Как стать режиссером – «ВГИК — последнее место, куда нужно поступать». Режиссёр Иван И. Твердовский — о том, как и где учиться снимать кино

Содержание

Как стать режиссером

Решили стать режиссером? Забудьте об этом немедленно!

В день российского кино покинула этот мир актриса, о которой ее коллега и друг Валентин Гафт сказал, что «если бы она сыграла только одну «Даму с собачкой», этого уже было бы достаточно. Воплотить на экране чеховскую героиню – тут одного таланта недостаточно, нужно еще иметь особый склад души.

Решили стать режиссером? Забудьте об этом немедленно! Вы не представляете, что вас ждет. Круглосуточная работа, низкие зарплаты и сомнительные перспективы именно так на собеседовании преподаватели отговаривают абитуриентов идти в режиссуру. Но желающих меньше не становится…

Режиссер: траектория карьерыЗаманчиво создать яркую кинокартину или поставить спектакль, который прогремит на весь мир, а потом, стоя в свете прожекторов, получить заслуженного «Оскара» или сорвать аплодисменты зрительского зала… Но сделать карьеру режиссера по силам единицам. И дело не только в таланте. Эта профессия всегда была штучной. Армия режиссеров никому не нужна: ни в кино, ни в театре. Так было даже в советские времена, когда в стране выпускали по 150 фильмов в год, а театры работали в полную силу. В постсоветской России ситуация еще сложнее. В начале 90-х на экраны кинотеатров и телевизоров хлынули западные фильмы, приостановилось производство отечественных картин, театры же, получая минимум средств от государства, держались лишь за счет энтузиазма актеров и режиссеров. Профессия режиссера оставалась престижной, но… не была перспективной. В последнее время все меняется. Зритель, насытившись американскими боевиками и мексиканскими мелодрамами, захотел увидеть «наше кино». Крупные телекомпании стали снимать первые отечественные телесериалы. Ошеломляющий успех этих проектов подтолкнул к следующему шагу – съемкам отечественных кинофильмов: «Возвращение» РенТВ, «Турецкий гамбит» ОРТ и т.д.

В России появились первые частные кинопродюсерские компании, вкладывающие деньги в отечественное кино. В театральной же сфере обычным явлением стала антреприза – постановка коммерческих спектаклей на арендуемых площадях. То и дело появляются небольшие частные театры. И режиссеры снова оказались востребованными повсеместно, но только – не все…

Из студентов – в мэтры

Раньше карьера режиссера была расписана по пунктам: получил диплом, поработал ассистентом режиссера на кинокартине, снял короткометражный фильм в условиях профессиональной студии в качестве дебюта (Мосфильм, студия Горького, Свердловская киностудия и т. д.). После этого молодой и перспективный попадал в планы студий, творческих объединений, искал хороший сценарий – и делал свою первую полнометражную работу.

Сейчас все не так гладко и предсказуемо – и в этом есть как плюсы, так и минусы.

Преимущество сегодняшнего дня – творческая свобода. Некоторые молодые режиссеры настолько интересно о себе заявляют, что, даже не защитив диплом, получают заманчивые предложения от продюсеров. Так получилось со студентами ВГИК а Петром Бусловым, снявшим «Бумер», Алексеем Германом и многими другими. С другой стороны, человек, по каким-то причинам не сумевший заявить о себе в профессиональных кругах, окончив вуз, может остаться совершенно никому не нужным. То же самое в театре – одни студенты к моменту получения диплома уже ставят собственные спектакли в известных театрах, другие по-прежнему довольствуются постановками в институте.

Страшно сделать ошибку: не хватит таланта и организаторских способностей – будешь складывать свои гениальные режиссерские замыслы в стол.

Преподаватели старейших вузов, зная об этом, устраивают будущим режиссерам максимально серьезные творческие испытания, стараясь не допустить в профессию случайных людей.

В киношники или театралы?

В Москве есть несколько вузов, где можно получить режиссерское образование. Два из них – Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК<) и Российская академия театрального искусства (РАТИ) (бывший ГИТИС) – флагманы подготовки режиссеров в России. Если вас привлекает работа кинорежиссера или режиссера телесериалов, лучше всего поступать во ВГИК. Это старейший специализированный вуз, подготовивший не одно поколение актеров и режиссеров. Около половины работающих сегодня кинорежиссеров в России – выпускники этого вуза. Правда, бюджетных мест здесь не много: например, на режиссуре игрового кино 7-8 максимум, плюс платное отделение – итого в год набирается около 25-30 человек. А претендентов на эти места предостаточно. Только на предварительный письменный творческий конкурс свои работы присылают более 500 человек! Из них 125 допускаются до сдачи творческих экзаменов, и конкурс составляет около 5 человек на место.

В ведущем театральном вузе страны РАТИ можно выучиться на специальности «Режиссура драмы» – правда, сюда набирают не более 10 человек. Причем отбор идет столь тщательно, что творческие испытания порой затягиваются не на один месяц! Пробиться в ВГИК и РАТИ может только по настоящему талантливый человек. В идеале к моменту поступления хорошо уже иметь актерский, а то и режиссерский опыт и быть продолжателем семейной династии актеров или режиссеров...

Впрочем, в Москве есть и другие вузы. Можно, например, поступить в Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ). Здесь представлено сразу два факультета – кино и телевидения и театральный. В каждом своя специфика подготовки. Правда, бюджетных мест и здесь не много: на режиссуре кино и телевидения их пять, конкурс – 8 человек на место, зато есть платное отделение, куда поступить вполне реально. акцент обучения – на подготовке телережиссеров – самых востребованных на сегодняшний день специалистов. Обучение – четыре года (бакалавриат).

Телережиссеров готовят и в негосударственных вузах – Гуманитарном институте телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина (ГИТР), Академии Натальи Нестеровой, Высшей школе изящных искусств, Техническом институте культуры. Обучение в этих вузах только платное, зато поступить сюда намного проще, чем во ВГИК или РАТИ.

Некоторые вузы делают ставку на подготовку режиссеров новых востребованных направлений. Например, в МГУКИ режиссура преподается и в рамках специальности «Реклама» на специализации «Режиссура мультимедиа и реклама в Интернет».

Если раньше на режиссерские факультеты, как правило, поступали люди взрослые, с жизненным опытом, то в последнее время все больше идут вчерашние школьники. Деканы это отнюдь не приветствуют, справедливо полагая, что режиссер – профессия зрелых людей. Впрочем, практика доказывает, что и молодые могут добиться большого успеха – был бы талант. А уж есть он у вас или нет – это выяснят на вступительных экзаменах.

Фантазируем на экзаменах

Практически во всех вузах испытания начинаются с письменного творческого конкурса. Во ВГИК нужно прислать свои наблюдения, размышления на тему, какой фильм вам хотелось бы снять, что бы вы экранизировали из русской классики и почему, подробно и зримо описать эпизод, свидетелем или участником которого вы были, рассказать о себе и т. д. К работам могут быть приложены фотографии и рисунки. Главное – оригинальный подход к теме, свой взгляд на материал. Абитуриентов, написавших лучшие работы, приглашают на первый тур собеседования. Не секрет, что многие абитуриенты хитрят – присылают не свои работы, просят помочь старшекурсников или профессиональных режиссеров. Все эти ухищрения позволяют обманом попасть на собеседование, но тут врунов вычисляют довольно быстро, дав задание на проверку образного мышления Например, показывают фотографию и просят пофантазировать – кто и что здесь изображено, что делают эти люди. Нужно постараться разглядеть какие-нибудь интересные детали, проявить свое воображение и знание жизни… Или спрашивают: «Как бы вы изобразили на экране понятие «старый дом»? Больше половины абитуриентов начинают рассказывать о паутине, досках на окнах и следах от картин – банально и пресно, а кто-то скажет: «Я вижу пустой двор, посередине – старый пузатый потемневший от времени самовар, на верхушке которого птица свила гнездо». Уже интересно.

Второй тур 6-часовая письменная работа режиссерского характера на одну из предложенных тем.

Третий тур – контрольное собеседование для небольшой группы оставшихся счастливчиков. Затем экзамены по предметам: литература (устно), русский язык (сочинение). Абитуриенты, уже имеющие высшее образование, проходят творческий конкурс вместе со всеми, но сдают только литературу.

В РАТИ схожая система: задолго до основных экзаменов нужно выслать письменную работу с изложением своих режиссерских планов при постановке любой из пьес мирового репертуара (экспликация). Нужно внятно объяснить замысел постановки и то, как он будет реализован.

Если ваши идеи покажутся преподавателям интересными, вас пригласят на творческие испытания. Сначала придется сдать экзамен по мастерству актера – исполнить несколько произведений разных жанров, выполнить задания на импровизацию. Затем пройти испытание по практической режиссуре – подготовить и показать режиссерские этюды на заданную тему, привлекая абитуриентов с актерского факультета. Выполнить письменную режиссерскую работу – постановочный план пьесы, отдельной сцены. Пройти собеседование (и не одно) с преподавателями, и только после этого написать сочинение.

Сергей Филиппов, студент четвертого курса режиссерского факультета РАТИ, мастерская профессора М.А. Захарова:
– Если у тебя есть склонность к режиссуре – ты идешь и пробуешь поступать. Если ее нет или она не настолько сильна, чтобы побороть страх, значит, эта профессия не для тебя. Не стоит идти в режиссеры с целью заработать денег – здесь нет никаких гарантий. Нужно по-самурайски, без оглядок врубаться в эту тему – только тогда может что-то получится.

В МГУКИ до экзаменов тоже нужно предоставить творческие письменные работы, а лучше – видеоматериалы и фото, написать литературный этюд, пройти собеседование и сдать тестирование по истории и русскому языку. Поступающим на режиссуру рекламы нужно предоставить работы в области мультимедийных и анимационных технологий, видеоролики, рекламные проекты и т.д.

