10 профессий, связанных с рисованием и художеством
Кем работать художнику? Обзор 10 высокооплачиваемых профессий, связанных с рисованием и изобразительным искусством.
Вы, наверное, слышали про такой стереотип, что настоящие художники — это непременно люди бедные, которые еле-еле находят деньги на краски, и что если ты занимаешься творчеством, то по-настоящему заработать на нем вряд ли получится. Но ведь есть художественные специальности, которые принесут деньги?
Что ж, такое имело место быть. Наш же с вами современный мир стал очень лояльным к представителям творческих профессий и теперь художники могут спокойно заниматься любимым делом и зарабатывать на нем неплохие деньги.
Но что для этого нужно? Во-первых, нужно все-таки уметь рисовать, и иметь практический опыт, чтобы было, ЧТО предложить заказчику. А во-вторых, нужно понимать, где можно применить свои способности.
Также, есть профессии, связанные с рисованием, которые можно выбрать после 11 класса школы, например и куда можно поступить на обучение.
Ниже разбираю примеры профессий, связанных с живописью, где вы можете реализовать свой творческий потенциал, помимо простого написания картин «для себя».
Содержание
- Графический дизайнер
- Иллюстратор
- Архитектор
- Художник-постановщик
- Реставратор
- Модельер
- Художник-мультипликатор
- 3D-моделлер
- Игровой художник
- Свободный художник
Сейчас, в нашем цифровом мире, эта профессия очень высоко ценится на рынке труда.
Вы можете заниматься созданием и разработкой рекламных макетов плакатов и буклетов, работать в издательстве, создавая макеты книг. Сюда же можно отнести и оформление сайтов, соцсетей, коммерческой материальной продукции, например, упаковки товаров, логотипы.
Чтобы начать развиваться в этой профессии, начните осваивать такие программы, как Photoshop, Illustrator, InDesign.
Чтобы начать работать графическим дизайнером, вам нужно иметь не только базовые навыки рисования, но и знать основы композиции, колористик, верстки и других программ.
И, конечно же, вам необходимо уметь выстраивать социальные связи и общаться с заказчиками, понимать, как идею воплотить в жизнь, уметь предоставить несколько вариантов для выбора клиента.
ИллюстраторКем тут может работать художник и чем заниматься?
От стикеров в соцсетях, до обложек книг, от дизайна этикеток, до видеоигр — недостатка в работе у иллюстратора никогда не будет. Вы сможете своими рисунками придать особое значение тексту, дополнить его. Кстати, в СМИ тоже можно работать иллюстратором – делать работы для журналов, газет, сайтов.
Из необходимых навыков, которые вам пригодятся – понимание текста и умение передать его смысл визуально, с помощью картинки.
АрхитекторЭта профессия имеет множество направлений и, несмотря на довольно сложную техническую часть, позволит вам реализовывать свои творческие идеи.
В профессии архитектора, что называется, сошлись и лед, и пламя. Техническая сторона процесса идет рука об руку с творческой составляющей.
Вам понадобятся для освоения профессии и художественные вкус и навыки, такие качества, как креатив, а с другой стороны – умение создавать расчеты, логически мыслить, быть немного инженером.
У этой, как и у другой профессии есть несколько ответвлений. Вы можете проектировать здания, или заниматься созданием ландшафта. Очень много возможностей, которые вы можете выбрать для себя, соединив в своей работе и прагматическую часть, и творческую.
Художник-постановщикНа этой работе вы сможете создавать эскизы будущих декораций в театре, искать реквизит, подбирать наиболее выгодные локации для съемок.
Это очень интересная профессия!
Вы сможете создать целый мир на съемочной или театральной площадке. Люди этой профессии разрабатывают и создают эскизы, занимаются созданием декораций, подбирают реквизит, выбирают место, где лучше снять ту или иную сцену.
Конечно, тут важно понимать и основы киносъемки, как работают в театре и в кино. Нужно очень хорошо разбираться в вещах и в истории, ведь невозможно воссоздать антураж дома XVIII века, не зная, как тогда шла жизнь, что было модно, популярно.
Ну а для современного мира придется тренировать насмотренность и умение подмечать детали.
Профессия, связанная с изобразительным искусством напрямую.
Художники-реставраторы ценятся не меньше, чем сами изделия, которые они реставрируют. Ведь возродить к жизни старое произведение, тот еще труд! Конечно, придется многому научиться, но так ведь везде, не правда ли?
Художники-реставраторы восстанавливают то, что повреждено и что может навсегда исчезнуть – поврежденные картины, предметы искусства, антиквариат.
Так как очень много вещей и техник их возвращения к жизни так сказать, то большинство реставраторов выбирают какой-то один профиль, например, живопись, картины определенного периода.
Ведь чтобы не испортить произведение, а наоборот, помочь его восстановить, нужно не только уметь рисовать, но и понимать, как рисовал художник, уметь оценить масштабы повреждения и знать, чем и как восстанавливать картину.
МодельерЕще одна очевидная профессия, в которой могут реализоваться художники.
Создателям и дизайнерам одежды есть где развернуться – это очень большое и творческое поле. Здесь вам и создание эскизов (навык рисования и построения), и работа с цветом, фактурой (знание основ колористики), и творческий подход, полет фантазии поиск необычных решений на базе того, что уже создавалось.
Также, вам придется понимать, что без теоретической базы не обойтись, тому же модельеру-конструктору нужно уметь делать одежду под тип фигуры.
Художник-мультипликаторТут точно также, как и в других сферах – очень много отраслей внутри целой профессии.
Можно заниматься разработкой и прорисовкой отдельных персонажей и героев, можно, например, прорисовывать отдельные фрагменты, это называется раскадровка.
Чтобы освоить эту профессию, нужно освоить в первую очередь несколько основных графических программ, о которых мы говорили в самом начале. Вашим преимуществом станет не только знание 2D графики, но и 3D графики и моделирования.
3D-моделлер3D- моделлер – еще одна профессия, связанная с объемным моделированием.
3D графика уже очень давно используется, при чем активно, в кино, в компьютерных играх, в разных проектах. Для создания объемных фигур и моделей нужны специалисты, с художественным вкусом и обладающими техническими знаниями основ 3D-моделирования.
Или гейм-дизайнер – человек, который создает мир внутри приложений и игр. Сейчас это огромная индустрия, в которой каждый может найти себе место. Вы можете совместно с разработчиками создавать концепцию игры, прорабатывать образ персонажей, рисовать локации и предметы, работать над всевозможными виртуальными эффектами.
Хочется также подчеркнуть, что в игровой сфере многие профессии – высокооплачиваемые!
Свободный художникВариант, про который не стоит забывать! Ведь если у вас есть художественные навыки и способности, и вы умеете рисовать, то почему бы вам не попробовать начать именно с этого? Зачем изобретать велосипед, когда можно сделать то, что, итак, лежит на поверхности?
Многие мои ученицы так и начинали – с курсов и мастер-классов, учились, развивали свой талант, искали и находили свой собственный стиль, и, теперь, продают свои картины, работают на заказ, как самые настоящие художники!
Несмотря на то, какие бывают художники по профессии, главное нужно всегда понимать, что без обучения вы вряд ли сможете далеко продвинуться.
Поэтому, помните всегда, что самое лучшее вложение – это вложение в себя, в свое образования, в свои навыки и умения.
«Отмыться от грязи, которая на нас обрушилась». Жильцы дома в Горенке о граффити Бэнкси
«Отмыться от грязи, которая на нас обрушилась». Жильцы дома в Горенке о граффити Бэнкси — BBC News Русская службаBBC News, Русская службаПерейти к содержанию
Для просмотра этого контента вам надо включить JavaScript или использовать другой браузер
«Отмыться от грязи, которая на нас обрушилась». Жильцы дома в Горенке о граффити Бэнкси
Подпишитесь на нашу рассылку ”Контекст”: она поможет вам разобраться в событиях.
После того как британский художник Бэнкси посетил Украину, в разных городах страны появились 7 его новых граффити. Одна из работ – принимающий ванну бородатый мужчина — изображена на разрушенном доме в Горенке, где все еще живут люди.
Одна из жительниц – Татьяна Резниченко. Когда Бэнкси работал над муралом, Татьяна пригласила его к себе домой на кофе, чтобы художник согрелся.
А теперь рассказывает о чувствах, которые у нее вызывает появившаяся на ее доме работа одного из самых известных в мире уличных художников.
Чтобы вы могли продолжать получать новости Би-би-си, подпишитесь на наши каналы:
Telegram
Загрузите наше приложение:
Android
Темы
- Россия
- Искусство
- Война России с Украиной
- Украина
Читайте также
Видео, Эко-граффити в швейцарских Альпах, Продолжительность 1,22
Видео, Искусство под ногами: рисунки цветными мелками на улицах городов, Продолжительность 2,23
Видео, «Меня называли богохульником»: кто и зачем рисует граффити с Иисусом, Продолжительность 2,03
Самое популярное видео
Видео, «Наши родные — не расходный материал».
Кого не позвали на встречу Путин с матерями военных, Продолжительность 5,50Видео, Есть ли замена российскому газу: как ЕС подготовился к этой зиме и что будет дальше, Продолжительность 6,00
Видео, «Они хотят, чтобы мы все собрались и уехали. Этого не будет». Интервью мэра Киева Виталия Кличко, Продолжительность 5,03
Видео, «Отмыться от грязи, которая на нас обрушилась». Жильцы дома в Горенке о граффити Бэнкси, Продолжительность 4,03
Видео, Киевские врачи продолжают работу при отключенном электричестве. Истории из операционных, Продолжительность 3,26
Видео, Посол России в Лондоне о войне в Украине: «Никаких неформальных переговоров не ведется», Продолжительность 9,40
Видео, «Я, как и дед, становлюсь беженцем».
Почему россияне уезжают в Израиль?, Продолжительность 3,34Видео, Украинцу грозит пожизненное в России за участие в АТО. История жителя Мариуполя, Продолжительность 8,10
Видео, Самый новый американский авианосец прибыл в Европу. Би-би-си побывала на борту, Продолжительность 3,38
Видео, Путин о мобилизации: что говорил президент в начале войны и сейчас, Продолжительность 2,01
Кого не позвали на встречу Путин с матерями военных, Продолжительность 5,50
Почему россияне уезжают в Израиль?, Продолжительность 3,34Как найти работу художника-фрилансера – Zippia
- Кто такой художник-фрилансер?
