Кто такие композиторы – Категория:Композиторы классической эпохи — Википедия — Вебджем.рф

Содержание

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

“Единственное, что я стараюсь делать, когда я сочиняю музыку — это заставить её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце” С.В.Рахманинов Профессия подходит тем, кого интересует пение, музыка и мировая художественная культура (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

Композитор (лат. compositor «составитель») — автор музыкальных произведений; человек, создающий (сочиняющий) музыку. Композитор является тем же музыкантом, отличается от исполнителя лишь тем, что пишет музыку, в то время как второй ее исполняет. Профессия композитора схожа профессиям писателя, драматурга, кинорежиссера. Композитор тоже придумывает образы, которые потом развивает и дополняет, тоже выдумывает и повествует истории. Вся разница только в средствах.

Композитор — Вікіпедія

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.

Компози́тор (ж.р. композиторка, від лат. componere — складати в ціле) — автор музичних творів: особа, що займається створенням музики.

Термін «композитор» поширився у 16 столітті в Італії. Професія композитора передбачає наявність музично-творчого обдарування і потребує спеціального вивчення композиції. Підготовці й вихованню композиторів відводиться спеціальне місце в системі освіти, зокрема в українських консерваторіях є спеціалізовані факультети композиції. Композитор фіксує свої твори у вигляді нотного тексту, який дозволяє музикантам-виконавцям виконувати його твір. Це відрізняє композитора від музиканта, який імпровізує або грає на інструменті. Деякі музичні жанри не передбачають нотного тексту (напр. електронна музика), в цьому разі композитор фіксує свій твір у формі аудіозапису.

Термін «композитор» вживається переважно у традиції класичної музики, в той час, як у рок-, та поп- музиці вживається поняття «автор пісні». Проте музикознавець І.Пясковський фіксує 4 категорії творців, щодо яких може вживатися термін «композитор»^[1]:

Композитори-професіонали, які мають спеціальну освіту, отриману в Україні або за кордоном
Композитори-аматори, які не мають спеціальної освіти, але проявили творчу активність у створенні академічної музики (тут слід розрізняти аматорство часів відсутності в Україні спеціальних музичних закладів і аматорство сучасне, коли композитор мав можливість отримати спеціальну музичну освіту, але за певних обставин не скористався цим)
Композитори самодіяльної музики (відгалуження від аматорства)

Композитори масової музики.

Для українських довідкових видань актуальним є питання визначення національної приналежності композитора, а саме — «кого з композиторів ми вважаємо українськими?». У зв’язку з цим І. Пясковський фіксує, що українськими композиторами вважають^[1]:

тих, «хто сам вважає себе приналежним до українських композиторів»
композиторів, які мають українське походження, але за певних обставин проживають за кордоном і у своїй композиторській творчості представляють українську музику за своєю традицією і спрямуванням
при певних історичних обставинах композитори не ідентифікували свою творчість як приналежну до української, хоча за своїм народженням та музичною освітою пов’язані саме з Україною (напр. Березовський, Бортнянський)

У різних країнах, в тому числі в Україні існують спілки композиторів (див. Спілка композиторів України), які сприяють проведенню фестивалів, конкурсів, майстер-класів та інших форм творчого спілкування. Існують також організації, що займаються впорядкуванням авторських прав композиторів, наприклад: ASCAP та BMI — у США, AKM в Австрії, GEMA в Німеччині.

↑ ^а ^б І. Пясковський. До питання національної ідентифікації в музичному мистецтві. // Українське музикознавство вип. 35 с. 300—303

Буковинські композитори : навч. посіб. для студ. вищ. навч. закл. / Чернів. нац. ун-т ім. Юрія Федьковича ; [уклад. А. В. Плішка]. — Чернівці : Рута, 2011. — 143 с. : фото.
Відомі композитори України / [Березка Андрій ; редкол.: Мунін Г. Б. та ін.]. — Київ : Мунін Г. Б., 2016. — 367 с. : фот.
Композитори Волині: Довідник / Упоряд.: М. Стефанишин, Л. Максименко; Ред. В. Зубович; Нац. ліга укр. композиторів (НЛУК), Волинський Академічний Дім. — Луцьк: Вид-во «Волинська обл. друкарня», 2000. — 40 с.
Композитори світу в їх зв’язках з Україною : довідник / авт.- упоряд. А. І. Муха. — К. : [б.в.], 2000. — 88 с.

Композитори України та української діаспори : довідник / А. Муха. – К. : Муз. Україна, 2004. – 352 с.
Королюк Н. І. Корифеї української хорової культури XX століття. — К.: Муз. Україна, 1994. — 288 с.
Королюк Н. І. Маленькі історії про українських композиторів XVIII—XX ст.: Літературно-художнє видання. — К.: Журнал «Радуга», 1998. — 189 с.
Нариси з історії української культури. — Едмонтон : Об»єднання українських письменників в Екзилі «Слово», 1984 .

Кн. 2 : Українські композитори. Українська драма й театральне мистецтво на історичному шляху / С. Яременко, В. Ревуцький. — Едмонтон : Видання Союзу Українок Канади, 1984. — 141 с.

Українські композитори / упоряд. М. Гаврилюк. — Buenos Aires : [б.в.], 1970. — 85 с.: іл.
Евлахов О. А. Проблемы воспитания композитора. М., 1958.(рос.)
Музыкальная энциклопедия. М., 1974. Т. 2. Стб. 892.(рос.)

Композитор – Уикипедия

Композитор (от латински „componere“ – съставям) е професионален музикант, който създава вокална и инструментална музика.

Композиторите се занимават със съставяне, нотиране, хармонизиране/аранжиране, оркестриране на музикални произведения, организиране на изпълнители, които публично да представят техни творби и записването им в студио. Много често композиторите предпочитат сами да дирижират своите произведения особено ако се изпълняват за първи път.

В миналото работата на композиторите се е асоциирала само с класическата музика, в днешно време (с изключение на фолклорната музика до края на 19 век) композиторите са необходими във всички стилове и форми на музиката.

Работата на композиторите може да бъде срещната в църковната инструментална и вокална музика, като например: меси изпълнявани от оркестър, произведения за орган, сигнали за камбани и произведения за карилони в католическите църкви, тропари и канони/изпълнявани от хор или само от свещеника в православните църкви;

в класическата инструментална и вокална музика – соло произведения за глас или музикален инструмент като арии, песни и инструментални пиеси;

камерни произведения за струнни, духови, ударни или смес от различни инструменти, песни за вокални групи;

оркестрови произведения като например произведения за симфоничен, духов, оперен, оперетен, балетен/танцов оркестър, класическа хорова музика, а също оркестрови произведения към мюзикъли, театрални постановки, филми, телевизионни предавания и реклами, а в днешно време и към електронни игри.

В класическата музика може да има и произведения писани за по голям състав като например произведение за оркестър, хор, солисти и орган.

В джаз музиката композиторите пишат обикновено песни и инструментални пиеси соло или за малка група наречена джаз комбо или произведения за биг бенд. В много случаи композиторите сами изпълняват своите произведения или водят своята група а в определени случаи импровизират като пеят или свирят на своя инструмент.

В поп (а също пънк, реге, латино) музиката композиторите пишат основно песни за определен певец или певица като понякога се изисква от тях да добавят текст, да направят пре аранжиране на стари песни, да запишат сингбек или плейбек. Доста изпълнители сами композират и създават своите песни.

При ранната електронна музика композиторите пишат инструментални пиеси.

В рок музиката метъла и другите стилове на твърдата музика композиторите пишат песни и инструментални пиеси наречени на жаргон „парчета“ много често обаче композиторската работа е обща на цялата група и няма конкретен композитор.

Някои стилове музика където създаването на парчета е непосредствено и не изисква предварителна подготовка не се изисква намесата на композитор като например рап, техно и др.

При фолклорната музика в световен мащаб, предвид нейния характер в миналото тя е била колективно творчество и не е имало конкретен автор.

Музиката се е предавала от уста на уста от поколение на поколение като всеки един изпълнител /или група/ е допълвал и подобрявал песните и танците във фолклора на собствената си държава.

Българската народна музика до края на XIX век е следвала същия принцип, в днешно време народната музика се пише от композитори като например: песни за солисти или битов хор, хора и ръченици. Композиторите на народна музика в България се занимават още със издирване, дешифриране, нотиране на песни, аранжиране и оркестрация за народен оркестър на автентичен фолклор.

История музыки — Википедия

История музыки — отрасль музыковедения (наука и учебная дисциплина), изучающая музыку, в первую очередь европейскую, по эпохам, странам и школам. Музыка, как часть культуры, находится под влиянием всех остальных её аспектов, включая социально-экономическую организацию и опыт, климат, и доступ к технологиям. Эмоции и идеи, выражаемые в музыке, ситуации, в которых музыка исполняется и воспринимается, а также отношение к исполнителям и композиторам варьируются в зависимости от региона и эпохи.

Советская методологическая традиция (Ю. В. Келдыш) к истории музыки также относила музыкальную палеографию, систематизацию музыкальных форм в их историческом развитии и инструментоведение^[1]. В западной науке музыкальной палеографией занимаются филологи, форму изучают теоретики музыки, а инструменты (их конструкцию, исторические описания, акустический строй) изучают все музыковеды (историки, теоретики, музыковеды-фольклористы и др.) без исключения.

Доисторическая музыка[править | править код]

Предполагается, что появление современного человека произошло около 160 000 лет тому назад в Африке. Около 50 000 лет тому назад люди заселили все пригодные для жизни континенты. Поскольку все люди мира, включая наиболее изолированные племенные группы, обладают некоторыми формами музыки, историки пришли к выводу, что музыка должна была присутствовать у первых людей в Африке, до их расселения по планете. Предполагается, что после возникновения в Африке музыка существует по крайней мере 50 000 лет и постепенно превратилась в неотъемлемую часть человеческой жизни по всей планете^[2].

Доисторической, или примитивной, принято обозначать устную музыкальную традицию. Современная американская и австралийская музыка аборигенов иногда также называется доисторической, однако этот термин обычно применяется для европейской музыки. Для доисторической музыки не-европейских континентов зачастую применяются термины фолк-, народная или традиционная музыка.

Флейта — самый древний зафиксированный учёными музыкальный инструмент. Один экземпляр был обнаружен рядом со скульптурами, которые относят к 35—40 тыс. лет до н. э.^[3]

Музыка древнего мира[править | править код]

Доисторическая эра заканчивается с переходом на письменную музыкальную традицию. Следующая эра получила название «музыка древнего мира». Старейшая известная песня, зафиксированная на клинописной табличке, была найдена на раскопках Ниппура, она датируется 2000 г до н. э. Табличка была расшифрована профессором А. Д. Килмер из Университета Беркли, также было продемонстрировано, что она сочинена терциями и использовала пифагоров строй.

Двойные трубы, такие, какие использовали, например, древние греки, и древние волынки, а также обзор древних рисунков на вазах и стенах, и древняя письменность (см., например, «Проблемы» Аристотеля, Книга XIX.12^[4]), в которой описана музыкальная техника того времени, указывают на полифонию. Одна трубка в авлосе, вероятно, создавала фон, в то время как другая играла мелодичные пассажи. Инструменты, как например флейта с семью отверстиями и различные виды струнных инструментов были найдены у цивилизации долины Инда.

Упоминания об Индийской классической музыке (марга) могут быть найдены в священных писаниях Ведах. Сама-веда, одна из четырёх вед, подробно описывает музыку. История музыки в Иране (Персии), восходит к доисторической эре. Легендарному великому царю, Джамшиду, приписывают изобретение музыки. Музыку в Иране можно проследить в прошлое до дней эламской империи (2500—644 до н. э.). Отрывочные документы из различных периодов истории страны показывают, что древние персы имели обширную музыкальную культуру. Сасанидский период (226—651 н. э.), в частности, оставил нам множество доказательств, указывающих наличие оживлённой музыкальной жизни в Персии. Имена некоторых важных музыкантов, таких, как Барбод, Накисса и Рамтин, а также названия некоторых их работ сохранились.

На стенах пирамид, в древних папирусах, в сборниках «Тексты пирамид» и «Книга мёртвых» есть строки религиозных гимнов. Встречаются «страсти» и «мистерии». Популярным сюжетом были «страсти» Осириса, который ежегодно умирал и воскресал, а также женские песни-плачи над мертвым Осирисом. Исполнение песен могло сопровождаться драматическими сценами^[5].

Музыка играла важную роль в жизни древних египтян. О значении музыки в Древнем Египте говорят настенные рельефы древних египетских храмов и гробниц с изображением музыкантов. Древнейшими музыкальными инструментами египтян были арфа и флейта. В период Нового царства египтяне играли на колоколах, бубнах, барабанах и лирах, импортируемых из Азии^[6]. Богатые люди устраивали приёмы с приглашением профессиональных музыкантов^[7].

Считается, что именно в Древней Греции музыка достигла наивысшего расцвета в культуре Древнего мира. Само слово «музыка» имеет древнегреческое происхождение. В Древней Греции впервые была отмечена закономерная связь между высотой звука и числом, открытие которой традиция приписывает Пифагору. Музыка как предмет образования и воспитания и как составляющая общественной жизни имела огромное значение для греков и в целом — для всей позднейшей европейской цивилизации.

Старинная музыка[править | править код]

Старинная музыка — общий термин, используемый, чтобы описать музыку в европейской классической традиции со времени падения Римской империи в 476 г. н. э. до конца эпохи барокко в середине XVIII в. Музыка в пределах этого огромного промежутка времени была чрезвычайно разнообразна, охватывая многократные культурные традиции в пределах широкой географической области. У многих культурных групп, из которых средневековая Европа развивалась, уже были музыкальные традиции, о которых немного известно. Объединяющим началом этих культур в Средневековье являлась Римско-католическая церковь, и её музыка служила фокусом для музыкального развития в течение первой тысячи лет этого периода. Светская старинная музыка также сохранилась в большом количестве источников.

Музыка Средневековья[править | править код]

Согласно свидетельствам многочисленных старинных документов и художественных изображений музыкальная жизнь периода раннего Средневековья (до 800-х годов н. э.) была довольно богатой и насыщенной. Однако история сохранила до наших дней в основном литургическую музыку римско-католической церкви, значительную часть которой занимает так называемый григорианский хорал, названный по имени Папы Григория I. Современные учёные считают свидетельства о музыкальном вкладе Григория Великого легендой. Большинство же сочинений григорианского хорала в период между вехами деятельности Григория I и Карла Великого принадлежит неизвестным авторам.

В течение IX века произошло несколько важных событий в развитии музыки Средневековья. Во-первых, католическая церковь стала прилагать значительные усилия для унификации различных направлений григорианского хорала и в приведении их всех в рамки григорианской литургии. Вторым важным событием стало появление ранней полифонической музыки: на смену использовавшегося в древние века октавного удвоения (многоголосия) приходит сопровождение церковной мелодии посредством второго голоса, образующего с главным интервалы от унисона до кварты (двухголосный органум, или «диафония»). Третьим и наиболее важным для истории музыки событием стали попытки воссоздания музыкальной нотации, последовавшие по окончании почти пятисотлетнего перерыва изысканий композиторов в данной области. Впервые для записи нот начинают применяться линии и использоваться первые 7 или 15 букв латинского алфавита. Основателем современной музыкальной нотации считается Гвидо Аретинский (умер в 1037 году), который сводит буквенное и невменное тонописание в одну стройную систему.

В период после 1100 года в музыке выделяются несколько школ многоголосной музыки:

Школа при монастыре Сен-Марсьяль (святого Марциала) характеризовалась наличием одной главной устойчивой темы и быстро движущегося второго голоса в форме двухголосного органума;
Школа Нотр-Дам, давшая миру высокие образцы многоголосия того времени и ставшая первой школой европейской хоровой полифонии, с её основателями монахами Леонином и Перотином;
школа города Сантьяго-де-Компостела в провинции Галисия, бывшего в то время центром паломников, странствующих пилигримов и местом работы композиторов многих музыкальных традиций позднего Средневековья, значительная часть работ которых дошла до наших времён в сочинениях Каликстинского кодекса;
английская школа, музыка которой представлена в наше время в Рукописи Олда Холла и в рукописи, известной под названием «Вустерские фрагменты» («Worcester Fragments»).

Вместе с данными школами церковной музыки существовали и светские направления развития музыки Средневековья, нашедшие своё отражение в многочисленных композициях трубадуров, труверов и миннезингеров. Музыкальные формы и эстетические идеи светских музыкантов того времени дали начало развитию музыки раннего Возрождения, однако сама культура менестрелей была в большой степени уничтожена во время Альбигойского крестового похода в начале XIII века.

↑ Музыковедение / Келдыш Ю. В. // Корто — Октоль. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1976. — (Энциклопедии. Словари. Справочники : Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш ; 1973—1982, т. 3).
↑ The origins of music / ed. by Nils Lennart Wallin, Björn Merker, Steven Brown.— MIT Press, 2001.— 498p.— ISBN 978-0-262-73143-0
↑ Рядом с древнейшей скульптурой найдены музыкальные инструменты, Элементы.ру (26 июня 2009).
↑ А.Ф. Лосев. История античной эстетики. — М.: Искусство, 1975. — Т. 4.
↑ Розеншильд К. История зарубежной музыки. М: Музыка, 1969.
↑ Music in Ancient Egypt (неопр.). Digital Egypt for Universities, University College London. Дата обращения 9 марта 2008. Архивировано 28 марта 2008 года.
↑ Чизлохм Д., Миллард Э. Ранние цивилизации = Ancient World (Illustrated World History) / пер. с англ. А. М. Голова. — Росмен, 1994. — С. 39. — 95 с. — 12 000 экз. — ISBN 5-257-00678-2.

Обсуждение:Композитор — Википедия

20:56, 3 апреля 2009 (UTC)Про Леннона и Маккартни. Мужики. Это не серьезно. Вы понимаете, кто отвечал на эти опросы? Народное мнение в данном случае, не уместно. Вы, наверное, вообще, не очень хорошо понимаете, кто такой композитор. Вы понимаете, что в википедии нельзя высказывать своё личное мнение? Лучше воздержаться от слов великий и величайший. Короче, удаляем это и не позоримся. Я эту статью оформлю хорошо, в скором времени. Википедия тем и плоха, что тут уж больно много людей не в теме.

Есть такое мнение, и оно не личное. Читаем Википедия:Нейтральная точка зрения, возвращаем Леннона и Маккартни на их место и излагаем другую точку зрения, с ссылками на авторитетные источники. А то, как видно, кто полагает себя в теме, совершенно не в теме. —Alma Pater 19:02, 4 октября 2007 (UTC)

Ну вы как скажете! «К композиторам относят также Д. Д. Шостаковича». Вот так спасибо, заслужил все-таки ДДШ признание неучей из Усть-Пердюйска. Жаль, не написали «к композиторам в некоторых случаях относят также Д. Д. Шостаковича».

Ааа..А про величайшего композитора? Совершенно непонятно, может быть я чего-то не понимаю, но кто сказал, что Стравинский является величайшим композитором???

Правьте смело, а в обсуждениях подписывайтесь.—Alma Pater 16:43, 5 января 2008 (UTC)

У меня по поводу этой статьи и вообще назрел вопрос. Значит, люди, которые пишут песни скорее «сочинители», чем композиторы? Но что же тогда должен создать человек, чтоб его считали композитором? Написать симфонию? Цикл «Времена года»? И тут же в конце к композиторам причислены Пол Маккартни и Джон Леннон. Многое уж очень не ясно в этой сфере. Не плохо было бы дать также для ясности несколько отличий композитора от аранжировщика.

Евгениус 20:56, 3 апреля 2009 (UTC) Если Вы внимательней прочитаете текст(я восстановил его первоначальный вид),то Вы поймёте,что имелось в виду.Написать песню, зная только несколько аккордов, могут многие.И это не обязательно будут плохие песни. Но этого совсем недостаточно,чтоб называться комозитором. Техника,которой должен владеть профессиональный композитор,требует длительного обучения.Она(техника)даёт возможность работать в самых сложных жанрах.Это особое искусство.К примеру,было много прекрасных,гениальных песенников,бардов:Окуджава,Высоцкий,и.т.д.Но они не имели ни малейшего представления о том, как создать простую инструментальную пьесу,не говоря уж о симфонии или оратории.Сами они вряд ли считали себя композиторам.Но,с другой стороны,композитор,получивший специальное образование,может с успехом работать в песенном жанре.И это нисколько не умаляет его.И он с полным правом может считаться композитором.

Сам я по образованию композитор.Давно хочу расширить те тезисы,которые я набросал в статье.Руки не доходят. — Эта реплика добавлена участником Евгениус (о • в) 01:03, 4 апреля 2009 (UTC)

К фактам из жизни композиторов и «великому композитору» Джону Леннону я не имею отношения.Он несомненно неординарная личность.Им написано множество прекрасных песен,но всё-таки «великий композитор» к нему как-то не подходит.Это ещё раз подтверждает то,что полноценных композиторов следовало бы отличать от рок-музыкантов,бардов и.т.д. Это не значит, что они хуже.У них другие задачи,другое мастерство,другой творческий уклон;слово там имеет большее значение,музыка только озвучивает текст.Потому и отношение к ним должно быть другим.Не дОлжно ставить Шостаковича на одну ступень с Макаревичем или Цоем.Это разные явления. — Эта реплика добавлена с IP 213.87.80.40 (о) 03:26, 4 апреля 2009 (UTC)

По поводу [1] смею заметить, что такое мнение есть и источники таких суждений указаны.—Alma Pater 18:46, 11 марта 2010 (UTC)

Некоторые факты о композиторах[править код]

Считаю, что этот раздел надо вообще удалить. Почему именно эти факты и именно об этих композиторах? Интересных фактов о композиторах найдётся на несколько тысяч страниц. Я уже не говорю о том, что мифам (а именно мифом является отравление Моцарта г-ном Сальери) вообще не место в ВП. —Frida Dea 21:30, 12 ноября 2010 (UTC)

Это лучший раздел в статье. Один сумасшедший, другой президент, третий четвёртого отравил — это именно то, что пользователь Википедии, вероятно, хотел бы узнать о композиторе. —Alma Pater 12:02, 13 ноября 2010 (UTC)

Хочу заметить,что композиторы бывают не только музыкальные. Человек, составляющий шахматные задачи — композиции — тоже композитор. Необходимо переименовать статью в «Композитор (музыка)» и написать статью «Композитор (шахматы)» Dance-with-death

Шестёрка (группа композиторов) — Википедия

У этого термина существуют и другие значения, см. Шестёрка.

Шестёрка (фр. Les Six) — название дружеского объединения французских композиторов в конце 1910-х и в начале 1920-х годов в Париже. Идейными вдохновителями «Шестёрки» считаются композитор Эрик Сати и литератор Жан Кокто. Название объединения, предложенное в 1920 г. музыкальным критиком Анри Колле, закрепилось в истории музыки. Участники «Шестёрки» неоднократно заявляли об условности объединения, об отсутствии общих для всех участников группы идеологических и эстетических принципов. «Шестерка» просуществовала около 5 лет и осуществила несколько совместных творческих проектов; с середины 1920-х гг. композиторы работали автономно.

В группу входили Луи Дюрей (самый старший), Дариюс Мийо, Артюр Онеггер, Жорж Орик (самый молодой), Франсис Пуленк и Жермен Тайфер. Название группе Колле дал по аналогии с «пятёркой» (фр. Les cinq), как во Франции было принято называть композиторов Могучей кучки: статья Колле называлась «Русская пятёрка, французская шестёрка и господин Сати» (фр. Les cinq russes, les six français et M. Satie).

Смысл аналогии был в том, что композиторы Шестёрки, как и русские композиторы полувеком раньше, заявляли о своём намерении отстаивать национальную специфику музыкального языка против иностранных влияний — в данном случае, против позднего вагнерианства и шёнберговской атональности. Разных по творческим установкам композиторов объединяли стремление к новизне и одновременно к простоте, а также воинствующее неприятие музыкального импрессионизма.

В своём отвращении ко всяким туманностям: расплывчатостям, прикрасам, убранствам, к современным трюкам, часто увеличенным техникой, тончайшие средства которой прекрасно знал, Сати сознательно от всего отказывался, чтобы иметь возможность как бы резать из цельного куска дерева, оставаться простым, чистым и ясным.

Композитор Эрик Сати не без оснований считался старшим товарищем и идейным вдохновителем Шестёрки, и ранее, в 1918 г., именно Сати намеревался создать под своим руководством группу композиторов, которая должна была называться «Новые молодые» (фр. Les Nouveaux Jeunes). Так, ещё в июне 1917 года (почти за четыре года до манифеста «Шестёрки») под эгидой Эрика Сати в Париже состоялся совместный концерт, включавший в себя сюиту из балета «Парад» (Сати), фортепианное трио Жоржа Орика и «Колокола» Луи Дюрея. В разных комбинациях имён и сочинений такие концерты происходили регулярно. Однако затем разнообразные личные обстоятельства и конфликты этому помешали, и роль идейного вдохновителя молодых композиторов перешла к Жану Кокто, который, по мнению некоторых специалистов, и инспирировал статью Колле^[2]. При этом практически все члены группы «Шести» неоднократно в своей жизни заявляли о некоторой условности этого объединения, сделанного в чисто рекламных, газетных целях. Так, «по чистой случайности» в группу не были «посчитаны» Жак Ибер, Жан Винер и Ролан-Манюэль^[fr].^[3]

«Шестёрка» и Жан Кокто
Париж, 1951: памятная встреча 30 лет спустя

Вот что спустя тридцать лет (в 1949 году) писал об этом один из основных участников «Шестёрки», Дариус Мийо:

…Анри Колле совершенно произвольно выбрал шесть имён: Орика, Дюрея, Онеггера, Пуленка, Тайефер и моё собственное, просто потому, что мы знали друг друга, были добрыми товарищами и фигурировали в одних и тех же концертных программах, — не подумав о том, что у нас совершенно разные темпераменты и никакого сходства в натурах! Если Орик и Пуленк в целом разделяли идеи Кокто, то Онеггер тяготел к немецкому романтизму, а я — к средиземноморской лирике. Я решительно отвергал всякую общность эстетических теорий и рассматривал их как ограничение, как неразумные путы, тормоз, сковывающий воображение художника, который должен находить для каждого своего нового произведения свои (и подчас даже противоположные) средства выражения. Однако, дело было сделано и сопротивляться стало бесполезно! Статья Колле получила настолько широкую известность, что группа «Шести» была создана и я входил в неё вне зависимости от того, хотел я этого или нет. А так как это уже состоялось, мы и решили давать «Концерты Шестёрки»…^[4]
— Milhaud D. «Notes sans Musique»

Совершенно в том же духе высказывал своё мнение и другой яркий участник группы, Франсис Пуленк:

Ещё несколько слов о «Шестёрке»… Эта группа при своём возникновении во время войны не имела никаких иных целей, кроме чисто дружеского, а совсем не идейного объединения. Потом, понемногу, у нас сложились также и общие идеи, крепко связавшие нас, такие, как, например — неприятие всего расплывчатого (антиимпрессионизм), возврат к мелодии и контрапункту, к чёткости, простоте и так далее…^[5]
— Poulenc Fr. «Entretiens avec Claude Rostand»

Но решительнее и раньше всех формулирует своё отношение к «общим принципам» и идеологии «Шестёрки» самый независимый и самостоятельный из её участников, Артюр Онеггер. Он всегда стоял несколько особняком от своих приятелей по «Шестёрке» как по творческой манере, так и по своему характеру, а его личные отношения с Эриком Сати отличались подчёркнутой отстранённостью и дистанцией. Ещё в 1924 году он высказал в своей статье, отвечающей на рецензию в «The Times» всего несколько слов, полностью отражающий его отношение к группе, участником которой он сам являлся:

…наша группа — это ассоциация не единомышленников, а друзей, так что «Петух и Арлекин» Кокто никогда не был нашим общим знаменем. У нас не было и нет никакой единой эстетики!

На первых порах из всей музыки старшего поколения члены «Шестёрки» признают для себя ценным творческое наследие всего двух композиторов — Игоря Стравинского, которого они называют не иначе, как «Царь Игорь» или «Великий Игорь») и Эрика Сати, с которым у большинства из них сложились свои особые, часто очень сложные и даже конфликтные отношения. Сати называют «аркейским мудрецом» или «ехидным учителем». Сначала его «сюрреалистический балет» «Парад» (1917), в сопровождении исторической программной статьи Гийома Аполлинера «Новый дух» — это хлёсткий манифест примитивизма, вызвавший грандиозный скандал, а затем кантата «Сократ» (1918), один из первых образцов неоклассицизма, два этих произведения в целом определили спектр направлений творчества членов «Шестёрки». Ещё одним из ярких увлечений, повлиявших на молодых композиторов группы, стал американский джаз, проникший во Францию после 1918 года (единственным из «Шестёрки», кто избежал этого влияния — был Дюрей).

Поскольку Шестёрка чувствовала себя свободной от своей доктрины и была исполнена восторженного почитания к тем, против кого выставляла себя в качестве эстетического противника, то и никакой группы она не составляла. Ведь у всякой группы помимо её желания есть некая общая тенденция: у нас она заключалась в переходах от барабана к флейте и от флейты к барабану, в восстановлении авангардной роли чисто французских черт в музыке. «Весна священная» произросла мощным деревом, оттесняя наш кустарник, и мы собирались было признать себя побеждёнными, как вдруг Стравинский вскоре сам присоединился к нашему кругу приёмов и необъяснимым образом в его произведениях даже чувствовалось влияние Эрика Сати.^[1]
— Жан Кокто, «к юбилейному концерту Шестёрки в 1953 году»

Однако на протяжении почти десятка лет Жан Кокто, фактически независимо от членов «Шестёрки» продолжал активно продуцировать идеологию этой наполовину воображаемой группы. Почти дословно повторяя легендарный тезис Сати об утилитарном значении музыки, которая «…должна быть незаметной, как обои, и удобной, как мебель в комнате», Кокто восклицает: «Музыка не всегда бывает гондолой…, иногда она должна становиться стулом». И это не просто эпатаж, но идеологический тезис, согласно которому музыка должна опуститься до повседневности в противовес выспренному и возвышенному отношению старшего поколения к назначению искусства. «Нам нужен музыкальный хлеб!» — требует Кокто. И Дариус Мийо в своих «Этюдах» почти дословно повторяет его слова: «Хлеба вместо ананасов!», словно напрямую отвечая изысканным откровениям Игоря Северянина.

Совместные акции «Шестёрки» были немногочисленны. В 1921 г. они опубликовали «Альбом Шестёрки» (фр. L’Album des six) — сборник из шести пьес для фортепиано соло, включавший произведения всех шести композиторов. В том же году пять композиторов из шести (кроме уехавшего в тот момент из Парижа Дюрея) написали музыку балета «Новобрачные на Эйфелевой башне» (фр. Les Mariés de la Tour Eiffel) по либретто Кокто: по две части написали Орик (в том числе увертюру), Тайфер и Пуленк, три — Мийо, одну (Траурный марш) — Онеггер. Балет был поставлен в Театре Елисейских полей труппой «Ballets suédois» 18 июня 1921; текст читали Жан Кокто и Пьер Бертен.

В дальнейшем авторы Шестёрки работали индивидуально и встретились все вместе только спустя тридцать лет.

↑ ¹ ² Жан Кокто. «Петух и Арлекин». — М.: «Прест», 2000. — С. 79. — 224 с. — 500 экз.
↑ Ornella Volta. Satie/Cocteau — les malentendus d’une entente: avec des lettres et des textes inédits d’Erik Satie, Jean Cocteau, Valentine Hugo et Guillaume Apollinaire. — Bordeaux: Castor Astral, 1993.
↑ Филенко Г. «Французская музыка первой половины XX века». — Л.: Музыка, 1983. — С. 82.
↑ Darius Milhaud. «Notes sans musique». — Paris: «Fajard», 1949. — С. 111. — 368 с. — 10 000 экз.
↑ Poulenc Fr. «Entretiens avec Claude Rostand». — Paris: «Fajard», 1954. — С. 31. — 10 000 экз.

Рене Дюмениль. Современные французские композиторы группы «Шести» / Пер. с фр. И. Зубкова; Ред. и вступ. ст. М. Друскина. — Л.: Музыка, 1964.
Филенко Г. Э. Сати//Вопросы теории и эстетики музыки, в. 5. — Л., 1967.
Филенко Г. «Французская музыка первой половины XX века». Очерки. Л., Музыка, 1983.
Шнеерсон Г. Французская музыка XX века, 2 изд. — М., 1970.

Категория:Композиторы России — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Перейти к навигации Перейти к поиску

Подкатегории

В этой категории отображается 10 подкатегорий из имеющихся 10.

Страницы в категории «Композиторы России»

Показано 200 страниц из 1611, находящихся в данной категории.

(Предыдущая страница) (Следующая страница)

А

Абдоков, Юрий Борисович
Абдуллин, Азгар Ханифович
Абрамский, Александр Савватьевич
Август, Филипп Олегович
Аверин, Олег Георгиевич
Аверкин, Александр Петрович
Авраамов, Арсений Михайлович
Агабабова, Елена Юрьевна
Агапкин, Василий Иванович
Агафонников, Владислав Германович
Аглинц, Кристина Сергеевна
Агузарова, Жанна Хасановна
Агутин, Леонид Николаевич
Агутин, Николай Петрович
Адлер, Ефим Самуилович
Адмони, Иоганн Григорьевич
Аедоницкий, Алексей Павлович
Аедоницкий, Павел Кузьмич
Азанчевский, Михаил Павлович
Азаров, Игорь Александрович
Азеев, Евстафий Степанович
Азиза
Айвазов, Александр Эмильевич
Айги, Алексей Геннадьевич
Айзикович, Марк Львович
Акимкин, Павел Владимирович
Акимов, Алексей Юрьевич
Акимов, Борис Борисович
Акопян, Эдгар Степанович
Аксёнов, Алексей Николаевич
Алборов, Феликс Шалвович
Алевтина (певица)
Александров, Александр Алексеевич
Александров, Александр Васильевич
Александров, Анатолий Николаевич
Александров, Борис Александрович
Александров, Владислав Анатольевич
Алексеев, Виталий Михайлович
Алексеев, Константин Георгиевич
Алексеев, Константин Сильвестрович
Алексин, Андрей Владимирович
Алёшина, Татьяна Владимировна
Алибасов, Бари Каримович
Аллегрова, Ирина Александровна
Алмазова, Александра Борисовна
Алоиз, Владислав Францевич
Алхасова, Нина Сергеевна
Альбрехт, Карл Карлович
Алябов, Юрий Алексеевич
Амани, Николай Николаевич
Аминов, Тим
Амирамов, Ефрем Григорьевич
Ананьев, Артём Николаевич
Анастасия (певица)
Андреев, Анатолий Андреевич (композитор)
Вероника Андреева
Андрусенко, Стефан Ананьевич
Анисимов, Борис Иванович
Аничкин, Матвей Семёнович
Анофриев, Олег Андреевич
Анохин, Афанасий Степанович
Антоненко, Андрей Евгеньевич
Антонов, Юрий Михайлович
Анчаров, Михаил Леонидович
Апина, Алёна
Арапов, Борис Александрович
Арендс, Андрей Фёдорович
Арефьева, Ольга Викторовна
Аркадьев, Михаил Александрович
Армфельт, Александра Владимировна
Артёмов, Вячеслав Петрович
Артемьев, Артемий Эдуардович
Артемьев, Павел Артемьевич (певец)
Артемьев, Эдуард Николаевич
Арутюнов, Альберт Михайлович
Архангельский, Александр Андреевич
Архипова, Элина Анатольевна
Архиповский, Алексей Витальевич
Асафьев, Борис Владимирович
Асимов, Владимир Абдурахимович
Асламас, Анисим Васильевич
Асмолов, Владимир Павлович
Ассеев, Игорь Михайлович
Астер, Жанна
Атлас, Мария
Атовмян, Дмитрий Левонович
Ауэр, Леопольд Семёнович
Афанасьев, Леонид Викторович
Афанасьев, Николай Яковлевич
Ахметов, Мурад Хусаинович
Ахметов, Фасиль Ахметгалиевич
Ахметов, Хусаин Файзуллович
Ахрон, Иосиф Юльевич
Ашкенази, Давид Владимирович
Аюшеев, Дандар Дампилович

Б

Бабаджанян, Арно Арутюнович
Бабаян, Март Рудикович
Баблоев, Сурен Исаакович
Бабушкин, Виктор Борисович
Бавыкин, Николай
Багриновский, Михаил Михайлович
Багров, Владимир Феликсович
Базуров, Борис Евгеньевич
Байков, Вадим Геннадиевич
Бакаев, Ахмад Нариманович
Бакалейников, Владимир Романович
Бакалов, Леонид Ованесович
Бакиров, Энвер Закирович
Бакич Видяй
Бакши, Александр Моисеевич
Балаев, Георгий Михайлович
Балкашин, Юрий Анатольевич
Баневич, Сергей Петрович
Банников, Евгений Геннадьевич
Банщиков, Геннадий Иванович
Барабаш, Юрий Владиславович
Баранов, Андрей Владимирович (композитор)
Баршай, Рудольф Борисович
Барыкин, Александр Александрович
Басков, Николай Викторович
Баснер, Вениамин Ефимович
Батагов, Антон Александрович
Баташов, Константин Константинович
Башаков, Михаил Анатольевич
Бегунов, Владимир Сергеевич
Белимов, Сергей Александрович
Белобородов, Александр Сергеевич
Белов, Алексей Николаевич (музыкант)
Белов, Геннадий Григорьевич
Белова, Ирина Геннадьевна
Белодубровский, Марк Ефимович
Белый, Виктор Аркадьевич
Белый, Пётр Сергеевич
Беляев, Александр Владимирович
Беляев, Анатолий Владимирович
Беляев, Антон Вадимович
Беляевский кружок
Бережков, Владимир Владимирович
Березин, Сергей Владимирович
Березовский, Николай Тихонович
Беренков, Виталий Павлович
Беренсон, Александр Иосифович
Беринский, Сергей Самуилович
Берков, Геннадий Борисович
Берковский, Виктор Семёнович
Беркут, Артур
Берлин, Борис Моисеевич
Берлинский, Павел Михайлович
Берулава, Алеся
Бершадский, Сергей Владимирович
Бессонов, Иван Алексеевич
Биберган, Вадим Давидович
Бикбаев, Дмитрий Амиризович
Биккулова, Алёна Алексеевна
Бикчентаев, Дмитрий Андреевич
Билан, Дима Николаевич
Билык, Роман Витальевич
Бинкин, Зиновий Юрьевич
Бирюков, Юрий Евгеньевич (музыковед)
Бирюков, Юрий Сергеевич (композитор)
Бирючев, Фёдор Михайлович
Блажевич, Владислав Михайлович
Блантер, Матвей Исаакович
Бларамберг, Павел Иванович
Блейхман, Юлий Иванович
Блинов, Лоренс Иванович
Блок, Владимир Михайлович
Блок, Давид Семёнович
Бобков, Вячеслав Игоревич
Богатырёв, Андрей Андреевич
Богатырёв, Семён Семёнович
Богданов-Березовский, Валериан Михайлович
Богданов, Геннадий Юрьевич
Богданов, Юрий Александрович
Богданова, Мария Евгеньевна
Богословский, Никита Владимирович
Богушевская, Ирина Александровна
Боджгуа, Теймураз Пантелеймонович
Бодров, Кузьма Александрович
Бойко, Игорь Александрович
Бойко, Ростислав Григорьевич
Болдачёв, Александр Александрович
Болдырев, Александр Александрович
Болдырев, Никита Александрович
Болотин, Сергей Васильевич
Болтянская, Нателла Савельевна
Бондаренко, Анатолий Михайлович
Борзов, Найк Владимирович
Бородин, Борис Борисович
Ботяров, Евгений Михайлович
Бохан, Владимир Иванович
Брайнин, Валерий Борисович
Браславский, Борис Яковлевич
Браславский, Даниил Абрамович
Браславский, Игорь Иосифович
Брейтбург, Ким Александрович
Брендон Стоун
Бровко, Валерий Леонардович
Броневицкий, Александр Александрович
Броннер, Михаил Борисович