Композитор в музыке это: чем занимается, как им стать и сколько получать

Композитор как профессия

Главная » Темы » Музыка

Рубрика: Музыка

Слово «композитор» происходит от латинского «compositio», что означает «создавать». В давнем XIII веке композиторами называли всех художественных деятелей, которые создавали что-то новое в искусстве. Со временем слово «композитор» закрепилось только за музыкальными деятелями. Произошло это где-то ближе к XVI столетию, и с тех пор это понятие относится только к музыке. Соответственно, композитор – это человек, сочиняющий музыку.

Может ли написание музыки стать профессией? Конечно, может, только тут не все так просто. Для того чтобы стать профессиональным композитором, нужно много учиться. Сначала музыкальная школа или училище, затем консерватория. Настоящий профессионал хорошо должен изучить такие предметы, как гармония, оркестровка, история музыкального искусства, полифония, превосходно разбираться в творениях классиков, современной и народной музыке. Но и этого не достаточно, чтобы стать действительно хорошим композитором. В этой профессии, как и в любой другой в искусстве, невозможно обойтись без таланта. Через музыку композитор общается со слушателем, делится с ним переживаниями, рассказывает истории, выражает свои чувства. Подобная работа требует полной самоотдачи, иногда на создание одного произведения могут уйти годы или даже десятилетия неимоверных усилий автора. Без души и без таланта в данной профессии невозможно добиться больших успехов.

История возникновения музыки идет с давних времен, точно нельзя сказать, когда именно зародилось искусство музыки. Например, народные песни – они также были когда-то кем-то написаны, передаваясь из поколения в поколение, они видоизменялись, преобразовывались, что тоже можно назвать частью композиторской деятельности.Когда-то, очень давно, понятия композитор и исполнитель были неразделимы. Люди, сочиняющие музыку на определенном инструменте, виртуозно владея им, исполняли только свои собственные произведения. С появлением нотной записи к XIV веку возникло разделение на композитора и исполнителя, кроме того, появилась возможность увековечивать великие произведения авторов, передавая их своим потомкам.

В эпоху Возрождения слово «музыкант» означало не призвание, а должность. При дворах королей, князей и прочих высокопоставленных и знатных лиц были придворные музыканты. Самый главный из них носил звание маэстро или капельмейстер. Именно он и был, по сути, композитором, так как исполнялись произведения его собственного сочинения и под его чутким руководством.

В эпоху Просвещения многие знаменитые композиторы дворянского происхождения, боясь того, что их сочтут за служителей, т.е. капельмейстеров, называли себя дилетантами. При этом они были людьми высокообразованными, обладали хорошими знаниями, причем, не только в области музыки, создавали великолепные произведения. Таким образом, слово «композитор» на некоторое время было разделено на понятия должность и призвание.

В России понятие композитор появилось в 1770-х годах. Первым российским композитёром, как тогда было модно произносить слово на французский манер, стал Максим Березовский, написавший оперу «Демофонт» в 1773 году.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

Композитор — frwiki.wiki

Для одноименных статей см Композитор (значения) .

Композитор или композитор музыки (от латинского композита, навзничь значения «сочинить» от глагола Componere ) является музыкантом, который делает музыку . Многие композиторы также являются инструменталистами . Таким образом, функция композитора состоит в том, чтобы организовать последовательность музыкальных нот по отдельности или сгруппированных в форме аккордов, основываясь на правилах музыкальной теории и стремясь выразить сущность, событие. Эстетика звука как тема, мелодия или настроение.

Композитор вынужден основываться на различных правилах композиции, связанных с музыкальным жанром, для которого он пишет. Эти правила различаются по количеству, сложности и формализму в зависимости от музыкальных языков ( джаз, классическая музыка, рок, регги …). Они скорее ориентиры, чем абсолютные обязательства — композиция считается свободной на любом языке.

Эти правила меняются со временем в зависимости от того, как их используют композиторы.

Резюме

• 1 Композиция, интерпретация и импровизация
  • 1.1 Относительная свобода переводчика
  • 1.2 Композиторы и исполнители
  • 1.3 Композитор на телевидении и в кино
• 2 Композитор, чья работа не требует участия человека-исполнителя
• 3 Композитор и интеллектуальная собственность в популярной музыке
• 4 композитора
  • 4.1 Известные композиторы- женщины
• 5 Примечания и ссылки
• 6 приложений
  • 6.1 Библиография
  • 6.2 Статьи по теме

Композиция, интерпретация и импровизация

В традиционном понимании концепции композитора музыкальное произведение, желаемое последним, обязательно является «отложенным актом». В этом смысле композитор противопоставляется музыканту-импровизирующему музыканту, который думает и исполняет свою музыкальную мысль практически мгновенно.

Однако этот антагонизм «композиция / импровизация» не так очевиден. Бывает, например, что отрывки, отведенные под импровизацию, выполнены в классической партитуре (см. Статью о каденции ).

Относительная свобода переводчика

Во время музыкального исполнения исполнитель может проявить много личных изобретений и импровизаций по сравнению с исходным сочинением . Например: количественный бас в музыке барокко, упомянутые выше каденции, импровизации на определенную тему, в джазе, блюзе и т. Д.

В случае нот, написанных на нотах, знаки и аннотации позволяют музыканту-исполнителю определять пределы свободы интерпретации, оставленные композитором. Например, для исполнителя явно отмеченная вышивка гораздо строже, чем прикус .

Композиторы и исполнители

Соответствующие функции композитора и исполнителя различны и дополняют друг друга. Однако эти две роли может исполнять один и тот же музыкант. В этой гипотезе еще труднее определить границу между импровизацией и интерпретацией.

Это, например, случай с такими композиторами, как Моцарт, Шопен, Паганини, Лист, Бузони, Прокофьев, Энеско или Рахманинов, которые исполняли свои произведения публично. То же самое и с исполнителями фри-джаза, способными импровизировать все музыкальные аспекты своего выступления.