- Советы для достижения успеха в качестве художника-фрилансера
- Где искать работу художника-фрилансера
- Компании, нанимающие художников-фрилансеров
- Сколько зарабатывают художники-фрилансеры?
- Требования к образованию и опыту для художников-фрилансеров
- Гибкость при работе на дому внештатным художником
- Как найти работу художника-фрилансера Часто задаваемые вопросы
- Зарегистрируйтесь для получения дополнительных советов и вакансий
Показать больше
Когда большинство людей думают о работе в сфере искусства, они ассоциируют это со стереотипом голодающего художника, пытающегося найти постоянную работу.
Этот образ неуклонно меняется по мере того, как внештатные арт-работы становятся нормой для художников, строящих свой бизнес и начинающих свою творческую карьеру.
В этой статье описывается логистика карьеры внештатного художника, включая то, как начать работу, где найти работу внештатного художника и сколько денег вы можете заработать, а также общие требования к образованию и опыту для внештатных художников.
Ключевые выводы
Художники-фрилансеры предоставляют клиентам творческие услуги или продукты собственного производства на краткосрочной контрактной основе.
Чтобы добиться успеха в качестве внештатного художника, начните с регистрации своего бизнеса, организации и поиска своей ниши. Затем вам нужно будет рекламировать себя и создать хорошую клиентскую базу.
Издатели, интернет-магазины, теле- и кинопродюсеры нанимают художников-фрилансеров, а также некоммерческие организации, школы и малые предприятия.
Кто такой внештатный художник?
Художник-фрилансер — это художник, который работает для клиентов на краткосрочной контрактной основе. Художники могут варьироваться от музыкантов до писателей и графических дизайнеров — если вы продаете креативную, самодельную услугу или продукт, вы художник.
Художники-фрилансеры также могут работать с некоторыми клиентами на более длительный срок или быть нанятыми на полный рабочий день через агентство, которое направляет клиентов. Однако, если вы пойдете по этому пути, у вас будет немного меньше свободы, чем у фрилансера, который ведет свой собственный бизнес.
Преимущества работы внештатным художником
Большое преимущество работы внештатным художником заключается в том, что вы можете выбирать, на кого работать и над какими проектами работать. Легко переключаться с работы на работу, гарантируя, что в вашей жизни всегда будет разнообразие.
Вы также избегаете хлопот обычной работы с 9 до 5, становясь своим собственным боссом и менеджером.
Советы для достижения успеха в качестве внештатного художника
Зарегистрируйте свой бизнес. Регистрация вашего личного бизнеса в качестве ООО — отличный первый шаг в мир фриланса. Регистрация вашего дохода как бизнеса, а не физического лица, может принести серьезные финансовые выгоды, когда наступает налоговый сезон.
Будьте организованы. Как и в любом бизнесе, вы должны придумать стратегию того, как вы собираетесь зарабатывать деньги. Решите, какие виды услуг вы хотите предлагать, сколько вы можете брать за эти услуги и какие ресурсы вам нужно будет заплатить из собственного кармана, чтобы начать работу.
Создайте свою нишу. Важно найти определенную нишу в искусстве. Хотя вы можете попробовать себя в нескольких областях в начале своей карьеры, поиск определенного типа проекта, в котором вы преуспеете, приведет к более высоким ставкам и более стабильной работе. Как говорится, «ниши делают богатство».
Продавайте себя. Чтобы добиться успеха в любой роли фрилансера, необходимо немного саморекламы и цифрового маркетинга. К счастью для вас, творчество — это ваша стихия, поэтому найти уникальные способы продать себя не составит труда.
Создание персонального веб-сайта или онлайн-портфолио ваших самых впечатляющих проектов — отличный способ сообщить потенциальным клиентам, что они имеют дело с профессионалом. Если у вас есть опыт работы с HTML, вы можете попробовать создать страницу с нуля, используя CMS, например WordPress.
Но нет ничего плохого в выборе более простого решения, такого как SquareSpace, особенно если вы только начинаете. Социальные сети также могут предложить вам отличный способ предлагать и продвигать свои услуги.
Кроме того, обязательно пообщайтесь с другими специалистами в своей области, чтобы узнать, как они добиваются успеха, и поделитесь секретами производства.
Получить хорошую клиентскую базу.
Несколько надежных клиентов на раннем этапе очень помогут. Вам нужно несколько отзывов, а также стабильный доход, чтобы поддерживать вас, пока ваш бизнес растет. Импульс — это все, что касается фриланса, поэтому всегда ищите способы превратить ваших текущих клиентов в новых.Создание клиентской базы и получение отзывов от довольных клиентов так же важно, как и создание впечатляющего портфолио.
Несколько надежных клиентов на раннем этапе очень помогут. Вам нужно несколько отзывов, а также стабильный доход, чтобы поддерживать вас, пока ваш бизнес растет. Импульс — это все, что касается фриланса, поэтому всегда ищите способы превратить ваших текущих клиентов в новых.Где искать работу художника-фрилансера
Многие вакансии художника-фрилансера, работающего на дому, ориентированы на новичков, работающих над созданием своего портфолио. Они могут не предлагать много с точки зрения заработной платы, но они полезны для оттачивания художественных навыков и получения опыта, необходимого для построения их карьеры.
Итак, где артисту-фрилансеру найти концерты?
