Категория:Художники-иллюстраторы России — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поискуСтраницы в категории «Художники-иллюстраторы России»
Показано 200 страниц из 204, находящихся в данной категории.
(Предыдущая страница) (Следующая страница)А
- Авсиян, Осип Абрамович
- Акимов, Николай Павлович
- Акулиничев, Борис Акимович
- Александрова, Елизавета Николаевна
- Алимов, Сергей Александрович
- Андреев, Никита Иванович
- Андреенков, Владимир Емельянович
- Архипова, Анастасия Ивановна
- Афанасьева, Елена Александровна (художница)
- Ашмарина, Яна Станиславовна
Б
- Багаутдинов, Рифкат Шайфутдинович
- Басманов, Павел Иванович
- Басманова, Марианна Павловна
- Басманова, Наталия Георгиевна
- Беломлинский, Михаил Самуилович
- Билибин, Иван Яковлевич
- Борисова, Ариадна Валентиновна
- Бородин, Василий Андреевич
- Брискин, Вениамин Маркович
- Бродский, Савва Григорьевич
- Брож, Карл Осипович
- Бруни, Лев Александрович
- Буркин, Владимир Александрович
- Буторин, Дмитрий Николаевич
Г
- Габриелев, Евгений Миронович
- Гайдай, Константин Геннадьевич
- Гарипов, Менсадык Гарипович
- Гельмерсен, Василий Васильевич
- Гилёв, Анатолий Васильевич
- Глебова, Татьяна Николаевна
- Годинес, Омар
- Голицын, Владимир Михайлович (художник)
- Голованов, Леонид Фёдорович
- Гольц, Ника Георгиевна
- Гончар, Андрей Алексеевич
- Гордеев, Денис Дмитриевич
- Горохова, Мария Алексеевна
- Грабовский, Иван Михайлович
- Григорьев, Алексей Станиславович
- Громов, Александр Александрович
- Гуминер, Яков Моисеевич
- Гущин, Борис Николаевич
К
- Казначеев, Александр Васильевич
- Калаушин, Борис Матвеевич
- Калиновский, Геннадий Владимирович
- Калинычева, Клара Ивановна
- Каневский, Аминадав Моисеевич
- Капнинский, Алексей Владимирович
- Капустина, Татьяна Порфирьевна
- Кардовский, Дмитрий Николаевич
- Кибрик, Евгений Адольфович
- Кипарисов, Леонид Георгиевич
- Кирнарский, Марк Абрамович
- Коваленков, Сергей Александрович
- Ковенчук, Георгий Васильевич
- Кожин, Семён Леонидович
- Кондаков, Николай Николаевич
- Константинов, Фёдор Денисович
- Копейко, Юрий Васильевич
- Копелян, Исаак Залманович
- Кордобовский, Константин Александрович
- Коровин, Ювеналий Дмитриевич
- Коротич, Александр Владимирович
- Корсун, Сергей Николаевич
- Котляров, Александр Александрович
- Котляров, Александр Серафимович
- Кошелев, Николай Андреевич
- Кравченко, Алексей Ильич
- Крылов, Порфирий Никитич (художник)
- Кузнецов, Андрей Тимофеевич
- Кузнецов, Константин Васильевич
- Кузьмин, Владимир Александрович (художник, 1923)
- Кулешов, Илья Дмитриевич
- Купреянов, Николай Николаевич
- Куприянов, Михаил Васильевич
- Курбатова, Зинаида Юрьевна
- Курдов, Валентин Иванович
- Курушин, Михаил Александрович
- Кусков, Иван Сергеевич
М
- Маврина, Татьяна Алексеевна
- Макаренков, Александр Олегович
- Маланичев, Роберт Иванович
- Маслов, Пётр Александрович
- Меламед, Виктор Александрович
- Мигунов, Евгений Тихонович
- Милашевский, Владимир Алексеевич
- Митрофанов, Максим Сергеевич
- Митрохин, Дмитрий Исидорович
- Михалёв, Сергей Николаевич
П
- Павлинов, Павел Яковлевич
- Памфилов, Владимир Евгеньевич
- Пахомов, Алексей Фёдорович
- Пахомов, Андрей Алексеевич
- Паштов, Герман Суфадинович
- Петелина, Ирина Андреевна
- Пивоваров, Виктор Дмитриевич
- Плаксин, Давид Моисеевич
- Пластов, Аркадий Александрович
- Плотнов, Андрей Иванович
- Подколзин, Евгений Николаевич (художник)
- Поклад, Николай Станиславович
- Покровский, Борис Владимирович (художник)
- Порет, Алиса Ивановна
- Преображенская, Вера Ивановна
- Прокофьева, Софья Леонидовна
С
- Савченко, Анатолий Михайлович (мультипликатор)
- Сазонова, Татьяна Пантелеймоновна
- Сергеева, Людмила Афанасьевна
- Сердюков, Владимир Иванович
- Серов, Владимир Александрович
- Скобелев, Михаил Александрович
- Соколов-Скаля, Павел Петрович
- Соколов, Николай Александрович (художник)
- Сокольский, Геннадий Михайлович
- Соллогуб, Фёдор Львович
- Соловьёва-Домашенко, Татьяна Васильевна
- Список художников открыток России и СССР
- Спицын, Сергей Николаевич
- Стерлигов, Владимир Васильевич
- Сырнев, Юрий Аркадьевич
Ш
- Шалито, Игорь Наумович
- Шевченко, Адольф Александрович
- Шелютто, Андрей Игоревич
- Шер, Аркадий Соломонович
- Шишмарёва, Татьяна Владимировна
- Шмаринов, Дементий Алексеевич
- Шрамков, Вадим Григорьевич
- Шрейдер, Владимир Александрович
- Штапаков, Юрий Александрович
- Шульгина, Лидия Михайловна
5 современных иллюстраторов, которые погрузили нас в сказку
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
AdMe.ru представляет вам иллюстраторов, которые создали в своем творчестве абсолютно иную реальность, находящуюся за пределами привычного мира! Лесные эльфы, загадочные мохнатые чудища, ожившие деревья и другие сюрреалистичные элементы со страниц популярных сказок. Здесь главное — парадоксальность, легкая абсурдность и тонкое ощущение внутреннего «я».
