Как вдохновиться на рисование: 10 практических советов как вдохновиться — Cammelia Design — Стать графическим дизайнером – 10 советов, которые помогут найти вдохновение для создания логотипа – Сей-Хай

Содержание

10 практических советов как вдохновиться — Cammelia Design — Стать графическим дизайнером

За каждым великим художником всегда стоит его Муза, которая вдохновляет своего маэстро на творчество. Но кто сказал, что эта Муза должна быть одна? Или что она обязательно должна быть человеком?

Сегодня я постаралась собрать для вас несколько практических советов, как вдохновиться, проверенных временем и огромным количеством творческих людей.

Я не могу гарантировать, что каждый из этих советов подойдет именно вам, так как все мы разные, и каждый человек имеет свои особенности. Но я постаралась компенсировать этот недостаток количеством вариантов, из которых вы наверняка сможете подобрать что-то для себя.

Также если у вас есть какой-то свой, особенный способ преодоления творческого ступора, то, несомненно, многие читатели будут рады, если вы поделитесь им в комментариях к статье.

1. Отвлекающим факторам бой.

Для того, чтобы наконец-то поймать постоянно ускользающие мысли необходима определенная степень концентрации. Причем эта степень находится в прямой зависимости от сложности поставленной задачи.

Но так как мы живем в тесной связи с высокими технологиями, а именно с интернетом, то сконцентрироваться при включенном скайпе, аське, вконтакте, одноклассниках и т.д., куда мы постоянно заглядываем, чтобы прочитать сообщение или написать его, становится практически невозможно. Добавьте в этот список звонящий телефон: мобильный, а возможно еще и домашний. О какой концентрации может быть речь?

Лично я в такие моменты беру свой блокнот, ручку, оставляю дома все средства связи и иду в парк или на набережную, чтобы полностью отдаться поставленной задаче. Если же мысли в голову идти отказываются, то просто погуляйте и отвлекитесь, почитайте книгу на свежем воздухе. Попробуйте и вы удивитесь, насколько продуктивными могут быть такие прогулки.

2. Наблюдайте.

Как всем давно известно, идея — это комбинация старых элементов новым способом. Из этого можно сделать вывод, что чем больше «элементов» у вас имеется, тем большее число комбинаций вы сможете образовать.

Наблюдение за окружающим миром, различными событиями, явлениями и людьми есть не что иное, чем накопление материала для дальнейшего творчества. Будьте любознательны!

Отдельного упоминания заслуживает наблюдение за природой. Она всегда гармонична, элегантна и настолько многообразна, что может стать для вас настоящей сокровищницей образов, форм и сочетаний.

3. Литература в помощь.

Читайте больше. Книги могут стать неисчерпаемым источником идей и вдохновения. С их помощью вы можете постоянно пополнять свой запас мыслей, деталей, сравнений и метафор, посмотреть на что-то с точки зрения автора, возможно, кардинально отличающейся от привычной. На мой взгляд, в процессе изучения очередной истории творческое настроение создается непроизвольно именно в тот момент, когда вы начинаете «рисовать» прочитанное в своей голове. Это является неплохой тренировкой для воображения.

Чтение обязательно должно быть разнообразным, не нужно зацикливаться на одном жанре или авторе, будьте разносторонними.

4. Удобство во времени.

По мнению многих творческих людей, с которыми я не могу не согласиться, работать необходимо в удобное для вас время. Если вы (как я, например) в душе сова, то не пытайтесь выжимать из себя что-то в 8 утра. Высыпайтесь, насколько это возможно, и обязательно постарайтесь прибывать в хорошем настроении, ведь работа с позитивным настроем всегда намного продуктивнее.

5. Возьмите перерыв.

В жизни каждого из нас бывают такие моменты, когда необходимо все бросить и уехать: отдохнуть, полностью отвлечься от привычной жизни. Это не обязательно должна быть продолжительная поездка. Подойдет даже посещение музея, выставки, поход в театр, встреча с друзьями, визит в соседний город или выезд на природу.

Если есть возможность отправиться в путешествие — почему бы ей не воспользоваться? Получив массу положительных эмоций и впечатлений, вы вряд ли очень скоро столкнетесь с проблемой «не могу ничего придумать». И обязательно во время вашего путешествия пользуйтесь советом №3 — наблюдайте!