В случае западного музыкального искусства (или классического ), однако существует диссоциация композитора и исполнителя на основе в музыкантах с XIX — ^го  века. Это явление усиливалось на протяжении всего столетия отрасли по структурным причинам:

1. Условия осуществления этих двух видов деятельности приведут к все более выраженному разделению, потому что ритмы и условия работы между исполнителем, который должен выступать перед публикой и постоянно путешествовать, и композитором, исполняющим произведения индивидуально в определенном одиночестве, противоречат друг другу;
2. На рубеже XX — ^го  века, переводчики рисовать широко в репертуаре музыки (произведения, написанные ранее, в основном в XVIII — ^го и XIX — ^го  века), а композиторы в свою очередь, могут играть известными музыкантами, как «великих исполнителей», и что они чувствуют, что они лучше их защищать, чем они сами.

Таким образом, Дебюсси, Равель, Альбенис, Северак или Стравинский, если взять лишь несколько примеров музыкантов, оставшихся в Париже во время Прекрасной эпохи, доверяют большую часть своих страниц наиболее выдающимся исполнителям и могут защитить свои произведения (

Весна священная или Дафнис и Хлоя во время их творчества дирижирует Пьером Монтё, одним из дирижеров Русского балета). Опрос, проведенный обозревателем Le Monde Music среди его читателей о самых известных композиторах, иллюстрирует музыкальные вкусы французов в 1900 году: из 502 полученных ответов выделяются предпочтения Бетховена, Моцарта, Баха, Вагнера, Гайдна и др. Шуман, Мендельсон, Берлиоз, Шопен, Гуно. «Здесь очевидна привязанность к умершим композиторам», — пишет Даниэль Пистон (см. «Примечания и ссылки»).

По словам Марио д’Анджело, « авангард, когда он не вызывает скандалов, становится все более маргинальным в глазах большинства публики концертов и лирических театров (за, конечно, исключениями).

Даже в музыкальном сообществе обсуждается эстетический выбор тех, кто олицетворяет авангард. Для Сен-Санса, которого музыка Прелюдии к «Полудню фавна » не убедила, «мы вступаем в эру суеты и суеты […] мы не находим там ни малейшей музыкальной идеи». Форе не будет делать определенные эстетические «успехи» какой -то более, когда он пишет о Дебюсси Пеллеас и Мелизанда:. «Если это музыка, то я не знаю, что такое музыка» разочарование кроме того, из принцессы Полиньяка, кто остается, ее, в полное непонимание причин провала этой работы, которую она так ценит. »

Еще одним ярким примером этого авангарда, который постепенно отрывается от публики научной музыки, несомненно, является балетная музыка Стравинского « Священная жизнь», премьера которой в Париже вызвала бурные споры.

Композитор на телевидении и в кино.

В кино и на телевидении, среди прочего, композитор, по мнению социолога телевидения и медиа Бенджамина Дерги Курца, принадлежит к категории творческих личностей.

Чтобы отличить их от первичного творческого персонала, контролируя художественные аспекты программы, такие как сценаристы и режиссеры, Бенджамин Дерхи Курц создал для композиторов, а также художников по костюмам и декораторов категорию вторичного творческого персонала, оказывающего влияние на художественное очевидное., но отличается от основного творческого персонала, а также в другой темпоральности: не во время съемок, а до ( пре-продакшн ) или намного позже ( пост-продакшн ).

Композитор, для работы которого не нужен человек-исполнитель

Слово «композитор» может использоваться независимо от жанра и типа музыки, даже в области музыкальных произведений без обращения к исполнителю.

Часто говорят, что «композитор пишет музыку», однако отсроченное создание музыки не обязательно означает, что она транскрибируется в партитуру для исполнения исполнителем.

Таким образом, композитор электронной или электроакустической музыки, используя только программное обеспечение или магнитные ленты, создает музыкальное произведение (например, компьютерный музыкальный файл ) с помощью единственной композиции, интерпретация которой выполняется с помощью используемого компьютера или механической машины. В этом случае звукозапись в сочетании с аппаратом сама по себе образует законченное музыкальное произведение.

Общество авторов, композиторов и музыкальных издателей или SACEM по- прежнему отличает произведения классической композиции (даже современные), которые считаются серьезными, от разнообразных или электронных произведений, считающихся популярными .

Композитор и интеллектуальная собственность в популярной музыке.

В популярной музыке SACEM признает композитора единственным создателем мелодии. Остальная часть партитуры считается интеллектуальной собственностью аранжировщика, будь то оркестровый аккомпанемент или запрограммированный в электронном виде. Когда аккомпанемент исполняет солист, особого определения нет.

Это распространение организовано, чтобы облегчить доступ к интеллектуальной собственности и, как следствие, правовую защиту произведения для мелодистов, которые не имеют навыков для оказания поддержки и привлечения партнера для создания завершенного произведения. После завершения музыкального произведения права на использование распределяются между автором текста (известным как автор или автор текста), создателем мелодии (известным как композитор) и создателем аккомпанемента (известным как автор песен). ‘аранжировщик). Проценты устанавливаются сторонами в договоре.

Композиторы

Известные композиторы-женщины

Примечания и ссылки

1. ↑ ^{a и b}
   Бенджамин В.Л. Дерхи Курц, Возвращение к телевизионной индустрии, типология, социальные отношения и концепция (и) успеха, Париж, L’Harmattan,2020 г., 264  с. ( ISBN  978-2-343-20610-3 ).
2. ↑ ^{и б} Benjamin Derhy Куртц, «  Любовь к работе хорошо сделано: личные меры успеха в телевизионной индустрии  ,» Французский Обзор информатики и связи, п ^о  17,29 августа 2019 г. ,( ISSN  2263-0856, DOI  10.4000 / rfsic.6524, читать онлайн, по состоянию на 15 декабря 2020 г. ).
3. ↑ ^{и б} Benjamin WL Derhy Куртц, «  Счастье по восхвалению: личные меры успеха в телевизионной индустрии  ,» Французский Обзор информатики и связи, п ^о  20,1 — ^го сентября 2020( ISSN  2263-0856, DOI  10.4000 / rfsic.9568, читать онлайн, по состоянию на 15 декабря 2020 г. ).