В Гуманитарном институте телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина желательно наличие любых творческих работ (письменных, видео, компьютерных, фото, живописных, графических и т. д.), характеризующих вас как личность творческую и незаурядную. После собеседования дается индивидуальное задание в той или иной форме (письменной, рисованной, фотографической, съемочной…). На подготовку к творческому конкурсу отводится 3-5 дней. Оценивается выполнение этого задания и проводится еще одно собеседование с абитуриентом. Затем сочинение, тестирование по иностранному языку.

А в Академии Натальи Нестеровой достаточно предоставить свои фото и видеоматериалы, пройти собеседование и тестирование по русскому.

Девчонки талантливей?
В режиссуре в последнее время – матриархат. 75-80% заявлений в театральные и в киношные вузы – от девушек. И хотя преподаватели традиционно предпочитают ребят, представительницы слабого пола уверенно прорываются в режиссуру, чаще оказываясь талантливее парней. Однако им в этой профессии приходится гораздо тяжелее, чем мужчинам. Здесь нужно уметь «держать удар», обладать лидерскими качествами, ставить работу на первое место.

Учеба без гарантий

Профессии режиссера невозможно научить, натаскать, заставить. Если человек не готов отдавать минимум 16 часов в сутки на учебу – ничего не выйдет. На режиссерских факультетах царит своя – особая – атмосфера.

Большинство вузов практикует систему обучения в творческих мастерских (ВГИК, РАТИ, МГУКИ), общеобразовательные дисциплины студенты изучают все вместе, а практической режиссуре обучаются по группам – у мастеров.

Вячеслав Тыщук, студент четвертого курса режиссерского факультета РАТИ:
– В обычных вузах есть четкий график занятий, внятность и спокойствие за свою судьбу. Все разложено по полочкам и за тебя решили, что нужно выучить. А тут ответственность во многом ложится на твои плечи – нужно самому составлять расписание репетиций с артистами, искать интересные темы, проявлять инициативу. Школярские штучки, когда делаешь что-то для оценки, не проходят – это никому не надо. Мы с утра до вечера в университете. В 11-ть нас выгоняет из вуза охрана…

Учебный процесс на факультетах режиссуры – один из самых интересных: драматургия, история театра, кино и телевидения, занятия по актерскому мастерству, искусство речи… В «киношных» вузах студенты изучают теорию и практику монтажа, основы кинодраматургии, фильмопроизводство, кинотехнику, видеотехнику, мастерство кинооператора, звуковое решение фильма, сценическое движение и многие другие дисциплины.

Борис Андреев, декан факультета кино и телевидения МГУКИ:
– Мы стараемся дать универсальные знания – уделить внимание не только постановочно-режиссерской работе, но и научить студентов грамотно писать сценарии, владеть операторским искусством, чтобы наш выпускник мог адекватно и с полной отдачей работать на каждом этапе создания фильма.

В театральных вузах студенты штудируют сценическую речь, мастерство актера и режиссера, историю зарубежного театра, вокал, музыкальную грамоту, танец, сценические движения, историю костюма, работу с композитором, экономику в искусстве и даже сценический бой и фехтование.

Рабочий день режиссера ненормированный. Во время съемок картины часто приходится колесить по всей стране, испытывая все прелести дорожной жизни и решая попутно тысячи проблем. Съемки сериала вообще сплошной конвейер. Работа по 12 часов в день с одним выходным. По словам известного режиссера Юрия Мороза, снявшего «Каменскую», серию в 52 минуты они снимали всего за одну неделю. За две – объем полнометражного художественного фильма. В кино на это уходит 3,5 месяца.

Ищем продюсера

На 4-5 курсах у «театралов» и «киношников» лекционных заданий практически нет – сплошная практика, пятый год – выполнение дипломной работы, съемки фильма или постановка спектакля.

К этому времени уже нужно проявить свой талант и в идеале – найти продюсера. Конечно, не каждый продюсер рискнет поставить на молодого, «не обстрелянного» режиссера – это большие деньги. Молодому режиссеру нужно уметь убеждать, искать контакты, бывать на фестивалях, главное – не ждать «у моря погоды».

Большинство «киношников» находит работу на телевидении – в сериалах, рекламе, устраиваются на ведущие телеканалы – (РТР, ОРТ, НТВ и др.).. Некоторым удается пробиться «в большое кино».

«Театралам» найти работу сложнее. Им важнее сформировать свою команду и в идеале организовать свой театр. Правда, это получается далеко не всегда.

Олег Шухер, декан режиссерского факультета ВГИКа:
– Для молодого режиссера очень важно умение собирать вокруг себя людей. Хороший режиссер, как полководец – энергетически способен зарядить всех. Не имея четкого плана сражения и превосходства над противником, он умеет продемонстрировать окружающим полную уверенность в своей победе. Если он начинает сомневаться, публично говорит: «Я не знаю, стоит ли, я еще не все продумал...» – солдаты разбегутся. Умение внушить веру в себя и свой проект, хотя на душе кошки скребут – самое важное.
Вокруг некоторых студентов уже с первых курсов начинают крутиться художники, декораторы, к ним тянутся люди. Другие приходят: «Олег Борисович, мы не можем найти оператора, художника, артистов...»
Либо еще себя не раскрыли, либо – не дано. Как говорил Михаил Ром, один из талантов режиссера – умение сделать работу чужими руками, всех организовать, сконцентрировать творческую энергию и повести свои полки в бой...

Запасной вариант

Если у вас уже есть первое высшее образование, можно избрать и другой путь в режиссуру – пройти обучение на специализированных программах дополнительной подготовки. В Москве их предлагают несколько учебных центров. Самый популярный вариант – Высшие курсы сценаристов и режиссеров, выпускники которых составляют львиную долю активно работающих сегодня специалистов российского кинематографа.

Курсы располагают современным оборудованием, собственным кино- и видеозалом, оснащенным аудиосистемой «Долби», монтажной и фильмотекой. Работа построена по принципу творческих мастерских, на курсах их пять (в каждой учится около 15 человек). Конкурс – 2 человека на место. Будущие слушатели выполняют письменную работу и проходят собеседование с мастерами.

Виктор Авилов, проректор Высших курсов сценаристов и режиссеров:
– Люди приходят с самым разным высшим образованием и важно понять, почему человек решается поменять профессию. Обращаем внимание на знание кино и искусства вообще Полезно, если есть соответствующий опыт, хотя это и не обязательно. График учебы очень плотный – шесть дней в неделю – с 10.00 до 18.00 четыре месяца. В ходе обучения слушатели снимают учебные, курсовые, дипломные работы.

Можно получить профессию режиссера и в Институте повышения квалификации работников телевидения и радиовещания. Здесь график работы свободнее – два раза в неделю в течение двух лет без отрыва от работы. Слушателей набирают в четыре режиссерские мастерские и на заочное отделение. В каждой мастерской по 10 человек. Заочники приезжают на 2-месячную учебу два раза в год.

Ирина Еловик, заведущая учебно-методическим отделом Института повышения квалификации работников телевидения и радиовещания:
– Каждая мастерская по-своему экзаменует поступающих. Это может быть письменная работа – экспликация по литературному произведению или устные задания на воображение, фантазию. Заочники предоставляют 2-3 режиссерские работы, и к одной из них – режиссерский сценарий, литературный сценарий и режиссерскую экспликацию.

Многие уже работают режиссерами, и им просто нужен диплом на право ведения режиссерской деятельности. Другие приходят «с нуля» – и некоторые из них добиваются отличных результатов.

Можно получить дополнительное режиссерское образование и во ВГИКе, здесь есть программы подготовки: «Драматургия телесериала», «Режиссура телесериала» и «Продюсирование телесериала». Поступающие предоставляют автобиографию в литературной форме (2-3 стр.) и творческую работу («Заявка на сериал – как я его себе представляю», объем – не более 10 стр. с учетом избранной программы).

Где учились мастера

Кинорежиссеры

Никита Михалков («Свой среди чужих, чужой среди своих»,
«Утомленные солнцем», «Сибирский цирюльник»)
Актерское отделение театрального училища им. Щукина. Режиссерский факультет ВГИКа (мастерская М.Ромма)

Валерий Петрович Тодоровский («Страна глухих», «Подмосковные вечера»)
сценарный факультет ВГИКа.

Юрий Мороз (сериал «Каменская»)
Школа-студия МХАТ, режиссерский факультет ВГИКа.

Владимир Бортко («Блондинка за углом», «Собачье сердце», «Бандитский Петербург», «Мастер и Маргарита»)
Киевский геологоразведочный техникум, Киевский театральный университет (КГИТИ им. И. К. Карпенко-Карого).

Алексей Балабанов («Брат», «Брат 2», «Война»)
Переводческий факультет Горьковского педагогического института. Высшие курсы сценаристов и режиссеров, экспериментальный курс «Авторское кино».

Театральные режиссеры

Олег Табаков, художественный руководитель Московского художественного театра и театра-студии «Табакерка».
Школа-студия МХАТ

Петр Фоменко, руководитель театра «Мастерская Петра Фоменко»
Музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова, актерское отделение Школы-студии МХАТ, факультет русского языка и литературы Московского педагогического института, режиссерский факультет ГИТИСа.

Галина Волчек, художественный руководитель театра «Современник»
Школа-студия МХАТ

Андрей Житинкин, главный режиссер театра на Малой Бронной
Актерский и режиссерский факультет Театрального училища имени Щукина.

Карьера & зарплата

Официальная заработная плата режиссера в государственном театре составляет порядка 150$ (он такой же бюджетник, как учителя и врачи). В известных театрах идет надбавка за счет спонсоров и меценатов. Например, в МХАТе опытный режиссер может получить гонорар в $3000-5000 за одну постановку, правда на нее уйдет около трех месяцев. Начинающий режиссер может рассчитывать на $500. Куда выгоднее принимать участие в частной антрепризе, катающей по всей стране нашумевший хит. Режиссер антрепризы вполне может заработать $15 000.

Зарплата кинорежиссера зависит от договора с продюсером. Естественно, начинающим режиссерам не стоит рассчитывать на большие заработки , на этом этапе они рады, если кто-то готов вложить деньги в их идеи.

Другое дело, если твое имя прогремело по стране – здесь уже можно ставить условия и зарабатывать очень прилично.
 