Как и все, кто ищет работу, следя за сайтами вакансий в Интернете, вы гарантированно найдете несколько возможностей для фриланса. Существуют также внештатные веб-сайты, специально предназначенные для создания фрилансеров и работодателей, для установления постоянных рабочих отношений с клиентами и предоставления ряда работ для портфолио художника.
Вот некоторые из самых популярных веб-сайтов для фрилансеров, с которых можно начать работу:
Художественная нить
Arts Thread — это сеть, которая помогает творческим людям находить вдохновение, советы и работу. На доске Creative Jobs есть возможность фильтровать предложения внештатных вакансий.
Разыскивается искусство
Art Wanted — это бесплатный веб-сайт с портфолио художников, который дает художникам место для демонстрации своих работ и обращения к потенциальным клиентам. Этот сайт не берет комиссию с клиентов, поэтому художники получают 100% прибыли от своих проектов.
Аквен
Aquent известна тем, что получает награды как фриланс-фирма и продвигает инновации и бросает вызов условностям. Функции поиска на веб-сайте создают совпадения между клиентами и фрилансерами.
Фиверр
Fiverr действует как торговая площадка, которая связывает компании с фрилансерами.
Фрилансеры могут демонстрировать завершенные проекты, а потенциальные клиенты могут обращаться к ним за работой.Фрилансер
Freelancer позволяет работодателям публиковать проекты, чтобы фрилансеры могли участвовать в торгах или делать прямые предложения интересующим их фрилансерам. Художники заполняют профиль, демонстрирующий их навыки и опыт, и предоставляют платформу для поиска вакансий.
Гуру
Guru — это сеть фрилансеров, где пользователи могут создавать профили с примерами прошлой работы. Он включает в себя функцию ежедневного сопоставления вакансий и предлагает сотрудничество с другими фрилансерами.
человек в час
PeoplePerHour предлагает обширный список доступных проектов от компаний со всего мира. Пользователи могут отслеживать проекты на разных этапах с помощью системы организации веб-сайта.
Топталь
Toptal утверждает, что связывает 3% лучших фрилансеров мира с ведущими мировыми организациями.
Смелое заявление, но они известны как крупнейшая глобально распределенная сеть деловых и дизайнерских инициатив.Апворк
Upwork делает упор на сотрудничество, чтобы помочь компаниям найти наиболее перспективные таланты. Художники могут взимать почасовую оплату или устанавливать фиксированную ставку для своих проектов.
99Дизайн
99Designs представляет работы графических дизайнеров-фрилансеров. Фрилансеры могут напрямую работать с клиентами через функцию «Проекты» на сайте.
Фрилансеры могут демонстрировать завершенные проекты, а потенциальные клиенты могут обращаться к ним за работой.
Смелое заявление, но они известны как крупнейшая глобально распределенная сеть деловых и дизайнерских инициатив.Компании, нанимающие художников-фрилансеров
Художники-фрилансеры пользуются большим спросом у компаний, которые зависят от маркетинга и привлечения клиентов. Это может относиться ко многим различным компаниям, поскольку все полагаются на привлекательную графику для продвижения своих услуг и продуктов.
Вот некоторые примеры:
Веб-сайты. У каждого веб-сайта есть команда графических дизайнеров, которые создают уникальную эстетику для своей компании.
Небольшие предприятия могут с большей вероятностью нанимать на внештатные должности, надеясь на тесное сотрудничество с художником, который поможет им воплотить свое видение.Издательства. Издательские компании особенно зависят от мультимедийных художников при верстке книг, журналов, брошюр и инфографики.
Интернет-магазины. Отдельные ритейлеры и начинающие магазины Etsy, безусловно, могли бы использовать художника для концептуализации своего бренда и дизайна продуктов. Это может быть больше похоже на случай, когда вам нужно связаться с потенциальным клиентом и предложить свои художественные таланты.
Теле- и кинопродюсеры. Большинство теле- и кинокомпаний будут предлагать внештатным аниматорам и концепт-художникам проекты на ранних стадиях.
Некоммерческие организации. Многие некоммерческие организации стараются сократить штат своих штатных сотрудников, а это означает, что у них часто есть внештатные художники, которые помогают им в маркетинге, сборе средств и операционных потребностях.
Школы. Школы часто нанимают художников-фрилансеров для создания логотипов и рекламных материалов, включая фотографии и видео с мероприятий.
Небольшие предприятия могут с большей вероятностью нанимать на внештатные должности, надеясь на тесное сотрудничество с художником, который поможет им воплотить свое видение.
В то время как большинство внештатных художественных вакансий будут предлагаться отдельными клиентами на платформах, предназначенных для внештатных проектов, можно расшириться и в другие компании.
Мир фриланса растет вместе с количеством веб-сайтов и творческих сетевых пространств, которые появляются по всему Интернету. Если вы подумываете о карьере внештатного художника, попробуйте.
Сколько зарабатывают художники-фрилансеры?
Средняя годовая зарплата художников-фрилансеров из США по состоянию на октябрь 2020 года составляет 53 000 долларов США. Сообщается, что некоторые зарплаты достигают 120 000 долларов и всего 14 000 долларов. Это довольно экстремальный диапазон для рассмотрения, но есть много переменных.
Существенным недостатком фриланса является отсутствие структурированной, гарантированной оплаты.