Приложения

Библиография

• Марио д’Анджело (координатор), Музыка в стиле Прекрасной эпохи. Вокруг художественного центра Гюстава Файе (Безье, Париж, Фонфруад) тексты, собранные при поддержке Французской музыкальной обсерватории, Париж, издания Manuscript, 2012 (новое издание), ( ISBN  9782304041521 ) .
• Пьер-Мишель Менгер, Парадокс музыканта. Композитор, меломан и государство в современном обществе, Париж, L’Harmattan, Reed. 2002 г.
• Danièle Pistone, «Музыка в Париже в 1900 году», Revue Internationale де Musique française, п ^о  12,Ноябрь 1983 г., стр.  14 .

Статьи по Теме

• Создатель ритмов
• Каденция (музыка)
• Хронология музыки
• Хронология классической музыки
• Музыкальное произведение
• Музыкальная форма
• Музыкальный жанр
• Устный переводчик
• Музыка
• Классическая музыка
• Тип музыки

<img src=»//fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Кто такой композитор в музыке? (Должность, Зарплата, Степень)

Это руководство ответит на кто такой композитор в музыке , чем он занимается, приведет примеры известных композиторов и ответит на другие вопросы о композиции.

Кто такой композитор в музыке?

Музыкальный композитор пишет и сочиняет музыку, часто для музыки к фильмам, телевидению, видеоиграм или театральным постановкам. Они обучаются классической и популярной музыке, а композиторы часто используют нотную запись для передачи своих композиций в письменной партитуре.

О чем рассказывает этот пост:

• Что такое композитор в музыке
• Чем занимается композитор
• Список известных композиторов
• Сколько зарабатывают композиторы
• Нужна ли степень, чтобы стать композитором
• Как композиторы создают музыку?0005
  Кто такой композитор в музыке?

  Композитор — это человек, который создает музыку. Термин происходит от латинского и означает «строить». Композиторы несут основную ответственность за написание и постановку оригинальной музыки для многих видов медиа-развлечений. Их музыкальные композиции помогают рассказать историю в фильме или видеоигре.

  Музыка, которую вы сочиняете, должна соответствовать росту и эмоциям персонажей. Композиторы классической музыки, инструментальной или вокальной, традиционно были известны как музыкальные композиторы. Позже это понятие было расширено и теперь включает в себя любых музыкантов, создающих музыку в любом жанре.

  https://youtu.be/YyR2P52ClPAВидео не может быть загружено, потому что JavaScript отключен: стать композитором в 2021 году? Зарплата, вакансии, прогнозы (https://youtu.be/YyR2P52ClPA)

  Стать композитором? Заработная плата, рабочие места, прогнозы

  В современной музыке обязанности композитора и исполнителя иногда пересекаются, при этом исполнитель обеспечивает художественную интерпретацию нотации композитора.
  Следовательно, в так называемой интерпретации окончательная форма музыкального произведения или песни может быть тесно или слабо связана с оригинальной композицией, сочиненной Композитором.

  Когда композитор создает новую музыку, нотная запись или аранжировка должны быть технически точными, чтобы хоры, инструментальные группы и солисты играли безупречно. Технические качества каждой записи, такие как мелодия, гармония и ритм, имеют решающее значение и должны сливаться воедино.

  Композиторы должны обсудить потребности с режиссером, сценаристом или продюсером при разработке оригинального саундтрека к фильму. Это поможет им определить тон каждой сцены и эмоции персонажей, что позволит им выбрать подходящую музыку.

  Композиторы переезжают из одного места в другое в поисках уединения, чтобы спокойно писать музыку или общаться со своими клиентами и исполнителями о своей работе.
  Современные композиторы, сочиняющие саундтреки к фильмам или песням, иногда работают со многими клиентами одновременно. Это означает, что они часто работают в длительные и непоследовательные смены.

  Прежде чем приступить к работе в качестве аранжировщиков, композиторам часто требуется серьезное обучение теории музыки или композиции. Работодатели, которые ищут композиторов для применения музыки в своих программах, таких как школы или киноиндустрия, найдут их благодаря своему образованию.

  https://youtu.be/Yk1LFEbQCKAВидео не может быть загружено, так как JavaScript отключен: Заметки для класса: Как сочиняют музыку композиторы? (https://youtu.be/Yk1LFEbQCKA)

  Как композиторы сочиняют? – Источник

  Композиторы часто работают из дома и могут отправлять записи своих произведений компаниям, с которыми они хотят сотрудничать, например, студиям звукозаписи или киностудиям. Композиторы, как и авторы песен, могут сотрудничать с музыкантами, чтобы помочь им в записи музыки.

  ---

  Чем занимается композитор?

  Композиторы пишут и аранжируют музыкальные композиции для фильмов, телешоу и других медиа, которым требуется саундтрек. Чтобы хоры, музыканты или инструментальные группы играли безупречно, партитуры должны быть технически совершенными.

  Звукозаписи, сделанные из партитуры, варьируются по стилю от классики до кантри, фолка, джаза, техно и поп-музыки.
  

  Драматическому эпизоду в пьесе может помочь музыка, добавляющая атмосферу или эмоции, или штормовой фон для новаторской сцены действия в фильме или видеоигре.

  https://youtu.be/51vOMq04CYcВидео не может быть загружено, потому что JavaScript отключен: что делать композитору в 2020 году? | Совет дня (https://youtu.be/51vOMq04CYc)

  Чем занимается композитор?

  Композиторы используют мощное электронное звуковое оборудование для улучшения звукозаписи на цифровом уровне в современном мире передовых технологий. Композиторы организуют технические компоненты каждой записи, включая гармонию, ритм, мелодию и тон, прежде чем усовершенствовать их с помощью высокотехнологичного записывающего оборудования и программного обеспечения.

  Композиторы часто проводят время, встречаясь с режиссерами или продюсерами, чтобы обсудить потребности своего контракта. Разговор сосредоточен на таких темах, как атмосфера и тон каждой сцены, чтобы композитор мог выбрать направление, в котором должен развиваться саундтрек или партитура.

  Перед тем, как партитура будет объявлена ​​готовой, ее почти всегда нужно пересмотреть.