Начните со школьных капустников!

Евгений Каменькович, режиссер, профессор кафедры режиссуры драмы РАТИЕвгений Каменькович, режиссер, профессор кафедры режиссуры драмы РАТИ (ГИТИС), заслуженный деятель искусства РФ.

– Евгений Борисович, есть универсальный рецепт, как стать успешным режиссером?
– Только один – нарушать все рецепты. Научить режиссерскому ремеслу можно любого, но чтобы стать настоящим режиссером, нужно нечто большее. Таланты уровня Фоменко и Некрошюса рождаются редко.

– Талант?
– Это самое главное. Режиссер мыслит образами, и если нет предрасположенности к этому – все будет бесполезно. Образы, которые не дают тебе спать, нужно суметь переложить на язык театра. А это очень сложно. Театральный вуз лишь немножко помогает этому научиться.

– Кроме таланта, что нужно для успешной карьеры?
– Должны сойтись многие факторы, режиссура – работа коллективная. У тебя может быть гениальный замысел, потрясающее образное мышление, но не попадется на твоем пути нужная команда, группа, театр, актер – будешь сидеть дома и писать в стол свои замечательные режиссерские разработки. Эта профессия чудовищно зависима от других людей.

– К чему должен быть готов человек, выбирая эту профессию?
– Ко всему. К безграничной вере в себя, к предательству, нужно уметь быть бескомпромиссным и в то же время идти на компромисс. С режиссером должно быть интересно. С появлением режиссера в творческой группе должна бурлить мысль.

– Как сделать удачный спектакль?
– Четыре часа в день нужно быть рядом с актерами на площадке. Конечно, режиссеру нужно путешествовать, ездить на фестивали, набираться новых творческих идей, но главная работа проходит на Репетиции, а это кропотливое дело – как вышивание крестиком. Зато в театре, в отличие от кино, всегда есть счастливая возможность что-то изменить, переиграть.

– Это интересно?
– Искусство режиссера – в создании особой репетиционной атмосферы, отличной от нашей реальной жизни. Если не научишься «летать» на репетициях, то и в спектаклях летать не будешь.

Некоторые идут на репетиции как на каторгу и муку, но в них – жизнь театрального человека, его будни и праздники одновременно. Они бывают бессмысленными, глупыми, но задача режиссера сделать их продуктивными, чтобы с каждой из них постигалось что-то новое, необычное. Нужно не повторяться, а двигаться вперед – вот тогда через несколько месяцев роды спектакля произойдут успешно.

– Как вы пришли в режиссуру?
– У меня не было выбора – отец балетмейстер, мать – оперный режиссер, училась тоже в ГИТИСе. Она меня честно пыталась отвадить от режиссуры, знакомила с философами, филологами, психологами. Но я ничего другого и не хотел. Ездил на каникулы в Москву и умудрялся смотреть за неделю по 10-12 спектаклей в «Современнике», на Таганке. Это был полузапретный плод, и он был так сладок.

Я закончил актерский факультет в ГИТИСе, а потом поступил на режиссуру к А.А. Гончарову – тому же учителю, который учил маму.

– А почему родители сопротивлялись вашему желанию стать режиссером?
– Знали, что это сложно, да и театр в советское время был однотипный. Это сейчас полная творческая свобода и молодые режиссеры ставят разнообразные и интересные спектакли.

– Творческие перспективы у театральных режиссеров есть, а денежные?
– Если ты начинающий режиссер – сначала работаешь только из любви к искусству. Когда становишься известным, перспективы лучше, но не такие, как в кино. На кусок хлеба без масла хватит. На консультациях я всегда стараюсь всеми силами отговорить человека, выбирающего актерский или режиссерский факультет. Я рисую ему страшные перспективы безденежья, сокращение штатов, театральной реформы. Берем только тех, кто не боится. Театром могут заниматься только подвижники, так было, есть и будет.

– Вы пришли в режиссеры из актеров. Оптимальный путь?
– Нет. В режиссеры приходят самые разные люди – переводчики, психологи, философы, медики, астрономы даже. Лучше если человек уже имеет высшее образование. Когда я пришел поступать на режиссерский в 16 лет – со мной даже разговаривать не стали. Сказали: «Посмотрите на себя в зеркало» – я был настолько юн... Пришлось поступать на актерский.

Актерский опыт, конечно, помогает, но он совсем не обязателен. На режиссерском факультете все равно в ходе обучения студенты изучают предмет «Мастерство актера» и много играют.

– На первом этапе, что главное для молодого режиссера?
– Не изменять себе. Иметь свой портфель идей, пьес. Желательно современных авторов. Говорят, что в современной драматургии кризис (так считают во все времена), но это не так.

– Что нравится в вашей профессии?
– Это мой наркотик. Я живу в вымышленном мире и могу не зависеть от катаклизмов на улице. Я каждый день пьяный – от репетиций. Когда они удаются – я счастлив. Когда – нет – это страшно, сразу хочется сменить профессию, работать 5 дней в неделю, а в субботу и воскресенье ходить в театр, чтобы получать удовольствие.

– Какой темперамент должен быть у режиссера?
– Любой. Андрей Михайлович Лобанов мало что говорил, но когда говорил – в точку. А есть режиссеры – энергетические машины, Володя Машков – мертвого заведет. Энергозаразительность в нашем деле необходима.

– Совет начинающим?
– Попробуйте собрать любительский кружок и что-то поставить: Новый год, КВН, «Гамлета» в подвале. На любом уровне – школьном, институтском – не важно.

У меня, например, все началось со школьных капустников.

Если есть интересные идеи и талант собирать вокруг себя людей – все получится.

Источник: www.myalt.net


Как стать кинорежиссером

Хоть и кажется, что профессия кинорежиссера находится чуть ли не за гранью возможностей обычного человека, добиться определенных успехов в этой сфере вполне реально. Все, что вы должны сделать – это проявить желание и приложить все свои усилия, чтобы достичь цели. И сегодня мы дадим вам несколько напутствий, которые помогут вам хотя бы определиться, с чего стоит начинать.

Как стать кинорежиссером

1. Анализируйте фильмы

Очевидно, что для того, чтобы снимать фильмы, вы должны смотреть фильмы. Но привыкайте смотреть киноленты не только удовольствия ради. Старайтесь находить любые ошибки, пытайтесь понять, как была создана та или иная сцена, вникайте в суть создания фильма. Изучайте как новые картины, так и старые, сравнивайте их.

2. Учеба

Нет ни единой профессии, которая не требовала бы подготовки как практической, так и теоретической. Вы можете пойти в киношколу или поступить на соответствующий факультет в ВУЗе, а можете самостоятельно изучать материал, которого в интернете валом. Здесь уже вам все карты в руки, решайте сами, как вам обучаться. Ваша цель – овладеть теоретической частью.

3. Снимайте

Снимайте

Снимайте все и всегда. Придумывайте сюжеты, заведите видеоблог, просите друзей и знакомых помочь вам в съемках, снимайте короткометражные фильмы. Вы должны иметь определенное портфолио своих работ, которые вам будет не стыдно показать. Не стоит тешить себя надеждой о том, что ваш диплом режиссера откроет вам все двери. Всех в первую очередь будет волновать то, что вы умеете, а не корочка о высшем образовании. Поэтому тренируйтесь как можно больше, старайтесь оттачивать свои навыки.

Джеймс Кэмерон дал один простой совет всем, кто хочет стать режиссером:

Возьмите камеру. Снимите что-то. Не имеет значения, насколько длинным будет кино, о чем оно будет и кто будет выступать в роли актеров. Укажите себя режиссером этого фильма. Теперь вы – режиссер.

4. Конкурсы и фестивали

Это ваш шанс стать замеченным. Отправляйте свои работы на разнообразные фестивали и конкурсы, будьте активными. Возможно, вас там кто-то заметит и пригласит сотрудничать или просто возьмет под свое крыло и поможет в развитии.

5. Будьте фактотумом

Это значит, что вы должны делать все – писать сценарий, быть актером, оператором, звукорежиссером и так далее. Примерьте на себя каждую роль, чтобы понимать людей тех профессий, которые будут потом с вами работать. Чтобы организовать актеров, вы сами должны побыть актером. В целом, суть вы уловили – поставьте себя на место других участников съемочного процесса.

6. Знакомства

Знакомства

Мы не устанем говорить о том, насколько важны знакомства в любой профессии. Поэтому вливайтесь в тематические сообщества, ищите контакты на фестивалях, в интернете, на форумах и так далее. Главное – ваша сеть нужных контактов должна постоянно расширяться.

7. Выберите свой путь

Грубо говоря, существует два варианта развития событий:

1. Продюсер наймет вас на роль режиссера

В этом случае продюсер хочет снять фильм, ищет сюжет будущего фильма, подбирает актеров. А затем ему понадобится режиссер, который сможет снять все это наилучшим образом. Если по мнению продюсера вы являетесь лучшим режиссером для этого фильма, то у вас появляется шанс стать знаменитым и выполнить крупную работу. Но, конечно, реальность не всегда соответствует ожиданиям.

Но для того, чтобы у вас был хотя бы шанс того, что вас наймут, вы должны иметь несколько работ за плечами, именно поэтому мы говорили выше о важности портфолио. Поэтому не стоит обманывать себя, думая, что вас и так возьмут, без отснятых работ. Портфолио почти полностью решает, будете ли вы работать с продюсером. Почти – потому что харизма и умение договориться все же влияют на принятие решения.

Чтобы найти себе работу таким образом, вам придется поискать вакансии в интернете или воспользоваться знакомствами.

2. Независимый путь

Независимый путь

Быть независимым режиссером довольно сложно. Таких независимых режиссеров, желающих создавать собственные фильмы, более чем достаточно. Поэтому, сами понимаете, конкуренция огромная. Никто не будет финансировать ваши фильмы, а когда вы все же закончите картину, то она не принесет денег, и ее посмотрит всего несколько сотен человек в лучшем случае. Это и есть жестокая реальность независимого режиссера.

