Графический дизайнер это кто: Профессия графический дизайнер

Содержание

Графический дизайнер | intalent.pro

Графические дизайнеры занимаются, понятно, дизайном. Причем ни текстильный дизайн, ни дизайн архитектурный в их обязанности не входит. Поле их деятельности — страницы книг, газет и журналов, web-сайты и реклама, интерактивные компьютерные программы. Графические дизайнеры разрабатывают шрифты, макеты журнальных страниц, рекламные модули, рисуют картинки, делают коллажи, оформляют витрины.

Бытует мнение, что web-дизайну далеко до полиграфии, которая почитается за высший профессиональный пилотаж. Однако сайты мастеров разительно отличаются от домашних страничек обычных пользователей (самих творцов «профи» презрительно называют «хомяками» (от home page), а их работу — «хомячеством»).

Чтобы сайты были не просто набором текстов и фотографий, а настоящим произведением дизайнерского искусства, необходимо изучить специальные языки программирования, такие как Perl, JavaScript, php и др., уметь работать с Photoshop’ом, разбираться в текстовых кодировках, знать языки разметки (HTML и XML), а также способы представления графики (векторные и растровые форматы).

Для оформления сайта или книги дизайнер использует фотографии, тексты, графику, сделанные другими. Именно такое разделение труда позволяет добиться лучшего результата: работа ведется с материалом высокого качества. Дизайнер и не должен быть фотографом или автором текстов. Дизайнеру даже не обязательно детально разбираться в HTML или компьютерной верстке. Другое дело, что во времена поголовной компьютеризации заниматься дизайном без знания такого многофункционального инструмента, как компьютер, немыслимо. Чтобы создать с помощью компьютера «что-то», необходимо знать, «как» это создается. Тем более что современные компьютерные программы предоставляют огромное количество новых возможностей, не зная о которых нельзя «дизайнерить на уровне», создавать продукт, способный конкурировать с лучшими образцами.

Естественно, что уровень компьютерной грамотности дизайнера намного превышает уровень обычного пользователя. Дизайнер — это художник. Но между карьерой художника и «компьютерщика» существует вполне ощутимая связь: дизайнерские решения, касающиеся печатных материалов, рекламной продукции, web’а создаются с помощью определенного программного обеспечения.

Соратники

Для создания полноценного сайта дизайнер должен сотрудничать с программистом, особенно когда создается сложный многоуровневый портал с большим количеством интерактивных функций. Однако среднестатический сайт вполне может сделать и один-единственный дизайнер, не прибегая к помощи программиста или web-мастера.

Идеальная цепочка («креативщик — дизайнер — верстальщик») практически не встречается в жизни, и часто все три функции исполняет один человек, с высшим художественным образованием, дока в компьютере и интернете, знающий многие графические программы и выдающий на-гора оригинальные идеи. Этот универсал представляет себе, как будет выглядеть еще не появившийся журнал, какими средствами будет управляться новая web-страница, какая именно реклама подойдет фирме, торгующей электрочайниками.

На Западе заказчики обращаются в дизайнерские бюро. Если фирма крупная, то она сама имеет дизайнерский отдел, откуда проекты поступают в отдел подготовки (в полиграфии — препресс, в web’е — верстка и программирование). Для человека, совмещающего должности дизайнера и верстальщика (точнее, верстальщика, который иногда выполняет и работу дизайнера), «у них» имеется специальное название DeskTopPublisher.

Откуда берутся?

Можно почти с уверенностью сказать, что в профессии графического дизайнера, как ни в какой другой, важно даже не желание — постоянное страстное стремление к воплощению своих идей.

Многое в этой профессии постигается опытным путем, в рабочем порядке. Надо нарисовать вот такую кнопку на сайте — расшибусь, а сделаю. Поэтому часто дизайнеры довольно быстро перестают учиться в классическом понимании (ходить, предположим, в техникум или колледж) — обучение происходит ежедневно, в условиях решения новой задачи. Считается, что дизайнером можно стать, даже вовсе этому не обучаясь, просто каждый день много лет подряд занимаясь этим ремеслом-искусством (и такие примеры известны), упорно трудясь и методично анализируя чужие работы.

Однако дизайнеры с огромным опытом и отсутствием профильного образования есть только в нашей стране. В нормальных условиях графическому дизайнеру необходимо высшее художественное образование и знание технического обеспечения (например, если вы работаете в полиграфии, вам нужно хорошо знать тонкости печатных процессов).

Элементарные знания различных графических программ можно получить на краткосрочных курсах. Однако курсы помогут только залатать дыру, основательные же знания нужно получать в вузе.

С чем их едят?

Куда податься новоиспеченному (или весьма опытному) графическому дизайнеру? Его с удовольствием возьмут в любом издательстве или редакции (СМИ или книги), самостоятельно занимающемся допечатной подготовкой материалов (препресс), рекламном агентстве (наружная реклама, изготовление рекламных модулей). В крупных фирмах, на первый взгляд не имеющих отношения к дизайну, осознают ценность таких сотрудников и организуют соответствующие отделы, чтобы издавать красивые каталоги своей продукции, проектировать упаковку, этикетки, заниматься рекламой. Ну и конечно, всегда требуются графические дизайнеры тем, кто занимается созданием и поддержкой многоуровневых порталов (km.ru, yandex.ru, rambler.ru, mail.ru, afisha.ru, weekend.ru и др.).

Заработки графических дизайнеров в нашей стране не поддаются какому-либо статистическому анализу. Невозможно назвать ни нижнего, ни верхнего порогов. Западные дизайнеры вообще не размещают на персональных сайтах информацию о стоимости услуг. Их российские коллеги зачастую сообщают нижнюю пороговую цену.

В целом наши зарплаты колеблются от $200 (в маленькой непрофильной компании) до $3 тыс. и более (в крупном издательском доме или рекламном агентстве). Часто сумма зависит не от квалификации мастера, а от возможностей фирмы.

У них

Положение графического дизайнера в России кардинально отличается от положения его зарубежого собрата, который как генератор и воплотитель идей ценится высоко. На Западе дизайн давно стал индустрией, массовым производством. В обществе, где товарно-денежные отношения, основанные на глобальном разделении труда, прижились со времен царя Гороха, никто не желает заниматься профанацией, выполняя самостоятельно то, что должен делать профессионал.

Обратиться к дизайнеру, чтобы подобрать подушки в гостиную или составить букет невесты, — обычное дело. Что уж говорить о графическом дизайнере, результатом деятельности которого будет журнал, упаковка для конфет, этикетка на винной бутылке. Эта продукция должна продаваться, и продаваться на ура, поэтому графический дизайнер — царь и бог, ведь он владеет сокровенным знанием: что именно требуется заказчику. А фирмы, предоставляющие услуги графического дизайна, занимают в экономике все более широкую нишу.

Источник: ПрофГид

7 отличий веб-дизайна от графического дизайна — Дизайн на vc.ru

Веб-дизайн и графический дизайн имеют много общего. Оба требуют хорошего понимания типографики, графики и принципов дизайна. Но, в конце концов, веб-дизайн и графический дизайн — это разные направления с разными понятиями.

34 084 просмотров

1. Веб-дизайн – это динамичная среда

Сравнение веб-дизайна и графического дизайна похоже на сравнение известного всем iPad с картиной, которая висит в музее. Обе вещи показывают красивые визуальные эффекты, но один (iPad) интерактивен — можно прикоснуться, увеличить уменьшить изображение, а другой (картина в музее), может доставить вас к охраннику, если вы дотронетесь до него (картины)

Графический дизайн берет свое начало в печатной индустрии. Будь то макет журнала или детская книга. Любые печатные материалы, как правило, менее интерактивны, чем их цифровые аналоги. Но они так же зависят от художественной сборки изображений, текста и другой графики, чтобы рассказать историю или передать сообщение. Там должна быть логика и навигация по печатным материалам (оглавление книги, журнала) и тому подобное.

Веб-дизайн, несмотря на схожесть с визуальным дизайном, основное внимание уделяет взаимодействию. То есть, то с чем люди могут взаимодействовать — участвовать — а не просто потреблять.

Веб-дизайнер может работать с графическим дизайнером для визуальных более четкого восприятия отдельных элементов, таких как иллюстрации и графика, но веб-дизайнер затем соединит все эти элементы вместе, чтобы создать полный интерактивный дизайн, то что будет интересно для взаимодействия и пригодно для использования.

Терминология:

Графический дизайнер — он же UI дизайнер

UI дизайнер — это интерфейс пользователя, он же пользовательский интерфейс (от английского user interface)

Веб-дизайнер — он же UX дизайнер

UX в переводе означает «опыт взаимодействия» (User eXperience) и включает в себя различные компоненты: информационную архитектуру, проектирование взаимодействия.

Веб-дизайнеры должны убедиться, что пользователи имеют интерес и могут достичь своих целей на сайте. Они понимают, как элементы навигации, кнопки призыва к действию и другие интерактивные элементы направляют, влияют и улучшают путешествие пользователя.

Многие думают, что проблема в дизайне веб-сайтов — это то, что дизайн (UI) не красивый. Но это не так. В некотором смысле, графические дизайнеры, как и веб-дизайнеры, заинтересованы в пользовательском интерфейсе UX. Но они не так сильно беспокоятся по поводу пользовательского интерфейса, т. е. как пользователь ведет себя на сайте. Даже сами термины (см. выше) для аудитории в каждой дисциплине предполагает это различие — профессионалы графического дизайна обычно имеют в виду «зрителей», а не «пользователей».

Профессионалам веб — дизайна , как правило , UI дизайнеры и дизайнеры UX в одном лице.Но как часто вы встречали таких профессионалов?

Графические дизайнеры имеют те же навыки, что и веб-дизайнеры . Они оба знают типографику, цветовые палитры, правила композиции и макеты. Но веб-дизайнеры обращают внимание на то, как эти элементы влияют на интерактивность и удобство использования.

2. Веб-дизайнеры заботятся о времени загрузки и размерах файлов

IxPixar мог бы заполнить свой сайт анимацией (отмеченной наградами) в полном разрешении , но они сохраняют ее с минимальным размером для быстрой загрузки.

Чудовищные размеры файлов — вот что не дает спать по ночам веб-дизайнерам.

Веб-дизайнеры за красивые идеи и эстетику, но также и за оптимизацию.

Изображения, движущаяся графика, анимация и другие графические элементы должны выглядеть хорошо и быть достаточно маленькими, чтобы их можно было быстро загружать на все устройства. Длительное время загрузки приводит к плохому взаимодействию с пользователями сайта и высоким показателям отказов.

Графический дизайнер беспокоится о размере файла только тогда, когда пытаются разместить этот огромный рекламный баннер в багажнике или на заднем сидении своего автомобиля.

3. У веб-дизайнеров есть барьеры, в использовании типографики

Графические дизайнеры могут использовать практически любой шрифт, не беспокоясь о том, как он будет отображаться в окончательном результате. Для печати подойдет любой.

Веб-дизайнерам, однако, необходимо учитывать, как текст будет отображаться на разных экранах и в разных браузерах.

К счастью, добавление правила @font-face в CSS позволяет расширить выбор шрифтов. А такие приложения, как Adobe Typekit и Google Fonts, дают веб-дизайнерам более широкую палитру типографики для творчества.

4. Веб-дизайнеры думают о широком применении своего дизайна

Часто, графические дизайнеры работают в рамках конкретного задания — они создают проект, который только одному конкретному устройству.

Веб-дизайнеры должны работать над созданием проекта, который подходит для каждого устройства, независимо от его размера или формы, без необходимости переделывать дизайн.

Посмотрите какое огромное количество сайтов в интернете не адаптированы под мобильное устройство. А это потери потенциальных посетителей и клиентов.

Веб-дизайнеры должны учитывать масштаб. Типографика, изображения и другие визуальные элементы увеличиваются или уменьшаются в зависимости от размера экрана. Цель состоит в том, чтобы все эти элементы были удобочитаемыми и обеспечивали удобство работы на любом устройстве.

Веб-дизайнеры не ограничены размером холста, но им нужно учитывать все возможные способы отображения сайта. Хорошие, вдумчивые веб-дизайнеры адаптируют основной дизайн для обеспечения постоянного взаимодействия с пользователем.

5. Веб-дизайнеры всегда при работе

Веб-сайт – это что-то живое, которое постоянно меняется.

Призывы к действию и контент могут быть переписаны по мере необходимости, продукты будут добавлены на сайты электронной коммерции, а навигация может быть обновлена для увеличения конверсии.

Когда специалист по графическому дизайну заканчивает проект, это обычно конец его работе. Но работа веб-дизайнера никогда не заканчивается.

Подобно архитектору, веб-дизайнеры должны прогнозировать, как веб-сайт может расти, и учитывать пространство для изменений. И им нужно помнить, что люди, которые заказали проект, могут не иметь навыков веб-дизайна, но могут сами вносить изменения в будущем.

В то время как графический дизайнер фокусируется на творчестве, веб-дизайнер занимается тем, как все части дизайна функционируют вместе как система.

Графические дизайнеры – это художники. Этот прекрасный набор аватаров Райана Путнэма, созданный для Comcast, креативен и детален.

6. У веб-дизайнеров постоянное взаимодействие с аудиторией.

Сайт — это трафик и повторные посещениях. Это площадка, которая взаимодействует с аудиторией. Если что-то не так, кто-то обязательно это заметит — и скажет об этом.

Когда что-то на сайте работает не так, как должно, или когда пользователи ненавидят дизайн, веб-дизайнеры знаютоб этом!

Интернет — это сеть для мнений и отзывов. Просто читаем комментарии к любой статье и все становится понятно.