  ---

  Список известных композиторов?

  В течение предыдущих 600 лет большинство самых известных композиторов классической музыки работали в западной традиции. Они различаются по стилю, таланту, изобретательности и популярности, и выбор того, кто из этих композиторов является наиболее важным, является источником страстных дискуссий среди историков и поклонников классической музыки.

  Бетховен, Бах и Моцарт — три композитора, которые постоянно находятся в верхней части списка. У ученых и поклонников разные мнения, но упомянутые ниже широко считаются наиболее важным и лучшим источником вдохновения.

  Людвиг Ван Бетховен

  Людвиг ван Бетховен, немецкий композитор и пианист, обычно считается величайшим композитором всех времен. Он основывался на классических традициях своих мастеров, Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта, и экспериментировал с личным выражением, черта, которая вдохновляла более поздних композиторов-романтиков.

  Иоганн Себастьян Бах

  Иоганн Себастьян Бах — немецкий композитор и органист эпохи барокко. Современники уважали его музыкальные способности, но считали его произведения устаревшими.

  Вольфганг Амадей Моцарт

  Вольфганг Амадей Моцарт был австрийским классическим музыкантом, которого многие считают одним из лучших композиторов западной музыки. Он единственный композитор в истории, который написал и преуспел во всех музыкальных жанрах.

  ---

  Сколько зарабатывают композиторы?

  Композиторы в среднем зарабатывают около 40 500 долларов в год. Заработная плата композиторов варьируется от 20 000 до 115 000 долларов в год.

  Композиторы обычно получают вознаграждение в зависимости от количества выполненных ими проектов.

  ---

  Нужна ли вам степень, чтобы стать композитором?

  Чтобы стать композитором, нужно пойти в школу. Начинающие композиторы, по словам Йоффи, должны понимать механику музыки на самом фундаментальном уровне (например, структуру основной формы песни) и быть в состоянии быстро собрать 20-30 минут музыки.

  Профессиональные композиторы-классики часто исполняли классическую музыку в качестве вокалиста в хоре, музыканта в молодежном оркестре или выступали сольно в младенчестве и юности (например, на фортепиано, органе или скрипке).

  https://youtu.be/xkyH730DJfAВидео не может быть загружено, потому что отключен JavaScript: Композитор кино и телевидения – 6 советов, как начать работать! (https://youtu.be/xkyH730DJfA)

  Композитор кино и телевидения – 6 советов, как найти работу!

  Подростки, заинтересованные в карьере композитора, могут продолжить свое образование в нескольких учебных заведениях, включая колледжи, консерватории и университеты. Система первичной музыкальной подготовки во Франции и Квебеке (Канада) дает ученикам, обучающимся композиции, опыт любительского оркестрового и хорового пения.

  В университетах доступны степени бакалавра, магистра и доктора музыкальных искусств. Существует также ряд дополнительных программ обучения, таких как классические летние лагеря и фестивали, где студенты могут обучаться у композиторов.

  ---

  Как стать композитором?

  Сочинение музыки для ансамблей, а также для фильмов/телепередач/видеоигр требует большой практики. Также очень важно не отставать от новейших инструментов записи, редактирования и сэмплирования.
  

  Композитор должен понимать язык среды, в которой он или она работает, чтобы, например, Композитор и Режиссер находились на одной волне.

  Способности к производительности также имеют решающее значение. Способность играть на фортепиано и гитаре является «самым большим преимуществом для любого кинокомпозитора», при этом способность играть на флейте, саксофоне и кларнете имеет решающее значение.

  https://youtu.be/tqZ86omwp_MВидео не может быть загружено, так как отключен JavaScript: Совет начинающим композиторам (https://youtu.be/tqZ86omwp_M)

  Совет начинающим композиторам

  Работа над студенческими фильмами важна, поскольку она расширяет портфолио, дает реальный опыт и позволяет познакомиться с новыми людьми.

  Композиторы должны быть внимательными к деталям, разносторонними, трудолюбивыми и способными быстро сочинять. Поскольку последовательности часто корректируются или удаляются, а Композитор должен быть универсальным, эта профессия не подходит для человека с абсолютным творческим складом ума, который рассматривает свою работу как шедевр, который нельзя изменить.

  ---

  Как композиторы создают музыку?

  Одной из многих общих черт всех великих композиторов был их острый ум и способность мыслить глубоко и вдумчиво.

  Они не только хорошо разбирались в философии, природе космоса, религии и самих себе, но и прекрасно понимали, чего хотят достичь в процессе сочинения.

  Некоторые композиторы любят импровизировать свои произведения, сочиняя музыку свободно и позволяя своему воображению разгуляться.

  Другим нравится записывать определенные концепции, а затем позволять своему подсознанию вернуться к ним позже. Другие разрабатывали свою музыку организованно, шаг за шагом, используя математику и математические уравнения.

  Ни один из этих методов не превосходит другие. Конечным продуктом все равно должна быть музыка, которую вы написали, с которой живете и, в идеале, любите.

  На самом деле это методы генерации идей, и процесс не заканчивается генерацией идей.

  ---

  Композиторы пишут музыку для всех инструментов?

  Ответ «да». Отдельные части, которые играет каждый исполнитель, являются важным компонентом общей идеи симфонии. Композитор должен понимать, как использовать цвета оркестра как по отдельности, так и в сочетании.

  Композитор может писать прямо на двадцати четырех или более нотоносцах оркестровой партитурной бумаги. Однако так же, как художник может подготовить набросок картины маслом, композитор обычно сначала делает набросок произведения, чтобы определить темы и их развитие, гармонию и общую структуру.

  Конечно, когда Композитор делает набросок, он или она будет думать об оркестровке.

  Связанный: 55 лучших оркестровых плагинов VST

  ---

  В чем разница между композитором и автором песен?

  Авторы песен — это те, кто сочиняет слова, а авторы текстов — те, кто создает музыку. Один и тот же человек может выполнять обязанности автора песен и автора текстов в большинстве современных западных музыкальных жанров.