Многие уверены, что они могут пропустить этап построения портфолио, и вместо этого налаживать контакты и пытаться выиграть лишь за их счет. Это так никогда не работало, не работает и не будет так работать.

8. Сюжет в залог

Сюжет в залог – это ситуация, в которой у режиссера есть сценарий, который желает снять какая-либо компания, которая занимается выпуском фильмов. И режиссер предоставляет ей свой сценарий с единственным условием – он сам должен режиссировать будущий фильм.

Это очень хороший ход, который даст вам гарантию того, что вы будете наняты и что у вас таки будет работа. Такой способ использовал Джеймс Кэмерон, чтобы “забить” себе режиссерское кресло на фильм “Терминатор”. И у компании не оставалось иного выхода, как взять его режиссером, так как они очень хотели снять этот сценарий. Также таким способом воспользовался Лен Уайзман, когда хотел режиссировать фильм “Другой мир”.

терминатор

И снова же, дать сюжет в залог, претендуя на место режиссера вы сможете только в том случае, если у вас будет достойное портфолио. Даже если компания будет до смерти хотеть снять ваш сценарий, а вы захотите стать режиссером, вас попросят предоставить образцы сделанных вами работ. Ну а если таковых не будет, то вероятность того, что у вас получится заключить сделку, крайне мала.

9. Люди нанимают режиссеров, чтобы снять фильм

Но совсем не потому, что они заинтересованы в вашей карьере. Поэтому и подбирать режиссера будут исходя из своих требований и нужд. Вас не возьмут только потому, что вы хороший парень и вам нужно продвигаться по карьерной лестнице. Если вы будете смотреть на свои шансы быть нанятым именно с точки зрения продюсера, то более вероятно, что вас все-таки наймут.

10. Несколько мифов

миф

  • “Я стану режиссером, если пойду в действительно хорошую киношколу.”  Нет, вы не станете.
  • “Я стану режиссером, если я просто буду ходить на киноивенты и знакомиться.” Нет, парень, так не будет.
  • “Я стану режиссером, если я начну с “мальчика на побегушках” на съемочной площадке и пройду весь путь до кресла режиссера таким образом.” Так это не работает. Это хороший способ стать первым ассистентом режиссера, но, мы думаем, это совсем не является вашей целью.

11. Ошибки

  • Никогда, НИ-КО-ГДА  не ссорьтесь с кем-либо из киноиндустрии. Сфера кинематографа – это достаточно маленький и тесный мир. И если вы погрызлись с одним человеком – готовьтесь к тому, что от вас отвернутся еще десять.
  • Не надейтесь на быстрые и большие деньги. Вполне возможно, что вам не месяц, и даже не год, придется питаться лапшой быстрого приготовления и ограничивать свои растраты.
  • Не будьте “типичным режиссером”, который, купив камеру, решает, что он уже режиссер. Нет, камера не делает вас вторым Спилбергом. Свои работы вы можете снимать хоть на тапок, главное, чтобы они были ценными сами по себе. Ваших будущих работодателей будет волновать далеко не качество картинки.

Книги:

1. Кадр за кадром (Shot by shot)

1

Эту книгу рекомендуют всем, кто хочет стать режиссером. Она пользуется большой популярностью в западных киношколах. В книге автор буквально по косточкам разбирает режиссуру кино.

2. Основы режиссуры кино: увидеть фильм перед съемкой (Film directing fundamentals: see the film before shooting)

2

Отличная книга о препродакшене. В ней подробно изложено, как подготавливаются фильмы. Как пример приведены известные картины, поэтому книга буквально наглядно объясняет все нюансы.

3. Композиция кадра в кино и на телевидении (Picture composition for film and television)

3

Эта книга тоже любима западными киношколами. Прочитав ее, вы узнаете типичные принципы построения композиции и варианты цветовых решений.

4. Пустое пространство (The empty space)

4

Питер Брук, автор книги, является одним из самых значимых режиссеров. Он снял около десяти фильмов и поставил больше пятидесяти спектаклей. Его постоянные размышления о режиссуре и изложены в его книге.

5. Режиссура как практическая психология

5

Эта книга является отличным учебником, который поможет не только в режиссуре, но и в общении с людьми в целом. Поэтому эту книгу стоит прочитать даже тем, кто не собирается стать режиссером.

Читайте также: Как снимались 10 самых популярных фильмов 2014 года

Читайте также: Как снимался лучший фильм года «Бердмэн»

Читайте также: Как стать сценаристом. Основы

как стать кинорежиссером — Учёба.ру

Дмитрий Мамулия,

режиссер, сценарист, теоретик литературы и кино

Любой художественный фильм — это, прежде всего, идея. Чтобы поступить в МШНК, нужно прислать заявку на фильм. Откуда черпать идеи начинающему режиссеру: придумывать, из жизненного опыта, смотреть на творчество других?

Это трудный вопрос, и я не могу ответить на него однозначно. Придумывать не стоит, смотреть на творчество других — тоже. Хочется сказать «черпать из своей жизни», но мне не нравится слово «черпать», и сказать так — значит предположить, что «своя жизнь» есть, но многие ли из нас действительно ей обладают? Бывает так, что на поиски этого нужно отправиться за тридевять земель, что может быть очень опасным. Но не могу же я дать совет идти странствовать и только после этого прийти к нам в школу. Это долгий путь, он может занять десятилетия. Могу лишь сказать, что обучение в МШНК — часть подобного опыта, где можно найти «свою жизнь», и тогда будет откуда «черпать».

Но всё же, возвращаясь к идеям... Их, наверное, можно черпать из чего-то «настоящего». Настоящей может быть не только своя жизнь: бывает же, что она кажется ненастоящей, и тогда нужно посмотреть по сторонам. Где-то она всё же есть, эта жизнь... К примеру, Вернер Херцог не вытаскивает идеи из себя. Он находит их где-то, нашел же он удивительного Тимоти Тредвелла на Аляске, который жил вместе с медведями гризли и погиб среди них. А еще раньше Херцог нашел Агирре, испанского конкистадора, резчика по дереву Штайнера, Каспара Хаузера. Вокруг много настоящих жизней, и режиссер должен уметь их видеть. Это особое зрение, умение видеть жизнь, вместо того чтобы высасывать сюжеты из пальца. Под этим навыком я подразумеваю особую внимательность, которая не позволит сфальшивить.

Бывали ли случаи, что присылали откровенно странные описания фильмов?

Бывали странные описания, и часто они оказывались лучшими.

Кадр из фильма «Другое небо» (2010) Дмитрия Мамулии. Фото: kinopoisk.ru

Можно ли научиться профессии режиссера?

Конечно, можно. Всякая профессия — это сумма техник, которыми можно овладеть. Речь идет не только о конкретных технических навыках написания сценария, съемки, работе с актерами. Важно также учитывать, что со временем они трансформируются, и если всего лишь десять лет назад можно было снимать определенным образом, то сегодня всё нужно делать по-другому. Происходит некая миграция образов, и техники должны следовать за ними.

Режиссер должен обладать взглядом и техникой, чтобы поймать действительность. Иначе всё будет пустым и мертвым

Таким образом, профессия состоит из двух вещей. Первое — это базовый корпус сводов и законов, которые не меняются. Им нужно овладеть, более того, следует ввести его в механику, набить руку, чем и занимаются студенты в нашей школе. Второе — это действительность. Режиссер должен обладать взглядом, техникой, не знаю, чем еще, чтобы поймать эту действительность, которая всегда современна. Иначе тот корпус, которым он овладел, ничего не даст — всё будет пустым и мертвым. Именно так, к слову, и бывает чаще всего. Люди овладевают мнимой профессией и вроде умеют снимать кино, и оно складное, но в тоже время неживое, мертвое.

Много ли на сегодняшний день неплохих, перспективных режиссеров?

Я считаю, что в МШНК нам удалось создать некое поле. Думаю, что наши выпускники очень скоро изменят ландшафт кино, и не только российского. Результаты есть. Студенты всё время находятся в поиске языка. Есть очень серьезные работы, их более десятка. Многие из них уже побывали на фестивалях — в Каннах, Локарно, Амстердаме, Салониках и многих других. Это больше, чем в других школах бывает за десятилетие.

Чем вы занимаетесь сейчас, снимаете ли новый фильм?

Да, я в процессе. Съемки будут осенью. Это фильм о свидетеле преступления. О человеке, который случайно издалека увидел убийство, и эта картина перевернула всё в его жизни вверх тормашками.

Бакур Бакурадзе,

режиссер, сценарист и продюсер

Можно ли стать режиссером без образования?

Глобально — да, но это касается какого-то своего, авторского кино. Для этого нужно быть прирожденным режиссером и много заниматься самостоятельно — снимать и монтировать. А если говорить о другом, ориентированном на зрителя кино, то в этом случае конечно нужно получить образование — изучить драматургию, принципы работы с актерами, свет, цвет и музыку в кино, а также множество других вещей.

А много вообще прирожденных режиссеров?

Естественно, мало. По крайней мере из числа тех, кто потом решил снимать кино. В качестве примера подобного человека можно привести французского режиссера Жана Виго: он нигде не учился, но внес большой вклад в историю кино. Но такие люди — большая редкость.

Большое ли значение играет фактор удачи в карьере режиссера?

Элементы удачи и некоего стечения обстоятельств, формирующих личность, всегда присутствуют в жизни человека. Прирожденный режиссер, на самом деле, соткан из обстоятельств — воспитания, каких-то сильных впечатлений. Это тоже можно отнести к фактору везения. Не упал бы он, допустим, в детстве головой вниз, не смог бы потом что-то придумать. Но само падение, что это такое — удача или неудача? Нельзя однозначно ответить на этот вопрос.

А что касается протекции, помощи от какого-то известного, состоявшегося человека — да, конечно, это тоже играет какую-то роль. Если режиссер не попадет в правильную, благоприятную среду, не найдет своего продюсера, конечно, ему будет сложно. Но это если ударяться в частности.

Кадр из фильма «Шультес» (2008) Бакура Бакурадзе. Фото: kinopoisk.ru

Хороший режиссер — это «насмотренный» человек?