Возьмем, к примеру, рекламный щит: конечно, лозунг может не нравиться, а цветовая гамма — дурацкой, но мало кто позвонит в агенство и скажет: «Этот баннер мне не нравится!». Человек в воздух выразил свое недовольство и все… На этом все и заканчивается (Ну обычно.)

Веб-дизайнеры могут получать отзывы об успехах и неудачах их дизайна с помощью Google Analytics. Часть работы веб-дизайнера — смотреть на аналитику и думать о действиях, которые они могут предпринять, чтобы улучшить показатели. Показатели отказов, переходы по ключевым словам и популярный контент — это лишь некоторые данные, которые веб-дизайнер может использовать, чтобы выяснить, что работает, а что нет.

7. Веб-дизайнеры тесно сотрудничают с разработчиками

Хорошие коммуникативные навыки важны, будь вы веб или графический дизайнер.

Каждый проект имеет свой набор определенных действий.

Задавайте правильные вопросы, держите обратную связь. Ведь в создании сайта участвует не один человек. Это поможет любому проекту идти более гладко.

Веб-дизайнер часто работает с разработчиком или даже с командой разработчиков, которая переводит дизайн в функциональный код. И вы, и фронтенд-разработчики должны понимать дизайн, все его тонкости и конечный результат к которому идете.

Дизайнеры веб-сайтов и веб-разработчики должны иметь четкую связь на каждом этапе, чтобы убедиться, что дизайн соответствует поставленным целям.

И чтобы не получилось, как в детской игре «Испорченный телефон» — видение веб-дизайнера изменяется, поскольку дизайн превращается в код.

Графические дизайнеры — художник в одном лице, стоящим за их работой. Они одиноки в реализации творческого замысла.

Веб-дизайнеры передают разработчикам каркасные модели и прототипы для преобразования в функциональный код. С таким количеством рук в проекте легко потерять фокус первоначальных целей дизайна.

Поэтому только тесное взаимодействие всех специалистов приведет к успеху.

Не упустим в этой статье напомнить о Webflow, который помогает веб-дизайнеру создавать дизайн и генерировать чистый код одновременно.

Веб-дизайн и графический дизайн — это все ВИЗУАЛ. И сейчас много курсов, которые «готовят» сразу UI/UX дизайнеров в одном флаконе. Как мне кажется каждый человек должен быть хорош в одной дисциплине.

А как вы считаете? Что еще отделяет или объединяет графический и веб-дизайн? Хотел бы увидеть ваши дополнения в комментариях.

► Автор англоязычной версии статьи и фанат дизайна Jeff Cardello

Как стать графическим дизайнером? 5 вопросов о профессии

Почему дизайн — это не просто рисовать картинки? Как стать графическим дизайнером, чем он занимается и сколько зарабатывает, рассказывает Леонид Татаринов из Fedoriv Agency.

Леонид Татаринов

Мой карьерный путь начался с создания сайтов в конце 90-х. Конечно, графический дизайн и написание кода — разные вещи, но сначала я занимался именно сайтами. Тогда на рынке было мало специалистов по программированию, поэтому мои навыки оказались очень востребованными. Однажды мой знакомый предложил мне сделать дизайн, я согласился, и мне понравилось. Я стал интересоваться графическим дизайном, читать книги, обращать внимание на проявления такого дизайна вокруг себя, учиться и в результате полностью перешел в графический дизайн.

В этой профессии я очень ценю разнообразие в проектах: сегодня я могу делать айдентику для нефтяной компании, а завтра — для студии флористики. Работа над графическим дизайном — это исследование разных дисциплин и областей. От рутинной и однотипной работы мне было бы скучно.

Графический дизайнер – кто это, чем занимается

Занимается оформлением окружающей среды, используя средства графики.

В повседневной жизни мы всюду окружены результатами работы графических дизайнеров. Это этикетки в продуктовом гипермаркете, газеты и глянцевые журналы, вывески и указатели на дорогах, документы и бланки государственного образца, а также многое другое. Размышляя над тем, где мы встречаем работы графических дизайнеров, становится ясно, что это востребованная профессия.

Неудивительно, что при таком разнообразии сфер применения, графический дизайн принято разделять на основные направления.

Графический дизайн пространства. Специалист в этой области занимается оформлением знаками и указателями, благодаря которым мы ориентируемся в пространстве. Это дорожные знаки, таблички на домах и дверях, указатели направления в бизнес-центрах и учреждениях. Занимаясь графическим дизайном пространства, необходимо помнить о людях – знаки и схемы должны быть просты и понятны, то есть человек должен буквально за секунду прочитать и понять смысл знака.

Брендинг. Графический дизайнер, специализирующийся на разработке фирменного стиля, должен быть еще маркетологом и немного психологом. Ведь в работе ему необходимо общаться с разными людьми, понимать их желания, чтобы готовый продукт соответствовал ожиданиям и тому, как видят бренд его создатели. Графический дизайнер в этом случае работает над разработкой логотипа и фирменных знаков, подбирает шрифты и фирменные цвета, которые будут использоваться в презентационной продукции, полиграфии и веб-ресурсах. Ему важно уметь генерировать идеи, работать креативно, но в тоже время соблюдать поставленные сроки.

Разработка шрифтов. Специфическая область графическая дизайна, которая для многих дизайнеров становится побочной. Занимаясь созданием новых шрифтов, дизайнер опирается на целый свод правил и даже технических ограничений. Также он должен помнить, что для текстовых шрифтов главное – это удобочитаемость. Если хочется проявить всю свою креативность и воплотить в жизнь новые идеи, то дизайнеру следует обратиться к декоративным шрифтам.
Дизайн рекламы. Эта область зачастую подразумевает командную работу в группе специалистов. Маркетологи исследуют рынок и ЦА, рекламисты разрабатывают концепцию, а графический дизайнер занимается визуализации задуманного. Именно дизайн рекламы – одна из самых востребованных и высокооплачиваемых областей графического дизайна.

Дизайн периодики и книг. Работая над визуальным оформлением глянцевого журнала, дизайнер разрабатывает сетку верстки и стилистику каждой страницы или рубрики исходя из ее характера. Он занимается обработкой изображений и фотографий, готовит обложку к печати. Работа дизайнера в книжном издательстве заключается в том, чтобы разработать обложку и оформление книги, исходя из требований ГОСТа и тенденций отрасли.

Веб-дизайнер. Популярная и востребованная отрасль графического дизайна, специалисты в которой занимаются разработкой визуального воплощения сайтов, приложений и баннеров. Помимо умения работать с графикой, веб-дизайнер должен знать правила работы с веб-ресурсами.

Существует заблуждение, дизайнер должен хорошо рисовать. Конечно, это умение приветствуется, но оно необязательно. В профессии важнее уметь работать с различными графическими программами и средами, при этом соблюдая техзадание и временные рамки.

Как стать графическим дизайнером?

Обучение необходимо выбирать исходя из области, в которой вы хотите развиваться. Например, если вам интересен дизайн пространства, то вам необходимо присмотреться к архитектурным вузам. Веб-дизайн же можно освоить удаленно, ведь тенденции в этой отрасли постоянно меняются, а вузовские программы просто не успевают менять. Онлайн-курсы веб-дизайна подойдут для тех, кто только начинает карьеру или хочет поднять свой уровень.

Как перейти из графического дизайна в UI/UX

Если есть профессия, которая на 100% связана с мнением общества о том, что весь дизайн то это графический дизайн. От знакомых золотых арок бренда McDonald’s в типографике и цветов киноафиш – графические дизайнеры создают одни из самых знаковых и вездесущих дизайнов вокруг нас.

Так почему же графический дизайнер, такой как вы, хочет сменить карьеру на UX-дизайнера. Ну, во-первых, многое можно сказать о чувстве удовлетворения возникающем из-за того, что вы работаете “под капотом” продукта, а не над его внешностью.

Кроме того, согласно PayScale, средняя зарплата для графического дизайнера в Соединенных Штатах составляет 41 000 долларов США, но для UX-дизайнера – то же самое – 74 000 долларов США.

Какой бы ни была причина, ясно, что это может быть очень выгодно.

Но как перейти от графического дизайна к UX-дизайну? Давайте разберемся.

Что такое пользовательский опыт и дизайн пользовательского опыта?

Пользовательский опыт (UX) – это то, что пользователь конкретного продукта испытывает при использовании этого продукта. Работа UX дизайнера заключается в создании продукта, который обеспечивает наилучшее взаимодействие с пользователем. Как это происходит?

Все начинается с большого количества исследований. Нельзя создать что-то ценное для пользователя, если вы не понимаете, какие проблемы собираетесь решать. И не понимая, как вы можете решить эти проблемы, чтобы пользователь захотел решить – или, что еще лучше, нуждался в вашем решении. Вы можете понять это только взаимодействуя с пользователями.

Как показано на рисунке ниже, UX-дизайнеры, как правило, обеспокоены тремя основными факторами: внешним видом продукта, ощущением этого продукта и удобством его использования.

Внешний вид продукта заключается в создании продукта, который имеет визуальную привлекательность и, в частности, гармонирует с ценностями пользователя и отражает дух того, что они ожидают от этого продукта. Другими словами, он должен не только красиво выглядеть, но и правильно выглядеть. При этом он устанавливает связь доверия между продуктом и пользователем.

Следующее – чувство, которое действительно о разработке продуктов – «радость в использовании». То есть, независимо от того, взаимодействуете ли вы с ними или реагируете на них, продукты должны доставлять удовольствие, а не только функциональность.

Наконец, удобство использования является краеугольным камнем пользовательского опыта. Если продукт не пригоден для использования, опыт его использования никогда не будет хорошим.

UX-дизайнеры хотят создавать продукты, которые в идеале могут быть адаптированы к конкретным потребностям пользователя, но которые обеспечивают необходимую функциональность.

Что общего между графическим дизайном и UX-дизайном?

Эмоциональный дизайн

Графический дизайн – это эмоциональное общение через типографику, цвет и изображения; Шрифты с засечками и темные, более тусклые цвета вызывают серьезность, а шрифты с засечками и яркие цвета, как правило, вызывают чувство радости или волнения. Графические дизайнеры, следовательно, очень часто эмоциональные дизайнеры, которые вызывают определенные реакции у пользователя. UX дизайн также связан с формированием эмоций пользователя, хотя он имеет тенденцию брать более широкое, общее представление об опыте работы пользователя с продуктом. Помимо того, что UX дизайнеры уделяют особое внимание правильной типографике и цветам, они еще занимаются дизайном движений, оттенком контента и информационной архитектурой.

Креативное мышление

Графические дизайнеры и UX-дизайнеры одинаково хорошо владеют креативным мышлением. Для графических дизайнеров создание визуальных элементов, которые придерживаются соглашений (и, следовательно, эффективно взаимодействуют), сохраняя при этом чувство оригинальности (чтобы выделиться среди конкурентов), требует серьезного творческого и критического мышления. Точно так же UX разработчики должны создавать продукты, которые решают проблемы пользователей, а иногда традиционные решения не всегда являются лучшими или наиболее подходящими.

Прототипирование

Графические дизайнеры часто создают макеты и схемы своих проектов, прежде чем создавать готовый дизайн. Это дает клиентам возможность высказать свое мнение о своих разработках и улучшить их без необходимости начинать с нуля. UX-дизайнеры также создают макеты и прототипы, но они, как правило, не столько ориентированы на «внешний вид» продукта, сколько на его «ощущение». Является ли прототип полезным? Можно ли его использовать? Это вопросы, на которые UX-дизайнер хочет получить ответы.

Различия между графическим дизайном и UX-дизайном

Ориентация на пользователя VS пиксели

Графические дизайнеры стремятся достичь совершенства пикселей в своих проектах. Они заботятся о том, чтобы тексты имели идеальный кернинг и цвета, и соответствовали руководящим принципам бренда. UX дизайнеры в первую очередь ориентированы на пользователей Они изучают взаимодействие между пользователями и продуктом, находя способы, чтобы гарантировать, что продукт отвечает основным потребностям пользователя. И они делают это, проводя большое исследование – общаясь и наблюдая за пользователями, создавая пользователей и истории, проводя юзабилити тестирование продуктов и многое другое. Графическим дизайнерам, стремящимся сменить карьеру, необходимо проделать значительную работу, чтобы выяснить, как проводить исследования пользователей (подробнее об этом чуть позже в статье).

Решение итерационных задач

UX-дизайн – это в значительной степени итеративный процесс решения проблем, и он может сильно отличаться от того, что вы привыкли делать в качестве графического дизайнера. Это начинается с определения проблемы; это часто можно найти в ходе исследований пользователей, а если нет, то это будет подтверждено в ходе исследований пользователей. Нет смысла решать проблемы, которые не волнуют пользователей; они не будут платить за решение этих проблем, а это означает, что ваша компания не будет зарабатывать деньги.

Начиная с этапа идентификации проблемы, проводятся дополнительные исследования того, как наилучшим образом решить проблему так, чтобы пользователь был доволен – обычно с помощью наблюдений, опросов, этнографических исследований и т. д.

Это исследование затем диктуют дизайн продукта. Затем проекты проверяются пользователями, чтобы увидеть, привели ли исследования к правильным решениям. Эти действия постоянно повторяются, пока исследования не подтвердят, что они достаточно хороши.

Как только это происходит, продукт запускается, но процесс проектирования еще не закончен. Дизайн будет постоянно проверяться, и обратная связь с пользователем будет приниматься, таким образом, начнется новый этап исследований пользователей. Будущие улучшения в дизайне будут сделаны на основе этой обратной связи.

Многопрофильные VS специализированные

Графический дизайн – это специальная дисциплина, и для создания великолепных визуальных изображений требуется определенный уровень мастерства и набор специализированных навыков (таких как типография и теория цвета).

UX-дизайн, с другой стороны, гораздо более междисциплинарный и включает в себя множество школ знаний. UX дизайнеры должны постоянно изучать психологию человека, дизайн взаимодействия, информационную архитектуру и методы исследования пользователей, и это лишь некоторые из них, чтобы найти правильное решение проблем пользователя. Дон Норман, человек, который придумал термин «Пользовательский опыт», объясняет, что пользовательский опыт охватывает «все аспекты пользовательского опыта работы с системой, включая графику промышленного дизайна, интерфейс, физическое взаимодействие и руководство».

Большое преимущество графического дизайна при переходе на UX дизайн

Эстетика

Самое большое преимущество для графических дизайнеров, переходящих на UX-дизайн, заключается в том, что они могут сделать вещи привлекательными. Очень распространенное заблуждение относительно UX-дизайна заключается в том, что хорошее удобство использования превосходит эстетику. Напротив, было установлено, что хорошая эстетика улучшает общее восприятие продукта пользователем, делая его более расслабленным, создавая положительное первое впечатление и в целом просто показывая, что вы заботитесь.

Эстетика также помогает дизайнерам общаться с внутренними заинтересованными сторонами в своих компаниях. Бывшие графические дизайнеры могут представлять результаты исследований таким образом, чтобы заинтересованные стороны могли заинтересоваться и по-настоящему заметить. Навыки графического дизайна часто считаются необязательными в исследованиях UX, но было бы трудно отрицать влияние хорошо представленных прекрасных результатов. Если вы все-таки внесете изменения, вам нужно будет сбалансировать свою тенденцию делать вещи великолепно с необходимостью продвижения ваших дизайнерских проектов вперед.

В UX-дизайне бывают случаи, когда несколько каракулей на обратной стороне салфетки более чем достаточно для того, чтобы все заработало; не тратьте 3 дня на изготовление плаката, если это так.

Соглашения и тенденции

Исходить из опыта проектирования означает не только хорошее владение терминологией дизайна, но и то, что вы, вероятно, знакомы с соглашениями и тенденциями в разработке веб-приложений или приложений. В большинстве случаев разработчики UX используют стандартные соглашения (например, тумблер для состояний включения / выключения, раскрывающийся список для нескольких параметров и т. д.), Поскольку пользователи ожидают такого взаимодействия на веб-сайте. Графические дизайнеры, особенно если вы создавали прототипы в прошлом, также знакомы с такими соглашениями. Это означает, что вы быстрее адаптируетесь к роли UX дизайнера, чем тот, кто не имеет опыта разработки. Это может показаться не таким уж большим различием, но общение – это ядро любого проекта UX-дизайна, и возможность разговора является большим преимуществом.

Как повысить свои навыки, чтобы перейти от графического дизайна к UX-дизайну

Есть ли разрыв между навыками графического дизайна и навыками UX-дизайна? Да, но преодолимый. Графические дизайнеры уже говорят на языке дизайна; им просто нужно освежить свои навыки, чтобы включить те, которые являются уникальными для UX-дизайна.

Когда у вас есть эти навыки, вы можете начать применять их в своей работе по графическому дизайну (потому что дизайн пользовательского опыта может дать информацию как о графическом дизайне, так и о дизайне продукта) и начать адаптировать свое резюме, чтобы подчеркнуть ваши навыки UX, а также ваши навыки графического дизайна.

Как мы упоминали выше, реальный ключ для графических дизайнеров – это понимание пользовательского исследования во всех его формах. Все курсы, которые мы подчеркнули ниже, должны в большей степени удовлетворить эту потребность.

Онлайн курсы

Interaction Design Foundation

Фонд интерактивного дизайна является крупнейшим в мире сообществом специалистов в области дизайнерского образования. Дон Норман, тот самый человек, который придумал термин «Пользовательский опыт» и который является одним из самых известных в мире дизайнеров, говорит, что они «золотая жила информации по дизайну взаимодействия»; Журнал Forbes сообщает, что они предоставляют уровень образования UX в Ivy League!

Есть три курса, разработанные специально для изменения карьеры или первой работы в UX-дизайне.

В статье «Станьте UX-дизайнером с нуля» вы познакомитесь со всеми областями работы с UX, получите базовые практические навыки по работе с UX и обретете уверенность в работе с клиентами UX в качестве консультанта.

В «Получите свою первую работу в качестве дизайнера UX (или взаимодействия)» вы узнаете, как получить опыт в UX, который ищут потенциальные работодатели, научиться разрабатывать выигрышное сопроводительное письмо, резюме и портфолио для получения UX-интервью, и договориться о предложении работы.

А в разделе «Исследования пользователей – методы и лучшие практики» вы изучите различные методы проведения исследований пользователей, а затем приведете их результаты в действие.

Они также предлагают несколько других курсов (32, и они постоянно растут!), Чтобы помочь вам развить свои навыки в UX-дизайне. Хорошей новостью является то, что с низкой годовой платой вы получаете доступ ко всем курсам в течение года без дополнительной оплаты, а также к сообществу.

Coursera

Возможно, вы также захотите попробовать себя на Coursera.org, который является недорогим, но высококачественным образовательным провайдером. Они проводят курсы по широкому кругу предметов, включая UX. Он управляется консорциумом университетов, и курсы, как правило, очень хорошие. Хотя все их курсы раньше были бесплатными (что было отличной ценностью), в настоящее время они платят за курс для большинства программ. Стоит также отметить, что их курсы доступны нечасто (максимум один или два раза в год).

Udemy

Udemy является крупнейшим в мире брокером по обучению. Они не проектируют свое собственное обучение; скорее, они позволяют создателям курсов продавать свои курсы на своей платформе. Они предлагают буквально тысячи курсов практически по любому мыслимому предмету. Проблема в том, что Udemy не обеспечивает контроль качества, и, хотя вы можете найти там несколько хороших курсов, есть также много не очень хороших курсов.

Классные курсы

Nielsen Norman Group

Если у вам позволяют доходы и вы предпочитаете учиться в классе, чем учиться в Интернете, то вы можете проверить классные курсы, предлагаемые группой Nielsen Norman. Группа имеет отличную репутацию и является одним из самых уважаемых в мире UX-консультантов. Они предлагают свои курсы в разных местах, но мы не можем гарантировать, что вы найдете их недалеко от дома, возможно, придется преодолеть некоторое расстояние, чтобы принять участие в них.

Cooper

Мы также считаем, что Cooper.com имеет отличную репутацию, предоставляя классные занятия по UX-дизайну. Еще раз, это не дешево, но это всегда будет соответствовать для профессионального обучения в классе. Тем не менее, они также предлагают широкий выбор мест для проведения своих курсов, и это полезно для тех, кто хочет минимизировать поездки.

Университетские курсы

Мы не уверены, что университет – лучший вариант для тех, кто ищет смену профессии; на это нужны не только деньги, но и время. Вы могли бы зарабатывать и учиться, используя другой метод, вместо того, чтобы тратить 3 или 4 года на степень бакалавра или 2 года на программу магистра. Однако, если вы решите пойти по университетскому маршруту, вам захочется потратить много времени на исследование именно той программы, которая вам подходит. У нас есть пара примеров для вас, но в мире есть буквально сотни программ, и мы не могли надеяться охватить их все.

Carnegie Mellon – HCI Программы

Йоркский университет – магистра в области технологий HCI

Мы настоятельно рекомендуем вам сесть с калькулятором и подумать о расходах, связанных с поступлением в университет, прежде чем бронировать место. HSBC, как сообщают ведущие университеты, обнаружил, что средний университетский курс в США будет стоить вам 36 564 доллара в год (включая аренду, обучение, книги и т. Д.). В течение 4-х лет обучения это означает выплату крутых 146 256 долларов – и это без затрат на кредит для покрытия этих расходов.

Но это еще не все – вам также придется отказаться от работы на полный рабочий день. По данным Бюро переписи населения США, выпускники зарабатывают в среднем 27 351 долл. США в год. (5) Это дает нам 4-летнюю альтернативную стоимость (то есть доход, который вы упустили во время учебы в университете) в размере 109 404 долл. США. Это означает, что 4 года обучения в университете обойдутся вам в 255 660 долларов!

Если вы не знаете, в какую форму обучения инвестировать, это нормально. Мы знаем, что это может сбивать с толку, пытаясь понять, что добавит ценность в вашу карьеру. Имея это в виду, мы собрали часть, которая проведет вас через расчет возврата инвестиций в обучение здесь; надеюсь, это поможет вам решить, что подходит именно вам.

Сеть

Как только вы обновите свой набор навыков и почувствуете, что готовы к первой роли UX, вам может пригодиться сетевое взаимодействие. Наилучшие возможности почти всегда можно найти, когда кто-то, уже работающий в этой области, рекомендует вам место. LinkedIn – одно из лучших мест для начала работы с сетью. Присоединяйтесь к некоторым группам UX, начните вносить свой вклад и создавайте эту важную сеть со своими коллегами. Но начинайте медленно; не просто придти и начать просить работу. Вам нужны отношения с людьми, прежде чем они помогут.

Еще один полезный способ начать работу в сети – это следить за известными членами сообщества разработчиков UX в Twitter. Вы не только многому научитесь у них, но и сможете общаться с их последователями (которые, вероятно, будут такими же дизайнерами, как и вы). Мы собрали список из двадцати человек в сфере UX, на которых вам стоит подписаться в Twitter.

Советы и обратная связь

Еще один отличный способ развить свою карьеру – это работать с наставником в области UX, который «был там, сделал это и купил футболку», по крайней мере, так сказать.

Выводы

Если вы хотите перейти от графического дизайна к UX-дизайну и сделать карьеру, это здорово. И это не так сложно, как вы думаете. Вам просто нужно немного потренироваться, чтобы вы были знакомы с тем, что делает UX-дизайнер, и затем вы можете использовать некоторые из этих приемов к своей текущей роли. Тогда, когда вы думаете, что настало время, вы можете начать общаться и готовиться к интервью для вашей новой работы!

Источник: Glory Mlory

Что такое графический дизайн, для чего он нужен?

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн – понятие очень широкое.

Среди объектов графического дизайна: дизайн полиграфической продукции (визитки, буклеты, обложки для CD), наружная реклама. Главная функция графического дизайна – визуальная связь с человеком при помощи текстов и изображений, донесение до него нужной и важной информации.

80% информации человек воспринимает посредством зрения. Правильная визуальная подача позволяет добиться большего внимания со стороны потенциального клиента. Воздействуя в первую очередь на эмоциональную составляющую, графический дизайн выделяет товар среди других подобных, увеличивая шансы на то, что выбор в итоге падет именно на него.

Дизайн подчеркивает имидж компании. Нет рекламы, в которой не использовался бы графический дизайн. Сложно переоценить его значение, ведь именно от качества рекламной подачи зачастую зависит успех бизнеса.

Классифицировать графический дизайн можно по типу решаемых задач:

Типографика, книжное оформление, шрифты.
Разработка фирменного стиля – разработка логотипа и фирменного стиля, руководство по фирменному стилю (гайдлайн, логобук, брендбук).
Визуальное общение – ориентация и навигация без перевода, с помощью пиктограмм.
Плакаты, в том числе рекламные.
Дизайн этикетки и упаковки продукции.
Разработка визуальных решений для продуктов СМИ.
Веб-дизайн, создание сайтов.

Значение графического дизайна

Изображение должно быть привлекательным, притягивать взгляд потребителя, стимулировать у него проявление нужных эмоций. Это и есть эстетическая составляющая в назначении дизайна.

Функциональная же часть означает, что сообщение, заложенное в объекте графического дизайна, должно действовать эффективно. Зритель должен не только увидеть предлагаемый ему товар, но еще рассмотреть его и запомнить.

Поэтому при работе с графическими объектами для бизнеса от дизайнера требуется не только творческий потенциал, но и опыт вкупе с пониманием тех задач, которые предстоит решить при помощи визуализации.

Графический дизайн

Профессия графический дизайнер.

Профессия графический дизайнер, с одной стороны, покрыта определенным ореолом романтизма. Это творческие люди, способные создать нечто фантастическое из ничего. Способные сделать визуально привлекательным скучный текст, вдохнуть жизнь в ваш бренд. То есть это специалисты, напрямую влияющие на прибыль вашей компании. С другой стороны, в реалиях российского рынка, эта профессия порой не звучит так гордо, как на западе. Подавляющее большинство обывателей считают графического дизайнера рядовым исполнителем. Считают дизайнера своими руками и мышкой, которые смогут визуализировать в фотошопе их грандиозные идеи. Давайте разбираться, кто такой графический дизайнер и какими компетенциями должен обладать успешный специалист в области дизайна.

Профессия графический дизайнер. Что он должен уметь?

Недавно я смотрел детский мультфильм про очередных пони. И вы знаете, одна из этих пони сказала, что собирается стать графическим дизайнером. Это своего рода звоночек о возрастающей популярности профессии графического дизайнера. Но все дело в том, что ни современные подростки, ни их потенциальные будущие клиенты до конца так и не понимают, кто же такой графический дизайнер. А ведь это многогранная профессия, объединяющая в себе самые разные компетенции.