  Музыкальная композиция обычно включает создание нотной записи или партитуры, которую затем исполняет исполнитель или вокалист. Нотная запись в классической музыке включает оркестровку или выбор инструментов.

  https://youtu.be/iD-E9g3m1lIВидео не может быть загружено, так как отключен JavaScript: в чем разница между музыкальным продюсером и композитором (https://youtu.be/iD-E9g3m1llI)

  Музыкальный продюсер против музыки Композитор

  Написание песен разработает основную форму песни с помощью мелодий и последовательности аккордов в поп-музыке и других современных жанрах.

  Хотя некоторые исполнители до сих пор не используют нотную запись, большинство нынешних композиторов ее используют. Композиторы могут создавать музыку исключительно для других исполнителей. С другой стороны, большинство современных композиторов также являются опытными исполнителями.

  ---

  Сводка композиторов

  Композитор сочиняет музыку, в частности классическую музыку, в том числе вокальную (для певца или хора), инструментальную музыку, партитуры и музыку, сочетающую различные жанры. Композиторы обычно используют нотную запись для передачи своих композиций в письменной музыке.

  Композитор может помочь задать тон эмоциональной сцены и убедиться, что музыка подходит для зрителей и не отвлекает их от того, что они смотрят.

  Композитору может быть предложено создать всю музыку к фильму или телевизионной программе или только один небольшой раздел.

  Когда композиторы создают всю музыку для фильма или телевизионной программы, им часто приходится создавать звуковой ландшафт всей постановки. Это включает в себя все звуковые эффекты, использованные в фильме, и то, как эти звуки взаимодействуют с теми, что созданы композитором, и влияют на них.

  ---

  Мы надеемся, что эта информация о композиторах в музыке оказалась для вас полезной.

  Если мы что-то упустили, поделитесь в комментариях.

  Комиссионные выплаты композиторам в США

  Дэвид Э. Фаррелл и Лоретта К. Нотарески

  и Лоретта К. Нотарески. Чтобы прочитать полный отчет, посетите www.composerpaysurvey.com.

  Сколько композиторы должны получать за комиссионные?

  Этот вопрос волнует большинство композиторов. Как композиторы, мы недавно решили найти ответ. Нами двигало не только любопытство, но и желание узнать, что справедливо и справедливо. Когда человек или ансамбль обращались за заказом, мы сталкивались с ошеломляющим разнообразием событий. Все, начиная от того, что вам говорят: «Я заплачу столько, сколько вы возьмете» до «Мы знаем, что этого недостаточно, но вот то, что возможно в нашем бюджете». Иногда нам платили, казалось бы, щедрую сумму; мы также проделали работу без какой-либо финансовой компенсации.

  Неофициальные обсуждения комиссионных с другими композиторами не помогли расширить наше понимание. Эти разговоры часто сопровождались смущением, защитой и многословными объяснениями того, почему композиторы соглашались на гонорары, которые не соответствовали их ожиданиям. Однако такой диалог был предпочтительнее другого распространенного ответа: молчания и нежелания называть цифры. Какими бы разными они ни были, обе реакции производили одно и то же впечатление: композиторы были не уверен какой будет справедливая комиссионная плата. Они не знали, сколько просить.

  Некоторые композиторы удивляются, почему им не платят больше. Некоторые удивлены суммами, которые им заплатили.

  Реальность такова, что многие вопросы связаны с платой композитора. Некоторые люди недоумевают, почему им не платят больше. Некоторые люди удивлены суммами, которые им заплатили. Некоторые люди беспокоятся, что должны были получить больше, но не осмелились попросить об этом. Некоторых композиторов просят назвать свой номер. Другим говорят: «Это бюджет». Некоторые из нас зарабатывают на жизнь нашими комиссионными. У некоторых из нас есть другая работа, которая помогает оплачивать счета. Многие из нас завидуют людям, которые делают что-то отличное от нас и которым, как мы подозреваем, платят больше. Вопросы, прямо скажем, наводящие.

  Как люди других профессий справляются с таким ужасом? Они смотрят на трудовую статистику. В поисках такой статистики мы обратились к нескольким ресурсам в ходе нашего исследования. «Калькулятор комиссионных сборов» на NewMusicBox — это хорошо известный ресурс, предлагающий комиссионные сборы для композиторов. Но происхождение этих цифр неясно, и неподтвержденный опыт указывает на то, что они выше, чем то, с чем сталкиваются многие люди на самом деле. Американский форум композиторов приводит некоторые цифры в своем руководстве «Ввод в эксплуатацию отдельными лицами», но цифры сильно различаются и опять же не являются источниками. Правительство США собирает данные о заработной плате для многих профессий, но категория, в которую входят композиторы, также включает многих других музыкантов, что делает эти данные бесполезными для ответа на наш вопрос. Джоан Джеффри На заметку: исследование деятельности композиторов и новой музыки в США  — это исследование 2008 года, включающее данные о доходах композиторов. Хотя он дает хорошие данные об общем доходе, его общие цифры не дали нам ответов, которые мы хотели об отдельных комиссионных сборах. Компания Sound and Music в Соединенном Королевстве в сотрудничестве с Австралийским музыкальным центром представила модель, которую мы сочли наиболее полезной: в отчете о вводе в эксплуатацию композиторов за 2015 г. были заданы вопросы об индивидуальных комиссионных сборах, и в первую очередь сообщалось о комиссионных сборах в Великобритании и Австралии. Наконец, в конце 2020 года мы узнали об еще одном исследовании комиссионных выплат в США, проведенном Фахадом Сиадатом. Отчет доктора Сиадата готовится к публикации, и нам интересно увидеть его результаты.

  Принимая во внимание, сколько композиторов должны платить, будет еще сложнее, если мы не знаем, какие композиторы получают зарплату.