Лично для меня поездки за границу — это масса вдохновения, идей и работоспособности. Во время них я постоянно задаю себе вопрос: «Я точно отдыхать приехала?» Потому что идеи начинают сыпаться в таких количествах, что я не могу не начать что-то делать, а в моем ежедневнике появляется огромное количество записей. Советую вам выбираться куда-либо хотя бы раз в год. Чаще — лучше!

6. Добавьте музыки.

Несомненно, музыка может создать творческое настроение в считанные секунды

, поэтому сделайте звук погромче и включите свои любимые композиции. Какими бы они ни были, грустными или радостными, отдайте себя музыке, почувствуйте ее, проникнитесь словами знакомых песен. Задумайтесь над их смыслом, анализируйте и дайте свободу своему воображению.

7. Коллекционируйте.

Очень полезным может оказаться создание собственного «архива вдохновения». Коллекционируйте все те вещи, которые вдохновляют вас: это могут быть фотографии, вещи, фильмы, журналы, книги, чьи-то работы. Да практически все, что угодно!

И когда возникнет необходимость, просто загляните в ваш архив. Уверена, вы найдете там очень много источников идей, которые без проблем создадут у вас творческое настроение.

8. Смойте лишние мысли.

Ненужные мысли и переживания легко смываются водой. И это не шутка. Бывают такие моменты, когда я чувствую, что пришла в тупик в своих попытках найти решение проблемы. Тогда я иду в душ.

Вода очень успокаивает меня и смывает все тревоги, лишние мысли и усталость. Я могу простоять под душем минут 30 или даже больше, просто наслаждаясь шумом воды и ощущением спокойствия и умиротворенности. В таком состоянии, когда старые мысли уже давно смыты, я начинаю думать по-другому и чувствую себя свежей и обновленной.

Не могу ручаться, что многим подойдет этот способ, но лично мне он очень помогает.

9. Ограничьте себя.

Много раз я замечала за собой, что чем больше у меня дел и меньше времени на них, тем больше я успеваю сделать. Совершенно обратный результат дает наличие достаточного количества свободного времени: я сразу же расслабляюсь и делаю намного меньше.

Поэтому иногда бывает полезно поставить себя в жесткие временные рамки, когда сделать проект необходимо «кровь из носа». Тогда мозг начинает активно работать.

Главным моментом в таком способе побудить себя на подвиги является сосредоточенность. То есть, возвращаясь к совету «отвлекающим факторам бой», обязательно выключите все социальные сети, месседжеры и телефоны, чтобы максимально сфокусироваться. Когда я пользуюсь этим советом, я всегда настраиваю себя не только найти решение проблемы (т.е. на сам процесс нахождения), но и говорю себе, что обязательно его найду.

Увы, такой способ подходит не для всех. Если ограниченное время и его обратный отсчет действуют на вас угнетающе и пугают, то велика вероятность, что вы просто запаникуете.

10. Уделите себе внимание.

Ваше внутреннее состояние очень важно. Если вас что-то беспокоит, злит или угнетает, то работать в таком состоянии мало результативно. Я не стану спорить, что есть люди, которые прячутся в работе от проблем, находя это удачной идеей, но считаю такой способ не очень хорошим. В конце концов работа когда-то закончится, и нерешенные проблемы навалятся на вас всем своим весом.

Поэтому мой совет прост: будьте счастливы! Занимайтесь тем, что вам нравится, не складируйте проблемы в одну большую кучу, чаще встречайтесь с друзьями и проводите больше времени с семьей. Есть очень много вещей, которые просто поднимут настроение и заставят улыбнуться. Не пренебрегайте ими и делайте как можно чаще.

И конечно же улыбайтесь и дарите улыбки!

Для заголовка использована фотография из пятого выпуска фотопроекта “Oh My Muse!” (styleinsider.com.ua)

10 советов, которые помогут найти вдохновение для создания логотипа – Сей-Хай

Сложно даже представить, сколько существует логотипов. И придумать что-то новое – на грани реальности. Тем не менее, некоторым дизайнерам удается придумывать интересные и необычные концепции. А раз получается у них – получится и у вас. Эти десять советов помогут вам вдохновиться и посмотреть на создание логотипа с другой стороны.

1. Отбросьте очевидные идеи

Классические логотипы – хороши, для начала… но не стоит на них останавливаться

Копайте глубже. Рассматривайте не только топ 10 лучших логотипов за все время (хотя и это неплохо, как для начала). Вам нужно рассмотреть более широкий спектр вариантов, изучить дизайнерские подходы в целом и их разновидности по всему миру.

