Режим наложения screen: Режим наложения слоя «Экран» / Фотошоп-мастер – Режим наложения Экран (Screen)

Режим наложения слоя «Экран» / Фотошоп-мастер

В процессе изучения режимов наложения слоев для ретуши, обработки и реставрации фотографий в программе Фотошоп мы узнали, что все режимы наложения, за исключением режимов «Нормальный» и «Затухание», входят в одну из пяти основных групп (группа режимов затемнения, осветления, контраста, сравнения и компонентных режимов). В этих пяти группах можно выделить пять режимов наложения, которые надо обязательно знать для работы в Фотошоп.

В прошлом уроке мы рассмотрели первый из пяти основных режимов – режим «Умножение» (Multiply). Этот режим затемняет изображение, и его полезно использовать для придания резкости выцветшим снимкам и восстановления деталей в пересвеченных фотографиях. В этом уроке мы познакомимся со вторым необходимым режимом наложения — режимом «Экран» (Screen).

Если вы вернетесь к первому уроку, то вспомните, что режим наложения «Экран» относится к группе режимов осветления, наряду с режимами «Замена светлым» (Lighten), «Осветление основы» (Color Dodge) и «Линейный осветлитель» (Linear Dodge). Это означает, что он каким-то образом осветляет изображение. На самом деле, режим «Экран» —  прямая противоположность режиму «Умножение».

В то время как режим «Умножение» назван по имени математической операции, которая фактически происходит в программе при выборе этого режима, режим «Экран» назван так по аналогии с настоящим экраном. Представьте снова, что у вас есть слайды с фотографиями. Если бы вы взяли два слайда и поместили их в разные диапроекторы, а затем вывели изображения на один и тот же экран, то получившееся изображение было бы светлее, чем два изображения на разных экранах.

Давайте рассмотрим, как работает режим наложения «Экран». Я снова начну работу с простого рисунка, состоящего из двух слоев, который мы использовали в прошлом уроке при изучении режима наложения «Умножение».  Весь слой заднего фона у нас залит голубым цветом, а на вышележащем слое расположена горизонтальная черно-белая градиентная заливка и три квадрата – черный, белый и серый (50%-ный серый):

Еще раз наш документ с простым рисунком, состоящим из двух слоев

И снова, если мы посмотрим на панель слоев, то увидим отдельно два слоя – слой заднего фона (Background), залитый голубым цветом, и вышерасположенный слой с градиентной заливкой и квадратами. У верхнего слоя под названием «Градиент и квадраты» («Gradient and Squares») в данный момент выбран режим наложения «Нормальный» (Normal), Это означает, что мы видим всё первоначальном состоянии без каких-либо изменений. Градиентная заливка и квадраты полностью закрывают голубой фон заднего слоя:

На панели слоев отражены оба слоя, у верхнего из которых выбран режим наложения «Нормальный»

Предлагаю вспомнить урок по режиму наложения «Умножение». Что произошло, когда мы изменили режим наложения слоя «Градиент и квадраты» на «Умножение»? Белый квадрат и белая часть градиентной заливки перестали быть видимыми, черный квадрат и черная часть градиентной заливки не изменились, а серый квадрат, как и оставшаяся часть градиента смешались с голубым цветом под ними и стали темнее. Применив режим наложения «Экран», мы получим прямо противоположный результат. Все черные области на слое исчезнут, все белые области останутся без изменения, а все оттенки серого цвета станут светлее.

Итак, что же произойдет, когда я поменяю режим наложения слоя «Градиент и квадраты» на «Экран»? Исходя из моих предположений, черный квадрат слева и черная часть градиентной заливки должны полностью исчезнуть. Белый квадрат справа и белая часть градиентной заливки не должны измениться, а серый квадрат, как и оставшаяся часть градиента должны смешаться с голубым цветом под ними и стать светлее. Давайте посмотрим, что у нас получится. Сначала, я изменю режим наложения слоя ««Градиент и квадраты» с «Нормальный» (Normal) на «Экран» (Screen):

Меняем режим наложения слоя «Градиент и квадраты» на «Экран»

А теперь, если мы посмотрим на наш рисунок, то сможем убедиться, что всё изменилось так, как мы и предполагали. Результат получился прямо противоположным по сравнению с применением режима «Умножение». Черный квадрат и черная часть градиентной заливки перестали быть видимыми, белый квадрат и белая часть градиентной заливки не изменились, а серый квадрат, как и оставшаяся часть градиента смешались с голубым цветом под ними и стали светлее:

Документ после изменения режима наложения слоя «Градиент и квадраты» на «Экран»

Применение режима наложения «Экран» в реальной жизни

Поскольку режим наложения «Экран» осветляет изображения, не затрагивая наиболее темных областей (областей черного цвета или близких по оттенку к черному), одно из наиболее частых применений этого режима при реставрации и ретуши фотографий – осветление темных изображений и недодержанных снимков и придание им яркости.  Давайте еще раз посмотрим на старинную фотографию, с которой мы работали в прошлом уроке. Если вы помните, мы применили режим наложения «Умножение», чтобы усилить тени и сделать снимок контрастнее, но при этом изображение перестало быть выразительным в плане освещенности:

Изображение выглядит слишком темным

На панели слоев хорошо видно, что мы уже сделали с нашим изображением. Исходный, выцветший снимок расположен на слое заднего фона. Над этим слоем мы добавили корректирующий слой и изменили режим его наложения на «Умножение», что привело к усилению теней. Чтобы сделать тени еще контрастнее, мы создали копию корректирующего слоя «Уровни» (Levels) с режимом наложения «Умножение» и затем уменьшили непрозрачность (opacity) копии корректирующего слоя до 50% для достижения требуемой степени затемнения:

На панели слоев видна наша работа по усилению теней на изображении

Для восстановления ярких пятен на снимке, без работы с тенями, мы можем воспользоваться режимом наложения «Экран», который применим к еще одному корректирующему слою «Уровни». Чтобы создать копию корректирующего слоя «Уровни 1 копия» (Levels 1 copy), я выберу этот слой и нажму сочетание клавиш Ctrl+J / Command+J. Это действие приведет к появлению еще одной копии корректирующего слоя «Уровни», которую я назову «Уровни 1 копия 2» (Levels 1 copy 2). Безусловно, такие названия слоев, как «Уровни 1 копия 2», могут только запутать нас, поэтому я собираюсь переименовать новый слой и назвать его «Экран» (Screen). Также я изменю название исходного корректирующего слоя на «Умножение» (Multiply), а вышележащего слоя – на «Умножение 50%» (Multiply 50%), поскольку я уменьшил непрозрачность этого слоя до 50%. Новые названия помогут нам сориентироваться в порядке нашей работы и не забыть, что мы сделали:

Создаем еще раз копию корректирующего слоя «Уровни» и называем ее «Экран». Два предыдущих корректирующих слоя мы также переименовываем

Всякий раз, когда мы дублируем слой, его настройки и режим наложения также автоматически дублируются и распространяются на созданную копию. Если мы посмотрим на панель слоев, то увидим, что, несмотря на то, что я назвал новый слой «Экран», режим его наложения остался «Умножение», а непрозрачность снижена до 50%. Это произошло из-за того, что такие настройки были у исходного слоя, который дублировался. Я собираюсь увеличить непрозрачность слоя до 100%, и поскольку мы хотим использовать этот слой для осветления нашего снимка и добавления ярких пятен, я также изменю режим наложения на «Экран»:

Меняем режим наложения верхнего корректирующего слоя на «Экран» и увеличиваем уровень непрозрачности до 100%

А теперь давайте посмотрим, что произошло со снимком. Всего лишь добавив еще один корректирующий слой и изменив его режим наложения на «Экран», мы смогли усилить блики на изображении, не затрагивая теней, и добавить снимку контрастности:

После изменения режима наложения корректирующего слоя на «Экран» изображение стало ярче и выразительнее.

Если мне захочется еще больше осветлить изображение, я с легкостью могу продублировать корректирующий слой еще раз, убедившись, что у копии установлен режим наложения «Экран», и затем уменьшить непрозрачность слоя для достижения нужной яркости, как мы это делали в случае работы с режимом «Умножение». В данном случае, мне кажется, что изображение уже чересчур яркое. Некоторые детали на снимке перестали быть видимыми, особенно это касается правого верхнего угла изображения и лица женщины, поэтому я снижу непрозрачность слоя «Экран» до 70%:

Уменьшаем непрозрачность слоя «Экран» для достижения нужной яркости

Этим действием мы вернули на снимок детали, которые не были видны из-за чрезмерной яркости изображения. Ниже представлен конечный результат после уменьшения непрозрачности слоя «Экран». Благодаря применению режима наложения «Экран» изображение стало более ярким и насыщенным:

Изображение после уменьшения чрезмерной яркости путем снижения непрозрачности слоя «Экран»

Как я уже упоминал ранее, режим наложения «Экран» хорошо использовать для осветления недодержанных фотографий с помощью той же последовательности действий, как мы рассмотрели выше. Просто добавьте корректирующий слой «Уровни» и измените его режим наложения на «Экран». Чтобы сделать снимок еще ярче, продублируйте корректирующий слой. Для достижения требуемой яркости вам следует уменьшить степень непрозрачности корректирующего слоя.

Итак, мы рассмотрели два из пяти режимов наложения, которые необходимо знать при обработке фотографий. Мы изучили, как режим «Умножение» делает изображения более темными, а режим «Экран» — более светлыми. Далее мы остановимся на третьем важном режиме наложения, который одновременно и затемняет, и осветляет изображение – режиме наложения «Перекрытие»!

Автор: Стив Паттерсон

Перевод: Ксения Руденко

Режим наложения Экран (Screen)

Режим наложения «Экран» работает с точностью до наоборот. При его применении, все области слоя, имеющие чисто черный цвет, исчезнут из поля зрения. Всё, что имеет чисто белый цвет, останется неизменным. А любой оттенок серого между чисто черным до чисто белым станет ярче.

Рассчитать яркость цветов финального изображения для 8-битного режима можно по следующей формуле, где

i — яркость нижнего (корректируемого) слоя, k — яркость корректирующего слоя, S — яркость финального изображения:

r

Итак, давайте изменим режим наложения верхнего слоя на «Экран»:

r

Рабочий документ в Photoshop изменился точно так, как мы и ожидали, чисто чёрные области исчезли, белые не изменились, а серые смешались с фоновым синим цветом, давая нам осветлённый результат:

r

Практический пример применения режима наложения Экран (Screen) для исправления фото

Режим «Экран» прекрасно осветляет светлые участки изображения, при этом не затрагивая тёмные, поэтому его использование — один из самых распространенных методов для ретуши, восстановления и реставрации старых и недоэкпонированных фотографий.