Природа внештатной работы делает вознаграждение для таких сотрудников весьма изменчивым. Деньги, которые они зарабатывают, зависят от отрасли или типа внештатной работы, в которой они работают, навыков, опыта и местоположения.
Как художники-фрилансеры зарабатывают деньги?
Если фрилансер работает независимо или полностью самостоятельно, он может взимать с клиентов плату за день, час или за проект.
Хотя это звучит как идеальный сценарий (вы сами себе босс, поэтому можете взимать плату, которую считаете справедливой за свое искусство), для достижения этого требуется много работы: Художник не часто начинает с создание собственного бизнеса и успешная продажа своего искусства.
Когда фрилансера представляет внештатная компания или агентство, ставки оплаты могут быть более регулярными в зависимости от того, как они взимают плату с клиентов и распределяют расходы между фрилансерами.
Требования к образованию и опыту для внештатных художников
Несмотря на то, что внештатная работа более гибкая, чем другие профессии, работа внештатным художником по-прежнему связана со своим набором требований к образованию и навыкам.
Требования к образованию для художников-фрилансеров
Согласно исследованию, проведенному нами в Zippia, 63% художников-фрилансеров обычно имеют степень бакалавра , чаще всего в области графического дизайна. Другие распространенные специальности колледжей для художников-фрилансеров включают изобразительное искусство, анимацию, дизайн и визуальную коммуникацию.
Формальное художественное образование, безусловно, лучший способ построить успешную карьеру внештатного художника, но можно найти работу и без него. Художники могут учиться, обучаясь у более опытных художников или участвуя в художественных мастерских. Надежная сеть других художников для критики их работы и ежедневной практики может помочь создать сильную художественную работу.
Национальная ассоциация школ искусства и дизайна сообщает, что талант и мастерство художника важнее формального образования. Квалифицированный художник обычно тот, кто представляет в своей работе уникальное видение предмета; не обязательно тот, кто технически совершенен.
Требования к опыту и навыкам для художников-фрилансеров
Очевидно, художник-фрилансер должен обладать значительными художественными навыками и талантом. Опыт работы в сфере иллюстраций или изобразительного искусства является обычным условием для создания портфолио внештатного художника, что является наиболее важным фактором, позволяющим произвести впечатление на потенциальных клиентов.
Помимо этого, художники-фрилансеры обладают рядом других важных навыков, которые могут выделить их.
Zippia составила список наиболее важных навыков для художников-фрилансеров, которые указаны в различных резюме:
Графический дизайн
Веб-сайт
Фотошоп
Adobe Illustrator
Фотография продукта
Концепт-арт
Макет
Видеоигры
Футболки
Визитные карточки
Макияж
Разработка продукта
Большинство этих навыков связаны с традиционным визуальным искусством и общими программами, используемыми художниками, но они также могут относиться к конкретным проектам, выполненным для предыдущих клиентов.
Гибкость при работе на дому внештатным художником
Привлекательность удаленной работы одинакова, независимо от отрасли, в которой вы работаете удаленно. Нет риска попасть в пробку по дороге на работу и обратно. офисе, и вы можете избежать неестественного взаимодействия с коллегами.
Если вы художник-фрилансер, гибкий график работы на дому освобождает место для ваших собственных художественных начинаний. Вы можете работать над развитием более сильных художественных навыков, созданием своего портфолио и дополнительным заработком, если у вас есть планы открыть официальный магазин для вашего искусства.
Фрилансеры, работающие на дому, часто превращаются в малый бизнес, поскольку производительность увеличивается за пределы того, что вы можете увидеть в корпоративном рабочем пространстве. Для художников-фрилансеров работа над проектом гарантирует, что они регулярно создают новые работы для добавления в свое портфолио и демонстрации клиентам.
Возможно, вы понимаете, что у вас есть планы на творческую работу, помимо подработок, которые вы выполняете.
У вас есть более крупный проект, который мог бы объединить группу креативщиков? Текучесть, которую предлагает вам работа внештатным художником на дому, может открыть вам пространство для ее реализации.
Как найти работу художника-фрилансера Часто задаваемые вопросы
Как художники-фрилансеры находят работу?
Художники-фрилансеры часто находят работу через Интернет, агентства по найму, доски объявлений, рекомендации и постоянную саморекламу. Существует столько же или даже больше способов найти внештатную работу, сколько существует внештатных художников.
От музыкантов до писателей, от художников граффити до графических дизайнеров, художники-фрилансеры повсюду и работают в самых разных средах. Поскольку они фрилансеры, им нужно неустанно заниматься саморекламой, и большинство из них должны быть готовы найти работу в самых разных местах.
Поскольку благодаря Интернету и работе с цифровыми форматами для художников открылось так много вакансий, неудивительно, что многие из них обращаются к цифровым доскам объявлений, таким как Zippia, чтобы найти свое следующее задание.
Обычная доска вакансий — отличное место для поиска работы, но есть и специальные доски объявлений, предназначенные для художников-фрилансеров, таких как Upwork, Fiverr и другие. Создание профиля на этих досках — отличное начало. Затем, чем более вы активны, тем больше у вас шансов найти работу.
Некоторые художники используют агентства по найму для поиска работы, особенно агентства, специализирующиеся на искусстве, такие как Creative Circle и Robert Half. Другие художники могут заключить контракт с агентами, которые поддерживают их особые художественные навыки и видение. Не все художники-фрилансеры могут позволить себе такую роскошь, но некоторые из лучших в своей области считают, что это лучший способ получить первоклассную работу.
Наконец, рефералы — один из лучших способов найти работу для фрилансеров, художников и других людей. Хорошая работа для человека или компании является достаточной причиной для того, чтобы порекомендовать вас своим знакомым, но они часто забывают сделать это.
Лучшие фрилансеры не забывают просить о рекомендациях, потому что это может быть лучшим способом найти работу в будущем.
Сколько зарабатывает художник-фрилансер?
Средняя годовая зарплата художника-фрилансера в США составляет 53 000 долларов. Конечно, все зависит от сферы деятельности художника и от того, насколько он хочет работать.
Некоторые художники-фрилансеры занимаются этим в качестве второй работы или просто в качестве хобби и зарабатывают всего несколько тысяч в год. Некоторые могут зарабатывать шестизначные суммы и даже больше, в зависимости от их навыков и готовности работать долго и упорно.
Подходит ли Upwork для художников-фрилансеров?
Да, Upwork — это хорошее место, где художники-фрилансеры могут найти работу. Upwork — это онлайн-платформа, на которой художники и потенциальные клиенты могут общаться и обсуждать квалификации. Проект, оплата и платежи происходят через Upwork, что делает его более безопасным и удобным для новых фрилансеров.
Upwork изменился с момента его создания, и это больше не место для всех, кто хочет заняться бизнесом. Это по-прежнему отличный конструктор резюме для новых фрилансеров, но у новичков могут возникнуть трудности с принятием.
Это отличная новость для работодателей, пытающихся отсеять неопытных сотрудников и сосредоточиться на качественных кадрах. Это также хорошо для опытных, потому что они могут собрать сливки урожая. Но для новичка Upwork может не подойти.
Что я могу списать как художник?
Художники могут списать любые закупленные расходные материалы, образовательные материалы, вступительные взносы, оборудование, рекламные расходы, поездки, судебные издержки, некоторые развлечения и многое другое.
У некоторых фрилансеров не так много налоговых списаний. У писателя или графического дизайнера может быть очень мало расходных материалов, и он может работать из дома, никогда не тратя на дорогу.
С другой стороны, у фрилансера в сфере изобразительного искусства могут быть очень дорогие холсты, расходные материалы, сборы галереи и другие расходы, которые ему постоянно приходится оплачивать, чтобы заниматься своим искусством и продвигать его.
Все зависит от внештатного художника.Профессиональный налоговый бухгалтер, специализирующийся на внештатных художниках и самозанятых, может быть хорошим выбором, чтобы убедиться, что вы получаете максимально возможное списание налогов. Ниже приведены некоторые списания налогов, которые вы можете получить как артист:
.Товары для творчества
Учебные материалы
Эталонные материалы
Страхование бизнеса
Рекламные или деловые обеды
Командировочные расходы
Расходы на копирование и печать
Билеты на культурные мероприятия или презентации
Входные билеты на выставки и сборы галереи
Оборудование и программное обеспечение
Пленка и обработка
Каркас
Расходы на Интернет и телефонную связь
Судебные издержки
Членство в профессиональных организациях
Канцелярские товары и почтовые расходы
Расходы на рекламу
Расходы на студию или офис (учитываются домашние офисы)
Путешествие
Налоговая подготовка
Все зависит от внештатного художника.Насколько полезен был этот пост?
Нажмите на звездочку, чтобы оценить!
Средняя оценка / 5.
Всего голосов:
Голосов пока нет! Будьте первым, кто оценит этот пост.
Никогда не упускайте подходящую для вас возможность.
9 советов по продуктивности для художников, работающих дома
Работа художника имеет свои преимущества.В студии ты главный, никому больше не отвечаешь. Ваше время принадлежит только вам, и вы сами решаете, как его потратить. Как освежает, правда?
Это одна из причин, почему так много людей выбирают творческий путь!
И все же с большой свободой приходит большая ответственность. Имея такую гибкость самостоятельно, художникам может быть трудно приспособиться. Иногда работа просто не выполняется. Проблема в том, что между выполнением новой работы, маркетингом, продажей, приемом звонков, управлением контактами, демонстрацией, инвентаризацией и поддержанием порядка существует ТОННА дел, которые необходимо выполнить, и только вы несете ответственность за это.
Эта свобода теперь превратилась в большую занозу в вашем боку, особенно если вы полагаетесь на свое искусство, чтобы зарабатывать на жизнь.
Что же делать художнику? Как вы должны сохранять мотивацию и выполнять все свои задачи, когда вы единственный в комнате? Особенно, когда так легко (и весело) откладывать дела на потом.
Откроем вам секрет: немного потренировавшись, становится легче. Следуйте этим девяти советам, чтобы оставаться продуктивным арт-боссом самостоятельно.
У каждого свой процесс и свой поток. Вот почему не существует универсального решения для продуктивной работы. Если вы попытаетесь пойти по чужому пути, это часто не даст вам тех же результатов. У всех нас есть свои истории и сложности. У всех нас есть разные навыки, сильные стороны, интересы и увлечения, которые делают наш путь уникальным.
Работая в одиночку, вам нужно понять, что вас мотивирует. Если вы еще не усвоили это, лучше всего начать с небольшого упражнения в саморефлексии. Вероятно, в глубине души вы знаете, куда хотите направиться — вам просто нужно немного спокойного времени, чтобы получить доступ к этому чувству и превратить его в действие.