Каждый раз, когда что-то бросается в глаза или нравится по какой-либо причине, делайте заметки об этом. Дайте этим эмоциям и впечатлениям повлиять на процесс создания дизайна и сделать вклад в развитие нового логотипа.

2. Просто нарисуйте узор

Не зацикливайтесь и не думайте над чем-то слишком долго – начните с узоров 

Иногда вы можете слишком долго думать над чем-то и, в итоге, ничего не сделать. Так почему бы не перестать зацикливаться, «ломать» голову и вместо этого дать волю свободному воображению, нарисовав узор случайным образом?

В итоге, вы можете получить страницу бестолковых каракуль, но где-то среди бессвязно нарисованных линий вы заметите что-то, что даст важную искру для вдохновения.

3. Используйте историю вашего клиента

Погрузитесь в историю разработки логотипа вашего клиента

Просмотрите все варианты логотипов, используемых вашим клиентом с момента основания компании. Это может быть особенно интересно, если они создавались в течение десятилетий.

Вы можете обратить свой взор в прошлое, если клиент хочет позиционировать свой бренд, как многолетнее наследие, или же можно радикально переработать оригинальный логотип и создать что-то современное c нуля. У такого подхода есть преимущество в том, что лого может стать долговечным, даже если вы представите новое изображение.

4. Загляните в будущее вашего клиента

Обсудите с вашим клиентом его планы на будущее – что он планирует на следующие 12 месяцев или пять лет? Является ли изменение направления его деятельности неизбежным, или образ его новых товаров можно как-то отобразить в логотипе, который вы создаете? Вам нужно позаботиться о долговечности и актуальности логотипа, потому что время от времени бизнес терпит изменения.

Например, возьмем компанию Carphone Warehouse (сотовые телефоны для автомобилей): никто больше не покупает телефоны для автомобилей. Возможно, стоит сменить название сверх успешного бренда, создание которого заняло годы, на что-то более подходящее?

5. Позвоните другу

Свежий взгляд может дать вам ценные идеи 

Получение наибольшего количества информации от клиента является максимально разумным ходом, однако иногда нет ничего полезнее, чем свежий взгляд на вещи. Если вы уже выработали какие-то идеи, покажите их другу, который абсолютно ничего не знает о данном проекте. Часто, чье-то непредвзятое мнение может быть именно тем, что вам нужно для подпитки воображения.

6. Создайте несколько досок с изображениями разных настроений

Платформа Matboard является отличным инструментом для создания досок с изображениями разных настроений

Доски с изображениями разных настроений и мозговой штурм могут помочь вам направить мысли в нужное русло и объединить разные идеи и изображения всех форм, размеров и тем.

Играйте с ключевыми словами и синонимами. Вдохновляйтесь одновременно разными источниками, собранными на единой доске изображений разных настроений, чтобы понять, как их можно объединить.

7. Тщательно просмотрите собственные дизайнерские архивы

Разумно предположить, что перед окончательным созданием каждого логотипа вы, скорее всего, нарисуете пару десятков скетчей перед тем, как выбрать тот, что вы будете дорабатывать до финальной версии. Никогда не избавляйтесь от таких эскизов, созданных на раннем этапе, поскольку они являются ценным ресурсом. Тот факт, что какой-то из ранних скетчей не подошел предыдущему клиенту – не означает, что он не подойдет никому.

Просмотрите ваши неиспользованные работы и скетчи. Вы можете наткнуться на набросок, минимальные изменения которого превратят его в логотип, который вы как раз искали.

8. Наполните свой мозг случайными картинками

Просмотрите доски креативного блога Pinterest для вдохновения

Полистайте изображения в Google Images и Pinterest по темам, которые могут быть как схожими, так и отличающимися от нужд клиента. Потом добавьте понравившееся в таблицу изображений разных настроений.

Позаимствуйте цвет с одного изображения, форму с другого, слово – с третьего, шрифт – с четвертого. После – подумайте, как эти разные идеи можно совместить.

9. Будьте готовы воспринимать новые идеи

К концу дня вдохновение может прийти откуда угодно, в любое время. Будьте восприимчивы к идеям, которые приходят вам на ум. Нарисуйте набросок чего-либо, что приходит на ум, и вернитесь к нему позже, чтобы понять, как его можно использовать в рамках ваших нужд.