Мягкие войлочные иллюстрации Екатерины Разиньковой
Ловец звезд — хранитель желаний
Лисенок, курочка, лошадка и Дед Мороз… Хо-хо-хо!
Яблочный единорог / Мой странный дедушка
Мечты запутались в волосах
Екатерина Разинькова родом из Харькова. В детстве она была невероятно сильно увлечена танцами и рисованием. Свою любовь к этим занятиям она сохранила на всю жизнь, даже превратив одно из них в работу. Сама Екатерина говорит: «2D иллюстратор — это моя профессия. Вообще, самое важное, чтоб работа была не работой, а увлечением, вот у меня она именно такая!» Ее иллюстрации очень теплые и даже кажутся мягкими на ощупь, как настоящее пуховое одеяло.
Магия эльфийского леса Елены Дудиной
Холодное царство
Очаровывающая фантазия
Елена Дудина — испанская художница с русскими корнями. Свои работы автор считает фотоманипуляциями, так как на самом деле мы видим реального человека, только в фантастически созданном образе. Елену по праву можно назвать настоящей волшебницей, ведь своим прикосновением она легко превратит тебя в фею, эльфа или даже лепрекона!
Мари Десбонс. Французские мотивы в русских народных сказках
Жили долго и счастливо
Иллюстраторы детских книг: теплые картины из детства. Часть 1
Большинство моих публикаций посвящено фантастике, постапокалипсису. В этой публикации хочу окунуть зрителя в светлый, чудесный мир детской иллюстрации. Подборку старалась составлять из художников, создающих свои иллюстрации вживую, так как убеждена, что компьютерная живопись может быть интересной и оригинальной, может выстраивать свою вселенную, но все же проигрывает теплоте творению рук человеческих 🙂 Многие иллюстрации этой подборки давно стали мне родными, и теперь книги с ними читает мой сын.
Дон Дейли
Игорь Олейников
Геннадий Спирин
Кирилл Челушкин
Андрей и Ольга Дугины
Ребекка Дотремер
Марсела Хайдиняк-Крек
Ким Мин Джи
Бернард Обердейк
Жан-Батист Монж
Иллюстрация — Википедия
Иллюстра́ция (от лат. illustratio — освещение, наглядное изображение) — рисунок, фотография, гравюра или другое изображение, поясняющее текст.
Происхождение слова «иллюстрация» — от позднего среднего английского (в смысле «просветление; духовное или интеллектуальное просветление»): через старый французский от латинского illustratio, от глагола illustrate.[1]
Иллюстрации служат передаче эмоциональной атмосферы художественного произведения, визуализации героев повествования, демонстрации объектов, описываемых в книге (ботаническая иллюстрация), отображения пошаговых инструкций в технической документации (техническая иллюстрация).
Иллюстрации используют для уточнения сложных понятий или предметов, которые трудно описать с помощью текста, что является причиной большого количества иллюстраций в детских книгах, также могут использоваться в рекламе, поздравительных открытках, плакатах, книгах, графических романах, раскадровках, журналах, газетах.
- Иллюстра́тор (от англ. illustrator — поясняющий, изображающий) — художник, выполняющий иллюстрации к тексту.
Иллюстрация находится на границе изобразительного искусства и графического дизайна, так как, используя средства и методы искусства, подчиняется замыслу проекта. Если изначально иллюстрация широко применялась и до сих пор применяется в книжном, журнальном, рекламном деле, то в современном мире, в результате роста интереса к компьютерным играм и комиксам, значение и применение иллюстрации возрастает.
Небольшие изображения способны быстро донести до читателя основную идею текста и выступают в роли визуальной метафоры, а для создания иллюстрации зачастую не обязательно владеть академическим рисунком или придерживаться особой техники. Иллюстратор может совмещать рисунок от руки и обработку в графических редакторах, рисовать только от руки или только в графических редакторах, комбинировать разные материалы, (бумагу, пластилин, засушенные растения и другое), создавать иллюстрации при помощи аппликации или оригами.
Александрия Сербская. На миниатюре Александр, спускающийся в морские глубиныИллюстрации к текстам используются с глубокой древности. Когда Иоганн Гутенберг изобрёл способ книгопечатания подвижными литерами, он начал добавлять к тексту рисунки, выполнявшиеся с помощью высокой печати посредством деревянных досок. Основным способом воспроизведения иллюстраций в книгах была гравюра, а в XVIII веке ей на смену пришла литография.
Развитие печатного дела и появление периодических изданий открыло новые возможности для иллюстраторов. Наряду с оформлением книг, иллюстрации потребовались для газет и журналов, в том числе комического плана — карикатуры. В иллюстраторы переквалифицировались художники, получившие классическое художественное образование. Улучшалось качество рисунка, а издатели журналов обнаружили, что хорошие иллюстрации продаются не хуже хорошего текста.