Человек может посмотреть много фильмов, но не стать режиссером. В то же время, если режиссер не интересуется кинематографом, это тоже неправильно. Как в анекдоте: «Чукча — не читатель, чукча — писатель». Но какой-то прямой взаимосвязи между «насмотренностью» и творчеством режиссера не вижу.

Лучше найти продюсера и не снимать на свои деньги, потому что кино — это такая область, где в идеале должны сойтись интересы нескольких людей

Жертвы ради киноискусства — это хорошо или плохо?

Жертва жертве рознь. На какие-то разумные жертвы человек всегда должен идти ради своего любимого дела, которое заставляет его глаза гореть. Но при этом жертва не должна, разумеется, идти ему во вред: это относится, к примеру, к случаю, когда человек берет ссуду в банке и не возвращает ее. А отказать себе, допустим, в покупке автомобиля и снять короткий метр — почему бы и нет. Такое очень часто происходит в кино. Однако я своим студентам постоянно говорю, что лучше найти продюсера и не снимать на свои деньги, потому что кино — это такая область, где в идеале должны сойтись интересы нескольких людей. И продюсера, и оператора, и режиссера. Снимать в команде гораздо легче, чем в одиночку.

Сильно ли сказался экономический кризис на кино?

Я думаю, что сильнее всего он сказался на авторском кинематографе, который поддерживался государством. Сейчас из-за кризиса система распределения денег из госбюджета и само их количество изменились, возможностей для авторских проектов стало меньше. Коммерческие проекты тоже зависят от господдержки, но в данный момент они финансируются.

Получается так, что кино, которое изначально состоит из двух направлений, развивается неравномерно. Первое испытывает трудности, второе сохраняет себя. Это не очень правильно, потому что коммерческое кино, несмотря на то, что опирается на профессионализм, постоянно нуждается в новых идеях, изменениях, которые приходят из авторского кинематографа. Такие режиссеры-авторы, как Линч, Финчер, Хичкок, сильно повлияли на массовое кино. С Хичкоком, кстати, случай интересный. Он был очень кассовым режиссером, однако сейчас, по прошествии времени, его расценивают как авторского деятеля кино и изучают во всех университетах.

С другой стороны, не думаю, что авторское кино исчезнет вовсе. Однозначно изменится процесс его финансирования, которое, скорее всего, будет происходить из частных фондов и других негосударственных источников. И это, разумеется, не может не повлиять на содержание авторского кинематографа.

Чем вы сейчас занимаетесь?

Продюсирую один проект с большим бюджетом. Своими проектами пока не занимаюсь, вынужден был оставить их на время.

Павел Бардин,

режиссер, сценарист и продюсер

Что отличает настоящего режиссера от псевдо-профессионала?

Ничего нового, все по Cтаниславскому — «любить искусство в себе, а не себя в искусстве». Это основной этический принцип, отличающий хорошего режиссера от посредственного. Первый работает с эмоциональным подключением, второй — с «холодным носом». Беспристрастность хороша в информационной журналистике. Профессия режиссера всё-таки немного «о другом»: это в первую очередь неравнодушный, страстный человек, даже если он прямо не выражает свои эмоции — не играет лицом, не устраивает истерики. Чувства режиссера находят свое выражение в форме высказывания — в кино.

Должен ли режиссер вдохновляться реальной жизнью, чтобы создать интересное кино?

Режиссер не придумывает истории, а ставит уже существующие, выступая в качестве интерпретатора. Но многие режиссеры пишут для себя, так как эта профессия существует на стыке с драматургией. Я не уверен, что можно придумывать истории, полностью закрываясь от внешнего мира, игнорируя его. Даже сидя в башне из слоновой кости, автор знает, как он там оказался, и отталкивается от этого знания при создании своей картины мира, будучи в бегах. Нельзя быть свободным от реальности, рано или поздно она проникнет в вашу башню, в ваше кино, потому лучше работать с реальностью осознанно.

Насколько жестока сфера кино?

Сейчас нашей отрасли нужны исполнители, авторы не востребованы. Чтобы заслужить право на личное высказывание, придется потратить собственные ресурсы — время и деньги.

Что делать абитуриенту, если он не прошел вступительные испытания в МШНК?

Мне кажется, честные преподаватели всегда говорят своим студентам: «Если не можете, не хотите — не снимайте, получайте нормальную профессию и работайте за постоянную зарплату». Но если человека безумно тянет к миру кино, он чувствует свой потенциал, верит, что он не графоман, — тогда нужно пытаться снова и снова — снимать свое кино, поступать в профильный вуз, искать работу «на площадке».

Кадр из фильма «Гоп-стоп» (2010) Павла Бардина. Фото: kinopoisk.ru

Обязательно ли начинающий режиссер должен получать профильное образование?

Образование помогает. Несмотря, на то, что главное — «подключение» к истории, новичку все же необходимо иметь набор базовых ремесленных навыков, понимать, как работают другие цеха, уметь с говорить на одном языке с представителями разных кинопрофессий, ставить понятные задачи и творческой группе, и административной.

Как происходит процесс учебы в МШНК?

В основном занимаемся «психологическим разбором». Студенты приходят с идеями, которые должны приобрести форму сценария. Дальше — нормальный производственный процесс: подготовительный, съемочный, а затем монтажно-тонировочный период. Как правило студенты на площадке помогают друг другу, заодно осваивая разные профессии.

Преподаю я довольно давно, но в этом году скоро произойдет волнительное событие — первый выпуск лаборатории. До финиша дошли, к сожалению, не все — кризис. Но, надеюсь, большинство все-таки окажется в профессии, связь будем поддерживать.

Не думаю, что правильно было бы заниматься социальными поглаживаниями, в надежде, что гений раскроется сам. Стараюсь быть строгим преподавателем — «троллю», проверяю на прочность и на вшивость, придираюсь к мелочам, сужу по гамбургскому счету

У лаборантов уже есть первые успехи — курсовые работы Алескандры Иващенко и Олега Масалова были отобраны в программу «Прайм-тайм» фестиваля «Святая Анна». К работам у меня есть замечания, поэтому вместе с поздравлениями не преминул напомнить авторам, что планку надо ставить выше, еще есть куда стремиться, и призвал не огорчаться отсутствию призов, а радоваться. Не думаю, что правильно было бы заниматься социальными поглаживаниями, в надежде, что гений раскроется сам. Стараюсь быть строгим преподавателем — «троллю», проверяю на прочность и на вшивость, придираюсь к мелочам, сужу по гамбургскому счету.

Нужно ли постоянно чему-то учиться?

Уверен, каждый кинопроект — исследование, не важно, готов к этому режиссер или нет. Во время работы над фильмом он просто вынужден учиться. Пауза между проектами — повод заняться самообразованием, набрать в свою режиссерскую «копилку» свежих впечатлений, наблюдений, получить новый опыт.

Как стать режиссером

Решили стать режиссером? Забудьте об этом немедленно!

В день российского кино покинула этот мир актриса, о которой ее коллега и друг Валентин Гафт сказал, что «если бы она сыграла только одну «Даму с собачкой», этого уже было бы достаточно. Воплотить на экране чеховскую героиню – тут одного таланта недостаточно, нужно еще иметь особый склад души.

Решили стать режиссером? Забудьте об этом немедленно! Вы не представляете, что вас ждет. Круглосуточная работа, низкие зарплаты и сомнительные перспективы именно так на собеседовании преподаватели отговаривают абитуриентов идти в режиссуру. Но желающих меньше не становится…

Режиссер: траектория карьерыЗаманчиво создать яркую кинокартину или поставить спектакль, который прогремит на весь мир, а потом, стоя в свете прожекторов, получить заслуженного «Оскара» или сорвать аплодисменты зрительского зала… Но сделать карьеру режиссера по силам единицам. И дело не только в таланте. Эта профессия всегда была штучной. Армия режиссеров никому не нужна: ни в кино, ни в театре. Так было даже в советские времена, когда в стране выпускали по 150 фильмов в год, а театры работали в полную силу. В постсоветской России ситуация еще сложнее. В начале 90-х на экраны кинотеатров и телевизоров хлынули западные фильмы, приостановилось производство отечественных картин, театры же, получая минимум средств от государства, держались лишь за счет энтузиазма актеров и режиссеров. Профессия режиссера оставалась престижной, но… не была перспективной. В последнее время все меняется. Зритель, насытившись американскими боевиками и мексиканскими мелодрамами, захотел увидеть «наше кино». Крупные телекомпании стали снимать первые отечественные телесериалы. Ошеломляющий успех этих проектов подтолкнул к следующему шагу – съемкам отечественных кинофильмов: «Возвращение» РенТВ, «Турецкий гамбит» ОРТ и т.д.

В России появились первые частные кинопродюсерские компании, вкладывающие деньги в отечественное кино. В театральной же сфере обычным явлением стала антреприза – постановка коммерческих спектаклей на арендуемых площадях. То и дело появляются небольшие частные театры. И режиссеры снова оказались востребованными повсеместно, но только – не все…

Из студентов – в мэтры

Раньше карьера режиссера была расписана по пунктам: получил диплом, поработал ассистентом режиссера на кинокартине, снял короткометражный фильм в условиях профессиональной студии в качестве дебюта (Мосфильм, студия Горького, Свердловская киностудия и т. д.). После этого молодой и перспективный попадал в планы студий, творческих объединений, искал хороший сценарий – и делал свою первую полнометражную работу.

Сейчас все не так гладко и предсказуемо – и в этом есть как плюсы, так и минусы.

Преимущество сегодняшнего дня – творческая свобода. Некоторые молодые режиссеры настолько интересно о себе заявляют, что, даже не защитив диплом, получают заманчивые предложения от продюсеров. Так получилось со студентами ВГИК а Петром Бусловым, снявшим «Бумер», Алексеем Германом и многими другими. С другой стороны, человек, по каким-то причинам не сумевший заявить о себе в профессиональных кругах, окончив вуз, может остаться совершенно никому не нужным. То же самое в театре – одни студенты к моменту получения диплома уже ставят собственные спектакли в известных театрах, другие по-прежнему довольствуются постановками в институте.

