Профессия художник – Профессия художник 🎨 описание, виды профессий, связанных с художественной деятельностью, качества, зарплата, где может работать

Содержание

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Кто такой художник?

Художник — это творческая профессия, берущая своё начало из глубины веков. В профессиональном контексте художник — это человек, занимающийся изобразительным искусством и зарабатывающий деньги на этом поприще. Профессия подходит тем, кого интересует рисование и мировая художественная культура (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

А в более возвышенном, творческом смысле — это человек, делающий мир ещё прекраснее. Он не просто отражает в своих произведениях красоту мира, но вкладывает в них своё представление о нём, свои чувства и мысли, тем самым преломляя действительность. Благодаря этому люди воспринимают привычные вещи другими глазами и глубже постигают внутреннюю суть явлений.

Не каждому человеку дан такой талант. Научиться рисовать, постигнуть законы композиции и пластики, освоить технику смешивания красок, изучить правила нанесения цветовой палитры, уметь правильно подобрать кисти, краски и бумагу может научиться каждый. Но главным условием создания великих картин, перед которыми в восхищении застынут тысячи людей разных поколений — это всё-таки ТАЛАНТ.

Название профессии произошло от слова «худог», что в переводе со старославянского означает «искусный». Ещё первобытный человек периода палеолита расписывал потолки и стены пещер природными красками, которые были у него под рукой — сажей, охрой. Вся мировая древняя история известна нам благодаря первобытным художникам по их рисункам, изображающим животных и людей.

В современном мире художники используют, кроме традиционных красок и холстов другие технические средства.

Художники пользуются красками, но пишут чувствами.

Жан Батист Симеон Шарден

Особенности профессии

Художник может работать в разных направлениях:

  • художественно-творческом;
  • реставрационном;
  • научно-исследовательском;
  • педагогическом;
  • художественно-просветительском.

В художественно-творческой сфере художник занимается непосредс

Художник — Википедия

Художник — человек, занимающийся изобразительным искусством[1]. В более широком смысле — деятель искусства.

Славянское слово «художник» (болг. художник, укр. художник) образовано от утраченного ныне общеславянского слова «hǫdogъ» (ст.‑слав. хѫдогъ), которое является древним заимствованием из готского языка (готск.

handags) или другого древнегерманского диалекта, а в германских языках восходит к обозначению руки (ср. нем. Hand, дат. Hånd, норв. Hånd, англ. Hand).

В каменном веке художники создавали изображения или рисунки на камнях[2]. Первыми известными художниками были древние греки V веке до н. э. (Агатарх и Полигнот). Первым мифологическим художником считался Дедал, хотя он являлся одновременно скульптором и инженером. В Древнем Египте художники украшали гробницы и каменные дома, а ремесло художника было тесно связано с изготовлением красок[3]. Кроме того, в Древнем Египте создание изображений считалось магическим действием, а сами художники почитались как жрецы. Поскольку изображения были сакральны, то художники обладали знанием определённого канона и пропорций[4].

В средние века художник становился иконописцем (например, Андрей Рублёв[5]), создателем фресок, мозаики и книжных миниатюр, творчество которого сковывали каноны. В Италии эпохи Возрождения сформировался современный образ художника-портретиста, чьё искусство стало живописью с присущей ей свойствами (Джотто)

[6].

Влияние конъюнктуры на художника[править | править код]

2000-е годы[править | править код]

По мнению искусствоведа Н. О. Тамручи, к середине 2000-х годов, большинство художников ориентировались на рациональные коммерческие отношения, а создание абсолютно некоммерческих вещей являлось редким неопределяющим явлением в их жизни, в том же интервью Наталья Тамручи утверждала, что случаи, когда художники могли равнодушно относиться к социальной среде были, в тот период, крайне редки, так как «свободные художники» являлись более зависимыми от денег и критиков, чем их коммерциализированные коллеги-ремесленники:

Художник, который творит свободно, более зависим от кошелька, чем творческий ремесленник. Потому что ремесленник — архитектор или дизайнер — сначала получает деньги. И от них уже не зависит. Что он будет делать после того, как получил заказ и оформил договор, зависит только от того, на что он способен. А вот свободный художник, если хочет за свою работу получить деньги, в процессе её создания должен учитывать вкусы публики, вкусы галериста, вкусы критиков, то есть среды… Если, конечно, он хочет двигаться, хочет быть успешным художником.

Иной точки зрения придерживался арт-менеджер и галерист Марат Гельман[7], в 2008 году он утверждал, что в тот момент, когда внешняя среда начинала диктовать, какое ей нужно искусство, современный художник сопротивлялся ей:

Сферы, питающиеся искусством, в какой-то момент начинают желать влиять на искусство, и в этот момент художник начинает выстраивать границы непроникновения: знайте своё место.

Марат Гельман: «Искусству кризис не помеха…»[8]

Однако, в историческом аспекте, Марат Гельман признавал, что художнику приходилось учитывать особенности политики и рынка:

Если смотреть исторически, то искусство вечно, а рынок имеет разные формы. И смысл рынок имеет только как способ финансирования искусства. Деньги — это кровь искусства. Когда-то единственным заказчиком была церковь, надо было соответствовать образцам, получать заказ, участвовать в интригах. Потом был век Просвещения, просвещенные правители финансировали искусство, надо было угадывать их вкусы… Вполне возможно, что рынок поменяет свои формы.

