Как написать книгу, которую будут зачитывать до дыр
Ирина Балманжи
Основные компоненты любой истории — герои, сюжет и антураж. Как сделать их яркими, правдоподобными и органичными? Об этом писательница Карен Визнер подробно рассказывает в своей книге для начинающих и опытных авторов «Живой текст». Публикуем несколько советов из этого пособия.
Настоящее, прошлое и будущее героев
Главным персонажам любой книги необходимо иметь нынешнее «я» (которое и будет действовать в сюжете), вчерашнее «я» (каким этот человек был в прошлом) и завтрашнее «я» (каким он станет в итоге).
Если вы хотите получить правдоподобных героев и злодеев, вам нужно проработать для каждого из них все три измерения.
Чтобы создать объемный художественный образ, нужно понимать, что за человек ваш герой, почему он стал таким и как будет развиваться дальше.
В идеале различия между вчерашним, сегодняшним и завтрашним «я» героя проявляются понемногу, но способствуют внутреннему развитию личности. Из эволюции персонажей естественным образом вырастает и сюжет.
Герой в настоящем. Подумайте, что для персонажа ценно и важно, какие уроки он успел извлечь из жизненных ситуаций, каких перемен желает или боится.
Герой в прошлом. В повествование обязательно нужно вплести детали предыстории персонажей. Ведь невозможно до конца понять человека, если не знать, что сформировало его как личность, что ему довелось пережить, какой путь он прошел.
Разрабатывая предысторию персонажа, нужно подумать о внешности, чертах характера, сильных и слабых сторонах, талантах и умениях, личных отношениях, внутренних и внешних конфликтах, о среде, в которой вырос герой. Какие цели и мотивы проистекают из его жизненного опыта? Прошлое должно давать ему почву для эволюции.
Герой в будущем. Нам надо наперед просчитать, к чему выведет нас сюжет, если следовать логике развития характеров. Чего ваш персонаж хочет от жизни? Что нужно, чтобы этого достичь? Каким путем он пойдет, какой выбор сделает? Что изменится, если он достигнет цели? А если не получит желаемого?
Ни одно измерение нельзя отбросить, забыть, урезать или проигнорировать. Каждое из них должно так или иначе прослеживаться в любом эпизоде. Не все, что вы придумаете в набросках, пойдет в книгу, однако проработать малейшие детали и штрихи очень важно. Чем больше знаешь о персонажах, начиная писать, тем легче нарисовать живой и убедительный образ при помощи слов.
Как оживить персонажей
Что заставляет читателя увлечься героем? Сочувствие, а иногда даже отождествление себя с ним. У всех нас есть сильные и слабые стороны, достоинства и недостатки. Все мы совершаем и похвальные, и греховные поступки. Иногда мы превосходим самые смелые ожидания, а иногда изменяем собственным идеалам.
В литературном герое нас прежде всего привлекает сочетание силы и слабости: только так персонаж становится человеком из плоти и крови, а не бумажной куклой на плоской странице.
Книга, в которой главный герой никогда не совершает ошибок, ни в чем не сомневается и всегда без труда одерживает победы, точно не завоюет сердца читателей. Источник
Говоря о положительных персонажах, мы ожидаем от них высоких человеческих качеств: достоинства, чести, благородства. Многие писатели — обычно неопытные — склонны лишать главных героев выраженных позитивных черт. А за таких людей болеть и переживать сложно.
Но в то же время у персонажа должны быть страхи, изъяны и скелеты в шкафу. Если герой напрочь лишен недостатков, читателю становится очень скучно.
Что касается злодеев, они должны вызывать у читателя хотя бы понимание, иначе персонажи останутся «картонными». Даже отрицательным героям нужны внятные мотивы поступков, веские причины для преступлений.
И герой, и злодей — люди из плоти и крови (если только вы не пишете о сверхъестественном). Обоим свойственно уникальное сочетание достойных и малоприятных черт. Разница в том, что положительные персонажи способны расти над собой, бороться со своими слабостями и исправлять собственные ошибки.
Добавляем контраст
Контраст (легкий или ярко выраженный) — это элемент, который противоречит «характерным» чертам персонажа, выбивается из общей картины. При помощи такого приема очень удобно привлекать внимание к герою.