На таких ранних этапах процесса создания логотипа вам нужно позволить креативности взять верх над вами. Соберите гору идей, с которыми можно работать, возьмите лучшее от каждой из них и откиньте все остальное.

10. Займитесь чем-то другим

Дайте голове отдохнуть от работы

Если вы уже все перепробовали, и ничего не приходит на ум, не насилуйте себя. Возьмите перерыв и дайте мозгу остыть. Посмотрите кино, сыграйте в видеоигры, приготовьте вкусное блюдо или сладко вздремните. Удивительно, но отвлечение от насущной проблемы и мысли о чем-то другом могут привести к внезапному появлению необходимого вдохновения.

Нет смысла ждать, когда вдохновение придет само. Чем больше вы ищете его, тем легче будет его найти. Вы можете выявить  способы, которые для вас работают и использовать их для создания новых дизайнов.

Превью: Stanislav Kondratiev

Читайте также:

10 знаменитых логотипов, переосмысленных другими дизайнерами

Levi’s представил новый логотип, и он точно разочарует фанатов типографики

10 логотипов 2019 года, которые бросают вызов трендам дизайна

 

Источник

Как разбудить вдохновение?

Источник изображения

Маркетологи и копирайтеры, дизайнеры и директологи — творческий кризис настигает рано или поздно абсолютно всех! Из этой статьи вы узнаете, как вызвать вдохновение, когда оно необходимо.

Представьте себе: вы сидите за рабочим столом, бессмысленно уставившись на мигающий курсор, и не знаете, как вернуть вдохновение, почему вы не можете решить стоящую перед вами задачу с обычным энтузиазмом, почему вас не посещает благодатное вдохновение, раньше позволявшее вам придумывать маленькие, но бесспорные шедевры — и еще тысячи разных «почему» приходят вам в голову вместо необходимого озарения.

Как творит наш мозг?

Творчество и физиология

Чтобы разобраться, как черпать вдохновение, нужно понять, что именно происходит, когда человек находится в творческом тупике (еще подобную ситуацию принято называть «творческим блоком»)? Для начала вспомним о том, как работает человеческий мозг: нейроны мозга постоянно обмениваются сигналами, за счет чего происходит обработка информации (картина, конечно, нарисована самыми грубыми мазками, но для решения нашей задачи и для того, чтобы разобраться, как возникает вдохновение, ее достаточно).

Правое полушарие мозга ответственно за творчество

и вдохновение — именно оно мыслит образами и

метафорами.

Левое полушарие отвечает за логическое

мышление, языковое общение и

управление накопленными знаниями.

Так называемый творческий блок запирает «правый мозг», тем самым затрудняя для вас создание дизайна великолепной посадочной страницы с высокой конверсией. Как получить вдохновение в такой ситуации?

Что такое «творчество»?

Согласно определению Американской психологической ассоциации (American Psychological Association, APA) — одного из наиболее влиятельных объединений профессиональных психологов в мире — творчество как понятие имеет 2 аспекта: оригинальность и функциональность. Другими словами, творческая идея также должна работать на практике. Вот тут-то мы подходим к самому главному в вопросе о том, как найти источник вдохновения: нет никакого смысла генерировать идеи, которые будут просто неосуществимы в реальном мире, или же их воплощение в жизнь заведомо приведет вас к убыткам. Заметим попутно, однако, что другое весьма серьезное заведение — Патентное ведомство США — относится к понятию творчества куда более снисходительно, и патентами иногда защищаются идеи, выглядящие для непредвзятого наблюдателя явным мошенничеством или псевдонаучным бредом. 😉

Как призвать вдохновение? Еще раз обратимся к понятию творчества от APA, но вот в каком ключе: творчество при создании целевой страницы автоматически подразумевает отказ от копирования дизайна лендингов конкурентов — ключ успеха в том, чтобы оставаться верным себе как творческой личности и своим эстетическим принципам.

Специалисты American Psychological Association также предлагают отличать «творчество с маленькой буквы “т”» от «Творчества с заглавной “Т”». Разница между ними заключается в том, что «творчество» является продолжением, углублением и расширением того, что мы можем наблюдать ежедневно, а в случае «Творчества» рождаются продукты, проекты и концепции, затрагивающие целые отрасли промышленности и даже меняющие культурную парадигму общества.