Марат Гельман, «Искусство и деньги»[9]
2010-е годы[править | править код]

В начале 2010-х годов арт-менеджер Виктор Мизиано считал, что художественная практика в России отражает в себе политическую ситуацию, поэтому она затребована либо как пропагандистский ресурс, либо как индустрия роскоши и развлечений, куратор также выделил некоторые особенности того периода, например, отвечая на вопрос о том, пошел ли кризис на пользу русскому искусству, Виктор Мизиано сказал следующее:

Я уже слышал подобную точку зрения, что кризис окажется благотворным для художественной ситуации. Однако думаю, что если художники мыслят рынок оптимальным контекстом для своего искусства, то в момент экономического спада они вряд ли изменятся: они просто постараются адаптироваться к новым рыночным условиям.

При этом уже сам факт того, что у нас общественное мнение связывает с кризисом некую позитивную перспективу, разоблачителен. Это означает, что для него развитие искусства так или иначе осуществляется исключительно через деньги! Не этим должно быть обеспокоено художественное сообщество.

Виктор Мизиано: «Капля камень точит»
[10]
  1. ↑ Искусства пластические. // Популярная художественная энциклопедия: архитектура, живопись, скульптура, графика, декоративное искусство. — М.: Советская энциклопедия., 1986. — Т. I.
  2. ↑ Археологи нашли творения художников каменного века в Бесовом Носу, РБК. Архивировано 19 декабря 2014 года. Дата обращения 4 августа 2017.
  3. ↑ Живопись Древнего Египта (неопр.). www.letopis.info. Дата обращения 4 августа 2017.
  4. ↑ История методов обучения рисованию, зарубежная школа рисунка - Н. Н. Ростовцев | Методы обучения рисунку в Древнем Египте, 1 часть (неопр.). hudozhnikam.ru. Дата обращения 4 августа 2017.
  5. ↑ Рублев Андрей (неопр.). www.icon-art.info. Дата обращения 4 августа 2017.
  6. ↑ Джотто, великий флорентийский художник / www.art-giotto.ru (неопр.). www.art-giotto.ru. Дата обращения 4 августа 2017.
  7. ↑ М. А. Гельман о Н. О. Тамручи Январь 18, 2011, М. А. Гельман: «просто тамручи — дура»
  8. ↑ Марат Гельман: «Искусству кризис не помеха…» "Частный Корреспондент" от 20 ноября 2008 года
  9. ↑ "Вокруг Гельмана" Интервью Марата Гельмана журналу "Патрон" (Латвия), 8.02.2007
  10. ↑ Виктор Мизиано: «Капля камень точит» "Частный Корреспондент" от 14 января 2011 года

Плюсы профессии художника | Журнал Ярмарки Мастеров

Порадоваться успеху или покритиковать?

Сравнить величину этого успеха с хрестоматийными мастерами или искренне «болеть» за художника как за «своего» человека — родственника друга или жену.

Что же сказать начинающему «великому» или «кто знает какому» творцу чтобы его не обидеть?

Да и вообще, что это за профессия такая — художник!?

Так уж повелось, что живопись испокон веков была мужской профессией и бородатые дядьки с сильными руками управляли своими мастерскими, сил для этого надо было очень много. Они часто занимались тяжёлой художественной работой: натягивали холсты, перетирали краски, обучали сразу же на производстве своих подмастерье и в общем были изрядными мастерами на все руки. И женщины за редким исключением уживались на столь тяжёлой работе... Хотя есть несколько имён средневековья, которым довелось всё-таки связать свою судьбу с таким дивным творчеством. Не буду вдаваться в исторические справки... Эта статья, скажем так, моя ода профессии художника-живописца. А в приложении к нему небольшой вывод о критике 🙂

Плюсы профессии художника, фото № 1

Для начала я немного оговорилась, что принято эту профессию считать мужской потому что «все великие и выдающиеся художники — мужчины». Такое мнение переносится из уст в уста, причём, даже, уважаемые преподаватели и Учителя изобразительного искусства имеют великое убеждение к этому... Именно в этом заблуждении вырастают молодые художники, и похвала это или «подрезание крыльев» решать будущим художниЦАМ, которые стараются рисовать и заучивают наизусть хотя бы 10 имён выдающихся женщин-художников.

Возгласы преподавателей о том, что «Так тяжело служить живописи и только по-настоящему преданные и любящие это искусство добиваются успеха» — тоже не особо вдохновляют. Сразу же хочется сходить к гадалке и заручиться прогнозом на будущее «великого мастера». Это для того чтобы доказать сейчас свою безмерную любовь к художеству...

Дорогостоящее обучение, длительность школьных 11 лет + 4 года в училище + 5 в институте. Эти обстоятельства вынуждают родителей заручиться уверенностью в истинности таланта их чада, которое они отважились отдать в ученики к художнику.

Плюсы профессии художника, фото № 2

«Я в этом ничего не понимаю», «А сколько же такая картина стоит?», «Какие-то девушки с серыми и зелёными лицами, но мне нравится», — приблизительные оценки родителей начинающих художников. Это, согласитесь тоже не окрыляет, и ещё раз наталкивает ученика на мысли: «Вот бы мне родиться действительно талантливым как Леонардо, так, чтобы сразу всё получалось...» Грустно, без веры в обеспеченное будущее с робкой надеждой на удачу и с твёрдым пониманием, что придётся «пахать», с нечастыми вдохновенными удачами на учебном поприще, художник доживает до самостоятельности, когда ученье заканчивается и...

Вот она: вольная жизнь! Переворот в голове!