Мы создали целый рабочий лист, чтобы помочь пролить свет на ваш индивидуальный процесс, включая ваши сильные и слабые стороны, что вам нужно расставить по приоритетам, что вы должны отпустить и как вы можете настроить свой график, чтобы включить больше времени для выполнения искусство.
И дело не только в раскрытии вашего творческого процесса, хотя это и большой бонус. Это также включает в себя выяснение того, как лучше всего работать в пиковое творческое время, чтобы завершить все, что нужно сделать, как в художественном бизнесе, так и в личном плане.
Вы можете начать заполнять свои ответы здесь.
Разыгрывайте свой мозг с помощью подсказок о продуктивности.
Знаете ли вы, что можно заставить свой мозг работать более продуктивно? На самом деле вы можете подсказать своему мозгу, когда пора приступать к работе.
Сначала разделите все на три пространства: где вы творите, где ведете дела и где отдыхаете, — и постарайтесь не выходить за эти границы. Это могут быть совершенно разные комнаты в вашем доме или использование мебели для определения каждого пространства в одной комнате.
Вы всегда будете знать, над чем вам нужно работать (или нет), в зависимости от места, в котором вы находитесь в данный момент. Когда вы покинете это пространство, ваш мозг распознает, что пора переключать передачи, и вам будет легче перейти к следующей задаче.
Какие-то другие подсказки? Включите свой любимый плейлист в своей студии. Сядьте за стол, а не за диван, когда занимаетесь администрированием. Зажгите ароматную свечу в конце дня, когда пора расслабиться. Возможности безграничны, когда дело доходит до развития этих привычек.
Просто убедитесь, что эти сигналы соответствуют вашему стилю работы. Используйте ответы из приведенного выше упражнения, чтобы понять, что вас мотивирует.
Помните, что мелкие отвлекающие факторы накапливаются и на самом деле не помогают расслабиться.
Перерывы необходимы, но когда вы постоянно берете трубку телефона или проверяете социальные сети, это может быстро съедать то время, когда вам нужно выполнить работу. А когда ты один дома в студии, никто не защитит тебя от честности.
Обещание оставаться сосредоточенным — отличное начало, но мы готовы предположить, что без четкого плана это не принесет много пользы.
Итак, практически, как вы можете не отвлекаться?
Возможно, план игры заключается в том, чтобы положить свой мобильный телефон в ящик стола, когда вы войдете в студию. Или выключите телевизор, когда придет время отвечать на электронные письма. Купите многоразовую бутылку для воды, чтобы не ходить на кухню каждые пятнадцать минут, чтобы наполнить ее.
Вы можете даже подумать о том, чтобы установить «рабочие часы», если семья и друзья настаивают на том, чтобы заглянуть внутрь.
Вообще-то, запишите эти правила!
Помните, что можно говорить «нет» вещам или людям, которые отнимают время, которое должно быть потрачено на создание и управление вашим художественным бизнесом.
Помните, мы говорили, что легко потеряться в гибкости художественной карьеры? Так почему бы не отказаться от некоторой гибкости?
Вместо того, чтобы решать на месте, над чем вы будете работать дальше (что может привести к трате времени больше, чем мы думаем), составьте для себя распорядок дня.
Начните с выделения периодов времени для определенных задач и используйте недавно обнаруженные рабочие предпочтения, чтобы определить порядок.
Например, вы более сосредоточены по утрам или все еще пытаетесь проснуться? Вы бы предпочли начать с веселой задачи, такой как создание, чтобы получить мотивацию? Или вы предпочитаете избавиться от скучных административных задач, чтобы у вас был остаток дня для вдохновения?
Заполните пространство вокруг пика творчества другими делами.
Какие задачи, как вы знаете, вам нужно выполнять каждый день или неделю? Добавьте эти блоки в расписание. Сроков не нужно бояться. Ведите список текущих дел и устанавливайте напоминания, чтобы ничего не осталось незамеченным. И сопротивляйтесь желанию многозадачности. В конце концов, это только вредит вашему вниманию.
Вы даже можете заполнить свой календарь тем, что вы сделали постфактум, чтобы увидеть, насколько продуктивно вы работали, что сработало и что можно изменить.
Просто убедитесь, что у вас есть несколько временных интервалов для вещей, которые появляются неожиданно, а также время для столь необходимых перерывов.
Экономьте время на скучных вещах.Иногда найдется работа, которую вы не любите. Это верно для любой работы. Для художников это ведение бизнеса. И именно тогда прокрастинация становится начальником манежа вашего цирка.
Суть в том, чтобы сделать эти бесцветные задачи максимально простыми и эффективными, чтобы вы оставались продуктивными, пока не стало скучно до точки невозврата.
Кроме того, чем продуктивнее вы выполняете так называемую скучную работу, тем больше времени у вас остается на развлечения!
Найдите инструменты, которые помогут вам сэкономить время. В наши дни художникам доступно так много инструментов, от планирования в социальных сетях и предварительно разработанных шаблонов веб-сайтов до систем управления запасами, таких как Artwork Archive, которые могут помочь управлять практически всеми аспектами вашего арт-бизнеса.
Artwork Archive настолько прост в использовании, что всего 15 минут в день могут принести огромную пользу.
Еще один совет? Настройте рабочие процессы или шаги, чтобы сэкономить время в студии или управлять своей карьерой.
Это может быть раскладка всех ваших принадлежностей перед тем, как вы начнете новую работу, или уборка в конце каждого дня, чтобы утром вас не встретил беспорядок. Или это может быть ввод произведений, контактов и местоположений, с которыми вы работаете, в Архив произведений искусства, чтобы вы могли регистрировать продажи и легче отслеживать местонахождение своих работ в будущем.
В этот момент вы можете подумать: «Расписания и рабочие процессы? Это лишает все удовольствие быть художником!» Но ты все равно главный! Добавив всего лишь унцию структуры в свой рабочий график, вы сделаете больше и снимете с плеч колоссальную нагрузку — что, на наш взгляд, не так уж и плохо.
Но у производительности есть и обратная сторона. Может быть трудно пробраться через то, что «достаточно хорошо», когда вы сами ставите все цели. И перфекционизм — это реальная вещь.
Если вы никогда не позволите себе сделать перерыв или будете винить себя за то, что всегда работаете допоздна, вы довольно быстро перегорите. Быть успешным — это здорово, но если вам больше не нравится то, чем вы занимаетесь, стоит ли оно того? Есть тонкая грань, когда дело доходит до того, чтобы быть продуктивным и быть слишком строгим к себе.
Последнее, чего вы хотите, — это добавить еще больше стресса в уравнение, ругая себя за несоблюдение графика или пропуск рабочего дня.
Оставьте немного места для маневра в своей рутине, но придерживайтесь достаточно вещей, чтобы превратить ваши основные цели продуктивности в привычки.
Вы заняли первое место в недавнем шоу? Выделите час или два, чтобы побаловать себя обедом. Вы, наконец, напечатали все эти рекламные акции в социальных сетях? Вы заслужили 15-минутный перерыв.
Отмечая свои достижения, вы поможете своему мозгу связать тяжелую работу и успех, и у вас появится желание двигаться дальше!
Просто будьте честны с собой в отношении правильного баланса между работой и личной жизнью. И если вы начнете замечать, что что-то необоснованное мешает вам быть продуктивным, не корите себя. Отрегулируйте паруса и измените курс.
Овладейте искусством делать перерывы.
Мы все были там, делали это и видели, как работа в течение долгих часов с перерывами может снизить нашу производительность. Даже если вы находитесь в зоне, работая над произведением, ваши руки, спина и ноги могут не справиться с нагрузкой!
Так почему бы не потратить несколько минут на омоложение души и тела.
Не стоит недооценивать влияние вашего здоровья на вашу художественную практику.
Вы можете использовать технику Помидора — через каждые 25 минут работы делайте 5-минутный перерыв. Или работай в 90-минутные блоки и 20-минутные перерывы.
Используйте это время, чтобы очистить свой разум, растянуть уставшие мышцы и избежать обезвоживания.
Не игнорируйте людей в своей жизни.Студии могут быть изолированы. И все мы знаем, что вести процветающий арт-бизнес — непростая задача. Когда вы одиноки и чувствуете, что никто не понимает, через что вы проходите, это чувство одиночества может проникнуть в вашу практику и повлиять на вашу продуктивность.
Вот почему вы должны сделать своим приоритетом выбраться из дома! Встретиться с другом за кофе. Выгуливайте собак с соседом. Вступите в ассоциацию художников. Проводите открытые студии с художниками по всему городу. Поддержите своих коллег-творцов на открытиях и фестивалях.
Наймите помощника в студии.
Все, что сближает вас с другими людьми и напоминает о том, какая у вас замечательная система поддержки.
Если вы чувствуете вину за то, что не находитесь в студии, считайте это инвестицией! В вашем психическом здоровье, вашем творческом процессе и, в конечном счете, в вашей художественной карьере. Вы должны быть в наилучшем разумном пространстве, чтобы создать свою лучшую работу.
Наша последняя мудрость: назначьте время окончания рабочего дня, а затем приступайте к делу. И мы имеем в виду СДЕЛАНО сделано.
Большинство работающих мужчин и женщин садятся в свои машины и оставляют работу в зеркале заднего вида. Сложнее, когда твоя студия в двух шагах!
Потратьте 15 минут или около того, чтобы завершить то, над чем вы работаете. Оставьте список дел, чтобы не ворочаться всю ночь.
Тогда дайте себе пространство.
Закройте дверь студии. Добавьте больше пунктов в свой список, если они придут вам на ум. В противном случае расслабьтесь, наслаждайтесь вечером и хорошо выспитесь. В мире, который постоянно призывает нас к достижениям, забота о себе должна быть главным приоритетом. Вам нужно время, чтобы перезарядиться, умственно и физически, как и на любой другой работе.
И, учитывая, что времени на работу не так много, установленное время окончания подтолкнет вас к достижению большего в течение дня. Это беспроигрышный вариант!
Ясно одно…
Когда вы художник, работающий один из дома, вы должны осознавать свою продуктивность. Особенно, если вы пытаетесь зарабатывать на жизнь своей работой.
Но это не означает, что удовольствие и гибкость выброшены в окно. В конце концов, именно поэтому вы стали художником! Это просто означает, что вы должны найти то, что подходит именно вам — ваш стиль работы, правильный распорядок дня и управление своим бизнесом.