4 тактики преодоления творческого блока

Как создать вдохновение? Хитрость в снятии творческого блока заключается в использовании возможностей правого полушария мозга для того, чтобы поддерживать приток свежих идей по мере необходимости. Вот несколько способов, которые вы можете попробовать, чтобы повысить свой творческий потенциал:

1. Слушайте джаз

Да, вы не ослышались: джаз. Как поймать вдохновение с помощью музыки? Музыка так или иначе связана с творчеством, согласитесь. Ди Каултер (Dee Coulter), признанный эксперт в области прикладных нейронаук (Neuroscience), проводила эксперименты по определению влияния джаза на человеческий мозг. Каултер проигрывала участникам эксперимента джазовые импровизации Майлза Дэвиса, Джона Кейджа и Джона Колтрейна и заметила, что такая музыка стимулирует усиление тета-ритмов головного мозга у испытуемых, а этот частотный диапазон «мозговых волн» как раз и отвечает за более глубокое и быстрое усвоение информации и пробуждение творческого начала.

Иначе говоря, джаз и есть ключ к двери в не всегда доступное царство вдохновения. Так что вам вот наш совет о том, как набраться вдохновения: в поисках утраченного вдохновения не стучите головой о стену, а послушайте записи Майлза Дэвиса. 🙂

2. Побегайте или поплавайте

Как почувствовать вдохновение, занимаясь спортом? Физические упражнения способствуют выработке эндорфинов, известных также как «гормоны хорошего настроения», необходимых мозгу как «топливо» для выработки новых идей и процесса творческого мышления.

3. Рисуйте все, что приходит вам в голову

Как найти вдохновение? Берите в руки карандаш и бумагу и рисуйте эскизы по поводу всего, что приходит вам на ум, неважно — удачное или неудачное. Некоторые из эскизов окажутся заведомо бесполезными или невыполнимыми на практике, но все равно сохраните их. Когда вы устанете рисовать, то возьмите два случайных эскиза и попробуйте смешать идеи, лежащие в их основе — часто бывает, что великолепная творческая находка представляет собой смесь двух совершенно независимых и даже противоположных концепций.

4. Отвлеките себя от рутины, занявшись чем-то непривычным

Как не потерять вдохновение? «Раскачайте» свой застрявший в колее повседневной рутины «правый мозг», резко сменив место пребывания, окружение, жизненный ритм — это позволит вам поместить ваш разум в новые условия, где он будет в состоянии формировать свежие ассоциативные связи и избавится от некоторых застарелых штампов восприятия и мышления. Скорее всего позже, когда вы снова вернетесь к привычному экрану монитора, вы будете буквально фонтанировать новыми идеями.

Примеры целевых страниц, способных вдохновить вас

Ваша главная работа в качестве творческой личности — найти альтернативные способы выполнения стоящей перед вами задачи, не боясь комбинировать и экспериментировать и не забывая тестировать. Как обрести вдохновение, просматривая чужие посадочные страницы? Ваш первый шаг к победе — осознать то, что вы находитесь в творческом тупике, и понять, что из него есть выход.

Ну а поскольку наш блог посвящен входящему маркетингу, то без креативных посадочных страниц (landing pages) никуда:

Flutter

Поразительно отличающаяся от всех прочих лендингов и в высшей степени оригинальная целевая страница, демонстрирующая великолепное умение своих создателей использовать графические материалы.

Заголовок и CTA-кнопка буквально выпрыгивают на посетителя, блестящая стилизация оффера под страницу классического комикса не отпускает читателя до тех пор, пока он не прочтет весь текст до последнего знака.

Контент — это нечто большее, чем стандартный шрифт Times New Roman, Arial или даже Google Web Fonts: текст — это история, в которой читатель хочет участвовать.

Rdio

Лендинг от Rdio производит сильное впечатление за счет эффективного использования цветов. Заголовок привлекает внимание пользователей яркими цветами, сочетающимися с бледными оттенками «выцветших» букв. На этой странице эффективно используется сила визуального воздействия синего цвета, ассоциирующегося с надежностью, смыслом и логикой.

Square

На примере этого лендинга хорошо видно, что кристально чистое изображение предлагаемого продукта вполне может стать основой хорошего дизайна и маркетинговой кампании в целом.

Вместо заключения

А как вы боретесь с творческим кризисом? Может быть, у вас есть собственные рецепты того, как искать вдохновение? Поделитесь с нами в комментариях ниже своими рецептами!

По материалам unbounce.com

31-07-2013

Вдохновляющие истории. Почему люди хотят рисовать?

Давайте поразмышляем...

Зачем взрослому человеку, никогда не бравшему в руки кисти, посещать кружки изобразительности? Что им двигает?