Страшно сделать ошибку: не хватит таланта и организаторских способностей – будешь складывать свои гениальные режиссерские замыслы в стол.

Преподаватели старейших вузов, зная об этом, устраивают будущим режиссерам максимально серьезные творческие испытания, стараясь не допустить в профессию случайных людей.

В киношники или театралы?

В Москве есть несколько вузов, где можно получить режиссерское образование. Два из них – Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК<) и Российская академия театрального искусства (РАТИ) (бывший ГИТИС) – флагманы подготовки режиссеров в России. Если вас привлекает работа кинорежиссера или режиссера телесериалов, лучше всего поступать во ВГИК. Это старейший специализированный вуз, подготовивший не одно поколение актеров и режиссеров. Около половины работающих сегодня кинорежиссеров в России – выпускники этого вуза. Правда, бюджетных мест здесь не много: например, на режиссуре игрового кино 7-8 максимум, плюс платное отделение – итого в год набирается около 25-30 человек. А претендентов на эти места предостаточно. Только на предварительный письменный творческий конкурс свои работы присылают более 500 человек! Из них 125 допускаются до сдачи творческих экзаменов, и конкурс составляет около 5 человек на место.

В ведущем театральном вузе страны РАТИ можно выучиться на специальности «Режиссура драмы» – правда, сюда набирают не более 10 человек. Причем отбор идет столь тщательно, что творческие испытания порой затягиваются не на один месяц! Пробиться в ВГИК и РАТИ может только по настоящему талантливый человек. В идеале к моменту поступления хорошо уже иметь актерский, а то и режиссерский опыт и быть продолжателем семейной династии актеров или режиссеров...

Впрочем, в Москве есть и другие вузы. Можно, например, поступить в Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ). Здесь представлено сразу два факультета – кино и телевидения и театральный. В каждом своя специфика подготовки. Правда, бюджетных мест и здесь не много: на режиссуре кино и телевидения их пять, конкурс – 8 человек на место, зато есть платное отделение, куда поступить вполне реально. акцент обучения – на подготовке телережиссеров – самых востребованных на сегодняшний день специалистов. Обучение – четыре года (бакалавриат).

Телережиссеров готовят и в негосударственных вузах – Гуманитарном институте телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина (ГИТР), Академии Натальи Нестеровой, Высшей школе изящных искусств, Техническом институте культуры. Обучение в этих вузах только платное, зато поступить сюда намного проще, чем во ВГИК или РАТИ.

Некоторые вузы делают ставку на подготовку режиссеров новых востребованных направлений. Например, в МГУКИ режиссура преподается и в рамках специальности «Реклама» на специализации «Режиссура мультимедиа и реклама в Интернет».

Если раньше на режиссерские факультеты, как правило, поступали люди взрослые, с жизненным опытом, то в последнее время все больше идут вчерашние школьники. Деканы это отнюдь не приветствуют, справедливо полагая, что режиссер – профессия зрелых людей. Впрочем, практика доказывает, что и молодые могут добиться большого успеха – был бы талант. А уж есть он у вас или нет – это выяснят на вступительных экзаменах.

Фантазируем на экзаменах

Практически во всех вузах испытания начинаются с письменного творческого конкурса. Во ВГИК нужно прислать свои наблюдения, размышления на тему, какой фильм вам хотелось бы снять, что бы вы экранизировали из русской классики и почему, подробно и зримо описать эпизод, свидетелем или участником которого вы были, рассказать о себе и т. д. К работам могут быть приложены фотографии и рисунки. Главное – оригинальный подход к теме, свой взгляд на материал. Абитуриентов, написавших лучшие работы, приглашают на первый тур собеседования. Не секрет, что многие абитуриенты хитрят – присылают не свои работы, просят помочь старшекурсников или профессиональных режиссеров. Все эти ухищрения позволяют обманом попасть на собеседование, но тут врунов вычисляют довольно быстро, дав задание на проверку образного мышления Например, показывают фотографию и просят пофантазировать – кто и что здесь изображено, что делают эти люди. Нужно постараться разглядеть какие-нибудь интересные детали, проявить свое воображение и знание жизни… Или спрашивают: «Как бы вы изобразили на экране понятие «старый дом»? Больше половины абитуриентов начинают рассказывать о паутине, досках на окнах и следах от картин – банально и пресно, а кто-то скажет: «Я вижу пустой двор, посередине – старый пузатый потемневший от времени самовар, на верхушке которого птица свила гнездо». Уже интересно.

Второй тур 6-часовая письменная работа режиссерского характера на одну из предложенных тем.

Третий тур – контрольное собеседование для небольшой группы оставшихся счастливчиков. Затем экзамены по предметам: литература (устно), русский язык (сочинение). Абитуриенты, уже имеющие высшее образование, проходят творческий конкурс вместе со всеми, но сдают только литературу.

В РАТИ схожая система: задолго до основных экзаменов нужно выслать письменную работу с изложением своих режиссерских планов при постановке любой из пьес мирового репертуара (экспликация). Нужно внятно объяснить замысел постановки и то, как он будет реализован.

Если ваши идеи покажутся преподавателям интересными, вас пригласят на творческие испытания. Сначала придется сдать экзамен по мастерству актера – исполнить несколько произведений разных жанров, выполнить задания на импровизацию. Затем пройти испытание по практической режиссуре – подготовить и показать режиссерские этюды на заданную тему, привлекая абитуриентов с актерского факультета. Выполнить письменную режиссерскую работу – постановочный план пьесы, отдельной сцены. Пройти собеседование (и не одно) с преподавателями, и только после этого написать сочинение.

Сергей Филиппов, студент четвертого курса режиссерского факультета РАТИ, мастерская профессора М.А. Захарова:
– Если у тебя есть склонность к режиссуре – ты идешь и пробуешь поступать. Если ее нет или она не настолько сильна, чтобы побороть страх, значит, эта профессия не для тебя. Не стоит идти в режиссеры с целью заработать денег – здесь нет никаких гарантий. Нужно по-самурайски, без оглядок врубаться в эту тему – только тогда может что-то получится.

В МГУКИ до экзаменов тоже нужно предоставить творческие письменные работы, а лучше – видеоматериалы и фото, написать литературный этюд, пройти собеседование и сдать тестирование по истории и русскому языку. Поступающим на режиссуру рекламы нужно предоставить работы в области мультимедийных и анимационных технологий, видеоролики, рекламные проекты и т.д.

В Гуманитарном институте телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина желательно наличие любых творческих работ (письменных, видео, компьютерных, фото, живописных, графических и т. д.), характеризующих вас как личность творческую и незаурядную. После собеседования дается индивидуальное задание в той или иной форме (письменной, рисованной, фотографической, съемочной…). На подготовку к творческому конкурсу отводится 3-5 дней. Оценивается выполнение этого задания и проводится еще одно собеседование с абитуриентом. Затем сочинение, тестирование по иностранному языку.

А в Академии Натальи Нестеровой достаточно предоставить свои фото и видеоматериалы, пройти собеседование и тестирование по русскому.

Девчонки талантливей?
В режиссуре в последнее время – матриархат. 75-80% заявлений в театральные и в киношные вузы – от девушек. И хотя преподаватели традиционно предпочитают ребят, представительницы слабого пола уверенно прорываются в режиссуру, чаще оказываясь талантливее парней. Однако им в этой профессии приходится гораздо тяжелее, чем мужчинам. Здесь нужно уметь «держать удар», обладать лидерскими качествами, ставить работу на первое место.

Учеба без гарантий

Профессии режиссера невозможно научить, натаскать, заставить. Если человек не готов отдавать минимум 16 часов в сутки на учебу – ничего не выйдет. На режиссерских факультетах царит своя – особая – атмосфера.

Большинство вузов практикует систему обучения в творческих мастерских (ВГИК, РАТИ, МГУКИ), общеобразовательные дисциплины студенты изучают все вместе, а практической режиссуре обучаются по группам – у мастеров.

Вячеслав Тыщук, студент четвертого курса режиссерского факультета РАТИ:
– В обычных вузах есть четкий график занятий, внятность и спокойствие за свою судьбу. Все разложено по полочкам и за тебя решили, что нужно выучить. А тут ответственность во многом ложится на твои плечи – нужно самому составлять расписание репетиций с артистами, искать интересные темы, проявлять инициативу. Школярские штучки, когда делаешь что-то для оценки, не проходят – это никому не надо. Мы с утра до вечера в университете. В 11-ть нас выгоняет из вуза охрана…

Учебный процесс на факультетах режиссуры – один из самых интересных: драматургия, история театра, кино и телевидения, занятия по актерскому мастерству, искусство речи… В «киношных» вузах студенты изучают теорию и практику монтажа, основы кинодраматургии, фильмопроизводство, кинотехнику, видеотехнику, мастерство кинооператора, звуковое решение фильма, сценическое движение и многие другие дисциплины.

Борис Андреев, декан факультета кино и телевидения МГУКИ:
– Мы стараемся дать универсальные знания – уделить внимание не только постановочно-режиссерской работе, но и научить студентов грамотно писать сценарии, владеть операторским искусством, чтобы наш выпускник мог адекватно и с полной отдачей работать на каждом этапе создания фильма.

В театральных вузах студенты штудируют сценическую речь, мастерство актера и режиссера, историю зарубежного театра, вокал, музыкальную грамоту, танец, сценические движения, историю костюма, работу с композитором, экономику в искусстве и даже сценический бой и фехтование.

Рабочий день режиссера ненормированный. Во время съемок картины часто приходится колесить по всей стране, испытывая все прелести дорожной жизни и решая попутно тысячи проблем. Съемки сериала вообще сплошной конвейер. Работа по 12 часов в день с одним выходным. По словам известного режиссера Юрия Мороза, снявшего «Каменскую», серию в 52 минуты они снимали всего за одну неделю. За две – объем полнометражного художественного фильма. В кино на это уходит 3,5 месяца.

Ищем продюсера

На 4-5 курсах у «театралов» и «киношников» лекционных заданий практически нет – сплошная практика, пятый год – выполнение дипломной работы, съемки фильма или постановка спектакля.

К этому времени уже нужно проявить свой талант и в идеале – найти продюсера. Конечно, не каждый продюсер рискнет поставить на молодого, «не обстрелянного» режиссера – это большие деньги. Молодому режиссеру нужно уметь убеждать, искать контакты, бывать на фестивалях, главное – не ждать «у моря погоды».

Большинство «киношников» находит работу на телевидении – в сериалах, рекламе, устраиваются на ведущие телеканалы – (РТР, ОРТ, НТВ и др.).. Некоторым удается пробиться «в большое кино».

«Театралам» найти работу сложнее. Им важнее сформировать свою команду и в идеале организовать свой театр. Правда, это получается далеко не всегда.

Олег Шухер, декан режиссерского факультета ВГИКа:
– Для молодого режиссера очень важно умение собирать вокруг себя людей. Хороший режиссер, как полководец – энергетически способен зарядить всех. Не имея четкого плана сражения и превосходства над противником, он умеет продемонстрировать окружающим полную уверенность в своей победе. Если он начинает сомневаться, публично говорит: «Я не знаю, стоит ли, я еще не все продумал...» – солдаты разбегутся. Умение внушить веру в себя и свой проект, хотя на душе кошки скребут – самое важное.
Вокруг некоторых студентов уже с первых курсов начинают крутиться художники, декораторы, к ним тянутся люди. Другие приходят: «Олег Борисович, мы не можем найти оператора, художника, артистов...»
Либо еще себя не раскрыли, либо – не дано. Как говорил Михаил Ром, один из талантов режиссера – умение сделать работу чужими руками, всех организовать, сконцентрировать творческую энергию и повести свои полки в бой...

Запасной вариант

Если у вас уже есть первое высшее образование, можно избрать и другой путь в режиссуру – пройти обучение на специализированных программах дополнительной подготовки. В Москве их предлагают несколько учебных центров. Самый популярный вариант – Высшие курсы сценаристов и режиссеров, выпускники которых составляют львиную долю активно работающих сегодня специалистов российского кинематографа.

Курсы располагают современным оборудованием, собственным кино- и видеозалом, оснащенным аудиосистемой «Долби», монтажной и фильмотекой. Работа построена по принципу творческих мастерских, на курсах их пять (в каждой учится около 15 человек). Конкурс – 2 человека на место. Будущие слушатели выполняют письменную работу и проходят собеседование с мастерами.

Виктор Авилов, проректор Высших курсов сценаристов и режиссеров:
– Люди приходят с самым разным высшим образованием и важно понять, почему человек решается поменять профессию. Обращаем внимание на знание кино и искусства вообще Полезно, если есть соответствующий опыт, хотя это и не обязательно. График учебы очень плотный – шесть дней в неделю – с 10.00 до 18.00 четыре месяца. В ходе обучения слушатели снимают учебные, курсовые, дипломные работы.

Можно получить профессию режиссера и в Институте повышения квалификации работников телевидения и радиовещания. Здесь график работы свободнее – два раза в неделю в течение двух лет без отрыва от работы. Слушателей набирают в четыре режиссерские мастерские и на заочное отделение. В каждой мастерской по 10 человек. Заочники приезжают на 2-месячную учебу два раза в год.

Ирина Еловик, заведущая учебно-методическим отделом Института повышения квалификации работников телевидения и радиовещания:
– Каждая мастерская по-своему экзаменует поступающих. Это может быть письменная работа – экспликация по литературному произведению или устные задания на воображение, фантазию. Заочники предоставляют 2-3 режиссерские работы, и к одной из них – режиссерский сценарий, литературный сценарий и режиссерскую экспликацию.

Многие уже работают режиссерами, и им просто нужен диплом на право ведения режиссерской деятельности. Другие приходят «с нуля» – и некоторые из них добиваются отличных результатов.

Можно получить дополнительное режиссерское образование и во ВГИКе, здесь есть программы подготовки: «Драматургия телесериала», «Режиссура телесериала» и «Продюсирование телесериала». Поступающие предоставляют автобиографию в литературной форме (2-3 стр.) и творческую работу («Заявка на сериал – как я его себе представляю», объем – не более 10 стр. с учетом избранной программы).

Где учились мастера

Кинорежиссеры

Никита Михалков («Свой среди чужих, чужой среди своих»,
«Утомленные солнцем», «Сибирский цирюльник»)
Актерское отделение театрального училища им. Щукина. Режиссерский факультет ВГИКа (мастерская М.Ромма)

Валерий Петрович Тодоровский («Страна глухих», «Подмосковные вечера»)
сценарный факультет ВГИКа.

Юрий Мороз (сериал «Каменская»)
Школа-студия МХАТ, режиссерский факультет ВГИКа.

Владимир Бортко («Блондинка за углом», «Собачье сердце», «Бандитский Петербург», «Мастер и Маргарита»)
Киевский геологоразведочный техникум, Киевский театральный университет (КГИТИ им. И. К. Карпенко-Карого).

Алексей Балабанов («Брат», «Брат 2», «Война»)
Переводческий факультет Горьковского педагогического института. Высшие курсы сценаристов и режиссеров, экспериментальный курс «Авторское кино».

Театральные режиссеры

Олег Табаков, художественный руководитель Московского художественного театра и театра-студии «Табакерка».
Школа-студия МХАТ

Петр Фоменко, руководитель театра «Мастерская Петра Фоменко»
Музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова, актерское отделение Школы-студии МХАТ, факультет русского языка и литературы Московского педагогического института, режиссерский факультет ГИТИСа.

Галина Волчек, художественный руководитель театра «Современник»
Школа-студия МХАТ

Андрей Житинкин, главный режиссер театра на Малой Бронной
Актерский и режиссерский факультет Театрального училища имени Щукина.

Карьера & зарплата

Официальная заработная плата режиссера в государственном театре составляет порядка 150$ (он такой же бюджетник, как учителя и врачи). В известных театрах идет надбавка за счет спонсоров и меценатов. Например, в МХАТе опытный режиссер может получить гонорар в $3000-5000 за одну постановку, правда на нее уйдет около трех месяцев. Начинающий режиссер может рассчитывать на $500. Куда выгоднее принимать участие в частной антрепризе, катающей по всей стране нашумевший хит. Режиссер антрепризы вполне может заработать $15 000.

Зарплата кинорежиссера зависит от договора с продюсером. Естественно, начинающим режиссерам не стоит рассчитывать на большие заработки , на этом этапе они рады, если кто-то готов вложить деньги в их идеи.

Другое дело, если твое имя прогремело по стране – здесь уже можно ставить условия и зарабатывать очень прилично.
 

Начните со школьных капустников!

Евгений Каменькович, режиссер, профессор кафедры режиссуры драмы РАТИЕвгений Каменькович, режиссер, профессор кафедры режиссуры драмы РАТИ (ГИТИС), заслуженный деятель искусства РФ.

– Евгений Борисович, есть универсальный рецепт, как стать успешным режиссером?
– Только один – нарушать все рецепты. Научить режиссерскому ремеслу можно любого, но чтобы стать настоящим режиссером, нужно нечто большее. Таланты уровня Фоменко и Некрошюса рождаются редко.

– Талант?
– Это самое главное. Режиссер мыслит образами, и если нет предрасположенности к этому – все будет бесполезно. Образы, которые не дают тебе спать, нужно суметь переложить на язык театра. А это очень сложно. Театральный вуз лишь немножко помогает этому научиться.

– Кроме таланта, что нужно для успешной карьеры?
– Должны сойтись многие факторы, режиссура – работа коллективная. У тебя может быть гениальный замысел, потрясающее образное мышление, но не попадется на твоем пути нужная команда, группа, театр, актер – будешь сидеть дома и писать в стол свои замечательные режиссерские разработки. Эта профессия чудовищно зависима от других людей.

– К чему должен быть готов человек, выбирая эту профессию?
– Ко всему. К безграничной вере в себя, к предательству, нужно уметь быть бескомпромиссным и в то же время идти на компромисс. С режиссером должно быть интересно. С появлением режиссера в творческой группе должна бурлить мысль.

– Как сделать удачный спектакль?
– Четыре часа в день нужно быть рядом с актерами на площадке. Конечно, режиссеру нужно путешествовать, ездить на фестивали, набираться новых творческих идей, но главная работа проходит на Репетиции, а это кропотливое дело – как вышивание крестиком. Зато в театре, в отличие от кино, всегда есть счастливая возможность что-то изменить, переиграть.

– Это интересно?
– Искусство режиссера – в создании особой репетиционной атмосферы, отличной от нашей реальной жизни. Если не научишься «летать» на репетициях, то и в спектаклях летать не будешь.

Некоторые идут на репетиции как на каторгу и муку, но в них – жизнь театрального человека, его будни и праздники одновременно. Они бывают бессмысленными, глупыми, но задача режиссера сделать их продуктивными, чтобы с каждой из них постигалось что-то новое, необычное. Нужно не повторяться, а двигаться вперед – вот тогда через несколько месяцев роды спектакля произойдут успешно.

– Как вы пришли в режиссуру?
– У меня не было выбора – отец балетмейстер, мать – оперный режиссер, училась тоже в ГИТИСе. Она меня честно пыталась отвадить от режиссуры, знакомила с философами, филологами, психологами. Но я ничего другого и не хотел. Ездил на каникулы в Москву и умудрялся смотреть за неделю по 10-12 спектаклей в «Современнике», на Таганке. Это был полузапретный плод, и он был так сладок.

Я закончил актерский факультет в ГИТИСе, а потом поступил на режиссуру к А.А. Гончарову – тому же учителю, который учил маму.

– А почему родители сопротивлялись вашему желанию стать режиссером?
– Знали, что это сложно, да и театр в советское время был однотипный. Это сейчас полная творческая свобода и молодые режиссеры ставят разнообразные и интересные спектакли.

– Творческие перспективы у театральных режиссеров есть, а денежные?
– Если ты начинающий режиссер – сначала работаешь только из любви к искусству. Когда становишься известным, перспективы лучше, но не такие, как в кино. На кусок хлеба без масла хватит. На консультациях я всегда стараюсь всеми силами отговорить человека, выбирающего актерский или режиссерский факультет. Я рисую ему страшные перспективы безденежья, сокращение штатов, театральной реформы. Берем только тех, кто не боится. Театром могут заниматься только подвижники, так было, есть и будет.

– Вы пришли в режиссеры из актеров. Оптимальный путь?
– Нет. В режиссеры приходят самые разные люди – переводчики, психологи, философы, медики, астрономы даже. Лучше если человек уже имеет высшее образование. Когда я пришел поступать на режиссерский в 16 лет – со мной даже разговаривать не стали. Сказали: «Посмотрите на себя в зеркало» – я был настолько юн... Пришлось поступать на актерский.

Актерский опыт, конечно, помогает, но он совсем не обязателен. На режиссерском факультете все равно в ходе обучения студенты изучают предмет «Мастерство актера» и много играют.

– На первом этапе, что главное для молодого режиссера?
– Не изменять себе. Иметь свой портфель идей, пьес. Желательно современных авторов. Говорят, что в современной драматургии кризис (так считают во все времена), но это не так.

– Что нравится в вашей профессии?
– Это мой наркотик. Я живу в вымышленном мире и могу не зависеть от катаклизмов на улице. Я каждый день пьяный – от репетиций. Когда они удаются – я счастлив. Когда – нет – это страшно, сразу хочется сменить профессию, работать 5 дней в неделю, а в субботу и воскресенье ходить в театр, чтобы получать удовольствие.

– Какой темперамент должен быть у режиссера?
– Любой. Андрей Михайлович Лобанов мало что говорил, но когда говорил – в точку. А есть режиссеры – энергетические машины, Володя Машков – мертвого заведет. Энергозаразительность в нашем деле необходима.

– Совет начинающим?
– Попробуйте собрать любительский кружок и что-то поставить: Новый год, КВН, «Гамлета» в подвале. На любом уровне – школьном, институтском – не важно.

У меня, например, все началось со школьных капустников.

Если есть интересные идеи и талант собирать вокруг себя людей – все получится.

Источник: www.myalt.net


Меняющие реальность: как стать кинорежиссером - Полезные советы

Это трудный вопрос, и я не могу ответить на него однозначно. Придумывать не стоит, смотреть на творчество других — тоже. Хочется сказать «черпать из своей жизни», но мне не нравится слово «черпать», и сказать так — значит предположить, что «своя жизнь» есть, но многие ли из нас действительно ей обладают? Бывает так, что на поиски этого нужно отправиться за тридевять земель, что может быть очень опасным. Но не могу же я дать совет идти странствовать и только после этого прийти к нам в школу. Это долгий путь, он может занять десятилетия. Могу лишь сказать, что обучение в МШНК — часть подобного опыта, где можно найти «свою жизнь», и тогда будет откуда «черпать».

Но всё же, возвращаясь к идеям. Их, наверное, можно черпать из чего-то «настоящего». Настоящей может быть не только своя жизнь: бывает же, что она кажется ненастоящей, и тогда нужно посмотреть по сторонам. Где-то она всё же есть, эта жизнь. К примеру, Вернер Херцог не вытаскивает идеи из себя. Он находит их где-то, нашел же он удивительного Тимоти Тредвелла на Аляске, который жил вместе с медведями гризли и погиб среди них. А еще раньше Херцог нашел Агирре, испанского конкистадора, резчика по дереву Штайнера, Каспара Хаузера. Вокруг много настоящих жизней, и режиссер должен уметь их видеть. Это особое зрение, умение видеть жизнь, вместо того чтобы высасывать сюжеты из пальца. Под этим навыком я подразумеваю особую внимательность, которая не позволит сфальшивить.

Бывали странные описания, и часто они оказывались лучшими.

Конечно, можно. Всякая профессия — это сумма техник, которыми можно овладеть. Речь идет не только о конкретных технических навыках написания сценария, съемки, работе с актерами.

«ВГИК — последнее место, куда нужно поступать». Режиссёр Иван И. Твердовский — о том, как и где учиться снимать кино

В составе жюри Международного фестиваля молодого кино «МакГаффин Film Fest» Иван И. Твердовский («Класс коррекции», «Подбросы») будет оценивать фильмы, снятые детьми и подростками. В интервью «Мелу» режиссёр рассказал, куда идти учиться и над чем работать, чтобы пополнить ряды подающих надежды кинематографистов.

Рассылка «Мела»

Мы отправляем нашу интересную и очень полезную рассылку два раза в неделю: во вторник и пятницу

1. Выбирайте хороший вуз (и это не ВГИК)

Ещё лет пять назад ВГИК можно было назвать местом, куда стоит поступать, если ты хочешь снимать кино. Я сам окончил его в 2011 году, но мне повезло — во-первых, я учился на экспериментальном курсе Алексея Учителя, плюс это было время, когда студенты могли ещё делать хоть что-то. Если ты находил классную идею, писал хороший сценарий, мастер тебя, как правило, поддерживал, и ты мог снимать этот материал.

Сейчас в институте ввели что-то вроде цензуры: теперь перед тем, как начать работу над фильмом, студент должен согласовать материал с некой комиссией. В ней сидят какие-то бабушки и дедушки и решают — будешь ты это снимать или нет. В общем, в институте сейчас грандиозные проблемы, всё загибается. Это, наверное, последнее место, куда я бы посоветовал идти учиться.

При этом в Москве существует довольно много негосударственных киношкол, где не выкачивают деньги, а учат снимать современное, актуальное кино. Например, «Школа документального кино Марины Разбежкиной и Михаила Угарова», «Московская школа кино», «Московская школа нового кино» (тут ориентируются скорее на арт), «Индустрия» Бондарчука, курс «Кино и видеоарт» при Школе дизайна в НИУ ВШЭ.

В общем, качественных учебных заведений сейчас много. Если выбирать между платным образованием во ВГИКе или платным образованием в коммерческой школе, я бы без колебаний выбрал второе.


2. Осознайте разницу между видео для YouTube и искусством

С одной стороны, у сегодняшних подростков уровень визуальной культуры выше, чем у всех предыдущих поколений — эти дети выросли со смартфонами в руках, они чувствуют, что такое кадр, владеют элементарными навыками монтажа. Но при этом их зачастую не особо интересует кинематографическая культура, именно как вид искусства. Они не понимают, в чём разница между потоковым видео на 40 минут в соцсетях и каким-то действительно продуманным 40-минутным артом.

У этих двух сущностей совершенно разные задачи. Снимая контент для YouTube и TikTok, ты просто привлекаешь внимание к себе. Это может быть даже талантливо, но это не искусство. Когда же ты создаёшь художественное высказывание, ты всё-таки пытаешься встроить себя в контекст мировой культуры. Создаёшь объект какой-то дискуссии. Но этот объект — не ты сам.


3. Говорите о наболевшем

С точки зрения ремесла, несущественно, что ты хочешь снимать — драму, комедию, хоррор. Важно, чтобы с точки зрения внутреннего подключения это было высказывание, которое тебя тревожит. Что-то, что тебя не отпускает, может быть, даже какая-то травма.

В том, что многие молодые режиссёры снимают довольно мрачное кино, нет ничего странного. Это не какая-то поза, скорее рефлексия, попытка поговорить о том, что тебя самого зацепило.

Если тебя цепляет смешное — тоже отлично, юмор вовсе не снижает художественную ценность кино. Просто настоящего юмора в нашей жизни не так много, поэтому и в качестве объекта искусства он редко где присутствует.


4. Не стесняйтесь просить совета (даже у звёзд)

Мне регулярно пишут студенты, которые учатся в одной из мастерских ВГИКА, но их мастер уже лет 30 не снимает кино и не может посоветовать что-то адекватное современным реалиям. Я с ними очень плотно общаюсь, мы смотрим их работы, обсуждаем. Считаю, это нормально.

Мне нравится, что ребята ничего не боятся — спокойно могут посреди ночи написать, попросить отсмотреть 40 минут материала

Все известные режиссёры сегодня есть в соцсетях, и нет ничего страшного в том, чтобы спросить у кого-то совета. В худшем случае тебе не ответят, в лучшем — пообщаешься с профессионалом.

Я и сам в студенчестве мучил вопросами взрослых режиссёров, которые давно окончили институт, уже активно снимали. Через такое общение в среде в итоге и складывается образование.


5. Читайте и смотрите то, что интересно вам самим

Время, когда начинающий режиссёр обязан был просмотреть (и непременно полюбить) определённый ряд картин, ушло. Мне это очень нравится. Да, есть некие вузовские списки, но что касается субъективных советов — я их перестал давать, потому что из-за этого личный вкус, восприятие ребят могут пострадать. Но это не значит, что смотреть и читать ничего не нужно. Нужно. Я просто за то, чтобы люди сами приносили вдохновляющий их материал, рассказывали, почему это им зашло, а что-то другое — не очень. Без оглядки на некое авторитетное мнение.

Мир искусства сейчас становится свободнее от каких-то рамок, больше не принято диктовать, что пошло, а что нет. Ты можешь не знать всех фильмов знаменитых советских режиссёров, но зато найти какую-то абсолютную фигню, скажем, старый клип Анжелики Варум, и попробовать разобрать его как художественное высказывание.

Здорово, что каждый человек сегодня имеет свой взгляд на мир, это безумно интересно. И для авторского современного кино, на мой взгляд, очень полезно.

IV Международный фестиваль молодого кино «МакГаффин Film Fest» пройдет с 4 по 6 октября в Московском Дворце пионеров. В программе — кинопоказы, лекции, дискуссии и мастер-классы. Вход на фестиваль бесплатный, нужно просто зарегистрироваться на сайте.

Как стать режиссёром кино | Что нужно чтобы стать режиссёром

  • Clips

    Монтаж видео на мобильном устройстве

    • Назад
    • Clips