиночку или в составе команды, работа часто требует от них сотрудничества с другими. В рекламном агентстве или издательстве дизайнеры часто подчиняются арт-директорам: рекламщики предлагают более широкие концепции, которые дизайнеры затем сужают и воплощают в жизнь. Дизайнеры должны уметь объяснять, как их работа интерпретирует пожелания клиента, давая возможность команде обслуживания клиентов — отделу рекламного агентства, выступающему в качестве посредника между командой дизайнеров и клиентами, — в свою очередь, передавать эти идеи клиенту.

Из Skillshare Original Теми Кокер, «Графический дизайн: создайте яркую, красочную обложку альбома»

Конечно, структура команды дизайнеров отличается от агентства к агентству. где они могли бы выполнять планы главных конструкторов. В других случаях команда участвует в горизонтальном сотрудничестве , , которое включает в себя работу бок о бок с коллегами, которым поручено рассказать одну и ту же историю, но с использованием разных наборов навыков.

Между тем, графические дизайнеры, работающие в сфере технологий или развлечений, как правило, имеют другой профессиональный подход. В сфере развлечений они работают с другими создателями для создания графики, которая будет поддерживать историю, которую пытается рассказать продукт, игра или видео. В области технологий они поддерживают дизайнеров продуктов в технологических компаниях или писателей в развлекательных компаниях.

Даже дизайнеры, работающие в одиночку в качестве фрилансеров или подрядчиков, должны сотрудничать: обычно они имеют дело непосредственно с клиентами, работая в тесном контакте с ними над развитием и выражением индивидуальности своего бренда. Когда проект завершен, он должен соответствовать ожиданиям клиента и обращаются к потенциальным клиентам клиентов — легче сказать, чем сделать.

Изображение из Skillshare Original Доминика Фласка, «Введение в графический дизайн: выражение эмоций с помощью теории цвета»

(Очень) краткая история графического дизайна

работал каллиграфом, шрифтовым дизайнером, иллюстратором и книжным дизайнером. У всех этих работ был один общий ключевой аспект: они использовали графику для передачи идей. Таким образом, термин «графический дизайн» родился для описания его многочисленных работ и для описания области, которая использовалась на практике на протяжении поколений.

В конце концов, задолго до того, как Двиггинс придумал этот термин, люди занимались графическим дизайном по всему миру. От наскальных рисунков до Кодекса Хаммурапи люди веками использовали графику для общения друг с другом. Но изобретение печатного станка существенно изменило правила игры. Это упростило управление форматированием и макетом, и, в конце концов, с ним стало веселее играть, что вдохновило издателей на поиск новых шрифтов, которые выделяли бы их публикации среди растущего числа печатаемых статей.

Технологии массовой печати постоянно совершенствовались, пока столетия спустя не родился домашний компьютер. Эта разработка снова полностью изменила лицо графического дизайна.

Сегодня специализированные программы помогают дизайнерам работать быстрее и точнее, чем когда-либо прежде. Цифровые медиа в настоящее время являются стандартным способом для человека узнавать новости, взаимодействовать с предприятиями, играть в игры и представлять себя другим. Цифровым медиа не хватает пространственных ограничений печатных материалов: их пространство требует графики и макетов, которые отличаются от визуальных эффектов, которые мы видим в печатных журналах и на рекламных щитах.

Интернет-пространства предоставляют графическим дизайнерам больше возможностей для создания интерактивного контента и смешанных медиа, комбинируя графику и звук или движение и текст. В целом, Интернет открыл миру графического дизайна беспрецедентный уровень возможностей и типов медиа.

Обучение графическому дизайну

Вы только начинаете свой путь в области графического дизайна? Изучите основы графического дизайна: основные принципы визуального дизайна.

Пройти курс

Популярные виды работ по графическому дизайну

Работа в области графического дизайна может принимать различные формы: от разработки логотипов компании до форматирования кампаний по электронной почте и разработки физических дисплеев. Вот некоторые из наиболее ярких примеров.

Создание фирменного стиля

Брендинг — это больше, чем дизайн: он может включать в себя отношение, эмоции, голос и коннотации. В центре внимания графического дизайнера при разработке бренда находится фирменный стиль , который, по сути, является визуальным языком бренда. Он состоит из логотипа, цветовой палитры, типографики и целостной системы графики.

Эти аспекты должны быть одинаковыми на веб-сайте бренда, в рекламе, на визитных карточках, в информационных бюллетенях по электронной почте и в других средствах, которые бренд использует для общения с общественностью. Графические дизайнеры могут специализироваться на разработке логотипов или работать над созданием фирменного стиля в целом.

«Люди влюбляются в бренды по той же причине, по которой они влюбляются в других людей. Они заслуживают доверия, они дружелюбны, они забавны, они действительно хорошо выглядят и у них есть цель», — говорит дизайнер Алекс Центр, чей Skillshare Original Фирменный стиль: как разрабатывать бренды, которые волнуют людей инструктирует новых дизайнеров о том, как стратегически подходить к проекту брендинга. «Бренд — это больше, чем логотип. Бренд чувствует. Так что, как дизайнеры, мы должны продавать себя не только как людей, которые делают вещи красивыми».

Попробуйте свои силы в брендинговом дизайне

Присоединяйтесь к дизайнеру Alex Center для прохождения ускоренного курса по созданию привлекательных и значимых брендов с помощью его Skillshare Original.

Выбрать класс

Изготовление плакатов, документов и печатных изданий

Плакаты могут показаться старомодными, но они являются частью графического дизайна, которая никогда не исчезнет. Просто подумайте обо всей рекламе, которую вы видите ежедневно: будь то физическая реклама, например рекламные щиты, или онлайн, например рекламные баннеры, они требуют графического дизайна, чтобы вы смотрели или нажимали на них.

«Иногда люди говорят: «О, плакат мертв, его больше нет». Если вы так говорите, значит, ваши глаза закрыты, потому что плакаты повсюду», — говорит Эллен Луптон, куратор Смитсоновский музей дизайна и инструктор Skillshare Original Демистификация графического дизайна: как работают плакаты . «Обратите внимание, как они нас хватают, как переносят в особый мир, даже на несколько секунд».

Изображение Эллен Луптон из ее Skillshare Original, «Демистификация графического дизайна: как работают плакаты». и всевозможные другие визуальные объявления. Там, где публикации требуют, чтобы дизайнеры работали со стандартными макетами, в то время как такие проекты, как плакаты и поздравительные открытки, предлагают больше свободы.

Трехмерное проектирование

Работа в области графического дизайна существует не только на бумаге или в Интернете. Производители продуктов часто обращаются к графическим дизайнерам за созданием упаковки. Подобно плакатам или рекламным объявлениям, упаковка должна привлекать внимание потребителей. И поскольку они существуют в трехмерном пространстве, они также должны выделяться из совершенно другого набора визуальных стимулов.

«Мне очень нравится дизайн упаковки, — говорит Трина Бентли, владелица фирменного магазина Make & Matter в Остине, штат Техас. «Вы должны понять, как переплести ряд элементов дизайна в действительно тесное, продуманное, хорошо продуманное пространство».

Графические дизайнеры, работающие в этой сфере, должны знать материалы, которые используются для упаковки потребительских товаров. Они работают с бумагой, чтобы делать наброски, разрабатывают программное обеспечение, чтобы добавить блеска, и физические материалы, чтобы их проекты хорошо смотрелись на полках.

Оригинальная упаковка Bentley Skillshare Дизайн упаковки I: Основные причины и принципы представляет собой отличное введение в эту область для начинающих и объясняет, почему эта область может быть особенно захватывающей. «Нет другого формата, который позволяет вам складывать продукты рядом и просить покупателя принять решение за долю секунды, основываясь на эффекте», — объясняет она. «Большая часть этого воздействия зависит от дизайна. Для меня это очень, очень интересно».

Основы дизайна упаковки

Узнайте, как выделить продукт на полках, с Триной Бентли, дизайнером из Техаса, работающим в брендинговой фирме Make & Matter.

Take the Class

Форматирование для цифровой аудитории

Веб-сайты некоторых брендов носят исключительно информационный характер, но другие более интерактивны и используют множество возможностей, предлагаемых веб-сайтами и приложениями. Графические дизайнеры, работающие в сфере веб-дизайна, сосредотачиваются на макете и графике, как и при создании фирменного стиля. Но они также погружаются глубже в пользовательский опыт или UX. На базовом уровне это поле включает в себя проектирование того, как пользователи перемещаются по сайту или приложению.