Золотой век иллюстрации начался, когда газеты, массовые журналы и иллюстрированные книги стали доминирующими источниками информации. Совершенствование печатной технологии сняло ограничения на использование цвета и техники, и многие иллюстраторы в это время добились успеха. Некоторые благодаря своей деятельности стали богатыми и знаменитыми, а их рисунки попали в разряд классики мирового искусства. С появлением новых средств информации иллюстрация потеряла свои лидирующие позиции, но остаётся по-прежнему востребованной.
В древнерусских рукописных книгах использовались нарисованные от руки миниатюры. Подобные памятники по традиции называют лицевыми книгами. Самые древние из них относятся к XI веку (Остромирово Евангелие, Изборник Святослава, Молитвенник Гертруды). В XII веке были созданы Мстиславово Евангелие, Юрьевское Евангелие, Галицкое Евангелие и другие памятники. Среди рукописных книг монгольского и послемонгольского периода (XIII—XV века) известны Оршанское Евангелие, Фёдоровское Евангелие, Сийское Евангелие, Галичское Евангелие, Киевская Псалтирь, Евангелие Хитрово, Андрониково Евангелие, Аникиевское Евангелие, Буслаевская псалтирь, Геннадиевская Библия.
С появлением книгопечатания на смену иллюстрациям, выполненным от руки, приходит гравюра. В XVII—XVIII веках в России были распространены так называемые гравированные, или блочные, книги, в которых текст и изображение вырезались на одной доске[2]. Но большее распространение получила техника, при которой текст печатался с наборной формы, а иллюстрация представляла собой гравюру.
С XVIII века известна практика отдельных изданий иллюстраций к популярным произведениям. Они выходили в виде отдельных тетрадей, которые читатель мог объединять в альбом. Среди подобных изданий выделяется серия иллюстраций к гоголевским «Мёртвым душам», работы гравёра Евстафия Бернардского по рисункам Александра Агина. В 1846—1847 годах были издано 72 листа из 100. Полное издание альбома вышло лишь в 1892 году под названием «Сто рисунков к поэме Н. В. Гоголя „Мёртвые души“».
В конце XIX века — начале XX века в отечественной книжной иллюстрации проявляются различные художественные стили. Реалистическая иллюстрация представлена работами Дмитрия Кардовского («Каштанка» 1903, «Горе от ума», 1907—1912, «Русские женщины», 1922, «Ревизор» 1922, 1933), Леонида Пастернака («Воскресение» Л. Толстого). Традиции модерна в русской книжной иллюстрации во многом распространились под влиянием главного идеолога объединения «Мир искусства» Александра Бенуа («Медный всадник» 1916—1918). Искусство конструктивизма представлено в работах Василия Кандинского и Эля Лисицкого.
Событием в истории русской книжной иллюстрации стало издание И. Н. Кнебелем серии из 50 брошюр «Картины по русской истории» (1908—1913) с иллюстрациями, оригиналы которых выполнили выдающиеся художники: С. В. Иванов, А. М. Васнецов, В. М. Васнецов, Б. М. Кустодиев, А. Н. Бенуа, Д. Н. Кардовский, Е. Е. Лансере, В. А. Серов, М. В. Добужинский, В. Я. Чемберс.
Выдающимся мастером книжной графики, а также теоретиком этой области изобразительного искусства был Владимир Фаворский. Среди известных советских иллюстраторов книг Евгений Кибрик, Лидия Ильина, Виктор Замирайло. В 1950-е — 1980-е особое развитие получила иллюстрация в детских книгах, над которыми работали Евгений Чарушин, Владимир Сутеев, Борис Дехтерёв, Николай Радлов, Виктор Чижиков, Леонид Владимирский, Алексей Лаптев, Владимир Конашевич, Анатолий Савченко, Олег Васильев, Борис Диодоров, Евгений Рачев, Владимир Конашевич, Георгий Нарбут, Борис Зворыкин, Осип Авсиян.
Художники-иллюстраторы часто применяют в творчестве мотивы и приемы традиционного народного искусства. Особенно часто в отечественной книжной графике используются образы из древнерусской книжной иллюстрации, мотивы народного декоративно-прикладного искусства, лубка (Иван Билибин и многие другие). Также авторы обращаются к классической персидской миниатюре, античной вазописи и другим традициям в зависимости от содержания иллюстрируемого произведения. Дмитрий Брюханов, иллюстрируя сказки народов Крайнего Севера и произведения чукотских и эвенских авторов, использовал композиционные приемы традиционной чукотской резьбы по кости. При этом обращение иллюстратора к образам народного искусства часто становится предметом теоретических дискуссий, так как искусствоведы и художники пытаются найти грань между примитивной стилизацией и копированием с одной стороны, и отражением в произведении народного духа — с другой[3].
В 1924—1925 годах полиграфическая секция Российской академии художественных наук выпускала журнал «Гравюра и книга», посвященный искусству шрифта и книжной иллюстрации. Изданием руководили Л. Р. Варшавский и А. А. Сидоров.
- Иллюстрация / Сидоров А. А. // Излучение плазмы — Исламский фронт спасения [Электронный ресурс]. — 2008. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 11). — ISBN 978-5-85270-342-2.
- Иллюстрация // Издательский словарь-справочник: [электрон. изд.] / А. Э. Мильчин. — 3-е изд., испр. и доп. — М.: ОЛМА-Пресс, 2006.
- Кузьминский К. С. Русская реалистическая иллюстрация XVIII и XIX веков. — М., 1937.
- Чегодаев А. Д. Пути развития русской советской книжной графики. М., 1955.
- Чегодаев А. Д. Русская графика. Рисунок. Эстамп. Книга. 1928—1940. М., 1971.
- Дмитриева Н. А. Изображение и слово. М., 1962.
- Сидоров А. А. История оформления русской книги. 2-изд. М., 1964
- Гончаров А. Д. Художник и книга. М., 1964.
- Блинов В. Русская детская книжка-картинка 1900—1941. М., 2005.
10 иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Instagram – Сей-Хай
Их профили – это необычные персонажи, зарисовки от руки и самобытный стиль. А они сами – крутые иллюстраторы и художники на просторах Instagram. Подборка для тех, кто хочет зажечь свою ленту инстаграма крутыми, вдохновляющими работами. Вашему вниманию подборка из 10 иллюстраторов, на которых стоит подписаться.
Смотрите и жмите follow!
Сергей Майдуков
Иллюстратор из Киева. Рисует для таких крупных клиентов как: The Washington Post, The Village Voice, The Boston Globe, The Architectural Review, Esquire Ukraine. Оригинальный и запоминающийся стиль. Работы, которые публикует Сергей – это готовые изображения для журналов и много скетчей.
Подписаться: @sergiymaidukov
Люк Пирсон
Иллюстратор, а также создатель мультфильмов и комиксов. Работает с такими гигантами издательского бизнеса как: New Yorker, The New York Times, Penguin Books, Wired, Little White Lies Magazine и Cartoon Network.
Подписаться: @thatlukeperson
Маттео Бертон
Иллюстратрации с акцентом на цвет и геометрические формы. Автор – обладательной золотой и серебряной медалей Нью-Йоркского сообщества иллюстраторов. Работает с New York Times, New Yorker, Wired, Monocle, Der Spiegel, Timberland, Fast Company, Feltrinelli, Moleskine.
Подписаться: @matteberton
Агат Сорлет
Минималистичные иллюстрации с яркими цветовыми пятнами. Оригинальный стиль иллюстратора будет отлично заряжать вашу инстаграм ленту.
Подписаться: @agathesorlet
Гай Маккинли
Атмосферные рисунки карандашом. Гай уже успел поработать с такими крупными брендами как: Disney, BBC, Adidas и New Balance.
Подписаться: @guymckinley
Малика Фавр
Графический дизайнер из Франции, живущий в Лондоне. Ее стиль – это сочетание поп-арта и минимализма. В ее работах прослеживается столкновение противоположностей в цвете и форме.
Подписаться: @malikafavre
Даниэль Фрост
Иллюстратор, для которого важнее всего естественные цвета и простота композиции. Большинство его работ раскрывают тему моря и воды.
Подписаться: @danielfrostillustration
Брук Хагель
Фешн-иллюстратор из Нью-Йорка. Работает с Vogue, Chanel, Burberry и Ferragamo.
Подписаться: @brooklit
Салли Вест
Художник, работы которого можно описать тремя словами – море, нежность и акварель.
Подписаться: @sallywestart
Сесиль Дормуа
Яркие иллюстрации из повседневной жизни. Тема рисунков – женщины со всеми своими странностями и милыми особенностями.
Подписаться: @cecile.dormeau
А на кого подписаны вы? Поделитесь профилями в комментариях!
Иллюстрация: Tania Vosko
Больше вдохновения:
Переосмысление «Рика и Морти» от 10 дизайнеров
Новый уровень одержимости: ретро-дизайн японских видео-игр
Могу ли я стать дизайнером, если я недостаточно «креативен»? Конечно!
Статья по художественной литературе на тему: Художники-иллюстраторы детской литературы
В историческом времени представление о ребенке как о существе со своими особыми интересами и запросами – недавнего происхождения, оно получило распространение лишь в два-три последних столетия. Соответственно, детская литература как самостоятельный вид — явление сравнительно новое.
Появление настоящих книжек с картинками как особой разновидности детской литературы пришлось на межвоенное двадцатилетие и прошло незаметно.
Иллюстрация (от лат. illustratio) — освещение, наглядное изображение — вид книжной графики, ее основа. Книжной иллюстрации приходится считаться со специфическими особенностями книги, с двухмерностью книжной полосы, ее форматом, с характером шрифта, способом верстки, с качеством печатной бумаги, с цветом печатной краски и т. п. Первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, выполненными и раскрашенными от руки. После изобретения книгопечатания иллюстрации получили возможность тиражироваться и заняли свое достойное место в книжной графике. Такие книги были очень дорогими и достаточно редкими, недоступными большинству простых людей.
Иллюстрация — это не просто добавление к тексту, а художественное произведение своего времени. Детская книжная иллюстрация служит многим целям. Она воплощает фантазии, оживляет воспоминания, помогает участвовать в приключениях, развивает ум, сердце и душу ребенка.
Иллюстрирование детских книг требует от художника столь же большого напряжения и ответственности, которые необходимы и в работе над «взрослой» книгой. Однако различные возможности у детей и взрослых воспринимать изобразительный язык иллюстраций заставляют художника искать тот или иной образный строй изображений в детской книге, искать те или иные сюжеты, композиционные построения и т.д. В детской книге особенно важно единство познавательного, нравственного и эстетического начал. Активное воздействие иллюстрированной книги на формирующийся эстетический вкус ребенка, на его воображение и фантазию ставит перед художником высокие творческие задачи. При иллюстрировании детских книг основным художественным методом является образное раскрытие содержания, использование метафорических средств, так как образность лежит в природе детского мышления. Образные средства стимулируют развитие воображения у детей, формируют их эмоции, воспитывают культуру восприятия.
Ведущими художниками-иллюстраторами детской книги в России были И. Билибин, Э. Лисицкий, В. Лебедев, В. Фаворский, А. Пахомов, Е. Чарушин, В. Конашевич, Ю. Васнецов, Е. Рачев, Т. Маврина, Б. Дехтерев и др.
Иван Яковлевич Билибин. Иллюстратором русской сказки был замечательный художник Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). Он получил известность как один из самых своеобразных и оригинальных мастеров графики, создатель особого типа иллюстрированной книги. Это большого формата тонкая книга-тетрадь, снабженная крупными цветными рисунками. Художник здесь являлся не только автором рисунков, но и всех декоративных элементов книги — обложки, инициалов, особого вида шрифта и орнаментальных украшений. В 1901–1903 годах Билибин создает иллюстрации к сказкам «Царевна-лягушка», «Василиса-прекрасная», «Марья Моревна», «Белая уточка» и др. Известны его работы к сказкам А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке». Одна из особенностей иллюстраций Билибина — это юмор и та беспощадная и острая ирония, которая так характерна для русских народных сказок. Билибин увлеченно работает над эскизами к первой постановке «Золотого петушка» Римского-Корсакова. Сказочные герои — добрые и злые, прекрасные и безобразные — волновали нас с детства, учили любить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость, несправедливость.
Виктор Михайлович Васнецов Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926) – один из первых русских художников, который раздвинул рамки привычных жанров и показал сказочный мир, озаренный поэтической фантазией народа. Васнецов один из первых русских художников обратился к воссозданию образов народных сказок и былин в живописи. Его судьба сложилась так, как будто ему заранее предназначалось быть певцом русской сказки. Детство его прошло в суровом живописном вятском крае. Словоохотливая стряпуха, рассказывающая детям сказки, повествования бродячих людей, много повидавших на своем веку, по признаниям самого художника, «заставили на всю жизнь полюбить прошлое и настоящее моего народа, во многом определили мой путь». Уже в начале своего творчества он создал ряд иллюстраций к Коньку-Горбунку и «Жар Птице».
Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) – иллюстрировал и оформлял русские народные сказки, песенки, потешки, а также книги известных детских авторов: В. Бианки, К. Чуковского, С. Маршака и др. Его по праву называют художником русской сказки. «Три медведя», «Конек-горбунок», «Теремок» и многие другие. Фантастические, сказочные пейзажи основаны на впечатлениях от настоящей русской природы. Птицы и звери у художника обретают повадки, подмеченные им в реальной действительности. Помимо отечественных мастеров, есть замечательные иностранные художники, создавшие много удивительных и прекрасных иллюстраций сказок.
Значительный след в истории детской иллюстрации оставили Дисней, Ионайтис, Киттельсен, Туви Янсон (иллюстрировала собственные сказки про Мумми Троллей), О. Баловинцева, которая приобрела широкую известность благодаря своим замечательным иллюстрациям к арабским сказкам.
Эрнест Шепард (1879–1976). Английский художник и книжный иллюстратор. Знаменит иллюстрациями к книгам Кеннета Грэма «Ветер в ивах» и особенно «Винни-Пуху» Алана Милна; в обоих циклах фигурируют антропоморфные животные. Образцом для Пуха Шепарду послужил не настоящий Винни-Пух Кристофера Робина, а мишка «Growler» (Ворчун) его собственного сына (в отличие от Винни, Ворчун не сохранился — его уничтожила собака Шепарда). В 1969 году, при жизни Шепарда, в музее Виктории и Альберта была устроена выставка 300 эскизов его иллюстраций к «Пуху».
Алексей Федорович Пахомов (1900–1973). Занимался иллюстрированием книг для отдела детской и юношеской литературы Государственного издательства. Излюбленными темами художника были жизнь детей и быт русской деревни («Мастер» С. Я. Маршака, 1927 «Ведро» Е. Л. Шварца, «Коса» Г. А. Крутова, обе 1929 «Как Саньку в очаг привели» Л. А. Будогоской и «Мяч» С. Я. Маршака, 1933). Уже в конце 1920-х гг. он оказался в числе лучших иллюстраторов детской книги. Главной его заслугой было преодоление распространенных стандартов условного – кукольно-слащавого или карикатурного — изображения детей. Его обаятельные персонажи неизменно отличались психологической достоверностью и социальной конкретностью.
Билибин Иван Яковлевич. Годы жизни: 1876г. — 1942г.
В творчестве Билибина отразились два, на первый взгляд не связанные между собой, явления отечественной художественной культуры конца XIX—начала XX века: увлечение национальной стариной и становление книжной графики как специфического вида искусства.
Интерес к древнерусскому искусству пробудился еще в 20-х — 30-х годах XIX века. В последующие десятилетия организовывались экспедиции для изучения памятников допетровского зодчества, издавались альбомы старинной русской одежды, орнамента, лубка. Но большинство ученых подходило к художественному наследию Древней Руси лишь с этнографических и археологических позиций. Поверхностным пониманием его эстетической ценности характеризуется псевдорусский стиль, широко распространившийся в архитектуре и прикладном искусстве второй половины XIX века. По-новому древнерусское и народное искусство восприняли в 1880-е — 1890-е годы В. М. Васнецов и другие художники мамонтовского кружка, национальные искания которых отличались большей самобытностью и творческой оригинальностью. Этим художникам должны быть адресованы слова Билибина: «Только совершенно недавно, точно Америку, открыли старую художественную Русь, вандальски искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших ее: вернуть! вернуть!»
Мечта художников конца XIX—начала XX века о возрождении высокой культуры прошлого, о создании на ее основе нового «большого стиля» была утопичной, но она обогатила искусство яркими образами и выразительными средствами, способствовала развитию его «нестанковых» видов, долгое время считавшихся второстепенными, в частности театральной декорации и оформления книги. Не случайно, что именно в среде мамонтовского кружка начали складываться новые принципы декорационной живописи. Не случайно и то, что этим же мастерам, постоянно общавшимся с произведениями древнерусского искусства, увлеченным идеей возрождения старинных ремесел, Билибин И.Я. Княгиня на тюремной башне. Иллюстрация к русской народной сказке «Белая уточка» принадлежат первые попытки художественного решения книги. Книга и театр оказались теми областями, где искусство непосредственно служило удовлетворению современных общественных потребностей и где в то же время стилистические приемы прошедших веков нашли наиболее естественное применение, где можно было добиться того синтеза, который в других видах художественного творчества оставался недостижимым.
Издания народных сказок и поэм Пушкина, иллюстрированные и оформленные В. М. Васнецовым, Е. Д. Поленовой и С. В. Малютиным, дали толчок развитию книжного искусства в России. Однако сами эти художники не разработали последовательных принципов, определенной школы оформления книги. Их живописные акварели и гуаши многое теряли в печати. Так, совершенно исчезла колористическая выразительность иллюстраций Малютина к «Сказке о царе Салтане» в издании, осуществленном А. И. Мамонтовым. А иллюстрации Поленовой к «Войне грибов» (единственной выпущенной при жизни художницы сказке из многих иллюстрированных ею) вообще не удалось воспроизвести в цвете, и в нескольких экземплярах книжки Поленова раскрасила контурные оттиски от руки. Но и при удачном воспроизведении иллюстрации, выполненные в манере станкового рисунка и живописи, оставались чуждыми книге, так как разрушали архитектонику страницы, не могли быть органично связаны с декоративным оформлением и типографским набором.
Для достижения целостности книги нужно было особое искусство, искусство книжной графики. Поиски графичности заметны уже в отдельных иллюстрациях Поленовой и Малютина, в них введена контурная линия, локализован цвет. Дальше в этом направлении пошли художники «Мира искусства». Язык графики выкристаллизовывался путем отбора, концентрации и заострения выразительных средств живописи и станкового рисунка. В то же время на его сложение влияли, пользуясь словами Билибина, «линейные техники прошлого, где сам обрабатываемый мастером материал требовал четкого, внимательного и экономного отношения к каждой линии». Русская набойка, вышивка, лубок и икона — вот образцы, на которые наряду с японской и старой европейской гравюрой опирались, по справедливому мнению художника, отечественные графики начала XX века.
Аналогичными путями развивалось графическое искусство в странах Северо-Западной Европы. Предшественниками и старшими современниками мирискусников были У. Моррис, У. Крэн и О. Бердслей в Англии, Ш. Дудле и Ж. Минне в Бельгии, Т. Т. Гейне, И. Заттлер, Ю. Диц и Г. Фогелер в Германии. Но именно в России наиболее четко определилось понятие графики, которая связывалась здесь прежде всего с книгой. Графическим, в отличие от тонального или свободно-штрихового, считался рисунок, являвшийся изображением и одновременно украшением, подчиненным плоскости листа, тяготеющим к линейному орнаменту и силуэту.
В формировании такого отношения к графике велика роль Билибина, его творческой практики и педагогической деятельности. «Строгая, чисто графическая дисциплина […], — подчеркивал художник, — обращает свое внимание не только на рисунок и на разницу сил отдельных пятен, но и на линию, на характер ее, на направление течения целого ряда соседних линий, на скольжение их по форме и, таким образом, на подчеркивание, объяснение и выявление этой формы этими сознательными линиями, обтекающими и охватывающими ее. Эти линии могут быть иногда уподоблены ткани, облегающей форму, где нити или полосы приобретают то направление, которое им диктуется данной формой».
Ориентируясь на традиции древнерусского и народного искусства, Билибин разработал логически последовательную систему графических приемов, сохранявшуюся в основе на протяжении всего его творчества. Эта графическая система, а также присущее Билибину своеобразие трактовки былинных и сказочных образов дали возможность говорить об особом билибинском стиле.
Родился Геннадий Владимирович 1 сентября 1929 г. в городе Ставрополе. Позже семья переехала в Махачкалу, где художник провел свое детство.
Рисовать он начал рано, с двух-трех лет. «Сколько себя помню, — говорит Геннадий Владимирович, — я всегда рисовал». Никто из близких не обращал на это особого внимания. А когда Гена подрос, он самостоятельно отправился в Дом пионеров и записался в художественный кружок. Талант Калиновского разглядел руководитель кружка и всячески старался помочь мальчику его развить. В 1943 году Гена отправил свою работу «Гибель Нибелунгов» на конкурс рисунков в газету «Пионерская правда» и получил первый приз, а заодно и рекомендацию на учебу в Московскую среднюю художественную школу. Конечно, он отправился в Москву, где, закончив школу, поступил в Суриковский художественный институт, на отделение книжной графики.
В начале своего творческого пути Геннадий Владимирович работал в основном в периодических изданиях — рисовал для журналов «Юность», «Огонек», «Семья и школа». Конечно, были и книжки, например, «Робин Гуд» Гершензона, «Белеет парус одинокий» Катаева, «Железный поток» Серафимовича, но, по словам самого Калиновского, вкус к книжной графике он почувствовал позже, после работы над «Приключениями Алисы в Стране Чудес» в пересказе Бориса Заходера.
Работы Калиновского к «Алисе в Стране Чудес» погружают нас в мир сновидений задремавшей девочки Алисы. Разглядывая иллюстрации, испытываешь ощущения как при долгом рассматривании бескрайнего звездного неба — удивление и восхищение полетом фантазии создателя.
В остроумном пересказе Заходера книга Кэрролла получила новое звучание. Геннадий Владимирович тоже увидел суть книги по-своему: «Эта книга о вхождении маленького человечка в причудливый мир взрослой жизни, где, как кажется, по чьей-то прихотливой, нахальной воле намешано, как в компоте, — абсурд, смысл, подлость, героизм, временами и просто проживанье — словом, наша жизнь… Мы-то, взрослые, в нем живем, да чудес не замечаем. А ребенку все — открытие; «чудеса» он воспринимает естественно, как нечто само собой разумеющееся».
Оригинальность работ Калиновского к «Алисе» сполна оправдала себя признанием читателей. Геннадий Владимирович оказался прав, считая, что ребенок не терпит «сюсюканья» и заигрывания — он готов постичь самые необычные проявления творческой фантазии. «Даже непонятные вещи будоражат ребенка, провоцируют его воображение», — говорит художник.
Вообще Геннадий Владимирович проиллюстрировал четыре издания «Алисы», а за «Алису в Зазеркалье» в пересказе Владимира Орла получил премию им. Ивана Федорова. Каждое из изданий оформлялось абсолютно по-новому, и Мастер по праву может гордиться тем, что его удивительные иллюстрации к книгам Кэрролла считаются одними из лучших среди работ художников всех стран мира.
У Калиновского есть свои секреты мастерства, которые помогают ему в работе. В первую очередь, считает Геннадий Владимирович, иллюстратор должен понимать суть книги. «По возможности, — говорит он, — я стараюсь каждую книгу пропустить через себя, прочувствовать ее, прожить». Работая над книгой, он всегда помнит о необходимости оставлять возможность по-иному видеть прочитанное, не мешать читателю запускать собственное воображение на полную катушку. И еще: «В разных книгах я стараюсь быть разным» — это подтверждается работами Мастера: каждая из его книг оформлена в особой манере, — Геннадий Владимирович не скупится на стилистическое разнообразие.
Художник Калиновский всегда отдавал предпочтение оформлению книг фантастического, сказочного либо исторического характера. В работе над историческими книгами он очень тщательно подходил к отображению духа времени повествования, стремился к реальности, изображая быт героев. Среди его работ представители разных стран и эпох — насмешник и храбрец Робин Гуд, греческий мальчик Алкамен, бесстрашный Кукша из Домовичей, загадочные и воинственные каролинги.
Необычайно интересны работы Калиновского к «Путешествиям Гулливера» Свифта. Иллюстрации к «Гулливеру» дышат лиризмом и человечностью, — любой персонаж книги, самый маленький лилипутик — яркая индивидуальность, что придает рисункам неповторимую жизненную силу. Каждую картинку хочется рассматривать часами, не пропустить ни одной фигурки, ни одной детали.
Но все-таки больше всего Геннадий Владимирович работал над оформлением сказок и сказочных историй. Сказки народов мира, забавные истории Эдуарда Успенского про дядю Федора, Крокодила Гену и Чебурашку, «Мэри Поппинс» Памелы Трэверс, «Винни Пух и все-все-все» Александра Алана Милна, «Приключения Таро в стране гор» Миёко Мацутани, «нетленные» произведения
«Сказки дядюшки Римуса» Джоэля Харриса принесли Калиновскому две очень престижных награды — серебряную медаль на книжной ярмарке в Лейпциге и «Золотое яблоко» на 6-ой Биеннале иллюстраций детских книг в Братиславе (1977). Иллюстрации к этой книге выполнены в очень своеобразной манере стилизации под масляную живопись, плотную и фактурную. Художник кистью покрывал поле листа, затем бритвой процарапывал нужную фактуру, а рисунок заливал черной акварелью. Такая техника помогла поддержать общий стиль сказок Харриса. «Рисунки получались острые, «колючие», — говорит Калиновский, — без намека на идиллию. Волк — техасский парень, Кролик — ловкач, ему палец в рот не клади… Этот пройдоха вечно настороже, ушки на макушке, я их такими и нарисовал…»
Встреча с Софьей Леонидовной Прокофьевой — любимой и признанной во всем мире детской писательницей — переросла в плодотворный союз и крепкую дружбу автора и художника. «Лоскутик и Облако», «Астрель и Хранитель леса», «Остров капитанов», «Глазастик и ключ-невидимка» — книги, созданные в этом творческом дуэте. «Лоскутик» и «Астрель» неоднократно переиздавались как у нас в стране, так и за рубежом, а вот «Глазастик» был совершенно незаслуженно позабыт книжными издательствами.
Неугомонные почитатели таланта Калиновского ищут книги с его работами в магазинах, в библиотеках, в лавочках букинистов, у друзей и знакомых. Поклонники художника живут с надеждой, что благодаря современным переизданиям работ этого гениального иллюстратора нынешние дети научатся по достоинству оценивать настоящее искусство книжной графики.
В Интернете существует сайт «Рисунки Геннадия Калиновского» (www.kalinovski.narod.ru). Здесь каждый может узнать о жизни и творчестве художника, посмотреть работы Геннадия Владимировича, да и просто написать ему письмо. Заходите, милости просим! И большой привет вам с наилучшими пожеланиями от Калиновского Геннадия Владимировича, Художника и Рыцаря Ее Величества Книги.
Литература:
- Голынец Г.В. И.Я.Билибин. М., Изобразительное искусство. 1972.
- http://www.bayushki.ru/tales_illustration.htm
- http://www.bibliotekar.ru/slovarZhivopis/107.htm
- Кэрролл Л. Алиса в Зазеркалье. Сказка. Пересказ с английского и предисловие Вл.Орла. — М: Детская литература, 1981
- Кэрролл Л. Приключения Алисы в Стране Чудес. Пересказ с английского Б.Заходера. — М: Детская литература, 1975
- Свифт Дж. Путешествия Гулливера. Роман. Пересказ с английского Т.Габбе. — М: Детская литература, 1985
- Библиография русских изданий Б.Мягкова. (Рукописи). — Санкт-Петербург: Вита Нова, 2001
- Прокофьева С.Л. Глазастик и ключ-невидимка. Повесть-сказка. — М: Детская литература, 1986
45+ сайтов портфолио иллюстраторов и художников
Чуть больше года назад мы публиковали подборку примеров портфолио дизайнеров, а сегодня хотели бы отдельно рассмотреть одну из ее «подкатегорий» — сайты художников иллюстраторов. Заметка будет особенно интересна тем, кто серьезно занимается иллюстрацией и/или компьютерной графикой. Сможете вдохновиться отличными работами профессионалов со всего мира.
Вообще, размещение материалов на сайтах портфолио иллюстраторов фрилансеров — это возможность показать свои навыки с наилучшей стороны и даже привлечь дополнительных клиентов из интернета. Если ваше имя/бренд известны в сети или сам веб-ресурс неплохо оптимизирован, то пользователи будут приходить в том числе из поисковых систем. Важно их удивить и задержать. В самом конце поста найдете парочку шаблонов по теме.
Перейти на представленные ниже проекты можно, кликнув по скриншоту макета. Интересные рисунки также встречаются в разделе работы художников — советуем заглянуть.
Risa Rodil
Kelsey Dake
Dan Matutina
Alvaro Tapia Hidalgo
Steve Simpson
Charis Tsevis
Adam Hayes
Nate Kitch
Paul Pateman
Justin Maller
Chuck Anderson
James White
Timothy J. Reynolds
Marco Goran Romano
Adhemas Batista
Если смотреть на функциональность веб-ресурсов, то как правило, в них нет какой-то сверх креативной графики, сложных конструкций и стремления сделать лучший дизайн сайта, о котором бы все говорили. Главный акцент идет на сами примеры портфолио иллюстраторов и дизайнеров, основной актив здесь — наполнение проекта, а не его реализация (хотя никто не мешает совмещать эти вещи).
Исходя из этого, наиболее важная функция тут — галерея изображений с разбиением их по категориям. Чаще всего она реализована в виде сетки (Grid), но может быть и с горизонтальной прокруткой. Обязательно присутствуют страницы об авторе и контакты. Также в шапке или футере размещаются иконки-ссылки на аккаунты автора в соц.сетях — как профессиональные, так и личные: Behance, Linkedin, Dribbble, Facebook, Instagram и др. Время от времени на веб-сайтах встречаются разделы блогов и интернет-магазина: кто-то публикует личные заметки/фото, другие — продают картины или вещи со своими принтами.
Maria Källström
Gregory
Mark Bird
Oli Lisher
Hattie Newman
Pawel Nolbert
David Lanham
Ilias Sounas
Laprisamata
Andreas Krapf
L Filipe dos Santos
Hvass&Hannibal
Gabriel Moreno
Что касается стилистики работ, представленных в портфолио сайтов иллюстраторов, то они бывают разные: очень много яркой красочной графики, есть реалистичные рисунки, абстрактные, с оригинальным исполнением и рисованные. У каждого художника своя техника и стиль. Тем интереснее за ними всеми наблюдать, вдохновляться другими идеями, находить мотивацию творить. Странно, но в подборке получилось неожиданно мало диджитал арта и рекламных зарисовок, в начальных публикациях раздела дизайнерских блогов они встречались чаще.
Malika Favre
Lois Van Baarle
Jack Hughes
Zach Meyer
Michelle Ouellette
Kyle Steed
Genevieve
Mariana
Lily Qian
Zara Picken
Cami
Jacky Winter
Mauro Gatti
Tim Boelaars
Anna Kövecses
В сети также можно найти ресурсы, где собрано сразу несколько портфолио дизайнеров иллюстраторов. В одном случае, судя по всему, это компании, представляющие услуги нескольких художников и работающие с разными авторами. Есть также сервисы, просто собирающие лучшие макеты/дизайны для вдохновения.
The Illustration Room
Debut Art
Site Inspire (Illustration + Portfolio)
Awwwards (Art + Illustration)
Макеты сайтов иллюстраторов и дизайнеров
Напоследок предлагаем вам парочку готовых шаблонов с функцией портфолио иллюстраций дабы вы могли установить их для своего веб-проекта. В данном случае, по сути, вам достаточно найти такое решение, где была бы возможность создавать галерею, все остальные детали — не критичны.
Brave Theme (HTML тема)
Remi (WordPress)
Boutique (MotoCMS)
Rombic (HTML)
Dan Adams (Вордпресс)
WhiteLight (WordPress)
Если вы планируете делать проект на CMS системе, то советуем заглянуть в соответствующие подборки макетов портфолио MotoCMS и шаблонов с работами дизайнеров для WordPress (25 штук бесплатные и премиальные).
Итого получилось 45+ разных интересных ресурсов для вдохновения. В статье собраны практически все сайты иллюстраторов зарубежных, т.к. отечественных в онлайновых архивах или в аналогичных постах блогов не часто встретишь. Если знаете достойные кандидатуры, присылайте ссылки в комментариях.