  После рассмотрения этого существующего объема работ у нас появилось больше вопросов. Принимая во внимание, сколько композиторов должны платить , еще сложнее, если мы не знаем, какие композиторы получают зарплату. Поэтому мы решили создать опрос, чтобы попросить композиторов назвать свои комиссионные. Мы сосредоточились на том, что больше всего хотели знать: сколько композиторам платят за комиссионные? Каковы музыкальные характеристики, включая инструментовку, жанр и продолжительность комиссионных разной суммы? Каковы демографические характеристики, такие как этап карьеры, пол, раса/этническая принадлежность, религия и т. д., высокооплачиваемых, умеренно оплачиваемых и бесплатных композиторов? Затем мы разработали ряд подробных вопросов для опроса по этим и другим темам. Мы решили опросить композиторов, комиссионные которых привели к концертному исполнению живой музыки, а также решили сосредоточиться только на комиссионных доходах. Осенью 2019 г., мы запустили опрос и получили данные от более чем 200 композиторов, отражающие информацию о 871 комиссии за 2017 и 2018 годы.

  Некоторые композиторы недоумевают, почему им не платят больше. Некоторые удивлены суммами, которые им заплатили.

  Дэвид Э. Фаррелл и Лоретта К. Нотарески

  Учесть, сколько должны платить композиторам, еще труднее, если мы не знаем, какие композиторы получают зарплату.

  Дэвид Э. Фаррелл и Лоретта К. Нотарески

  Как правило, более крупные ансамбли оплачиваются по более высокой ставке, чем сольные произведения или небольшие ансамбли.

  David E.

  Farrell & Loretta K. Notareschi

  Результаты и выводы обзора заработной платы композиторов не следует считать исчерпывающими или окончательными.

  Дэвид Э. Фаррелл и Лоретта К. Нотарески

  Многие профессиональные композиторы, независимо от уровня опыта, получают как платные, так и бесплатные комиссионные.

  Дэвид Э. Фаррелл и Лоретта К. Нотарески

  Мы с нетерпением ждем того времени, когда дискуссии о деньгах среди новых музыкальных избирателей не сопровождаются стыдом, страхом или молчанием.

  Дэвид Э. Фаррелл и Лоретта К. Нотарески

  Комиссионные, Жанр и Инструментарий

  Наш первый вопрос был самым простым — сколько композиторам платили за комиссионные в 2017-2018 годах? Диапазон ответов варьировался от нуля (37% из 871 комиссии, о которой сообщалось, были сделаны бесплатно) до оперной комиссии в размере 300 000 долларов, что является впечатляющим отклонением от нашего набора данных. Средняя комиссия в размере 1500 долларов США (150 долларов США за минуту) лучше всего отражает «центральную тенденцию» (статистический термин, означающий центр набора данных) из собранных данных. Диаграмма на Рисунке 1 исключает выброс в размере 300 000 долларов США и невыплаченные комиссии, чтобы показать, как сборы были распределены между различными комиссиями.

  Рис. 1

  В то время как комиссионная активность была сгруппирована ниже 5000 долларов, было большое количество комиссий выше этой суммы. На аналогичной диаграмме (рис. 2) показаны комиссионные сборы на уровне 9000 долларов США и ниже, исключая большое количество выбросов (как определено межквартильным методом) и фокусируясь на области, где существует наибольшее количество комиссий.

  Рис. 2

  Хотя общая медиана дает хорошее представление об общей картине, мы можем посмотреть на инструменты и жанр, чтобы понять, как они влияют на комиссионные. Как видно на Рисунке 3, наши ответы были в значительной степени ориентированы на классические произведения, но инструментарий сильно различался.

  Рис. 3

  
  

  На рис. 4 показана сравнительная диаграмма медианных комиссий, как за комиссию, так и за минуту музыки, а также процент выплаченных комиссий для каждого типа инструментов. Значение «n» — это количество компонентов в наборе данных. На этой и других диаграммах, показанных ниже, медианы за комиссию и за минуту не учитывают невыплаченные комиссии, поэтому значения «n» здесь отличаются от процентной доли выплаченных комиссий.

  Рис. 4 Средние гонорары и процент выплаченных комиссионных по инструментам

  Солист с большим ансамблем $2 750,00 $171,81493%15 За комиссию Плата за минуту Н Выплаченный процент Н Медианы полного набора данных 1500 долларов США 150 долларов 533 63% 871 Инструменты Соло 1000,00 $ 100,00 $ 128 52% 254 Трио/квартет 1000,00 $ 100,00 $ 65 53% 125 Ансамбль из 5-9 человек 1500,00 $ 133,33 $ 82 58% 141 Камерный хор (10-22) 500,00 $ 125,00 $ 31 76% 41 Малый духовой или джазовый оркестр (10–22) 375,00 $ 73,80 $ 10 56% 18 Камерный оркестр (10-22) 2500,00 $ 142,86 $ 17 50% 34 Хор (старше 22 лет) 3 100,00 $ 612,50 $ 80 87% 92 Струнный оркестр (старше 22 лет) 300,00 $ 75,00 $ 5 86% 7 Ветровая лента (старше 22 лет) 3500,00 $ 427,50 $ 30 77% 39 Полный оркестр (старше 22 лет) 5000,00 $ 375,00 $ 31 74% 46 Полный оркестр с хором 7000,00 $ 424,84 $ 10 80% 15 Прочее 2000,00 $ 147,45 $ 30 73% 44

  В целом более крупные ансамбли получали оплачиваемые комиссионные по более высокой ставке, чем сольные произведения или небольшие ансамбли, и эти комиссионные, как правило, были на более крупные суммы. Интересно, что самым высокооплачиваемым инструментарием за минуту музыки был большой хор. Большие хоры также были вторыми по вероятности платить своим композиторам с оплатой 87% (выше, чем у большого хора, было инструментальное сопровождение солиста + большого ансамбля, на 93%).

  Как правило, более крупные ансамбли оплачиваются по более высокой ставке, чем сольные произведения или небольшие ансамбли

  .

  Характеристики композитора

  Помимо информации об их произведениях, мы также опросили композиторов в нашем исследовании об их личных характеристиках, таких как этап карьеры, пол, раса/этническая принадлежность, религия и т. д. Мы использовали ряд вопросов, чтобы выяснить этап карьеры наших респондентов (рис. 5).

  Рис. 5

  На Рисунке 6 можно увидеть корреляцию данных о карьерном этапе и комиссионном доходе. Значения n здесь — это количество людей в каждой категории.

  Рис. 6 Этап карьеры и комиссионный доход

  	Всего сборов	За комиссию	Плата за минуту	Н	Количество комиссий	Выплаченные комиссионные в процентах	Н
  Медианы полного набора данных	3000 долларов	1500 долларов США	150 долларов	179	4	66%	240
  Высшее музыкальное образование
  Нет	19 200,00 $	2 284,44 $	341,54 $	6	3	66%	9
  Партнер	1100,00 $	550,00 $	15,88 $	1	5	40%	1
  Бакалавриат	1070,00 $	750,00 $	83,33 $	17	2	66%	23
  Магистр	2000,00 $	587,50 $	75,83 $	41	3	70%	47
  Диплом художника	14 000,00 долларов США	2500,00 $	226,90 $	2	8	65%	2
  Докторантура	4000,00 $	1708,33 $	200,00 $	105	3	66%	127
  Дата последнего музыкального образования
  2010-19	2500,00 $	925,00 $	100,00 $	87	4	66%	103
  2000-2009	2 550,00 $	1500,00 $	102,98 $	32	2	75%	35
  1990-1999	4500,00 $	2 125,00 $	190,28 $	23	3	50%	31
  1980-1989	9 500,00 $	3000,00 $	242,13 $	17	2	50%	25
  до 1980 г.	4 250,00 $	1541,67 $	369,05 $	8	2	100%	10
  Дата получения первого комиссионного дохода
  2010-19	1900,00 $	750,00 $	83,33 $	71	4	56%	84
  2000-2009	3700,00 $	1500,00 $	226,43 $	45	3	80%	49
  1990-1999	3 250,00 $	1604,17 $	193,75 $	28	3	66%	38
  1980-1989	7 750,00 $	2958,33 $	204,47 $	18	2	50%	21
  до 1980 г.	30 250,00 $	5 756,94 $	572,92 $	10	3,5	100%	11
  Доля последовательных лет с комиссионным доходом
  0 – 25 процентов	1000,00 $	500,00 $	65,70 $	49	2	40%	77
  25 – 50 процентов	2500,00 $	1 250,00 $	118,16 $	39	2	65%	44
  50 – 75 процентов	3 350,00 $	1500,00 $	127,78 $	29	3	66%	31
  75 – 100 процентов	12 750,00 $	2 916,67 $	264,14 $	55	5	100%	57

   

  По всем измерениям более высокий опыт обычно отражался в более высоких комиссионных.

  Чем больше опыта, тем выше комиссионные.

  Мы также запросили у наших респондентов данные об их демографической принадлежности. Круговые диаграммы на рисунке 7 показывают разбивку по полу, сексуальной ориентации, возрасту, региону, населению, религии и расе/этнической принадлежности. Региональные районы определяются переписью населения США.

  Рис. 7

  Респондентами нашего опроса, как правило, были белые гетеросексуальные мужчины из больших домашних сообществ. Возраст, религия и регион проживания различались среди наших респондентов более широко. Мы рассмотрели информацию о сборах по всем этим демографическим категориям; выбранные результаты представлены на рисунках 8 и 9. Значения n снова представляют собой количество людей в каждой категории.

   

  Рис. 8 Отдельные демографические данные и комиссионный доход

  	Всего сборов	За комиссию	Плата за минуту	Н	Количество комиссий	Процент выплаченных комиссий	Н
  Медианы полного набора данных	3000 долларов	1500 долларов США	150 долларов	179	4	66%	240
  Пол
  Мужчина	2900 долларов США	1300,00 $	113,64 $	115	3	65%	142
  Женщина	3700 долларов США	1500,00 $	170,83 $	53	4	78%	60
  Сексуальная ориентация
  Гетеросексуалы	3350 долларов США	1460,00 $	139,27 $	129	3	66%	159
  Негетеросексуалы	2700 долларов США	1 200,00 $	100,00 $	41	4	66%	46
  Возраст
  18 – 29	1200 долларов США	470,08 $	63,15 $	28	3	54%	32
  30 – 39	3850 долларов США	1460,00 $	139,27 $	53	4	80%	61
  40 – 49	1500 долларов США	1000,00 $	105,95 $	37	3	66%	41
  50 -59	3750 долларов США	1854,17 $	195,14 $	24	3	50%	32
  60+	7000 долларов	2916,67 $	303,03 $	29	2	58%	40
  Религия
  Агностик/атеист/ Нерелигиозный	4500 долларов США	2062,50 $	192,55 $	94	3	80%	109
  Бахаи	$666	333,00 $	30,27 $	1	3	66%	1
  Буддист	2850 долларов США	1 200,00 $	102,98 $	4	2	100%	5
  Католик	2 385 долл. США	764,29 $	144,67 $	8	2	45%	12
  Христианин (не католик)	1500 долларов США	690,00 $	78,33 $	38	3	55%	47
  Еврей	3000 долларов	1500,00 $	190,28 $	17	4	80%	21
  Другое	16 450 долларов США	1916,67 $	431,02 $	2	5,5	75%	2
  Предпочитаю не отвечать	2000 долларов	1000,00 $	96,43 $	19	3	66%	23
  Раса/этническая принадлежность
  Белые, неиспаноязычные	3000 долларов	1300,00 $	121,62 $	151	3	66%	182
  Небелый	3000 долларов	900,00 $	105,95 $	23	3,5	66%	28

   

  Рис. 9 Отдельные географические данные и комиссионный доход

  	Всего сборов	за комиссию	Плата за минуту	Н	Количество комиссий	Процент выплаченных комиссий	Н
  Медианы полного набора данных	3000 долларов	1500 долларов США	150 долларов	179	4	66%	240
  Размер домашнего сообщества
  Более 50000	3450 долларов США	1500,00 $	128,46 $	126	3	66%	155
  2500 – 50000	1330 долларов США	1000,00 $	107,14 $	43	3	66%	49
  Регион
  Пасифик Вест	5750 долларов США	2 583,33 $	217,11 $	26	4	67%	32
  Маунтин-Уэст	2550 долларов	725,00 $	75,00 $	22	3	70%	24
  Западный Северный Центральный	2850 долларов США	1350,00 $	127,78 $	13	3	65%	15
  Западный Южный Центральный	1350 долларов США	875,00 $	79,17 $	12	2	68%	15
  Восток Север Центральный	2500 долларов США	1 250,00 $	100,00 $	29	3	59%	34
  Восток Юг Центральный	8 650 долл. США	2 912,50 $	318,40 $	2	4	83%	2
  Южная Атлантика	2150 долларов США	879,17 $	97,40 $	20	4	49%	27
  Средняя Атлантика	3500 долларов США	1500,00 $	196,21 $	34	3	72%	38
  Новая Англия	3500 долларов США	1 250,00 $	198,41 $	17	3	45%	24

   

  Кому больше всего платят?

  Мы хотели узнать больше о наших аутсайдерах — композиторах, получивших самые большие заказы. Мы использовали общий тест — метод межквартильного диапазона — чтобы определить, какие комиссионные являются выбросами, а затем мы рассмотрели демографическую информацию о 30 композиторах, получивших эти комиссионные. Во многом они были похожи на весь наш набор данных, но некоторые качества выделялись. «Высокооплачиваемые» с большей вероятностью будут иметь агентов по композиции, представляющих их. Скорее всего, они были старше 60 лет или им было за 30. Они, скорее всего, жили в Тихоокеанском Западном регионе. И гораздо чаще они регулярно вводились в строй. На рис. 10 показаны данные по группе высокооплачиваемых.

  Рис. 10 Характеристики высокооплачиваемых

  Выводы

  Основные выводы, которые мы смогли сделать из нашего исследования, следующие:

  • Средняя комиссия за все композиции составляла 1500 долларов, или 150 долларов за минуту.
  • Хотя комиссионные, как правило, не превышали 10 000 долларов, существовала значительная часть выпадающих значений — около 11 процентов работ, — чьи гонорары составляли от 10 000 до 50 000 долларов, а иногда и выше.
  • Комиссионные для небольших групп или солистов, скорее всего, были бесплатными или за небольшие гонорары. Комиссии за большие ансамбли с большей вероятностью выплачивались и требовали более высоких сборов. Большинство выпадающих сборов относились к большим комиссионным сборам ансамбля. Самым высокооплачиваемым большим ансамблем был большой хор.
  • Композиторы с большим опытом, как правило, получали более высокие гонорары.
  • Без учета таких факторов, как уровень опыта, у женщин-композиторов поминутная оплата была выше, чем у мужчин, а у белых композиторов поминутная оплата была выше, чем у небелых композиторов (как группа).

   

  Требуется больше данных.

  Результаты и выводы обзора оплаты труда композиторов не следует считать исчерпывающими или окончательными.

  Результаты и выводы обзора заработной платы композиторов не следует считать исчерпывающими или окончательными. В то время как более 400 композиторов начали наш опрос, немногим более 200 завершили его, и они представили информацию о 871 заказе, который произошел в течение 2017-2018 годов. Это просто моментальный снимок данных за ограниченный период времени. Регулярные обзоры комиссионных выплат дадут более ясную картину экономического положения современного композитора. Необходимы дальнейшие исследования, поддерживаемые группами защиты интересов композиторов и профессиональными организациями, для получения данных, которые дадут композиторам возможность принимать обоснованные профессиональные решения.

   

  Необходим более сложный анализ данных.

  Помимо сбора дополнительных данных, мы также хотели бы пригласить будущих исследователей сотрудничать с нами для проведения более сложного статистического анализа данных этого исследования. Важно отметить, что при рассмотрении «выводов» о том, что женщинам платят больше, чем мужчинам, а белым больше, чем небелым, мы еще не ответили на вопросы, которые позволили бы рассмотреть переменные данных в сочетании и выяснить, какие факторы могут способствуют этим аномалиям в оплате труда. Например, мы не знаем, имели ли женщины или белые люди в нашей выборке более высокие степени, больший опыт работы или какое-то сочетание факторов, которые сделали бы их более высокую заработную плату неисключительной; или, с учетом всех этих факторов, действительно ли их более высокая заработная плата не была объяснена чем-либо, кроме пола или расы.

   

  Необходимы дополнительные исследования невыплаченных комиссий.

  После запуска нашего опроса мы получили известие от одного успешного композитора, который отказался участвовать, потому что мы решили включить невыплаченные комиссионные. Этот композитор настаивал на том, что «в реальном мире» профессиональные композиторы никогда не берут неоплаченных комиссионных. Мы не согласны с этим, обнаружив в нашем опросе (и на собственном жизненном опыте), что многие профессиональные композиторы, независимо от уровня опыта, получают как платные, так и бесплатные комиссионные. Мы не должны игнорировать эту реальность многих в нашей области.

  Многие профессиональные композиторы любого уровня опыта получают как платные, так и бесплатные комиссионные.

  37% из 871 комиссии в нашем опросе не были оплачены. Около половины всей камерной музыки было бесплатным. Это значимые цифры. Какие факторы влияют на эту реальность? Как новое музыкальное сообщество может улучшить компенсацию всем композиторам? Это важные вопросы.

   

  Разговор о зарплате должен быть нормализован.

  Наконец, мы призываем представителей нашей профессии — композиторов, исполнителей и уполномоченных — говорить об экономических проблемах, поднятых в ходе нашего исследования. Недавняя тенденция к открытому обсуждению оплаты должна коснуться и области композиции. Мы с нетерпением ждем того времени, когда дискуссии о деньгах среди новых музыкальных избирателей не сопровождаются стыдом, страхом или молчанием. Мы хотим дать возможность композиторам и уполномоченным вести откровенные разговоры о том, какая оплата является справедливой. Это пролило бы свет на сложную тему и освободило бы всех нас для работы над улучшением новой музыкальной экономики.

  Мы с нетерпением ждем того времени, когда дискуссии о деньгах среди новых музыкальных избирателей не сопровождаются стыдом, страхом или молчанием.

  Для более подробного ознакомления с Composer Commission Pay Survey, его методами, ограничениями, результатами и выводами мы приглашаем читателей посетить www.