Если вы когда-нибудь разочаровывались, пытаясь найти что-то на веб-сайте или пытаясь понять, как использовать новое приложение, которое вы только что загрузили, вы знаете, как важно для дизайнеров создать чистый, удобный для навигации пользовательский интерфейс. . Графические дизайнеры, работающие в этой сфере, как правило, имеют базовое представление о простых языках программирования.

Придумывание персонажей

В растущей индустрии видеоигр и визуальных развлечений дизайн персонажей становится все более полезным навыком. Он включает в себя создание вымышленных персонажей и объектов. «Все виды клиентов из индустрии развлечений создают огромный спрос на художников, которые могут представить и отобразить потрясающие машины», — говорит цифровой художник Харди Фаулер. Дизайн персонажей может быть нишевым жанром цифрового искусства, но это растущая дисциплина, которая требует типичных навыков графического дизайна, таких как иллюстрация и опыт работы с программным обеспечением для дизайна.

Все вышеперечисленные задачи могут перекрываться и составлять одну работу графического дизайнера. Хотя графические дизайнеры, как правило, специализируются, некоторые мастера на все руки легко переходят от физической упаковки к макетам мобильных приложений — иногда для одного и того же клиента.

Технические навыки для графических дизайнеров

Как вы, возможно, поняли из большого разнообразия задач, которые часто должны выполнять графические дизайнеры, работа требует ряда технических навыков. Графическому дизайнеру полезно иметь как можно больше из них.

Исследования

Проекты графического дизайна часто начинаются с фазы мозгового штурма. Этот этап требует исследования: дизайнерам часто нужно найти визуальные ориентиры, которые они могут учитывать при наброске своих проектов. Исследование сообщает графику, которая составляет идентичность бренда клиента.

Например, если перед графическим дизайнером стоит задача создать логотип, похожий на медведя, ему важно увидеть множество фотографий и рисунков медведей. Этот просмотр даст им представление о том, что было сделано раньше, и какие простые формы наиболее эффективно передают образ медведя зрителям.

Иллюстрация

После того, как фаза исследования завершена, можно приступать к наброску. Во время этой части процесса дизайнеры часто рисуют грубые версии своих идей, лучшие из которых они позже дублируют в Photoshop или другой цифровой программе. Несмотря на то, что большая часть работы по графическому дизайну в конечном итоге принимает форму на экране, навыки аналоговой иллюстрации остаются важными на ранних стадиях большинства проектов графического дизайна.

Цифровой дизайн

Сегодня наиболее часто используемыми программами для дизайна являются Adobe Illustrator и Photoshop. Все графические дизайнеры должны иметь базовые навыки работы с одной или обеими этими программами. Другие программы для графического дизайна включают GIMP, Inkscape, Adobe Indesign, Corel Paintshop, Vectr, Gravit Designer, Sumo Paint, Krita и другие.

Начните работу с Adobe Illustrator

Узнайте, как сделать продукт выделяющимся на полках, с Триной Бентли, дизайнером из Техаса, работающим в брендинговой фирме Make & Matter.

Пройди курс

Базовое кодирование

Программирование — это навык следующего уровня для большинства графических дизайнеров, но владение одним или несколькими языками кодирования может дать дизайнерам преимущество в конкурентной борьбе за работу. Многие графические дизайнеры в сфере UX понимают, как использовать HTML, CSS и/или Javascript. Если вы знаете более сложные программы, у вас, вероятно, другая должность.

Фотография, 3D-дизайн и другие навыки

Базовые знания фотографии могут помочь графическим дизайнерам, когда они собирают изображения для своей работы, а фон, работающий с тканями и коллажами, также может способствовать визуальному дизайну. Другие ценные навыки могут включать работу с упаковочными материалами или работу с 3D-принтером для создания новых функциональных инструментов.

Сохранение конкурентоспособности в области графического дизайна

Карьера в области графического дизайна может быть как полезной, так и сложной. Общие текущие проблемы включают работу с клиентами и использование новых технологий проектирования.

Работа с клиентами или даже сотрудничество с коллегами может быть затруднено, если у графического дизайнера есть свое собственное видение проекта. Способность идти на компромисс и время от времени принимать чужие идеи графического дизайна важна, если вы хотите оставаться конкурентоспособными в этой области. В конечном счете, дизайнеры должны помнить, что работа, которую они создают, не всегда связана с ними, а скорее с людьми, для которых они работают.

Но дизайнеры также должны знать, когда нужно дать отпор, особенно когда клиент предлагает идею или цветовую палитру, которые просто не работают. Чувствительное применение опыта — это самостоятельный навык. Некоторые клиенты приходят к графическому дизайнеру с подробным планом того, что они ищут, в то время как другие приходят только с абстрактными идеями. Профессиональные графические дизайнеры должны знать, как работать с чертежом (или осторожно отвлекать от него клиента, если это необходимо). Они должны быть интуитивными, когда превращают расплывчатую концепцию клиента в творческие, конкретные визуальные эффекты.

Технологии дизайна быстро развиваются, поэтому тенденции в этой области быстро меняются. Дизайн может показаться новаторским сегодня, а месяц спустя может стать устаревшим. Чтобы выделиться, портфолио графического дизайнера часто должно опережать тенденции. Нынешний рынок современного графического дизайна предлагает широкий спектр инструментов и материалов, и каждый день появляются новые.

Вот что делает карьеру графического дизайнера захватывающей: хорошие графические дизайнеры также являются вечными учениками, постоянно изучающими передовые технологии. Если вы хотите изучить основы, надеетесь окунуться в новую область, такую ​​как дизайн персонажей, или стремитесь воплотить свои идеи в трехмерный мир с дизайном продукта, это всегда прекрасное время для развития ваших дизайнерских навыков. Начните, записавшись на курс сегодня.

8 типов графического дизайна, которые вам нужно знать

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Прежде чем мы углубимся в 8 типов графического дизайна, давайте начнем с основ: Что такое графический дизайн? Графический дизайн — это создание визуальных композиций для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы.

Единого способа сделать это не существует, поэтому существует несколько типов графического дизайна, каждый из которых имеет свою область специализации.

Графический дизайн — это создание визуальных композиций для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы.

Хотя они часто пересекаются, каждый тип графического дизайна требует определенного набора навыков и методов проектирования. Многие дизайнеры специализируются на одном типе; другие сосредотачиваются на наборе связанных, похожих типов. Но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны уметь адаптироваться и учиться всю жизнь, чтобы они могли менять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим дизайнером или ищете дизайнерские услуги для своего бизнеса, понимание 8 типов графического дизайна поможет вам найти нужные навыки для работы.

8 основных типов графического дизайна:

—

1.

Графический дизайн визуальной идентификации

Бренд — это отношения между бизнесом или организацией и их аудиторией. Идентичность бренда — это то, как организация передает свою индивидуальность, тон и сущность, а также воспоминания, эмоции и опыт. Графический дизайн визуальной идентичности — это именно то, что визуальные элементы идентичности бренда выступают в качестве лица бренда, чтобы передать эти нематериальные качества через изображения, формы и цвет.

By smidesign

Дизайнеры, специализирующиеся на графическом дизайне визуальной идентификации, сотрудничают с заинтересованными сторонами бренда для создания таких активов, как логотипы, типографика, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые представляют индивидуальность бренда. В дополнение к стандартным визитным карточкам и корпоративным бланкам дизайнеры часто разрабатывают набор руководств по визуальному брендингу (руководств по стилю), в которых описываются передовые методы и приводятся примеры визуального брендинга, применяемого в различных средствах массовой информации. Эти рекомендации помогают обеспечить согласованность бренда во всех будущих приложениях.

By nnorth

Дизайн визуальной идентификации — один из самых распространенных видов дизайна. Графические дизайнеры визуальной идентификации должны обладать общими знаниями обо всех типах графического дизайна, чтобы создавать элементы дизайна, подходящие для всех визуальных носителей. Им также необходимы отличные коммуникативные, концептуальные и творческие навыки, а также страсть к исследованию отраслей, организаций, тенденций и конкурентов.

2. Маркетинговый и рекламный графический дизайн

Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они думают о дизайне, созданном для маркетинга и рекламы.

Компании зависят от успешных маркетинговых усилий, чтобы задействовать процесс принятия решений своей целевой аудиторией. Хороший маркетинг привлекает людей, основываясь на их желаниях, потребностях, осведомленности и удовлетворенности продуктом, услугой или брендом. Поскольку люди всегда будут находить визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает организациям более эффективно продвигать и общаться.

Маркетинговые дизайнеры работают с владельцами компаний, директорами, менеджерами или специалистами по маркетингу для создания активов для маркетинговых стратегий. Они могут работать в одиночку или в составе внутренней или творческой группы. Дизайнеры могут специализироваться на определенном типе носителей (например, оклеивание автомобилей или реклама в журналах) или создавать широкий ассортимент материалов для печати, цифровых материалов и других материалов. Хотя этот тип дизайна традиционно ориентирован на печать, он стал включать больше цифровых активов, особенно для использования в контент-маркетинге и цифровой рекламе.