Кем должен быть графический дизайнер

1. Художник

Обладание художественным вкусом и способностью воспринимать, оценивать и создавать прекрасное. Это, пожалуй, основное качество профессионального графического дизайнера. Помимо чувства прекрасного важная и определенная база знаний:

Понимание законов композиции – помогает располагать объекты так, чтобы композиция смотрелась цельной и не разваливалась. Законы композиции это не только выравнивание объектов по центру. Это понимание, как выравнивать объекты, стоит ли их выравнивать или наоборот в данном макете уместно хаотичное размещение. Без знания законов композиции невозможно создать ни один макет, даже разработать дизайн логотипа!
Знание художественных и архитектурных стилей – тоже очень важно. Ведь каждому стилю присуще определенные правила построения композиции, шрифтовые решения, определенные цветовые сочетания. Без этого знания дизайнер будет допускать ляпы вроде использования старославянских шрифтов в афише в стиле модерн. Рядовой зритель может и не заметит, но это будет выглядеть очень кустарно.
Знание основных трендов в графическом дизайне (поверьте их очень много). Знание трендов не означает следование трендам. Вы можете творить, используя в работе только классические законы швейцарского дизайна. Но создание фирменного стиля, к примеру, будет довольно однообразным, если не расширять свой арсенал. И вы должны понимать, что с развитием техники появляется масса современных инструментов и, как следствие, течений и возможностей. Пренебрегать ими – все равно, что писать аналоговые письма, вместо того, чтобы использовать электронную почту. Да, в этом есть элемент романтизма, но вы просто упускаете массу возможностей.
Знание анатомии – тут все просто. Без базовых знаний анатомии человека и животных ваши рисунки будут напоминать просто нелепые детские каракули. Это бывает уместно, но зачастую клиенту не нужен эффект, когда смотришь на картинку и понимаешь – «что-то здесь не то».
Рисунок от руки. Бытует мнение. что дизайнер может и не уметь рисовать от руки. Но это умение – большой плюс. Все наши дизайнеры имеют художественное образование не для корочки, на которую мы не обращаем внимания, а именно для обладания этим навыком.

Как прокачать этот навык?

Смотреть лекции по истории искусств
Посещать выставки в галереях и музеях
Посещать галереи онлайн
Смотреть работы дизайнеров на behance или pinterest
Взять пару уроков рисования у многочисленных преподавателей рисунка или самостоятельно посмотреть на youtube

2. Психолог

Вас это может удивить, но графический дизайнер должен обладать базовыми знаниями в области психологии. Иначе все его работы будут просто красивыми картинками, которые оставят равнодушным потенциального клиента. А значит, это будет ваша упущенная выгода.

Психология восприятия цвета. Мы много раз писали о психологии цвета в создании бренда, так что скажу лишь, что каждый цвет несет определенный посыл, определенную энергетику. Благодаря этому есть определенные цвета и цветовые сочетания. которые подходят для одной отрасли бизнеса и не подходят для другой. Так игривый и деятельный оранжевый хорош для сферы быстрого питания. но совершенно дисгармонично будет смотреться в логотипе или постерах банка. Подробнее о психологии цвета.

Психология формы. Каждая геометрическая форма ассоциируется с тем или иным состоянием, вызывает то или иное ощущение. Упрощенно, квадрат это устойчивость и завершенность, а круг — символ цельности, единства, общительности. Каждый раз, изучая клиентский бриф, графический дизайнер должен понимать, что в брифе не просто так указаны целевая аудитория компании. Не просто так маркетологи написали, что их компания хочет стать дружелюбной или наоборот вызывать ощущение премиальности. Знание психологии формы позволит создать продукт, отвечающий поставленной задаче. Здесь вы можете подробнее почитать про психологию формы.

Знание архетипов, владение языком метафоры – в рамках этой статьи я не буду подробно останавливаться на этом пункте. Это тема для отдельного большого материала, который мы скоро опубликуем. Скажу только, что если графический дизайнер тонкий психолог, или обладает базовыми знаниями психологии, он сможет создать дизайн, который найдет отклик в сердцах ваших клиентов и принесет вам прибыль. Только про такого можно сказать, что профессия графический дизайнер им освоена в совершенстве.

Как прокачаться в этом направлении?

Читать и смотреть лекции о психологии
Держать под рукой статьи или книги о психологии цвета
Изучить теорию архетипов Юнга
Проконсультироваться со знакомым психологом

3. Маркетолог

С момента получения брифа на дизайн до момента презентации своей работы графический дизайнер должен пройти большой путь. Началом этого пути становится изучение и анализ конкурентной среды. Например, речь идет о создании бренда:

Необходимо составить подборку конкурентов
Понять, кто из конкурентов что говорит про себя, и как выглядит
Сказать что-то свое – отстроиться от конкурентов
Сравнить результат (получившийся логотип и фирменный стиль) с тем, что уже было создано во избежание случайных повторений
Провести тестирование получившейся работы.

Подобная работа обязательна не только при создании бренда. Даже если речь идет о банальной рекламной листовке или презентации компании дизайнер должен проводить исследование. Именно это отличает профессионала от ремесленника. Что касается тестирования финальной работы – это может быть A/B опрос в социальных сетях, где потенциальная аудитория может оценить результат работы.

Конечно, есть специально обученные люди для проведения подобных исследований, но именно графический дизайнер является посредником между сухим языком графиков и анализа рынка и конечным потребителем. Именно дизайнер должен понимать и тех и других. Именно дизайнеру поручают разработку брендбука, в котором как раз и отражена маркетинговая составляющая.

Основная особенность профессии дизайнера заключается в том, что, для достижения максимального эффекта, дизайнер должен разбираться в бизнесе клиента. Будь то фермерские продукты, производство кровли, юридические услуги… да что угодно. Именно такое всестороннее развитие позволяет графическому дизайнеру создавать дизайн, который работает и приносит клиенту прибыль.

Как развить в себе этот навык?

Взять за правило проводить исследование перед началом работы
Всегда проводить исследование и точка!

4. Аккаунт менеджер

Речь идет о ведении проекта и соблюдении сроков. Это, безусловно. очень важный аспект работы с дизайнером. Подавляющее большинство владельцев бизнеса, работавших с исполнителями на фриланс-биржах, жаловались на несоблюдение сроков. Грамотный и профессиональный графический дизайнер не допускает просрочки и держит клиента в курсе стадии создания проекта.

Как прокачаться?

Взять за правило писать клиенту о стадии проекта
Использовать CRM систему для ведения клиента
Реально оценивать и не срывать сроки сдачи работы
В случае непредвиденного аврала сообщать о задержке

5. Корректор

Каким бы чудесным ни был ваш дизайн, если в тексте вы допускаете ошибки – это испортит все впечатление о вас и вашей работе. Внимательно проверяйте письма и макеты на предмет ошибок. Возможно, что клиент сам прислал текст с ошибками. Это не важно. Ваша задача создать идеальный качественный продукт.

Как стать идеальным в этом?

Не поленитесь вставлять текст в word или воспользоваться сервисами онлайн проверки орфографии
Много читайте – чтение книг повышает грамотность

6. Продавец

После того, как работа над дизайном завершена вам нужно презентовать работу клиенту. Конечно, многие просто отправляют e-mail с картинками и ждут восторженных отзывов. Но вот, на что стоит обратить внимание:

Всегда пишите тему письма. Даже если клиент игнорирует это и присылает письма с темой «Re:354». Это поможет вам самим не потеряться в переписке и продемонстрирует ваш профессионализм.
Презентуйте работу. Используйте мокапы и прочие средства для демонстрации того, как ваш дизайн будет выглядеть в реальной жизни.
Возьмите за правило писать сопроводительное письмо, в котором вы рассказываете о том, что вы прислали. Почему ваш выбор пал на ту или иную форму, почему вы использовали именно эти цвета.

И еще…

Дизайнер всегда развивается и не стоит на месте. Если же он застывает в развитии, то превращается в посредственного и однообразного исполнителя. Изучайте новые инструменты. Появление таких сервисов как Figma сильно повлияло на создание сайтов. Сейчас очень популярны и довольно просты в использовании эффекты анимации. Главное не стоять на месте. Как говорил один из героев книги «Алиса в стране Чудес»: Нужно бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте. А в наши дни нужно бежать в два раза быстрее!

Профессия графический дизайнер. Сколько стоит специалист?

Подводя итог, хочу обратить внимание потенциальных заказчиков на то, сколько всего должен знать и уметь настоящий профессионал. И если вы решили заказать создание логотипа или дизайн рекламной продукции для вашей компании – стоит исходить из задачи. Что именно вы хотите получить? Рекламную листовку, фирменный значок, красивую картинку или вложить деньги в увеличение продаж и развитие вашего бизнеса. Именно понимание задачи поможет вам определиться с выбором исполнителя. Нужен ли вам профессиональный дизайнер с комплексным подходом к решению вашей задачи или вас устроит человек, владеющий графическими редакторами.

25 имен, которые должен знать каждый графический дизайнер

Как графический дизайнер, вам нужно знать несколько имен, поэтому мы собрали их здесь и объяснили, почему эти профессионалы так важны в этой области. Это дизайнеры, которые изменили представление о графическом дизайне в современном мире. Это индивидуалисты, мыслители и те, кто изменил дизайн.

Благодаря широкому кругу дизайнеров, от известных создателей обложек книг до логотипов и не только, мы действительно охватили весь спектр отрасли.После того, как вы насладитесь этой прогулкой по миру графического дизайна, вы можете обновить свой инструментарий с помощью лучшего программного обеспечения для графического дизайна или этих лучших приложений для iPad для дизайнеров.

01. Чип Кидд

Чип Кидд наиболее известен своими потрясающими книжными обложками

Чип Кидд, проживающий в Нью-Йорке, наиболее известен своими потрясающими книжными обложками, в первую очередь выдающимся издательством Альфреда А. Кнопфа. Кидд работал с такими писателями, как Джеймс Элрой, Майкл Крайтон и Нил Гейман (среди многих других).

Парк Юрского периода — одна из его самых известных обложек книг, и в своей монографии 2005 года он объяснил, что за этим стоит: «При попытке воссоздать одно из этих существ все, что нужно делать, — это кости, верно? отправная точка …

Парк Юрского периода — одна из самых известных обложек книг Кидда

«Рисунок не только был интегрирован в плакат фильма, он стал логотипом самого парка в фильме. Думаю, можно с уверенностью сказать, что Парк Юрского периода T-Rex стал одним из самых узнаваемых логотипов 1990-х годов.

Слушайте очень занимательный доклад Кидда на TED здесь. Да, и если вы хотите увидеть, что вы можете узнать из портфолио Кидда, ознакомьтесь с нашей статьей.

02. Роб Янофф

Роб Янофф разработал логотип Apple

Почему вам нужно знать о Робе Яноффе? Все просто: он разработал логотип Apple. Янофф создал, возможно, самую известную марку в мире сегодня, когда работал в рекламном агентстве Regis McKenna в 1977 году. И хотя она была изменена, основная форма с тех пор осталась прежней — свидетельство ее простоты и долговечности (и она была создана в всего две недели).

Еще в 2013 году Янофф сказал нам, что идея яблока с оторванным от него кусочком была «действительно простой задачей». Он продолжил: «Если у вас есть компьютер, названный в честь фрукта, может быть, изображение должно выглядеть как фрукт? Вот я и посидел пару недель и нарисовал силуэты яблок.

«Укус — это тоже компьютерный термин. Вау, это была счастливая случайность. В тот момент я подумал, что «это будет подмигивать и кивать с этим, и придаст этому индивидуальности».

Яблоко с вынутым кусочком (или байтом?) Из него было «ежу понятно»

А насчет уже забытых цветных полосок? «Главное в Apple II было то, что это был единственный компьютер, который воспроизводил цветные изображения на мониторе, и это был единственный компьютер, который можно было подключить к домашнему цветному телевизору.

«Кроме того, во многом это было связано с эстетическим происхождением как Стива [Джобса], так и меня, что было своего рода эстетикой хиппи и The Beatles и Yellow Submarine».

03. Питер Сэвилл

Питер Сэвилл наиболее известен своими дизайнами обложек для пластинок для художников Factory Records.

Питер Сэвилл наиболее известен своими дизайнами обложек для пластинок для артистов Factory Records — вспомните Joy Division и New Order (Unknown Pleasures, Transmission , Голубой понедельник и др.) Но его рукавичная работа насчитывает пять десятилетий.Сэвилл — один из самых плодовитых дизайнеров пластинок всех времен, если не самый плодовитый.

Но работа дизайнера из Манчестера не ограничивается дизайном рукавов. В 2004 году он стал креативным директором City of Manchester; он работал с модной элитой, включая Джил Сандер и Стеллу Маккартни; а в 2010 году он разработал домашнюю форму сборной Англии по футболу.

В 2013 году он рассказал The Guardian все о последнем: «Красное и белое было полностью маргинализовано одним типом людей.Это синоним наивного, ксенофобского, агрессивного и самоуничижительного отношения. Я подумал, что это совсем не связано с командой, футболом или нацией.

Питер Сэвилл недавно изменил дизайн логотипа Burberry

«Но оказалось, что рынок этих рубашек — это чертовски мыслящие ксенофобные люди с бритыми головами. Когда он вышел, он им не понравился. Им он не понравился. все.»

Сэвилл, родившийся в 1955 году, по-прежнему процветает — в 2018 году он изменил дизайн логотипа Burberry.

04. Майкл Берут

Дизайнер и преподаватель Майкл Берут был партнером Pentagram на протяжении 27 лет

Не так много дизайнерских агентств, которые уважают больше, чем Pentagram, и стать партнером — одна из высших наград в области дизайна. Дизайнер и педагог Майкл Берут является партнером уже 27 лет и выиграл сотни дизайнерских наград (у него также есть постоянная работа в MoMA). До Pentagram Берут 10 лет проработал в Vignelli Associates.

Дизайнерские проекты в Pentagram включают айдентику и брендинг для Benetton, New York Jets, Walt Disney, работы по дизайну журнала Billboard и логотипа кампании Хилари Клинтон в 2016 году.Это, конечно, лишь небольшая часть его обширного портфолио. Берут также является старшим критиком графического дизайна в Йельской школе искусств. Посмотрите его монографию — How To -, опубликованную в 2015 году, и его сборник эссе Now You See It, опубликованный в 2017 году.

Ознакомьтесь с монографией Берута — How To

В 2013 году мы встретились с ним, чтобы узнать, что он ищет новые таланты: «Лучшие — это яркие и красноречивые люди, у которых в портфолио есть отличная работа. Я мог бы сидеть с ними весь день », — говорит он.«У вторых лучших есть отличная работа, но они не могут говорить о ней осмысленно. Это требует работы, но все же оно того стоит.

« Мне нравятся люди, которые, говоря о своей работе, скрывают поверхностное значение. Не говорите о шрифтах и эффектах Photoshop; поговорить о предмете и о том, как это вас заинтересовало и вдохновило ».

05. Массимо Виньелли

Виньелли был одним из великих дизайнеров 20-го века

Массимо Виньелли умер в 2014 году, унеся с собой наследство некоторых из них. самая знаковая дизайнерская работа за последние 50 лет.

Считая IBM, Ford, Bloomingdale’s (его «коричневые сумки» до сих пор используются), Saks, American Airlines и многих других в качестве клиентов, а также считая Мишеля Берута среди его протеже, наследие Виньелли продолжает жить. Он присутствует, пожалуй, наиболее заметно на карте метро и указателях, которые он разработал для Нью-Йорка в 1972 году.

Дизайн Виннелли «Коричневая сумка» все еще используется сегодня

Веб-дизайнер Джастин Рейнольдс написал, что на момент его смерти в 2014 году подробное руководство по тому, чему мы все можем научиться из принципов дизайна Виньелли.

В нем Рейнольдс писал: «Его прославляли как за свое обучение, так и за свою работу … Это означает, что наследие Виньелли имеет фундаментальное значение для всех дизайнеров.

« Интернет возник слишком поздно в его карьере, чтобы позволить ему вносит непосредственный вклад в среду, но принципы дизайна, которыми он руководствовался в своей работе, оказали глубокое влияние на процессы и эстетику как традиционного, так и цифрового дизайна ».

06. Джонатан Барнбрук

Джонатан Барнбрук был огромным именем в типографике

Джонатан Барнбрук, последний дизайнер Дэвида Боуи, стал еще более заметным в последнее время.Но работа Барнбрука намного глубже, чем Heathen, The Next Day и Blackstar.

До Боуи он был, пожалуй, наиболее известен своим влиятельным шрифтовым дизайном — шрифт Exocet стал самым пиратским шрифтом в сети вскоре после выпуска в 1991 году (он также использовался в видеоигре FPS Diablo).

Подразделение Barnbrook VirusFonts продолжало процветать в течение следующих двух десятилетий, причем Bastard и Tourette были хорошими примерами его все еще современных, но спорных шрифтов.

Шедевр Барнбрука для подписанного альбома Дэвида Боуи Blackstar

В интервью с нами в 2012 году Барнбрук сказал о Туретте: «Туретт основан на плоской форме шрифта с засечками начала 19 века.Наличие Туретта означает, что люди выходят за рамки согласованного языкового кодекса … Это то, что я пытался сказать в Туретте. Есть нецензурные слова, которые запрещены, но необходимо, чтобы они появлялись и в языке, потому что иначе мы не сможем их откалибровать. И я люблю ругаться ».

Перенеситесь в наши дни и шедевр Барнбрука по дизайну обложки для подписанного альбома Дэвида Боуи Blackstar — обложка которого была выпущена бесплатно — ничуть не хуже самой пластинки.Он также разработал заглавный шрифт Exocet.

07. Кейт Моросс

Кейт Моросс работала со всеми, от TFL до One Direction

Кейт Моросс — креативный директор Studio Moross — арт-директор и дизайнер из Лондона, которая вышла на сцену в 2008 году со своей типографией и товарным знаком. энергичный, плавный стиль рисования.

С тех пор Моросс стал одним из самых востребованных и успешных дизайнеров Великобритании, создав множество обложек альбомов, обложек журналов, брендов и видео.Моросс даже создавал живые визуальные эффекты для One Direction и тура Spice Girl 2019 года, которые они также создали.

Моросс разработал держатели для проездных на автобус и метро для Transport for London

«Я не думаю о вещах с точки зрения влияния. Я больше не в школе», — сказал Моросс в интервью Creative Bloq в 2011 году. не смотрите на картину Ван Гога и не идите рисовать Ван Гога в моем альбоме. Я не читаю журналы, я не хожу в художественные галереи, я не участвую в культуре традиционного так, возможно, многие люди поступают.

«Я думаю, что большинство своих идей я черпаю из повседневной жизни — хожу в магазин, общаюсь с водителем автобуса или вижу что-то случайно. Я не сторонник организованной культуры или чего-то подобного, поэтому я стараюсь позволить все происходит естественно. Я определенно думаю, что ваше влияние связано с вашим характером, вашей жизнью, вашим настроением и общей культурой, такой как телевидение и фильмы, от которых вы действительно не можете избежать ».

08. Кэролайн Дэвидсон

Кэролайн Дэвидсон разработала с галочкой

В мире не так много логотипов, более узнаваемых во всем мире, чем культовая галочка Nike.Часто самые простые идеи оказываются лучшими, и знак Nike подтверждает это.

Графический дизайнер Кэролин Дэвидсон разработала логотип, будучи студенткой Портлендского государственного университета в 1971 году, и получила за это 35 долларов от основателя Nike Фила Найта (Найт познакомился с Дэвидсоном на уроке бухгалтерского учета, который он преподавал).

Дэвидсон заплатили всего 35 долларов за оригинальный дизайн логотипа.

Логотип в виде клеща считался символом позитивности, но на самом деле это контур крыла греческой богини победы, в честь которой был назван бренд.В 2011 году Дэвидсон сказал OreganLive.com, что «было непросто придумать логотип, передающий движение», и что Филип Найт был очень впечатлен полосами конкурирующей компании Adidas — было все труднее придумать что-то оригинальное.

По мере роста Nike в 1980-х Филип Найт передал Дэвидсону нераскрытое количество акций Nike (мы уверены, что компенсировала крошечную плату за логотип).

09. Джордж Лоис

С точки зрения дизайна журнала Джордж Лоис, возможно, был оригинальным индивидуалистом

С точки зрения дизайна журнала Джордж Лоис, возможно, был оригинальным индивидуалистом.С 1962 по 1972 год он провел невероятные 10 лет в американском журнале Esquire, создав некоторые из самых знаковых и, возможно, противоречивых обложек в истории, в том числе обложку Мухаммеда Али в апреле 1968 года. У него были большие идеи, изложенные просто.

В интервью Design Boom в 2014 году Лоиса спросили о его способности удивлять. «Когда я создаю изображение, я хочу, чтобы люди сделали шаг назад в благоговении, когда увидят его впервые. Я хочу, чтобы они были возвращены сначала силой изображения, а затем смыслом содержания.Это помогает людям понять, что особенного в продукте или насколько интересен и интересен журнал.

Во время работы в Esquire Лоис создал эту скандальную обложку Мухаммеда Али

«Еще один из моих сильнейших навыков — делать что-то запоминающимся. Если что-то запоминается, это остается в сознании, и это помогает продажам».

Помимо успешного журнального дизайнера, Лоис была также ведущей фигурой в мире рекламы, работая для множества огромных клиентов, включая MTV, Vh2, ESPN и Tommy Hilfiger.

10. Сол Басс

Заглавные серии фильмов Сола Басса снискали ему всемирное признание

Это звучит как преувеличение, но Басс, вероятно, был самым важным графическим дизайнером 20-го века. Его работы выходили за рамки графического дизайна, дизайна плакатов, названий фильмов, логотипов и многого другого — возможно, его наиболее знаковой работой были вступительные эпизоды для Хичкока.

Фактически, его начальная кредитная работа длилась пять десятилетий — вплоть до его смерти в 1996 году. Некоторые из его последних работ были для Мартина Скорсезе в «Славных парнях» и «Казино».

В статье 2011 года для Telegraph Скорсезе размышлял о гениальности Басса: «Я имел представление о том, что я хотел от названий [Goodfellas], но не мог этого понять. Кто-то предложил Саулу, и я ответила: «Осмелимся ли мы?» В конце концов, это был человек, который разработал заголовки для фильмов «Головокружение», «Психология», «Анатомия убийства» … и многих других картин, которые определили для меня фильмы и походы в кино.

«Когда мы росли и смотрели фильмы, мы начали узнавать замыслы Сола, и я помню волнение, которое они вызывали в нас.

«Они мгновенно сделали фотографию особенной. И они не выделялись из фильма, они втягивали в него мгновенно. Проще говоря, Сол был великим режиссером. Он смотрел фильм, о котором идет речь, и понимал ритм, структуру, настроение — он проникал в самое сердце фильма и находил его секрет ».

В качестве дизайнера логотипов Басс также был плодотворным, создавая знаки для AT&T, Kleenex, United Airlines, Minolta и многих, многих других.

11. Мораг Майерскоу

Дизайны Мораг Майерскоу всегда красочны

Более 30 лет Мораг Майерскоу создает потрясающие суперграфические инсталляции — грандиозные инсталляции, всплывающие окна и навигационную графику, оживляющую пространство с помощью ярких красок ее торговой марки .

Среди ее клиентов — через ее студию Studio Myerscough — лондонский Барбакан, Королевский лондонский госпиталь и Стокгольмский культурный фестиваль. Позже в 2021 году мы увидим супер-красочный инсталляционный проект для города Парижа, который построит «после» Covid.

Сногсшибательные инсталляции Майерскоу появились по всему миру

В 2013 году Майерскоу рассказала Design Boom, что ее движет: «Что мне больше всего нравится [в проектах экологического графического дизайна], так это то, что людям нравятся места и они отзываются о них. мы делаем, и это имеет значение для них.

«Я помещаю в здание повествование; мы создаем места, где люди чувствуют свое место», — говорит она. Среди ее наград — «Дизайн года» от Музея дизайна.

12.Lindon Leader

Lindon Leader отвечает за один из самых умных логотипов

Leader по имени, лидер по натуре, Lindon Leader отвечает за один из самых умных логотипов, используя отрицательное пространство так, как никогда раньше (в минимум для огромной глобальной компании). В 1994 году Лидер был старшим директором по дизайну в Landor Associates, когда был разработан логотип FedEx. Впоследствии он был применен к 600 самолетам и 30 000 наземных транспортных средств. А теперь часть портфолио.

Лидер сказал нам в интервью в 2013 году, что Ландор разработал около 200 дизайнов логотипа, прежде чем остановился на окончательном списке из 10, чтобы показать бренд-менеджеру FedEx. А использование белого цвета? В частности, эта скрытая стрелка между буквами E и X? «Я не могу сказать вам, сколько раз я боролся с клиентом, который говорит:« Я плачу огромную сумму денег, чтобы заплатить за рекламу в журнале, а вы говорите мне, что хотите, чтобы 60 процентов было пустым местом ». ?'» он улыбается.

Лидер был старшим директором по дизайну в Landor Associates, когда был разработан логотип FedEx.

«С одной стороны, я могу понять, откуда они берутся, но в основном средний клиент не достаточно хорошо разбирается в пустом пространстве, чтобы понять что это может быть стратегический маркетинговый инструмент.”

Помимо FedEx, Лидер работал над многими громкими проектами брендинга в Landor, цитируя его фаворитов, таких как Hawaiian Airlines, Cigna Insurance и Banco Baresco. Но Лидер понимает, что означает логотип FedEx: «Хотя я считаю, что мне повезло и мне выпала честь сказать, что я разработал логотип FedEx, иногда я думаю, что пойду в могилу, и это единственное, что люди собираются запомни меня за. »

Следующая страница: Еще больше великих дизайнеров, сформировавших индустрию дизайна

Самые известные графические дизайнеры мира в 2021 году

Лучшие графические дизайнеры

Давайте начнем — Нажмите здесь

Важность графических дизайнеров

Визуальные эффекты привлекают внимание и легко запоминаются.Чаще всего это первый шанс произвести впечатление на потенциального клиента и удержать его внимание как можно дольше.

Вот почему в наши дни работе графических дизайнеров уделяется так много внимания. Индустрия растет вместе со своим спросом, и с таким спросом количество появляющихся графических дизайнеров также стремительно растет. Графические дизайнеры берут видение своих клиентов и воплощают его в жизнь с помощью визуальной коммуникации.

Графические дизайнеры используют иллюстрации и текст для создания визуальных композиций, но чаще всего графических дизайнеров решают проблемы!

Люди используют дизайнеров, чтобы вытащить идею из головы в реальный мир.Графический дизайнер также является важной частью вашей внутренней команды разработчиков контента.

Они могут помочь вам взять эту идею или концепцию и представить ее людям в привлекательной форме, эффективно общаясь и давая результат, которого вы хотите достичь.

Используя концепцию линии, пространства, цвета, шрифта и формы, дизайнеры должны обладать творческой жилкой и желанием учиться.

Чаще всего графические дизайнеры работают в следующих отраслях:

Реклама
Разработка продукта
Пользовательский опыт
Пользовательский интерфейс
Видеоигры
Мультимедиа и анимация
Веб-дизайн
Дизайн экспоната

Как я могу стать графическим дизайнером?

Одна из замечательных особенностей графического дизайна заключается в том, что не обязательно поступать в университет, чтобы стать великим графическим дизайнером.

Конечно, университетская степень в области графического дизайна даст вам огромное преимущество, если вы сможете его получить.

Но с развитием некоторых удивительных инструментов дизайна, которые делают процесс дизайна намного проще, а также с появлением тысяч блогов и курсов графического дизайна, доступных сегодня через Интернет, сейчас, вероятно, лучшее время для начала карьеры в графический дизайн.

Нелегко пойти по пути «самоучки», но с упорным трудом, самоотверженностью и страстью к дизайну вы можете этого добиться.

Если вы хотите работать в области графического дизайна и в конечном итоге стать известным графическим дизайнером, в первую очередь вам необходимо изучить основы.

Этот курс самообучения поможет вам их решить.

Еще один курс, который будет полезен для начинающих, — «Цвет для дизайнеров» Ричарда Мела.

Если вы постоянно в пути и хотите изучать графический дизайн в те «потерянные» часы, как ежедневные поездки на работу, тогда вы можете проверить некоторые из творческих подкастов в этом списке.

Не заблуждайтесь, хотя сделать карьеру в графическом дизайне легко, но это не значит, что ей легко овладеть.Чтобы стать известным графическим дизайнером, скорее всего, потребуются годы упорного труда.

Но не волнуйтесь, вы можете получить много вдохновения от известных графических дизайнеров, которых мы перечисляем в этом посте.

Графические дизайнеры ХХ века

Графический дизайн как профессия действительно вырос в 20 веке. (Подумайте о безумцах и рекламе сигарет)

Мы не могли бы составить список самых известных графических дизайнеров 2021 года, не воздав должное некоторым из самых известных графических дизайнеров всех времен! Эти пионеры проложили путь для сегодняшних.

Графические дизайнеры, вдохновившие нынешний урожай на карьеру в этой области.

Итак, прежде чем вы ознакомитесь с нашим списком известных графических дизайнеров, которые все еще будут работать в 2021 году, проведите небольшое исследование и извлеките уроки из карьеры предков дизайна:

Если честно, этот список известных графических дизайнеров 20-го века мог продолжаться бесконечно. Вероятно, это было достойно быть совершенно другим постом, поэтому я сделал его кратким и приятным, чтобы дать вам достаточно вдохновения, прежде чем вы дойдете до списка 2021 года.

Графический дизайн в 2021 году и в последующий период

Так где же искать вдохновение для собственных работ? На какие из них стоит обращать внимание?

Не смотрите дальше! Мы составили список самых известных графических дизайнеров мира, чтобы вы могли следить за ними в социальных сетях и, возможно, даже получить вдохновение для своего следующего проекта графического дизайна! В Instagram, Twitter и всех других социальных сетях есть масса графических дизайнеров.Мы выбрали для вас лучшее из лучшего, чтобы дать вам ежедневную дозу вдохновения.

Любой из этого списка предлагает свой уникальный подход к графическому дизайну, и его работа поразит вас!

Мы не пожалели ни денег, ни усилий, чтобы найти лучших графических дизайнеров во всех областях ремесла. Выбор, которым мы поделимся с вами в этом посте, является отличным представлением этой удивительной индустрии.

Вдохновлен профессионалами? Сделайте первый шаг к созданию собственных потрясающих дизайнов с помощью Мастера дизайна.Выбирайте из тысячи потрясающих шаблонов, а затем просто редактируйте и публикуйте.

Графический дизайнер Описание работы: зарплата, навыки и многое другое

Графические дизайнеры создают визуальные элементы, такие как изображения, иллюстрации и текст, для передачи сообщений с помощью цифровых, печатных и других типов носителей. Также известные как художники-графики, они могут разрабатывать дизайн для журналов и газет, веб-сайтов, упаковки, видеоигр, рекламных дисплеев, маркетинговых материалов и т. Д.

Обязанности графического дизайнера

Работа обычно требует умения выполнять следующую работу:

Определите масштаб проекта, встретившись с клиентами или креативным директором компании
Представьте возможные концепции дизайна клиентам или коллегам
Используйте цифровые инструменты и программное обеспечение, например программное обеспечение для создания иллюстраций, редактирования фотографий и макетов, для создания дизайнов
Создание визуальных элементов, таких как логотипы, изображения и иллюстрации
Создавайте макеты для проектов и определяйте, какие цвета, изображения и шрифты использовать
Включите отзывы и изменения, рекомендованные клиентами или креативным директором компании
Подготовка цифровых файлов к производству

Графическим дизайнерам часто приходится работать с несколькими заинтересованными сторонами для завершения проектов и чувствовать себя комфортно, работая над несколькими итерациями в сжатые сроки.

Заработная плата графического дизайнера

Заработная плата графического дизайнера может варьироваться в зависимости от местоположения, опыта и того, работают ли они на себя или на компанию.

Средняя годовая зарплата: 50 370 долларов США
Верхняя 10% годовая зарплата: 85 760 долл. США
Нижняя 10% годовая зарплата: 29 610 долларов США

Источник: Бюро статистики труда США, 2018 г.

Образование, обучение и сертификация

Помимо получения надлежащего образования и подготовки, для получения работы в графическом дизайне важно иметь портфолио работ по графическому дизайну, которое можно показать потенциальным работодателям.

Образование: Для большинства вакансий в этой области требуется степень бакалавра графического дизайна или степень в смежной области с технической подготовкой в области графического дизайна.

Сертификация: Характер работы обычно требует использования определенных типов программного обеспечения и цифровых инструментов. Хотя для использования этих инструментов сертификация не требуется, графические дизайнеры часто могут получить ее с помощью программ, предлагаемых производителями программного обеспечения или третьими сторонами. Это может продемонстрировать уровень компетентности и может дать соискателю работу конкурентное преимущество.

Непрерывное образование и постоянное отслеживание новых тенденций в дизайне, изменения вкусов потребителей и нового программного обеспечения имеют важное значение для успеха в этой постоянно развивающейся области.

Навыки и компетенции графического дизайнера

Помимо формального образования и технических навыков, карьера графического дизайнера требует следующих навыков межличностного общения. Это личные качества, с которыми человек либо рождается, либо приобретается в результате жизненного опыта.

Творчество и художественные способности: Графические дизайнеры должны уметь создавать уникальные визуальные эффекты, выражающие идеи и концепции
Навыки аудирования: Это очень важно для понимания потребностей клиентов.
Устное общение: Вы также должны уметь четко представлять и объяснять свои идеи клиентам.
Комфорт с технологиями: Этот вид работы часто зависит от использования многих типов цифровых инструментов и программного обеспечения.
Навыки управления временем: Жесткие сроки и одновременное выполнение проектов, которые часто сопровождаются этой работой, требуют умения расставлять приоритеты задач.

Работа Outlook

Бюро статистики труда прогнозирует рост рабочих мест для графических дизайнеров всего на 4% в период с 2016 по 2026 год, что ниже, чем в среднем по всем профессиям.Однако перспективы трудоустройства варьируются в зависимости от отрасли. BLS прогнозирует, что количество рабочих мест в графическом дизайне в традиционных издательских системах (журналы, газеты, книги и т. Д.) Сократится на 20% в течение этого периода, а количество рабочих мест в графическом дизайне, связанных с цифровыми услугами, вырастет на 24%.

Условия труда

Графических дизайнеров часто привлекают специализированные фирмы, предоставляющие дизайнерские услуги, рекламные агентства и издательства. Некоторые из них являются фрилансерами, что означает, что они работают по частям, обычно для разных клиентов.

График работы

Большинство работ по графическому дизайну выполняются на полную ставку, но при приближении сроков требуется больше времени. Часы работы фрилансера могут варьироваться от неполного рабочего дня до более загруженного, чем полный рабочий день.

Сравнение похожих вакансий

Люди, интересующиеся графическим дизайном, также могут сделать следующие карьеры, которые указаны вместе с их средней заработной платой:

Мультимедийные художники и аниматоры: 72 520 долларов США
Арт-директора: 92780 долларов
Художники-декораторы и экспонаты: 54 270 долларов США

Источник: У.S. Бюро статистики труда, 2018 г.

10 известных графических дизайнеров, которыми мы хотим стать, когда вырастем

Хорошие художники занимают деньги; великие художники воруют.

У кого воруют?

Графический дизайн существует только с 1950-х годов, но с момента его рождения люди по-настоящему усложнили искусство того, что, казалось бы, просто объединяет типографику и графику. Некоторые дизайнеры — последователи.

Но последователям нужны лидеры.

Гиганты в мире графического дизайна — это те, кто пошел на риск, проявил новаторский подход и повлиял на то, как мы видим вещи.

Миллионы людей называют себя графическими дизайнерами, но некоторые из них действительно оставили свой след на метафорической луне индустрии.

Пол Рэнд (1914 — 1996)

Мы перечислили Рэнда первым, потому что он не только влиятельный человек в области графического дизайна, но и считается его отцом .

Источник: Справочник предпринимателя

В 1947 году Рэнд опубликовал свою книгу под названием Мысли о дизайне , в которой содержались теории и убеждения, которые сформировали все будущее графического дизайна.Одним из его главных пунктов была идеология, согласно которой графический дизайн должен быть «функционально-эстетическим совершенством». Он считал, что баланс между красотой и практичностью должен быть соблюден, чтобы что-то выглядело хорошо, но эффективно передавало сообщение.

Рэнд преподавал графический дизайн в Йельском университете и разработал логотипы IBM и ABC. Он также был пионером движения графического дизайна в швейцарском стиле, которое фокусируется на чистоте, удобочитаемости и визуальной иерархии.

Источник: Print Magazine

В целом, Рэнд — дизайнер, который отделил графический дизайн от изобразительного искусства, подчеркнув важность доступности наряду с эстетикой.

Рут Ансель (1938 -)

Ансель — американский графический дизайнер, которая стала одним из двух арт-директоров Harper’s Bazaar и первой женщиной-арт-директором The New York Times Magazine , House & Garden , Vanity Fair и Vogue все за одну жизнь.Более 40 лет Ансель работал с художниками, фотографами и иллюстраторами. Возможно, вы слышали о некоторых из них: Энди Уорхол или Энни Лейбовиц звонят в колокольчик?

Источник: Культура дизайна

Она также занималась рекламными кампаниями для Karl Lagerfeld, Versace и Club Monaco.

Другими словами, она легенда.

Обладая таким большим опытом, можно было подумать, что она опубликовала бы некоторые общие рекомендации о том, как другие могут пойти по ее стопам.Ближе всего к этому мы пришли из ее интервью с AIGA, в котором она обсуждает четыре правила, которым она всегда следует при разработке макетов журналов: провоцировать, информировать, развлекать и вдохновлять.

Источник: Bazaar

Милтон Глейзер (1929 -)

Этот парень не нуждается в представлении.

Источник: fineprintart

Глейзер разработал один из самых узнаваемых логотипов на задней части такси (см. Выше). Он основал New York Magazine. Его искусство было показано в музее Жоржа Помпиду в Париже и Музее современного искусства.Он является первым графическим дизайнером, получившим Национальную медаль искусств от правительства США — высшую награду для художников и меценатов. Глейзер преподает в Школе визуальных искусств более полувека.

Неудивительно, что он — одно из самых громких имен в отрасли.

Кейт Моросс (1986 -)

Моросс — лондонский дизайнер-график, арт-директор. Хотя вышеупомянутые источники вдохновения существуют уже некоторое время, Моросс сделал себе имя, когда ему было всего 26 лет.Сейчас ему 33 года, и у Моросса есть список клиентов, в который входят такие имена, как Nike, Vogue и Ray Ban.

Источник: Кейт Моросс

Моросс использовал почти неразборчивую типографику и жирный цвет, чтобы занять свое место в мире графического дизайна. В 2012 году Моросс основал собственную студию — Studio Moross.

Моросс наверняка будет чем-то занят. В то время как студия фокусируется на брендинге и коммерческих проектах, они также работают над музыкальными клипами, сольными шоу и посещают лекции в качестве приглашенных докладчиков по теме, которую они слишком хорошо знают: как заявить о себе на соревнованиях. мир, которым стал дизайн.

Сол Басс (1920 — 1996)

Басс был одним из тех людей, которые имели возможность, воспользовались ею и использовали ее до конца своей карьеры. Когда его попросили разработать плакат для фильма « Кармен Джонс, » 1954 года, дизайн был настолько впечатляющим, что режиссеры попросили его разработать и титры фильма. Это был конец жизни Басса как рекламодателя и начало его жизни как графического дизайнера.

Источник: Википедия

Басс проявил себя как дизайнер в Голливуде, применив кинетическую типографику в названиях фильмов и заключительных титрах.Кинетическая типографика — это процесс анимации текста для выражения идей. Он использовал эту технику во множестве фильмов, включая Головокружение, Психо, и Сияние.

Источник: Сол Басс

Если вам этого мало, то дизайнер, который представил кинетическую типографику Голливуду, — это тот же дизайнер, который создал логотипы для Kleenex, Girl Scout, чашек Dixie и Quaker Oats. Хотя некоторые из этих дизайнов прошли эволюцию логотипа, они остаются привязанными к своим корням Bass.

Источник: NF Logos

Чип Кидд (1964 -)

Кидд — автор, редактор и графический дизайнер, наиболее известный своим дизайном обложек книг. Начиная с издательства Knopf, с 1986 года он оформляет около 75 обложек книг в год.

Источник: UCLA

Кидд по-прежнему работает в Knopf, а также является арт-директором Random House и курирует дизайн обложек комиксов для Pantheon. Он создан для Донны Тартт, Дина Кунца и Дэвида Седариса.Невролог и писатель Оливер Сакс даже имеет пункт в своем контракте, согласно которому Кидд должен быть эксклюзивным дизайнером обложек своих книг.

Хотя он говорит, что в значительной степени против того, что обложка — это то, что продает книгу, он считает, что визуальное представление необходимо. И Кидд определенно справляется.

Источник: Cool Art Blog

Кэролайн Дэвидсон (1943 -)

Дэвидсон — создатель одного из самых знаковых логотипов всех времен: галочки Nike.

Источник: Awkward Media

Ее история классическая: один из основателей Nike, Фил Найт, обратился к Дэвидсону, тогда еще студенту графического дизайна, с просьбой разработать логотип для обуви, который «имел какое-то отношение к движению».

Дэвидсон представил пять драфтов, Найт выбрал один, и Дэвидсон получил 35 долларов. За бесценный логотип.

Источник: 99Designs

К счастью, история на этом не заканчивается (хотя многим нравится ее заканчивать).

Когда Nike стала публичной в 1983 году, Найт передал Дэвидсону до 500 акций вместе с изготовленным на заказ шоколадом Nike Swoosh и золотым кольцом Swoosh. Дэвидсон ушел на пенсию в 2000 году, но этой истории никогда не будет. Это напоминание женщинам, работающим в творческой сфере, о том, что нельзя недооценивать себя, верить в себя и просить того, чего они заслуживают.

Алекс Трошут (1981 -)

Еще одно свежее лицо в мире графического дизайна, уроженец Барселоны Алекс Трушут многообещающий.

Источник: Алекс Трошут

Типографика
состоит из двух элементов: изображения , , которое создают символы, и слова , , которое символы пишут по буквам.Для Трошута изображение стоит на первом месте, и он черпает вдохновение в уличной культуре, моде и поп-культуре.
Источник: Алекс Трошут
Список клиентов
Trochut впечатляет: Coca Cola, Nike, MasterCard, Audi, Adobe, Washington Post, The Rolling Stones, Vampire Weekend, MAC, The Oscars, Apple и этот список можно продолжить.
Вам не нужно следить за его работой — для начала это довольно привлекательно.
Мораг Майерскоу (1963 -)
Более 30 лет Myerscough демонстрирует искусство, которое больше, чем жизнь.Ее работа заключается в графическом дизайне окружающей среды: ориентировании и всплывающих окнах, которые делают пространство захватывающим, красочным и ошеломляющим. Ее главная цель — создавать места, которые вызывают у людей чувство принадлежности.
Источник: Тим Коул
Myerscough владеет Studio Myerscough — одной из превосходных студий Великобритании, специализирующихся на графическом дизайне окружающей среды: школ, выставок, офисов и ориентированных проектов, которые в основном трехмерны.
Источник: Designboom
Studio Myerscough состоит из Майерскоу и двух помощников, но работа, которую она производит, похоже, потребует не менее 50 человек.
Макс Мидинджер (1910-1980)
Помните тот швейцарский стиль, о котором мы говорили при Поле Рэнде? Мидингер принимал в этом участие как швейцарский дизайнер шрифтов.
Источник: Hypocrite Design
Швейцарский шрифт лишает персонажей всех украшений и делает их максимально минималистичными. Он создал Neue Haas Grotesk в 1957 году. Не знакомы? В 1960 году он был переименован в Helvetica .
Один из самых известных шрифтов в мире, вклад Miedinger в швейцарский дизайн неоценим для создания механизма.
Источник: История графического дизайна
Следуйте по их стопам
Как выглядят эти шаги? Никто не знает. Каждый из этих креативных графических дизайнеров идет в такт своему собственному барабану, и каждый создает что-то уникальное, впечатляющее, вдохновляющее и красивое. Для некоторых рисковать — опасный шаг. Для других это ключ к успеху.
Мы все время говорим «графический дизайн» — что такое графический дизайн?
11 известных графических дизайнеров и художников, которым предстоит следовать в 2021 году
Область графического дизайна никогда не выглядела лучше.Художники со всего мира приносят на стол что-то новое и уникальное, обогащая коллективное сознание дизайнеров своей работой.
Хотя есть много легендарных дизайнеров, которые внесли прочный вклад в эту отрасль, такие как сэр Джонатан Айв, Роб Янофф (создатель логотипа Apple), Массимо Виньелли (создатель вывесок в метро Нью-Йорка) и многие другие, большая часть их искусства часто ограничены автономными пространствами, которые не так быстро видны нам. Если вы ищете микроанализ таких классических элементов графического дизайна, вы можете прочитать в нашем блоге о лучших книгах по графическому дизайну, которые можно получить для них.
Но если вы ищете что-то более современное, например, известные графические дизайнеры, благословляющие вашу ежедневную ленту своим удивительным искусством и вдохновением, вот некоторые из лучших людей в области дизайна, за которыми вы должны следовать прямо сейчас.
Наш первый знаменитый графический дизайнер: Стефан Сагмайстер
Ни один список не будет полным без упоминания парфюмерного дуэта, стоящего за Sagmeister & Walsh. Стефан тщательно курировал свою страницу в Instagram, чтобы отразить разнообразные работы художников со всего мира.В отличие от работы его партнера, корм Загмайстера заметно минимален и использует более нейтральные цвета в дизайне.
Он также является автором двух книг по графическому дизайну «Вещи, которые я узнал в своей жизни до сих пор» и «Beauty Book», которые вы обязательно должны иметь в своем списке для чтения!
Современный графический дизайн: Джессика Уолш
Другая половина Sagmeister & Walsh, Джессика, возможно, сегодня является одним из самых узнаваемых имен в отрасли. После того, как Стефан Загмайстер ушел с коммерческой работы, она теперь полностью руководит своим креативным агентством и (смелый шаг) переименована в & Walsh.
Портфолио этого известного графического дизайнера — это кладезь предыдущих и текущих работ, с частыми обновлениями, которых стоит ждать. Работая с такими знаменитостями, как Jay-Z и Levi’s , ее работы в значительной степени вдохновлены ярким ретро-стилем 1950-х годов.
Знаменитый дизайнер типографики Нил Секретарио
Если вы относитесь к типу тех, кто глубоко увяз в своей типографике, то Нил — это то, что вам нужно. С профилем, наполненным изысканным и элегантным шрифтом, вы обязательно найдете типографское вдохновение, подписавшись на его профиль в Instagram.
Художник по красочному графическому дизайну Майк Перри
Вот лента, которая представляет собой абсолютный взрыв цвета, наполненный психоделической анимацией, которая оставит неизгладимое впечатление. Вы можете узнать графический стиль Перри по анимации на заставке популярного ситкома Comedy Central « Broad City ».
В его руках все: от анимации до скульптур, от книг до инсталляций в стиле паблик-арт, открывающих возможности для его многочисленных международных выставок, и за этим стоит следить в ближайшем будущем.
Знаменитые дизайнеры журналов: Лорен Хом
Хом — автор книги «Daily Dishonesty» и создатель удивительно причудливой и красочной типографики, которая в любой момент впишется в вашу ленту Instagram. Ее работы привели к таким брендам, как TIME Magazine , Google и Starbucks , которые желали ее типографской мудрости в своих кампаниях.
Ей также нравится напрямую общаться со своей целеустремленной аудиторией через IGTV, рассказывая о своем опыте работы в этой сфере и о своем опыте работы в этой сфере.
Один из лучших графических дизайнеров для нас как программное обеспечение на основе векторной графики: Pavlov Visuals
У нас нет ничего, кроме любви к векторному дизайну, и эта группа дизайнеров обязательна. Их современные работы с векторной графикой варьируются от сложной типографики до первых полос газет и даже их уникальных взглядов на афиши к фильмам.
Если вы ищете гладкие и современные векторные работы, эта учетная запись для вас.
Выдающийся художник-график: Сэм Ларсон
Этот художник-график черпает вдохновение в американском Западе, пицце и поездках.Это профиль, на который вы хотите подписаться.
Ларсон использует тщательно подобранные цветовые палитры для создания рисунков на тему природы, которые появляются из вашей ленты.
‍
Velvet Spectrum
Эта дизайн-студия, возглавляемая Люком Чойс, базируется в Портленде и полностью использует рассказывание историй в своих проектах. Их работы безупречно красочны и охватывают множество аспектов дизайна, иллюстраций и типографики с этой безошибочно уникальной эстетикой.
Благодаря независимым проектам и сотрудничеству с такими, как Nike , это идеальное место для сочетания цвета и причуд.
‍
Dschwen
Канал, в котором завораживающая анимация сочетается с повседневной фотографией и случайными юмористическими кадрами. Студия Дэвида Швена собрала дизайнеров, которые регулярно выпускают веселые дизайны, которые не боятся экспериментировать со смелыми цветами и обязательно вызовут улыбку на вашем лице.
Щелкните, чтобы просмотреть его со звуком!
‍
Если вы хотите нарушить монотонность своей ленты Instagram, чтобы взаимодействовать с контентом за пределами вашей социальной сети, то эти профили дизайна обязательно помогут с новыми идеями и вдохновением в повседневной жизни.
Есть ли у вас другие, за которыми вы следите? Обязательно сообщите нам об этом в наших социальных сетях.
Вы хотите однажды стать известным графическим дизайнером? Тогда обязательно проверьте. курс графического дизайна.
‍
Изображение на обложке Aïshti’s Under the Sea Campaign, авторство Джессики Уолш и Стефана Загмайстера , отредактировано в Vectornator.
______________________________________________________________________
‍
Прочтите все о нашем последнем обновлении X3, если вы еще не сделали этого.
День из жизни графического дизайнера
Профессионалов графического дизайна часто спрашивают, чем именно они занимаются. Некоторые считают, что их опыт в области начинается с логотипов и заканчивается там же, в то время как другие видят графических дизайнеров как мифических существ, воплощающих воображение в жизнь благодаря своим уникальным навыкам. Вы поняли! Многие люди, работающие в отрасли или за ее пределами, вообще не имеют четкого представления о профессии. Очевидно, жизнь графического дизайнера полна загадок.Мы хотим пролить свет на проблему и сделать эту информацию доступной.
«Иногда мне кажется, что люди понятия не имеют, что я делаю … Это заставляет меня чувствовать себя секретным агентом».
Профессиональные графические дизайнеры объединяют свои творческие знания с художественными способностями, чтобы создавать работы, основанные на визуальной коммуникации. Это просто означает выражение идей и информации аудитории через зрение. Визуальная коммуникация может принимать различные формы и несколько типов, например, знаки, анимация, реклама, иллюстрации или промышленный дизайн.Хотя это дает вам общее представление, этого недостаточно. Вот почему мы подумали, что было бы отличной идеей погрузиться в повседневную жизнь графического дизайнера! Итак, способ дать вам лучшее представление о работе — это просто показать вам!
8:30 — Поездка на работу
Большинство профессионалов работают в дизайнерской фирме / агентстве, корпоративном офисе или студии. Поэтому, естественно, большинству нужно приходить на работу вовремя. Это ежедневное путешествие может включать в себя прослушивание подкастов, чтение статей, проверку важной электронной почты или просто расслабление под музыку и поиск вдохновения на предстоящий день.
Наш собственный профессионал в области дизайна Анна говорит, что ей нравится слушать «Design Matters with Debbie Milliman» по дороге на работу или слушать инди-поп-музыку, такую как «3 Night by Dominic Fike», чтобы проникнуться флюидом.
9: 30/10: 00 — Начало рабочего дня
Хотя многие работодатели, особенно в творческой сфере, снизили время начала работы, этот временной интервал в 10:00 по-прежнему является отраслевым стандартом. Это когда большинство дизайнеров берут чашку кофе и перекусывают, если еще не сделали этого.Понимаете, движок должен на чем-то работать. Это также когда коллеги и коллеги болтают о событиях накануне, проектах, над которыми они могут работать, обмениваются отзывами о дизайне и обсуждают все интересное в мире дизайна. .
‍ Басак , наш штатный дизайнер, говорит: «Светская беседа перед началом работы и дружеские беседы — это столь необходимая беззаботная разминка в течение напряженного дня». На прошлой неделе прошли забавные дискуссии о том, как дизайнеры переделают неудобную офисную мебель в штаб-квартире Linearity.
10:30 — Групповое утреннее собрание или индивидуальное время для планирования
В некоторых рабочих пространствах нравится проводить быстрое совещание о статусе работы каждого, любых текущих проблемах и любых объявлениях, которые необходимо сделать. Такие вещи, как сроки выполнения проекта и проблемы с клиентами, имеют приоритет над другими вопросами. С этого момента действительно начинается повседневная рабочая жизнь графического дизайнера.
‍ Ральф , наш директор по дизайну, проверяет ежедневные задачи в Asana, связывается со своими удаленными коллегами по Slack и связывает все незавершенные дела, чтобы все были хорошо подготовлены к сегодняшнему дню.
Там, где утренние встречи не проводятся, профессионалы дизайна сами отслеживают свои приоритеты и все, что им нужно сделать. Эффективное тайм-менеджмент — очень важный навык, которым должны обладать эти профессионалы, чтобы держать все в нужном русле.
10:45 — Работа
Некоторым дизайнерам нравится сразу же погружаться в свои текущие проекты и использовать эту раннюю часть дня, чтобы поразмышлять о своей работе с новой точки зрения. Часто в творческих ролях бывает очень легко впасть в режим туннельного видения, работая над чем-то.Сделав шаг назад и переоценив свой выбор, повторив некоторые вещи и экспериментируя, можно сделать что-то новое.
Например, когда Ральф работал над эстетикой панели инструментов ToolBar для Vectornator Pro, ему потребовалось множество попыток, чтобы окончательно определиться с особым внешним видом закругленных краев значков и панелей. Такой уровень внимания к деталям символизирует стремление к совершенству дизайна.
Когда его спросили, откуда Ральф черпает вдохновение, он ответил: «Я всегда чувствую вдохновение от некоторых из моих любимых образцов для подражания в дизайне, таких как Jony Ive .Музыка — еще один жизненно важный источник моего вдохновения. Кроме того, меня всегда вдохновляет творческий процесс создания чего-то нового, внедрения инноваций и продвижения дизайна ». Это также происходит, когда дизайнеры видят, какие новые проекты находятся в стадии разработки, или какие новые клиенты, привлеченные к работе, нуждаются в индивидуальном -один, чтобы попасть на ту же страницу относительно результатов.
13:00 — Обед! Важное значение в жизни графического дизайнера
Это довольно просто. Встреча с друзьями по работе, отдых от работа за столом и подзарядка до конца дня.Обсуждения дизайна могут происходить, но они могут быть омрачены другими темами, такими как новейшая захватывающая серия Netflix или игра прошлой ночью.
14:00 — Возвращение к работе
Мы спросили Анну , как ей избежать спада после обеда. «Мне нравится изменять высоту регулируемых столов и использовать их как стоячую рабочую станцию. Это поддерживает кровоток, и я могу буквально думать на ногах. Я чувствую, что это помогает мне продолжать разработку, не теряя при этом импульса.”
‍ В зависимости от своей специфики дизайнеры работают над созданием логотипов, макетов или рекламы. Затем следует, конечно, самая важная часть процесса — обратная связь от клиента. Надеюсь, никому из вас не придется продвигаться вперед после того, как клиент сказал, что он хотел бы «внести несколько незначительных изменений», прекрасно зная, что все будет переделано.
Ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге «Дорогие клиенты: прочтите это, любите дизайнеров», чтобы узнать об этом болезненном опыте: D
15:00 — Еженедельные встречи дизайнеров
Команда Vectornator регулярно встречается раз в неделю для обсуждения предстоящего обновления Обсудите идеи дизайна и спланируйте мероприятия.Последняя встреча была посвящена стандартизации брендинга наших постов в Instagram. Кроме того, он в значительной степени вращался вокруг захватывающего нового и грядущего обновления X2! Доработка новейших функций, подтверждение графика и исправление ошибок дизайна были основными моментами.
Жизнь графических дизайнеров не сводится исключительно к встречам, что приятно.
16:15 — Продолжить работу
Вернемся к тому, чтобы дать волю творчеству и работе. Еще одна ключевая роль в рабочих обязанностях графического дизайнера — это их способность координировать работу различных отделов.
Анна должна действовать как клей в нашем офисе. В то время как Basak может быть занят макетом конкретной иллюстрации для социальных сетей, Анна получает Vishal от отдела маркетинга на той же странице, чтобы все было готово к публикации вовремя.
‍ Многозадачность, умение работать в команде и умение работать в команде — обязательные условия для профессионалов в области дизайна.
‍ Люди возвращаются к проектированию на своих устройствах с помощью своих любимых цифровых инструментов, таких как наше собственное программное обеспечение для векторного графического дизайна Vectornator.Наша команда начинает готовиться к публикации статьи в блоге или контента на наших страницах в социальных сетях.
18:00 — Пора домой!
Наконец-то день подошел к концу. Люди рассылают обновления о своей работе, другие электронные письма, информирующие свою команду обо всем важном, и уходят. Анна, Ральф и Башак все проверяют свои асаны, чтобы отметить свои задачи как выполненные, при необходимости пишут комментарии или сообщения членам команды через Slack. Естественно, это в том случае, если нет пожаров, которые нужно тушить и требующих задерживаться допоздна.
19:00 — Возвращение на работу, тренировка или отдых
Откройте Spotify и снова послушайте музыку, подумайте, какие планы на ужин и какие шоу, чтобы наверстать упущенное. Может, даже в спортзал.
20:00 — Ужин! … Или работать ?!
Довольно понятно 😅
21:00 — Планируйте следующий день и готовьтесь ко сну
Некоторым дизайнерам нравится планировать свой следующий день, чтобы сразу приступить к работе. Как только это закончится с такими же, как вы или я, они могут посмотреть свой любимый контент перед сном. Тогда они готовы сделать все это снова!
‍ Как видите, работа графическим дизайнером увлекательна, но требует определенных навыков!
Скорее всего, если вы читаете это, вас интересует профессия. Мы настоятельно рекомендуем вам загрузить наше программное обеспечение для графического дизайна, которое поможет вам встать на правильный путь! Вы также можете ознакомиться с обучающими материалами по Vectornator на Youtube!
Надеемся, вам понравилась наша статья из жизни графического дизайнера!
Пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы, оставлять отзывы и делиться своими идеями с нами! Мы всегда рады общению с членами нашего сообщества.Если вам нравится использовать Vectornator, пожалуйста, оцените приложение и поделитесь своим обзором.
Спасибо за то, что вы являетесь частью нашего сообщества! ❤️
Визуальные дизайнеры против графических дизайнеров — Кто что делает
На первый взгляд визуальный дизайн и графический дизайн звучат как одно и то же и иногда используются как взаимозаменяемые термины, особенно за пределами индустрии дизайна.
Хотя между визуальными дизайнерами и графическими дизайнерами много общего, между ними есть и существенные различия.
Что такое визуальный дизайн?
Визуальный дизайн родился из сочетания графического дизайна и дизайна пользовательского интерфейса (UI). Он фокусируется на эстетике веб-сайта или любого другого типа цифрового дизайна. Готовый продукт хорошо выглядит? Это вопрос, на который визуальные дизайнеры стремятся ответить.
Хотя это не совсем одно и то же, термин «визуальный дизайн» иногда используется как синоним визуальной коммуникации. Термин «визуальная коммуникация» часто включает в себя гораздо больше, чем просто цифровой дизайн, и ориентирован на передачу сообщения визуально.В то время как визуальный дизайн специально ориентирован на внешний вид, визуальная коммуникация несколько меньше связана с эстетикой в пользу коммуникативного аспекта дисциплины.
Дизайн веб-сайтов и веб-приложений соответствует определению визуального дизайна. (от Nextpage)
Еще одна распространенная путаница — это визуальный дизайн и общий веб-дизайн. Это одно и то же? И да и нет.
Некоторых веб-дизайнеров определенно можно отнести к категории визуальных дизайнеров. Но одно ключевое отличие состоит в том, что от большинства веб-дизайнеров ожидается, что они хоть немного разбираются в кодировании — по крайней мере, HTML и CSS.Работа по визуальному дизайну не включает кодирование.
Визуальным дизайнерам часто поручают более крупные дизайнерские проекты, чем веб-дизайнерам. Если веб-дизайнер работает над созданием веб-сайтов, задание визуального дизайнера может включать создание целых визуальных языков для бренда или продукта. Он выходит за рамки отдельного конечного продукта (веб-сайт, приложение, брошюра и т. Д.) И охватывает подход всей организации к дизайн-проектам.
Что такое графический дизайн?
Графический дизайн как профессия существует гораздо дольше, чем визуальный дизайн.Термин «графический дизайн» впервые появился в эссе Уильяма Аддисона Двиггинса, New Kind of Printing Calls for New Design , в 1922 году, но на самом деле эта практика восходит к самым ранним произведениям искусства, созданным людьми.
Графические дизайнеры начали создавать печатные издания: книги, журналы, газеты, брошюры, каталоги и т. Д. В обязанности графического дизайнера входит создание макетов страниц, рекламы, маркетинговых материалов, а иногда и более специализированных продуктов, таких как шрифты.
Журнал и другие макеты для печати соответствуют определению графического дизайна. (Мариса Пассос)
В 1990-х, когда веб-дизайн стал возможным средством коммуникации, графические дизайнеры начали расширять свои предложения до веб-дизайна. Это имело смысл, поскольку многие основные принципы дизайна оставались неизменными, будь то дизайн для печати или цифровой печати. Немного пройдя обучение по техническим аспектам и ограничениям, графические дизайнеры вполне способны создать веб-сайт.
Многие агентства графического дизайна добавили веб-дизайн к своим предложениям, что стало еще одним подтверждением того, что графические дизайнеры могут работать как в печатной, так и в цифровой среде. Многие графические дизайнеры сейчас создают цифровые продукты не реже, чем печатные дизайны.
Поскольку наша работа и личная жизнь все чаще используют цифровые средства связи вместо печатных форм, графическим дизайнерам приходилось адаптироваться, чтобы оставаться актуальными. И эти цифровые коммуникации также значительно помогли стереть границы между визуальным и графическим дизайном.
Визуальный дизайн против графического дизайна: размытая грань между двумя дисциплинами
Поскольку графический дизайн и визуальный дизайн сосредоточены на эстетике, граница между этими двумя дисциплинами часто размывается, особенно когда речь идет о цифровом дизайне. Веб-сайты и дизайны веб-приложений могут создавать как визуальные дизайнеры, так и графические дизайнеры. Так почему кто-то может называть себя одним, а не другим?
Если всю работу, которую делает дизайнер, можно отнести к категории визуального или графического дизайна, имеет ли значение, какую из них дизайнер называет себя? На самом деле да.Существует значительная разница в заработной плате между двумя дисциплинами. Графические дизайнеры обычно зарабатывают около 65 000 долларов в год, в то время как визуальные дизайнеры могут зарабатывать более 90 000 долларов в год. Восприятие визуального дизайна как более передовой дисциплины, вероятно, во многом связано с этой разницей. Графический дизайн часто называют динозавром дизайнерских дисциплин.
Несмотря на то, что эти две работы частично совпадают, есть и существенные различия. Самый большой из них — в конечных продуктах, которые создает каждый дизайнер.Например, если дизайнер занимается полиграфическим дизайном, то «Визуальный дизайнер» на самом деле не совсем точное название должности. Другие различия и сходства между этими двумя дисциплинами описаны в инфографике ниже.
• • •
Дополнительная литература в блоге Toptal Design:
Основные сведения
Чем занимается визуальный дизайнер?
Визуальные дизайнеры сосредотачиваются на эстетике веб-сайта, веб-приложения или другого цифрового дизайна. Другие определения визуального дизайна включают акцент на пользовательском опыте, особенно в том, что касается этой эстетики.
Что такое визуальный дизайн?
Визуальный дизайн родился из сочетания графического дизайна и дизайна пользовательского интерфейса (UI). Он фокусируется на эстетике веб-сайта или другого цифрового дизайна.
Что такое графический дизайн?
Графические дизайнеры начинали с проектирования для печати, создания макетов страниц, рекламы, дизайна упаковки, маркетинговых материалов, а иногда и более специализированных продуктов, например шрифтов.

Графический дизайнер | intalent.pro

7 отличий веб-дизайна от графического дизайна — Дизайн на vc.ru

Как стать графическим дизайнером? 5 вопросов о профессии

Читайте также

Украинская дизайнерка — про переезд и работу в США

Читайте также

Не занижайте цену и надевайте штаны: дизайнеры — о работе на карантине

Читайте также

Що читати дизайнерам: 8 книг для професійного розвитку

Графический дизайнер – кто это, чем занимается

Как стать графическим дизайнером?

Как перейти из графического дизайна в UI/UX

Что такое графический дизайн, для чего он нужен?

Что такое графический дизайн?

Классифицировать графический дизайн можно по типу решаемых задач:

Значение графического дизайна

Профессия графический дизайнер.

Профессия графический дизайнер. Что он должен уметь?

Кем должен быть графический дизайнер

1. Художник

Как прокачать этот навык?

2. Психолог

Как прокачаться в этом направлении?

3. Маркетолог

Как развить в себе этот навык?

4. Аккаунт менеджер

Как прокачаться?

5. Корректор

Как стать идеальным в этом?

6. Продавец

Профессия графический дизайнер. Сколько стоит специалист?

25 имен, которые должен знать каждый графический дизайнер

01. Чип Кидд

02. Роб Янофф

03. Питер Сэвилл

04. Майкл Берут

05. Массимо Виньелли

06. Джонатан Барнбрук

07. Кейт Моросс

08. Кэролайн Дэвидсон

09. Джордж Лоис

10. Сол Басс

11. Мораг Майерскоу

12.Lindon Leader

Самые известные графические дизайнеры мира в 2021 году

Лучшие графические дизайнеры

Графический дизайнер Описание работы: зарплата, навыки и многое другое

Обязанности графического дизайнера

Заработная плата графического дизайнера

Образование, обучение и сертификация

Навыки и компетенции графического дизайнера

Работа Outlook

Условия труда

График работы

Сравнение похожих вакансий

10 известных графических дизайнеров, которыми мы хотим стать, когда вырастем

Пол Рэнд (1914 — 1996)

Рут Ансель (1938 -)

Милтон Глейзер (1929 -)

Кейт Моросс (1986 -)

Сол Басс (1920 — 1996)

Чип Кидд (1964 -)

Кэролайн Дэвидсон (1943 -)

Алекс Трошут (1981 -)

Мораг Майерскоу (1963 -)

Макс Мидинджер (1910-1980)

Следуйте по их стопам

11 известных графических дизайнеров и художников, которым предстоит следовать в 2021 году

Наш первый знаменитый графический дизайнер: Стефан Сагмайстер

Современный графический дизайн: Джессика Уолш

Знаменитый дизайнер типографики Нил Секретарио

Художник по красочному графическому дизайну Майк Перри

Знаменитые дизайнеры журналов: Лорен Хом

Один из лучших графических дизайнеров для нас как программное обеспечение на основе векторной графики: Pavlov Visuals

Выдающийся художник-график: Сэм Ларсон

Velvet Spectrum

Dschwen

День из жизни графического дизайнера

8:30 — Поездка на работу