Давайте продолжим восстановление старой фотографии, тёмные детали которой мы затемнили с помощью режима «Умножение» в предыдущем материале:

r

А Панель слоёв этого документа показывает, что мы сделали ранее. Оригинальное, выцветшие изображения находится на фоновом слое. Мы добавили корректирующий слой «Уровни» и установили его режим смешивания на «Умножение», который и затемнил тёмные участки изображения. Чтобы улучшить эффект затемнения тёмных областей, мы дублировали корректирующий слой «Уровни», убедившись, что он также был установлен в режим «Умножение», а затем уменьшили количество затемнения за счет снижения непрозрачности слоя до 50%:

re

Сейчас выбран слой «Уровни 1 копия», я дублирую его, нажав комбинацию клавиш Ctrl+J и переименую новый слой в «Screen», затем увеличу его непрозрачность до 100% и изменю режим наложения на «Экран»:

r

А теперь посмотрите, что произошло с нашим изображением. Просто, добавив еще один слой корректирующий слой «Уровни» и изменив его режим наложения на «Экран», нам удалось осветлить светлые участки изображения без осветления теней, этим придав фотографии значительно лучшую контрастность:

rez

Если бы я хотел ещё сильнее осветлить изображение, что изображение, я мог бы легко дублировать корректирующий слой «Screen» еще раз, а затем подстроить яркость, снижая значение непрозрачности, также, как мы это делали при затемнении режимом «Умножение».

Но в этом случае я считаю, что дополнительное осветление сделает изображение хуже. Я вижу, что некоторые детали чрезмерно высветились, особенно верхний правый угол фотографии и лицо женщины, так что я собираюсь понизить непрозрачность слоя «Screen» примерно до 70%.

Это восстанавливает детали, которые были высвечены минуту назад. Теперь, после снижения непрозрачности слоя «Screen», изображение приобрело свой окончательный вид. Для сравнения, наведите мышку на фотографию и сравните вид фото до и после коррекции режимами наложения:
rez

Как я упоминал ранее, «Экран» также очень полезен для быстрого осветления недоэкспонированных изображений, используя методы, которые мы только что рассмотрели. Просто добавьте корректирующий слой «Уровни» и измените его режим наложения на «Экран». Чтобы сильнее осветлить фото, дублируйте корректирующий слой, либо для уменьшения эффекта, понизьте его непрозрачность.

До сих пор мы рассмотрели два из пяти основных режимов наложения для редактирования фотографий в Photoshop. Мы видели, как режим «Умножение» (Multiply) затемняет изображение, и как режим «Экран» (Screen) осветляет их. Далее мы рассмотрим третий важный режим наложения, «Перекрытие» (Overlay), который выполняет функции первых двух режимов.

Режим наложения Screen в Photoshop — PhotoDrum.com — сайт дизайнера

До сих пор, в наших уроках по режимам смешивания при редактировании, ретуши и восстановлении фотографий в Photoshop, мы узнали, что все эти режимы, за исключением Normal и Dissolve, разделяются на пять основных категории – Затемнение, Осветление, Контраст, Сравнение и Комбинированный, и также, что в этих пяти категориях, мы выделили пять режимов, которые являются основными и необходимыми для работы в Photoshop.

В предыдущем уроке, мы рассмотрели первый из пяти режимов – Multiply , который затемняет изображение и является очень полезным для восстановления темных областей у выцветших, с течением времени, фотографий. А в этом же уроке, мы будем рассматривать второй основополагающий режим смешивания – Screen.

Если вы помните из предыдущих уроков, то режим смешивания Screen находится в Осветляющей группе, наряду с режимами «Color Dodge» и «Linear Dodge». Screen, на самом деле, полная противоположность режима Multiply, и в то время, как режим смешивания Multiply получил свое название от математики, то Screen получил свое название от аналогии в реальном мире. Представьте себе, что все ваши фотографии хранятся на слайдах. И если вы возьмете две из них и поместите каждую в отдельный проекторе, а затем, направите оба проектора на один экран, то полученное на экране изображение будет выглядеть светлее.

Давайте посмотрим на то, как режим смешивания Screen работает в Photoshop. Мы опять начнем с документа с двумя слоями, который мы уже использовал в предыдущем уроке, когда мы смотрели на то, как работает режим Multiply. На нижнем фоновом слое мы имеем заливку синего цвета, а на слое выше, у нас располагаются градиент, идущий из чистого черного к чисто белому, а также черный квадрат, белый квадрат и квадрат с серым цветами:

gradient-normal1 Режим наложения Screen в Photoshop

Давайте взглянем на мою панель слоев, где мы сможем увидеть все более наглядно. Верхний слой, под названием «Gradient and Squares/Градиент и Квадраты», выставлен в режим смешивания – Normal, а это значит, что мы видим все именно так, как обычно привыкли. Градиент и квадраты полностью перекрывают сплошной синий цвет, который располагается под ними:

photoshop-layers-palette1 Режим наложения Screen в Photoshop

Если вы помните из нашего предыдущего урока по режиму наложения Multiply, то, когда мы изменили, для верхнего слоя, режим смешивания на Multiply, что случилось? Белый квадрат, вместе с белой областью у градиента, полностью исчезал из поля зрения, а черный квадрат, наряду с черными областями градиента, оставались неизменными, и только 50% серый квадрат с серыми областями градиента, смешивались с синим цветом под ними, это давало нам более темный результирующий синий цвет. Режим наложения Screen работает с точностью до наоборот. Все, что на слое имело чистый черный – исчезнет из поля зрения. Все, что чистый белый останется неизменным, а любой оттенок серого между чистым черным и чистым белым цветами станет светлее.

Что же произойдет, когда я изменю для слоя «Gradient and Squares» режим смешивания на Screen?:

gradient-layer-screen1 Режим наложения Screen в Photoshop

А теперь, если мы посмотрим на мой документ Photoshop, мы увидим, что все произошло именно так, как мы ожидали, и это точная противоположность режима наложения Multiply. Черный квадрат и черная область градиента теперь скрыты от глаз, белый квадрат и белая область градиента остаются неизменными, а 50% серый квадрат и остальная часть градиента дали нам более светлый результат:

gradient-screen1 Режим наложения Screen в Photoshop

Реальный пример режима наложения Screen

Поскольку режим смешивания Screen хорошо осветляет изображения без осветления темных областей (области чисто черного цвета или близкие к нему), то один из наиболее распространенных способов использования этого режима – редактирование фотографий, ретуширование и восстановление цвета на изображениях, которые имеют свойство исчезать с течением долгого времени, или изображения, которые были недоэкспонированны. Давайте посмотрим на мой пример – старинную фотографию, которую мы использовали в предыдущем уроке. Если вы помните, мы использовали режим смешивания Multiply, чтобы затемнить тени на изображении, но в результате фотографии стало не хватать светлых тонов:

image-multiply-final1 Режим наложения Screen в Photoshop

На панели слоев мы можем посмотреть, что мы сделали до сих пор. Оригинал, выцветшая фотография находится на фоновом слое. Мы добавили поверх него корректирующий слой Levels и установите режим смешивания на Multiply, в фотографии стали глубже тени. Для того, чтобы затемнить их больше, мы продублировали корректирующий слой, убедившись, что он также установлен в режим наложения Multiply, а затем снизили непрозрачность дублированного слоя до 50%:

multiply-recap1 Режим наложения Screen в Photoshop

Ничего не мешает нам использовать режим смешивания Screen вместе с уже существующим корректирующим слоем Levels, так мы восстановим светлые участки не затрагивая тени. Выбрав слой «Levels 1 copy», нажмем Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac), чтобы продублировать его. И так, у нас получится еще одна копия слоя с регулировками уровней, на этот раз под названием «Levels 1 copy 2». Конечно, такие названия слоев, как «Levels 1 copy 2» малоинформативны, поэтому я переименую его в «Screen». А слой с регулировками уровней «Multiply» – я переименую в «Multiply» и «Multiply 50%», так как мы уменьшили непрозрачность последнего до 50%. Все это облегчит понимание назначения каждого слоя:

levels-screen1 Режим наложения Screen в Photoshop

Всякий раз, когда мы дублируем слой, то режим наложения и значение непрозрачности автоматически сохраняются из оригинального слоя, и если мы посмотрим на панель слоев (см. изображение выше), мы можем увидеть, что хоть я переименовал новый слой в «Screen», он по-прежнему установлен в режим наложения Multiply и уровень непрозрачности установлен на 50%. Это потому, что оригинальный слой, который я скопировал, был выставлен на Multiply 50%. Я собираюсь увеличить непрозрачность обратно до 100%, и, так как мы хотим использовать этот слой для осветления изображение, то изменим режим смешивания на Screen:

screen-opacity1 Режим наложения Screen в Photoshop

А теперь, посмотрите, что случилось с нашим изображением. Просто добавив еще один корректирующий слой Levels и изменив его режим смешивания на Screen, мы сумели осветлить светлые участки на изображении не затрагивая теней, придавая фотографии гораздо лучший контраст:

image-screen1 Режим наложения Screen в Photoshop

Если бы я подумал, что изображению нужно еще больше осветления, я бы просто продублировал этот корректирующий слой еще раз, а затем немного подстроить осветление за счет снижения значения непрозрачности, как мы это делали, когда затемняли тени с режимом Multiply. Но в данном примере, я думаю, что изображение уже слишком яркое. Я вижу, что некоторые детали чересчур засвечены, особенно в верхнем правом углу фотографии и на лице женщины, поэтому я уменьшу непрозрачность слоя «Screen» примерно до 70%:

screen-701 Режим наложения Screen в Photoshop

Это восстановит светлые детали и мы получим следующий результат:

screen-final-result1 Режим наложения Screen в Photoshop

Как я уже писал ранее, режим смешивания Screen также очень полезен для быстрого осветления недоэкспонированных (темных) фотографий, просто используйте те же методы, которые мы только что рассмотрели в этом уроке. Просто добавьте корректирующий слой Levels и измените режим смешивания на Screen. Для увеличения яркости фотографии еще больше, продублируйте корректирующий слой, а для точной настройки осветления, просто понизьте значение непрозрачности регулировочного слоя.

До сих пор мы рассмотрели только два из пяти самых необходимых режимов смешивания для редактирования фотографий в Photoshop. Мы узнали, как режим Multiply затемняет изображение и как режим Screen его осветляет. Далее, мы изучим режим смешивания Overlay, который имеет оба свойства, т.е. одновременно затемняет и осветляет изображение!