By yaseenartBy charlim888By Sundayrain

Примеры маркетингового графического дизайна

• Открытки и листовки
• Реклама в журналах и газетах
• Плакаты, транспаранты и рекламные щиты
• Инфографика
• Брошюры (печатные и цифровые)
• Оклейка автомобиля
• Вывески и дисплеи для выставок
• Шаблоны электронного маркетинга
• Презентации PowerPoint
• Меню
• Реклама, баннеры и графика в социальных сетях
• Баннерная и ретаргетинговая реклама
• Изображения для веб-сайтов и блогов

julie9By ANAMOLLY

Маркетологам нужны отличные навыки общения, решения проблем и тайм-менеджмента. Помимо владения несколькими приложениями для графического дизайна, верстки и презентаций, они также должны быть знакомы с производством для печати и онлайн-сред. Позиции начального уровня в этой области — отличный способ для новых дизайнеров изучить процессы и приобрести ценные навыки и опыт.

3. Графический дизайн пользовательского интерфейса

Пользовательский интерфейс (UI) — это то, как пользователь взаимодействует с устройством или приложением. Дизайн пользовательского интерфейса — это процесс разработки интерфейсов, чтобы сделать их простыми в использовании и обеспечить удобство для пользователя.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь — экран, клавиатуру и мышь, — но в контексте графического дизайна дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном восприятии пользователя и дизайне экранных графических элементов, таких как кнопки, меню. , микровзаимодействия и многое другое. Задача UI-дизайнера — сбалансировать эстетическую привлекательность с технической функциональностью.

От masikoОт masiko

Дизайнеры пользовательского интерфейса специализируются на настольных, мобильных, веб-приложениях и играх. Они тесно сотрудничают с дизайнерами UX (пользовательского опыта) (которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (которые пишут код, чтобы заставить его работать).

Примеры графического дизайна пользовательского интерфейса

• Дизайн веб-страницы
• Дизайн темы (WordPress, Shopify и т. д.)
• Игровые интерфейсы
• Дизайн приложения

Автор: milajones

Дизайнеры пользовательского интерфейса должны быть командными игроками, обладающими как серьезными навыками графического дизайна, так и отличным пониманием принципов пользовательского интерфейса/UX, адаптивного дизайна и веб-разработки. Помимо графических приложений, им необходимо знание языков программирования, таких как HTML, CSS и JavaScript.

4. Графический дизайн публикаций

Публикации представляют собой объемные материалы, которые доносятся до аудитории посредством публичного распространения. Они традиционно были печатным средством. Публикационный дизайн — это классический тип дизайна, например книги, газеты, журналы и каталоги. Однако в последнее время наблюдается значительный рост цифровых публикаций.

By Grigoris GBy shwin

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают с редакторами и издателями над созданием макетов с тщательно подобранной типографикой и сопутствующими изображениями, включая фотографии, графику и иллюстрации. Дизайнеры публикаций могут работать фрилансерами, членами креативного агентства или штатными сотрудниками издательской компании.

Примеры публикаций графического дизайна

• Книги
• Газеты
• Информационные бюллетени
• Каталоги
• Годовые отчеты
• Журналы
• Каталоги

Дизайнеры публикаций должны обладать отличными коммуникативными, версточными и организаторскими навыками. В дополнение к опыту графического дизайна им необходимо понимать управление цветом, печать и цифровую публикацию.

5. Графический дизайн упаковки

Для большинства продуктов требуется определенная упаковка для защиты и подготовки к хранению, распространению и продаже. Но дизайн упаковки также может напрямую общаться с потребителями, что делает его чрезвычайно ценным маркетинговым инструментом. Каждая коробка, бутылка и пакет, каждая банка, контейнер или канистра — это шанс рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки создают концепции, разрабатывают макеты и создают готовые к печати файлы для продукта. Это требует экспертных знаний о процессах печати и глубокого понимания промышленного дизайна и производства. Поскольку дизайн упаковки затрагивает так много дисциплин, дизайнеры нередко создают другие активы для продукта, такие как фотографии, иллюстрации и визуальная идентификация.

Автор athenabelle Автор MMX Автор Esteban TBy madpepper

Дизайнеры упаковки могут быть мастерами на все руки или специализироваться на определенном типе упаковки (например, этикетках или банках для напитков) или конкретной отрасли (например, продуктах питания или детских игрушках). Их работа требует первоклассных концептуальных навыков и навыков решения проблем, а также глубоких практических знаний в области печати и промышленного дизайна. Они должны быть гибкими, чтобы соответствовать требованиям клиентов, маркетологов и производителей и быть в курсе современных тенденций.

6. Дизайн моушн-графики

Проще говоря, моушн-графика — это графика, находящаяся в движении. Это может включать анимацию, аудио, типографику, изображения, видео и другие эффекты, которые используются в онлайн-медиа, на телевидении и в кино. Популярность этого средства массовой информации резко возросла в последние годы, поскольку технологии улучшились, а видеоконтент стал королем.

«Дизайнер моушн-графики» — несколько новая специальность для дизайнеров. Технический прогресс, формально зарезервированный для телевидения и кино, сократил время и затраты на производство, сделав этот вид искусства более доступным и доступным. В настоящее время моушн-графика является одним из новейших типов дизайна, и ее можно найти на всех цифровых платформах, что создало множество новых областей и возможностей.

Примеры моушн-графики

• Заголовки и финальные титры
• Объявления
• Анимированные логотипы
• Прицепы
• Презентации
• Рекламные ролики
• Обучающие видео
• Веб-сайты
• Приложения
• Видеоигры
• Баннеры
• GIF

Мария ДзядзюляАнимированное взаимодействие с веб-сайтом. Автор Янош Нюйто. Автор Мария Дзядзюлия. В зависимости от отрасли сильные практические знания в области маркетинга, кодирования и 3D-моделирования могут быть определенными преимуществами.

7. Графический дизайн окружающей среды

Графический дизайн окружающей среды визуально связывает людей с местами, чтобы улучшить их общее впечатление, сделав пространство более запоминающимся, интересным, информативным или более удобным для навигации. Экологический дизайн — это широкий тип дизайна, вот несколько примеров:

Примеры экологического графического дизайна

• Вывески
• Фотообои
• Музейные выставки
• Фирменная символика офиса
• Навигация в общественном транспорте
• Интерьеры магазинов розничной торговли
• Брендинг стадиона
• Помещения для мероприятий и конференций

Wayfinding — это особый тип графического дизайна окружающей среды, который состоит из стратегических вывесок, ориентиров и визуальных подсказок, которые помогают людям определить, где они находятся и куда им нужно идти, чтобы они могли попасть туда без путаницы.

Adobe Summit 2018 через Анжелу Фишер и Стива Густавсона Через Артура Буша

Графический дизайн окружающей среды — это междисциплинарная практика, объединяющая графический, архитектурный, интерьерный, ландшафтный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в любом количестве этих областей, чтобы планировать и реализовывать свои проекты. Из-за этого дизайнеры обычно имеют образование и опыт как в графическом дизайне, так и в архитектуре. Они должны быть знакомы с концепциями промышленного дизайна и уметь читать и делать наброски архитектурных планов.

By manasye

Традиционно экологический графический дизайн создавался статичными принтами, но цифровые интерактивные дисплеи продолжают набирать популярность как средство создания более увлекательных впечатлений.

8. Искусство и иллюстрация для графического дизайна

Графическое искусство и иллюстрация часто рассматриваются как одно и то же, что и графический дизайн, однако они очень разные. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Их искусство принимает различные формы, от изобразительного искусства до декораций и иллюстраций.

Несмотря на то, что графика и иллюстрация технически не являются видами графического дизайна, для коммерческого использования в контексте графического дизайна создается так много вещей, что невозможно говорить об одном без другого.

By suxzero

Примеры рисунков и иллюстраций для графического дизайна

• Дизайн футболки
• Графические узоры для текстиля
• Анимационная графика
• Стоковые изображения
• Графические романы
• Видеоигры
• Веб-сайты
• Комиксы
• Обложка альбома
• Обложки для книг
• Книги с картинками
• Инфографика
• Техническая иллюстрация
• Концепт-арт

By BATHIB Наталья Мака By MOGOLLON

Художники-графики используют любую комбинацию средств массовой информации и методов для создания своих работ, сотрудничая с писателями, редакторами, менеджерами, маркетологами и арт-директорами во всех типах графического дизайна.