Почему люди рисуют? Что они ищут на различных курсах по рисованию?

Сейчас я сильно озадачилась этим вопросом , так , как тема для меня стала актуальной и пришло время двигаться дальше!

Для начала о заблуждениях и препятствиях на пути к искусству:

1. Рисование - это для избранных , кому-то дар был дан с пеленок!

2. Я стар для изучения этого дела!

3. Это дорого , да и времени нет !


Сегодня я хочу рассеять одно из распространенных сомнений по поводу художественных способностей.

Заблуждение №1 Рисование - это для избранных , кому-то дар был дан с пеленок!

Мы все родом из детства, и рисование является самой естественной потребностью малыша в изучении нового мира. У каждого в доме были карандаши . Каждый имел опыт каляк-маляк , так это и есть те самые первые шаги,тех же великих гениев!

То что дальше был огромный путь обучения никто не хочет знать , все хотят видеть готовый результат . Я как живописец-педагог, если спросят, что побеждает Талант или Упорство, выберу второе .

Сколько сдувшихся дарований, не продержавшийся и года я повидала, и сколько "серых мышек" отправила в Художественные школы ! Это было удивительно и любопытно, как все на самом деле относительно!

Так вот, взрослый человек , только что вставший на этот путь, похож на осознанного ребенка , такой же Неумека, но теперь его никто не заставляет, он сам способен решить будет он рисовать или нет , главное найти нужную Мотивацию, и приручить этого "Зверя" под названием Рисование! Ведь любое умение требует навыка.

Даже люди с ограниченными возможностями и слепые рисуют , такое у них сильное желание творить не смотря ни на что! Так почему же здоровые люди себя приравнивают к немощным и неспособным что-либо создать?

А ведь рисовать может каждый, другое дело как он хочет рисовать , вот здесь нужно найти свой художественный стиль, свою школу, своего вдохновляющего учителя!

Предлагаю вам посмотреть интересную историю художника Врежа, который вдохновляет многих людей!

P.S Оставляйте пожалуйста свои ответы в комментариях, мне они будут очень полезны для моих новых проектов!

10 простых методов арт-терапии, как снять стресс, повысить самооценку, развить творческие способности

Арт-терапия – одна из форм психотерапии, основанная на творчестве и самовыражении. Подход используется как средство для снятия стресса, повышения самооценки и осознанности, а также для посттравматического восстановления. Большинство других форм терапии использует вербальный язык для выражения чувств и преодоления личных преград. В отличие от них, арт-терапия допускает более абстрактные формы общения. Эта тактика подразумевает выражение элементов подсознания, для озвучивания которых, возможно, пока нет готовности либо способности.

Вам не нужно быть художником, чтобы воспользоваться арт-терапией. На самом деле, большинство упражнений опирается не на конечный результат, который вы создадите, а на терапевтический эффект от самого ритуала творческого процесса. Если вас заинтриговала возможность релаксации через художественное воображение, то этот комплект методов для вас.

Мы предлагаем рассмотреть 10 простых способов, которые помогут вам исследовать своё внутреннее «Я». Не все они могут оказаться пригодными конкретно для вас, но хотя бы один из этих методов по своей полезности станет художественным эквивалентом продолжительно приёма тёплой, ароматной ванны.

1. Открытка своими руками, которую вы никому не отправите

Открытка своими руками, которую вы никому не отправите

Если вы испытываете чувства к кому-либо, в которых не готовы признаться, если вы сердитесь, но знаете, что лучше сдержаться от гневных высказываний, попробуйте в подробностях это расписать. Само написание текста несёт терапевтический эффект, а проектирование открытки его усиливает и активирует различные участки мозга. Когда закончите, запечатайте письмо, подпишите и отправьте в мусорную корзину (или задвиньте в дальний ящик стола), если вы его найдёте, послание потеряет часть своей силы.

2. Нарисуйте картину и создайте коллаж

Нарисуйте картину и создайте коллаж

Нарисуйте картину на бумаге или картоне, когда закончите, разрежьте ёе на части или разорвите. Затем используйте кусочки в качестве составляющих элементов для нового произведения искусства – коллажа. Посмотрите, как ваше оригинальное творение превращается в нечто новое, интересное, непредсказуемое. Это упражнение указывает на непосредственную тесную связь между созиданием и разрушением, поощряет нас рисковать, подталкивает к креативу и в других аспектах жизни.

3. Постройте алтарь любимого человека

Постройте алтарь любимого человека

Вдохновитесь народным творчеством и создайте алтарь в честь отношений между вами и другим человеком, жив он или нет. Украсьте святыню фотографиями, письмами и реликвиями, напоминающими о временах, проведённых вместе, а также новыми арт-объектами, созданными вами в честь этих отношений. Используйте всё, что может стать художественным материалом, от подарков до конфетных обёрток, если вы знаете, что это ЕГО любимые конфеты. Сооружение такого алтаря другому лицу пробуждает воспоминания и служит физическим проявлением отношений, что может обеспечить душевный комфорт в сложные времена.

4. Рисуйте в полной темноте

Рисуйте в полной темноте

Большая часть напряжения, от которого мы страдаем, занимаясь творчеством, прибывает из критики и суждений, кажущихся неизбежными на каждом шагу. Попытайтесь создать произведение искусства в полной темноте, чтобы освободиться от того внутреннего критикана-искусствоведа, который обитает в вашей голове. (Представьте себе это как слепой контурный рисунок.) Вы вдруг освобождаетесь для создания линий, фигур и узоров. Включив свет, скорее всего, изображение вас удивит.

5. Раскрасьте своё физическое состояние

Раскрасьте своё физическое состояние

Лягте и закрой глаза. Представьте своё тело, как вы дышите. Попробуйте представить себе цвет воздуха, который вы вдыхаете и тот, что выдыхаете. Что вы видите? Нарисуйте контур своего тела на большом листе бумаги и закрасьте его акварелью, основываясь на физическом состоянии. Подумайте о том, что эти цвета значат для вас, где они сконцентрированы больше и где меньше. Это ваш самый релаксирующий автопортрет.

6. Зентангл (Zentangle): рисование-медитация

Зентангл (Zentangle): рисование-медитация

Зентангл (дзен-тэнгл, дзен-тангл, дзен-тэнглинг, дзен-танглинг) – это метод рисования придуманный Риком Робертсом и Марией Томас. Его разработали, чтобы сделать рисунок медитативным и доступным для всех. Технике можно обучиться у знающего специалиста либо освоить самостоятельно. Для этого вам потребуется лист бумаги, в оригинале квадрат со стороной 9 см, по краям которого вы карандашом от руки нарисуете границу, можно неровную. Внутри получившейся области рисуют линии, так называемые «строки».

Теперь переключитесь на ручку и начинайте выводить серию паттернов или повторяющихся узоров вокруг «строки». Вот вы и нарисовали зентангл. Процесс предназначен для стимулирования ритуала творения и оставляет место для человеческих ошибок – стирать ничего нельзя, таковы правила. Традиционно зентангл чёрно-белого цвета, но многие одобряют и эксперименты с цветностью. Весь процесс должен занять не более 15 минут, его можно повторять всякий раз, когда вам того захочется. Держите под рукой 9-сантиметровые квадратики, чтобы при вдохновении вы могли их заполнить абстрактными рисунками.

7. Позвольте себе

Позвольте себе

Подумайте о социальном и самоналоженном давлении, которое вы испытываете изо дня в день, о личных чертах характера, которые считаете недостатками, о промахах, в которых вы видите свои ошибки. Выберите одну из таких вещей и в декоративных деталях позвольте её себе. Если обернуть неудачу в достижение, можно свести к минимуму чувство нелюбви к себе, что способствует достижению более важных целей. Помните, что это художественный проект, поэтому сделайте его красивым.

8. «Напишите» стихотворение-коллаж

«Напишите» стихотворение-коллаж

Не считаете себя поэтом? Тогда пусть кто-то другой сделает самое сложное, напишет слова, а вы подберёте себе материал из старых книг, журналов, газет или даже писем. Вырежьте слова, которые выскакивают перед вами или вдохновляют вас. Складывайте их в композиции, как если бы вы составляли визуальный коллаж. У вас с самого начала может быть задумана тема или сюжет. Либо просто начните работать и увидите, куда приведёт вас такой словесный коллаж.

9. Создайте свой уникальный инструмент для рисования

Создайте свой уникальный инструмент для рисования

Вместо того, чтобы долго рисовать картины, почему бы не сосредоточиться на разработке альтернативной самодельной кисти? Вы можете изготовить оставляющий отметины инструмент, практически из чего угодно: будь то ряд зубочисток, приклеенных к картонной основе, или самодельная кисть из помпонов и пряжи. Когда вы, наконец, сделаете себе новый прибор для рисования, то частично откажитесь от контроля над художеством, которое, конечно, само по себе также является произведением искусства.

10. Сделайте коробку прощения

Сделайте коробку прощения

Если есть такой человек – включая самого себя, – к которому вы больше не хотите питать негативных эмоций, попробуйте сделать для него коробку прощения. Украсьте её успокаивающими изображениями и словами, которые могут характеризовать человека либо соответствовать желаемому внутреннему состоянию. Вы можете написать на листке бумаги, как его зовут, и положить в эту коробку, при необходимости, имя можно удалить либо заменить. Акт создания коробки будет содействовать приятным воспоминаниям о том, для кого она предназначена.

По материалам huffingtonpost.com

6 причин начать рисовать с точки зрения современной науки

Вам никогда не хотелось заняться живописью? Вот накупить всех этих холстов, мольбертов и красок, а затем начать рисовать только вам одному понятные шедевры? Если вы испытывали подобные устремления и каждый раз откладывали их в долгий ящик как неуместные и несвоевременные, то совершенно напрасно. Современная наука утверждает, что занятие изобразительным искусством не только естественно для любого человека, но и очень полезно.

1. Занятие творчеством уменьшает стресс и чувство тревоги

В ходе недавнего исследования, результаты которого были опубликованы в журнале Art Therapy , учёные предложили участникам заняться живописью. Уже через 45 минут у испытуемых было зафиксировано значительное снижение уровня кортизола — гормона стресса. Психологическое воздействие различных видов творчества является настолько ярко выраженным, что получает всё большее распространение в качестве терапии для жертв домашнего насилия, людей, пострадавших от преступных действий или понесших тяжёлую утрату.

2. Рисование улучшает работу головного мозга

Искусство действует на наш мозг на нейронном уровне. В 2014 году в журнале PLOS ONE была опубликована научная работа, доказывающая, что изобразительное искусство может улучшить связи между нейронами человеческого мозга . Как утверждают учёные, это помогает нам лучше сосредотачиваться на предмете и быстрее усваивать новые знания.

3. Изобразительное искусство помогает преодолеть печаль и уныние

Сосредоточение на творчестве действительно помогает забыть о многих проблемах. Если вы хотите отвлечься от грустных мыслей и переживаний, то берите в руки мольберт, краски, карандаши и мелки. Это ещё раз подтвердил эксперимент, с результатами которого можно ознакомиться в журнале Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts .

Его участникам было предложено посмотреть фильм «Проект Ларами», вызывающий обычно очень негативные и даже депрессивные эмоции. После этого зрители были разделены на две группы. В одной люди принялись обсуждать события из фильма, в то время как участникам второй было предложено нарисовать какой-либо пейзаж. Последующее тестирование показало, что эмоциональное состояние «художников» очень быстро вернулось к обычному, в то время как остальные участники ещё долго испытывали подавленность и тревогу.

4. Бездумное рисование эскизов помогает сосредоточиться

Не стоит думать, что пользу можно получить только от серьёзной живописи. Иногда даже механически созданные каракули на бумаге могут выручить в трудной ситуации. Например, если вы сидите на собрании или скучной лекции — возьмите листок бумаги и начните заполнять его какими-либо узорами. Важно делать это совершенно непредсказуемо, без какой-либо идеи и цели. Как утверждают авторы исследования , этот простой приём поможет вашему мозгу по-прежнему оставаться в фокусе и запомнить на 29% больше, чем если бы вы просто сидели и слушали.

5. Хотите решить проблемы — нарисуйте их

Учёные уже давно заметили, что гораздо проще найти выход из ситуации, если описать её на бумаге. Но авторы этой научной работы пошли ещё дальше и предложили участникам нарисовать свои главные проблемы. Результаты превзошли все ожидания: более половины участников сказали, что после сеанса арт-терапии их проблемы показались им не такими уж большими и в чём-то даже смешными.

6. Рисование помогает достичь состояния потока

Концепция потока предложена Михаем Чиксентмихайи и определяется им как психическое состояние, в котором человек полностью включён в то, чем он занимается. Оно характеризуется деятельным сосредоточением, полным вовлечением и нацеленностью на успех в процессе деятельности. Творчество является одним из классических способов достижения этого состояния, когда творец не заинтересован в какой-то конкретной конечной цели, но в полной мере сосредоточен на самом процессе.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *