16 сайтов, где можно найти бесплатную музыку для своих проектов
12 марта 2020 Веб-сервисы
Эти ресурсы пригодятся влогерам, подкастерам и тем, кто работает на радио или телевидении.
1. SoundCloud
SoundCloud является очень популярным ресурсом для людей, желающих поделиться композициями, ремиксами и подкастами. Здесь вы можете найти много бесплатной музыки для своих проектов.
Запустите поиск со словами Creative Commons, и найдёте множество треков и сборников с бесплатной и свободной музыкой. Либо начните искать композиции по произвольным ключевым словам, а затем нажмите на значок копирайта сбоку, чтобы отфильтровать треки, которые можно использовать.
SoundCloud →
Сейчас читают 📱
- Как выбрать смартфон
2. Free Music Archive
С помощью Free Music Archive вы можете искать музыку по названию, имени создателя, жанрам или длительности.
Композиции фильтруются по типам лицензии и применениям: «общественное достояние», «бесплатно для коммерческого использования» и так далее.
Free Music Archive →
3. dig.cc Mixter
Сервис полон свободной музыки с лицензией Creative Commons, которую можно скачивать, миксовать и распространять. Хороший источник инструментальных треков для ваших фильмов, роликов и видеоигр. Но перед скачиванием стоит убедиться, что можно использовать конкретную композицию в коммерческих целях — благо это указано прямо в окне загрузки.
dig.cc Mixter →
4. Musopen
Этот ресурс содержит классические произведения, находящиеся в открытом доступе. Здесь вы сможете скачать не только аудиозаписи, но и нотные партитуры. Имеется рубрикация по композиторам и по исполнителям. Если хотите использовать в своей работе вечную классику от творцов вроде Бетховена, Моцарта и Баха, то на Musopen найдётся всё необходимое.
Musopen →
5. Jamendo
В медиатеке Jamendo представлено более 500 000 треков, но не все из них доступны на условиях лицензии Creative Commons — помните об этом, выбирая подходящую музыку.
Чтобы отобразить информацию о возможных способах использования, нажмите на стрелку в левой части страницы трека.
Jamendo →
6. CC Trax
В библиотеке CC Trax содержится в основном музыка электронных жанров: дабстеп, техно, хаус, даунтемпо и эмбиент. Скачивать её можно целыми альбомами. Но имейте в виду, что большая часть композиций на CC Trax не подходит для коммерческого использования. Зато в личных проектах её задействовать можно безо всяких ограничений
CC Trax →
7. Audionautix
Audionautix содержит только музыку с лицензией Creative Commons Attribution 4.0. Это означает, что вы можете свободно копировать треки и делать ремиксы, а также использовать их в коммерческих целях.
Единственное но: вы должны упомянуть авторство создателя оригинальной музыки — Джейсона Шоу. Да, все композиции разных жанров в этой огромной библиотеке сочинены одним человеком. Приятная особенность ресурса — возможность искать треки не только по жанру, но и по настроению и темпу.
Audionautix →
8. Internet Archive
В основном Internet Archive известен тем, что там можно найти копии удалённых из интернета страниц. Но тут есть и бесплатные книги, и фильмы, и изображения, и приложения… На отдельной вкладке разместилась библиотека аудио, содержащая больше восьми миллионов треков — записи концертов, радиопостановок, эфирных передач и ещё много чего.
Internet Archive →
9. iBeat
Сервис предлагает бесплатные сэмплы с барабанами, фортепиано и гитарными аккордами. Их можно использовать, если вы хотите, например, создать собственный трек в стиле хип‑хоп или джингл для оформления радиоэфира, телевизионной передачи либо подкаста.
iBeat →
10. blocSonic
blocSonic обладает коллекцией из 3 000 композиций за авторством 400 исполнителей, доступной для бесплатной загрузки. Пусть это не так много, зато музыка довольно разнообразная. Не забудьте просмотреть вкладку с информацией об альбоме и исполнителе, прежде чем скачивать трек, потому что не все композиции тут доступны для коммерческого использования.
blocSonic →
11. Freesound
FreeSound позволяет искать музыку и звуковые эффекты по ключевым словам. Огромное облако тегов выручит, если вы не до конца уверены, какой тип песни вам нужен. Для скачивания необходима бесплатная регистрация.
Но учтите, что не вся музыка здесь может использоваться в коммерческих целях. Так что загляните в пометку о лицензировании на страничке трека, чтобы уточнить, подходит ли он вам.
Freesound →
12. FreePD
Вся музыка на FreePD бесплатна, и вас не обязывают указывать авторство даже при использовании треков в коммерческих целях. Можно заплатить и загрузить композиции в более высоком качестве, но и в бесплатном варианте битрейт приемлемый. Все треки тут помечены смайликами, чтобы легче было сортировать их по настроению.
FreePD →
13. Bump Foot
Японский некоммерческий лейбл, предлагающий музыку в стиле техно, хаус, эмбиент и IDM. Использовать представленные тут треки в коммерческих целях нельзя, а вот в личных — пожалуйста.
Можно не только скачивать и копировать композиции, но и делать оригинальные ремиксы.
Bump Foot →
14. Incompetech
Музыкальная библиотека этого сайта организована по жанрам и настроениям, поиск по названию тоже доступен. Вы можете скачивать этот контент свободно при условии упоминания создателей музыки.
Ещё вариант — сделать небольшое пожертвование, и получить право использовать треки Incompetech там, где указать авторство невозможно. Например, в радиорекламе или на корпоративных презентациях.
Incompetech →
15. Audiofarm
Некоммерческий сервис, собирающий свободную музыку. На его странице можно найти произведения инди‑композиторов со всего мира. При выборе одного из них вас перебросит на его страницу в SoundCloud.
Audiofarm →
16. Looperman
Looperman обладает большой коллекцией сэмплов, лупов и вокальных записей, которые можно бесплатно использовать в своих аранжировках. При поиске можно выбирать темп композиций, чтобы найти самые подходящие.
Кроме того, записи сортируются в зависимости от задействованных в них инструментов — колокольчиков, барабанов, гитар и других.
Looperman →
Читайте также 🧐
- 9 стриминговых сервисов, с которыми музыка всегда под рукой
- 5 инструментов для переноса плейлистов из одного стримингового сервиса в другой
- Как я начал слушать музыку легально и почему это всё ещё неудобно
Продюсерский центр ищет поэта, или поэт ищет…?
Так уж сложилось, что все профессии важны, все профессии нужны, но только не профессия «поэт-песенник».
Выражение «поэт-песенник» в нашей стране вовсе не вызывает уважения и восхищения, но не просто так это происходит — дело в том, что уважать того, кто не уважает себя и свой труд, невозможно. Потому и происходит то, что, собственно говоря, и происходит: платить за текст песни практически никто из артистов не хочет, но всё же продать песню или стихи можно.
С чего начать? Прежде всего, нужно понимать, что Вы — не самый Великий Автор и что деньги не польются вам в карман после первого же предложения своей песни кому-то из артистов, ведь неизвестный автор — это всего лишь один из сотен тысяч стихоплётов, чувствующих свою гениальность и уверенных в том, что не купить плоды их творчества, значит для исполнителя «застрелиться за углом». Обычно это чувство восхищения самим собой возникает в процессе изливания жалких попыток склеить рифму там, где её быть не может, у начинающих Авторов, чьи глаза не ведали рецензий, от которых крылья за спиной вновь обретают форму накинутой на плечи куртки со свисающими ниц рукавами.
На самом деле, рецензия — вещь субъективная, и определить, есть ли в вас стержень, который на протяжении многих лет будет помогать вам биться головой об стены шоу-бизнеса, сможете только вы сами. Посмотрите на своё творчество широко открытыми глазами: оцените здраво, есть ли сила в словах, не всё ли пишется прямолинейно (даже если очень красиво, но прямо написано — путь лежит исключительно в шансон, а артисты там, в большинстве случаев, не платёжеспособны или просто жадны до одури), отличаются куплеты от припевов по размерам строк, имеется ли вообще рифма или вы периодически улетаете, что называется, «в ту степь», откуда уже не можете вернуться? Только если всё делается правильно, начинайте показывать свой материал исполнителям или людям из их команды.
Необходимо понимать, что начав показывать то, что НЕ В ТРЕНДЕ, вы рискуете попасть в список авторов, письма которых просто не читаются и зачастую удаляются в спам. Именно поэтому стоит выбрать лучший материал и сделать его своей визитной карточкой, чтобы люди, которым вы предлагаете материал, были заинтересованы в дальнейшем общении с вами.
Впрочем, это не единственная проблема «текстовиков», ведь стих — это такая интересная штука, которая читается одинаково, а видится совершенно по-разному. Этого фактора и боятся артисты: им сейчас так положено — они могут позволить себе бояться и капризничать, потому что избалованы предложениями готовых песен, где имеется музыка, аранжировка, текст и голос. Это очень большая проблема для начинающего поэта, ведь авторы музыки вам бесплатно создавать готовую композицию не захотят — гарантировать продажу песен никто не сможет, а работать над её музыкальной частью долго и хлопотно. Исходя из этого, далеко не каждый поэт-песенник находит, куда пристроить свои мысли за гонорар и, в конце концов, обращается к композиторам за помощью.
Композиторы, в свою очередь, чувствуют себя главными, считая, что без музыки нет песни. Конечно же, это совсем не так: просто все забыли, что песни в застолье или в компаниях поют, а не насвистывают, но переубедить кого-то невозможно, поэтому придётся платить.
Возникает вопрос: кому?
В 100% случаев сотрудничать начинают за очень маленькие деньги с каким-то «Васей Пупкиным», который сидит на клиентах начального, близ плинтусного, уровня — с ними проще. Дело в том, что первая песня поэту нравится в любом виде — его текст, напетый под ужасную мелодию, превращается в нечто шедевральное! Конечно же, всё приходит с опытом, но всё же лучше начинать работать с продающимися профессионалами сразу — дешевле выйдет в итоге. Однако, есть исключения в любых правилах, посему утверждать, что дешёвое — значит, плохое не стану…
Итак у вас имеется материал, что с ним делать дальше? Уверенным быть в том, что «вдруг как в сказке скрипнет дверь», глуповато, даже если зарегистрироваться во всех соц.сетях и везде написать статусы «продаются песни под ключ» — нужно заявлять о себе. Создать список контактов артистов — первое, что необходимо для работы. С этой задачей сейчас можно справиться с помощью Интернета — все секреты рассказывать не стану, но, задавшись целью, постепенно можно отыскать способы связаться даже с самыми именитыми продюсерами и исполнителями.
Отыскав контакты, необходимо помнить, что письма с кучей песен никому неинтересны — слушать три часа напролёт ваши замечательные песни никто не станет. Не станут и читать ваши 254 текста песни в одном файле — поверьте, есть на свете книжки и поинтереснее, поэтому за количеством информации в письме нужно следить строго. 1-2 композиций или 1-5 текстов песен вполне достаточно, чтобы на автора обратили внимание, ведь главное не количество, а качество.
Конечно же, не нужно забывать, что иногда на просторах Интернета появляются объявления, типа «продюсерский центр ищет поэта» — не нужно пренебрегать такой возможность, даже если вам предложат писать для неизвестных артистов. В этом случае ведётся работа на перспективу: любой начинающий артист может вскоре стать известным, и это только плюс начинающему или «продолжающему» автору. Кстати говоря, на бесплатную работу не стоит соглашаться ни с продюсерским центром, ни с начинающим, ни с известным артистом.
Дело в том, что у исполнителей, не добившихся желаемых высот, одна байка на всех: ты мне дашь песни бесплатно, а я раскручу твоё имя и у тебя будут покупать песни».
На самом деле — это бред. Крутить имя захочет каждый второй артист, который собственную фамилию никак не раскрутит. Есть и такие наглецы, которые требуют с автора до 5000 долларов за исполнение его песни. Певцам и певицам это очень удобно — можно и альбом выпустить, и ещё в наваре остаться. Удобно, но нужно понимать, что и это чушь полная: человек, который жалеет деньги на развитие карьеры, никогда не добьётся высот, а это значит, что автор заплатит за исполнение своей же песни и никогда не увидит клипа на своё творение, потому что оплатить ещё и клип…? Лучше уж самому запеть!
Поэты, Композиторы Находят Святилище | Поэты и писатели
by
Shell Fischer
Новости и тенденции
Март/апрель 2011 г.
3.1.11
В течение последних двенадцати месяцев пять поэтов и пять композиторов со всей страны работали вместе над уникальной миссией: совместно исследовать словами и озвучить идею святилища .
Их проект завершится в этом месяце концертом под названием The Sanctuary Project 9.0014 , основанный в Нью-Йорке ансамблем современной музыки Lunatics at Large, группой из семи человек, в которую входят струнные, духовые, фортепиано и голос, под руководством швейцарской пианистки Эви Юндт.
Проект зародился в ноябре 2009 года, когда Юндт, заказывая произведение для своего ансамбля, познакомилась с композитором Лаурой Коплевиц, ранее написавшей произведения на тему святилища. «Мы обсуждали идею проведения концерта, на котором Лора написала бы для нас нечто подобное, — говорит Юндт. «Тогда я подумал: а почему бы мне не попросить нескольких композиторов написать произведения для тематического спектакля?»
Идея включения поэтов возникла из желания Юндт, чтобы ее сопрано пело из оригинального текста. «Я выбирала поэтов интуитивно, читая их работы и пытаясь понять, кто будет связан с темой и напишет что-то вдохновляющее как для композиторов, так и для публики», — говорит она.
«Я искал не особенно экспериментальных поэтов или композиторов, а скорее художников с художественным языком, который создавал бы ощущение убежища».
Создание композиции началось с поэтов — Роберта Бухерта, проживающего в Прово, штат Юта; Райан Вайн из Дулута; и писатели из Нью-Йорка Джоанна Фурман, Дэвид Шапиро и Йерра Шугарман, которым было поручено написать новые стихи с убежище на уме. Затем композиторы — Андре Брежер, Мохаммед Файруз, Рафаэль Фуско и Коплевиц, работающие в Нью-Йорке, и Алекс Шапиро, живущий в Фрайдей-Харборе, штат Вашингтон, — каждый выбрал одно или несколько стихотворений и создал новое камерное произведение, призванное отразить суть написанных слов. Чтобы приспособить сопрано, композиторов также попросили вплести слова в свою музыку. В ходе проекта некоторые композиторы просили, чтобы выбранные ими поэты отредактировали их стихи, а некоторые поэты отвечали взаимностью, настаивая на дальнейшем сотрудничестве с композиторами. После того, как музыкальные произведения были закончены, поэтам было поручено написать последний раунд стихов, основанный на их опыте работы с новой музыкой, что замкнуло творческий цикл.
Одно из самых интересных совместных проектов, по словам Юндта, произошло между 64-летним еврейским поэтом (и скрипачом) Дэвидом Шапиро и Файрузом, 25-летним арабо-американским композитором, который немного нарушил правила. выбрав три сонета из книги, которую Шапиро написал более трех десятилетий назад — « Ненаписанное » о смерти Сократа — для создания камерного произведения, основанного на том, что он называет «смертью интеллектуального святилища».
«Я не пишу стихов, я всегда избегала этого, но вы не напишете более сотни художественных песен и песенных циклов, не будучи каким-то образом одержимым текстом», — говорит Файруз. «И Дэвид не просто играет на скрипке, он виртуоз, так что в каком-то смысле я имею дело с кем-то, кто может говорить на языке, на языке музыки».
Из-за этого, по словам Шапиро, он понимал каждый раз, когда Файруз звонила посреди ночи и просила его снова прочитать свои стихи, чтобы композитор мог определить уникальную интонацию голоса поэта.
Выставка общей силы поэзии и песни лежит в основе проекта Юндта. «Я верю, что поэзия действительно оживает, когда о ней говорят, — говорит она, — и именно это происходит с музыкой, которая представляет собой просто черные точки на странице, пока ее не сыграют и она действительно не обретет форму, которой должна обладать».
Этой весной Lunatics at Large дадут серию концертов в Нью-Йорке, где поэты декламируют свои произведения между музыкальными композициями, премьера которых состоится в Карнеги-холле 21 марта. сами могли служить святилищами, в том числе Епископальная церковь Христа и Святого Стефана (120 West Sixty-Neth Street), Синагога искусств (49 White Street) и Концертный зал Workshop for Music Performance (31 East Twenty-Eighth Street). Ансамбль также планирует представить произведение на уроках поэзии в Нью-Йоркском университете, Колумбийском университете и Новой школе, выступления, которые будут включать беседы с поэтами и композиторами.
Фурман говорит, что ей не терпится обсудить процесс, хотя она признает, что ей было трудно начать. «Я не был уверен, что смогу написать стихотворение под названием «Святилище», не сделав его полностью ироничным. Тем не менее, при написании стихотворения я был вынужден переосмыслить, что может означать святилище — возможно, оно существует или борется за существование между людьми, а не в пространстве».
Шелл Фишер — внештатный писатель и редактор из долины Шенандоа, штат Вирджиния. Начальная глава ее первого романа «Мамина радость» получила премию 2009 года.Премия Центра искусств Бронкса за первую главу.
Дейл Трамбор | Композитор. Поэт?
Я композитор. Я считал себя композитором с двенадцати лет. Однако я только недавно начал писать тексты для своей собственной музыки, и стойкость, которую я оттачивал в процессе сочинения, полностью исчезает, когда я пытаюсь писать стихи. Я почти парализован неуверенностью в себе. Что, если я ужасен в искусстве, которое люблю и уважаю?
В книге писательницы Джулии Кэмерон «Путь художника» она говорит о «художниках теней»: людях, которые боятся признать свое творчество и вместо этого остаются на периферии того, чего они хотели бы достичь сами.
Таким образом, они «затеняют» других художников. Они могли бы быть в правлении оперной труппы, жалея, что не умеют петь; они могут работать в художественной галерее, тайно мечтая рисовать. Или, в моем случае, они могли бы наложить текст на музыку, чтобы заработать на жизнь, игнорируя внутренний голос, который шепчет: «Может быть, мне стоит попробовать написать свои собственные тексты».
До недавнего времени мне и в голову не приходило, что успешные художники тоже могут быть «теневыми художниками». Я подавил ту часть себя, которая жаждет писать слова, сказав себе, что я должен оставить это профессионалам. Написание художественных песен и хоровой музыки позволило мне приблизиться к поэзии без необходимости писать стихи самому.
Почти все члены моей большой семьи либо писатели, либо редакторы, либо и то, и другое. Я вырос, любя читать, и, будучи студентом Университета Мэриленда, я набрал достаточно кредитов, чтобы получить две степени: степень бакалавра искусств и степень бакалавра искусств.
в музыкальной композиции и B.A. на английском. Моя специализация по английскому языку была сосредоточена на творческом письме; Я ходил на поэтические семинары четыре года; и однажды я занял второе место на национальном поэтическом конкурсе, который судил бывший американский поэт-лауреат. У меня были все полномочия — «не то чтобы кому-то вообще нужны были полномочия», — чтобы начать писать собственные тексты много лет назад.
Что, наконец, заставило меня перестать игнорировать желание писать? Мне потребовалось услышать постановку собственного текста другого композитора, чтобы на самом деле услышать внутренний голос, который я игнорировал годами, — тот, который кричал: «Ты можешь это сделать!» Вы можете сделать даже лучше, чем это. Я родом из языкового наследия; ничто не может помешать мне писать, кроме моей собственной неуверенности в себе.
Возвращение к писательству похоже на возвращение домой. Я также чувствую себя некомфортно, уязвимо и заржавело.
Теперь я знаю, что даже музыканты могут быть художниками теней. Мы можем скрывать свои желания от самих себя, даже если мы колеблемся на грани искусства, которое хотели бы создать. Я знаю некоторых дирижеров, которые являются прекрасными аранжировщиками или композиторами, но не решаются назвать себя таковыми. Раньше мне казалось, что я не могу удерживать «композитора» и «писателя» в одном пространстве; Раньше мне казалось, что я должен выбирать между ними.
К счастью, это не так.
Композитор – это тот, кто сочиняет. Писатель — это тот, кто пишет. У всех нас есть место для увлечения более чем одним видом искусства, и некоторые из самых убедительных композиций, которые я знаю, были написаны людьми, которые также являются инструменталистами или дирижерами.
Есть ли какое-нибудь произведение искусства, которое вы хотите создать, но не делаете? Может быть, сочинение не является твоим теневым навыком. Может быть, после занятий по вокалу в колледже вы годами пренебрегали своим сольным пением, решив вместо этого дирижировать другими. Может быть, вас все еще тянет иногда, когда вы слышите определенных певцов: я мог бы сделать это. Я мог бы сделать лучше, чем это.
Именно потому, что мы так высоко ценим эти навыки, они нас пугают. Мы точно знаем, что значит быть великим в этом навыке, и мы боимся, что у нас не будет всего, что нужно, чтобы преуспеть. Однако это не должно останавливать нас от попыток.
Если я напишу свои собственные тексты, а они ужасны, это, наверное, самое худшее, что может случиться: никто не захочет программировать эту музыку, и через год или два я уберу эти произведения из своего каталога.