Плюсы профессии художника, фото № 3

Выставки. Знакомства с новыми людьми. Творческими людьми. Поездки на пленеры и творческие дачи. Увлечение новыми художественными техниками. Да и художество — это, оказывается легко! Не надо перетирать краски и натягивать холсты, никакой изнурительной работы по 120 часов над картиной. Можно писать как импрессионисты, как нравится. Похвала — тоже дело вкуса и, как оказывается — цены 🙂 Да, и профессий художественных большое разнообразие, на случай, если ты оказался не Леонардо. Разработка дизайна сайтов, игр, мультфильмов, текстиля, наборов для творчества, оформление книг, интерьеров, экстерьеров... и даже для профессии «зубной техник» необходим хороший навык скульптора 🙂

Сама по себе я скажу, что стала верить в свою профессию со слов моего знакомого, который пересказывал слова своего старого учителя, а тот, тоже так делал...: «Профессия "Художник" никогда не предаст, главное научиться бить в одну точку, и она ответит тебе взаимностью». С тех пор для меня резко раскрылись глаза не только на разнообразие этой профессии, но и на стиль жизни художника.

Только подумайте:

- художник может заниматься своей профессией на отдыхе: вести скетч-дневник, писать этюды или портреты, шаржи и ещё и денег заработать;

- поменять профессию очень легко! Надоело в преподавателях — иди в дизайнеры, в дизайнерах надоело — иди в свободные рукодельники или потолки расписывай;

- понятие "пенсия" в этой провессии в принципе отсутствует. Творите пока не вывалится инструмент из рук;

Плюсы профессии художника, фото № 4Плюсы профессии художника, фото № 5

- к художнику всегда тянутся люди потому, что хочется пообщаться с человеком у которого на глазах зрителей получается делать волшебство. Рисуя портрет, художник очень внимателен к персоне;

- в любой стране, даже не зная языка, в отличие от юриста, бухгалтера и других безопасных и престижных профессий, художник всегда себя прокормит и найдёт своего клиента.

Плюсы профессии художника, фото № 6Плюсы профессии художника, фото № 7

И, кстати сказать, для женщин это просто золотая профессия:

- артистизм для женщины характерная черта;

- с этюдником или альбомом в руках очень легко завести знакомство. Этот способ ни с одной пикаперской фишкой не сравним. Вот так просто стоишь, делом занимаешься, а к тебе знакомства сыпятся с номерами телефонов и даже заказами;

- девушки художницы в командной работе, благодаря исполнительности и аккуратности очень выигрывают у стандартного мужского характера, да простят меня мужчины-творцы.

А уж что можно продать из девичьего творчества тут уж великое и художественное разнообразие и доказательством тому само существование Ярмарки Мастеров, где ежедневно денежный оборот за преимущественно женское творчество, составляет сумму.... Мне очень даже интересно, какую сумму? Ведь продают женщины-художники всё: заколки, расписные тарелки, картины, рисунки, визитки, баннеры, украшения, открытки, платья, шторы, игрушки...

Так что самая большая критика для художника — это слова «ты не изучаешь, как устроена твоя профессия», а больше способа обидеть и нет собственно. Ведь каждое изделие найдёт своего покупателя, каждый художник — своего зрителя.

Я убеждена, увлекательнее и разнообразнее, чем эта профессия — не существует!

Плюсы профессии художника, фото № 8

Спасибо за прочтение, буду благодарна вашему мнению и оставленным отзывам!

Плюсы и минусы профессии художника

Плюсы и минусы профессии художника

Художник – творческая профессия. Ее истоки можно заметить еще в древние времена, когда внутри пещер появлялись рисунки. Уголь, сажа, охра – вот чем приходилось творить раньше. Сейчас же появилось много материалов, инструментов. Новые возможности, стили. Создавать картины можно не только на холсте или бумаге, но и в специальных программах на компьютере. Именно поэтому профессия художника очень обширна, и делится на несколько специализаций.

Направления деятельности художников

  1. Иллюстратор. Этот художник работает с текстами, написанными в стихах или прозе. Ему необходимо ознакомиться с произведением, и создать изображение, которое бы отображало смысл написанного. Он может передавать сюжет или образ ключевых героев.
  2. Карикатурист. Этот художник создает портреты, опираясь на чувство юмора, а не реалистичность форм. Люди и события остаются узнаваемыми, но при этом они искажены, и вызывают улыбку, смех.
  3. Живописец. Художник изображает предметы, пейзажи, людей, животных с натуры. То есть работает именно с живыми людьми, которые позируют, выезжает на природу, чтобы нарисовать пейзаж. Он не пользуется фото.
  4. Копиист. Это специалист, который не создает свои оригинальные картины, а копирует произведения известных художников, создает репродукции.
  5. Реставратор. Художник, который может восстановить поврежденную картину, освежить ее, при этом, не меняя стиль, и не искажая созданные образы. Благодаря ему многие картины в музеях могут храниться столетиями.
  6. Модельер. Это художник, который может придумывать новые образы в одежде. Он создает новые эскизы, и помогает моде видоизменяться.
  7. Концепт-арт. Направление, в котором цифровой художник, который генерирует идеи по поводу внешнего вида персонажей игры, фантастических существ, предметов. Ему нужно перебирать много вариантов, прежде чем получится интересный дизайн.
  8. Анимация. Направление, в котором цифровой художник создает движущиеся картинки. Для этого ему нужно хорошо разбираться в анатомии человека или тех существ, которых он изображает, чтобы движения получались красивыми, естественными, плавными.
  9. Визуальные новеллы. Направление, в котором цифровой художник прорисовывает персонажей и фон.

Мужчина-художник

Плюсы профессии художника

  • Профессии можно начинать обучаться с раннего возраста. В современном мире существует много источников информации, которые помогут начинающему художнику. Доступны электронные учебники по рисованию. С помощью них изучают светотень, перспективу, анатомию человека. Можно изучать теорию рисования в разных направлениях настолько детально, насколько нужно. Практиковаться удобно дома, на природе, в художественной школе.
  • По профессии художник можно получить диплом в высшем учебном заведении, но для того чтобы начать работать, выполнять заказы, он не всегда нужен. То есть, важен результат, а не бумажка.
  • Данная профессия достаточно востребована. Важно только знать, где искать работодателей и потенциальных заказчиков.
  • Возможность работать дистанционно, не покидая дома. Художнику не нужно рано вставать, добираться на работу. Он творит в любое удобное для него время, делает необходимое количество перерывов, устраивает для себя отпуск в то время, когда хочется. Если он жаворонок по своей природе, то занимается творчеством с раннего утра, а если сова – ночью, и никто его в этом не упрекнет.
  • В этой профессии присутствует свобода самовыражения. Художник может изображать все, что его волнует, экспериментировать с цветом, формами, стилями, приемами. Его фантазия не знает рамок и границ.
  • Когда художник станет популярным, востребованным, у него значительно повышается доход. Он может устраивать выставки, аукционы, и продавать свои картины богатым коллекционерам.
  • Работа художника творческая, в ней нет строгих стандартов и рутины, поэтому ею интересно заниматься в любом возрасте. Она увлекает человека на многие часы, и он даже не замечает, как быстро бежит время.
  • Профессия художника подойдет даже людям, у которых слабая устойчивость к стрессам, или нестабильная психика. Потому как можно работать в спокойном темпе, когда есть вдохновение.

Современный художник

Минусы профессии художника

  • Базовых навыков недостаточно, чтобы гордо называть себя художником, необходим еще талант. Его нельзя приобрести, с ним нужно родиться. То есть склонность к рисованию должна быть изначально.
  • Важны навыки планирования и самоорганизации. Насколько бы ни был свободный график, но все же существуют определенные строки, которых необходимо придерживаться. Их можно оговорить с заказчиком заранее, и после этого стараться придерживаться их.
  • Нестабильный доход, особенно в начале карьеры. Иногда с заказами везет, а иногда не очень. За них или мало платят, или их просто нет.
  • Необходимо уметь «продавать себя» людям. Правильная презентация, в творческой сфере, может сыграть роль больше, чем наличие таланта. Необходимо подготовить удачное портфолио, разместить его на тех площадках, где его увидят, и заинтересуются. Тут пригодятся умения предлагать свои услуги, выстраивать диалог, вести общение как письменно, так и устно.
  • Следует обладать устойчивостью к замечаниям и критике, воспринимать их как стимул к улучшению. Не опускать руки, когда большинство не воспринимает авторский стиль, или направление. Понимать, когда нужно улучшить навык, а когда просто показать свое творчество другой аудитории.
  • Продаваемость картин зависит от экономической ситуации в стране. Если на территории государства идет война, оно погрязло в долгах, то искусству будет уделяться мало внимания, и заказы поступать будут реже. Художник может и вовсе остаться без работы на некоторое время.

Художник стен

Итог

Таким образом, профессия художника, с одной стороны, привлекает многих молодых людей, которые не желают мириться с суровыми буднями, и окунуться в серую рутину. Она дает свободу, возможность путешествовать, но с другой стороны, не обеспечивает стабильным заработком.

Похожие записи

Профессия: художник

Художник: профессия или призвание?

Мне вспоминаются слова мексиканского живописца Диего Риверы, который считал все споры о назначении искусства бессмысленными. Когда его спрашивали, зачем или во имя чего люди берутся за краски, он отвечал: «Художник рисует, потому что не может не рисовать. А если может – это уже не художник!» Коль скоро у человека возникла потребность творить, он просто обязан воплотить ее. Это всё равно что вернуть долг другу; кто-то заботливо посадил в вас маленькое семечко дарования, и, если терпеливо взращивать талант в себе – когда-нибудь вы сами сможете сеять семена и вкушать плоды сочной и яркой жизни!

Нищие или жрецы?

Пожалуй, мало какой родитель искренне пожелает ребенку участи «нищего художника». Потому-то и направляют сердобольные мамаши свои чада получать нелюбимое и «перспективное» образование в какой-нибудь другой вуз. А ведь в древние времена художник считался существом высшего, сакрального порядка. И далеко не каждый имел право выражать эту тонкую связь между земным миром и материей мысли. Поэтому меня совсем не удивляет, когда даже взрослые состоявшиеся люди бросают всё, чтобы погрузиться в удивительный мир живописи. Он огромен; вокруг искусства ведется масса споров о его формах и видах… Но, ребята, не в критиках с их болтовней дело. Дело в том, что когда вы видите это внутри себя, и четко знаете, что хотите донести до зрителя, а нарисовать не можете – это трагедия!
Тем временем фундаментальное художественное образование гарантирует: вы научитесь рисовать.


Азы

Сейчас слишком многие пренебрегают «формой». Оттого в современном искусстве упадок, и поговаривают, что в Европе академическая школа утрачена вовсе. К счастью, в России картина иная: и в столице, и в регионах доступно среднее базовое специальное художественное образование. К тому же при каждом вузе есть подготовительные курсы, записываться на которые лучше заблаговременно, если вы только недавно взялись за кисть. При наличии же у вас явно выраженного дарования помочь вам могут частные уроки у преподавателя данного заведения, который хорошо знаком со всеми требованиями к абитуриенту.
Учтите: при условии пусть и усиленной подготовки по конкретному профилю – в месяц или два никак не уложиться. Ибо даже самые простые учебные заведения предполагают наличие у вас папки с достойными работами – портфолио; очень часто предпочтение отдают не самому талантливому, а тому, у кого есть подготовительное образование. Если вы никогда не занимались систематически, но обладаете способностями и большим желанием выучиться на художника – лучше отложите поступление на год и не жалейте ни времени, ни средств на подготовку.

От вундеркинда до Ван Гога

Позиция родителей в отношении моего выбора профессии была лояльна до безразличия: «Выбирай сама!» – а выбирать уже было не из чего: я рисую ровно столько, сколько помню себя. Рассуждая о том, существует ли врожденная склонность к творчеству, я всё чаще убеждаюсь, что каждый ребенок как чистый лист бумаги, и первые установки и программы на будущую жизнь на этот «лист» наносят именно родители.
Мои – не имели возможность предоставить хорошее образование, качественный досуг в платных секциях, кружках и лагерях, но они дали мне намного больше! Уважали и поддерживали мой выбор с ранних лет, добросовестно приучали к творчеству, воспитывая хороший вкус, призывали «свои неудачи превращать в возможности» – это особая смекалка бедных, которые никогда не унывают и не сдаются!
С таким багажом я без особого труда поступила и в художественное училище, и в вуз. Разумеется, мне было проще в том плане, что к своей цели я сознательно шла с самого детства, занимаясь в художественной школе и много рисуя в свободное время.
Но не отчаивайтесь, если драгоценные возможности вами уже упущены: всемирно известный Ван Гог впервые взялся за карандаш в зрелом возрасте, и это не мешает его картинам стоить миллионы долларов сегодня! Тут дело в упорстве. Ведь научиться рисовать можно всего лишь одним способом – рисуя. Много, усердно, невзирая на смущение и провалы.

«Я так вижу!»

У желающих стать художниками бывает соблазн ограничить свое образование в угоду собственной творческой независимости. Благо можно книжку почитать: абсолютно всё, что мы знаем об искусстве, уже записано, подробно зафиксировано. Изданы обучающие пособия, прекрасные подробнейшие учебники по анатомии, цветоведению, колористике и прочим художественным дисциплинам. Такова ваша фундаментальная база, на которой начнет расцветать то, чему уже нигде не учат. Ваше учебное заведение славится академизмом, приверженностью традиции и фундаментальным изучением лучших образцов мировой живописи? Иногда это можно расценить как недостаток! Ведь художнику необходима свобода творческого самовыражения: загоняя его в слишком четко обозначенные рамки – расслабляешь фантазию, притесняешь самобытность автора.
Но… сколько встречала я этих несчастных выпускников новомодных студий с философией: «Это не бездарная мазня, а просто я так вижу!» – которые потом мучаются в жалких потугах «родить» что-то стоящее! Те, что поглупее, огрызаются, хают академизм, ударяются в дешевенький эпатаж. А нормальные люди – не стесняются продолжать свое образование и самообразование. И зачастую одним упорством добиваются большего, чем иные ленивые пусть даже и гении!

Не забывайте, что духом свободы будет пропитан каждый день вашего обучения живописи. Любой творческий вуз предполагает неформальную обстановку: вы забудете, что такое звонок на урок, будете ночевать в мастерских, перестанете мыслить стандартно, выглядеть скучно. Поверьте: для каждого студента это незабываемое, яркое, парадоксальное, ни на что не похожее время в жизни! Здесь всё целиком и полностью зависит от вас: ведь вы можете слепо и бездумно выполнять все требующееся, действуя «по указке», – а можете, используя базовые навыки, изучая основы, развиваться в своем собственном направлении, экспериментировать и искать. Чем я и занималась, просиживая в библиотеке часами, копируя нравившихся мне авторов. Просто так, для себя.
Кстати, поистине самый большой дар, который я получила благодаря своему образованию, – это как раз удивительная свобода! Никто не может гарантировать вам востребованность вашего уникального таланта, не подкрепленного школой, – зато профессиональные навыки и диплом дают вам право и возможность браться за интересные проекты, будь то репетиторство или творческая работа на заказ. О, если бы вы знали, сколько раз меня выручало мое академическое образование, прежде чем я смогла продать что-то «свое»! Я расписывала стены, рисовала парадные портреты, занималась с детишками и оформляла книги! Всё это – и опыт, и возможность продержаться «на плаву», пока вы не имеете возможности существовать только за счет искусства. Вы можете заработать своим талантом в любом месте, в любое время, независимо от графиков, биржи труда, стажа и прочего!

Шумная карьера

Если вы думаете, что по итогам обучения автоматически сможете и реализоваться в профессии, то это заблуждение. Вузы и академии выпускают массу примерно одинаково хорошо рисующих ребят с большими амбициями. А дальше всё зависит… ну да, правильно, опять от вас.
Сегодня «гений тот, кто громче всех об этом кричит». Ведь есть талант – а есть талант продвигаться! Порой отсутствие таланта рисовальщика не мешает наличию способности у того же самого человека чувствовать дух времени. Вот и появляются все эти безумные забияки, готовые раздеваться на публике во имя каких-то там, им одним понятных, «высоких» идей. Что самое парадоксальное – находятся люди, готовые им рукоплескать. А потом говорят об упразднении каких бы то ни было норм в современном искусстве…
Впрочем, не стоит обольщаться, что на «цирке» нынче можно быстро и без труда обогатиться. В последнее время заметна тенденция возвращения к традиции – и кураторы не жалеют ни сил, ни времени на поиск настоящих талантов.
Впрочем, некоторые настоящие таланты спрятались слишком хорошо.

Полотна на шкафу

Галеристы жалуются на тех современных творцов, которые, потрясающе рисуя, тем не менее одержимы предрассудком, будто «настоящее искусство не продается». Такие люди не способны разговаривать с заказчиками, кураторами, не видят в этом смысла, считают ниже своего достоинства… или просто настолько ушли в свой мир, что уже откровенно мало чем интересуются. Знала я одну девушку, одаренную сверх меры. Работы ее будоражили меня. Мне-то повезло: мы учились вместе, и я регулярно видела её новые работы. А вот все остальные – увы, в обозримом будущем вряд ли будут иметь такое счастье, ибо художница оказалась строптивой, нелюдимой и картины предпочитала хранить на шкафу. Неоднократно я пыталась склонить ее к участию в выставке, хоть какому-то продвижению вовне, но ее это не интересовало. Очень грустно и обидно. Притом что любое специальное учебное заведение дает массу возможностей для продвижения. Это и конкурсы, семинары, выставки, практики в интересных местах; и знакомства с уникальными представителями выбранной профессии. Кроме того, не забывайте, что все ваши сокурсники тоже станут художниками (и всегда есть шанс, что прославленными). Сколько ценных, стратегически важных и просто интересных связей в одном месте! Вы же рассчитываете когда-то начать зарабатывать на вашем таланте?

У картины будет ваша душа

Каждый художник – это, с одной стороны, кропотливый, дотошный ремесленник, трудяга, тренирующий руку и зоркость, как средневековый стрелок; с другой – философ и мечтатель, вечный ребенок, с чистым сердцем и тонкой душевной организацией. Художники сегодня – это те, кого в прежние времена звали «трубадурами»: глашатаи современности, гиперчувствительные индикаторы нравов и последние романтики.
Сегодня настоящий творец должен помнить о той ответственности, которую налагает на него дар нести людям информацию посредством своего таланта, своих картин. Я не раз убеждалась, как важно для творца сохранять нравственную чистоту, следить за всем, что проникает в сознание. В картинах, цветах, мазках, линиях, сюжетах всплывают сказанные вами слова – нервным штрихом; теплые августовские ночи – насыщенным ультрамарином; ваши дурные помыслы – негативным фоном, отвращением, которое вдруг испытываешь неосознанно, глядя на иные сюжеты.
Без духовности вы навсегда останетесь «технарем», прекрасным и никому не интересным рисовальщиком, поскольку мастерство требует внутреннего наполнения – того, что называются жизнью в творчестве. Впрочем, существует и другая крайность, когда человек, «улетев в облака», забывает, что даже самые возвышенные идеи необходимо облекать в доступную форму. Иначе они понятны только вам, а для всех остальных никакой особой ценности не представляют. Я уж не говорю про интерес…

Найдите образ своей жизни

Так как же построить хорошую и грамотную карьеру в художественной сфере, не умерев с голода и не поступившись при этом своими принципами? Отвечу: стать не просто художником, а художником жизни!
Пришло время суперпрофессионалов – они и рисуют изысканно, и остросоциальных вопросов не боятся, и обладают богатым духовным миром, из которого черпают новаторские идеи и вдохновляющие решения.
Сегодня заказчик и сам может, условно говоря, купить себе цифровой фотоаппарат и делать в фотошопе реалистичные портреты не хуже Репина. Поэтому платят не за «красивые цветочки», а за концепции. И тут очень важна лично Ваша позиция, Ваш образ, то, что Вы несете в мир.
Поэтому не будьте однодневками и пустословами – обретайте вес своего влияния через усердное обучение, самопознание и труд души. А наградой вам будет та удивительная жизнь, полная свободы, счастья и признания, которой сегодня живут всё больше и больше художников по всему миру!

Автор: Дарья Щелочилина, художник
Источник: Абитуриент


где учиться, зарплата, преимущества профессии – “Навигатор Образования”

Профессиональный путь художника – как правило, долгий и тернистый. Чтобы добиться признания ему зачастую приходится преодолевать множество сложностей. При этом все усилия могут оказаться бесполезными. Однако настоящий художник никогда не закапывает талант и до последнего не выпускает кисти из рук.

Изобразительное искусство – одно из самых значимых направлений культуры, представителями которого выступают художники. Используя художественные образы, холст и палитру красок, они в деталях описывают свое видение картины мира. Изречение французского живописца Жана Батиста Симеона Шардена, которое гласит: «Художники пользуются красками, но пишут чувствами», полностью отражает их деятельность. Они вкладывают душу в работы, чтобы зритель мог понять замысел автора.

Кто такой художник?

Художник – человек, деятельность которого заключается в написании картин и других работ, относящихся к изобразительному искусству. Вместе с тем, те, кто не продает свои творения и не участвует в выставках, не могут называться художниками, так как рисование для них – хобби.

Археологические раскопки свидетельствуют о том, что первые художники появились еще в период позднего палеолита, когда люди расписывали стены пещер подручными натуральными красками. В дальнейшем изобразительное искусство стремительно развивалось в различных направлениях, и особую популярность приобрело в период античности.

В Средние века жизнь художников была достаточно сложной. В этот период церковь расценивала искусство, как «бесовский промысел», и полностью контролировала мастеров, определяя темы творений. Работа была только у мастеров, создающих церковные фрески. Вернуть былую популярность удалось только с началом эпохи Возрождения, когда активно начали создаваться школы искусств. Это время принесло миру множество известных художников.

Изобразительно искусство постоянно развивается и трансформируется – появляются новые стили, жанры, направления. В частности, художники 20 века открыли для себя искусство фотографии и компьютерной графики. Современные творения сильно отличаются от работ былых времен и поражают необычным виденьем мастеров.

Наличие большого количества направлений художественной деятельности обуславливает существование ряда более узких специализаций. Наиболее актуальными среди них являются:

  • Портретист пишет картины, описывающие внешность человека.
  • Реставратор. Деятельность этого художника заключается в реставрации первичного вида шедевров, их консервации.
  • Иллюстратор занимается написанием картин, образы которых основаны на тексте.
  • Живописец – художник, пишущий с натуры.
  • Копиист создает репродукции картин.
  • Карикатурист работает над созданием пародий, смешных портретов, описывающих происходящие события.

Художники также могут работать в художественно-просветительской, научно-исследовательской или педагогической сфере. В последние несколько десятилетий широкое распространение получили такие направления, как художник-модельер, художник-график. В зависимости от рода деятельности варьируются и профессиональные обязанности мастера.

Умение рисовать не делает человека художником. Настоящий профессионал руководствуется не только чувствами, но и широкими знаниями. Он должен:

  • распознавать особенности исторических стилей в искусстве;
  • уметь использовать различные техники, существующие в изобразительном искусстве;
  • применять художественные инструменты на профессиональном уровне;
  • знать виды и техники монументального искусства, историю иконографии и происхождения шрифтов, орнаментов;
  • уметь пользоваться архивами для поиска информации о картинах;
  • распознавать основные памятники церковной росписи и архитектуры и многое другое.

Какими личностными качествами должен обладать художник?

Обязательное условие, без которого не бывает ни одного художника – наличие соответствующего таланта. Он является основой всей профессиональной деятельности, поэтому при его отсутствии даже самое лучшее образование не сделает человека успешным. Не менее важными качествами в профессии являются:

  • пространственное воображение,
  • фантазия,
  • наглядно-образное мышление.

Эти качества позволяют художнику увидеть мир иначе и отразить свое восприятие на холсте. В этом также способствует наблюдательность и способность выделять уникальные детали в окружающей среде.

Для художника характерно наличие развитой интуиции, чувства гармонии и хороший художественный вкус. Эти качества отличают талантливого человека от любителя, дают более глубокое представление о сущности явлений. Чтобы полностью передать свои эмоции, нужно иметь хорошее цветовосприятие и уметь различать богатую палитру оттенков.

Терпение занимает далеко не последнее место в профессии. В паре с целеустремленностью оно помогает переживать тяжелые времена, связанные с отсутствием вдохновения или заказов. В большинстве случаев художник продает себя самостоятельно, поэтому от его умения правильно преподносить себя и налаживать контакт зависит продвижение в профессии. Иногда способность идти на компромисс, подстраиваться под требования заказчика положительно влияет на работу, хотя немногие мастера готовы переступить через свои амбиции.

Преимущества профессии художник

Высшая награда для любого художника – возможность самореализоваться, занимаясь любимым делом. Он отражает на холсте свои чувства, внутреннее восприятие окружающего мира. Достижение успеха на профессиональном поприще сулит ему известность, которую настоящий художник воспринимает, как признание значимости его работы. При этом, ему не чужды материальные блага, хотя они не занимают первостепенное место.

Слава делает художника не только узнаваемым, но и приносит богатство. В этом случае выражение: «Сначала человек работает на имя, а потом имя – на человека» - полностью отражает положение творцов знаменитых картин, стоимость которых определяется степенью общественного признания. Именитые люди получают большие гонорары за проданные картины, участвуют в выставках, открывают собственные картинные галереи, приносящие хороший доход.

Большинство людей этой профессии – свободные художники. Творчество не терпит суеты и обременений, поэтому в этой среде высоко ценится возможность самостоятельного планирования времени. Художник может сам выбирать место работы, творить в комфортных для него условиях, путешествовать по всему миру в поисках вдохновения.

Несмотря на желание оставаться за пределами условностей, некоторые современные художники все больше склоняются к стабильности и ищут открытые вакансии в компаниях с соответствующим направлением, а свои шедевры предпочитают создавать в свободное от работы время. Художники различного профиля могут требоваться в редакциях журналов, реставрационных мастерских, полиграфических компаниях, рекламных и дизайнерских агентствах, киностудиях и театрах, а также других организациях, в которых знания и талант представителей этой профессии приносит пользу.

Недостатки профессии художник

Большой проблемой для художника является поиск заказчиков. Низкая востребованность на рынке труда осложняет процесс трудоустройства, а в периоды кризиса он вовсе может остаться без работы. Эти и другие факторы делают доход мастера нестабильным, ведь его заработок зависит исключительно от количества проданных им работ. Некоторые свободные художники могут месяцами ничего не зарабатывать, другие устраиваются на работу не по профессии за низкую зарплату в ожидании удачного случая.

Многие художники живут за гранью бедности и не могут продать ни одну работу. Это влияет не только на финансовую составляющую, но и на самооценку. Для представителя творческой профессии отсутствие признания свидетельствует о том, что его работа не имеет значения, а это нередко становится причиной депрессии и психологических срывов. Известно много случаев, когда картины признавались шедеврами только после смерти автора. Хотя такие ситуации благоприятно влияют на его родственников, для самого художника это – не самая радужная перспектива.

Где можно получить профессию художник?

Хотя талант играет ключевую роль для художника, он должен подкреплять его глубокими знаниями об искусстве. Профессия не обязывает к получению высшего образования. Многие знаменитые люди – самоучки, которые посвятили все свободное время изучению истории искусств, жанров, стилей и прочего. Тем не менее, наличие профильного образования повышает авторитет в глазах окружающих, особенно если речь идет о работе в научной или преподавательской сфере.

Обучение художника начинается еще в детстве. Родители, заметив у ребенка талант, записывают его в различные кружки живописи, после чего он может продолжить учебу в специальной школе. Если в школьном возрасте решение о будущей профессии принято окончательно, после окончания средней школы можно пойти учиться в любую Академию искусств, художественный институт или колледж. В России такие учебные заведения расположены во всех крупных городах, но самыми известными являются:

Источники изображений: pixnio.com, newsvo.ru, vkonline.ru, miraman.ru

Подписывайтесь на наш Telegram, чтобы быть в курсе важных новостей в сфере образования.

профессия для талантливых людей. Узнайте, как стать художником-дизайнером

Художник - профессия, появившиеся еще в каменном веке. Во время позднего палеолита люди создавали изображения на камнях и скалах. Именно в это время и появились первые художники. Древние художники рисовали с помощью древесного угля. Среди изображений того периода наиболее часто рисовали моменты охоты на диких животных. Подтверждение того - множество наскальных рисунков, которые находили ученые в разнообразных местах нашей планеты. С появлением цивилизаций художники - живописцы своими рисунками начали расписывать дома и усыпальницы величественных правителей.

художник профессия

Совершенствование живописи тесно связанно с изобретением красок. Первые краски были созданы в древнем Египте, примерно в 3000-м году до нашей эры, на основе смешивания кристаллов натрия, малахита, железа меди и кальция. В связи с этим наибольшее развитие художественное искусство получило в Египте, художники там готовились в специализированных учебных заведениях. В период правления фараонов, при каждом царственном доме имелись свои деятели художественного искусства. В древнем Египте художественные изображения служили украшением в знатных домах и гробницах и посвящались религиозным темам, правителям и божествам. Постепенно с развитием жизни параллельное развитие получало и изобразительное искусство. Из приведенного выше материала, можно сделать вывод, что художник - профессия очень древняя, существующая уже на протяжении многих тысячелетий. В наше время данная профессия представляет собой одну из самых привлекательных и увлекательных.

Художник: описание профессии

Художник - это творческая личность, занимающаяся изобразительным и неизобразительным искусством. Художниками являются талантливые люди, умеющие создавать что-то новое или перевоплощать старое. Основным качеством художника является умение рисовать на полотне либо других объектах. Сейчас, для того чтобы научиться художественному мастерству, необходимо окончить художественную школу или художественные курсы. Художник - профессия довольно востребованная, и многие люди не отказались бы научиться такому потрясающему мастерству. Существует множество разновидностей данной профессии, наиболее востребованые среди них: художник-дизайнер, художник-модельер и художник по костюму.

Профессия художник-дизайнер

Художник-дизайнер - занимается оригинальным оформлением каких-либо объектов. Дизайнеры в прямом смысле слова делают нашу жизнь интересной и красочной. Основной смысл данной профессии - придать новый вид уже имеющейся вещи. Существует множество видов профессии художник-дизайнер, некоторые из них это: дизайнер интерьера, дизайнер одежды, веб-дизайнер и ландшафтный дизайнер. К обязанностям художника-дизайнера, в зависимости от сферы его деятельности, относится: разработка идей и концепций в виде наглядных графических схем, плакатов и макетов и воплощение проектов в жизнь.

Для того чтобы стать дизайнером, человек должен обладать следующими качествами:

  • знать в совершенстве живописное и чертежное дело;
  • знать все о предмете дизайна;
  • иметь творческое мышление и оригинальные идеи;
  • обладать конструкторскими навыками.

Профессия художник-модельер

Художник-модельер - это человек, который создает модели одежды, обуви и аксессуаров. Профессия "модельер" будет увлекательна и интересна тем людям, которые интересуются индустрией моды. Основным местом работы модельеров являются: ателье, дома мод, фабрики и швейные мастерские. Модельеры разрабатывают новую одежду с учетом спроса и возможностей, создают специальные коллекции одежды для демонстрации их на выставках мод. Чаще всего художник модельер выполняет следующие работы: создание графических эскизов моделей одежды, воплощение эскизов в реальность, разработка образцов новых видов одежды, поиск моделей для показа мод, организация показа мод и многое другое. В созданных модельером вещах сочетаются изящество, красота и функциональность, а в основе лежит технология изготовления.

Художник-модельер обязан обладать следующими знаниями и навыками:

  • иметь знания в области художественной культуры;
  • обладать фантазией;
  • уметь рисовать;
  • быть разносторонне развитым;
  • знать все новинки моды.

Модельеры создают индивидуальные заказы для спортсменов, актеров и певцов, а также являются диктаторами моды и стиля в обществе.

Профессия художник по костюму

Художник по костюмам - это профессионал, обладающий современными знаниями в моделировании одежды, дизайна в зависимости от характеристик моделей. Костюмер - одна из наиболее востребованных профессий на рынке труда. Круг применения этой профессии довольно широк. Специалисты в данном деле работают в ателье, домах моды, на различных швейных предприятиях, а также в качестве частного предпринимателя. Но известно, что наиболее часто костюмеры трудятся в театральных учреждениях, на телевидении и в сфере кинематографии. Костюмер входит в группу участников спектакля или фильма, возглавляемую художником-постановщиком.

Работа костюмера начинается с момента чтения сценария, когда специалист знакомится с деталями, окружающими героев, и разрабатывает их образ. Подход к разработке костюма требует обращения внимания на любые малейшие детали, так как костюм героя выражает его социальный статус, возраст и какие-то индивидуальные черты. Художник по костюмам работает с режиссером, художником-постановщиком, гримером и актерами, которым он помогает перевоплотиться в героев.

Художник, работающий в данной сфере, обязан:

  • уметь рисовать;
  • знать швейное дело и различные стили одежды;
  • быть в курсе последних новостей моды;
  • уметь работать с технологиями создания костюмов;
  • знать характеристики тканей и уметь работать со средствами художественной обработки.

Настоящий художник по костюмам должен иметь расширенный кругозор, обладать знанием в области театра, музеев, истории костюма, современного кинематографа и последних новинок моды для получения вдохновения.

Художник по костюмам выполняет следующий ряд работ:

  • разрабатывает эскизы костюмов с учетом размеров модели;
  • занимается зарисовкой графических вариантов моделей;
  • занимается изготовлением одежды и костюмов.

Поэтому художник - профессия для людей, обладающих большим творческим потенциалом.

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о