Режиссер сценарист: сценарист | это… Что такое режиссер-сценарист?

ВКСР. Высшие курсы сценаристов и режиссеров

начало обучения — 11 мая 2023 г.

• Кадр из фильма «Меморандум Парвуса», выпускника ВКСР — Владимира Хотиненко

• Кадр из фильма «Айка», выпускника ВКСР — Сергея Дворцевого

• Кадр из фильма «Т-34», выпускника ВКСР — Алексея Сидорова

• Кадр из фильма «Ледокол», выпускника ВКСР — Николая Хомерики

• Кадр из фильма «Остров», выпускника ВКСР — Павла Лунгина

• Кадр из фильма «Географ глобус пропил», выпускника ВКСР — Александра Велединского

• Кадр из фильма «Брат», выпускника ВКСР — Алексея Балабанова

• Кадр из фильма «Диалоги», выпускницы ВКСР — Ирины Волковой

• Кадр из фильма «Орда», выпускника ВКСР — Андрея Прошкина

• Кадр из фильма «Тряпичный союз», выпускника ВКСР — Михаила Местецкого

• Кадр из фильма «Карп отмороженный», выпускника ВКСР — Владимира Котта

• Кадр из сериала «Ликвидация», выпускника ВКСР — Сергея Урсуляка

• Кадр из сериала «Жуков», выпускника ВКСР — Алексея Мурадова

• Кадр из фильма «Монах и бес», выпускника ВКСР — Николая Досталя

• Кадр из фильма «Ищите женщину», выпускницы ВКСР — Аллы Суриковой

• Кадр из фильма «В августе 44-го», выпускника ВКСР — Михаила Пташука

• Кадр из фильма «Белое солнце пустыни», сценарий выпускника ВКСР — Рустама Ибрагимбекова

• Кадр из фильма «Черный монах», выпускника ВКСР — Ивана Дыховичного

• Кадр из фильма «Д`Артаньян и три мушкетера», выпускника ВКСР — Георгия Юнгвальд-Хилькевича

• Кадр из фильма «Комиссар», выпускника ВКСР — Александра Аскольдова

• Кадр из фильма «Да здравствуют антиподы!», выпускника ВКСР — Виктора Косаковского

• Кадр из фильма «Начало», выпускника ВКСР — Глеба Панфилова

• Кадр из фильма «Левша», выпускника ВКСР — Сергея Овчарова

• Кадр из фильма «История Аси Клячиной. ..», сценарий выпускника ВКСР — Юрия Клепикова

• Кадр из фильма «Любовник», сценарий выпускника ВКСР — Геннадия Островского

• Кадр из фильма «Человек, который удивил всех», выпускницы ВКСР — Натальи Меркуловой

• Кадр из фильма «Сулейман-гора», выпускницы ВКСР — Елизаветы Стишовой

• Кадр из сериала «Годунов», выпускника ВКСР — Алексея Андрианова

НОВОСТИ

• ПРИЗЫ И НАГРАДЫ

  Фильмов студентов и выпускников ВКСР на кинофестивалях.

• ЗОЛОТОЙ ФОНД ВКСР

  .

• О НАС ГОВОРЯТ

  Воспоминания знаменитых выпускников и преподавателей ВКСР.

• РАСПИСАНИЕ

  Текущее расписание занятий, показов и мастер-классов для слушателей курсов.

Режиссёр против сценариста – Редакция – Журнал «Сеанс

 

Я прочту тихую лекцию на тему «Режиссёр против сценариста» — то есть про раздвоение личности.

Я сформулировала для себя, что сценарист — это трусливый режиссёр. Любой сценарист, когда пишет, представляет в уме, как всё будет снято. А потом приходит это животное и всё меняет. И тут ты оказываешься в очень удобном положении. Если фильм получился, то ходишь задрав нос и говоришь: «Ребята, вы же знаете, кто писал сценарий». Если не получился, говоришь: «Ребята, сценарий был гениальный, поверьте. Хочешь, пришлю?»

Фабула и сюжет

В действительности сценарист придумывает фабулу картины, а режиссёр определяет её сюжет. Всегда. По одной и той же фабуле можно снять сотню разных фильмов. И как бы тщательно ты ни выстраивал драматургию, как правило, режиссёр может с лёгкостью её расшатать.

Приведу несколько примеров из своей практики.

Сценарий фильма «Дневник его жены» назывался «Женское имя». Он строился по новелльной структуре, каждая часть носила женское имя: Вера, Галя, Марга, Вита (так зовут собаку). Также был введён классический любовный треугольник: Иван Бунин — его любовница Галина Плотникова (в реальности Кузнецова) — её возлюбленная Марга Ковтун (в реальности Степун). Вся конструкция держалась на том, что Ковтун являлась прямым антагонистом Бунина. Спокойная, надёжная, дальновидная — и заурядная — она обладала всем тем, чем не обладал Иван Алексеевич. Она была описана как такая халда в штанах и с папиросой; на её месте в данном сюжете мог бы стоять и мужчина. И Галя металась не между мужчиной и женщиной, что малоинтересно, а между таким человеком и другим человеком.

А потом режиссёр фильма Алексей Учитель утвердил на роль Марги замечательную актрису Елену Морозову. Он придумал ей выщипанные брови, длинный мундштук, прекрасную осанку, высокие каблуки. Получилась такая фифа — как говорил академик Ландау: «Я не такая, я иная, я вся из блёстков и минут». И никаким антагонистом Бунину подобная женщина выступать не могла. Конструкция рухнула.

И вот Алексей Ефимович сел монтировать. Через некоторое время он позвал меня и сказал: «Картина не собирается». Мы смотрим материал и, действительно, по отдельности сцены хорошие, а структуры нет. Я ему говорю: «А как ты хотел? Порушил драматургию, надо новую изобретать. Вот у тебя возник ещё один герой — Вера Бунина. Значит, надо строить на ней». Так были придуманы дневник жены Бунина и её закадровый голос. Отмоталась вся история от последней фразы: «А потом я умерла». Теперь у картины появился новый сюжет.

Дневник его жены (2000)

Жёсткий сценарий

Конечно, сочиняя фабулу, сценарист наделяет её сюжетом. Но большой вопрос, сможет ли он заразить этим сюжетом режиссёра. После «Дневника его жены», в котором погибли несколько моих трепетных и нежных задумок, я написала для Алексея Ефимовича сценарий, где режиссёру было негде повернуться.

В сценарии фильма «Прогулка» было соблюдено единство времени, места и действия. Поэтому, если выкинуть любой кусок, рушилось всё. Но и здесь произошла история, по которой видно поле напряжения между драматургией и режиссурой.

Было понятно, что в главных ролях будут сниматься три ведущих актёра мастерской Петра Наумовича Фоменко. Но администрация театра заявила, что отпустит этих артистов из репертуара только при условии, что в картине станет сниматься весь театр. Иначе говоря, в уже полностью сложившееся действие нужно было инкорпорировать совершенно новые элементы. Из-за этого в фильме появились персонажи второго плана: цыгане, смотрители на колоннаде Исаакиевского, рабочие в люке и ряженые в Петра и Екатерину…

Другое дело, что структура «Прогулки» это позволяла. В основе сценария лежит классический треугольник из комедии дель арте: Коломбина — Пьеро — Арлекин. И поскольку «Прогулка» — как, впрочем, и комедия дель арте — является действием уличным, в ней смогли поместиться подобные репризы. Будь структура картины менее болтлива и более событийна, мы бы не сумели ничего туда впихнуть.

Прогулка (2003)

Природа кинообраза и три стадии фильма

Затем я написала для Алексея Ефимовича сценарий под названием «Времена года». Но поскольку Алексей Ефимович был параллельно занят на картине «Космос как предчувствие», он предложил мне делать «Времена года» самой в качестве режиссёрского дебюта. Так начались мои приключения под названием «Режиссёр против сценариста».

Приключения заключаются в следующем. То, что на бумаге кажется оглушительно точным и успешным, сплошь и рядом не получается на экране. И наоборот: сцена, которая казалась проходной, вдруг вырастает в нечто большее. Не берусь утверждать точно, но природа кинообраза, кажется, — иррациональна. И к литературе — как самому рациональному виду искусства — кинообраз имеет наименьшее отношение.

Например, как вы помните, в финале «Андрея Рублёва» есть кадры невероятной красоты: на острове под дождём пасутся лошади. Когда на них смотришь, охватывает полное ощущение совершенства мира и совершенства Господнего замысла. Но если представить этот эпизод записанным на бумаге, окажется, что нельзя вообразить ничего бредовее и беспомощнее. Представьте, написано: «Остров. Идёт дождь. Пасутся лошади». Спрашивается, и что дальше?

В сценарии фильма «Связь», который изначально назывался «Времена года», была моя любимая сцена с пионерскими песнями. В фильме от неё остался огрызок — героиня с героем поют: «Ля-ля-ля,шу-шу-шу» — и пропал сюжет «Огромная писька, одна на двоих». Люди, читавшие сценарий, спрашивают: «Почему?» Потому, что эта сцена не получилась режиссёрски. Проще говоря, я её провалила. К началу съёмок артисты были измучены, опустошены и просто отрабатывали номер. И в итоге эту одну из моих самых любимых сцен — важную не из-за скабрезности, а в силу вещей, касающихся поколения и возрастных совпадений, — я собственными же руками и вырезала. Я почувствовала, что этот эпизод энергию не даёт, а забирает. А находится сцена в том месте картины, когда уже нельзя надеяться на спокойное внимание зрителя, нужно его затягивать. Как сценаристу, мне хотелось этого режиссёра убить. Как режиссёру, мне было очевидно, что эпизод нужно выкинуть.

Та же история случилась с фильмом «Два дня». Одна из сюжетных линий была про губернатора, которого бастующие рабочие заперли на заводе. Мы с моим постоянным соавтором Анной Яковной Пармас придумали массу смешных и ярких сцен. Более того, исполнитель роли губернатора Борис Каморзин замечательно их сыграл. Но вот я села с режиссёром монтажа Юлией Баталовой, и мы выложили всю картину. И в какой-то момент поняли: фильм рассказывает про взаимоотношения героя и героини, и всё, что их отношения не двигает дальше, в лучшем случае — гарнир, а чаще — лишняя добавка. Поэтому со слезами на глазах мы беспощадно вырезали удачные эпизоды. Артист Борис Каморзин здоровается со мной только в силу своего доброго нрава.

Связь (2006) — фотография М. Ботовой

У любой картины есть три фазы. В действительности — это три разных фильма: на стадии сценария пишется один, на съёмках снимается второй, третий возникает в монтаже. И на каждом следующем этапе тебе приходится отказываться от предыдущего.

На съёмках нужно забыть про сценарий. Если там написано: «Они кричат друг на друга», никто не мешает попробовать, чтобы артисты шептали. В пространстве между текстом диалога и эмоцией располагается актёрская вольница, и именно здесь он может насытить кадр своей личностью и своей плотью. Зачастую это оказывается выигрышно для картины.

Когда садишься за монтаж, нужно попрать всё, что снял. Ты знаешь, какой кровью снимался этот эпизод, ты видишь, как хорош этот артист на крупном плане, ты понимаешь, что он очень точно сказал самые важные слова, — но ритм сцены таков, что она не влезает, и ты должен её выкинуть. Ритм — самое главное, и кино здесь скорее похоже на музыку, чем на живопись или литературу. И, конечно, кино рождается в монтаже.

Сначала ты тупо по сценарию складываешь первую версию. Смотришь, и тебе страшно нравится — ведь прямо по этому сценарию ты и хотел снимать. Потом начинаешь понимать, что тебе-то нравится, но кому ещё объяснишь? Дальше — обычная режиссёрская практика: давайте позовём друзей, посоветуемся и придумаем, что делать. Теперь все советуют, при этом абсолютно не понимая, что ты хотел сказать. Потом приходит сценарист, смотрит на всё глазами, полными слёз, и говорит: «Что это? Мы вообще говорили не про это». И начинаются мучения. Продолжаются они до тех пор, пока не появляется кто-нибудь волшебный — в моём случае это, как правило, Валерий Петрович Тодоровский. Он приходит и каким-то диким предложением выбивает колдобину из твоего мозга, после чего можно спокойно переставить финал в начало, а середину убрать в конец и так далее.

Что касается сценария, на монтаже про него уже все забывают. Не до жиру — быть бы живу. Потому что в отснятом материале линия Ивана Петровича и доменной печи получилась значительно лучше линии Ивана Петровича и его невесты Маруси. И хотя сценарист писал про отношения Ивана и Маруси, строить кино надо на Иване, доменной печи и комсомольском собрании. Подобных катастроф, ощущения фиаско, беспомощности и ужаса режиссёры не переживают ни при запуске, ни на съёмках, ни при записи. Я говорю не о себе — симулянтке, а о настоящих больших режиссёрах. В монтаже случается всё самое страшное: у тебя есть только то, что ты отснял, доснимать и переснимать нельзя — сиди и как хочешь складывай.

Связь (2006) — фотография М. Ботовой

Герой и интонация

Всё сказанное — не к уничижению сценарного дела. Существует масса прекрасных сценариев, по которым сделали плохие картины, и нет ни одного хорошего фильма, снятого по плохому сценарию. Сценарий является скелетом, на который наращивается всё остальное. Законы кинодраматургии — ещё более жёсткой, чем театральная, — действуют неотменяемо, как в математике. Добраться до неевклидовой геометрии в драматургии на нашей планете могут человек пять. Всё остальное — евклидова геометрия, в которой параллельные прямые не пересекаются.

Когда говорят про кризис киносценариев, мне кажется, что на самом деле, это кризис режиссёрской культуры. Выросло целое поколение режиссёров, не умеющих читать, понимать, поправлять и конструировать драматургию. Они не понимают, чем «Гамлет» отличается от «Отелло». А разница, конечно, существует.

В «Отелло» есть протагонист и антагонист, а в «Гамлете» антагонистом героя является весь мир. Судя по всему, подобную структуру придумал Уильям Шекспир, но используется она до сих пор. Грубо говоря, «Форрест Гамп» — это комический вариант «Гамлета», где протагонист и толпа антагонистов, каждый из которых, встречаясь главному герою, своими действиями вынуждает его меняться и двигаться дальше.

В конце эпизода герой не должен быть равен себе изначальному, и данный закон построения эпизода справедлив для всего сценария. Сквозь цепь препятствий, событий и поступков герой проходит некий путь. И если в конце фильма герой не изменился, то он как минимум погибает. Изменения в характере героя в свою очередь двигают фабулу и сюжет. История Гамлета уникальна тем, что все изменения, происходящие внутри героя, в итоге возвращают его к тому, с чего он начал. А структура «Отелло» является абсолютно внятной, на ней можно изучать большинство законов драматургии.

В киносценарии как основе картины эти законы должны обязательно исполняться. А долгие планы, когда герой на фоне ночного города, стоя спиной к камере, курит на набережной Фонтанки в течение двадцати минут, и мимо проплывают бутылки, горлышки которых блестят в лунном свете, — это всё режиссёрские дела. Могут быть, могут не быть, но держаться кино на этом не будет. Поэтому в любом случае сценарист и сценарий являются тем самым главным, без чего фильма не будет.

Связь (2006) — фотография М. Ботовой

Напоследок расскажу вам историю последнего сценария, который называется «Ко-ко-ко».

Решили мы с Анной Пармас написать историю на Аню Михалкову и Яну Троянову, потому что считаем их крупнейшими актрисами поколения. Стали придумывать. Впервые в жизни написали синопсис на двадцать пять страниц с кусками диалогов, составили поэпизодный план. Это была драма драмская, в конце было убийство-преубийство, и вообще мы рассчитывали попасть на Каннский фестиваль. А если не в Канны, то в Берлин или в Сандэнс. Но ничего у нас не взлетало, хоть тресни.

Дальше мы с Анной Яковной приехали на «Кинотавр», где посмотрели ряд замечательных русских картин, — не надо ржать, они действительно замечательные. Посидев там денёчка четыре, мы с Анной Яковной отправились на бережок, где, глядя друг на друга мутными от алкоголя и впечатлений глазами, спросили себя: «А что, если это будет комедия?» И ответили: «Будет зашибись». И сценарий, который мы не могли написать пять месяцев, мы написали за пять дней. Вся фабула осталась прежней, нам просто убийство не понадобилось.

К чему я это рассказываю. Кроме фабулы, единственное, чем вы можете приковать режиссёра к своему сценарию, как цепью к галере, — это интонация. Интонация — это последнее, что может соединить замысел сценариста с замыслом режиссёра. Интонацию можно задать в сценарии. Когда мы с Пармас придумали комедийную интонацию, мы просто поняли, что, сочиняя драму, совершаем насилие над собой. Нам это не свойственно: на самые драматические коллизии своей жизни рано или поздно мы начинаем смотреть с хохотом. Жизнь, конечно, трагична, но не наша с Аней. Поэтому выбирать несвойственную себе интонацию — это подмена и фальшак, и в работе не поможет.

На съёмках фильма Связь (2006) — фотография М. Ботовой

Вопросы

— Почему название «Времена года» сменилось на «Связь»?

— «Времена года» строились по новелльной структуре: лето, осень, зима, весна. Но вещи, которые крепко держат структуру сценария, в фильме получаются далеко не всегда. Как я говорила, в каждой картине формируется собственная структура: сцены, на которые рассчитывал, проваливаются, а сцены, которым не придавал значения, наоборот, выстреливают. Эпизоды стали меняться местами, и новелльная структура ушла: сцены из осени ушли в зиму, а из зимы ушли в весну и так далее.

Справедливости ради надо сказать, что во время монтажа у меня был жестокий конфликт с продюсером Алексеем Ефимовичем Учителем. Монтаж этот был травматический: у меня шла носом кровь, Алексею Ефимовичу вызывали скорую с давлением, я разбила монитор мобильным телефоном — в общем, как-то так. Мы не согласны до сих пор, и, скажу вам честно, первую половину фильма я смотреть не могу, я её проматываю. Забыла сказать, с тех пор я не работаю с Алексеем Ефимовичем. [Улыбается.]

— Вы говорили об оригинальных сценариях, а как обстоят дела с экранизациями, например, с вашим телесериалом «Отцы и дети»?

— Экранизируя классику, неминуемо приходится досочинять. Иван Сергеевич Тургенев был не в курсе, что изобретут кинематограф и он должен писать так, чтобы его книги было удобно экранизировать. Он преспокойно запихивал массу вещей в авторский текст. А что-то с этим делать приходилось уже мне с моим соавтором Александром Адабашьяном.

Приведу пример сценарной придумки, которая сработала и в фильме. Это сцена объяснения Базарова и Одинцовой. У Тургенева в авторском тексте содержалось следующее: Анна Сергеевна — вся такая роскошная и холодная, Евгений Васильевич рядом с ней чувствует себя чужим, плебеем. Как показать это на экране, когда в диалоге практически ничего не сказано? Мы решили, что этот эпизод будет разворачиваться в комнате, заставленной стеклом: бокалы, кувшины и прочее. Теперь, когда герои ходят вокруг стола, на котором выставлено богемское стекло, всё дребезжит. Так создаётся ощущение хрупкости. Кроме того, когда Базаров, наконец, обнимает Одинцову, падает кувшин, и она его ловит. А раз она успела его поймать, значит, точно не влюблена, — влюблённая вряд бы ли успела. Плюс к этому такое маяковское овеществление метафоры «слон в посудной лавке» дало особый визуальный эффект: постоянное преломление лучей, атмосферу воздушного и изящного дворянского мира, который начинает дрожать, когда туда в своих сапогах входит Базаров. У Тургенева этого нет, но, смею надеяться, что Иван Сергеевич сильно возражать бы не стал.

На съёмках фильма Отцы и дети (2008) — фотография Л. Ежова

Другой пример. В романе Тургенева в тексте от автора проводится параллель между Евгением Васильевичем Базаровым и Павлом Петровичем Кирсановым — это одинаковые человеческие типы, оказавшиеся в разных временных обстоятельствах. Чтобы сохранить это сопоставление в фильме, мы дописали рифму к истории с кольцом, которое в романе Павлу Петровичу подарила его возлюбленная: в нашей картине Базарову дарит кольцо Одинцова — это ещё одна черта, сближающая Павла Петровича и Евгения Васильевича.

Делая этот фильм, мы хотели показать внутренние переклички, заложенные самим Тургеневым, и предложить прочтение «Отцов и детей» как семейного романа. Мне кажется, что это произведение Ивана Сергеевича — роман не политический, как принято считать, а антиполитический. Это история о том, как счастливыми становятся только те, кто идёт на поводу у жизни: Николай Петрович, Аркадий Николаевич. А те, у кого есть идеологическая колея или система, так или иначе терпят человеческое фиаско: Базаров умирает, про Павла Петровича прямо сказано, что «он и был живым мертвецом».

Писать этот сценарий было необыкновенно интересно. У нас была готовые фабула и сюжет, — оставалось придумать, как всё визуализировать. Кино — искусство грубое, требующее зримых, вещественных образов.

А, например, «Анну Каренину», как мне кажется, экранизировать невозможно. Конечно, я верю, что Сергей Александрович Соловьёв снял замечательную картину, я ещё не смотрела. Но ведь это прекрасный роман, а экранизации легко поддаётся та проза, в которой что-нибудь не дотянуто. В «Отцах и детях», правда, кое-что не дотянуто, «Анна Каренина» — совершенство. А совершенство — это полнота, оно не требует дополнений.

Есть в русской литературе одна прелестная книжка из которой мог бы выйти дивный фильм. Это повесть Александра Васильевича Дружинина «Полинька Сакс». Но наш телевизор готов экранизировать только то, что зрители читали по школьной программе, а там уже всё экранизировано, и снимать картину по роману «Что делать?» как-то не хочется. [Смеются.]

Отцы и дети (2008)

— Что должно измениться, чтобы исключить малейшую возможность выделять большие деньги на телесериал о Достоевском или на такие фильмы как «Предстояние» или «Край», который я физически не смог смотреть дольше трёх минут? Зачем на них давать деньги? Я не понимаю.

— Я не считаю, что здесь надо что-то менять. Подобная система финансирования существует для того, чтобы у нас была цветущая национальная кинематография. Должно быть всё: такие фильмы, сякие, пятые, двенадцатые.

К сожалению, любой европейской стране, которая не есть Америка, приходится принимать в отношении своего кинематографа государственную патерналистскую программу. Либо этой стране нужно отказываться от национального кинематографа: есть же страны без автопрома, вот и кинематографию можно взять и отменить. Но национальная кинематография является частью национальной культурной идентичности. И, отказываясь от национальной кинематографии, мы отказываемся со своей идентичностью работать и как-то сопрягаться.

— Ведь должна быть какая-то цензура — не по идеологии, а по качеству.

— Нет, не должна. Потому что свобода — она, извините пожалуйста, в том числе и для мудаков.

— Но зачем спонсировать всякий шлак на средства налогоплательщиков?

— То есть вас не смущает, что на деньги налогоплательщиков спонсируют, например, постройку дворца в Крыму? Вас смущает фильм «Край». Я вас поздравляю. [Аплодисменты.]

Два дня (2011)

— Как у вас рождаются замыслы?

— Как происходит рождение замысла, я вам сказать не могу. Каждая история возникает по-разному. Сценарий «Ты меня любишь?», кусок которого публиковался в «Сеансе», появился, когда мне представился ресторан в провинциальном городке, и в голове возникли две-три реплики. Фильм «Связь» родился из сцены, в которой два человека, скрывая отношения, меняются зажигалками, потому что им нечего друг другу подарить. А «Два дня» мы с Аней Пармас писали потому, что нас попросили придумать романтическую комедию на Фёдора Бондарчука и Ксению Раппопорт. Сейчас вот написали сценарий «Ко-ко-ко»из-за того, что хотели соединить двух актрис. По-разному бывает.

Обычно, просто видишь какие-то картинки, и из них что-то разматываешь. У каждого воображения есть свои свойства, и у моего, в том числе, есть мало приятные: например, я, помимо воли, всех людей вижу голыми. Тебе просто показывают какие-то картинки. Музыка иногда что-то включает. Мы с Анной Пармас сегодня слушали музыку для новой картины — Сергей Владимирович Шнуров нам один трек подогнал — и так прямо в жилу, и так прямо стало ясно, как снимать.

— С этой точки зрения, является ли рецепт Балабанова универсальным?

— Да, вы что! Балабанов один такой на всём белом свете. Какой может быть рецепт? Как быть Балабановым? Балабанов сразу пишет фильмом. Он пишет монтажно. Это его феномен. И он один у нас такой Алексей Октябринович, других нет. Ни один из рецептов Балабанова не является рецептом ни для кого, кроме самого Балабанова.

Два дня (2011)

— Вы трактуете «Отцов и детей» так, что лузерами становятся идеологи, а счастливыми — те, кто просто поглощают жизнь. А как вы решаете это противоречие: либо просто жить, либо заниматься творчеством. Ведь всё-таки, быть режиссёром означает носить некие шоры, которые не позволяют отвлекаться от достижения задач самовыражения и постижения мира? Как вы решаете вопросы вроде «пойти погулять или поработать»?

— Я человек, безусловно, идеологизированный, но только в том, что касается общественного и гражданского поведения. В том, что касается искусства, — идеологию я ненавижу. Искусство — это территория полной и абсолютной свободы, и здесь я искренне согласна с формалистом и эпатёром Оскаром Абрамовичем Уайльдом, что не существует искусства морального и аморального, только хорошее и плохое.

Например, я терпеть не могу Эдуарда Вениаминовича Лимонова как личность и ненавижу его взгляды. Но он большой русский писатель, и я люблю его прозу. И что, теперь мне нельзя говорить, что я люблю его прозу?

Больше того, признаюсь вам в чрезвычайно постыдной истории. Граждане, я заболела: три дня назад я посмотрела фильм «Цитадель». [Смеются.] И он мне понравился. Честно. При том, что мне категорически не нравится картина «Предстояние», на которую я шла, с открытой душой, будучи убеждённой, что раз все ругают, мне — из духа противоречия — она понравится. На «Предстоянии» у меня болели ноги, шея, спина и руки. Поэтому второй фильм я села смотреть без всяких надежд, но он мне очень понравился. Я не понимаю общественной деятельности Никиты Сергеевича Михалкова, и мне по-человечески жаль видеть, что с ним произошло. Но мне, правда, понравилась его новая картина. И дело не в Никите. Дело в том, что искусство это та территория, в которой ты должен быть абсолютно честным и не должно существовать деления на «наших» и «не наших». Михалков не наш, Лимонов не наш, Прилепин не наш. Теперь их не смотреть и не читать? А бывают ребята, с которыми выпивать одно удовольствие, но только снимают чёрт знает что. [Смеются.]

— Как вам кажется, где сконцентрированный наиболее острые проблемы современности? Могут ли они стать темой зрительских фильмов?

— Думаю, нет. Потому что зритель не хочет смотреть про острые социальные проблемы современности. Зритель хочет смотреть «Яйца судьбы». Это очевидно. А там социальных проблем нет.

Где сконцентрированы социальные проблемы, мы все знаем: межэтническая напряжённость, вызванная полным падением общественной нормы; абсолютная герметизация власти от народа, когда они отдельно между собой кого-то нам выбирают, а у нас своих героев нет. Навальный, конечно, герой, но, мне кажется, такой же проходимец, как они.

— Но ведь в фильме «Два дня» вы попытались поднять проблему отношений интеллигенции и власти, завернув её в романтическую комедию, разве нет?

— Ну, да. Вот вы сейчас и увидите, как это провалится в прокате. [Смеются.]

— Вы не хотели бы написать сценарий к «Дому 3»? И, кстати, фенóмен, а не феномéн.

— Знаете, в гробу я вас видала, «фенóмен, а не феномéн». [Смеются.] Я говорю, феномéн, потому так и будет. А «Дом 3» — это в смысле по программе «Дом 2»? Такой фильм уже есть, называется «Я тебя люблю». Это замечательная картина, которую сняли режиссёры Александр Расторгуев и Павел Костомаров. Всячески рекомендую посмотреть. Она имеет непосредственное отношение к «Дому 2».

Два дня (2011)

— Насчёт картины «Два дня». Если не секрет, кто ещё пробовался на роль, которую сыграл Фёдор Бондарчук?

— Никто. Она изначально писалась на него.

— А он вам как-нибудь помогал в режиссуре?

— Что вы имеете в виду? Где должны танки пойти и самолёт полететь? [Смеются.] Фёдор Сергеевич Бондарчук артист огромного дарования, с огромной палитрой и невероятно пластичной психикой. От его возможностей на сегодняшний день раскрыто процентов десять. Я утверждаю, что первый, кто снимет Фёдора Сергеевича в роли Ричарда III, сорвёт банк. Фёдору нужно играть Бориса Годунова, он уже дорос, дозрел. И как настоящий большой артист он доверяется режиссёру: предложи ему не быть мачо, стать смешным и он с радостью на это пойдёт.

— А как вы оцениваете игру актёров в «Прогулке»?

— На отлично. Прекрасная игра. Вы думаете, я начну говорить: ой какой ужас, сценарий был прекрасный, а получилось говно? Нет.

— Скажите, который из фильмов, снятых по вашим сценариям, вы считаете самым удачным и близким по ощущениям?

— «Прогулка». Как я говорила, там так и было задумано, чтобы режиссёру было, что называется, «ни вздохнуть, ни пёрднуть». Так всё и вышло, — он снял прямо по написанному. А из собственных режиссёрских работ, я надеюсь, что новый фильм будет самым лучшим.

— Как и у кого вы учились режиссуре?

— Никак. Ни у кого. И не научилась. Я не считаю себя режиссёром. Я учусь этой профессии, и буду учиться до бесконечности. У занятия режиссурой нет итога, поэтому в нём можно остановиться в любой момент. Мне нравится принцип, по которому каждую картину нужно снимать не как последнюю, а как первую: приходить к ней абсолютно голой, не понимая, как и что делать, придумывать на ходу, изобретать велосипед.

— И как вы оцените себя как ученика?

— Как ученика старательного, но среднего. Ну, троечка.

— С минусом? [Смеются.]

— Нет, минус себе ставить не буду. Потому что я очень стараюсь, а минус ставят тем, кто не старается. Я вообще считаю, что учеников надо поощрять.

Читайте также

• Абсолютно из ничего — К выставке Владимира Кобрина

• Высшие формы — «Ферик» Ульяны Сизых

• Пересмотрите завтра — «Три тысячи лет желаний» Джорджа Миллера

• «Блондинка» Эндрю Доминика — Из Венеции на Netflix

• Кроссовки для Сонечки — «Карабинеры» Годара и другие кошмары

• Вулканы, морозы, роботы и много вопросов — Что смотреть на «Мире знаний»?

Елена Фонфрович — Режиссер, сценарист

В школе преподают ведущие российские кинематографисты. Регулярно проходят воркшопы и мастер-классы зарубежных кинорежиссёров.

Все программы Подготовительный курс Filmmaking Foundation Animation, Film and Games Film Production Продюсирование Сценарное мастерство Режиссура Новый DOC Операторское искусство Художественная постановка Художник по костюму Киноактер Композитор в кино Режиссура короткой формы Художник по гриму Режиссура монтажа Звукорежиссура и саунд-дизайн Практическая кинокритика VFX artist 3D Artist Анимация Шоураннер Подготовительный курс «Монтаж с нуля» Подготовительный курс «Операторское искусство» Подготовительный курс «Художники в кино» Подготовительный курс «Киноактер» Современное кино Креатив рекламного видео От идеи до заявки Кастинг-директор История кино Маркетинг кино и сериалов Второй режиссер Художник по раскадровке Анимация. Интенсив для подростков Introduction to Art & Design Pre-Foundation Art & Design Summer portfolio building Фуд-стайлинг и съёмка еды Подготовительное отделение Basic CG Летняя киношкола для подростков Filmmaking Teens Filmmaking Teens Летняя школа актерской игры для подростков Цветокоррекция в DaVinci Resolve Монтаж трейлеров

Подготовительный курс Filmmaking

Аддис Гаджиев

Художник-постановщик

Алексей Пузиков

Звукорежиссер, саунд-дизайнер

Никита Бестужев

Художник кино

Наталья Тетенова

Актриса, режиссер, продюсер

Михаил Фатахов

Cценарист, режиссер

Камилл Ахметов

Журналист, писатель, сценарист, редактор

Виктор Чуняев

Режиссер, монтажер

Олег Шарабанов

Колорист, моушн-дизайнер, композер

Станислав Паушев

Звукорежиссер площадки, саунд-дизайнер

Film Production

Алексей Попогребский

Режиссер

Павел Бардин

Режиссер

Илья Демин

Оператор, Президент гильдии кинооператоров Союза кинематографистов России

Аддис Гаджиев

Художник-постановщик

Всеволод Коршунов

Сценарист, редактор, киновед

Михаил Фатахов

Cценарист, режиссер

Продюсирование

Павел Бардин

Режиссер

Илья Неретин

Продюсер

Десислава Медкова

Продюсер

Илья Демин

Оператор, Президент гильдии кинооператоров Союза кинематографистов России

Аддис Гаджиев

Художник-постановщик

Анна Гусарова

Актриса, режиссер

Алексей Пузиков

Звукорежиссер, саунд-дизайнер

Всеволод Коршунов

Сценарист, редактор, киновед

Владимир Пермяков

Продюсер продвижения кинопроектов

Ксения Леонтьева

Киноаналитик

Александр Алексеев

Креативный директор, президент ADCR

Анатолий Ясинский

Эксперт по рекламе

Елизавета Шмакова

Кастинг-директор

Камилл Ахметов

Журналист, писатель, сценарист, редактор

Елена Калинина

Андрей Дейч

Режиссер монтажа, продюсер постпродакшена

Елена Алашеева

Продюсер, 2й режиссер

Екатерина Тирдатова

Сценарист

Ксения Киселева

Постпродакшн продюсер

Сценарное мастерство

Десислава Медкова

Продюсер

Олег Сироткин

Сценарист

Ася Гусева

Писатель, сценарист, редактор

Всеволод Коршунов

Сценарист, редактор, киновед

Юлия Лукшина

Сценарист

Мария Варденга

Журналист, сценарист, редактор, продюсер

Камилл Ахметов

Журналист, писатель, сценарист, редактор

Олег Мастич

Шоураннер

Леонид Девяткин

Сценарист, редактор

Юлия Голубева

Режиссура

Алексей Попогребский

Режиссер

Павел Бардин

Режиссер

Десислава Медкова

Продюсер

Илья Демин

Оператор, Президент гильдии кинооператоров Союза кинематографистов России

Аддис Гаджиев

Художник-постановщик

Всеволод Коршунов

Сценарист, редактор, киновед

Виолетта Кречетова

Продюсер

Камилл Ахметов

Журналист, писатель, сценарист, редактор

Леонид Девяткин

Сценарист, редактор

Новый DOC

Всеволод Коршунов

Сценарист, редактор, киновед

Алексей Медведев

Куратор кинофестивалей

Константин Нафиков

Продюсер

Операторское искусство

Алексей Попогребский

Режиссер

Десислава Медкова

Продюсер

Илья Демин

Оператор, Президент гильдии кинооператоров Союза кинематографистов России

Аддис Гаджиев

Художник-постановщик

Эдуард Мошкович

Оператор

Алексей Пузиков

Звукорежиссер, саунд-дизайнер

Всеволод Коршунов

Сценарист, редактор, киновед

Никита Бестужев

Художник кино

Виолетта Кречетова

Продюсер

Александра Кандалинцева

Фотограф

Петр Мудренов

Фотограф, кинооператор, журналист

Андрей Языджи

Оператор, член Ассоциации SOA (Steadicam Operators Association, USA)

Олег Шарабанов

Колорист, моушн-дизайнер, композер

Андрей Дейч

Режиссер монтажа, продюсер постпродакшена

Леонид Коновалов

Художественная постановка

Алексей Попогребский

Режиссер

Илья Демин

Оператор, Президент гильдии кинооператоров Союза кинематографистов России

Аддис Гаджиев

Художник-постановщик

Всеволод Коршунов

Сценарист, редактор, киновед

Светлана Седова

Художник-постановщик

Анна Толстунова

Художник-постановщик

Никита Бестужев

Художник кино

Илектра Канестри

Специалист по истории моды и стилей

Анастасия Краснова

Елена Жигалко

Художник по реквизиту

Художник по костюму

Десислава Медкова

Продюсер

Аддис Гаджиев

Художник-постановщик

Сергей Стручев

Художник по костюмам

Анна Баштовая

Художник по костюмам

Всеволод Коршунов

Сценарист, редактор, киновед

Виолетта Кречетова

Продюсер

Илектра Канестри

Специалист по истории моды и стилей

Анастасия Краснова

Наталья Белоусова

Художник по костюмам

Киноактер

Ингеборга Дапкунайте

Актриса

Анна Гусарова

Актриса, режиссер

Всеволод Коршунов

Сценарист, редактор, киновед

Елизавета Шмакова

Кастинг-директор

Евгений Кулагин

Хореограф, актер

Иван Естегнеев

Хореограф

Татьяна Савина

Педагог по голосу и речи

Композитор в кино

Десислава Медкова

Продюсер

Николай Скачков

Композитор и саунд-дизайнер

Юрий Потеенко

Композитор

Всеволод Коршунов

Сценарист, редактор, киновед

Михаил Афанасьев

Композитор

Виолетта Кречетова

Продюсер

Антон Шварц

Композитор, саундпродюсер

Наталья Ручкина

Композитор, пианистка, музыковед, музыкальный редактор, продюсер

Татьяна Ефимова

Пианистка, педагог

Иван Урюпин

Кинокомпозитор, дирижер

Режиссура короткой формы

Павел Бардин

Режиссер

Десислава Медкова

Продюсер

Аддис Гаджиев

Художник-постановщик

Сергей Осипьян

Режиссер рекламы

Всеволод Коршунов

Сценарист, редактор, киновед

Ася Вучетич

Преподаватель Creative Group Head BBDO Moscow;

Александр Алексеев

Креативный директор, президент ADCR

Анатолий Ясинский

Эксперт по рекламе

Евгений Ермоленко

Оператор

Андрей Дейч

Режиссер монтажа, продюсер постпродакшена

Елена Алашеева

Продюсер, 2й режиссер

Леонид Коновалов

Эльдар Джинчарадзе

Креативный продюсер

Художник по гриму

Десислава Медкова

Продюсер

Всеволод Коршунов

Сценарист, редактор, киновед

Мария Морзунова

Художник по гриму

Виолетта Саидова

Художник по гриму

Дмитрий Федотов

Галина Зосимова

Врач-косметолог

Анна Нестерова

Художник по гриму

Режиссура монтажа

Десислава Медкова

Продюсер

Мария Сергеенкова

Режиссер монтажа

Всеволод Коршунов

Сценарист, редактор, киновед

Дмитрий Ларионов

Режиссер монтажа

Ильяс Ахмедов

Монтажер

Олег Шарабанов

Колорист, моушн-дизайнер, композер

Леонид Коновалов

Сергей Синявский

Звукорежиссер

Руслан Исаев

Режиссер монтажа

Звукорежиссура и саунд-дизайн

Всеволод Коршунов

Сценарист, редактор, киновед

Илья Путилин

Звукорежиссер

Никита Ганькин

Звукорежиссер

Евгений Горяинов

Звукорежиссер, композитор

Практическая кинокритика

Всеволод Коршунов

Сценарист, редактор, киновед

Антон Долин

Кинокритик

Ксения Леонтьева

Киноаналитик

Егор Москвитин

Кинокритик

Жоэль Шапрон

Фестивальный отборщик

Владимир Лященко

Кинокритик, видеоэссеист

Наталья Нусинова

Историк кино

Николай Ларионов

Продюсер, аналитик киноиндустрии

Виктория Белопольская

Кинокритик

Владимир Захаров

Кинокритик

Нина Цыркун

Киновед, кинокритик

Ситора Алиева

Киновед

Ольга Левина

Киновед

Наталья Гаврук-Гаврилина

куратор проекта КАРО. Арт

VFX artist

Денис Гейко

Художник компьютерной графики

Елена Федорова

Художник-аниматор

Иван Князев

Фотограф, арт-директор

3D Artist

Елена Федорова

Художник-аниматор

Виталий Волков

CG cупервайзер, FX Artist

Анимация

Елена Федорова

Художник-аниматор

Ольга Кузнецова (Шандрюк)

Супервайзер по лейаутам

Надежда Лемина

Аниматор на студии Анимаккорд

Евгения Летуновская

Аниматор

Шоураннер

Десислава Медкова

Продюсер

Ася Гусева

Писатель, сценарист, редактор

Петр Внуков

Креативный продюсер Good Story Media

Наталья Исакова

Креативный продюсер KION, Сценарист

Мария Затуловская

Руководитель отдела международного девелопмента студии BAZELEVS

Лала Рустамова

Генеральный продюсер студии BAZELEVS

Марина Катая

Руководитель департамента производства онлайн-кинотеатр PREMIER

Макар Кожухов

Заместитель генерального директора онлайн-кинотеатра PREMIER

Подготовительный курс «Монтаж с нуля»

Андрей Дейч

Режиссер монтажа, продюсер постпродакшена

Руслан Исаев

Режиссер монтажа

Подготовительный курс «Операторское искусство»

Илья Демин

Оператор, Президент гильдии кинооператоров Союза кинематографистов России

Александра Кандалинцева

Фотограф

Виктория Цетлина

Киновед

Подготовительный курс «Художники в кино»

Аддис Гаджиев

Художник-постановщик

Сергей Стручев

Художник по костюмам

Мария Морзунова

Художник по гриму

Илектра Канестри

Специалист по истории моды и стилей

Виктория Цетлина

Киновед

Подготовительный курс «Киноактер»

Анна Гусарова

Актриса, режиссер

Алексей Калинин

Актер, педагог

Современное кино

Всеволод Коршунов

Сценарист, редактор, киновед

Владимир Захаров

Кинокритик

Ольга Левина

Киновед

Оксана Агапова

Кинокритик, американист

Анастасия Тихонова

Кинокритик

Ксения Реутова

Кинокритик

От идеи до заявки

Олег Сироткин

Сценарист

Анна Графкова

Сценарист

Кастинг-директор

Екатерина Демина

Елизавета Шмакова

Кастинг-директор

Елена Дидевич

Второй режиссер

Алексей Фомкин

Психолог

Дмитрий Николаев

Юлия Тимофеева

Исполнительный продюсер

История кино

Всеволод Коршунов

Сценарист, редактор, киновед

Маркетинг кино и сериалов

Владимир Пермяков

Продюсер продвижения кинопроектов

Лили Шерозия

Маркетинг-директор телеканала ТВ-3 («Газпром-медиа»)

Второй режиссер

Павел Бардин

Режиссер

Аддис Гаджиев

Художник-постановщик

Сергей Стручев

Художник по костюмам

Мария Морзунова

Художник по гриму

Елизавета Шмакова

Кастинг-директор

Елена Дидевич

Второй режиссер

Федор Журов

CG и SFX-продюсер

Егор Шевяков

Бригадир массовки

Варвара Никитина

Каскадер, постановщик трюков

Ксения Поплавская

Специалист в области развития бизнес-навыков

Летняя киношкола для подростков Filmmaking Teens

Лада Искандерова

Режиссер, продюсер, монтажер

Елена Фонфрович

Режиссер, сценарист

Filmmaking Teens

Алексей Артамонов

Оператор-постановщик

Летняя школа актерской игры для подростков

Алексей Калинин

Актер, педагог

Юлия Вергун

Актриса кино и театра

Дмитрий Чуриков

Актер театра и кино

Мариам Нагайчук Эль Абдалла

Хореограф, танцовщица, перформер и педагог современного танца

Анна Реуцкая

Актриса театра и кино, педагог по речи, тележурналист

Цветокоррекция в DaVinci Resolve

Олег Шарабанов

Колорист, моушн-дизайнер, композер

Иван Лебедев

оператор

Артем Леонов

Монтаж трейлеров

Александр Сержантов

Креативный продюсер, монтажер трейлеров

Андрей Солодовников

Монтажер трейлеров

Другие программы

Борис Нелепо

Кинокритик

Валентина Шевяхова

Сценарист

Андрей Левин

Звукорежиссер

Пол Лазарус

Режиссёр

Алексей Смирнов

Режиссер

Байбулат Батуллин

Режиссер

Антон Беляев

Музыкальный продюсер, композитор

Александр Голиков

Звукорежиссер

Сергей Корнихин

Продюсер

Андрей Пауков

Продакшн-директор Zebra Hero

Джереми Каган

Режиссер, сценарист и продюсер, профессор Университет Южной Калифорнии (USC)

Елена Самойлова

Аккаунт-директор Zebra Hero

Юрий Любшин

Оператор-постановщик

Анна Смольнякова

Креативный продюсер, редактор, сценарист

Илья Чичерин

Саунд-дизайнер, звукорежиссер записи синхронных шумов

Валерий Федорович

Евгений Никишов

Александр Ежевский

Михаил Ратгауз

Кинокритик, историк кино

Андрей Плахов

Кинокритик, киновед

Загрузить еще

Режиссер, сценарист

Закончила факультет журналистики МГУ, работала редактором и автором в интернет-изданиях о сериалах и кино. Пять лет проработала программным координатором и менеджером проектов в благотворительном фонде, параллельно прошла курс Filmmaking в МШК и в 2015г. поступила на факультет режиссуры, который закончила в 2017г. После выпуска стала призером индустриального питчинга с проектом сериала. Сейчас работает режиссером и сценаристом в кино, сериалах и рекламе. Автор сценария нескольких сериалов -#Fake_News для ivi; инстаграм-сериал @no.sleep.series для Samsung. Также является лектором в центре МосАрт, автор цикла о киноязыке и цикла о сериалах.

Когда сценарист главнее режиссера – «CinePromo»

Петровы в гриппе

2020, Россия, Франция, Швейцария , ‘ игровой фильм реж. Кирилл Серебренников

ИХ ИТАЛИЯ

2012, Россия, 45′ документальный фильм реж. Валерий Спирин

Человек, который удивил всех

2018, Россия, Эстония, Франция, 90′ игровой фильм реж. Наташа Меркулова,Алексей Чупов

БАР «НА ГРУДЬ»

2018, Россия, 10′ игровой сериал реж. Ирина Вилкова

ХОЛОП

2019, Россия, 90′ игровой фильм реж. Клим Шипенко

СОДЕРЖАНКИ

2019, Россия, 49′ игровой сериал реж. Константин Богомолов

ФЕЯ

2020, Россия, 90′ игровой фильм реж. Анна Меликян

ТРОЕ

2020, Россия, 122′ игровой фильм реж. Анна Меликян

НЕЖНОСТЬ

2020, Россия, 15′ игровой сериал реж. Анна Меликян

БУМЕРанг

2021, Россия, 105′ игровой фильм реж. Пётр Буслов

СДОХНУТЬ НУЖНО, ЧТОБ ВЫ ПРИЕХАЛИ

2021, Россия, Армения, 97:42′ игровой фильм реж. Армен Акопян,Дмитрий Тархов

ПАЛЬМА

2021, Россия, 110′ игровой фильм реж. Александр Домогаров мл.

НЕБЕСНАЯ КОМАНДА

2021, Россия, Беларусь, 87′ игровой фильм реж. Владимир Алеников

СТРАНА САША

2022, Россия, 95′ игровой фильм реж. Юлия Трофимова

ВОЛКОДАВ

2006, Россия, 136′ игровой фильм реж. Николай Лебедев

РУСАЛКА

2007, Россия, 103′ игровой фильм реж. Анна Меликян

ОДНОЙ КРОВИ

2015, Беларусь, 14:59′ игровой фильм реж. Митрий Семёнов-Алейников

ИНСАЙТ

2015, Россия, 88:43’’ игровой фильм реж. Александр Котт

СТАТУС: СВОБОДЕН

2016, Россия, 90′ игровой фильм реж. Павел Руминов

ЯЗЫЧНИКИ

2017, Россия, 92:26′ игровой фильм реж. Лера Суркова

СТРЕЛА

2017, Россия, 25:01′ игровой фильм реж. Евгений Никитин

ИВАНОВЫ-ИВАНОВЫ

2017, Россия, 24′ игровой сериал реж. Антон Федотов

БЛОКБАСТЕР

2017, Россия, 83′ игровой фильм реж. Роман Волобуев

МАМА

2018, Эстония, Россия, 18:46′ игровой фильм реж. Владимир Котт

НОЧНАЯ СМЕНА

2018, Россия, 96′ игровой фильм реж. Марюс Вайсберг

КОММЕНТАТОР

2018, США, Россия, 10:38′ игровой фильм реж. Юлия Трофимова

ФИТНЕС

2018, Россия, 24′ игровой сериал реж. Антон Маслов

ХОРОШИЙ ДЕНЬ

2018, Россия, 18:09′ игровой фильм реж. Даша Чаруша

ЛУЧШЕ, ЧЕМ ЛЮДИ

2018, Россия, 52′ игровой сериал реж. Андрей Джунковский

ЛЮБИ ИХ ВСЕХ

2018, Россия, 100′ игровой фильм реж. Мария Агранович

УЧИТЕЛЬ

2018, Россия, 14:45′ игровой фильм реж. Максим Елагин

ТЕМНАЯ НОЧЬ

2018, Россия, 08:07′ игровой фильм реж. Иван Плечев

АЛИСА

2019, Россия, 14:59′ игровой фильм реж. Василиса Кузьмина

СЛУЖБА ДОСТАВКИ

2019, Россия, 13:10′ игровой фильм реж. Владимир Копцев,Елена Копцева

КУРАТОР

2019, Россия, Грузия, 80′ игровой фильм реж. Петр Левченко

ИП ПИРОГОВА

2019, Россия, 24′ игровой сериал реж. Антон Маслов

МАРАФОН ЖЕЛАНИЙ

2020, Россия, 93:43′ игровой фильм реж. Даша Чаруша

ГОГОЛЬ-МОГОЛЬ

2021, Россия, 20:50′ игровой фильм реж. Александр Котт

MINSK

2021, Эстония, Россия, ‘ игровой фильм реж. Борис Гуц

ЖИВИ И ПОМНИ

2008, Россия, 100′ игровой фильм реж. Александр Прошкин

ТАРАС БУЛЬБА

2008, Россия, 127′ игровой фильм реж. Владимир Бортко

1210

2012, Россия, 73′ игровой фильм реж. Арсений Гончуков

ОЧАГ

2013, Россия, 30′ документальный фильм реж. Вениамин Тронин

НИКТО НЕ ЗНАЕТ

2013, Россия, 18:15′ игровой фильм реж. Виталий Курапов

МОЙ ДЕДУШКА БЫЛ ВИШНЕЙ

2013, Россия, 12:30′ анимационный фильм реж. Полиектова Ольга Андреевна,Полиектова Татьяна Андреевна

БЕЛАЯ ЛОШАДЬ

2013, Россия, 28:32′ игровой фильм реж. Сергей Соловьёв

БАННЫЙ ОСТРОВ

2013, Россия, 29:10′ документальный фильм реж. Дмитрий Завильгельский

ГОЛОД

2013, Россия, 1:10′ арт-видео реж. Михаил Романовский

ТЫКВА

2014, Россия, 08:20′ игровой фильм реж. Юлия Сапонова

МЕДВЕЖЬЯ ГОРА

2014, Армения, 22′ игровой фильм реж. Вагенак Балаян

НАУКА СОБЛАЗНЕНИЯ

2014, Россия, 27′ документальный фильм реж. Людмила Бычкова

ВЫПРЯМИТЕЛЬНЫЙ ВЗДОХ

2014, Россия, 85′ документальный фильм реж. Никита Тихонов-Рау

ОРКЕСТР

2014, Россия, 27′ документальный фильм реж. Людмила Бычкова

НА ДНЕ

2014, Россия, 130:24′ игровой фильм реж. Владимир Котт

ПОДАРОК

2014, США, 8′ игровой фильм реж. Иван Петухов

СОФИ

2014, Кыргызстан, Болгария, Россия, 22:19′ игровой фильм реж. Жанна Карабалаева

BROKEN MAIDEN

2014, Сингапур, Россия, 09:26′ игровой фильм реж. Максим Дашкин

ЖЕЛЕЗНАЯ СТАРУХА

2014, Россия, 18:07′ игровой фильм реж. Анастасия Полухина

КАМЕНЬ

2014, Россия, 19′ игровой фильм реж. Никита Шулешко

ХОРЕОГРАФ

2014, Россия, 4:54′ игровой фильм реж. Михаил Романовский

СВОИ НЕ СВОИ

2014, Россия, 42:52′ документальный фильм реж. Ольга Арлаускас

МАШКА

2014, Россия, 26:03′ игровой фильм реж. Игорь Каграманов

КРЫЛЬЯ

2014, Россия, 5:45′ игровой фильм реж. Михаил Романовский

СЫН

2014, Россия, 90′ игровой фильм реж. Арсений Гончуков

ДОЛЛ

2014, Россия, 28:30’’ игровой фильм реж. Виктор Сидоров

ТРОНУТЫЕ

2014, США, 100′ игровой фильм реж. Грен Уэллс

КАЗЕННЫЕ ДЕТИ

2014, Россия, ‘ документальный фильм реж. Ольга Арлаускас,Никита Тихонов-Рау

EX.AMEN

2014, Россия, 16:07′ игровой фильм реж. Юрий Суходольский

ФЕВРАЛЬ

2014, Россия, 26:25′ игровой фильм реж. Руслан Магомадов

ГРУЗОВИЧОК ПИК

2014, Россия, 7×5′ анимационный сериал реж. Станислав Метельский

БЕСЫ

2014, Россия, 4 серии по 60 минут’ игровой сериал реж. Владимир Хотиненко

ЧАС

2014, Россия, 24:26′ игровой фильм реж. Марина Мигунова

ЧУЖАЯ ЖИЗНЬ

2014, Россия, 10 серий по 43 минуты’ игровой сериал реж. Андрес Пуустусмаа

ОЗЕРО В МОРЕ

2014, Россия, 44:10′ документальный фильм реж. Сергей Циханович

РЫБНЫЙ ДЕНЬ

2014, Россия, 7′ игровой фильм реж. Наташа Новик

ПО НЕБУ БОСИКОМ

2015, Россия, 95′ игровой фильм реж. Султан Хажироко

ДЕТКИ

2015, Россия, 11:45′ анимационный фильм реж. Игорь Писаренко

Умер режиссер, сценарист и писатель Зиновий Ройзман

Рубрики

Выставки Кино Страна Литература Театр История Музыка Культурная политика Журнал «Свой»

Больше рубрик

Черная комедия «1703» с Гошей Куценко получила дату релиза и трейлер

Okko поделился на YouTube свежим роликом по детективному сериалу, победившему на первом российском ф. ..

---

Трейлер фанатского фильма по игре The Last of Us появился в Сети

Французские поклонники культовой видеоигры «Одни из нас» не дождались официального сериала и сняли с…

---

«Ленком Марка Захарова» покажет в Петербурге три легендарных спектакля

«Большие гастроли» московского театра в Северной столице пройдут с 24 сентября по 1 октября, сообщил…

---

К премьере сериала «Андор» по Star Wars вышел специальный трейлер

Ролик напоминает зрителям основные события фильмов, сюжетно связанных с грядущим шоу. Видео опублико…

---

Обновленный книжный магазин в доме Зингера в Петербурге откроют в ноябре

Городской магазин заработает к концу осени после завершения ремонта, сообщил «ДП» руководитель АО «Т…

Черная комедия «1703» с Гошей Куценко получила дату релиза и трейлер

Okko поделился на YouTube свежим роликом по детективному сериалу, победившему на первом российском ф. ..

---

Трейлер фанатского фильма по игре The Last of Us появился в Сети

Французские поклонники культовой видеоигры «Одни из нас» не дождались официального сериала и сняли с…

---

«Ленком Марка Захарова» покажет в Петербурге три легендарных спектакля

«Большие гастроли» московского театра в Северной столице пройдут с 24 сентября по 1 октября, сообщил…

---

К премьере сериала «Андор» по Star Wars вышел специальный трейлер

Ролик напоминает зрителям основные события фильмов, сюжетно связанных с грядущим шоу. Видео опублико…

---

Обновленный книжный магазин в доме Зингера в Петербурге откроют в ноябре

Городской магазин заработает к концу осени после завершения ремонта, сообщил «ДП» руководитель АО «Т…

---

Киану Ривз вернется к роли детектива-оккультиста Джона Константина

Студия Warner Bros. анонсировала сиквел спустя 17 лет после выхода оригинального фильма, сообщил Dea…

---

Ульрих Зайдль пропустит премьеру своего нового фильма «Спарта» из-за обвинений

Режиссер решил, что его присутствие на международном дебюте картины «может омрачить ее прием». Об эт…

---

Режиссера Игоря Масленникова похоронят в Петербурге

Похороны кинематографиста пройдут на Северном кладбище, сообщили в киностудии «Ленфильм». …

---

Елизавета II регулярно смотрела сериал о себе «Корона»

Об интересе королевы к шоу Netflix в интервью каналу NBC рассказал исполнитель роли ее супруга в пер…

---

Яна Поплавская раскритиковала политиков ЕС за запрет российской культуры

Телеведущая и актриса в разговоре с «АиФ» высказалась о действиях европейских политиков, отменяющих …

---

В Волгограде стартовал крупнейший фестиваль Юга России ParkSeason

17 сентября на «Волгоград Арене» выступят семь групп, сообщается на официальной странице мероприят. ..

---

Ольга Любимова выразила соболезнования в связи со смертью Игоря Масленникова

Работы режиссера пополнили коллекцию лучших отечественных фильмов, отметила глава Минкультуры Росс…

---

Критик Сергей Соседов поставил крест на карьере певицы Светланы Лободы

Телеведущий и музыкальный критик прокомментировал развитие карьеры исполнительницы после того, как е…

---

Sony представит новый фильм франшизы «Каратэ-пацан» в 2024 году

Кинокомпания анонсировала разработку драматической ленты в жанре боевых искусств, пишет Variety. …

---

Вуди Аллен простится с кинематографом после 50-го фильма

После выпуска последней ленты режиссер планирует завершить кинокарьеру и взяться за написание книги….

---

Умер режиссер «Зимней вишни» и цикла о Шерлоке Холмсе Игорь Масленников

Кинематографист скончался 17 сентября. Об этом «Интерфаксу» сообщили в Союзе кинематографистов РФ….

---

«Мадам Паутину» с Дакотой Джонсон и Сидни Суини перенесли на 2024 год

Студия Sony отложила премьеры кинокомиксов «Мадам Паутина» и «Крэйвен-охотник» на более поздние даты…

---

Легендарный «Призрак оперы» покажут на Бродвее в последний раз

Мюзикл закроется после 35 лет на сцене, сообщило издание The New York Times со ссылкой на собеседник…

---

Орландо Блум сыграет в киноадаптации гоночных игр Gran Turismo

Британский актер пополнил каст фильма, который снимет режиссер Нил Бломкамп. Об этом сообщил THR. …

---

WB снимет продолжение «Константина» с Киану Ривзом

Постановкой сиквела займется режиссер Фрэнсис Лоуренс, снявший оригинальный супергеройский фильм 200…

В печатном номере

Тема номера. Сбросим культурный балласт44-й ММФК: международный, русский, свойНиколай Иванов, председатель правления Союза писателей России: «В литературе нужно обязательно обходиться без наркоза»Влад МАЛЕНКО, поэт: «Сейчас идет война за душу человека»Подписаться!

• Газета «Культура»
• Новости
• Умер режиссер, сценарист и писатель Зиновий Ройзман

Продюсер, режиссер, сценарист и другие: гид по кинопроизводству от Дмитрия Скобелева

Продюсер, режиссер, сценарист и другие: гид по кинопроизводству от Дмитрия Скобелева

Магия кино создается не только из мастерства актеров и съемочной группы, но и целого производственного процесса, в который вовлечены сотни человек. Только если каждый из них находится на своем месте, получается качественный кинопродукт. О том, какие специальности задействованы в этой “кухне”, рассказал нашему автору фотограф, видеограф и преподаватель аналоговой съемки и операторского искусства Дмитрий Скобелев. Возможно, вы созданы для одной из этих профессий.

---

Административная группа

Генеральный продюсер. Этот человек находится на вершине иерархии кинопроизводства. По сути, это арт-директор и предприниматель в одном лице, определяющий стилистику всего проекта, который он сам отобрал. Он же принимает решение о том, кого пригласить на проект, чтобы он наверняка “выстрелил”. Иногда генеральными продюсерами выступают режиссеры с большим авторитетом и послужным списком. Среди них Питер Джексон, Стивен Спилберг, Уолт Дисней.

Харви Вайнштейн – одиозная личность, гениальный продюсер

Линейный продюсер.  “Правая рука” генерального продюсера по конкретным задачам (например, локациям) или проектам.

Исполнительный продюсер. “Главный бухгалтер проекта”, который отвечает за финансирование всех нужд съемочной группы, ведет коммерческую документацию. Это административная, а не творческая работа, которая требует большой ответственности и внимания.

Менеджер по площадке. Осматривает и выбирает локации для съемки. При необходимости занимается получением разрешения на съемки. Например, если нужно провести киносъемки на Красной площади или рядом с военным полигоном. Идеальная работа для тех, кто умеет коммуницировать, договариваться и уговаривать.

Группа сценаристов

Автор сценария. Тот самый человек, который написал сценарий к фильму или книгу (адаптацию), по которой создается экранизация. Чтобы стать сценаристом, необходим писательский талант, причем особенного свойства — важно уметь придумывать классные сюжеты и персонажей. Опытные продюсеры внимательно наблюдают за начинающими сценаристами, у которых есть “искра”. Нередки случаи, когда сценарий отбирают для проекта после множества неудачных попыток.

Редактор.  Вычитывает сценарий, “причесывает” его, проверяет грамматику и пунктуацию, исправляет ошибки. Типичный “граммар-наци”, который может вырасти из хорошего корректора или редактора в издательстве.

Консультанты. Их привлекают для консультаций в узкой тематике сюжета. Например, снимают “Волк с Уолл-стрит” и приглашают специалистов по финансовому рынку. Для таких сложных проектов, как “Доктор Хаус” привлекают целую команду врачей-консультантов.

На съемках “Доктора Хауса” работала целая команда консультантов

Режиссерская группа

Режиссер-постановщик. “Дирижер” всего кинопроекта, который разбирается во всех этапах кинопроизводства. Он составляет расходную смету и календарный план постановки, подбирает творческий состав, в том числе – актерский. Проводит работу с актерами, принимает участие в создании эскизов по декорациям, костюмам, реквизитам, утверждает саундтрек. Руководит съемочным процессом и репетицией, контролирует монтаж, участвует в сдаче готового проекта.

Это самая ответственная работа, а потому и самая высокооплачиваемая. Чтобы стать режиссером даже средней величины, необходимо иметь огромный гуманитарный багаж и бэкграунд в самых разных областях.

Второй режиссер. На его плечах держится реализация всего проекта. Он работает над режиссерским сценарием, определяет хронометраж всех сцен. Собирает все данные от съемочной группы, от художника по костюмам до реквизитором. “Рулит” массовкой, следит за соблюдением съемочного графика, ведет отчетность по результатам съемочного дня и многое другое. Кинокомпании, продюсеры и режиссеры очень держатся за таких специалистов и готовы им хорошо платить.

Блогер и писатель Алеся Казанцева много лет работала вторым режиссером на кинопроектах

Помощник режиссера. Фактически это помощник второго режиссера. Он следит за сменой исполнителей на площадке и составляет график вызова актера с учетом времени их рабочей смены.

Кастинг-директор.  Тот самый человек, с которым очень хотят дружить все актеры. Он не только подбирает актеров на все ключевые и второстепенные роли. Кастинг-директор также следит за художественной и психологической совместимостью, точно зная, какие актеры вместе смогут создать магию на экране, а кого лучше не собирать в одну команду.

Помощник режиссера по сценарию. Ведет учет по каждой сцене, чтобы в процессе съемок была правильно соблюдена очередность сцен и всех деталей. Также отслеживает количество отснятых за день сцен и страниц сценария, отмечает все отступления от него. Это тоже не творческая, а техническая специальность, требующая огромной скрупулезности.

Режиссер монтажа. Этот человек отвечает за все монтажные решения и выполняет “чистовую” сборку всего фильма. “В монтаже соединяется само время, протекающее в кадре”, — говорил Андрей Тарковский. Режиссер очень ценил искусство монтажа, сам принимал участие в монтаже своих фильмов и создал много технических решений.

Режиссер Андрей Тарковский на съемочной площадке

Специалист по плейбэк (англ. playback). Этот человек обеспечивает запись на видеоноситель для того, чтобы посмотреть отснятый дубль. Также организует плейбэк для контроля изображения со всех кинокамер.

Ассистент режиссера по актерам. “Кризис-менеджер” съемочной площадки. Встречает актеров по расписанию, следит, чтобы у них вовремя был горячий кофе, вызывает их на площадке. Помогает разруливать конфликтные ситуации, поэтому его коммуникативные навыки должны быть на высоте.

Актерский состав

Кроме актеров в главных и второстепенных ролях в кинопроизводстве активно участвуют дублеры. Они не актеры, но их привлекают для съемок благодаря их внешнему сходству с героями фильмов. Дублеры подменяют актеров при подготовке к фильмов или участвуют в при съемке разных трюков ил эротических сцен. Некоторые дублеры создают свой образ под конкретного актера и работают с ним в разных проектах.

Дублеры Аарона Пола, Брайана Крэнстона и Джонатана Бэнкса в сериале “Во все тяжкие”

Трюковая группа

Постановщик трюков. Этот человек должен не только знать, как разработать и поставить эффектные трюки в кадре, но и сделать их безопасными для исполнителя. А еще он должен понимать принципы построения видеоряда, чтобы ставить трюки по частям, чтобы в ходе исполнения никто не сломал руки-ноги, но чтобы смотрелось круто после монтажа. Джеки Чан, например, самостоятельно разрабатывает все трюки и боевые сцены в своих фильмах, этим же знаменит Брюс Ли.

Джеки Чан на съемках

Каскадеры и исполнители трюков. Нередко эту роль выполняют дублеры, если у них есть навыки каскадеров. Некоторые актеры выполняют опасные трюки самостоятельно, например — Том Круз.

Операторская группа

Оператор-постановщик. Один из ключевых людей на съемочной площадке. Именно благодаря мастерству оператора-постановщика даже неискушенный зритель отмечает классную операторскую работу. Этот человек не только отвечает за изобразительное решение кадров, но и определяет способ их реализации.

Некоторые операторы-постановщики вошли в историю кино и знамениты не меньше, чем режиссеры и сценаристы. Например, Эммануэль Любецки, снявший “Сонную лощину” и “Знакомьтесь, Джо Блэк” и Януш Камински с его “Спасти рядового Райана.

Януш Камински за камерой на съемках фильма “Спасти рядового Райана”

Второй оператор — это «руки» оператора-постановщика. Он непосредственно следит за съемкой выполняющий непосредственный контроль за съемкой кадра.

В свою очередь, оператор крана/стэдикама/коптера в совершенстве владеет нюансами съемки с этими системами.

Киномеханик занимается настройкой, сборкой, монтажом и сменой оптикой. Он должен это делать быстро и точно. Отличная работа для тех, кто любит технику, умеет с ней работать и не “тупит”, сталкиваясь со сложностями.

Первый ассистент оператора, который отвечает за фокус. Бесценный специалист, поскольку он должен чувствовать скорость движения и расстояния и точно определяет фокус. Эти ассистенты очень экономят время для съемочной группы, поэтому за классных специалистов очень держатся.

Оператор комбинированных съемок занимается съемкой трюковых кадров, а также различных творческих приемов. От обычного оператора отличается навыками съемок специальной аппаратурой, где требуются различные технические решения — хромакей, стоп-моушн и др.

Осветительный цех

Бригадир осветителей, гафер, художник по свету. Для этой профессии необходимы большие навыки работы со всеми видами света, ведь он прорабатывает все световые решения для каждой сцены. Его помощник дает указания осветителям, отвечает за наличие и работу необходимого оборудования.

Осветитель отвечает за расстановку света в соответствии с техническим заданием художника по свету. Умеет работать с любым светом и знает все тонкости для достижения необходимого результата. Подбирает фильтры, светоформирующие насадки.

Звуковой цех

Звукооформитель записывает синхронные шумы и создает имитацию необходимых шумов, начиная от топота копыт и заканчивая поцелуями.

Звукорежиссера перезаписи привлекают на финальном этапе создания проекта. Он занимается обработкой, сведением, локализацией и мастерингом звуков, готовит фильм к изданию на различных носителях.

Гримерный цех

Художник-гример создает образы для персонажей в соответствии с задачей режиссера-постановщика, придумывает решения для сложного грима. Например, если нужно “состарить” актера.

Особенно ценятся в кинопроизводстве художники по специальному гриму, которые создают имитацию различных эффектов на коже. Эти люди могут превратить красавицу в чудовище, а молодого человека в глубокого старика.

Гример Ники Ледерманн превращает Хоакина Феникса в Джокера

Костюмерный цех

Художник по костюмам создает одежду в соответствии с образом персонажа, соблюдая историческую достоверность и уместность каждого наряда. Это работа для тех, кто умеет и любить шить, создавать образы и стиль.

Эффектные наряды героинь сериала “Секс в большом городе” создала художник по костюмам Патриция Филд

Оружейно-пиротехнический цех

Пиротехник или супервайзер по спецэффектам занимается имитацией взрывов, выстрелов и стрельбы во время съемок «в живую». Что особенно важно, они обязаны обеспечить безопасность во время использования такой техники. Достаточно вспомнить оператора Галины Хатчинс и актера Брэндона Ли, которые погибли из-за ошибки оружейно-пиротехнического цеха.

Из-за роковой ошибки оружейного цеха Алек Болдуин застрелил оператора Галину Хатчинс

Цех декоративно-технических сооружений

Декоратором может стать человек, который имеет большой опыт оформления интерьеров и помещений. Ему помогает технолог декораций, который готовит план и спецификации по материалам для строительства декораций.

Бутафор создает имитацию декорациях любых поверхностей, будь то кирпичная стена или иней на окнах.

Реквизитор обеспечивает все необходимые вещи на съемочной площадке, от диванов до самоваров. Работа для веселых и находчивых, ведь иногда реквизит приходится собирать даже на “блошиных рынках”, особенно если необходимо создать аутентичную атмосферу прошлого. Так, знаменитый свитер Данилы Багрова нашли на барахолке в Санкт-Петербурге, а реквизит для мини-сериала “Чернобыль” по крупицам собирали в Киеве.

Реквизит для мини-сериала “Чернобыль” собирали на “блошиных рынках” Киева

Также в кинопроизводстве задействованы десятки, а иногда сотни представителей узких технических профессий — специалист по спецэффектам, цветоустановщик, механик съемочной техники и др.

Если вы не представляете себя в суете съемочной площадке и предпочитаете работать в одиночку за компьютером, это не значит, что вы не можете работать в кино. Есть множество важнейших профессий в киноиндустрии, которые вы можете освоить. Например, звукорежиссер, специалист по цветокоррекции, моушн-дизайнер, художник-раскадровщик, композитор.

С чего начать обучение видео-профессиям?

Как видите, в кинопроизводстве найдется место как для творческих личностей, так и “технарей”. Если вы мечтаете о лаврах знаменитых операторов, необходимо начать с базы.

Для новичков Дмитрий Скобелев проведет курс “Основы видеосъемки”. Он посвящен основным понятиям операторского мастерства. Дмитрий научит вас всему, что необходимо знать начинающему оператору.

Для тех, кто освоил матчасть, стартует курс “Практика видеосъемки”. Здесь вы отработаете полученные знания в деле. Например, научитесь снимать интервью, репортажи и видеоклипы.

Может ли сценарист быть режиссером? Плюсы и минусы работы сценаристом-режиссером. 2022

РАСКРЫТИЕ: КАК ПАРТНЕР AMAZON, Я ЗАРАБАТЫВАЮ ОТ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ПОКУПОК.
ЭТОТ ПОСТ МОЖЕТ СОДЕРЖАТЬ ПАРТНЕРСКИЕ ССЫЛКИ, Т.Е. БЕЗ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ РАСХОДОВ ДЛЯ ВАС Я ЗАРАБАТЫВАЮ ОТ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ПОКУПОК. ПАРТНЕРСКИЕ ССЫЛКИ ПОМЕЧЕНЫ #ad . «Я» В ДАННОМ СЛУЧАЕ ОЗНАЧАЕТ ВЛАДЕЛЬЦА FILMDAFT. COM. ПОЖАЛУЙСТА, ПРОЧИТАЙТЕ ПОЛНУЮ ИНФОРМАЦИЮ РАСКРЫТИЕ .

В процессе разработки фильма распределение ролей может стать размытым. Хотя уровень бюрократии может повысить эффективность, бывают моменты, когда мы, как кинематографисты, не хотим жертвовать творческим видением.

Ярким примером этого являются сценаристы, продающие сценарий, но не участвующие в создании фильма.

Поэтому, как сценарист, иногда вы захотите снять свой фильм. На самом деле, есть бесчисленное множество случаев, когда сценаристы были и режиссерами.

Если вы хотите направить историю, вы написали, это 100% вероятность. Это может помочь вам быстрее продвигать свой фильм, наряду с некоторыми другими сильными сторонами, которые мы обсудим позже. Тем не менее, есть некоторые недостатки, к которым я вернусь через минуту.

В конечном счете, решение написать и постановку фильма будет зависеть от масштаба проекта, вашего видения и объема риска и работы, которые вы готовы взять на себя.

Тем не менее, если это то, чем вы можете управлять, это может стать огромным опытом обучения.

Понимание как можно большего количества аспектов процесса кинопроизводства является большой силой при выходе на поле, а также быть хорошим сотрудником. Мы надеемся, что эта статья поможет вам добиться как писательского, так и режиссёрского успеха.

Примеры известных писателей/режиссёров

Как я уже говорил во введении, есть бесчисленное множество примеров сценариста, который также является режиссёром.

Часто режиссеров, играющих обе роли, называют авторами. Хотя этот термин был придуман в 1970-х годах, он стал обычным явлением с тех пор, как появилось кино.

Современные сценаристы и режиссеры:

• Братья Коэны ( Фарго, Бартон Финк, Большой Лебовски ),
• Квентин Тарантино ( Криминальное чтиво, Бешеные псы, Джеки Браун ),
• София Коппола ( Девственницы-самоубийцы, Трудности перевода, На скалах ),
• Пол Томас Андерсон ( Там будет кровь, Пьяная любовь, Мастер ),
• Уэс Андерсон ( The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic, The Grand Budapest Hotel )
• …и многие другие.

Если вы знакомы с этими режиссерами, то заметите, что они, как правило, занимают более независимое место в мире кинопроизводства. Они также склонны иметь очень последовательный визуальный стиль в своих фильмографиях и рассказывать больше личных историй.

Хотя может быть полезно не жертвовать своим творческим видением, это также означает, что ваш фильм может показаться глубоко личным. Учитывая сильные стороны сценария и режиссуры фильма, это имеет смысл.

Сильные стороны как сценариста, так и режиссера

Сила сценария и режиссуры, как сказано выше, заключается в том, что вам не нужно жертвовать каким-либо творческим видением. В отличие от написания вашего фильма, его продажи и вытирания рук, вы будете участвовать (и контролировать) основные творческие решения на протяжении всего процесса.

Для некоторых фильмов это может быть необходимо. Особенно, если вы собираетесь снимать интроспективный фильм, может быть необходимо оставаться на борту до конца.

Еще одним преимуществом является то, что вам не нужно работать, чтобы прикрепить директора. Даже если вы продадите свой сценарий (а это и без того очень сложная задача), шансов, что он будет сделан, мало.

Если вы писатель и у вас есть фильм, который вы отчаянно хотите снять, у вас будет гораздо больше шансов, если вы возьмете дело в свои руки.

Точно так же сценарий и режиссура ускоряют процесс создания фильма. В дополнение к тому, что вам не нужно искать режиссеров, вы понимаете собственную стенографию. Вам придется меньше переписывать текст, и вы сможете писать в удобном для вас стиле.

Короче говоря, будучи одновременно сценаристом и режиссером, вы сможете избежать головной боли, связанной с совместной работой.

Слабые стороны как сценариста, так и режиссера

В то же время, будучи сценаристом и режиссером, вы упускаете преимущества совместной работы. Было бы наивно предполагать, что вы самый талантливый сценарист и режиссер, поэтому может помочь найти людей, которые знают больше вас.

Даже на независимом уровне, если вы снимаете художественный фильм, вы сможете найти соавторов, у которых больше опыта, чем у вас, другие навыки или другие точки зрения. Часто разнообразие входных данных способствует лучшему фильму.

Хотя мы перечислили множество успешных примеров в начале этой статьи, есть также много ужасных примеров режиссёров-писателей. я ходил в киношколу; Я мог бы быть одним из таких примеров.

Другим примером сценариста/режиссера, который не попал в цель, может быть Томми Вайсо с Комната (хотя можно утверждать, что в конечном итоге она удалась).

Здесь вы можете прочитать советы о том, как стать хорошим режиссером.

Если вы хотите учиться у других, расти как режиссер и приобретать новые навыки, вам необходимо быть активным сотрудником. Возможно, вы могли бы стать сорежиссером или попросить просто участвовать или следить за процессом создания фильма.

Кроме того, если вы неизвестный режиссер, работа в одиночку может помешать окончательному успеху вашего фильма.

Если вы можете найти режиссера с более известным именем, связями со студией или фестивалем или знакомого с актерами, вероятность того, что люди увидят ваш фильм, гораздо выше.

Последний недостаток в том, что и написание сценария, и режиссура — это интенсивные процессы. Если вы возьметесь за оба, вы посвятите огромную часть своей жизни одному фильму. На вас возложат много ожиданий, и вы возьмете на себя огромную ответственность за окончательный успех или провал проекта.

На что следует обратить внимание

Если вы все еще хотите писать и режиссировать после того, как дочитали до этого места, то это хорошо для вас. Возможно, у вас нет выбора, и это тоже нормально. Тем не менее, есть некоторые вещи, на которые вы должны обратить внимание.

Тот факт, что вы являетесь сценаристом и режиссером, не означает, что вы не должны хотеть вносить свой вклад и выслушивать предложения. Попросите друзей, сверстников и актеров сделать заметки. Если вы на съемочной площадке, и актер думает, что его персонаж сказал бы фразу по-другому, подумайте об этом.

Много раз сценаристы/режиссеры сильно привязаны к своему творческому видению, и так было уже некоторое время. Это может затруднить принятие новых материалов, но это необходимо для успеха фильма.

Так как вы, вероятно, будете натянуты, убедитесь, что четко донесли свое видение до руководителей других отделов, а затем дайте им взять его оттуда.

Будь то костюмы, фотосъемка или освещение, важно правильно выбирать сотрудников и доверять им в принятии решений.

Также важно соблюдать надлежащий этикет сценариста в своем проекте. В конце концов, вы, вероятно, будете передавать его продюсерам, актерам и потенциальным инвесторам.

Даже если вы хотите включить стенографию, заметки о ракурсах камеры или другие вещи, которые обычно избегают в сценариях, у вас должна быть копия вашего сценария, максимально читаемая.

Наконец, хотя все эти примечания являются рекомендациями, все зависит от масштаба и типа вашего проекта. Если вы снимаете с группой друзей, процесс будет кардинально отличаться от того, если вы пытаетесь сделать проект с профсоюзными ставками.

Единственное замечание, которое может применяться между ними, заключается в том, что вы должны быть хорошим сотрудником, если хотите снять хороший фильм.

Заключение

Как всегда, не существует универсальных принципов, которые можно было бы применить при создании фильмов. Вещи резко различаются в зависимости от масштаба проектов, будь то повествовательные или документальные, в зависимости от вовлеченных людей.

Тем не менее, ради хороших историй и хороших фильмов необходимы сотрудничество, саморефлексия и разнообразие. Если вы пишете и режиссируете, не слишком зацикливайтесь на собственном пузыре.

Даже если вы пишете личную историю, я предполагаю, что у вас есть цель заставить других людей посмотреть ее. Как можно раньше убедитесь, что это нравится кому-то, кроме вас самих.

То же самое относится и к процессу режиссуры. Есть истории о том, что известные режиссеры были ужасными соавторами, но вы не можете себе этого позволить как независимый режиссер.

Если вы хотите снять второй фильм, вам понадобятся люди, которые захотят с вами работать. Важно проявлять уважение и создавать доброжелательную атмосферу.

Кто-нибудь из вас писал и режиссировал? Что понравилось в процессе, а что вызвало затруднения? Дайте нам знать в комментариях, и удачи в вашем следующем проекте!

---

Кейд Тейлор — режиссер и писатель из Лос-Анджелеса. Родом из Сиэтла, он продолжает работать координатором по связям с общественностью конкурса Bigfoot Script Challenge, помогая начинающим писателям общаться с профессионалами отрасли. Когда он не работает над собственными проектами, не помогает с снежным человеком или не прикрывает столы, Кейд любит делиться своими знаниями с другими кинематографистами и продвигать отличный контент.

Карьера в кино: режиссер, сценарист, редактор, исполнитель

Некоторые из самых известных профессий в киноиндустрии сосредоточены на рассказывании историй. Очаруйте аудиторию, став режиссером, сценаристом, редактором изображений, актером, каскадером или кем-то еще.

Любите интересные истории и хотите рассказывать интригующие истории на большом экране? Некоторые из самых известных карьер в кино связаны именно с этим. Сценаристы создают сценарий, прежде чем режиссеры воплотят его в жизнь, тесно сотрудничая с актерами, каскадерами и статистами. На постпродакшне есть больше вариантов повествования: редакторы изображений работают с режиссерами, чтобы выбрать, какие кадры и сцены использовать, а какие отбросить, пока они работают над созданием окончательной версии.

Как стать киноактером, статистом или каскадером

Вам нравится идея быть перед камерой? Если вы хотите сделать карьеру актера, наша статья о том, как стать актером, дает больше информации. Массовка (также известная как фоновые художники или художники поддержки) часто получают работу через агентства — просто не полагайтесь на это как на свой единственный источник дохода. Потенциальные каскадеры должны зарегистрироваться в Британском регистре каскадеров, в котором действуют жесткие требования к спортивным кандидатам; вам также понадобится оплачиваемая работа на камеру в не каскадерских ролях — например, вы можете работать статистом.

Чем занимается киносценарист и как им стать

Сценаристы пишут сценарии фильмов и переписывают их, когда их просят. Первоначальная идея может быть их собственной или предоставлена ​​им продюсером, у которого есть примерный набросок истории, которую они хотели бы написать. Или сценариста могут попросить адаптировать уже существующую историю в другой форме, такой как роман, рассказ или пьеса.

Сценаристы тесно сотрудничают с редакторами сценариев , нанятыми кинокомпаниями для связи со сценаристами, работающими над сценариями для них. Редакторы сценариев предоставляют отзывы, запрашивают изменения и обеспечивают своевременную доставку черновиков.

Написание сценариев — сложная область, где нет волшебной формулы успеха. Вам нужно развивать свои писательские навыки, создавать сильный и оригинальный сценарий и добиваться того, чтобы его заметили продюсеры. Существуют различные соответствующие курсы на получение степени и короткие курсы, которые могут помочь вам развить свои писательские навыки и/или знание драматического искусства, но кинокомпании заботятся о вашем сценарии, а не о вашей квалификации, поэтому убедитесь, что вы действительно найдете их полезными.

Вам почти наверняка понадобится другая работа, чтобы поддерживать себя в финансовом плане — подумайте, что это может быть. Например, вы могли бы подумать о том, чтобы стать считыватель сценариев . Читатели сценариев читают потенциальные сценарии фильмов для кинопродюсеров, резюмируют их содержание и комментируют, стоит ли их рассматривать; они также могут предоставить платную услугу обратной связи для писателей.

Сценарное мастерство тесно связано с драматургией, поэтому вы можете подумать о карьере драматурга.

Чем занимается режиссер и как им стать

Режиссеры несут ответственность за художественный успех фильма. Они берут сценарий и обдумывают, как лучше всего он мог бы работать в качестве реального фильма, а затем воплощают это в жизнь. Это предполагает тесное сотрудничество с другими людьми, в том числе с художником-постановщиком, художником по костюмам, менеджером по локациям и оператором, чтобы получить правильный визуальный элемент, а также с композитором, музыкальной и звуковой командами, чтобы правильно передать звуковой элемент. Они руководят актерами во время съемок и тесно сотрудничают с монтажерами на этапе постпродакшна. Первый, второй и третий режиссеры помогают режиссеру, например, составляют график съемок и следят за его соблюдением, а также следят за тем, чтобы актеры и статисты были готовы в нужном месте в нужное время.

Нет единого пути к тому, чтобы стать кинорежиссером. Создание собственных короткометражных фильмов — хорошая идея — для первых попыток вам не нужен большой бюджет, профессиональное оборудование или актеры; собери друзей, скинься на любой реквизит или костюмы, которые тебе нужно купить, и сними это на свой телефон. Также хорошо получить опыт работы в кино или на телевидении в другой роли — например, в качестве бегуна (ассистента, который помогает своему отделу в любом случае), помощника редактора, оператора или актера. Возможно, вам будет полезно получить практический диплом, например, кинопроизводство — это не обязательно, но вы встретите единомышленников и приобретете навыки. Некоторые кинорежиссеры отказываются от карьеры театрального режиссера — вы можете прочитать о карьере театрального режиссера и о том, как ее получить, если это вас интересует.

Чем занимается киномонтажер и как им стать

Монтажер фильма (также известный как монтажер изображений) играет ключевую роль в обеспечении того, чтобы фильм рассказывал ясную, понятную историю и делал это драматично и увлекательно. Конечно, сценарист, редактор сценария, режиссер и продюсер уже все обдумали, но есть еще работа и решения, которые необходимо принять, как только начнут поступать кадры (сырые кадры с ежедневных съемок). Какие дубли каждой сцены являются лучшими — и некоторые из них дают немного другое ощущение определенного персонажа, чем другие? Что работает лучше всего в данный момент — видеть лицо говорящего персонажа или того, кто слушает? Есть ли кадры, которые были бы полезны, но не были сняты, которые было бы неплохо запечатлеть, если позволяют время и бюджет?

Редакторы работают в тесном контакте с режиссером в процессе монтажа, а также имеют группу помощников, которые помогают им, например, загружая (перенося) отснятый материал в соответствующий программный пакет и систематизируя и маркируя его, чтобы его можно было легко найти, синхронизация изображений и звука, а также взаимодействие с другими командами для координации работы.

Как и во многих карьерах в кино, вашей первой оплачиваемой работой, скорее всего, будет бегун. Это хорошая идея, если у вас есть базовые навыки редактирования и некоторый соответствующий опыт, прежде чем искать работу. Например, вы можете научиться пользоваться соответствующими программными пакетами, работать над своими проектами или проектами друзей и/или пройти короткие курсы видеосъемки, включающие навыки редактирования (например, по вечерам или в выходные дни). Вы можете изучать соответствующий предмет в киношколе или университете — немногие из них сосредоточены исключительно на редактировании фильмов, но вы можете изучить некоторые области редактирования наряду с другими темами на таких степенях, как кинопроизводство.

10 лучших фильмов от сценаристов, ставших режиссерами, рейтинг

На протяжении долгой истории кино между сценаристом и режиссером всегда существовали уникальные отношения. Оба в основном отвечают за содержание видения фильма, часто сценарист в конечном итоге переходит в область режиссуры. Иногда это может привести к катастрофе, иногда в массовом масштабе, как «Люди Икс: Темный Феникс » 2019 года, иногда это может привести к совершенно новому этапу в карьере писателя.

СВЯЗАННО: 15 сценариев фильмов, которые никогда не были созданы, но должны были быть

Режиссура по собственному сценарию позволяет сценаристу более целостно контролировать то, как создается их видение, что привело к созданию некоторых классических фильмов на все времена. От лауреатов премии «Оскар» до шедевров независимого кино — вот 10 лучших фильмов, снятых сценаристом.

10 Экзорцист III — Уильям Питер Блатти

В то время как оригинальный фильм до сих пор считается некоторыми «самым страшным фильмом из когда-либо созданных», второй сиквел и прямое продолжение сегодня в значительной степени забыты за пределами кругов энтузиастов ужасов. Несмотря на то, что этот фильм не такой влиятельный и интуитивный, как некоторые из лучших сцен в оригинале, нельзя отрицать, что фильм представляет собой необычайно умный и тревожный фильм ужасов. Блатти написал сценарий и исходный материал для этого фильма и оригинала, и его жуткое видение еще больше усиливается благодаря тому, что он руководил первым.

9 Из машины — Алекс Гарланд

Сделав себе имя на умных научно-фантастических сценариях, таких как 28 Days Later и Sunshine , писатель Алекс Гарланд вышел на режиссерскую арену с фильмом Ex Machina 2014 года . Этот интеллектуальный и причудливо заниженный фрагмент спекулятивной фантастики рассказывает о необычном пребывании молодого программиста в уединенном особняке гениального инженера, разработавшего искусственный интеллект. Многослойный и блестящий сценарий фильма сочетается с натиском навязчиво красивых изображений и потрясающими главными играми, которые Гарланд получает от своих актеров. Уверенный и эффектный дебют одного из лучших сумасшедших ученых жанрового кино.

8 Город — Бен Аффлек

До того, как Бен Аффлек попал в бульварную прессу или попал в центр кинематографической вселенной, Бен Аффлек произвел фурор вместе с Мэттом Деймоном, написав сценарий для получившего признание критиков фильма « Умница Уилл Хантинг » режиссера Гаса Ван Сента. После взлетов и падений в рядах голливудских кинозвезд Аффлек обратился к режиссеру, дебютировав в фильме « Gone Baby Gone ».

СВЯЗАННЫЕ: 10 предстоящих проектов Бена Аффлека, которые будут в восторге от

После критического успеха этого фильма Аффлек продолжил его с Город . Серьезное любовное письмо в Бостон и захватывающий триллер об ограблениях «: Город » подтолкнули Аффлека к роли уважаемого режиссера, что в конечном итоге привело к получению премии «Оскар» за фильм « Арго».

7 Synecdoche, Нью-Йорк — Чарли Кауфман

Сценарист Чарли Кауфман уже был одним из самых уважаемых представителей своего поколения, когда решил возглавить собственный проект. Полученный фильм,  Synecdoche, Нью-Йорк — единственный в своем роде фильм. Якобы сюжет фильма следует за театральным режиссером, который приступает к созданию копии Нью-Йорка в натуральную величину внутри склада. Сценарий фильма типичен для Кауфмана, поскольку он использует свою уникальную концепцию, чтобы рассказать гораздо более амбициозную историю о состояние человека. После выхода в 2008 году фильм сбил с толку и впечатлил критиков, а культовый статус фильма среди киноманов в последующие годы только продолжал расти.

6 костяных томагавков — С. Крейг Залер

С. Крейг Залер начал свою карьеру как автор сценариев и художественных романов, прежде чем перешел в кресло режиссера этого брутального гибрида вестерна и ужасов. Выпущенный ограниченным тиражом перед размещением на потоковых сервисах, фильм получил высокую оценку и, наряду с его основным создателем, сразу же начал набирать преданных поклонников.

СВЯЗАННЫЕ: 15 лучших вестернов 21 века

Дебют Захлера с участием Курта Рассела в ансамбле фантастических актеров, таких как Патрик Уилсон и Ричард Дженкинс, рассказывает о маленьком шерифе и его отряде, которые начинают спасательную операцию на территории племени каннибалов.

5 Славных Парней — Шейн Блэк

Проведя 80-е и 90-е годы, работая над такими хитами, как «Смертельное оружие» и «Отряд монстров », Шейн Блэк обратился к режиссуре, его дебютом стала неонуарная комедия «Поцелуй, поцелуй навылет ». В 2020 году его лучшим фильмом на сегодняшний день является детективный фильм о приятелях-полицейских «Славные парни » . Умный сценарий Блэка и четкое руководство идеально сочетаются, создавая идеальное средство для ощутимой химии между главными героями Расселом Кроу и Райаном Гослингом. Забавный, захватывающий, умный и просто чертовски интересный, 9 0020 «Славные парни» был замечен в криминальном плане при первом выпуске, но ему суждено запомниться как классическая комедия.

4 Гаммо — Гармония Корин

Режиссерский дебют Хармони Корин, один из самых странных и вызывающих отвращение кинематографических экспериментов 1990-х годов, последовал за его противоречивым сценарием печально известного фильма Ларри Кларка « Kids ». Корин взяла безжалостную природу этого фильма и применила его к более абстрактному холсту для Гаммо . Отказ от традиционного повествования в пользу представления мозаичного портрета маленького городка после разрушения торнадо. Фильм Корин смел и непримирим в своей вызывающей тошноту эстетике, благодаря которой у фильма появилось большое количество поклонников, а также недоброжелателей.

3 Первые реформаторы — Пауль Шрадер

Пол Шредер — один из самых уважаемых и награжденных сценаристов в истории, создавший такие сценарии, как « Таксист», и 9.0020 Raging Bull за поясом. Шредер также заработал себе репутацию довольно плодовитого режиссера. Его лучшая работа за камерой пришлась на 2017 год в драме о кризисе веры First Reformed .

СВЯЗАННО: Пол Шредер: 10 лучших фильмов по версии Rotten Tomatoes

Вдохновленный Драйером и Бергманом, сценарий Шредера погружает во внутренние смятения священника, столкнувшегося с разрушением окружающей среды Земли. Мрачный и трансцендентный фильм, видение Шредера столь же бескомпромиссно, сколь и гениально.

2 Некоторые любят погорячее — Билли Уайлдер

Билли Уайлдер более двух десятилетий работал писателем и временами режиссером, когда в 1959 году он снял один из самых смешных фильмов, когда-либо снятых с  Some Like It Hot . В главных ролях Джек Леммон, Тони Кертис и, в культовом спектакле, Мэрилин Монро, сатира показывает двух музыкантов в бегах, которые оказываются втянутыми в трансвеститную комедию ошибок. Сценарий Уайлдера — один из самых остроумных, когда-либо написанных на бумаге, а его режиссура столь же остроумна, что привело к созданию одного из самых устойчивых комедийных фильмов всех времен. Абсолютная классика.

1 Побег из Шоушенка — Фрэнк Дарабонт

Режиссёрский дебют Фрэнка Дарабонта «

» — это шокирующий поворот по сравнению со сценарной работой, которую он проделал до его производства. Большую часть конца 80-х Дарабонт провел за написанием ужасных сиквелов ужасов, таких как Кошмар на улице Вязов 3 и Муха II , однако его первым этапом в качестве режиссера стал Побег из Шоушенка 1994 года. он любит, этот фильм — просто современный шедевр и один из самых любимых фильмов всех времен. Двойной удар Дарабонта как сценариста/режиссера неоценим для долговечности фильма, смешивая суровые реалии жизни с моментами возвышенной красоты.

СЛЕДУЮЩАЯ: 10 кассовых бомб, заслуживших быть хитами

Как стать сценаристом-режиссером (2 варианта)

Киноиндустрия меняется.

Экипажи становятся меньше. Люди берут на себя больше ответственности как кинематографисты, чтобы сдвинуть с мертвой точки небольшие и многомиллионные проекты.

Актер-режиссер (Джордж Клуни)

Актер-продюсер-режиссер (Бен Аффлек)

Актер-продюсер-режиссер-сценарист (Спайк-Ли)

Но самая известная комбинация — сценарист-режиссер.

Как стать сценаристом-режиссером в Голливуде? Вы становитесь сценаристом-режиссером в Голливуде, сначала зарекомендовав себя как писатель, создавая свои сценарии, а затем используя свои связи, которые вы установили, чтобы снять небольшой фильм, чтобы утвердить свою режиссерскую сторону.

Или вы можете создать короткометражку на основе написанной вами функции, чтобы получить известность.

Как это выглядит и как это сделать для себя?

Давайте разберем карьеры людей, которые делали это раньше.

Квентин Тарантино, Джон Фавро и Дамиан Шазелл — все они признанные сценаристы-режиссеры с разницей в десять лет с одной и той же историей.

Но сначала ответим на вопрос,

кто такой сценарист-режиссер?

Сценарист-режиссер — это кинорежиссер, который не только считается сценаристом, но и может режиссировать написанные им сценарии. Обычно они режиссируют только те сценарии, которые сами производят, но могут снимать и другие фильмы, если захотят.

Сценарист-режиссер — один из самых разносторонних режиссеров, потому что он может увидеть весь фильм и написать его так, чтобы его могли увидеть и другие.

Сначала станьте великим писателем

Это первая часть слова, и на то есть веская причина. Написать хорошую историю сложнее, чем ее снять.

Вы можете сделать плохой фильм по отлично написанному сценарию, но вы никогда не сможете сделать великий фильм по написанному сценарию.

Научитесь писать связный рассказ. Не только формат сценария.

Это очень важно.

И хорошая новость в том, что это можно сделать совершенно бесплатно.

Все, что вам нужно, это ручка и бумага или компьютер Mac, если вы хотите пофантазировать.

Примеры:

Когда Квинтен Тарантино только начинал, он не купил камеру, а сел и написал.

Что он написал?

Фильм под названием «Настоящий роман». После продажи он стал известен в отрасли.

Он то когда напишет Resiovar Dogs . Но на тот момент он только сделал карьеру писателя, а не режиссера.

Почему эти профессиональные актеры позволили ребенку, не имевшему опыта режиссуры, снимать фильм?

Потому что раньше он зарабатывал голливудские деньги.

Давайте посмотрим на Дэмиен Шазель 20-летняя разница в карьере.

Что он сделал?

Он написал сценарий не к одному, а к трем фильмам, которые были сняты до того, как он стал режиссером фильма «Хлыстовая травма».

один из них был сокращением от его функции Whiplash.

Как и Таррентино, он написал сценарий к фильму, который взлетел для него задолго до того, как у него появился шанс его снять.

Но он получил 30 миллионов только после того, как зарекомендовал себя на студии.

Как стать сценаристом-режиссером, не написав сначала?

Если вы хотите добраться до этого, не платя взносы в индустрию, первое, что вам нужно сделать, это накопить 20 тысяч и снять короткометражку из своего художественного фильма.

Один из способов, которым в наши дни снимаются фильмы без предыдущей интеллектуальной собственности, заключается в том, что им нужно какое-то доказательство концепции.

Один из способов — привлечь внимание короткометражкой.

Продюсеры любят короткометражки.

Это как окно в то, на что может быть похожа эта функция. Whiplash начинался как короткометражный фильм, посвященный одному солнцу.

Пример:

Джим Каммингс и его фильм «Дорога грома».

Что делает этот фильм таким особенным, так это то, что он получил 3/10 на theblacklist.com, но когда он сделал короткометражный фильм почти бесплатно, он выиграл на Sundance.

Дать ему достаточно доказательств, чтобы собрать 200 000 на Kickstarter-кампании для создания функции.

Этот фильм на 96% состоит из гнилых помидоров, а Джим сделал карьеру сценариста и режиссера.

Заключение

Есть два способа стать сценаристом-режиссером:

• Стать фантастическим писателем с достаточной репутацией, чтобы Голливуд дал вам деньги на постановку фильма.
• Создайте отмеченный наградами короткометражный фильм, который даст вам необходимое социальное доказательство

Нет другого пути, кроме тяжелой работы. Но это действительно сложно сделать, потому что ваша тяжелая работа будет сделана бесплатно.

Никто не просит вас написать сценарий фильма или снять короткометражку. Вам никто не платит. Вы делаете это только в надежде, что это достаточно хорошо, чтобы взлететь.

Но это возможно.

Теперь пришло время услышать от вас:

Что я пропустил?

Знаете ли вы сценаристов-режиссеров, которые взлетели иначе?

Как вы планируете проникнуть в отрасль?

Каким бы ни был ваш ответ, давайте послушаем его в комментариях ниже.

Приятного письма.

Posted in How to Guides Автор D.K.WilsonОпубликовано 30 августа 2020 г. 30 августа 2020 г. Tagged режиссер, как, как стать, писатель, писатель режиссер

Сценарист в кино и телесериалах

Кино и телевидение драма

Также известен как: Сценарист, Сценарист, Писатель

Чем занимается сценарист?

Сценаристы пишут и разрабатывают сценарии для фильмов и телесериалов. Они делают это либо на основе оригинальной идеи, адаптируя существующую историю в сценарий, либо присоединяясь к существующему проекту (ТВ).

Сценаристы готовят свой сценарий таким образом, чтобы читатели могли представить обстановку, эмоции и то, как они будут работать на экране. Они сотрудничают с продюсерами, режиссерами и актерами, чтобы составить и переработать сценарий, часто работая в сжатые сроки.

Сценаристы почти всегда фрилансеры. В кино изначально сценаристы разрабатывают примерно три варианта сценария, причем третий известен как «шлифовка». Это версия, которая передается продюсеру или киностудии. В качестве альтернативы сценарист может быть заказан продюсером или студией для создания сценария. После того, как сценарий принят студией, может быть привлечено больше сценаристов для работы с продюсером-разработчиком, чтобы подготовить его к производству. В этом случае любой новый сценарист может разделить кредит с первоначальным сценаристом, или им могут быть приписаны дополнительные диалоги или как консультант по сюжету. В некоторых случаях первоначальный сценарист может быть полностью заменен другим сценаристом.

То, как сценарист указан в титрах фильма, может определить его будущие выплаты в зависимости от использования (домашнего проката) фильма.

Смотрите и читайте

• Писатель Шарма Уолфолл
• Набор сценариста Ламберт
• Режиссер и сценарист Бенджамин Би
• 9 вопросов, на которые должны ответить телесценаристы при разработке телешоу Питера Рассела
• Сюжетная линия — рождение сказочных младенцев и отправка их в мир!

В чем хорош сценарист?

• Знание сценарного мастерства: понимать все особенности отличного сценария, знать, как его улучшить и исправить
• Креативность: пишите хорошо и новаторски, эффективно выражайте свои идеи в форме сценария
• Знание искусства: иметь глубокие и обширные знания обо всех жанрах искусства, чтобы иметь возможность черпать идеи из различных источников и понимать культурный контекст
• Просмотр фильмов и сериалов: страсть к жанру и любовь к киноиндустрии
• Фриланс: найдите для себя возможности работы и управляйте своими финансами, проявляйте самомотивацию

С кем работает сценарист?

Сценаристы работают с продюсерами-разработчиками и их помощниками. Иногда им помогают исследователи, которые предоставляют информацию, позволяющую проверять сценарии. Сценаристы могут контролировать свои сценарии редакторами сценариев, которых, в свою очередь, могут поддерживать помощники редакторов сценариев.

В телевизионных драмах сценаристы могут работать с продюсерами и сценаристами, а также с редакторами сценариев. Создатели историй обеспечивают основу для сюжетных арок длиной в сезон или сериал, в рамках которых сценаристы могут затем писать отдельные эпизоды. Сценаристы выполняют аналогичную роль, работая на продюсеров рассказов, чтобы написать набросок для сериала.

Как стать сценаристом?

Пишите собственные сценарии как можно скорее. Практика формы имеет важное значение. Диплом не является обязательным условием для того, чтобы стать сценаристом, но наличие соответствующего образования, будь то английский язык или предмет сценарного мастерства, очень полезно.

В школе или колледже:
Если вы хотите поступить в университет, пригодятся A-level или Высшее образование в области драмы и театра, английского языка, изучения кино, средств массовой информации и психологии. Или вы можете выбрать одну из следующих профессиональных квалификаций уровня 3:

• Национальный расширенный диплом BTEC в области творческого производства цифровых медиа
• Диплом Aim Awards в области творческих и цифровых медиа
• Технический диплом OCR в области цифровых медиа (производство движущихся изображений и звука)
• Национальный диплом BTEC в области производства кино и телевидения
• Диплом UAL/расширенный диплом в области креативного медиапроизводства и технологий

Читать и писать:
Практика написания сценариев в профессиональном формате. Прочитайте существующие сценарии онлайн, чтобы ознакомиться с формой. Некоторые бесплатные примеры можно найти здесь:

• 50 лучших сценариев для чтения и загрузки в любом жанре – Script Reader pro
Сборник жанровых сценариев
• для скачивания – Shore Scripts
• Комната писателей BBC — Библиотека сценариев

Создайте портфолио:
Создавайте работы, которыми вы сможете похвастаться перед репетиторами приемных комиссий или работодателями. Это очень важно. Пойдите, чтобы создать свое писательское портфолио, чтобы узнать, как это сделать.

Получить степень:
Это не обязательно, но степень по английскому языку или психологии будет иметь значение. Просмотрите список рекомендуемых курсов ScreenSkills и выберите один из них по кино и телевидению или найдите курс по сценарному мастерству. Мы отмечаем курсы нашей наградой ScreenSkills Select, где они предлагают обучение работе с соответствующим программным обеспечением, уделяют время созданию портфолио и имеют прочные связи с кино- и телеиндустрией.

Сеть:
Посетите мероприятия ScreenSkills, такие как Open Doors, чтобы встретиться с людьми, работающими в отделах разработки. Встретьтесь с продюсерами и спросите, не хотят ли они увидеть ваши сценарии; дайте им свои контактные данные. Чтобы получить несколько советов, перейдите к разделу «Как правильно общаться в сети».

Сеть онлайн:
Создайте профиль LinkedIn. Посмотрите, есть ли страницы Facebook или другие группы в социальных сетях для людей, которые снимают фильмы или телепередачи в вашем районе. Могут быть даже группы для бегунов и стажеров. Присоединяйся к ним. Создайте профиль ScreenSkills. Найдите ближайшую к вам киностудию и подключитесь. Если вы регистрируетесь на платных сайтах, убедитесь, что они специализируются на интересующих вас областях.

Пройдите краткий курс:
Отточите свои навыки и улучшите свое понимание сценарного мастерства, пройдя специализированный курс, например:

• Национальная школа кино и телевидения – курсы сценарного мастерства
• Арвон – сценарные курсы и ретриты

Перейдите к списку учебных курсов, рекомендованных ScreenSkills, и посмотрите, есть ли такие курсы по сценарному мастерству.

Поиск вакансий:
Иногда вакансии младшего сценариста размещаются на сайтах по подбору персонала. В Комнате писателей Би-би-си есть страница, посвященная писательским возможностям. Вы можете найти работу исследователя в драматическом отделе такой телекомпании, как BBC или ITV, и оттуда развивать свое понимание сценарного мастерства.

Вас также может заинтересовать…

Писатель игр в игровой индустрии. Быть драматургом.

Дополнительные ресурсы

• Что должен знать начинающий сценарист о сценариях Джеффри Реддика
• Самые важные уроки сценарного мастерства, которые я усвоил за последние 10 лет Кристин Конрад
• Рома и Гравитация Режиссер Альфонсо Куарон | Лекция сценариста
• Уроки сценария
• Сценарий – Фильм Мужество
• Европейский совет писателей
• Федерация сценаристов Европы
• Screenwriting.io
• Журнал для творческих сценариев
• Журнал сценариев
• Трансляция
• Империя
• Экран ежедневно
• Касса Моджо
• Гуру BAFTA – Плейлисты YouTube
• Каталог ресурсов ScreenSkills

10 лучших сценаристов-режиссеров — Сценарная лаборатория

чистый сценарист-режиссер (тот, кто исключительно пишет и режиссирует свои собственные фильмы), вероятно, не существует. Кино по своей сути представляет собой совместную форму искусства, в которой роли режиссера и сценариста часто пересекаются, а отличный сценарий дает множество визуальных подсказок и намеков на то, как фильм должен выглядеть, а режиссеры часто вносят свой вклад, по крайней мере частично, в завершение фильма. сценарий. Тем не менее, эти десять сценаристов-режиссеров, от современных мастеров до великих людей всех времен, заслуживают этого звания, написав (или, по крайней мере, в соавторстве с ) и снял некоторые из самых знаковых фильмов в кино.

 

10. КВЕНТИН ТАРАНТИНО

За последние 20 лет никто не сделал больше для переписывания кинематографического языка, чем Тарантино, что привело к почти повсеместному применению термина «тарантино-эск» для описания фильмов, похожих на его фильмы. стиль. Но никто не может сравниться с ранним влиянием и чистой наглостью его ранней классики, и меньше всего сам Тарантино. Бешеные псы и «Криминальное чтиво» — оба залитые кровью шедевры: «Собаки» , принимающие близко к сердцу изречение Дова Сименса о том, чтобы собрать дюжину персонажей в одном месте и разрезать их на куски; Художественная литература окончательный акт структуры повествования «змея, поедающая собственный хвост». И хотя Джеки Браун не может полностью сравниться с блеском первого удара Тарантино раз-два, это все же удивительно умный и зрелый фильм.

 

9. РИЧАРД ЛИНКЛАТЕР

Конечно, как это часто бывает в кино и в жизни, разгадка кроется в названии: «Линклейтер». Часто он буквально ссылается позже, с историями (или даже серией историй), которые, кажется, блуждают вне трассы, прежде чем каким-то образом вернуться на главный склон для финального спуска. Сказав выше, что никто не сделал больше для переписывания недавнего кинематографического языка, чем Тарантино, я также утверждаю, что ни один современный режиссер не сделал больше, чтобы представить беспорядочный, разрозненный, насыщенный медиа, почти медиа-9.0020 ошеломил природу современного существования, чем Линклейтер. От размашистого, упоротого рассказа Слэкера «» до серии « до », в которой показаны отношения пары по мере их развития на протяжении десятилетий, вплоть до его последнего шедевра, «Отрочество », который делает все другие фильмы о взрослении излишними, поскольку это на самом деле показывает мальчика, достигшего совершеннолетия на экране, Линклейтер преуспевает в простом, правдивом, реалистичном повествовании.

 

8. АЛЕКСАНДР ПЕЙН

Завершает трио современных мастеров сценария и режиссуры Александр Пейн, и, на мой взгляд, он может быть просто лучшим из всех. О Шмидте , Боком , Потомки и Небраска может быть все это, по сути, одно и то же кино – роуд-муви о необычных, если не сказать откровенно странных , персонажах, действие которых происходит в Америке редко видели во многих голливудских фильмах (сельских, тихих и удивительно ненасильственных), но какой фильм! Если Ренуар прав, а режиссер снимает только один фильм за всю свою карьеру, то Пейн — образец этого утверждения. Но с таким сердечным письмом и прекрасной операторской работой (просто подумайте о рае в «Потомки», или винных полях в «На обочине»), его фильм о карьере — один из самых красивых и трогательных из когда-либо созданных.

 

7. ЭРИК РОМЕР

На противоположном от Квентина Тарантино конце кинематографического спектра почти во всех смыслах находится Эрик Ромер. Там, где фильмы Тарантино быстрые, яркие и жестокие (почти квинтэссенция американских фильмов), у Ромера медленные, медитативные и философские (почти окончательные французские фильмы). Однако, в отличие от Тарантино, который не смог выдержать свой блестящий вступительный залп на протяжении всей карьеры, Ромер за многие годы снял много отличных фильмов. От его раннего цикла, Шесть сказок о морали , до классики середины карьеры, такой как Колено Клэр и Зеленый луч , кульминацией которой является поздняя серия Сказки о четырех временах года , которая уступает только Вивальди». Времена года» во всем искусстве за изображение времен года и их соответствия различным этапам человеческой жизни, почти любой фильм Ромера стоит посмотреть. BFI в настоящее время показывает сезон его работ, и каждый, кто любит кино, должен увидеть его как можно больше.

 

6. ИНГМАР БЕРГМАН

Бергман — прадедушка европейского (особенно североевропейского) кино, написавший и снявший за свою карьеру множество классических фильмов. Седьмая печать, его прорыв, является его самым известным фильмом, с его легендарным изображением человека, буквально противостоящего смерти, но он сохранял эту необычайную темную силу и импульс на протяжении почти трех десятилетий, кульминацией которых стал его последний шедевр, Фанни и Александр. , один из лучших фильмов о детстве (и о его чуде, и о его ужасе). Особый личный фаворит — « Сквозь темное стекло », который, как и подобает его названию, является одним из самых мрачных когда-либо созданных фильмов, показывающим, как художник (которого играет Макс фон Сюдов и, возможно, выступает в роли суррогата самого Бергмана) может забыть свою человечность, чтобы использовать страдания своей семьи.

 

5. ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ

Если Бергман — это Скандинавия (отдаленная, темная, великолепная), то Феллини — это Средиземноморье (залитое солнцем, романтическое, иллюзорное). Это два полюса послевоенного европейского кино, и интересно представить себе кинематографический рай, в котором они могли бы сотрудничать. (Вуди Аллен, например, счел бы, что за это стоит умереть.)от 0020 La Strada до La Dolce Vita и 8½ (возможно, три его самых личных фильма и хет-трик, с которым не справился бы любой другой режиссер), и даже в поздних фильмах, таких как Amarcord , Феллини исследовал искусство, шоу-бизнес и цирк (в том числе современный медийный цирк, то есть папарацци , явление, которое он сам окрестил), но прежде всего самого себя: иллюзии и заблуждения художника.

 

4. ЖАН РЕНУАР

Был ли когда-нибудь такой дуэт отца и сына, как Огюст и Жан Ренуар? Если такие люди, как Джулиан Леннон и Якоб Дилан, думают, что им трудно идти по стопам знаменитого отца, насколько труднее должно было быть Жану Ренуару следовать за своим отцом, великим художником-импрессионистом? И все же, возможно, Ренуар достиг в выбранной им форме искусства — кино — даже большего, чем Огюст в своем. La Grande Illusion и La Règle du Jeu одни заслуживают его включения в этот список (даже если они оба были написаны в соавторстве с другими сценаристами), но есть много, много других, из классической ранней комедии Боуду, спасенный от утопления , до поздних шедевров, в частности индийского набора Река .

 

3. ДЖОН ХЬЮСТОН

Джон Хьюстон, «Хемингуэй в кино», написал большую часть своих классических фильмов, что дает ему преимущество (по крайней мере, в этом списке) над двумя другими великими американскими режиссерами. золотой век Голливуда, Говард Хоукс (у которого был превосходный мастер слова Бен Хехт, чтобы помочь ему) и Джон Форд (который был «просто» великим режиссером). Хьюстон адаптировала такие классические романы, как Мальтийский сокол, Сокровище Сьерра-Мадре , Асфальтовые джунгли, Жирный город и Человек, который хотел стать королем , и, чтобы продолжить тему отца и сына, его сын Тони адаптировал возвышенный рассказ Джеймса Джойса. , The Dead , за его последний фильм и, возможно, его лучший шедевр.

2. БИЛЛИ УАЙЛДЕР

Два лучших фильма в этом списке практически неприступны, по крайней мере, в американском кино, которое, очевидно, было доминирующим национальным кинематографом в прошлом столетии. Интересно, однако, и, возможно, чтобы доказать мою точку зрения о трудности быть pure сценарист-режиссер, оба сняли одни из своих лучших фильмов, работая с соавтором сценария. В случае с Уайлдером было несколько соавторов, включая бессмертного И.А.Л. Алмаз. Сам Даймонд, по-видимому, утверждал, что его инициалы означали «Межшкольную алгебраическую лигу», но я предпочитаю верить, что они означали «Я есть жизнь», потому что сценарии его и Билли наполнены жизнью. Лучшие из них входят в число лучших сценариев всех времен, особенно « Some Like It Hot 9».0021 и Квартира . Конечно, Билли также работал с гениальным Чарльзом Брэкеттом над The Lost Weekend и Sunset Boulevard , а также с самим Рэймондом Чендлером над Double Indemnity . Тем не менее, несмотря на этих звездных сотрудников, Уайлдер, будучи режиссером, а также соавтором этих классических произведений, был доминирующей творческой силой — великим сценаристом-режиссером.

 

1. ВУДИ АЛЛЕН

«Оскар» — не единственный и даже не лучший показатель кинематографического величия, но тот факт, что Вуди Аллен и Билли Уайлдер возглавляют список самых номинированных сценаристов в истории премии «Оскар», дает некоторое представление о масштабе их достижений. Тот факт, что Вуди, приближающийся к своему девятому десятилетию, все еще создает шедевры, такие как Полночь в Париже и Голубой жасмин , является свидетельством его абсолютного долголетия как кинорежиссера, и именно это долголетие ставит его на первое место в этом списке. В то время как многие другие уникальные таланты (особенно Орсон Уэллс) были сломлены или, по крайней мере, жестоко ослаблены американской студийной системой, Вуди всегда выживал и даже процветал в своей собственной микровселенной, каким-то образом вне пределов студии, но при этом принося пользу. от их денег и празднования его достижений. Его собственная фольга в качестве сценариста некоторых из его величайших работ, в частности, нокаутирующего двойного счета из 9. 0020 Энни Холл и Манхэттен , был Маршалл Брикман. Но Вуди также сам сочинил множество классических произведений, от блестящих «ранних анекдотов», таких как «Сыграй снова, Сэм» (основанный на его собственной постановке), до зрелых шедевров, таких как Бродвей Дэнни Роуз и Преступления и проступки . Сам Вуди был бы потрясен (и без сомнения тошнотворно ), увидев себя во главе списка выше своих личных героев, Бергмана и Феллини, но он заслуживает такой похвалы – хотя, как и все Оскары, которые он получил , он бы никогда не появится, чтобы забрать его.

 

Примечание автора

Последнее и очень личное замечание. Как сценарист, я восхищаюсь самой идеей быть сценаристом-режиссером. Хотя я полностью понимаю, что сценарист хотел бы иметь полный контроль над своим сценарием, режиссируя его, в то же время кажется, что эти две роли требуют разных и, возможно, противоречащих друг другу навыков.