Читатели любят парадоксы и неожиданности: когда отпетый двоечник вдруг цитирует Байрона, холодный циник проливает слезы, суровый боец спасает бездомную собаку, чопорная библиотекарша надевает туфли на шпильках.
Всегда интересно наблюдать, как персонаж открывает в себе что-то новое, обретает чувство собственного достоинства, вспоминает о моральных принципах. Если ваш герой — черствый циник и кажется безнадежным, нужен какой-то контрастный штрих, нечто светлое, что расположит к нему читателя и поможет простить грехи.
Признайтесь, простили Северуса Снейпа, когда читали седьмой том «Гарри Поттера»? Источник
Конфликт — двигатель сюжета
Прорабатывая сюжет, важно подумать над внешним и внутренним конфликтами, с которыми столкнется герой. Они тесно переплетены, один вытекает из другого, поэтому связь между ними должна быть логичной и внятной.
Внешний (сюжетный) конфликт — это главная проблема, которую нужно разрешить герою. Ему надо вернуть себе душевный покой или исполнить заветную мечту, и эта потребность побуждает его к действию. У персонажа должна быть веская причина не сдаваться, пока он не получит желаемое.
Однако внутренний конфликт словно перетягивает внимание героя на себя. Персонаж оказывается перед тяжелым выбором, мучительно решает, действовать ему или нет, иногда и сам не верит в то, что проблема ему по плечу.
Органичный и стройный сюжет — это слитное, непрерывное движение обоих конфликтов, приводящее к яркому финалу.
Чтобы лучше понять внутренние и внешние конфликты персонажей, мысленно задайте каждому герою такие вопросы:
- Какие у тебя принципы и ценности?
- Ради чего ты можешь рискнуть жизнью?
- Почему именно ради этого?
События настоящего уходят корнями в прошлое и откликаются в будущем. Поэтому цели, мотивы, внутренние и внешние конфликты персонажей тоже необходимо прописать в трех измерениях — вчера, сегодня и завтра.
Выстраиваем декорации
Антураж — основа литературной палитры; он насыщает красками и образы персонажей, и конфликт, и перипетии сюжета. Без него выстраивать повествование так же сложно, как играть спектакль без декораций.
Если бы Гарри Поттер отправился не в Хогвартс, а в обычную местную школу, это была бы совсем другая история. Источник
Не забывайте: даже погода в каждом эпизоде влияет на поведение героя. Выйдет ли он из дома? Во что оденется? Куда отправится? Какое у него будет настроение?
Антураж должен не просто сочетаться с героями и событиями, но и скреплять весь сюжет. Что могут рассказать о характере человека элементы обстановки? Какая деталь — самая значимая? Как это послужит развитию конфликта? Почему вы поселили персонажей именно здесь, а не в любом другом месте?
Если вы не можете ответить на эти вопросы, значит, антураж не стал неотъемлемой частью сюжета, а это всегда плохо.
Конструируем историю
Если представить, что история — это конструкция, то она состоит из трех основных элементов.
1.
Необходимо помнить, что первая страница решает все. После этого читатель либо втягивается в историю, либо нет. Цепляйте сразу. Все длинноты и риторические отступления — на ваш страх и риск.
2. Заключительные эпизоды. Вот несколько правил удачной развязки:
- Развязка — заслуга главных героев. Их не должно спасать постороннее вмешательство (стечение обстоятельств, природная стихия, другой персонаж, случайно проходивший мимо). «Удачное совпадение» не может быть художественным приемом.
- Опыт, пережитый главным героем, должен его изменить. Он не может в конце истории остаться точно таким же, каким был в начале.
- В конце повествования все ниточки должны быть связаны воедино, на все вопросы должен быть получен ответ (желательно, правда, обойтись без лишних деталей).
- Развязка сюжета всегда должна быть логичной и создавать ощущение неизбежности. Словно бы весь предыдущий текст выводит к завершению, несмотря на отвлекающие маневры, искусные умолчания и прочие авторские уловки.
3. Переходные эпизоды. Каждый переходный эпизод должен выполнять три основные задачи:
- Раскрывать образы персонажей.
- Развивать и двигать сюжет. Если эпизод не выполняет никакой явной функции в вашей истории, подумайте, нужен ли он вообще.
- Задавать систему координат, причем как пространственных, так и временны́х.
Выполнить все требования и не перегрузить читателя информацией — задача не для слабых духом. Но и это еще не все. Каждая сцена должна служить мостом от предыдущей к последующей. Эпизоды нужно состыковать друг с другом, причем так, чтобы не было видно переходов и швов.
Ждите, пока плод созреет
Нельзя недооценивать важность подготовительной стадии. Если ваша папка пока не раздулась от заметок и зарисовок, лучше не садитесь за текст до полной готовности замысла.
И наконец, запомните: герой, сюжет и антураж — святая троица литературы, связь между ними должна быть неразрывной. На их взаимодействии построен весь художественный текст.
Если персонажи органично смотрятся на том фоне, куда вы решили их поместить, а сюжет естественным образом вытекает из характера и окружения героев, можете приступать к работе над книгой.
По материалам книги «Живой текст»
Обложка поста отсюда
9 книг, которые помогут научиться писать лучше
Почти каждый день нам приходится делиться друг с другом разной информацией. И если в речи нам с лёгкостью удаётся передать свои эмоции интонацией, то на письме многие заходят в тупик. Грамотно составить деловое письмо, заметку о победе любимой футбольной команды или даже написать целый роман, поборов внутреннего перфекциониста и писательский блок, помогут книги, которые выбрала Олеся Скопинская.
«Слово живое и мёртвое», Нора Галь
Настольная книга переводчиков и редакторов художественной литературы. Нора Галь яростно и страстно доказывает бесспорные истины правильного письма и устной речи. Ежедневно работая со словом, не стоит забывать о его сохранности и ценности для нашего родного языка. В то время как изобилие иностранных слов лишь обнажает недостаток культуры речи.
В каждом примере из своей практики автор знакомит читателя с «образчиками словесного варварства» и методами их искоренения. Канцеляризмы, штампы, тяжеловесные слова придают тексту неестественную форму, сложную для восприятия, а значит, и для понимания. За шелухой не связанных по смыслу, стилю, фонетике слов бесследно пропадает главная мысль. Галь радеет за лёгкость и ясность текста, краткость в изложении, призывая жечь глаголом.
«Высокое искусство», Корней Чуковский
Корней Чуковский выступает в роли талантливого публициста, смело обличая огрехи переводчиков и редакторов художественной литературы. На примерах из Шекспира, Маршака, Шевченко он раскрывает главные аспекты переводов и ошибки — от грамматических до смены настроения произведения, — что часто происходит со стихотворениями.
Затрагивает Чуковский и весьма интересную тему отношений переводчика и текста. Насколько распространяются его права и как соблюсти гармонию, не заслонив личность автора? Книга будет полезна не только переводчикам, но и рядовому читателю, потому что она прекрасно обостряет чувство языка.
«Пиши, сокращай», Максим Ильяхов
Почти карманный формат книги намекает, что в повседневной жизни расставаться с ней не стоит. Умение создавать грамотные и убедительные тексты без штампов, мусора и воды следует развивать не только профессиональным писателям и журналистам, а каждому, кто сталкивается в работе с деловыми переписками, статьями, продающими текстами. Не ждите от этой книги скучного изложения а-ля «вот так писать плохо, а так хорошо». Все примеры проиллюстрированы и аргументированы. Автор основательно подошёл к вопросу создания сильного текста. Ведь чтобы правильно писать, нужно научиться правильно мыслить, не боясь ярких образов и формулировок. Книга написана с любовью к русскому языку и потенциальному читателю.
«О чём речь», Ирина Левонтина
Книга филолога и популяризатора лингвистики Ирины Левонтины — настоящий научный труд, рассматривающий один из важнейших процессов в нашем мире, — эволюцию языка. Элегантно, остроумно и с простотой изложения автор проводит нас по ярким изменениям в речи целого поколения.
Очень часто людей раздражает новое, заимствованное у Запада слово. Мол, можно и в нашем языке найти аналог. Однако на деле мы не готовы принимать новый смысл, ради которого слово и было заведено. Сейчас подобное происходит с целым пластом русской лексики. Каждому поколению присущи свои коммуникативные особенности. Так в нашу жизнь просочился чисто менеджерский взгляд на вещи (проект, площадка, позиция, контент), притащив за собой партию слов-паразитов (по ходу, как бы, типа, вот это всё).
Подкрепляя использование новых слов (или старых, с новым смыслом) примерами из книг, форумов, статей и даже комментариев, Ирина Левонтина создала очень живое повествование.
«Как писать хорошо», Уильям Зинсер
Уильям Зинсер — редактор, преподаватель и автор книг на совершенно разные темы, от спорта до музыки. «Как писать хорошо» — классическое пособие и введение в методику составления текста, выбора структуры, тезиса и основ редактирования. Зинсер делает ставку на эффектные и убедительные тексты, подкреплённые фактами. Книга подойдёт работникам СМИ и авторам блогов, она помогает определиться с идеей, которую следует заложить в основу текста. Писать о том, что вам интересно, — уже половина успеха. Не обходит стороной Зинсер и эмоциональное состояние во время творчества.
Помимо глав с приёмами письма для конкретных тематик (нон-фикшн, роман, наука, деловые бумаги), Зинсер выделяет ёмкие и универсальные принципы написания текстов. Например, всегда читать написанное вслух, чтобы следить за ритмом и аллитерацией. Или в обязательном порядке обзавестись словарём синонимов. И главное помнить, что важен не готовый результат, а беспрерывное видоизменение и работа над текстом.
«Писать профессионально», Хиллари Реттиг
Последнее время словосочетание «писательский блок» всё чаще встречается в нашей жизни. Воображение сразу рисует огромный монолит, преодолеть который не представляется возможным, будь то школьное сочинение, научная работа, статья и даже роман.
Писательница и преподаватель Хиллари Реттиг собрала под одной обложкой методы и советы по борьбе с творческим кризисом. По словам Реттиг, писательский блок — это продолжительный приступ прокрастинации, порождённой невозможностью пользоваться тем, что имеешь, под влиянием внешних условий. Следовательно, лень и нехватка силы воли лишь симптомы, а не виновники низкой продуктивности. И это первое, что ломает привычное видение прокрастинации.
Истинным препятствием для продуктивной работы с текстом является перфекционизм. Реттиг делится приёмами его преодоления, подкрепляя их взглядами на творческий процесс таких писателей, как Кинг, Флобер, Моррисон, Моэм, Беллоу. Особое внимание уделено писательской деятельности в интернете, которую автор характеризует размытием границ, множественными противоречиями и травматическим неприятием. То есть факторами, вызывающими блок.
«Как писать книги», Стивен Кинг
Король ужасов избрал нетривиальную манеру, чтобы поделиться своими методами письма. Книгу можно разделить на две части: автобиографию и советы начинающим писателям. В первой автор искренне и иронично делится вехами из жизни, которые повлияли на его стиль. Кинг вырос в небогатой семье, рано узнал, что такое тяжёлый труд и какова цена успеха. Он писал каждый день, терпел неудачи, но не сдавался. Ведь никогда не знаешь, что именно придётся по вкусу читателям.
Вторая часть посвящена чётким и структурированным советам для всех, кто хочет научиться писать. Кинг рассказывает, как редактировать тексты, с чего начать писать, почему не нужно следовать заранее подготовленному плану произведения и, главное, никогда не забывать о грамматике. Все методы он иллюстрирует примерами из собственных романов. Например, предоставляя читателям черновики рассказа «1408», он наглядно демонстрирует умение отсеивать лишнее. Смело и без сожаления. Большую часть советов можно считать универсальными и применять без оглядки на конкретный жанр.
«Птица за птицей», Энн Ламотт
Энн Ламотт — известная американская писательница, однако у нас перевели только две её книги: «Птица за птицей» и «Маленькие победы». Легко и вдохновенно Ламотт делится своим опытом написания книг — от черновиков до выбора издательства и публикации, которая не всегда приносит пользу.
Её книга строится на примерах из собственной жизни и жизни друзей-писателей. Трогательные и смешные истории о том, как преодолеть творческий кризис, придумать персонажа (приглядитесь к знакомым, случайным прохожим, а лучшие злодеи — бывшие парни), не боясь критики, делиться конечным вариантом рукописи со всеми, вплоть до почтальона.
Ламотт преподаёт литературное мастерство в вузах. Как и Хиллари Реттиг, она видит главным врагом писателя перфекционизм, а помощником — привычку писать в одно и то же время изо дня в день.
«Дзен в искусстве написания книг», Рэй Брэдбери
Небольшой сборник вдохновляющих эссе от известного фантаста и выдумщика Рэя Брэдбери. Ещё подростком автор решил, что на выбранный им путь творчества не будет влиять мнение окружающих. И если кто-то насмехается над вашими увлечениями, забирайте своих динозавров и выходите из комнаты. Методом проб и ошибок он раскрывал секреты писательского мастерства от коротких предисловий до сценариев. Каждая статья охватывает жизненный период писателя. Где-то он учится выстраивать сюжет, подбирать героев, а где-то увлечённо пишет весь день и только так чувствует себя живым. Писать, опираясь на эмоции здесь и сейчас, — одно из главных правил маэстро. А отождествлять работу писателя с любовью — второе.
Найти идею для книги легко, достаточно оглядеться вокруг или проявить любопытство к мелким деталям уже знакомых вещей. И никогда не забывать про своего внутреннего ребёнка. Именно этому мальчугану мы обязаны появлением на свет многих рассказов Брэдбери. Но как бы светло и легко автор ни говорил о творческом процессе, он остаётся кропотливым трудом с кризисами и падениями. Это важно помнить начинающим писателям, которые полагаются только на волшебные чары музы.
Источник: «Школы Мела»
Начните писать, публиковаться и зарабатывать на Курсе осознанного писательства
Как написать книгу, если писать некогда
Наталия Широкова
В нашем воображении жизнь успешного писателя часто выглядит так: попивая кофе на крыльце загородной усадьбы, он любуется журчащим ручьем и обдумывает глубокие идеи, которые лягут в основу очередного бестселлера. Но реальность не так прекрасна. Писателям часто приходится писать урывками, совмещая с другой работой и домашними обязанностями, вырывая крохотные кусочки времени.
Что отличает успешных писателей от тех, которые так и не создали свою гениальную книгу? Они каждый день, несмотря ни на что, находили время для того, чтобы писать. Они сумели создать ежедневную писательскую рутину, ритуал, шаг за шагом приближающий их к цели. Книга «Магия утра для писателей», которая вот-вот выйдет из печати, рассказывает, как это сделать.
Магия утра для писателей
Правильное время — то, которое у вас есть
Харуки Мураками обычно посвящает писательскому труду первую часть дня. Он встает в четыре утра и пишет 5–6 часов подряд. Остаток дня писатель занимается бегом, плаванием, чтением и слушанием музыки. По словам Мураками, залог его успеха — в соблюдении такого распорядка и правильном распределении времени между писательством и физической активностью.
Харуки Мураками. — Источник
«Повторение само по себе важно; по сути, это вид гипноза. Я словно гипнотизирую себя, достигая таким образом более глубокого состояния ума и душевного настроя. Но чтобы долго придерживаться этого ритуала — от полугода до года, — требуется немало умственных и физических сил».
Рабочий стол Мураками. — Источник
Стивен Кинг тоже пишет по утрам, сразу после пробуждения. Он верит в эффективность простого, почти механического подхода к писательскому делу.
Стивен Кинг. — Источник
«Рабочий график писателя — каждый день начинать работу примерно в одно и то же время и вставать из-за стола только после того, как на бумаге или экране компьютера появится „заданная“ тысяча слов — существует для того, чтобы приучить себя готовиться мечтать так же, как вы готовитесь ко сну, ложась каждый вечер спать примерно в одно и то же время и следуя одному и тому же ритуалу».
А вот Джек Керуак садился за работу позже. В одном из интервью он рассказывает:
«Стол в комнате рядом с кроватью и хорошее освещение с полуночи до рассвета; что-нибудь выпить, если устал, желательно дома, но если у вас нет дома, можно превратить в дом гостиничный номер, комнату в мотеле или любую „берлогу“, главное — чтобы было тихо и спокойно».
Джек Керуак. — Источник
Для писательского труда нет правильного времени. Энергия большинства людей находится на пике по утрам, но выбор зависит от других ваших дел и от того, что вообще происходит в жизни. Одним лучше всего работается в утренние часы, другие пишут ночь напролет, а отсыпаются днем. Важно другое: выбрать для работы определенное время и придерживаться такого распорядка минимум несколько недель.
А если времени нет совсем?
Иногда бывает трудно спрогнозировать, когда выдастся время поработать над книгой. С подобными проблемами сталкиваются тысячи успешных писателей. Курту Воннегуту, например, приходилось давать уроки и проверять ученические работы, чтобы заработать себе на жизнь. Каждый день он вставал в половине шестого и до восьми утра писал. Потом Курт шел на работу.
Тони Моррисон садилась писать в четыре утра и писала до момента пробуждения детей, которых нужно было собирать в школу.
В чем отличие упомянутых писателей от тысяч других, у которых не получается сделать свой подход к писательству последовательным и систематичным? Они планировали время для письма и всегда выполняли свой план.
Если у вас совсем нет времени писать, попробуйте одну (или все) из описанных далее стратегий.
1. Пишите минимально достаточное количество слов в день. Есть опасное заблуждение, будто «настоящий писатель» всегда выдает на-гора по две тысячи слов в день. Увы, многие не понимают, что потрясающие результаты получают благодаря небольшим ежедневным действиям.
Допустим, у вас есть всего полчаса в день на то, чтобы написать в среднем 500 слов. Не слишком много, верно? Но давайте проведем несложные вычисления и посмотрим, что вы получите, если будете систематически проводить это время за письменным столом.
Пишите столько, сколько можете. 100 слов — лучше, чем ничего. — Источник.
500 слов в день — это 15 тысяч слов в месяц. Столько слов в небольшой научно-популярной книге. Если же вы пишете роман, то за четыре месяца у вас будет готова книга в 60 тысяч слов. А за год вы напишете 182 тысячи слов, чего достаточно для трех коротких романов. Конечно же, при условии, что будете писать всего 500 слов в день.
Войдя в ритм, вы наверняка станете без труда производить одну, две или даже пять тысяч слов в день. Привычка хоть немного работать над книгой каждый день подарит вам много возможностей написать сегодня чуть-чуть больше, чем вчера.
2. «Выторгуйте» время на писательство у родных и друзей. Возможности писать в полном одиночестве нет практически ни у кого. Вы, скорее всего, где-то работаете; у вас есть дети, о которых нужно заботиться, и отношения с людьми, которые надо поддерживать. Вряд ли вы можете просто заявить миру, что вам нужны два часа в день для писательства. Но вполне можете договориться со своим ближайшим окружением о таком условии.
Пишите везде. — Источник
Например, для работы над книгой вам требуется один час в день, и в это время забота о детях всецело ляжет на плечи супруга. Взамен вы можете предложить час, когда ваша половина будет заниматься своим любимым делом.
3. Используйте небольшие промежутки времени. Каждый день найдется множество шансов для письма, нужно только знать, как ими воспользоваться. Подумайте о небольших, 5—10-минутных промежутках, когда вы просто убиваете время. Используйте их по максимуму, и вы сделаете большой шаг к формированию полезной привычки.
Вы можете писать:
- по утрам, просыпаясь на полчаса раньше;
- в общественном транспорте — в автобусе или электричке;
- во время обеденного перерыва;
- в конце дня, после выполнения домашних дел.
Записывайте идеи или надиктовывайте текст, когда стоите в очереди. Откажитесь от пустой болтовни по телефону, онлайн-шоппинга, листания соцсетей и развлекательных сайтов. Если использовать это время по максимуму, вы удивитесь, как много слов выйдет из-под вашего пера.
По материалам книги «Магия утра для писателей». Скоро она появится в продаже. Подпишитесь на уведомление о выходе книги, чтобы узнать все секреты писательства одним из первых.
Обложка поста — unsplash.com.
Как научиться писать: 15 лучших книг
Увлекательная история складывается из интересного сюжета и качественной подачи, а начинается с языка. В рамках проекта «Цеха» и «МегаФона» «Цех: Перезагрузка» делимся подборкой книг, которая поможет начинающим авторам и сценаристам разобраться со стилистикой, созданием героев и построением сюжета.
Избавиться от канцеляризмов и жаргонизмов
«Русский язык на грани нервного срыва»
Автор: Максим Кронгауз, лингвист
Научно-популярная книга о современном русском языке: расшатывание орфографических и орфоэпических норм, влияние общественных изменений на язык, появление и устаревание слов — часть тем, которые разбирает Кронгауз. Отдельно можно почитать о жаргонизмах, подчеркивающих принадлежность человека к тому или иному сообществу.
Бедные наши дети, наши будущие манимейкеры и затем маниспендеры!
—Максим Кронгауз
«Живой как жизнь»
Автор: Корней Чуковский, журналист, писатель и литературовед
Еще одна книга-наблюдение за русским языком, но постарше. В ней впервые появляется слово «канцелярит» — явление, когда в обычную речь проникают бюрократические и официальные обороты, убивающие стиль. В конце книги можно найти словарик с распространенными ошибками в произношении и написании слов, который может пригодиться и сегодня.
Человек, не испытавший горячего увлечения литературой, поэзией, музыкой, живописью, не прошедший через эту эмоциональную выучку, навсегда останется душевным уродом, как бы ни преуспевал он в науке и технике
—Корней Чуковский
Поработать над стилем
«Слово живое и мертвое»
Автор: Нора Галь, переводчица и литературовед
Нора Галь продолжает идею Корнея Чуковского: на примерах учит находить в тексте канцеляризмы, ошибки, неуместные обороты и переписывать их. Большая часть книги сосредоточена на проблемах, которые возникают при переводе. Часть норм, о которых пишет Галь, уже устарела, но пользу для работы над стилем книга не потеряла.
Страсть к деепричастиям нередко ведет к хрестоматийной классической ошибке.
«Производя измерения, линейка невольно задевала то одного, то другого». Производила измерения все же не сама линейка, ею задевал соседей тот, кто производил измерения!
«Практическая стилистика современного русского языка»
Автор: Юлий Бельчиков, лингвист
Справочник доктора филологических наук Юлии Бельчиковой поможет разобраться в сложной стилистической структуре русского языка — начиная от употребления той или иной формы слова, заканчивая передачей смысловых оттенков фразы. Одно из тех практических пособий, которое стоит держать под рукой любому автору.
«Пиши, сокращай. Как создавать сильный текст»
Авторы: Максим Ильяхов и Людмила Сарычева, редакторы
Книга, которую полюбили многие журналисты, редакторы, пиарщики, рекламщики — в общем, все, кто так или иначе работают с текстом. Ильяхов и Сарычева объясняют базовые правила создания простых, понятных и полезных материалов. Написать роман, опираясь только на советы из книги, вряд ли получится, но четко доносить свою мысль — вполне.
Автор должен всегда быть честным перед читателем, предупреждать проблемы и не бояться прямо о них говорить. Честность — лучшая стратегия
—Максим Ильяхов и Людмила Сарычева
Найти свой прием
«Как написать гениальный роман»
Автор: Джеймс Фрей, романист и преподаватель
Популярное на английском языке руководство по написанию романов: от создания персонажа до построения сюжета. Фрей предлагает начать работу над книгой с пошагового плана — поклонники считают это одной из самых важных находок автора, критики — одной из самых спорных.
«Понимание комикса. Невидимое искусство»
Автор: Скотт Маклауд, автор и художник комиксов
Искусствоведческий анализ комикса от художника и бакалавра изящных искусств. Пригодится тем, кто хочет освоить визуальный язык и приемы повествования для графических романов и раскадровок.
«Грамматика фантазии»
Автор: Джанни Родари, детский писатель и журналист
Книга для тех, кто хочет создать хорошую историю для детей. Журналист и учитель Джанни Родари рассказывает, как черпать вдохновение из сказок, какими пользоваться приемами, чтобы сделать историю увлекательной, и как развивать фантазию у взрослых и детей.
То, что из ляпсуса может получиться рассказ, не ново. Если, отстукивая на машинке статью, мне случается написать «Лампония» (lampone — малина) вместо «Лаппония» (Лапландия), передо мной возникает новая, душистая и лесистая страна, и даже не хочется браться за резинку — стирать ее с реальной географической карты; куда лучше было бы облазить ее вдоль и поперек туристом-фантазером
—Джанни Родари
Написать крутой сценарий
«Поэтика»
Автор: Аристотель
Трактат посвящен теории драмы, в большинстве вузов именно с него рекомендуют начинать изучение сценарного мастерства. Аристотель описывает самые распространенные жанры: драму, комедию, трагедию; рассказывает, как выстроить повествование, и с помощью каких приемов можно заинтересовать в происходящем публику.
«Анатомия истории. 22 шага к созданию успешного сценария»
Автор: Джон Труби, сценарист и преподаватель
Труби пошагово разбирает процесс создания сценария: выбор темы, типов повествования, героев и построение сюжета. Каждый этап представляет собой набор деталей конструктора, из которого в итоге можно собрать любую историю.
Выбор того, что писать, несравнимо важнее того, как писать
«История на миллион долларов»
Автор: Роберт Макки, сценарист и теоретик
Главное, что нужно знать об авторе: 65 обладателей премии «Оскар» учились у него. Кроме обычных правил построения сюжета, Макки рассказывает в книге, как оформить сценарий так, чтобы готовый фильм получился захватывающим. Некоторые критикуют его за то, что он преподает сценарное мастерство, сам не написав ни одного сценария. Как бы то ни было, Макки настолько легендарная фигура, что появлялся в эпизоде «Симпсонов» в роли самого себя.
Однажды Паскаль написал своему другу длинное, пространное письмо, а в постскриптуме извинился за то, что у него не хватило времени написать короткое
—Роберт Макки
«Как хороший сценарий сделать великим»
Автор: Линда Сегер, сценарист и консультант
Сегер пишет, как справиться с проблемами, которые возникают при написании сценария, и сделать историю не только захватывающей, но и коммерчески успешной. Книга поможет понять, что править в готовом сценарии, а что, наоборот, оставить, и научит формулировать принципы, которыми до этого сценарист мог пользоваться интуитивно.
«Психология для сценаристов: Построение конфликта в сюжете»
Автор: Уильям Индик, психолог и писатель
Сценарий может быть написан по всем правилам, но чтобы персонажи вели себя органично, нужны базовые знания человеческой психологии. Зрителю интереснее наблюдать за настоящим и живым героем, и Индик рассказывает, как создать именно таких персонажей. В конце каждой главы он предлагает проделать несколько упражнений, которые помогут лучше понять не только персонажа, но и себя.
«Как написать кино за 21 день»
Автор: Вики Кинг, телесценарист
Книга-мотиватор для тех, кто борется с прокрастинацией и не знает, с чего начать. Вики Кинг рассказывает, как работать, когда кажется, что уже невозможно, и предлагает попробовать ее метод «внутреннего фильма», с помощью которого есть шанс за три недели разобраться, что и как вы хотите написать.
Пишите как сумасшдеший. Выплескивайте на бумагу всё, что знаете о своей идее. Текст не должен иметь какой-то конкретный смысл. Вываливайте слова, словно они тлеющий внутри вас уголь, который вот-вот прожжет дыру
Пережить общение с редактором
«О редактировании и редакторах»
Автор: Аркадий Мильчин, книговед и редактор
Текст книги основан на заметках и вырезках, которые Мильчин собирал во время редакторской практики, и поможет разобраться в отношениях авторов и редакторов. Сборник используют в качестве учебника в некоторых институтах.
Мой совет Вам — отказаться от мишуры внешних эффектов. Напишите несколько рассказов, с самыми простыми сюжетами или совсем без сюжетов. Без сюжетов, но с людьми. И пусть эти люди живут, радуются, мучаются, стремятся. И пусть эти люди говорят реальные слова и делают реальные вещи. Сюжет в рассказе — вещь не плохая, но тогда и только тогда, когда за ним бьется настоящая жизнь и действуют настоящие люди
—Эмануил Казакевич