Автор здесь.

correct_error Режим наложения Screen в Photoshop

Похожие уроки и статьи

Оценка посетителей

[Всего: 1 Среднее: 5]

Режимы наложения. Multiply и Screen

В первой части мы говорили о методике анализа и алгоритме работы режима Normal. Во второй части рассмотрели работу режимов Darken и Lighten. Сегодня мы рассмотрим вторую пару режимов: Multiply и Screen.

На русский язык эти названия переводятся как «Умножение» и «Экран». И если первый трактуется однозначно, то второй имеет несколько значений и часто воспринимается неверно. В данном случае это не экран для проекционного показа, а ширма или прикрытие. То есть, нечто прикрывающее или экранирующее. Давайте разбираться, что на что перемножается и что чем экранируется.

Как всегда, желающие одновременно с чтением «покрутить файлы» могут скачать послойные psd (52 мб) всех разбираемых примеров.

Multiply

Материалы для анализа

81.77 КБ

Левая доска: результат наложения на исходную картинку (9 вертикальных полос с шагом 32 тоновых уровня, черная слева, белая справа) корректирующей (9 горизонтальных полос с шагом 32 тоновых уровня, черная внизу, белая вверху) в режиме Multiply. Числа в клетках показывают яркость после наложения.

Правая доска: схема изменения яркостей — чем больше изменилась яркость, тем светлее соответствующая клетка. Числа в клетках показывают, насколько изменилась яркость. Их отрицательные значения указывают на ее уменьшение.

Левая шкала: отнормированная (выраженная в долях от максимальной) яркость накладываемой плашки.

14.29 КБ

Семейство кривых, оказывающих на исходную картинку воздействие, аналогичное наложению однотонных плашек с яркостями 255, 192, 128, 64, 0.

16.85 КБ

Формула для отнормированной яркости.
S — яркость исходного изображения; C — яркость корректирующего изображения; R — яркость финального изображения.

17.50 КБ

Формула для 8-битного режима.
s — яркость исходного изображения; с — яркость корректирующего изображения; r — яркость финального изображения.

Описание и ответы на общие вопросы

В режиме Multiply отнормированная (выраженная в долях от максимальной) яркость финального изображения равна произведению отнормированных яркостей исходного и корректирующего изображений. Если в качестве изображения рассматривать слайд (или его проекцию на экран), то максимальной является яркость подсветки просмотрового стола, а отнормированная яркость изображения в определенной точке — это не что иное, как коэффициент пропускания слайда в данной точке.

В терминах кривых Multiply — это сдвиг вниз белой точки до яркости накладываемого изображения.

1. Существует ли для данного режима наложения нейтральный цвет и, если да, то какой?

Как и для всех затемняющих режимов, нейтральным для Multiply является белый (255).

2. Как изменяется степень воздействия по полному тоновому диапазону?

Максимальное воздействие приходится на белую точку, линейно убывая до нуля в черной точке. По мере затемнения корректирующего изображения воздействие усиливается пропорционально по всему тоновому диапазону.

3. Как изменяется контраст в различных тоновых диапазонах?

Контраст равномерно падает по всему тоновому диапазону.

4. Соответствует ли уменьшение непрозрачности ослаблению воздействия?

Multiply — единственный затемняющий режим, для которого уменьшение непрозрачности корректирующего изображения равносильно ослаблению воздействия. Справа показано ослабление воздействия наложения плашки яркости 64 за счет уменьшения непрозрачности, слева — аналогичное уменьшение воздействия за счет осветления плашки.

25.14 КБ

5. Каким реальным фотопроцессам соответствует режим наложения?

Для этого режима можно привести несколько аналогий как из фотопроцессов, так и из повседневной жизни. Перемножение коэффициентов пропускания двух образцов происходит при последовательном прохождении света через них. Поэтому наложение двух изображений друг на друга в режиме Multiply соответствует просмотру двух сложенных вместе слайдов.

Для однотонной плашки наиболее близким аналогом будет просмотр слайда через наложенный на него светофильтр. Или проекция слайда на экран через светофильтр на объективе проектора. При условии, что вокруг изображения осталось незакрытое светофильтром поле для сохранения адаптации зрения по свету проектора.

Если в светах все элементы сцены попадают в динамический диапазон камеры, то Multiply-наложение однотонной плашки можно считать аналогичным съемке через соответствующий светофильтр без изменения установок экспопары камеры.

Применение такого светофильтра аналогично падению освещенности сцены, а если фильтр неравномерный — падению освещенности отдельных ее участков. В повседневной жизни мы встречаем это, когда сталкиваемся с тенями. Поэтому с бытовой точки зрения Multiply — это не что иное, как упавшая на объект тень.

Про оговорки о степени применимости таких аналогий я уже писал в первой статье цикла.

6. Что происходит при наложении картинки самой на себя?

Изображение затемняется так же, как при гамма-коррекции со значением гамма 2.

7. Как меняется результат, если поменять местами исходное и корректирующее изображение?

При изменении порядка наложения результат сохраняется. Это легко понять как из описания — от перемены мест множителей произведение не меняется, так и из фотоаналогии — при просмотре двух сложенных вместе слайдов их порядок не имеет значения.
Наконец, можно посмотреть на доску абсолютных яркостей. Ее симметрия относительно диагонали A(0)-K(255) говорит о том, что результат не зависит от порядка наложения слоев.

Для чего может использоваться режим Multiply

Для наложения теней

Такое применение лежит на поверхности, но давайте отложим его рассмотрение до знакомства с режимом Screen, а пока скажем пару слов о другом. Multiply используют очень часто. Во-первых, потому что алгоритм его работы прост и «интуитивно понятен» и его применяют даже там, где стоило бы обратиться к другим режимам. Во-вторых, потому что задача создать или локально усилить уже имеющиеся тени — одна из самых часто возникающих при обработке отдельной фотографии и просто неизбежная при фотомонтаже.

Однако применение Multiply непосредственно к отдельному изображению на этом приеме и заканчивается. Связано это с тем, что Multiply-наложение вызывает падение контраста в области своего применения. А в условиях жестких ограничений, порожденных несовершенством технологий отображения реальности на искусственных носителях, локальный контраст является слишком ценным фактором, чтобы можно было себе позволить разбрасываться им направо и налево.

Звучит тяжеловато, но проблема не только и не столько в красителях, матрицах мониторов и т.п., сколько в особенностях нашего восприятия.

Для имитации рисования красками с низкой кроющей способностью

Падающий свет не отражается от поверхности таких красителей (не считая небольшого паразитного отражения), а проходит через красочный слой, отражается от основы (бумаги), еще раз проходит через красочный слой и только после этого попадает к нам в глаз. Фактически такая краска является наложенным на основу цветным светофильтром, и их взаимодействие можно сымитировать, наложив красочное изображение на изображение основы в режиме Multiply.

К таким красителям относятся цветные фотоэмульсии, офсетные (полиграфические) краски, акварельные краски, тушь, фломастеры, маркеры. Чтобы сделать пометку цветным маркером в документе достаточно на его «чистую» копию наложить картинку со штрихом маркера на белом фоне в режиме Multiply.

В «технологических» целях такой прием используют, чтобы проверить, как будет выглядеть картинка при печати на крашеной в массе (цветной) бумаге. Просто наложите на изображение плашку цвета бумаги в режиме Multiply. Такой прием можно порекомендовать и желающим напечатать фотографии на бумаге «металлик».

Внедренный в ее основу металлизированный слой не только добавляет перламутровое свечение, но и снижает белизну бумаги. На насыщенных или относительно темных объектах это заметно слабо, но на светлых участках «серость» бумаги проявляется достаточно сильно. Наложив на картинку светло-серую плашку (яркость придется подбирать самостоятельно экспериментальным путем) в режиме Multiply можно получить общее представление о финальном виде снимка.

Для создания масок из нескольких заготовок

Создание маски на основе цветовых каналов изображения — очень распространенный и достаточно эффективный прием. К сожалению, далеко не всегда выпадает удача найти цельную завершенную заготовку для маски в одном из них. Приходится комбинировать несколько предварительно обработанных цветовых каналов, забирая необходимые затемнения из каждого.

143.37 КБ

Вернемся к фотографии девушки в красном. В прошлый раз мы затемнили стену, но осталась проблема плоского бесформенного платья.

100.53 КБ

В красном канале уже есть вся необходимая детализация, никаких шаманских танцев со смешиванием каналов не требуется, надо просто поработать кривыми.

179.66 КБ

Затемняем красный канал, поднимая контраст в светах и четверть тонах. Зеленый и синий каналы затемняем в тенях, чтобы максимально сохранить цветовой тон платья. Оно явно улучшилось, чего нельзя сказать об остальных элементах: фон посинел, стена и прическа чрезмерно затемнились, а смотреть на получившиеся «телесные тона» без содрогания сможет только патологоанатом.

Вывод простой: раз мы строили коррекцию, ориентируясь только на платье, значит, только на него она и должна воздействовать. Нам нужна маска, на которой платье будет светлым, а все остальное — черным. Временно отключим корректирующий слой Dress_Curves и посмотрим, что могут дать цветовые каналы для создания маски.

205.00 КБ

В красном канале светлое платье хорошо отделяется от темной стены, но сливается с кожей модели. Отделить кожу поможет зеленый канал. Инвертировав его, получаем светлое платье и достаточно темные телесные участки. С помощью корректирующего слоя кривых (Mask_Curves_1) подготовим каналы к созданию маски: инвертируем зеленый и поднимем контраст в красном и зеленом. Не пугайтесь, увидев композитное изображение. Пока что оно нас не интересует.

Для получения маски необходимо сложить темные поля из красного и зеленого каналов, то есть наложить один из них на другой в затемняющем режиме. Почему из всех затемняющих выбирается Multiply, я скажу позже, а сейчас непосредственно о процессе.
Все можно сделать в деструктивной манере: смешать каналы при помощи Calculations, доработать получившийся альфа-канал, загрузить его в маску слоя, а сам альфа-канал выкинуть. С мелкой текучкой я так и поступаю. Но при серьезной обработке предпочитаю собирать маску на слоях основного файла и сохранять ее до конца коррекции. Это делает настройки более гибкими, а при необходимости изменить маску позволяет быстро откатиться к любому этапу ее создания.

Первый шаг на пути недеструктивного создания маски мы сделали, подготовив каналы при помощи корректирующего слоя кривых (Mask_Curves_1). Теперь надо наложить зеленый канал на красный в режиме Multiply. Я буду делать смешение в красном канале. Чтобы не прыгать в палитру Channels, раз за разом отключая «глаз» на остальных каналах, организуем вывод на экран только красного.

82.31 КБ

Для этого ставим корректирующий слой Channel Mixer (Gray_from_Red), устанавливаем галочку Monochrome и задаем рецептуру смешивания: Red +100%, Green 0%, Blue 0%. Теперь на композитной картинке мы видим красный канал, а ниже корректирующего слоя имеем все три исходных канала.

84.21 КБ

Чтобы подмешать зеленый канал в красный, ставим под слоем Gray_from_Red еще один корректирующий слой Channel Mixer (Green_to_Red) и для красного канала (Output Channel: Red) задаем рецептуру смешивания: Red 0%, Green +100%, Blue 0%. Зеленый канал наложен на красный. В палитре Layers выбираем для этого слоя режим наложения, Multiply.

51.32 КБ

Получилась очень гибкая структура. Можете поэкспериментировать: выбрать другой режим наложения, уменьшить непрозрачность наложения зеленого канала, вернуться к кривым и подстроить заготовки. Можно даже отретушировать исходную картинку, все изменения автоматически появятся на заготовке маски.

85.44 КБ

Дорабатываем получившуюся заготовку кривыми (Mask_Curves_2), чтобы окончательно избавиться от следов кожи и сделать платье более светлым.

90.66 КБ

Чтобы убрать шум и сделать переход на границе платья более плавным, размываем заготовку по гауссу. Для этого делаем сведенную на отдельный слой (Gaussian_Blur_R=4) текущую версию изображения (команда Merge Visible при зажатой клавише Alt), конвертируем ее в смарт-объект (чтобы можно было в дальнейшем менять настройки фильтра) и применяем фильтр Gaussian Blur. Я задал немного избыточный радиус в 4 пикселя. Для чего? Смотрите дальше.

86.49 КБ

Еще один корректирующий слой кривых (Mask_Curves_3) не только осветляет платье, но и позволяет аккуратно управлять его границами. Выгнув кривую вверх, можно расширить светлую область, прогнув вниз — сузить, изменяя крутизну кривой — регулировать ширину перехода. Для этого и делалось избыточное размытие на предыдущем шаге. Но будьте осторожны: такой прием приводит к сглаживанию острых углов на маске.

57.68 КБ

Делаем слитый слой с финальной версией маски (Dress_Mask), объединяем все использованные при ее подготовке слои в группу (Dress_Mask_Group), отключаем ее и возвращаемся к коррекции платья.

208.07 КБ

Корректирующий слой для этого (Dress_Curves) у нас уже есть. Встаем на его маску и при помощи команды Apply Image забрасываем в нее изображения со слоя Dress_Mask. Именно для этого я и сливал финальную версию маски на отдельный слой, иначе Apply Image не смог бы подхватить эту картинку.

Почему в данном случае использовался Multiply, а не Darken, Color Burn или Linear Burn? Мы складываем темные поля из предобработанных красного и зеленого каналов. При наложении одного канала нам надо затемнить прежде всего светлые области другого канала и постараться получить как можно меньше остаточного мусора на темных участках. Multiply вносит основное затемнение в светлые тона и оказывает дополнительное затемняющее воздействие на более темные тона (см. семейство кривых в начале статьи).

Darken затемняет только области светлее накладываемой, никак не воздействуя на более темные. В результате на темных участках заготовки остается слишком много серого «мусора». А поскольку при подготовке каналов к наложению мы не стремимся согласовать их, нередко вылезают и неприятные драные границы.

Color Burn основное воздействие оказывает на темные тона, поэтому не всегда может достаточно эффективно затемнять самые светлые области. Кроме того, границы на финальной картинке получаются более жесткие. Справедливости ради надо сказать, что на этой картинке Color Burn выдает неплохой результат, но подробнее мы поговорим об этом в следующий раз.

Linear Burn вносит самое сильное затемнение. Оно похоже на одновременную работу Multiply в светах и Color Burn в тенях. В результате: жесткие границы, как у Color Burn, и паразитное затемнение светлых участков, как у Multiply. А вообще, откройте файл Lady_in_Red.psd из архива по ссылке в начале статьи и сами попробуйте разные режимы.

Кстати, в прошлый раз я обещал разобраться с платьем при помощи режима Difference. Обещание остается в силе, мы еще вернемся к этому примеру при рассмотрении разностных режимов.

В каком случае не стоит обращаться к Multiply при создании маски? Когда надо затемнить уже достаточно темный объект. Посмотрите на семейство кривых. Multiply слабо воздействует на темные тона, поэтому распространенный рецепт «возьмите два канала, в которых объект достаточно темный, а фон светлый, и наложите друг на друга в режиме Multiply» малоэффективен — дополнительное затемнение объекта будет слабым.

При подстановке темных объектов на светлый фон

311.71 КБ

Когда снятый на белом фоне объект надо пересадить на другой достаточно светлый фон, вместо вырезания можно поступить следующим образом. При помощи предварительной коррекции выбить фон вокруг объекта до чисто-белого (255; 255; 255) и наложить получившуюся картинку на новый фон в режиме Multiply. Белый является нейтральным для данного режима, поэтому старый фон «магическим» образом исчезнет. Чаще всего так поступают с волосами, когда не хватает времени или умения для честной обтравки.

228.80 КБ

В более продвинутом варианте в режиме Multiply накладывается пограничная область (слой Hair).

196.73 КБ

Поверх нее в режиме Normal накладывается грубо обтравленый объект с обрезанной лохматостью (слой Girl). Плюс такого метода — скорость и простота. Минус — низкая универсальность.

197.32 КБ

Даже светлый фон затемняет наложенные на него в Multiply объекты. Приходится дополнительно корректировать их, чтобы компенсировать это затемнение (корректирующий слой кривых Matching_Curves). Чем темнее фон, тем сильнее затемнение, тем труднее сделать такую компенсирующую коррекцию. Изменение фона (сдвиг объекта в новую область неоднородного фона) требует новой настройки компенсирующей коррекции. Неоднородности фона проступают через наложенный объект.
Одним словом, прием такой есть, но это «слегка халтура». Все «прелести» можно посмотреть в файле Transfer.psd.

Screen

Материалы для анализа

88.31 КБ

Левая доска: результат наложения на исходную картинку (9 вертикальных полос с шагом 32 тоновых уровня, черная cлева, белая справа) корректирующей (9 горизонтальных полос с шагом 32 тоновых уровня, черная внизу, белая вверху) в режиме Screen. Числа в клетках показывают яркость после наложения.

Правая доска: схема изменения яркостей — чем больше изменилась яркость, тем светлее соответствующая клетка. Числа в клетках показывают, насколько изменилась яркость. Их положительные значения указывают на ее увеличение.

Левая шкала: отнормированная (выраженная в долях от максимальной) затемненность (отклонение яркости от белого) накладываемой плашки.

15.05 КБ

Семейство кривых, оказывающих на исходную картинку воздействие, аналогичное наложению однотонных плашек с яркостями 0, 64, 128, 192, 255.

6.86 КБ

Формула для отнормированной яркости.
S — яркость исходного изображения; C — яркость корректирующего изображения; R — яркость финального изображения.

9.50 КБ

Формула для 8-битного режима.
s — яркость исходного изображения; с — яркость корректирующего изображения; r — яркость финального изображения.

Описание и ответы на общие вопросы

В режиме Screen отнормированная (выраженная в долях от максимальной) затемненность (отклонение яркости от белого) финального изображения равна произведению отнормированных затемненностей исходного и корректирующего изображений. Если в качестве изображения рассматривать слайд, то его затемненность в некоторой области будет равна яркости «идеализированного» негатива в соответствующей области.

В терминах кривых Screen — это сдвиг вверх черной точки до яркости накладываемого изображения.

1. Существует ли для данного режима наложения нейтральный цвет и, если да, то какой?

Как и для всех осветляющих режимов, нейтральным для Screen является черный (0).

2. Как изменяется степень воздействия по полному тоновому диапазону?

Максимальное воздействие приходится на черную точку, линейно убывая до нуля в белой точке. По мере осветления корректирующего изображения воздействие усиливается пропорционально по всему тоновому диапазону.

3. Как изменяется контраст в различных тоновых диапазонах?

Контраст равномерно падает по всему тоновому диапазону.

4. Соответствует ли уменьшение непрозрачности ослаблению воздействия?

Screen — единственный осветляющий режим, для которого уменьшение непрозрачности корректирующего изображения равносильно ослаблению воздействия. Справа показано ослабление воздействия наложения плашки яркости 192 за счет уменьшения непрозрачности, слева — аналогичное уменьшение воздействия за счет затемнения плашки.

26.38 КБ

5. Каким реальным фотопроцессам соответствует режим наложения?

Полагаю, вы уже заметили, что, заменив «яркость» на «затемненность» (как говорят математики — перейдя к инверсной логике), мы получили описание, в точности совпадающее с режимом Multiply. То есть, чтобы получить результат наложения двух картинок друг на друга, нам опять надо складывать пленки. Только работать надо с негативами (прямой переход к инверсной логике), а полученный результат вновь обратить (обратный переход).

Таким образом, наложение двух изображений друг на друга в режиме Screen соответствует печати фотографии с двух сложенных вместе негативов. Вот где появляется термин «экран» или, если угодно, «маска». Использовав в качестве накладываемого изображения специально созданную заготовку, можно осветлить отдельные участки исходной картинки так же, как это делали фотографы в темной комнате, прикрывая их руками при экспозиции фотографии.

В жизни осветление черной точки возникает при наличии паразитной подсветки. Чаще всего она встречается, когда в среде между наблюдателем и объектом происходит значительное рассеяние света. Проще говоря, в воздухе висит туман, гарь, смог, дымка и т.п., или сам слой воздуха достаточно велик (воздушная перспектива).

Наконец, наиболее часто встречающийся случай осветления черной точки — это блик на поверхности объекта. Если поверхность глянцевая — блик будет жестким, если матовая, с диффузным рассеянием — мягким. Но во всех случаях блик — это осветление отдельного участка изображения в режиме Screen, только с разной степенью размытия границ зоны осветления.

6. Что происходит при наложении картинки самой на себя?

Изображение осветляется так же, как при гамма-коррекции со значением гамма 2, примененной к его инвертированной версии.

7. Как меняется результат, если поменять местами исходное и корректирующее изображение?

При изменении порядка наложения результат сохраняется. Обоснования аналогичны приведенным для режима Multiply.

Для чего может использоваться режим Screen

Для наложения бликов

Поскольку блики и тени — это две составляющие светотеневого рисунка, давайте рассмотрим работу Screen и Multiply в паре. Я не имею права приводить в качестве иллюстраций изображения, которые делаю на работе, а заниматься такими фокусами дома нет ни времени, ни желания. Поэтому воспользуюсь добротой и отзывчивостью своего коллеги по фотошколе Антона Мартынова и приведу пример, который сделал он.

138.12 КБ

Имеется предварительно обработанное фото девушки. Чтобы усилить визуальный объем лица и подчеркнуть детали, необходимо наложить на него дополнительные блики и тени.

159.79 КБ

Тени рисуются на новом пустом слое Shadow и накладываются на фотографию в режиме Multiply. Блики рисуются на новом пустом слое Highlight и накладываются в режиме Screen. Общую степень воздействия можно отрегулировать, изменяя непрозрачность (Opacity) слоев. Описание процесса рисования, предварительной и последующей обработки можно найти у Антона. Кстати, посмотрите по тэгу tutorial, там вообще много интересного.

Где рисовать тени и блики, вам подскажут художники, а сейчас давайте разберемся, на чем их рисовать. Для Multiply и Screen уменьшение непрозрачности равносильно ослаблению воздействия, поэтому существует три равнозначных (с точки зрения результата) способа нарисовать тени и блики. Рассмотрим на примере теней, для бликов все аналогично.

Способ первый: рисовать на пустом слое с малой непрозрачность кисти (палитра Layers показана на предыдущей иллюстрации). Плюс его только в том, что не надо задумываться: сделал новый слой и маши кисточкой, сколько душе угодно. Минусов больше.

Во-первых, трудно быстро проверить, каким цветом рисовались тени. Чтобы пипетка захватила цвет нарисованного с малой непрозрачностью штриха, необходимо отключить видимость всех остальных слоев.

Во-вторых, трудно исправить цвет уже нарисованных теней. Для этого придется применять коррекцию непосредственно к слою теней. Из-за низкой непрозрачности штрихов процесс становится крайне неудобным и малонаглядным.

В-третьих, неудобно оценивать форму нарисованной тени и убирать лишние участки. Для этого приходится переключаться с кисти на ластик и обратно. Операция сама по себе не сложная, но скорость работы уменьшает.

В-четвертых, если тень оказалась обрезана, ее очень непросто нарастить. Такая ситуация часто возникает при рисовании теней «в край» и последующем изменении кадрирования в сторону увеличения отображаемой области исходного фото. Для плавного продолжения тени на новую область придется согласовывать непрозрачность закрашенных участков, а делать это крайне сложно.

46.07 КБ

Способ второй: создать корректирующий слой-заливку (Solid Color) необходимого цвета, полностью замаскировать его и рисовать белым цветом по маске. Результат совпадает с предыдущим методом, поэтому приведу только внешний вид палитры Layers. Считаем плюсы.

Во-первых, легко проверить, а при необходимости изменить цвет накладываемой тени: двойной клик по иконке слоя-заливки в палитре Layers показывает и позволяет менять заданный для него цвет.

Во-вторых, легко оценить форму нарисованной тени: клик по иконке маски с зажатой клавишей Alt переводит изображение в режим отображения маски, где тень предстает просто светлым объектом на черном фоне.

В-третьих, легко убирать лишние участки и локально ослаблять чрезмерное воздействие: установите в качестве основных цветов белый и черный, рисуя кистью по маске, просто переключайтесь между ними (клавиша X). Рисуем белым — добавляем тень, черным — убираем.

В четвертых, легко нарастить обрезанную тень. Форма тени задается маской, а сгладить границу с дорисованным участком на черно-белой картинке труда не составляет.

Минусы: один слой — один цвет тени, невозможность создать тень с плавным переходом цвета. Из своей практики могу сказать, что мне редко приходилось использовать больше трех-четырех оттенков тени, а плавный переход цвета тени не потребовался ни разу. Но если для вас это важно, смотрите следующий способ.

37.31 КБ

Способ третий: создать обычный слой, залитый нейтральным для Multiply (белым) цветом, и рисовать на нем. Из минусов можно указать только более сложное по сравнению со вторым способом изменение цвета тени. Вычисление плюсов оставляю вам в качестве домашнего задания. После всего написанного выше это не должно вызвать трудностей. Походить по послойной структуре для всех вариантов можно, открыв файл Highlight_and_Shadow.psd с прилагающегося к журналу диска.

Для внедрения в картинку различных световых эффектов

Воздушная перспектива, дымка, туман, подсвеченный дым, засветка от попадания прямого света в объектив (Lens Flare), источники света на ночных сценах и т.п. Все эффекты, связанные с дополнительной подсветкой — это вотчина Screen. Имея картинку такого объекта на черном фоне (фотографию или искусственно созданную с помощью специальных программ и плагинов), можно просто наложить ее на рабочее изображение в режиме Screen.

Для создания масок из нескольких заготовок

Screen хорошо подходит, когда из нескольких заготовок надо собрать на маску светлые области. Если бы в примере с красным платьем мы решили делать маску с темным платьем на белом фоне, инвертировать пришлось бы красный канал, а для наложения на него зеленого канала использовать Screen. Все приемы работы аналогичны Multiply.

При подстановке светлых объектов на темный фон

Для этого требуется фотография объекта на черном (0;0;0) фоне. Танцы с бубном, плюсы и минусы такие же, как при пересадке объекта на светлый фон с использованием Multiply.

А в следующий раз мы поговорим о самых интересных, но редко используемых режимах — Color Burn и Color Dodge.

Желающие посетить очные занятия по цветокоррекции и обработке изображений могут познакомиться с программами и списком ближайших мероприятий в заглавном посте моего ЖЖ. Там же вы найдете ссылки на другие мои статьи.

Без предварительного согласования с автором разрешаетс

Режим смешивания экрана в фотошопе

Пока мы путешествовали по основным режимам наложения для редактирования, ретуширования и восстановления фотографий в Photoshop, мы узнали, что все режимы наложения Photoshop , за исключением «Нормальный» и «Растворение», прекрасно вписываются в одну из пяти основных категории — затемнение, светлое, контрастное, сравнительное и составное, и что в этих пяти категориях мы находим пять режимов наложения слоев, которые абсолютно необходимы для работы в Photoshop.

На предыдущей странице мы рассмотрели первый из пяти « Умножение» , который затемняет изображение и очень полезен для восстановления темных областей, которые со временем исчезают, а также для восстановления деталей в переэкспонированных изображениях. На этот раз мы рассмотрим наш второй режим наложения, Screen .

Если вы помните с первой страницы , режим наложения «Экран» находится в группе « Осветление » вместе с режимами наложения « Осветление », «Осветление цвета» и «Линейный осветление», поэтому мы знаем, что он каким-то образом осветляет изображение. На самом деле Screen является полной противоположностью Multiply, и хотя режим смешивания Multiply получил свое название от математики, которая происходит за кулисами, когда мы устанавливаем слой в режим Multiply, Screen получает свое имя по аналогии с реальным миром. Представьте еще раз, что ваши фотографии на слайдах. Если вы возьмете два из них, поместите каждый слайд в отдельный проектор и поместите оба проектора на один и тот же экран, объединенные изображения на экране будут выглядеть светлее, чем любое другое изображение.

Давайте посмотрим, как работает режим наложения экрана в Photoshop. Еще раз, мы начнем с моего двухслойного документа, который мы впервые использовали на предыдущей странице, когда мы рассмотрели, как работает режим Multiply. В нижнем слое Background у нас есть сплошной синий цвет, а на слое над ним — градиент от чистого черного слева до чистого белого справа, а также черный квадрат, белый квадрат и квадрат заполнено на 50% серым:

Режимы наложения. Multiply и Screen

В первой части мы говорили о методике анализа и алгоритме работы режима Normal. Во второй части рассмотрели работу режимов Darken и Lighten. Сегодня мы рассмотрим вторую пару режимов: Multiply и Screen.

На русский язык эти названия переводятся как «Умножение» и «Экран». И если первый трактуется однозначно, то второй имеет несколько значений и часто воспринимается неверно. В данном случае это не экран для проекционного показа, а ширма или прикрытие. То есть, нечто прикрывающее или экранирующее. Давайте разбираться, что на что перемножается и что чем экранируется.

Как всегда, желающие одновременно с чтением «покрутить файлы» могут скачать послойные psd (52 мб) всех разбираемых примеров.

 

Multiply

Материалы для анализа

Левая доска: результат наложения на исходную картинку (9 вертикальных полос с шагом 32 тоновых уровня, черная слева, белая справа) корректирующей (9 горизонтальных полос с шагом 32 тоновых уровня, черная внизу, белая вверху) в режиме Multiply. Числа в клетках показывают яркость после наложения.

Правая доска: схема изменения яркостей — чем больше изменилась яркость, тем светлее соответствующая клетка. Числа в клетках показывают, насколько изменилась яркость. Их отрицательные значения указывают на ее уменьшение.

Левая шкала: отнормированная (выраженная в долях от максимальной) яркость накладываемой плашки.


Семейство кривых, оказывающих на исходную картинку воздействие, аналогичное наложению однотонных плашек с яркостями 255, 192, 128, 64, 0.

Формула для отнормированной яркости.
S — яркость исходного изображения; C — яркость корректирующего изображения; — яркость финального изображения.

Формула для 8-битного режима.
s — яркость исходного изображения; с — яркость корректирующего изображения; r — яркость финального изображения.

Описание и ответы на общие вопросы

В режиме Multiply отнормированная (выраженная в долях от максимальной) яркость финального изображения равна произведению отнормированных яркостей исходного и корректирующего изображений. Если в качестве изображения рассматривать слайд (или его проекцию на экран), то максимальной является яркость подсветки просмотрового стола, а отнормированная яркость изображения в определенной точке — это не что иное, как коэффициент пропускания слайда в данной точке.

В терминах кривых Multiply — это сдвиг вниз белой точки до яркости накладываемого изображения.

1. Существует ли для данного режима наложения нейтральный цвет и, если да, то какой?

Как и для всех затемняющих режимов, нейтральным для Multiply является белый (255).

2. Как изменяется степень воздействия по полному тоновому диапазону?

Максимальное воздействие приходится на белую точку, линейно убывая до нуля в черной точке. По мере затемнения корректирующего изображения воздействие усиливается пропорционально по всему тоновому диапазону.

3. Как изменяется контраст в различных тоновых диапазонах?

Контраст равномерно падает по всему тоновому диапазону.

4. Соответствует ли уменьшение непрозрачности ослаблению воздействия?

Multiply — единственный затемняющий режим, для которого уменьшение непрозрачности корректирующего изображения равносильно ослаблению воздействия. Справа показано ослабление воздействия наложения плашки яркости 64 за счет уменьшения непрозрачности, слева — аналогичное уменьшение воздействия за счет осветления плашки.

5. Каким реальным фотопроцессам соответствует режим наложения?

Для этого режима можно привести несколько аналогий как из фотопроцессов, так и из повседневной жизни. Перемножение коэффициентов пропускания двух образцов происходит при последовательном прохождении света через них. Поэтому наложение двух изображений друг на друга в режиме Multiply соответствует просмотру двух сложенных вместе слайдов.

Для однотонной плашки наиболее близким аналогом будет просмотр слайда через наложенный на него светофильтр. Или проекция слайда на экран через светофильтр на объективе проектора. При условии, что вокруг изображения осталось незакрытое светофильтром поле для сохранения адаптации зрения по свету проектора.

Если в светах все элементы сцены попадают в динамический диапазон камеры, то Multiply-наложение однотонной плашки можно считать аналогичным съемке через соответствующий светофильтр без изменения установок экспопары камеры.

Применение такого светофильтра аналогично падению освещенности сцены, а если фильтр неравномерный — падению освещенности отдельных ее участков. В повседневной жизни мы встречаем это, когда сталкиваемся с тенями. Поэтому с бытовой точки зрения Multiply — это не что иное, как упавшая на объект тень.

Про оговорки о степени применимости таких аналогий я уже писал в первой статье цикла.

6. Что происходит при наложении картинки самой на себя?

Изображение затемняется так же, как при гамма-коррекции со значением гамма 2.

7. Как меняется результат, если поменять местами исходное и корректирующее изображение?

При изменении порядка наложения результат сохраняется. Это легко понять как из описания — от перемены мест множителей произведение не меняется, так и из фотоаналогии — при просмотре двух сложенных вместе слайдов их порядок не имеет значения.
Наконец, можно посмотреть на доску абсолютных яркостей. Ее симметрия относительно диагонали A(0)-K(255)говорит о том, что результат не зависит от порядка наложения слоев.

 

Для чего может использоваться режим Multiply

Для наложения теней

Такое применение лежит на поверхности, но давайте отложим его рассмотрение до знакомства с режимом Screen, а пока скажем пару слов о другом. Multiply используют очень часто. Во-первых, потому что алгоритм его работы прост и «интуитивно понятен» и его применяют даже там, где стоило бы обратиться к другим режимам. Во-вторых, потому что задача создать или локально усилить уже имеющиеся тени — одна из самых часто возникающих при обработке отдельной фотографии и просто неизбежная при фотомонтаже.

Однако применение Multiply непосредственно к отдельному изображению на этом приеме и заканчивается. Связано это с тем, что Multiply-наложение вызывает падение контраста в области своего применения. А в условиях жестких ограничений, порожденных несовершенством технологий отображения реальности на искусственных носителях, локальный контраст является слишком ценным фактором, чтобы можно было себе позволить разбрасываться им направо и налево.

Звучит тяжеловато, но проблема не только и не столько в красителях, матрицах мониторов и т.п., сколько в особенностях нашего восприятия.

 

Для имитации рисования красками с низкой кроющей способностью

Падающий свет не отражается от поверхности таких красителей (не считая небольшого паразитного отражения), а проходит через красочный слой, отражается от основы (бумаги), еще раз проходит через красочный слой и только после этого попадает к нам в глаз. Фактически такая краска является наложенным на основу цветным светофильтром, и их взаимодействие можно сымитировать, наложив красочное изображение на изображение основы в режиме Multiply. 

К таким красителям относятся цветные фотоэмульсии, офсетные (полиграфические) краски, акварельные краски, тушь, фломастеры, маркеры. Чтобы сделать пометку цветным маркером в документе достаточно на его «чистую» копию наложить картинку со штрихом маркера на белом фоне в режиме Multiply.

В «технологических» целях такой прием используют, чтобы проверить, как будет выглядеть картинка при печати на крашеной в массе (цветной) бумаге. Просто наложите на изображение плашку цвета бумаги в режиме Multiply. Такой прием можно порекомендовать и желающим напечатать фотографии на бумаге «металлик».

Внедренный в ее основу металлизированный слой не только добавляет перламутровое свечение, но и снижает белизну бумаги. На насыщенных или относительно темных объектах это заметно слабо, но на светлых участках «серость» бумаги проявляется достаточно сильно. Наложив на картинку светло-серую плашку (яркость придется подбирать самостоятельно экспериментальным путем) в режиме Multiply можно получить общее представление о финальном виде снимка.

 

Для создания масок из нескольких заготовок


Создание маски на основе цветовых каналов изображения — очень распространенный и достаточно эффективный прием. К сожалению, далеко не всегда выпадает удача найти цельную завершенную заготовку для маски в одном из них. Приходится комбинировать несколько предварительно обработанных цветовых каналов, забирая необходимые затемнения из каждого.

Вернемся к фотографии девушки в красном. В прошлый раз мы затемнили стену, но осталась проблема плоского бесформенного платья.

В красном канале уже есть вся необходимая детализация, никаких шаманских танцев со смешиванием каналов не требуется, надо просто поработать кривыми.

Затемняем красный канал, поднимая контраст в светах и четверть тонах. Зеленый и синий каналы затемняем в тенях, чтобы максимально сохранить цветовой тон платья. Оно явно улучшилось, чего нельзя сказать об остальных элементах: фон посинел, стена и прическа чрезмерно затемнились, а смотреть на получившиеся «телесные тона» без содрогания сможет только патологоанатом.

Вывод простой: раз мы строили коррекцию, ориентируясь только на платье, значит, только на него она и должна воздействовать. Нам нужна маска, на которой платье будет светлым, а все остальное — черным. Временно отключим корректирующий слой Dress_Curves и посмотрим, что могут дать цветовые каналы для создания маски.

В красном канале светлое платье хорошо отделяется от темной стены, но сливается с кожей модели. Отделить кожу поможет зеленый канал. Инвертировав его, получаем светлое платье и достаточно темные телесные участки. С помощью корректирующего слоя кривых (Mask_Curves_1) подготовим каналы к созданию маски: инвертируем зеленый и поднимем контраст в красном и зеленом. Не пугайтесь, увидев композитное изображение. Пока что оно нас не интересует.

Для получения маски необходимо сложить темные поля из красного и зеленого каналов, то есть наложить один из них на другой в затемняющем режиме. Почему из всех затемняющих выбирается Multiply, я скажу позже, а сейчас непосредственно о процессе.
Все можно сделать в деструктивной манере: смешать каналы при помощи Calculations, доработать получившийся альфа-канал, загрузить его в маску слоя, а сам альфа-канал выкинуть. С мелкой текучкой я так и поступаю. Но при серьезной обработке предпочитаю собирать маску на слоях основного файла и сохранять ее до конца коррекции. Это делает настройки более гибкими, а при необходимости изменить маску позволяет быстро откатиться к любому этапу ее создания.

Первый шаг на пути недеструктивного создания маски мы сделали, подготовив каналы при помощи корректирующего слоя кривых (Mask_Curves_1). Теперь надо наложить зеленый канал на красный в режиме Multiply. Я буду делать смешение в красном канале. Чтобы не прыгать в палитру Channels, раз за разом отключая «глаз» на остальных каналах, организуем вывод на экран только красного.


Для этого ставим корректирующий слой Channel Mixer (Gray_from_Red), устанавливаем галочку Monochrome и задаем рецептуру смешивания: Red +100%, Green 0%, Blue 0%. Теперь на композитной картинке мы видим красный канал, а ниже корректирующего слоя имеем все три исходных канала.

Чтобы подмешать зеленый канал в красный, ставим под слоем Gray_from_Red еще один корректирующий слой Channel Mixer (Green_to_Red) и для красного канала (Output Channel: Red) задаем рецептуру смешивания: Red 0%, Green +100%, Blue 0%. Зеленый канал наложен на красный. В палитре Layers выбираем для этого слоя режим наложения, Multiply.

Получилась очень гибкая структура. Можете поэкспериментировать: выбрать другой режим наложения, уменьшить непрозрачность наложения зеленого канала, вернуться к кривым и подстроить заготовки. Можно даже отретушировать исходную картинку, все изменения автоматически появятся на заготовке маски.

Дорабатываем получившуюся заготовку кривыми (Mask_Curves_2), чтобы окончательно избавиться от следов кожи и сделать платье более светлым. 

Чтобы убрать шум и сделать переход на границе платья более плавным, размываем заготовку по гауссу. Для этого делаем сведенную на отдельный слой (Gaussian_Blur_R=4) текущую версию изображения (команда Merge Visible при зажатой клавише Alt), конвертируем ее в смарт-объект (чтобы можно было в дальнейшем менять настройки фильтра) и применяем фильтр Gaussian Blur. Я задал немного избыточный радиус в 4 пикселя. Для чего? Смотрите дальше.

Еще один корректирующий слой кривых (Mask_Curves_3) не только осветляет платье, но и позволяет аккуратно управлять его границами. Выгнув кривую вверх, можно расширить светлую область, прогнув вниз — сузить, изменяя крутизну кривой — регулировать ширину перехода. Для этого и делалось избыточное размытие на предыдущем шаге. Но будьте осторожны: такой прием приводит к сглаживанию острых углов на маске.

Делаем слитый слой с финальной версией маски (Dress_Mask), объединяем все использованные при ее подготовке слои в группу (Dress_Mask_Group), отключаем ее и возвращаемся к коррекции платья. Корректирующий слой для этого (Dress_Curves) у нас уже есть. Встаем на его маску и при помощи команды Apply Image забрасываем в нее изображения со слоя Dress_Mask. Именно для этого я и сливал финальную версию маски на отдельный слой, иначе Apply Image не смог бы подхватить эту картинку.

Почему в данном случае использовался Multiply, а не Darken, Color Burn или Linear Burn? Мы складываем темные поля из предобработанных красного и зеленого каналов. При наложении одного канала нам надо затемнить прежде всего светлые области другого канала и постараться получить как можно меньше остаточного мусора на темных участках. Multiply вносит основное затемнение в светлые тона и оказывает дополнительное затемняющее воздействие на более темные тона (см. семейство кривых в начале статьи).

Darken затемняет только области светлее накладываемой, никак не воздействуя на более темные. В результате на темных участках заготовки остается слишком много серого «мусора». А поскольку при подготовке каналов к наложению мы не стремимся согласовать их, нередко вылезают и неприятные драные границы.

Color Burn основное воздействие оказывает на темные тона, поэтому не всегда может достаточно эффективно затемнять самые светлые области. Кроме того, границы на финальной картинке получаются более жесткие. Справедливости ради надо сказать, что на этой картинке Color Burn выдает неплохой результат, но подробнее мы поговорим об этом в следующий раз.

Linear Burn вносит самое сильное затемнение. Оно похоже на одновременную работу Multiply в светах и Color Burn в тенях. В результате: жесткие границы, как у Color Burn, и паразитное затемнение светлых участков, как у Multiply. А вообще, откройте файл Lady_in_Red.psd из архива по ссылке в начале статьи и сами попробуйте разные режимы.

Кстати, в прошлый раз я обещал разобраться с платьем при помощи режима Difference. Обещание остается в силе, мы еще вернемся к этому примеру при рассмотрении разностных режимов.

В каком случае не стоит обращаться к Multiply при создании маски? Когда надо затемнить уже достаточно темный объект. Посмотрите на семейство кривых. Multiply слабо воздействует на темные тона, поэтому распространенный рецепт «возьмите два канала, в которых объект достаточно темный, а фон светлый, и наложите друг на друга в режиме Multiply» малоэффективен — дополнительное затемнение объекта будет слабым.

При подстановке темных объектов на светлый фон

Когда снятый на белом фоне объект надо пересадить на другой достаточно светлый фон, вместо вырезания можно поступить следующим образом. При помощи предварительной коррекции выбить фон вокруг объекта до чисто-белого (255; 255; 255) и наложить получившуюся картинку на новый фон в режиме Multiply. Белый является нейтральным для данного режима, поэтому старый фон «магическим» образом исчезнет. Чаще всего так поступают с волосами, когда не хватает времени или умения для честной обтравки.

В более продвинутом варианте в режиме Multiply накладывается пограничная область (слой Hair).

Поверх нее в режиме Normal накладывается грубо обтравленый объект с обрезанной лохматостью (слой Girl). Плюс такого метода — скорость и простота. Минус — низкая универсальность.

Даже светлый фон затемняет наложенные на него в Multiply объекты. Приходится дополнительно корректировать их, чтобы компенсировать это затемнение (корректирующий слой кривых Matching_Curves). Чем темнее фон, тем сильнее затемнение, тем труднее сделать такую компенсирующую коррекцию. Изменение фона (сдвиг объекта в новую область неоднородного фона) требует новой настройки компенсирующей коррекции. Неоднородности фона проступают через наложенный объект.
Одним словом, прием такой есть, но это «слегка халтура». Все «прелести» можно посмотреть в файле Transfer.psd.

ScreenМатериалы для анализа Левая доска: результат наложения на исходную картинку (9 вертикальных полос с шагом 32 тоновых уровня, черная cлева, белая справа) корректирующей (9 горизонтальных полос с шагом 32 тоновых уровня, черная внизу, белая вверху) в режиме Screen. Числа в клетках показывают яркость после наложения.

Правая доска: схема изменения яркостей — чем больше изменилась яркость, тем светлее соответствующая клетка. Числа в клетках показывают, насколько изменилась яркость. Их положительные значения указывают на ее увеличение.

Левая шкала: отнормированная (выраженная в долях от максимальной) затемненность (отклонение яркости от белого) накладываемой плашки.

Семейство кривых, оказывающих на исходную картинку воздействие, аналогичное наложению однотонных плашек с яркостями 0, 64, 128, 192, 255.

Формула для отнормированной яркости.
S — яркость исходного изображения; C — яркость корректирующего изображения; R — яркость финального изображения.

Формула для 8-битного режима.
s — яркость исходного изображения; с — яркость корректирующего изображения; — яркость финального изображения.

Описание и ответы на общие вопросы

В режиме Screen отнормированная (выраженная в долях от максимальной) затемненность (отклонение яркости от белого) финального изображения равна произведению отнормированных затемненностей исходного и корректирующего изображений. Если в качестве изображения рассматривать слайд, то его затемненность в некоторой области будет равна яркости «идеализированного» негатива в соответствующей области.

В терминах кривых Screen — это сдвиг вверх черной точки до яркости накладываемого изображения.

1. Существует ли для данного режима наложения нейтральный цвет и, если да, то какой?

Как и для всех осветляющих режимов, нейтральным для Screen является черный (0).

2. Как изменяется степень воздействия по полному тоновому диапазону?

Максимальное воздействие приходится на черную точку, линейно убывая до нуля в белой точке. По мере осветления корректирующего изображения воздействие усиливается пропорционально по всему тоновому диапазону.

3. Как изменяется контраст в различных тоновых диапазонах?

Контраст равномерно падает по всему тоновому диапазону.

4. Соответствует ли уменьшение непрозрачности ослаблению воздействия?

Screen — единственный осветляющий режим, для которого уменьшение непрозрачности корректирующего изображения равносильно ослаблению воздействия. Справа показано ослабление воздействия наложения плашки яркости 192 за счет уменьшения непрозрачности, слева — аналогичное уменьшение воздействия за счет затемнения плашки.

5. Каким реальным фотопроцессам соответствует режим наложения?

Полагаю, вы уже заметили, что, заменив «яркость» на «затемненность» (как говорят математики — перейдя к инверсной логике), мы получили описание, в точности совпадающее с режимом Multiply. То есть, чтобы получить результат наложения двух картинок друг на друга, нам опять надо складывать пленки. Только работать надо с негативами (прямой переход к инверсной логике), а полученный результат вновь обратить (обратный переход).

Таким образом, наложение двух изображений друг на друга в режиме Screen соответствует печати фотографии с двух сложенных вместе негативов. Вот где появляется термин «экран» или, если угодно, «маска». Использовав в качестве накладываемого изображения специально созданную заготовку, можно осветлить отдельные участки исходной картинки так же, как это делали фотографы в темной комнате, прикрывая их руками при экспозиции фотографии.

В жизни осветление черной точки возникает при наличии паразитной подсветки. Чаще всего она встречается, когда в среде между наблюдателем и объектом происходит значительное рассеяние света. Проще говоря, в воздухе висит туман, гарь, смог, дымка и т.п., или сам слой воздуха достаточно велик (воздушная перспектива).

Наконец, наиболее часто встречающийся случай осветления черной точки — это блик на поверхности объекта. Если поверхность глянцевая — блик будет жестким, если матовая, с диффузным рассеянием — мягким. Но во всех случаях блик — это осветление отдельного участка изображения в режиме Screen, только с разной степенью размытия границ зоны осветления.

6. Что происходит при наложении картинки самой на себя?

Изображение осветляется так же, как при гамма-коррекции со значением гамма 2, примененной к его инвертированной версии.

7. Как меняется результат, если поменять местами исходное и корректирующее изображение?

При изменении порядка наложения результат сохраняется. Обоснования аналогичны приведенным для режима Multiply.

Для чего может использоваться режим Screen

Для наложения бликов

Поскольку блики и тени — это две составляющие светотеневого рисунка, давайте рассмотрим работу Screen и Multiply в паре. Я не имею права приводить в качестве иллюстраций изображения, которые делаю на работе, а заниматься такими фокусами дома нет ни времени, ни желания. Поэтому воспользуюсь добротой и отзывчивостью своего коллеги по фотошколе Антона Мартынова и приведу пример, который сделал он.

Имеется предварительно обработанное фото девушки. Чтобы усилить визуальный объем лица и подчеркнуть детали, необходимо наложить на него дополнительные блики и тени. 

Тени рисуются на новом пустом слое Shadow и накладываются на фотографию в режиме Multiply. Блики рисуются на новом пустом слое Highlight и накладываются в режиме Screen. Общую степень воздействия можно отрегулировать, изменяя непрозрачность (Opacity) слоев. Описание процесса рисования, предварительной и последующей обработки можно найти у Антона. Кстати, посмотрите по тэгу tutorial, там вообще много интересного.

Где рисовать тени и блики, вам подскажут художники, а сейчас давайте разберемся, на чем их рисовать. Для Multiply и Screen уменьшение непрозрачности равносильно ослаблению воздействия, поэтому существует три равнозначных (с точки зрения результата) способа нарисовать тени и блики. Рассмотрим на примере теней, для бликов все аналогично.

Способ первый: рисовать на пустом слое с малой непрозрачность кисти (палитра Layers показана на предыдущей иллюстрации). Плюс его только в том, что не надо задумываться: сделал новый слой и маши кисточкой, сколько душе угодно. Минусов больше.

Во-первых, трудно быстро проверить, каким цветом рисовались тени. Чтобы пипетка захватила цвет нарисованного с малой непрозрачностью штриха, необходимо отключить видимость всех остальных слоев.

Во-вторых, трудно исправить цвет уже нарисованных теней. Для этого придется применять коррекцию непосредственно к слою теней. Из-за низкой непрозрачности штрихов процесс становится крайне неудобным и малонаглядным.

В-третьих, неудобно оценивать форму нарисованной тени и убирать лишние участки. Для этого приходится переключаться с кисти на ластик и обратно. Операция сама по себе не сложная, но скорость работы уменьшает.

В-четвертых, если тень оказалась обрезана, ее очень непросто нарастить. Такая ситуация часто возникает при рисовании теней «в край» и последующем изменении кадрирования в сторону увеличения отображаемой области исходного фото. Для плавного продолжения тени на новую область придется согласовывать непрозрачность закрашенных участков, а делать это крайне сложно.

Способ второй: создать корректирующий слой-заливку (Solid Color) необходимого цвета, полностью замаскировать его и рисовать белым цветом по маске. Результат совпадает с предыдущим методом, поэтому приведу только внешний вид палитры Layers. Считаем плюсы.

Во-первых, легко проверить, а при необходимости изменить цвет накладываемой тени: двойной клик по иконке слоя-заливки в палитре Layers показывает и позволяет менять заданный для него цвет.

Во-вторых, легко оценить форму нарисованной тени: клик по иконке маски с зажатой клавишей Alt переводит изображение в режим отображения маски, где тень предстает просто светлым объектом на черном фоне.

В-третьих, легко убирать лишние участки и локально ослаблять чрезмерное воздействие: установите в качестве основных цветов белый и черный, рисуя кистью по маске, просто переключайтесь между ними (клавиша X). Рисуем белым — добавляем тень, черным — убираем.

В четвертых, легко нарастить обрезанную тень. Форма тени задается маской, а сгладить границу с дорисованным участком на черно-белой картинке труда не составляет.

Минусы: один слой — один цвет тени, невозможность создать тень с плавным переходом цвета. Из своей практики могу сказать, что мне редко приходилось использовать больше трех-четырех оттенков тени, а плавный переход цвета тени не потребовался ни разу. Но если для вас это важно, смотрите следующий способ.

Способ третий: создать обычный слой, залитый нейтральным для Multiply (белым) цветом, и рисовать на нем. Из минусов можно указать только более сложное по сравнению со вторым способом изменение цвета тени. Вычисление плюсов оставляю вам в качестве домашнего задания. После всего написанного выше это не должно вызвать трудностей. Походить по послойной структуре для всех вариантов можно, открыв файл Highlight_and_Shadow.psd с прилагающегося к журналу диска.

Для внедрения в картинку различных световых эффектов

Воздушная перспектива, дымка, туман, подсвеченный дым, засветка от попадания прямого света в объектив (Lens Flare), источники света на ночных сценах и т.п. Все эффекты, связанные с дополнительной подсветкой — это вотчина Screen. Имея картинку такого объекта на черном фоне (фотографию или искусственно созданную с помощью специальных программ и плагинов), можно просто наложить ее на рабочее изображение в режиме Screen.

Для создания масок из нескольких заготовок

Screen хорошо подходит, когда из нескольких заготовок надо собрать на маску светлые области. Если бы в примере с красным платьем мы решили делать маску с темным платьем на белом фоне, инвертировать пришлось бы красный канал, а для наложения на него зеленого канала использовать Screen. Все приемы работы аналогичны Multiply.

При подстановке светлых объектов на темный фон

Для этого требуется фотография объекта на черном (0;0;0) фоне. Танцы с бубном, плюсы и минусы такие же, как при пересадке объекта на светлый фон с использованием Multiply.

А в следующий раз мы поговорим о самых интересных, но редко используемых режимах — Color Burn и Color Dodge.

 

Режим Наложения Экрана В Photoshop

до сих пор на нашем пути через основные режимы наложения для редактирования, ретуши и восстановления фотографий в Photoshop, мы узнали, что все Photoshop в режимы наложения, за исключением «Normal» и «Dissolve», прекрасно вписывается в одну из пяти основных категорий — затемнение, осветление, контраст, сравнение и Композит, и что в этих пяти категориях мы находим пять режимов наложения слоев, которые абсолютно необходимы для работы в Photoshop.

On на предыдущей странице мы посмотрели первую из пяти,умножение, который затемняет изображение и очень полезен для восстановления темных областей, которые исчезли с течением времени, а также для восстановления деталей в передержанных изображениях. На этот раз мы рассмотрим второй режим смешивания essential blend, .

Если вы помните,первая страница режим наложения экран находится в осветлить группа, вместе с освещает, Додж цвета и Линейные режимы наложения Dodge, поэтому мы знаем, что он каким-то образом осветляет изображение. Экран с точностью наоборот, размножаются, и в то время как в режиме Multiply смесь получила свое название от математики, что происходит за кулисами, когда мы ставим слой в режим умножение, экран, получил свое название от реального мира аналогия. Представьте еще раз, что ваши фотографии на слайдах. Если вы возьмете два из них, каждый слайд в отдельном проектора и светят оба проектора на одном экране, в сочетании изображения на экране будут казаться светлее, чем любое изображение будет отображаться само по себе.

давайте посмотрим, как работает режим наложения экрана в Photoshop. Еще раз, мы начнем с моего двухслойного документа, который мы впервые использовали на предыдущей странице, когда мы смотрели, как работает режим умножения. На нижнем фоновом слое у нас есть сплошной синий цвет, а на слое над ним у нас есть градиент, идущий от чистого черного слева до чистого белого справа, вместе с черным квадратом, a Белый Квадрат, и квадрат, заполненный 50% серым:

Adobe Photoshop photo editing and photo retouching tutorial image Наш простой двухслойный документ Photoshop еще раз.

опять же, если мы посмотрим на мою палитру слоев, мы сможем увидеть вещи более четко, с фоновым слоем, заполненным сплошным синим, и градиентом и квадратами на слое над ним. Верхний слой, искусно названный «градиент и квадраты», в настоящее время установлен в обычный режим наложения, что означает, что мы видим все именно так, как мы обычно ожидаем. Градиент и квадраты полностью блокируют сплошной синий цвет под ними:

Adobe Photoshop photo editing and photo retouching tutorial image Палитра слоев, показывающая оба слоя, с верхним слоем, установленным в» нормальный » режим наложения.

Если вы помните из нашего взгляда на режим наложения умножение, когда мы изменили слой «градиент и квадраты» на умножение, что произошло? Белый квадрат, наряду с белой областью градиента справа, полностью исчез из поля зрения, Черный квадрат вместе с черной областью градиента слева остался без изменений, и 50% серый квадрат, вместе с остальной частью градиента, смешался с сплошным синим цветом под ними, чтобы дать нам более темный результат. Режим наложения экрана работает с точностью до наоборот. С Screen, все, что на слое, что чисто черный исчезнет из поля зрения. Все, что чисто белое, останется неизменным, и любой оттенок серого между чистым черным и чистым белым станет светлее.

Что должно произойти, когда я изменю » градиент и Квадраты » слой к экрану? Основываясь на том, что мы только что узнали, Черный квадрат слева, вместе с черной областью градиента слева, должен полностью исчезнуть. Белый квадрат справа, вместе с белой областью градиента справа, должен остаться неизменным, а 50% серый квадрат, вместе с остальной частью градиента, должен смешаться с сплошным синим цветом под ними и дать нам более светлый результат. Посмотрим, что получится. Во-первых, я изменю режим наложения Слой «градиент и квадраты» от нормального к :

Adobe Photoshop photo editing and photo retouching tutorial image Изменение режима наложения слоя «градиент и квадраты» на экран.

и теперь, если мы посмотрим на мой документ Photoshop, мы увидим, что все произошло именно так, как мы ожидали, и прямо противоположно режиму наложения Multiply. Черный квадрат и черная область градиента теперь скрыты из вида, белый квадрат и белая область градиента остаются неизменными, а 50% серого квадрат и остальная часть градиента сливаются с синим цветом на фоновом слое под ними, что дает нам более светлый результат:

Adobe Photoshop photo editing and photo retouching tutorial image Документ Photoshop после изменения режима наложения слоя «градиент и квадраты» на экран. Реальный пример режима наложения экрана

Так как режим наложения экрана настолько хорош при осветлении изображений без осветления самых темных областей (областей чистого черного или близко к нему), одно из его наиболее распространенных применений в редактировании фотографий, ретуширование и восстановление, чтобы осветлить изображения, которые были их основные моменты исчезают с течением времени, или изображения, которые страдают от недоэкспонирования. Давайте еще раз посмотрим на мою антикварную фотографию, которую мы оставили на предыдущей странице. Если вы помните, мы использовали режим наложения «умножение», чтобы затемнить тени на изображении, но он оставил нам фотографию, на которой не было никаких бликов:

Adobe Photoshop photo editing and photo retouching tutorial image Изображение выглядит слишком темным.

и вот наша палитра слоев показывает, что мы сделали до сих пор. Тот исходное, выцветшее изображение находится на фоновом слое. Мы добавили слой регулировки уровней над ним и установили режим наложения умножения, который мгновенно затемнил тени на изображении. Чтобы затемнить их еще больше, мы продублировали корректирующий слой уровней, убедившись, что он также настроен на режим наложения умножения, а затем настроили степень затемнения, снизив непрозрачность дублирующего слоя до 50%:

Adobe Photoshop photo editing and photo retouching tutorial image Палитра слоев, показывающая проделанную нами работу восстановление теней на изображении.

мы можем использовать режим наложения экрана, наряду с еще одним слоем регулировки уровней, чтобы легко восстановить основные моменты в изображении, не влияя на тени. С моим «уровни 1 копия» слой выбранного, я собираюсь нажмите Ctrl+J (Win)/Command+J (Mac), чтобы дублировать его. Это даст мне еще одну копию корректирующего слоя уровней, на этот раз под названием «Levels 1 copy 2». Конечно, такие имена, как «Levels 1 copy 2», не нам это очень поможет, поэтому я переименую новый слой в «Screen». В то время как я нахожусь на нем, я также собираюсь переименовать исходный корректирующий слой уровней в «Multiply», и я переименую один над ним в «Multiply 50%», так как мы уменьшили непрозрачность этого слоя до 50%. Это делает его гораздо легке для нас увидеть и вспомнить чего мы делаем по мере того как мы работаем:

Adobe Photoshop photo editing and photo retouching tutorial image Повторение слоя настройки уровней и переименование его в «экран». Два предыдущих слоя настройки имеют также был переименован.

всякий раз, когда мы дублируем слой, настройки режима наложения и непрозрачности из исходного слоя автоматически копируются в дубликат, и если мы посмотрим на палитру слоев выше, мы увидим, что, хотя я переименовал новый слой в «экран», он по-прежнему установлен в режим наложения умножения, а уровень непрозрачности составляет 50%. Это потому, что слой, который я скопировал, должен был умножиться на 50%. Я собираюсь увеличить непрозрачность обратно до 100%, и поскольку мы хотим использовать этот слой, чтобы осветлить изображение и увеличить блики, я собираюсь изменить режим наложения на экран:

Adobe Photoshop photo editing and photo retouching tutorial image Изменение режима наложения верхнего корректирующего слоя на экран и повышение непрозрачности до 100%.

а теперь посмотрите, что случилось с нашим изображением. Просто добавив еще один корректирующий слой уровней и изменив его режим наложения на экран, нам удалось осветлить основные моменты изображения без осветления теней, что значительно улучшило его отличие:

Adobe Photoshop photo editing and photo retouching tutorial image Изображение теперь появляется с более яркими бликами после изменения режима наложения корректирующего слоя на экран.

Если бы я думал, что изображение может использовать еще большее осветление, я мог бы легко дублировать корректирующий слой еще раз, убедившись, что дубликат также установлен в режим наложения экрана, а затем я мог бы точно настроить осветление, уменьшив значение непрозрачности, так же, как мы делали при затемнении теней в режиме умножения. В этом случае, однако, я думаю, изображение может быть слишком ярким. Я вижу, что некоторые из самых ярких деталей были взорваны, особенно в правом верхнем углу фотографии и на лице женщины, поэтому я собираюсь снизить непрозрачность слоя «экрана» примерно до 70%:

Adobe Photoshop photo editing and photo retouching tutorial image Регулировка яркости изображения за счет снижения непрозрачности слоя «экран».

это восстанавливает детали подсветки, которые были взорваны минуту назад. Здесь, после понижения непрозрачности слой» экран», является конечным изображением, теперь с гораздо более яркими и визуально приятными бликами благодаря режиму наложения экрана:

Adobe Photoshop photo editing and photo retouching tutorial image Изображение после восстановления некоторых деталей подсвечивается за счет снижения непрозрачности слоя «экран».

Как я уже упоминал ранее, режим наложения экрана также очень полезен для мгновенного осветления недоэкспонированных изображений, используя те же самые методы, которые мы только что посмотрели. Просто добавьте слой регулировки уровней и измените его режим наложения на Экран. Чтобы сделать фотографию еще ярче, дублируйте корректирующий слой или настройте яркость, просто уменьшите значение непрозрачности корректирующего слоя.

Итак, мы рассмотрели два из пяти основных режимов наложения для редактирования фотографий в Photoshop. Мы видели, как режим умножения затемняет изображения и как режим экрана их освещает. Далее мы рассмотрим наш третий режим смешивания,оверлея смесь mode, который и умножает и экранирует изображения в тоже время! Или вернуться к главная страница выбрать другой режим наложения!


Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *