Скрипты писать: Скрипт (Script) — что это такое, сценарные языки программирования

Замахнусь на серию статей о том, как правильно настроить работу с колл-центром. Первая будет о скриптах.

11 983 просмотров

Если скрипт построен хорошо, по нему могут работать и ваши внутренние сотрудники, и колл-центр. А если вы вообще всё правильно сделали, то при передаче проекта из одного колл-центра в другой вы теряете в конверсии только в первые пару дней.

Спойлер всей серии: почти все колл-центры одинаково отвратительны, и вот почему.

Особенности типового колл-центра

1. Текучка кадров. Редко кто будет работать телемаркетологом и звонить по скрипту больше года подряд. Средний срок работы телемаркетолога составляет около 5 месяцев, если не брать в расчёт тех, кто уволился в первый месяц. Научить оператора работать на вашем проекте идеально – задача бессмысленная, потому что к моменту идеального владения материалом он, скорее всего, будет менять работу или выгорит конкретно на вашем продукте и будет переведён на другой проект.

2. Возраст операторов. Операторы колл-центра – это обычно люди до 25 лет и после 45. Вторые встречаются реже, нечасто меняют работу, медленнее вникают и выдают стабильно хороший результат, когда вы их обучите. Если у вас проект на месяц, берите молодёжь. Если базы хватит на полгода, присмотритесь к тем, кто постарше.

3. Качество связи. Колл-центры звонят через IP-телефонию и канал связи иногда их подводит. От этого никуда не уйдёшь, но в 2020 году серьёзные проблемы встречаются уже довольно редко. Если вы слушаете запись и понимаете, что оператора плохо слышно, скорее всего, его работодатель сэкономил на гарнитуре.
4. Колл-центры не умеют писать хорошие скрипты. Чаще всего, скрипт готов написать почти любой КЦ, но качество этого скрипта будет не лучше, чем если его напишет кто-то из вашей компании, а денег с вас возьмут, как за хороший маркетинговый материал. Если есть в этой аудитории КЦ, который сам хорошо пишет скрипты, приходите ко мне знакомиться, пожалуйста.

Как писать скрипт

Определитесь с темой

1. Определитесь, на какой именно продукт вы будете генерировать спрос. Когда вы предлагаете потенциальным клиентам «посотрудничать» или «пообщаться», вы предлагаете всё и ничего толком. Нужно продавать не идеологию компании, а конкретную ценность для клиента, иначе кроме раздражения ничего не вызовете.

2. Определите, кому этот продукт нужен, и цельтесь в него. ЛПР – не всегда генеральный директор. Некоторые ваши продукты/решения генеральный приличной компании даже не будет рассматривать, потому что вопрос решается не на его уровне. Продумайте, на чьи KPI положительно влияет ваш продукт, и цельтесь в этого человека. Чуть подробнее в статье «Как помочь клиенту обосновать покупку перед его советом директоров»
3. Определитесь с инфоповодом: почему вы решили позвонить этим людям прямо сейчас? Участились случаи кражи бахил в стоматологических клиниках? Вышло новое постановление правительства? Тополиный пух, жара, июль?

4. Решите, готовы ли вы добавить к прозвону какое-то промо. Бесплатное демо на две недели с полным функционалом, скидка на первое посещение, функционал премиум по цене минимального на три месяца – тут подойдёт что угодно. Такое промо может поднять конверсию, но это не значит, что без него нельзя. Без остального нельзя, а без промо – можно.

5. Если вы продаёте не свой продукт, вы не можете представляться производителем. Если производитель известный, а ваша компания – не очень, вы можете договориться использовать формулировку «звоню по поручению», чтобы вызвать больше доверия на первом шаге и не соврать. Например, «Меня зовут Мария, я звоню по поручению компании Bosch» звучит лучше, чем «Меня зовут Мария, компания ЛенРемонтАбзац». Тут главное не забыть договориться с производителем заранее.

Без остального нельзя, а без промо – можно.

Определитесь с целью

1. Понять, чего ты глобально хочешь, — вообще штука важная, но здесь не об этом. Какое целевое действие должен совершить клиент во время разговора с колл-центром? Согласиться на триал? На звонок менеджера? На встречу? Зарегистрироваться? Перейти по ссылке? Чем точнее вы это транслируете в скрипт, тем меньше неизвестных будет в ТЗ у КЦ и тем точнее будет результат.

2. Напишите прямо в начале скрипта приличную шапку, в которой будет написано, кто и по какому продукту должен звонить, куда мы звоним (по России или СНГ, например), какая цель у наших звонков, какой будет примерно план беседы и что мы будем считать хорошим результатом. Не начинайте файл скрипта с «Добрый день, меня зовут Максим, ООО Ромашка».

Напишите хороший текст

1. Если у вас уже есть менеджеры, послушайте записи их разговоров и наберите хороших формулировок. Если нет, попробуйте позвонить сами и послушать с той же целью себя. Помните о том, что свой голос в записи нравится не всем, это нормально:)

2. Сформулируйте скрипт разговорным русским языком. Избегайте слов, которые нормальный человек не произносит в живой речи, если не выступает перед комиссией, защищая диплом. Очень режут ухо и всегда выдают скрипт формулировки вроде «данный» вместо «этот», «цена составляет» вместо «это стоит». Для одного телепромо, нацеленного на подростков из определённой социальной группы, мы добавили в скрипт фразу «короче, эта штука работает даже на андроиде», и она отлично работала как сигнал «парень, я свой».
   

3. Если какое-то слово может быть неизвестно колл-центру, напишите транскрипцию. Прям так и пишите «мáйкрософт эйжа» вместо MS Azure и ставьте ударение в казахской валюте тенге, если звонить в Казахстан будет русский колл-центр.
   

4. Кстати об ударениях. Если целитесь в бухгалтеров, забудьте всё, чему вас учили в школе, и называйте их бухгалтерáми, а квартал – квáрталом, иначе вы сразу чужак.

5. Продумайте, какие вопросы может задать клиент, и сделайте обширный блок «часто задаваемые вопросы», где нормальным русским языком напишете, что говорить. Нормально, когда в этом блоке лежат ответы на пять или двадцать пять вопросов, это зависит от продукта. Но когда этого блока нет, дело плохо.

6. Вообще, если вы стимулируете телемаркетолога проявлять фантазию, это редко кончается хорошо 🙂 Кстати, не забудьте формулировку для случая, если клиент задаёт вопрос, ответ на который оператор не знает. А ещё из каждого блока-ответа не забывайте направлять оператора обратно в скрипт, иначе однажды услышите неловкое молчание, когда клиент получил ответ на вопрос, и дальше не понятно, с какой части скрипта читать.

7. Прочитайте скрипт вслух сначала себе, потом поговорите по нему с парочкой живых людей, которых вам не жалко. Жёны и друзья отлично подходят для этой практики. Убейте или расчлените все фразы, которые спокойным тоном заняли больше десяти секунд чтения. Расставьте паузы там, где они должны быть (так и пишите в скрипте: пауза).
   

Сделайте скрипт легко читаемым

1. Разбейте на блоки вроде «серетарь», «лпр — знакомство», «основной оффер/предложение», «дополнительный оффер», «завершение разговора» и соберите автооглавление (делается оч легко в ворде).
2. После каждого текстового блока направляйте оператора в конкретный раздел скрипта в зависимости от реакции клиента.
   
3. Если скрипт занял больше двух листов А4, натыкайте гиперссылок для быстрого перехода.
   
4. Выделите курсивом то, что не надо говорить, иначе получите результат, как в фильме «День радио»
   

«Дальше ничего не придумали, импровизируй! Как вы поняли, слово «импровизируй» является ключевым в нашей программе, услышав его во второй раз, вы должны нам позвонить…»

День радио

Что ещё?

Ещё вам, конечно, надо подготовить шаблоны писем, которые будут отправляться по итогам разговоров, хорошо поставить задачу колл-центру, ежедневно контролировать их работу (не только по отчётам!) и вовремя внести корректировки, если что-то пойдёт не так.

Я так смело об этом рассказываю, потому что на моей совести есть не один десяток телемаркетинговых проектов, которые с моим сопровождением показывали конверсию иногда и в шесть раз выше, чем до прикосновения железной руки. Если вы дочитали до этого абзаца, у вас есть все шансы сделать всё правильно, вооружившись этой серией материалов, похвастайтесь мне потом!

В следующий раз поговорим о том, какие ещё материалы надо подготовить к запуску проекта с колл-центром, почему колл-центр всегда поначалу звонит хуже, чем внутренние сотрудники, и как поднять конверсию в холодных звонках. Любые вопросы приветствуются!

Скрипт: что это такое и как его создать

Активные пользователи компьютера время от времени сталкиваются со словом «скрипт», не всегда понимая, что же оно значит. В рамках сегодняшнего материала я отвечу на этот вопрос, приведу несколько примеров того, как и с помощью чего создаются скрипты, а также расскажу, можно ли самостоятельно написать какой-нибудь скрипт и запустить его для выполнения задачи.

Общее понимание скрипта

С английского языка слово «скрипт» переводится как сценарий, из чего уже можно сделать определенные выводы. Это набор команд, то есть строк кода, которые вкупе выполняют конкретную задачу. Для ее выполнения и создаются скрипты. Они могут быть как очень маленькими по объему и отвечать за запуск каких-то простых служб операционной системы, так и объемными, сравнивая переменные и выводя результат на сайте.

Скрипт хранится в текстовом файле, поэтому при желании его содержимое можно легко просмотреть и даже изменить. Этот текстовый файл запускает цепочку выполнения задачи, которая и запрограммирована в скрипте. Если все строки написаны правильно и целевые объекты удается найти, задача выполняется успешно и скрипт срабатывает.

Скрипты сейчас активно интегрируются на сайтах, в качестве примера можно привести популярный скриптовый язык – JavaScript. Однако изначально они работали в операционных системах и выполнялись при помощи внутреннего синтаксиса командной оболочки.

История появления скриптов

Для общего развития предлагаю немного окунуться в историю появления скриптов и взглянуть на то, какими они были раньше. Начали применять их под управлением семейства операционных систем Unix еще 50 лет назад. Одной из первых командных оболочек была sh, в ней использовались shell scripts, которые позволяли выполнять самые разнообразные задачи на компьютере.

Ниже вы видите небольшой код, предназначенный для конвертирования изображения из JPG в PNG:

for jpg; do # использовать $jpg для каждого имени файла по очереди

    png="${jpg%.jpg}.png"                    # получить PNG-версию имени файла .jpg с .png

    echo converting "$jpg" ...               # сообщение для пользователя

    if convert "$jpg" jpg.to.png ; then      # использовать утилиту convert для создания временного PNG-файла

        mv jpg.to.png "$png"                 # если сработало, переименовать временный PNG-файл, дав требуемое имя

    else                                     # ...иначе напечатать сообщение об ошибке

        echo 'jpg2png: ошибка: результат сохранен в "jpg.to.png".' >&2

        exit 1

    fi                                       # конец "if"

done # конец "for"

echo "Успешно преобразовано" # сообщение об успехе

exit 0

Обозначения после знаков # являются комментариями и не относятся к скрипту, они только описывают для пользователя действия. Этот пример был взят из открытой библиотеки и отлично показывает, что всего несколько строк кода позволяют обработать изображение, сменив его формат на другой. Сейчас скрипты могут быть более массивными и выполнять задачи на уровень сложнее.

Сферы использования скриптов

Скрипты часто используются на веб-сайтах. Чаще всего они пишутся на языках PHP и JavaScript. Первый используется для написания той части сайта, которую не видит посетитель, то есть бэкенда, а второй в большинстве случаев отвечает за визуал, то есть разные анимации, плавные переходы и другие действия (фронтэнд).

Если с визуальными скриптами все понятно, то невидимые для глаза посетителя скрипты собирают информацию в базы данных, проверяют правильность заполнения форм и выполняют другие сложные задачи. 

Соответственно, в операционной системе скрипты тоже выполняют серьезные операции. Скрипты, запущенные через консоль (командную строку), могут влиять на открытие служб и приложений, вносить изменения в системные файлы или даже устанавливать другие программы (вирусы так и попадают в систему).

Если говорить о Windows, то в ней вы можете найти встроенный инструмент CMD (PowerShell), который и предназначен для запуска скриптов, хранящихся в формате BAT.

Самостоятельное написание и применение скриптов

Разберем самостоятельное написание и применение скриптов на примере Windows. Допустим, у вас стоит задача проверить стабильность соединения с конкретным сайтом без запуска браузера. Для этого есть одна полезная команда, запускаемая через Командную строку. А если нужно еще сформировать и отчет о результатах проверки, не совсем удобно будет вводить несколько разных команд по очереди, особенно в тех случаях, когда задача выполняется раз в несколько дней или чаще. Тогда создается BAT-файл с таким содержимым:

@echo off

:start

ping -n 5 yandex.ru | find "TTL=" > nul

if %errorlevel%==1 (

    echo Ping No on IP yandex.ru Data: %date% %time% >>Result.txt

    ) else (

        echo Ping Yes on IP yandex. ru Data: %date% %time% >>Result1.txt

        )

timeout /T 5 /NOBREAK

goto :start

Этот скрипт анализирует доступ к сайту yandex.ru и создает отчет на рабочем столе. Попробуйте создать простой текстовый файл, внести туда этот код, поменять адрес сайта и сохранить файл с расширением .bat. Запустите его и посмотрите, что получится в итоге.

Приведенные выше примеры должны помочь разобраться с тем, что представляют собой скрипты и где они используются. При желании можно даже самому попробовать создать текстовый файл с кодом и запустить его на компьютере, но для использования скриптов в профессиональных целях понадобится выучить один из скриптовых языков программирования.

Как написать сценарий (пошаговое руководство)

Люк Лейфилд, автор контента

31 августа 2022

Итак, вы хотите написать сценарий фильма (или, как его называют некоторые, сценарий — это два слова, которые означают одно и то же). Мы здесь, чтобы помочь с этим простым пошаговым руководством по написанию сценариев.

1. 1) Заложить основу
2. 2) Наполнить историю
3. 3) Написать сценарий
4. 4) Подвести итоги

Писать сценарий? Тогда вам нужна раскадровка. Попробуйте программное обеспечение для раскадровки №1 для современных видеокоманд.

Попробуйте Boords бесплатно

1320 видеопрофессионалов подписались на Boords на прошлой неделе

Заложите основу

1. Знайте, что такое сценарий скрипт на самом деле

Сценарий фильма детализирует все части — аудио, визуальные эффекты, поведение, диалоги — которые вам нужны, чтобы рассказать визуальную историю в кино или на телевидении. Обычно это командная работа, проходящая через кучу исправлений и переписываний, не говоря уже о том, что продюсеры, режиссеры и актеры кусают и убирают. Но, как правило, все начинается с тяжелой работы и умственных способностей одного человека — в данном случае вас.

Поскольку фильмы и телепередачи являются аудиовизуальными средствами, начинающим сценаристам необходимо включить в историю все звуковые (услышанные) и визуальные (увиденные) части истории. Ваша задача состоит в том, чтобы перевести изображения и звуки в слова. Главное, вам нужно показать зрителям, что происходит, а не рассказать им . Если у вас это получится, вы будете на пути к тому, чтобы показать свой полнометражный фильм в Голливуде.

2. Прочитайте несколько сценариев

Первый шаг к блестящему сценарному мастерству — прочитать несколько отличных сценариев — столько, сколько вы сможете переварить. Особенно хорошей идеей будет прочитать что-нибудь в том жанре, в котором будет ваш сценарий, чтобы вы могли получить общее представление. Если вы пишете комедию, попробуйте поискать «50 лучших комедийных сценариев» и начните оттуда. Многие скрипты доступны бесплатно в Интернете.

3. Прочитайте несколько книг по написанию сценариев

Также полезно читать книги, которые помогут вам научиться писать сценарии. Там тонны, но мы перечислили несколько пробок ниже, чтобы вы начали.

• Ваш сценарий отстой! – Уильям М. Акерс
• Сценарист «Кофе-брейк» – Пилар Алессандра
• Сценарий 21 века – Линда Аронсон
• Техника ореховой скорлупы – Джилл Чемберлен
• Искусство драматического письма – Лайош Эгри
• Сценарий — Сид Филд
• Последовательный подход — Пол Джозеф Гулино
• Написание сценариев, которые продают — Майкл Хейг McKee
• Моя история может превзойти вашу историю — Джеффри Алан Шехтер
• Сделать хороший сценарий великим — Линда Сегер
• Спасти кота — Блейк Снайдер
• Путешествие писателя — Кристофер Фоглер
• В лес – Джон Йорк

4.

Быстрый способ попасть в зону сценариста – пересмотреть свои любимые фильмы и понять, почему они вам так нравятся. Делайте заметки о том, почему вам нравятся определенные сцены и фрагменты диалогов. Изучите, почему вас привлекают определенные персонажи. Если вы застряли в поиске идей фильмов для просмотра, ознакомьтесь с некоторыми списками «лучших фильмов всех времен» и проработайте их вместо этого.

Получите полный набор шаблонов раскадровки PDF

10 профессиональных шаблонов раскадровки в виде готовых к использованию PDF-файлов.

Конкретизируйте историю

5. Напишите логлайн (также известный как краткое изложение)

Вы, вероятно, будете в восторге от написания сценария после просмотра всей этой кинематографической классики. Но прежде чем вы погрузитесь в написание сценария, у нас есть еще немного работы.

Во-первых, вам нужно написать «логлайн». Ничего общего с деревьями. Вместо этого это небольшое резюме вашей истории — обычно одно предложение — которое описывает вашего главного героя (героя) и его цель, а также вашего антагониста (злодея) и их конфликт. Ваш логлайн должен излагать основную идею вашей истории и ее общую тему. Это возможность рассказать людям, о чем история, в каком она стиле и какие чувства она вызывает у зрителя.

Раньше вы печатали логлайн на корешке вашего скрипта. Это было сделано для того, чтобы продюсеры могли быстро взглянуть на него и решить, хотят ли они прочитать сценарий целиком. Логлайн делает то же самое, но вы обычно говорите людям лично или включаете его, когда даете им лечение.

6. Напишите лечение (также известное как более подробное изложение)

Когда ваш логлайн готов, пришло время написать ваше лечение. Это немного более подробное резюме, которое включает в себя название вашего сценария, логлайн, список ваших главных героев и мини-синопсис. Обработку полезно показать продюсерам — они могут прочитать ее, чтобы решить, хотят ли они тратить время на чтение всего вашего сценария. Самое главное, ваше лечение должно включать ваше имя и контактные данные.

Ваш синопсис должен давать хорошее представление о вашей истории, включая важные «удары» (события) и повороты сюжета. Он также должен представить ваших персонажей и общую атмосферу истории. Любой, кто ее читает (надеюсь, крутой продюсер), должен узнать достаточно, чтобы начать чувствовать связь с вашими персонажами и хотеть увидеть, что с ними происходит.

На этом этапе процесса написания вы сможете просмотреть весь свой рассказ и почувствовать, как он читается в записанном виде. Вы, вероятно, увидите некоторые части, которые работают, и некоторые части, которые нуждаются в небольшой настройке, прежде чем вы начнете писать более мелкие детали каждой сцены.

7. Развивайте своих персонажей

Каков главный вопрос вашей истории? Что это такое? Развитие персонажа означает отправку ваших персонажей в трансформационное путешествие, чтобы они могли ответить на этот вопрос. Возможно, вам будет полезно заполнить рабочий лист профиля персонажа, когда вы начнете конкретизировать своих персонажей (вы можете найти их бесплатно в Интернете). Кем бы ни были ваши персонажи, самое главное, чтобы ваша аудитория хотела узнать их поближе и могла им сопереживать. Даже злодей!

8. Напишите свой сюжет

К этому моменту у вас должно быть довольно четкое представление о том, о чем ваш рассказ. Следующим шагом является разбиение истории на мелкие кусочки и подстрекательство к событиям, составляющим сюжет, который некоторые люди называют «протоколом». Есть много разных способов сделать это. Некоторые люди используют карточки. Некоторые используют блокнот. Другие могут использовать цифровые инструменты, такие как Trello, Google Docs, Notion и т. д.

На самом деле не имеет значения, какой инструмент вы используете. Самое главное — разделить сюжет на сцены, а затем дополнить каждую сцену дополнительными деталями, такими как сюжетные повороты (события, которые происходят) и информация о конкретных персонажах или сюжетных точках.

Хотя заманчиво сразу же погрузиться в написание сценария, неплохо было бы сначала потратить немало времени на наброски сюжета. Чем больше деталей вы сможете здесь добавить, тем меньше времени вы потратите впустую. Пока вы пишете, помните, что история движима напряжением — выстраивайте ее, а затем отпускайте. Это напряжение означает, что ваш герой должен измениться, чтобы победить в конфликте.

Писать сценарий? Тогда вам нужна раскадровка. Попробуйте программное обеспечение для раскадровки №1 для современных видеокоманд.

Попробуйте Boords бесплатно

1320 видеопрофессионалов подписались на Boords на прошлой неделе

Напишите сценарий

9. Знайте основы

делать основы. Проще говоря, ваш сценарий должен быть печатным документом, который:

• 90-120 страниц длиной
• Написан шрифтом Courier размером 12 пунктов
• Напечатан на белой бумаге размером 8,5 x 11 дюймов с тремя отверстиями

Поклонники шрифтов могут отказаться от использования Courier вместо своих любимых Futura или Comic Sans. Однако это не подлежит обсуждению. Любовь киноиндустрии к «Курьеру» не только стилистическая, но и функциональная. Одна страница сценария в 12-балльном Курьере — это примерно одна минута экранного времени.

Вот почему количество страниц для среднего сценария должно быть от 90 до 120 страниц, хотя стоит отметить, что это немного отличается в зависимости от жанра. Комедии обычно короче (90 страниц/1,5 часа), а драмы могут быть немного длиннее (120 страниц/2 часа). Короткометражный фильм будет еще короче. Очевидно.

10. Напишите первую страницу

Использование программ форматирования сценариев означает, что вам больше не нужно знать отраслевой стандарт, когда речь идет о полях и отступах. Тем не менее, хорошо знать, как правильно настроить скрипт.

• Верхнее, нижнее и правое поля сценария составляют 1 дюйм
• Левое поле составляет 1,5 дюйма (дополнительные полдюйма пустого пространства слева от страницы сценария позволяют связать сценарий с помощью скоб, но все же делает документ сбалансированным с точки зрения количества текста на странице)
• Весь документ должен быть напечатан через один интервал
• Первым пунктом на первой странице должны быть слова ‘FADE IN:’
• Первая страница никогда не нумеруется
• Остальные страницы указываются в верхнем правом углу , 0,5 дюйма от верха страницы, вровень с полем

11.

Вот большой старый список предметов, которые вам понадобятся в ваш сценарий и как правильно сделать отступ. Ваше программное обеспечение для написания сценариев сделает это за вас, но учиться — это весело, не так ли?

Заголовок сцены

Пример: ‘EXT. BAKERY – NIGHT’ говорит о том, что действие происходит за пределами пекарни в ночное время.

Подзаголовок

Если вам не нужен новый заголовок сцены, но вам нужно выделить действие, вы можете добавить подзаголовок. Однако будьте с ними поосторожнее — любители Голливуда не одобряют сценарий, напичканный подзаголовками. Одна из причин, по которой вы можете их использовать, — сделать несколько быстрых переходов между двумя локациями. Здесь вы должны написать «ВСТАВКА» и места сцены.

Действие

Это описательное описание того, что происходит в сцене, и оно всегда пишется в настоящем времени. Вы также можете назвать это направление , визуальная экспозиция, черный материал, описание или направление сцены. Не забудьте включить только то, что ваша аудитория может видеть или слышать. представить персонажа, вы должны написать его имя в действии с большой буквы. Например: «Машина разгоняется и обгоняет Джорджию, мускулистую женщину лет пятидесяти со стальными нервами».0003

Вы всегда должны писать имя каждого персонажа заглавными буквами и указывать его диалоги. Вы можете включать второстепенных персонажей без имен, например «МЯСНИК» или «ЮРИСТ».

Диалог

Ваш диалог — это строки, которые говорит каждый персонаж. Используйте форматирование диалогов всякий раз, когда ваша аудитория может слышать говорящего персонажа, в том числе закадровую речь или голос за кадром. 0002 Длинное слово с простым значением. В скобках вы даете персонажу направление, связанное с его отношением или действием — как он что-то делает или что он делает. Тем не менее, вводные скобки уходят своими корнями в драматургию старой школы, и вы должны использовать их только тогда, когда вам это абсолютно необходимо.

Почему? Потому что, если вам нужна скобка, чтобы объяснить, что происходит, ваш сценарий может просто нуждаться в переписывании. Кроме того, это работа режиссера — подсказывать актеру, как давать реплику, и они могут не оценить обилие скобок.

Расширение

Это сокращенное техническое примечание, которое вы ставите после имени персонажа, чтобы показать, как его голос будет слышен на экране. Например: если ваш персонаж говорит голосом за кадром, это будет выглядеть как «ДЭВИД (ЗК)».

Переход

Переходы — это инструкции по редактированию фильма, которые обычно появляются только в сценарии съемки. Например:

• ВЫРЕЗАТЬ:
• РАСТВОРИТЬ:
• SMASH CUT:
• QUICK CUT:
• FADE TO:

способ описать происходящее в рассказе. Например, вы можете использовать «РАСТВОРИТЬ В:», чтобы показать, что прошло много времени.

Кадр

Снимок сообщает читателю, что фокус в сцене изменился. Опять же, это не то, что вы должны использовать очень часто в качестве спец сценарист. Это работа режиссера! Примеров:

• РАКУРС НА —
• КРУПНЫЙ ПЛАН —
• ПАНОРАМИРОВАНИЕ —
• ТЗ ДЕЙВА —

говоря «спекулятивный сценарий» Это сценарий, который вы пишете в надежде продать его кому-нибудь. Мир кино — это рынок с жесткой конкуренцией, поэтому вам нужно придерживаться правил написания сценариев, о которых мы говорим в этом посте. Вы же не хотите раздражать Спилберга и компанию.

Когда кто-то покупает ваш сценарий, он становится «сценарием съемок» или «сценарием производства». Эта версия вашего сценария написана специально для создания фильма. Из-за этого он будет включать в себя гораздо больше технических инструкций: редактирование заметок, кадров, нарезок и многого другого. Эти инструкции помогают ассистентам и режиссеру определить, какие сцены и в каком порядке снимать, максимально используя такие ресурсы, как сцена, актерский состав и локация.

Не включайте в сценарий спецификации какие-либо элементы из сценария съемки, такие как ракурсы камеры или монтажные переходы. Сделать это заманчиво — естественно, у вас есть свое мнение о том, как должна выглядеть история, — но это категорически нет-нет. Если вы хотите добиться своего с этим, попробуйте путь независимого режиссера. Если вы хотите продать свой сценарий, придерживайтесь правил.

13. Выбери свое оружие

Хотя написать сценарий для большого экрана — тяжелая работа, сегодня это стало намного проще благодаря огромному количеству доступных программ для написания сценариев. Эти программы обрабатывают формат сценария (поля, интервалы и т. д.), чтобы вы могли приступить к рассказу отличной истории. Вот несколько программ для проверки:

• Celtx
• Fade In
• Final Draft
• Highland
• Movie Magic Сценарист
• Movie Outline
• Montage
• StudioBinder
• WriterDuet

Существует также множество программ для набросков и разработки. Это облегчает сбор ваших мыслей и идей для рассказывания историй, прежде чем вы возьмете перо на бумаге. Взгляните на эти:

• Контур
• Драматика
• Спасите кота!

14. Составьте план

Приступая к крупному проекту, всегда полезно установить крайний срок, чтобы у вас была четкая цель, которую нужно достичь. Вы, вероятно, захотите выделить 8-12 недель на написание сценария фильма — именно столько времени киноиндустрия обычно дает писателю для работы над сценарием. Не забудьте указать крайний срок где-нибудь, где вы его увидите: в календаре, на телефоне или в татуировке на руке. Вы также должны рассказать нескольким друзьям о своей цели, чтобы они приставали к вам и привлекали к ответственности.

В первом черновике сконцентрируйтесь на том, чтобы слова попали на страницу. Не будьте слишком критичны — просто пишите все, что приходит вам в голову, и следуйте плану. Если вы сможете прокручивать 1-2 страницы в день, то через два-три месяца у вас будет первый черновик. Легкий!

Некоторым людям полезно писать в одно и то же время каждый день. Кто-то пишет первым делом. Некоторые люди пишут поздно ночью. У некоторых людей вообще нет рутины. Некоторым людям нужно отключить телефон и интернет, чтобы сосредоточиться. Найдите режим (или его отсутствие), который вам подходит, и придерживайтесь его. Ты получил это.

15. Прочтите вслух

Верный способ убедиться, что ваш диалог звучит естественно, — прочитать его вслух. Пока вы пишете диалог, проговаривайте его одновременно. Если он не течет или кажется немного неестественным, вам нужно внести некоторые изменения. Выделите фразы, над которыми нужно поработать, а затем вернитесь к ним позже, когда будете редактировать.

16. Сделайте перерыв

Когда ваш черновик будет закончен, вы можете подумать, что это величайшая вещь, когда-либо написанная, или вы можете подумать, что это чистый мусор. Реальность, вероятно, где-то посередине. Когда вы глубоко погружены в творческий проект, трудно увидеть лес за деревьями.

Вот почему важно делать приличный перерыв между написанием и редактированием. Посмотрите на что-нибудь еще в течение нескольких недель. Читать книгу. Смотреть телевизор. Затем, когда вы вернетесь, чтобы отредактировать свой сценарий, вы сможете увидеть его свежим взглядом.

17. Делайте заметки

После хорошего перерыва прочитайте весь сценарий и сделайте заметки о фрагментах, которые не имеют смысла или звучат немного странно. Есть ли разделы, где история запутывает? Делают ли персонажи вещи, которые не продвигают историю? Найдите эти кусочки и свободно используйте красную ручку. Как мы упоминали ранее, это хорошее время, чтобы прочитать сценарий вслух — расставив акценты и исполнив реплики так, чтобы это соответствовало вашему видению истории.

18. Поделитесь с другом

Пока вы работаете над окончательной версией своего сценария, вы можете поделиться им с некоторыми людьми, чтобы получить их отзывы. Друзья и члены семьи — хороший первый порт захода или другие писатели, если вы их знаете. Попросите их дать отзыв о любых частях, которые вас беспокоят, и посмотрите, есть ли что-то, что не имело для них смысла.

Все отличные видео начинаются с раскадровки. Попробуйте программу раскадровки №1 для команд видеомаркетинга.

Попробуйте Boords бесплатно

1320 видеопрофессионалов подписались на Boords на прошлой неделе

Подведение итогов

19.

После того, как вы сделали заметки и собрали отзывы, пришло время вернуться в дебри и работайте над своим окончательным проектом. Продолжайте вносить изменения, пока не будете довольны. Если вам нужно внести изменения в историю или персонажей, сделайте это в первую очередь, так как это может помочь исправить более серьезные проблемы в сценарии.

Создавайте каждый новый черновик в новом документе, чтобы вы могли переносить понравившиеся фрагменты из старых сценариев в новый. Детализируйте детали, но не увязайте настолько в мелочах, чтобы не закончить черновик. И прежде чем вы начнете делиться им со всем миром, обязательно выполните серьезную проверку орфографии и грамматики с помощью такого инструмента, как Grammarly.

20. Презентация и переплет

При написании сценария на все есть правила. Даже то, как вы связываете вещь. Пристегнитесь!

• Первая страница – это титульный лист, на котором нужно написать – как вы уже догадались! – шрифт Courier размером 12 пунктов
• На титульном листе должно быть название вашего сценария с пометкой «автор» и вашим именем посередине страницы
• Поместите контактную информацию в нижний левый или правый угол
• Вы также можете поместить Registered, WGA или уведомление об авторских правах в нижний левый или правый угол, но это совершенно необязательно. материалы, которые вам понадобятся для подготовки сценария перед его отправкой и завоеванием мира:
  • обложки для сценариев (льняные или стандартные картонные)
  • перфорированная бумага с тремя отверстиями
  • латунные застежки для сценария (также известные как скобы). Акко номер 5, размер 1 1/4 дюйма, для сценариев объемом до 120 страниц. Акко номер 6, размер 2 дюйма, для больших шрифтов
  • Молоток для переплета сценария (дополнительно)
  • Латунные шайбы для сценария
  • Почтовые держатели для сценария

  Вот как связать сценарий:

  • Распечатайте титульный лист и сценарий на ярко-белой перфорированной бумаге с тремя отверстиями
  • Вкладыш титульный лист и сценарий в обложку сценария. Передняя и задняя крышки должны быть пустыми — они нужны только для защиты письма
  • Вставьте две латунные застежки в первое и третье отверстия. Оставьте среднее отверстие пустым
  • Переверните скрипт и наденьте латунные шайбы на выступы застежек. Расправьте плечи застежек поперек сценария. (Дополнительно: используйте молоток для переплета сценария, чтобы он получился особенно вкусным.)
  • Используйте почтовые программы для отправки сценария фильма голливудским шишкам
  • Добейтесь славы и богатства. Поблагодарите Boords в своей речи на вручении Оскара

  Пишете сценарий? Тогда вам нужна раскадровка. Попробуйте программное обеспечение для раскадровки №1 для современных видеокоманд.

  Попробуйте Boords бесплатно

  1320 видеопрофессионалов подписались на Boords на прошлой неделе

  Написание сценария: все, что вам нужно знать действия, которые происходят на протяжении фильма, телешоу или другой визуальной истории.

  Ваш сценарий должен правильно рассказать всю историю вашего фильма от начала до конца, потому что это план сюжета и развития персонажей до того, как фильм оживает на экране.

  Квентин Тарантино объясняет свой процесс написания:

  Написание сценария помогает проявить свои творческие способности и воплотить в жизнь историю. Часто требуется время и самоотверженность, чтобы создать разносторонних персонажей и захватывающий сюжет. Эти шаги помогут вам создать увлекательный сценарий:

  1. Прочтите другие сценарии

  Загрузите несколько сценариев или сценариев, чтобы найти примеры хорошо написанных диалогов, персонажей и сюжетных линий, а также узнать, какие жанры ищут продюсеры. конвенции и темы. Возможно, будет полезно пройти несколько писательских семинаров, чтобы развить свои навыки или лучше понять, как создать сильный сценарий.

  Как писатель, вы хотите учитывать вероятность производства фактической продажи сценария:

  • Реалистичные бюджеты. Хотя может быть забавно писать сценарий для научно-фантастического фильма с тяжелыми визуальными эффектами, сценографией и костюмами, эти элементы делают фильм более дорогим.
  • Нарушение прав интеллектуальной собственности. Для художественных фильмов, если только собственность не является общественным достоянием или не куплена писателем, сценарист должен сосредоточиться на создании оригинальной истории. В отличие от телевизионных сценариев, которые могут создавать специальные сценарии для существующих шоу, использование франшиз, таких как «Звездные войны» или «Гарри Поттер», в качестве образцов сценариев может вызвать проблемы с ответственностью.

  Для коммерциализации сюжета авторов обычно поощряют не следовать рыночным тенденциям, поскольку к тому времени, когда сценарий будет отполирован, тенденция может перестать быть популярной.

  В общем, вы должны писать то, что вам интересно, с историей, которой вы увлечены.

  2. Построй свой мир

  Подумайте о месте вашей истории. Детализируйте свой мир достаточно хорошо, чтобы помочь зрителям живо представить его. Подумайте о жанре фильма, который вы хотите создать. Вот несколько элементов, которые следует учитывать при построении мира: 9.0003

  • Период времени: Действие вашей истории происходит в прошлом, настоящем или будущем? Хотя в сценарии не обязательно указывать точную дату, держите ее в уме, когда пишете.
  • Погода и климат: Жарко или холодно? Как погода в этом мире влияет на ваших персонажей и общий сюжет?
  • Темы сюжета: Определите темы и то, что ваша аудитория должна получить от этого фильма. Вы хотите, чтобы они остались довольными, или вы хотите передать сообщения, которые заставят людей глубоко задуматься?
  • Расположение: Где ваши персонажи и куда они идут? Заброшенные дома, Нью-Йорк и т. д.

  3. Развивайте своих персонажей

  Определите, кто ваш главный герой, и отметьте его:

  • Сильные стороны
  • Недостатки
  • целей
  • Препятствия, мешающие им достичь этих целей

  Для других персонажей:

  • Как они взаимодействуют с главным героем?
  • Помогают ли они вашему главному герою?
  • Они действуют как антагонисты и мешают им достичь этих целей?

  При создании антагониста учитывайте:

  • Чего они хотят от главного героя?
  • Чего хочет от них главный герой?
  • Почему антагонист хочет помешать вашему главному герою достичь своей цели?

  4. Организуйте свою историю с помощью синопсиса

  В синопсисе фильма рассказывается история в том порядке, в котором ее увидят ваши зрители. Стадии вашей истории обычно включают:

  • Знакомство с главным героем и его миром
  • провоцирующий инцидент , который приводит историю в движение
  • Первый поворотный момент , который представляет персонажу новую ситуацию или вызов
  • призыв к действию , где цель героя конкретизируется
  • точка невозврата когда ваш главный герой рискует или теряет все
  • все потеряно точка, где герой сталкивается с большой опасностью и должен быть на высоте положения
  • Второй поворотный момент , когда ставки становятся выше по мере того, как персонаж искупает свою вину
  • Кульминация когда история приходит к развязке

  5.

  Напишите свой первый черновик

  Когда вы создадите свой первый черновик, следуйте своему синопсису и начните создавать свою историю.

  • Напишите сцены, которые создают конфликты и проблемы для вашего персонажа
  • Создайте другие сцены, показывающие, как они их преодолевают

  Рискуйте, пока пишете этот первый черновик, и постарайтесь воплотить свои идеи как можно лучше. Вы можете вернуться к этим идеям позже, во время переписывания, чтобы увидеть, хорошо ли они сочетаются с вашим сюжетом.

  Подумайте о том, чтобы написать логлайн из 1-2 предложений, в котором резюмируется сюжет вашего сценария, чтобы любой мог легко понять, каковы основные идеи вашей истории. Пример: логлайн для «Тихого места» может быть таким: «Семья должна жить в мертвой тишине, чтобы избежать монстров с невероятными слуховыми способностями» 9.0003

  5.1. Элементы форматирования для включения в сценарий

  
  Выше приведен отличный источник из Writers Store, в котором показаны основные потребности форматирования в сценарии.

  Многие программы кинопроизводства учат студентов, как правильно форматировать сценарии, чтобы кинематографисты, актеры и члены съемочной группы могли легко их читать. Поскольку производственные компании каждый день получают новые сценарии, они могут не принять во внимание сценарий, который неправильно отформатирован.

  Вы можете отформатировать сценарий самостоятельно или использовать программное обеспечение для написания сценариев, такое как Final Draft, WriterDuet или Amazon Storywriter, которое автоматически форматирует его для вас. Вот некоторые элементы, которые следует включить:

  • Полуторадюймовые поля: Правое, нижнее и верхнее поля должны быть равны одному дюйму. Кроме того, ваше левое поле должно быть 1,5 дюйма, чтобы оставить достаточно места для привязки вашего сценария.
  • Постепенное появление/затухание: В верхнем правом углу ваш сценарий всегда должен начинаться с «Постепенное появление:», чтобы обозначить начало фильма. В конце сценария должны быть слова «исчезать» или «исчезать до черного».
  • Заголовок сцены: Также известный как slugline, напишите время суток и место действия заглавными буквами, например «EXT. ДОМ ЛИЛИ – ДЕНЬ» или «INT. ПРОДОВОЛЬСТВЕННЫЙ МАГАЗИН – НОЧЬ.
  • Строки действий: Используя настоящее время, включите краткие визуальные описания физических действий, происходящих в сцене. Примером может быть: «Телефон Джейн звонит. Она поднимает его, чтобы найти сообщение от Джона.
  • Диалог персонажей: Имена ваших персонажей должны быть написаны прописными буквами и располагаться по центру, чтобы можно было идентифицировать говорящего. Поместите строки персонажа под его именем в сценарии, также по центру.
  • В скобках: Если у персонажа есть определенное настроение или действие во время разговора, включите фразу в скобках под его именем над строкой. Например, чтобы показать серьезность персонажа, вы можете написать «(с прямым лицом)».
  • Расширение: Это указание в скобках, используемое для диалога персонажа, который находится за пределами экрана. Для персонажей, которые находятся в кадре, но разговаривают за кадром, используйте «(за кадром)». Для диалогов персонажей, которые слышат только зрители, используйте «(ЗК)» для озвучивания.
  • Дополнительные сведения и продолжение: Используйте (БОЛЬШЕ) и (ПРОДОЛЖЕНИЕ) между страницами, чтобы показать, что один и тот же персонаж говорит
  • Переход: Инструкции по монтажу фильма, такие как CUT TO, DISSOLVE TO, SMASH CUT, QUICK CUT, FADE TO (только для производственных сценариев)
  • Кадр: Используется, когда сцена изменилась, например, КАМЕРА, КРУПНЫЙ ПЛАН, ПАНОРАМИРОВАНИЕ, ТЗ (только для производственных сценариев)
  • Вставка: Инструкции по вырезанию между локациями сцены

  Вот еще видео с подробным описанием основных элементов форматирования сценария:

  Длина сценария
  Существует множество различных типов сценариев, поэтому длина зависит от жанра и проекта визуального повествования, для которого он предназначен. По общей оценке, одна страница правильно отформатированного сценария соответствует одной минуте экранного времени. Многие сценаристы используют шрифт Courier размером 12 пунктов для правильного форматирования и более точной оценки продолжительности постановки.

  Вот типичные оценки длины для различных проектов и жанров визуального повествования:

  • Художественный фильм, драма: от 100 до 120 страниц
  • Художественный фильм, комедия: от 90 до 100 страниц
  • Анимационные фильмы: от 90 до 100 страниц
  • Телевидение, комедии: от 25 до 35 страниц
  • Телевидение, драма: от 45 до 55 лет
  • Короткометражный фильм: Зависит от рассказа, до 60 страниц

  6.

  Перечитайте первый набросок

  Перечитайте свой сценарий и вырежьте все части, которые кажутся не относящимися к общей истории. Это может помочь распечатать сценарий и выделить или пометить разделы, которые нужно исправить при перезаписи. Обратите внимание на разделы, в которых есть:

  • Неуместные диалоги или слабые моменты сюжета, которые не продвигают вашу историю вперед или напрямую не влияют на вашего главного героя в достижении его целей
  • Запутанные сцены, требующие дополнительного разъяснения
  • Информация, требующая дополнительных исследований или проверки фактов
  • Длинные монологи можно сократить, чтобы они были более содержательными

  7. Перепишите свой сценарий

  Сценарии обычно требуют нескольких исправлений, прежде чем вы будете готовы отправить их потенциальному покупателю. Каждое действие должно продвигать историю вперед. Продолжайте переписывать, пока не добьетесь этого. Убедитесь, что ваши переписывания адресованы:

  • Сюжетные дыры: Исправьте все ошибки, противоречащие логике вашего сюжета. Избавьте свою историю от любых противоречий или несоответствий, которые делают ее менее правдоподобной.
  • Мотивация персонажа: Все, что персонаж говорит или делает, должно иметь причину, соответствующую его личности, потребностям и целям. Если их слова или действия не мотивированы их потребностями или целями, возможно, вам придется переписать или вырезать их.
  • Добавление или вырезание сцен: Проверяя свои оценки, начинайте вырезать сцены, не относящиеся к сюжету, и добавляйте новые, усиливающие вашу историю. С каждой строкой и сценой спрашивайте себя, что произойдет с историей, если вы ее урежете. Если история работает без него, возможно, будет лучше вырезать ее и добавить более сильные элементы, которые движут сюжетом.

  Написание сценария требует значительного количества времени, дисциплины и мотивации. Поняв, как выглядит сильный сценарий, и зная, как правильно изложить свою историю, вы сможете чувствовать себя более уверенно в своей способности начать и закончить сильный сценарий.

  Вы можете получить все навыки, связанные с созданием фильмов, подав заявку в Нэшвиллский институт кино здесь.

  Планы и цены | Celtx

  Writer

  Функции письма начального уровня, специально разработанные для начинающих

  /мес

  оплачивается ежегодно

  Подпишитесь сейчасНачать бесплатную пробную версию

  • До 3 проектов
  • Неограниченное количество PDF-файлов
  • Неограниченное количество комментариев

  Функции ShowHide

  Writer Pro

  Раскройте свой внутренний потенциал с помощью надежных инструментов для написания текстов, эпизодов и создания историй

  /мес

  оплачивается ежегодно

  Подписаться сейчасНачать бесплатную пробную версию

  • Неограниченное количество проектов
  • Неограниченное количество PDF-файлов
  • Неограниченное количество комментариев
  • Средства разработки историй

  Функции ShowHide

  Команда

  Предоставьте своей команде неограниченное количество инструментов для написания и планирования, а также частные проекты

  /мес

  оплачивается ежегодно

  Подпишитесь сейчасНачать бесплатную пробную версию

  • Неограниченное количество проектов
  • Неограниченное количество комментариев
  • Неограниченное количество PDF-файлов
  • Средства разработки историй
  • Инструменты планирования производства

  ShowHide функции

  Попробуйте наш ограниченный бесплатный план 1 проект • 3 Экспорт PDF • Ограниченное комментирование

  Есть индивидуальные потребности? Свяжитесь с нами, чтобы узнать больше о Celtx для Enterprise

  Сравнить планы

  	Писатель	Писатель Про	Команда
  Стоимость в месяц (оплачивается ежегодно)	/мес	/мес	/мес
  Количество пользователей	1	1	До 5
  Количество проектов	До 3	Неограниченный	Неограниченный
  Количество экспортов PDF	Неограниченный	Неограниченный	Неограниченный
  Эпизодические сценарии	—	Неограниченный	Неограниченный
  Эпизодическое планирование	—	—
  Редакторы сценариев
  Сценарий
  Редактор сцены
  Спектакль
  Функции записи
  История сценариев
  Прочитано
  Автономный режим записи
  Настройки сценария
  Цели сценария
  Эпизодические сценарии	—
  Режим ревизии	—
  Пользовательские водяные знаки	—
  Средства разработки историй
  Каталожные карточки	—
  Раскадровка	—
  Списки выстрелов	—
  Стороны талантов	—
  Инструменты планирования производства
  Поломка	—	Дополнительное дополнение
  Актеры и съемочная группа	—
  Каталог активов	—
  Расписание	—
  Бюджет	—
  Список вызовов	—
  Производственные отчеты	—
  Особенности команды
  Частные проекты	—	—
  Эпизодическое планирование	—	—
  Проверка и утверждение клиентом	—	—
  Онлайн-чат службы поддержки	—	—
  	Подпишитесь сейчас	Подпишитесь сейчас	Подпишитесь сейчас

  Часто задаваемые вопросы

  Вопросы по выставлению счетов

  Существует ли вариант ежемесячного выставления счетов?

  Да. Планы Celtx доступны с ежемесячным или годовым платежным циклом. Выберите годовое выставление счетов для наиболее экономичного плана и сэкономьте до трех месяцев на оплате подписки.

  Какие способы оплаты вы принимаете?

  Celtx принимает основные кредитные карты и услуги мобильных платежей, включая Visa/Visa Debit, MasterCard/MasterCard Debit, Amex, Discover, Diners Club, China UnionPay, Apple Pay и Google Pay.

  Будет ли мой план автоматически продлеваться?

  Да. Ваш план будет автоматически продлен в конце платежного цикла. Вы можете отменить в любое время.

  Вопросы по подписке

  Как изменить план?

  Войдите в свою онлайн-студию на сайте celtx.com, выберите «Управление», затем «Планирование» в левой части студии. Здесь вы можете выбрать повышение или понижение уровня обслуживания.

  Как обновить платежную информацию?

  Войдите в свою онлайн-студию на сайте celtx.com, выберите «Управление», затем «Планирование» в левой части студии. Прокрутите вниз до раздела «Просмотр платежных данных», выберите «Платежная информация» и перейдите к обновлению.

  Как просмотреть и настроить свой счет?

  Войдите в свою онлайн-студию на сайте celtx.com, выберите «Управление», затем «Планирование» в левой части студии. Прокрутите вниз до раздела «Просмотр платежных данных». Здесь вы можете выбрать «История платежей», чтобы просмотреть, распечатать или загрузить квитанции из списка квитанций в формате PDF. Чтобы настроить информацию, отображаемую в квитанции, выберите «Информация о квитанции» и добавьте свои данные.

  Как перейти на более раннюю версию или отменить подписку?

  Вы можете понизить или отменить подписку в любое время. Войдите в свою онлайн-студию на сайте celtx.com, выберите «Управление», затем «Планирование» в левой части студии. Прокрутите вниз до «Просмотрите свой счет» и выберите «Изменить или отменить план». Здесь вы можете перейти на более низкий тарифный план в соответствии с вашими текущими потребностями или выбрать «Отменить план», чтобы отменить подписку.

  Вопросы соавторов

  Как мне добавить соавторов к моим проектам Celtx?

  Вы можете поделиться своей работой с соавторами, друзьями и т. д., выбрав «Поделиться» в любом из ваших проектов. Если вы хотите, чтобы эти соавторы могли использовать те же платные функции, к которым у вас есть доступ, вы можете добавить их в качестве платных соавторов студии.

  Что такое оплачиваемый сотрудник студии?

  Платный сотрудник студии — это пользователь Celtx, чья подписка оплачивается вашей учетной записью. Когда вы добавляете соавтора, он получает тот же тип подписки, что и вы. Если вы обновите свою подписку, это также будет применяться к любым платным местам для сотрудников студии в вашей учетной записи.

  Как добавить платного сотрудника студии?

  Чтобы добавить платного сотрудника студии, перейдите в «Управление», затем «Планирование» в левой части вашей студии. В разделе «Создавайте вместе» вы можете добавить соавторов в свою текущую подписку, чтобы они также могли использовать те же функции, что и вы.

  Как управлять платными сотрудниками студии?

  Ваши платные сотрудники студии управляются с вашей страницы управления студией. Выберите «Управление», затем «План» в левой части студии. Вы можете добавить или удалить платных сотрудников студии из своей подписки в любое время в разделе «Создавайте вместе».

  Чем план Team отличается от добавления платных сотрудников студии к планам Writer или Writer Pro?

  План «Команда» включает вас и до четырех (4) дополнительных сотрудников студии, которые включены в базовую стоимость плана «Команда». Если вы постоянно работаете с несколькими людьми, будь то одни и те же люди все время или меняющаяся команда сотрудников, вы можете самостоятельно управлять тем, кто из вашей команды будет частью вашей подписки в любой момент времени. Наши планы Writer и Writer Pro позволят вам добавлять платных сотрудников студии к вашей индивидуальной подписке по мере необходимости и за дополнительную плату за каждого сотрудника студии. Это идеальный вариант, если вы регулярно работаете с менее чем четырьмя (4) людьми.

  Пример написания сценария и советы по написанию сценариев – магазин писателей

  Легко испугаться при мысли о написании сценария. Правила! Форматирование! Привязка! Не позволяйте кажущемуся бесконечным параду элементов сценарного мастерства отпугнуть вас от написания вашего первого сценария. Поскольку знакомство с основами ремесла — это полдела, The Writers Store предоставил вам ресурсы, пример сценария и обзор того, как написать сценарий, чтобы помочь вам быстро освоить основы написания сценариев.

  Объедините это с правильным программным обеспечением для написания сценариев, книгами и расходными материалами, и вы будете готовы ввести FADE IN, прежде чем вы это узнаете.

  Введите адрес электронной почты ниже и получите наш стартовый пакет для сценаристов стоимостью 120 долларов абсолютно бесплатно! Внутри вы найдете лучшие в отрасли ресурсы для тех, кто только начинает.

  

  Говоря простым языком, сценарий представляет собой документ объемом 90-120 страниц, написанный шрифтом Courier 12pt на ярко-белой перфорированной бумаге размером 8 1/2 x 11 дюймов. Хотите знать, почему используется шрифт Courier? Это вопрос времени. Одна отформатированная страница сценария шрифтом Courier соответствует примерно одной минуте экранного времени. Вот почему среднее количество страниц сценария должно находиться между 90 и 120 страниц. Комедии, как правило, короче (90 страниц или 1,5 часа), в то время как драмы длятся дольше (120 страниц или 2 часа).

  Сценарий может быть оригинальным произведением, основанным на реальной истории или ранее написанном произведении, таком как роман, театральная постановка или газетная статья. По сути, сценарий — это проект фильма, которым он однажды станет. Профессионалы на съемочной площадке, включая продюсера, режиссера, сценографа и актеров, воплощают замысел сценариста, используя свои индивидуальные таланты. Поскольку создание фильма, в конечном счете, является совместным искусством, сценарист должен осознавать роль каждого человека, и поэтому сценарий должен отражать знания сценариста.

  Например, очень важно помнить, что кино — это прежде всего визуальное средство. Как сценарист, вы должны показывать, что происходит в истории, а не рассказывать. Двухстраничный внутренний монолог может хорошо подойти для романа, но для сценария это поцелуй смерти. Сама природа написания сценариев основана на том, как показать историю на экране, и ключевые моменты могут быть переданы с помощью чего-то такого простого, как выражение лица актера. Давайте посмотрим, как выглядит структура сценария.

  Первая страница сценария

  Хотя программное обеспечение для форматирования сценария, такое как Final Draft, Movie Magic Screenwriter, Movie Outline и Montage, освобождает вас от необходимости изучать мельчайшие детали полей и отступов, хорошо иметь представление об общих нормы интервалов.

  Образец первой страницы-
  

  Верхнее, нижнее и правое поля сценария составляют 1 дюйм, левое поле — 1,5 дюйма. Дополнительные полдюйма пустого пространства слева от страницы сценария позволяют использовать скобки, но при этом создают ощущение вертикального баланса текста на странице. Весь документ должен быть через один интервал.

  Самым первым элементом на первой странице должны быть слова FADE IN:. Примечание: первая страница никогда не нумеруется. Последующие номера страниц отображаются в верхнем правом углу, на расстоянии 0,5 дюйма от верха страницы, заподлицо справа от поля.

  Элементы сценария

  Ниже приведен список элементов (с определениями), составляющих формат сценария, а с информацией об отступах. Опять же, программное обеспечение для сценариев автоматически форматирует все эти элементы, но сценарист должен иметь практические знания определений, чтобы знать, когда использовать каждый из них.0003

  Заголовок сцены
  Отступ: Слева: 0,0 дюйма Справа: 0,0 дюйма Ширина: 6,0 дюйма

  Заголовок сцены — это однострочное описание места и времени суток сцены, также известное как «slugline». » Он всегда должен быть написан ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ.

  Пример: EXT. WRITERS STORE — DAY показывает, что действие происходит вне The Writers Store в дневное время.

  Подзаголовок
  Отступ: Слева: 0,0″ Справа: 0,0″ Ширина: 6.0″

  Когда в новом заголовке сцены нет необходимости, но необходимо сделать некоторые различия в действии, вы можете использовать подзаголовок. Но обязательно используйте их с осторожностью, так как сценарий, полный подзаголовков, обычно не одобряется. Хорошим примером является серия быстрых переходов между двумя локациями, вы должны использовать термин INTERCUT и локации сцены.

  Действие
  Отступ: Слева: 0,0″ Справа: 0,0″ Ширина: 6,0″

  Описательное описание событий сцены, написанное в настоящем времени. описание или направление сцены.

  Помните, что в действие должно быть включено только то, что можно увидеть и услышать. введен персонаж, его имя должно быть написано с заглавной буквы в действии. Например: Дверь открывается, и входит ЛИАМ, тридцатилетний хипстер с бережливым отношением.

  Имя персонажа пишется ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ и всегда указывается над строками его диалога. Второстепенные персонажи могут быть указаны без имен, например «ТАКСИСТ» или «КЛИЕНТ».

  Диалог
  Отступ: Слева: 1,0 дюйма Справа: 1,5 дюйма Ширина: 3,5 дюйма

  Строки речи для каждого персонажа. Формат диалога используется каждый раз, когда персонаж говорит, даже за кадром и для озвучивания.

  В скобках
  Отступ: Слева: 1,5 дюйма Справа: 2,0 дюйма Ширина: 2,5 дюйма

  В скобках указано направление персонажа, то есть отношение или действие. Имея корни в жанре драматургии, сегодня вводные скобки используются очень редко и только в случае крайней необходимости. Почему? Две причины. Во-первых, если вам нужно использовать скобки, чтобы передать то, что происходит в вашем диалоге, то, вероятно, его просто нужно хорошо переписать. Во-вторых, работа режиссера — научить актера, как передать реплику, и все знают, что нельзя посягать на режиссерскую территорию!

  Добавочный номер
  Помещается после имени персонажа в скобках

  Сокращенное техническое примечание, помещаемое после имени персонажа, чтобы указать, как голос будет слышен на экране, например, если персонаж говорит как голос за кадром, это появится как ЛИАМ (ЗК).

  Переход
  Отступ: Слева: 4,0 дюйма Справа: 0,0 дюйма Ширина: 2,0 дюйма

  Переходы представляют собой инструкции по редактированию фильма и обычно появляются только в сценарии съемки.0003

  • ВЫРЕЗАТЬ:
  • РАСТВОРИТЬ В:
  • КРУПНАЯ РЕЗКА:
  • БЫСТРАЯ РЕЗКА:
  • УМЕНЬШЕНИЕ ДО:

  Как автор сценария, вы должны избегать использования перехода, если нет другого способа обозначить элемент истории. Например, вам может понадобиться использовать РАСТВОРИТЬ В:, чтобы указать, что прошло много времени.

  Кадр
  Отступ: Слева: 0,0″ Справа: 0,0″ Ширина: 6,0″

  Кадр сообщает читателю, что фокус сцены изменился. Направления кадров. Опять же, это работа режиссера.0003

  Примеры снимков:

  • УГОЛ НА —
  • ЭКСТРЕМАЛЬНЫЙ КРУПНЫЙ ПЛАН —
  • ПАНЕЛЬ К —
  • POV ЛИАМА —

  Спецсценарий и сценарий съемок

  «Спецификационный сценарий» буквально означает, что вы пишете сценарий на основе предположений. То есть за написание сценария вам никто не платит. Вы пишете его в надежде продать сценарий покупателю. Спецскрипты должны строго соответствовать установленным правилам написания сценариев.

  После покупки сценарий становится сценарием съемки, также называемым производственным сценарием. Это версия сценария, созданная для кинопроизводства. Он будет включать в себя технические инструкции, такие как заметки по монтажу фильма, кадры, нарезки и тому подобное. Все сцены пронумерованы, а ревизии отмечены системой цветового кодирования. Это делается для того, чтобы ассистенты по производству и режиссер могли затем организовать порядок, в котором будут сниматься сцены, для наиболее эффективного использования ресурсов сцены, актерского состава и локации.

  Сценарий спецификации НИКОГДА не должен содержать элементы сценария стрельбы. Самая большая ошибка, которую может совершить любой начинающий сценарист, — представить сценарий, полный производственного языка, включая ракурсы и монтажные переходы. Может быть очень трудно удержаться от использования такого языка в вашем сценарии. В конце концов, это ваша история, и вы видите ее очень специфическим образом. Однако факты есть факты. Если вы хотите стать режиссером своего сценария, попробуйте пойти по пути независимого режиссера. Но если вы хотите продать свой сценарий, придерживайтесь общепринятого формата сценария.

  Программное обеспечение для форматирования сценариев

  Программное обеспечение для написания сценариев позволяет легко и просто создать стандартный сценарий. Такие программы, как Final Draft и Movie Magic Screenwriter, переводят ваши слова в надлежащий формат сценария по мере того, как вы печатаете, позволяя вам сосредоточиться на хорошо рассказанной истории, а не на рутинной работе с полями и интервалами.

  Существует также широкий спектр программного обеспечения для составления планов и разработки, которое поможет вам собраться с мыслями, прежде чем вы начнете писать. Популярное программное обеспечение для разработки историй включает Dramatica Pro, пошаговое руководство по процессу повествования, Contour, систему структурирования на основе персонажей, и Save the Cat!, программу, основанную на собственных проверенных методах успешного сценариста Блейка Снайдера.

  А если вам нужна программа, которая сочетает в себе развитие сюжета и форматирование? Ознакомьтесь с Movie Outline, универсальным пакетом разработки, который использует пошаговое наброски для создания вашей истории, сцены за сценой и Montage, который включает в себя как наброски, так и функции отслеживания отправки.

  Представление и привязка сценария

  Как и в случае с форматом сценария, существуют особые правила для привязки и представления вашего сценария. Первая страница – титульный лист, который также должен быть написан шрифтом Courier 12pt. Никакой графики, никаких причудливых картинок, только название вашего сценария с пометкой «автор» и вашим именем в центре страницы. В нижнем левом или правом углу введите свою контактную информацию. В нижнем левом или правом углу вы можете указать Registered, WGA или уведомление об авторских правах, хотя обычно это не является обязательным требованием.

  Ниже приведен список предметов, необходимых для подготовки сценария к отправке:

  • Обложки для сценариев, льняные или стандартные карточки
  • Перфорированная бумага с тремя отверстиями
  • Медные застежки для сценариев (также называемые Brads), номер Acco 5, размер 1 1/4 дюйма, для сценариев объемом до 120 страниц; Acco номер 6 размер 2 дюйма для больших шрифтов
  • Молоток для переплета скриптов (дополнительно)
  • Латунные шайбы для сценария
  • Скрипт Mailers

  Следуйте этим указаниям, чтобы правильно связать сценарий:

  1. Распечатайте титульный лист и сценарий на ярко-белой перфорированной бумаге с тремя отверстиями.
  2. Вставьте титульный лист и сценарий в обложку сценария. Передняя и задняя обложки остаются пустыми. Они просто там, чтобы защитить ваш сценарий. И помните: картинки и текст на сценарных обложках кричат ​​на любителя.
  3. Вставьте две латунные застежки в первое и третье отверстия. НЕ вставляйте застежку в среднее отверстие.
  4. Переверните скрипт и наденьте латунные шайбы на выступы застежек. Расправьте плечи застежек поперек сценария. Используйте молоток для привязки сценария, чтобы обеспечить плотную плоскую посадку.
  5. Используйте плоские самозапечатывающиеся почтовые программы для рассылки сценариев покупателям.

  Материалы для дальнейшего изучения

  Теперь, когда вы понимаете основы сценария, вы, несомненно, готовы продолжить изучение ремесла и выйти за рамки обучения написанию сценария фильма. Книги, перечисленные ниже, являются одними из любимых руководств The Writers Store по написанию сценариев.

  Библия сценариста: полное руководство по написанию, форматированию и продаже сценария
  Хотите знать, как написать сценарий? Этот первоклассный учебник по сценарному мастерству содержит краткое изложение основ сценарного мастерства, а также письма с запросами, полезные рабочие листы, контрольные списки, примеры сцен и многое другое, что поможет вам приступить к написанию сценария.

  От сценария к экрану
  Что входит в создание величайших фильмов Голливуда? Присоединяйтесь к Линде Сегер и Эдварду Уэтмору, которые изучают последние сценарии на своем пути от сценария к экрану.

  Голливудский стандарт: Полное и авторитетное руководство по формату и стилю сценария
  Голливудский стандарт описывает в ясной, яркой прозе и сотнях примеров, как форматировать каждый элемент сценария или телевизионного сценария.

  Спасите кота!
  Этот полный инсайдерский путеводитель раскрывает секреты, которые никто не осмеливается раскрыть, рассказанный ветераном шоу-бизнеса, который доказал, что вы можете продать свой сценарий, если сможете спасти кота.

  Хотите пройти курс сценарного мастерства? Посетите наш раздел курсов для вебинаров, живых семинаров, онлайн-курсов, индивидуальных занятий и курсов по запросу. Вы можете скачать бесплатный вебинар на «Как написать сценарий» с сайта журнала ScriptMag. com.

  Написание сценариев 101: Полное руководство по написанию сценария

  Итак, написание сценария — это…

  Вникать в первый раз может быть немного сложно, от предписывающего форматирования до самого важного вопроса: как мне рассказать эту историю ?

  От идеи до планирования, от страницы до полноформатного сценария, на каждом этапе есть горы, на которые нужно взобраться…

  Идея написания сценария:

  На первый взгляд может показаться, что это самая простая часть написания сценария. Прекрасное семя, мотивирующее вас начать писать в первую очередь. Однако, прежде чем ручка коснется бумаги или палец коснется клавиши, необходимо принять во внимание важные соображения.

  Во-первых, можешь передать?

  Не обязательно в комнате, у человека, а в более общем плане: насколько лаконично вы можете донести свою мысль?

  Это важно по двум основным причинам:

  • Чем яснее идея, тем лучше она будет переведена на страницу.

  Если объяснение вашей идеи на бумаге или другу заводит вас в несколько концептуальных тупиков и заставляет вас постоянно возвращаться назад, чтобы прояснить ключевые детали, скорее всего, идея еще не «готова».

  • В дальнейшем эта подача, этот логлайн (содержательное предложение, отражающее историю) или трактовка (несколько страниц с изложением истории, характера и тона) могут быть разницей между прочтением вашего сценария и получением ничего.

  Вот почему так много внимания уделяется идеям с «высокой концепцией» (то есть историям, в которых розыгрыш является предпосылкой, а не характером, исполнением, темой, тоном и т. д.). ВАРС и ПАТЕРСОН).

  По сути, разбить концептуальную идею гораздо проще, чем создать персонаж.

  Это не означает, что ваши размышления о сложностях жизни безработного продавца мебели нуждаются в откладывании, просто становится все более важным заблаговременно определить детали этой идеи.

  Знай свою историю:

  Есть повсеместная цитата, которую часто приписывают Марку Твену:

  Пишите то, что знаете.

  Но часто слишком понимают буквально, ограничивая писателей собственным опытом и потенциально мешая воображению. Возможно, лучше посмотреть на это с другой стороны: знай свою историю .

  Вы можете быть абсолютно уверены в этом ключевом предположении. О высокопоставленном чиновнике, обнаружившем закулисную схему правительства по отмыванию денег через государственные детские сады.

  Однако, если вы не знаете:

  • Как она говорит
  • Откуда она
  • Ее предыстория до начала фильма
  • Почему она делает то, что делает
  • Нравится ли она людям
  9001 одинокая
  • В чем ее сокровенная суматоха
  • Как устроен мир
  • Что это за правительство
  • Почему они выбрали детские сады
  • Какие побочные эффекты могут быть у этой безумной схемы…

  …даже если об этом прямо не говорится… этот чистый лист бумаги вполне может быть кирпичной стеной.

  Знай свою историю . Познай свой мир изнутри и снаружи, даже те посторонние детали, которые, как ты думаешь, никому не будут интересны, и писать их станет в десять раз проще.

  Адаптация сценария Идея:

  Итак, вы знаете свой мир; вы знаете своих персонажей; ты знаешь свою историю. Здесь мы подходим к более широким соображениям:

  • Для кого эта история?
  • Что он хочет сказать?
  • Как лучше всего это сказать?

  Для кого это?

  Легко отмахнуться от первого из них как от того, что он надевает эту холодную, ограничивающую интеллект «шапку маркетинга», но это еще не все.

  Тон и исполнение.

  Возьмем простую предпосылку: новобранец правоохранительных органов сталкивается с внутренним предубеждением, когда берется за первое решающее дело в своей карьере.

  Это предложение применимо как к ZOOTOPIA, так и к SICARIO.

  Это преувеличенный пример, но дело в том, что одна и та же базовая история может быть рассказана миллионом разных способов для миллиона разных людей , и если вы не решите, что вы собираетесь делать, ваш сценарий обречен на провал. блуждать бесцельно.

  К тому же, если на мгновение надеть маркетинговую шляпу, очень важно знать свою аудиторию.

  Ваш фильм о некогда успешных бизнесменах, пытающихся примириться со средним возрастом и появлением более молодых, более решительных конкурентов, может понравиться подросткам? Возможно, нет, так что эту расширенную грубую комедийную сцену в романтическом сюжете, которая может оттолкнуть зрителя постарше, вероятно, стоит исключить.

  Опять же, преувеличение, но оно иллюстрирует суть: решение о том, на кого мы нацеливаемся, влияет на ход самой истории.

  Как сказал Роберт Макки:

  «Вы должны построить свою историю таким образом, чтобы она выражала ваше видение и удовлетворяла желания аудитории».

  … чего вы не сможете сделать, если вообще не знаете эту аудиторию.

  И, говоря о видении…

  Что он хочет сказать?

  Возможно, ваш рассказ о матери-одиночке, изо всех сил пытающейся ухаживать за своей больной дочерью, пытается исследовать холодную, непоколебимую реальность этой ситуации.

  Возможно, он призван представить некоторые сложные темы более красочно, доступно и с юмором.

  Возможно, она приобретает политический оттенок, помещая ее борьбу в структуру определенного места или периода, чтобы подчеркнуть некоторую социальную несправедливость.

  Может быть, это более забавно, играть на эмоционально мрачной ситуации, чтобы создать какую-то черную комедию.

  Разговор с… Брэдом Бёрдом | TIFF 2018

  
  Посмотреть это видео на YouTube

  Выбор ракурса:

  Мы не можем сделать все вышеперечисленное в одном сценарии, и попытка сделать это приводит к путанице.

  Это иллюстрирует важность выбора «ракурса» для рассказа истории. Одна и та же сцена может играть совершенно по-разному в зависимости от того, что вы выберете.

  Продолжая пример с матерью-одиночкой выше, угол, под которым мы рассказываем историю, определяет, будет ли сцена, в которой она, скажем, присутствует на собеседовании при приеме на работу:

  • сосредотачивается на том, как она борется с этим, измученная своими родительскими обязанностями.
  • представляет интервьюера как комедийно напыщенного идиота, который думает, что они перевешивают ее трудными вопросами, которые на самом деле не имеют почти никакого смысла.
  • ей отказали, несмотря на ее явное мастерство, из-за ее семейного положения и времени, которое это занимает.
  • заставил ее придумать какой-то закулисный план, как обманным путем попасть на работу.

  Основное «событие» самой сцены может быть идентичным — она устраивается на работу, но не получает ее, — но то, как мы подходим к этому, во многом определяется общим замыслом истории.

  Как лучше всего рассказать об этом?

  Это немного конкретнее. Здесь мы подходим к важности структуры в написании сценария.

  18-минутный анализ Кристофера Нолана О сюжете и конструкции Memento

  
  Посмотрите это видео на YouTube

  Структура:

  , проще говоря, имеем:

  • Первый акт устанавливает сцену, устанавливает главного героя и главного героя и завершается «подстрекательством к происшествию», важным событием, которое запускает историю.
  • Второй акт, в котором наш главный герой сталкивается с проблемами на пути к своей главной цели. Они могут приблизиться, но потерпеть неудачу и достичь своей «низшей точки».
  • Третий акт, в котором история достигает своего апогея, когда главный герой сталкивается со своим последним испытанием и приводит к развязке событий повествования.

  Но это имеет и более узкое значение. Недостаточно добавить к вашей истории трех- или пятиактную структуру — от момента к моменту структура имеет для обслуживания общего повествования и его персонажей.

  Таким образом, MEMENTO имеет обратную структуру, чтобы познакомить аудиторию с уникальной точкой зрения Леонарда, точкой зрения, в которой он никогда не сможет вспомнить, что с ним только что произошло.

  Но построение, скажем, «Звёздных войн» задом наперёд было бы опрометчивой уловкой, потому что это не служит ни сюжету, ни его персонажам.

  Открывая ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ с изображения звездного разрушителя, несущегося на корабль повстанцев до , мы попадаем в историю Люка, тем не менее, это хороший структурный ход, служащий общей истории, гарантирующий, что у нас есть наш всеобъемлющий конфликт (и некоторые твердые построение мира) на место, прежде чем мы бросим в него главного героя.

  Структура должна служить истории, а не наоборот.

  Написание сценария Идея:

  Решения приняты, пришло время нанести чернила на бумагу. Важно помнить:

  Будьте визуальными

  Как сказал Альфред Хичкок:

  «Многие писатели думают, что они заполняют страницу словами, но на самом деле они заполняют экран изображениями».

  Это может показаться очевидным, но это ключевой момент, который нужно помнить при написании сценариев: вы пишете проспективно. Стопка страниц, которая у вас есть, когда вы закончите работу, — это еще не готовый продукт.

  Исчезнувшая — Не стоит недооценивать сценариста

  
  Посмотрите это видео на YouTube

  Это имеет довольно серьезные последствия для самого процесса написания сценария, возможно, наиболее очевидным из которых является то, что все, что находится на странице, на самом деле должно быть аудио-визуально переведено.

  Всегда есть искушение позволить сценарию соскользнуть в более романный стиль, когда мысли и предыстория персонажей упоминаются в описании небрежно.

  И, если честно, на это нет полного запрета.

  Сценаристы, такие как Шейн Блэк и Пол Шрейдер, любят использовать маленькие всезнающие детали, чтобы улучшить впечатления читателей от сценария. В конце концов, сценарий всегда читается до того, как его увидят.

  Но здесь очень тонкая грань. Сказать нам в описании, что у вашего главного героя темное прошлое и он не терпит дураков, недостаточно.

  На самом деле это мертвый текст, если это прошлое не вернется, чтобы преследовать их, и нет настоящих дураков, чтобы не страдать.

  Следующая ловушка состоит в том, чтобы отреагировать, поместив эту информацию в диалог, и здесь мы подходим к самой вездесущей из сценарных мантр:

  Показывайте, а не рассказывайте.

  При написании сценариев мы не можем полагаться на высказываемые персонажами мысли и чувства. Говорить нам, что кто-то зол, практически бесполезно. С другой стороны, когда они пассивно-агрессивно набрасываются на любимого человека или разносят дом на колесах, это доносит сообщение.

  Будьте лаконичны:

  Лучше всего работают сценарии, способные передать многое малым, отделить главное от лишнего.

  Но когда у нас есть такие замечательные, длинные сцены, как начало «СОЦИАЛЬНОЙ СЕТИ» или «Бесславных ублюдков», легко попасть в ловушку, полагая, что зарисовка может усилить их эффект.

  Социальная сеть — Диалог проектирования | Картография кинотеатра

  
  Посмотрите это видео на YouTube

  Краткость путают с краткостью.

  Эти сцены могут быть длинными, но каждая деталь имеет смысл. Каждая строка продвигает сцену вперед.

  Хорошее эмпирическое правило, когда дело доходит до написания сцены: приходить поздно и уходить рано.

  Есть причина, по которой СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ открывается посреди разговора, а не когда Марк и Эрика садятся пить.

  Есть причина, по которой мы заканчиваем начало «Бесславных ублюдков» прощанием Ланды с Шошанной, а не видим последствия перестрелки на ферме и не слышим его следующие приказы своим людям.

  Эти подробности ничего не значат для истории. Как выразился Уильям Голдман:

  «Я никогда не выхожу на сцену до самого последнего момента… и как только это делается, я убираюсь оттуда к черту».

  Будьте бдительны:

  Если есть что-то более пугающее, чем смотреть на пустую страницу, так это смотреть на сотню, так что это может помочь настроить рутину, чтобы вы продолжали писать сценарии.

  Некоторым проще всего выделить определенное количество времени каждый день, час, чтобы полностью сосредоточиться на написании сценария.

  Для тех, у кого немного больше свободного времени, может оказаться более эффективным поставить перед собой более конкретную цель, будь то завершение сцены каждый день или даже штамповка определенного количества страниц каждую неделю.

  Конкретный подход не имеет значения. Важно, чтобы это стало постоянной привычкой.

  Получите обратную связь и перепишите… Много

  Как сказал Терри Пратчетт:

  «Первый черновик — это просто рассказ истории».

  Вероятно, это будет не очень хорошо, но это нормально. Тут в дело вступают все остальные.

  Покажите сценарий друзьям, родственникам, другим сценаристам или даже узнайте профессиональное мнение.

  Консультант по сценариям поможет отшлифовать ваш черновик, выделить сильные и слабые стороны и предложить, как их исправить. Или сказать вам, стоит ли продолжать идею или отказаться от нее.

  • Что вы думаете об этой статье? Поделитесь, поставьте лайк, оцените и дайте нам знать в поле для комментариев ниже…
  • Борьба со сценарием или книгой? Анализ сюжета — это то, чем мы занимаемся весь день, каждый день… Ознакомьтесь с нашим спектром услуг по освещению сценариев для писателей и режиссеров.

  Написание сценария 101: 7 основных шагов к написанию сценария

  Написание сценария — чрезвычайно полезный процесс, но это непростая задача. Разработка хорошего сценария требует серьезного количества времени и самоотверженности, и если ваша цель — продать его, создание первого наброска — это только начало. Вам придется доработать историю, часто с еще несколькими черновиками, найти агента, представить свой сценарий студиям и продюсерам и найти кого-то, кому он понравится настолько, чтобы рискнуть значительной суммой денег, чтобы купить его. Если, конечно, вы не планируете финансировать и производить его самостоятельно.

  Каждый год крупные голливудские студии покупают в общей сложности 100-200 оригинальных сценариев. Если учесть, что ежегодно в WGA регистрируется от 25 000 до 50 000 новых сценариев, легко понять, насколько на самом деле сложна эта задача. Но не отчаивайтесь. Большинство людей не уделяют достаточно времени изучению того, как разработать хороший сценарий; они просто пытаются написать один. Посвятив себя ремеслу, ваши сценарии будут начинаться намного раньше остальных. При разработке и написании сценария необходимо выполнить несколько шагов. Однако помните, что настоящих правил не существует, поэтому они могут происходить в любом порядке или вообще не выполняться. Это зависит от истории и, в конечном счете, от вас.

  Шаг 1: Создайте логлайн

  Логлайн — это краткое изложение вашей истории, обычно не более одного предложения, которое описывает главных героев и их цель, а также антагонистов и их конфликт. Главный герой — это герой/главный герой истории, а антагонист — злодей/плохой парень/противостоящая сила. Цель логлайна — передать как предпосылку вашей истории, так и ее эмоциональный подтекст. О чем эта история? Что такое стиль? Каково это?

  Раньше логлайн печатался на корешке сценария. Это позволило продюсерам быстро понять историю, чтобы они могли решить, стоит ли тратить время на ее чтение или нет. Сегодня логлайн служит той же цели, хотя обычно он передается в устной форме или включается в лечение.

  
  Writer at Work by Iakovenko
   

  Шаг 2. Напишите обращение

  Обращение представляет собой развернутое изложение на 2–5 страницах, включающее название сценария, логлайн, список главных героев и краткий синопсис. Как и логлайны, методы лечения в основном используются в маркетинговых целях. Продюсер может сначала прочитать трактовку, прежде чем решить, стоит ли сценарий его времени.

  Синопсис должен освещать основные моменты и поворотные моменты вашей истории. Любой, кто ее читает, должен получить очень хорошее представление об истории, персонажах и стиле. Они должны узнать достаточно, чтобы сочувствовать персонажам и хотеть следовать за ними в их путешествии, чтобы увидеть, как это работает. Написание обработки также дает вам возможность просмотреть свою историю в целом и увидеть, как она читается на странице, и это может помочь вам понять, что работает, а что требует доработки, прежде чем вы погрузитесь в детали написания каждой сцены. Поскольку ваше лечение будет использоваться для продвижения вашего сценария, не забудьте также указать свое имя и контактную информацию.
   

  Шаг 3. Развивайте персонажей

  Подумайте об истории, которую хотите рассказать. О чем это? Вы уже знаете тему? Создайте персонажей, которые будут контрастировать с центральным вопросом и которым придется претерпеть серьезную трансформацию, чтобы ответить на него. В Интернете есть множество рабочих листов с профилями персонажей, которые могут помочь воплотить в жизнь характеры ваших персонажей. Два из них, которые я считаю полезными, находятся здесь и здесь.

  Самое главное при разработке персонажей — сделать их чуткими и интересными. Даже у плохого парня должна быть причина, по которой он плохой, хотя она может быть и неоправданной.

  
  Ноутбук с кофейной чашкой и книгой. Автор: Pat1984
   

  Шаг 4. Сюжет и план

  Разбейте свою историю на компоненты повествовательной дуги и наметьте каждую сцену шаг за шагом. Я знаю нескольких писателей, которые используют для этого флеш-карты или блокноты. Лично я использую Trello для набросков своих сценариев. Я создаю доску для каждого сценария, затем я составляю список для каждого компонента арки повествования с карточкой для каждой сцены. На каждой карточке я делаю контрольный список сюжетных поворотов и делаю заметки о персонажах или сюжете.

  Делайте то, что вам подходит. Цель состоит в том, чтобы построить свою историю. Чем подробнее вы составите план, тем меньше времени вы потратите впустую. Когда вы строите сюжет, помните, что сюжетом движет напряжение. Создание и снятие напряжения является ключом к вовлечению аудитории и продвижению истории вперед. Когда надежда сталкивается со страхом, создается напряжение. Именно это заставляет героя меняться.
   

  Шаг 5. Напишите первый черновик

  Используя свой план как карту, напишите свой сценарий сцена за сценой, включая диалоги и описательные действия. Первые десять страниц сценария — самые важные. У читателя или продюсера обычно на столе летает куча сценариев, и у них нет времени прочитать их все. Они дадут сценарий десять страниц, чтобы их втянуть. Если в сценарии есть интересные персонажи и элементы правильной структуры, они, скорее всего, продолжат чтение. Если нет, то в мусорку.

  Сценарий — это уникальный формат письма. Хотя это правда, что есть ряд общих элементов для любой истории, независимо от носителя, сценарий отличается тем, что каждое слово описательного действия должно быть написано в настоящем времени и описывать то, что зрители могут увидеть или услышать.

  Хотя пишущие машинки и текстовые процессоры работают просто отлично, я предлагаю инвестировать в программное обеспечение, которое будет выполнять форматирование за вас. Голливуд следует довольно строгому формату, когда дело доходит до сценариев. Хотя это может вызвать некоторую путаницу, в прошлом это было большей проблемой. Современное программное обеспечение для написания сценариев делает этот процесс очень простым. Наиболее часто используемые приложения включают Final Draft, Movie Magic Screenwriter и Adobe Story.

  
  Рабочий стол писателя от NARstudio

  Не останавливайтесь и не возвращайтесь к исправлению диалога или обновлению описания действия, пока не напишете сценарий полностью. Затем вы можете вернуться к нему, разорвать его на части и восстановить заново. Не будьте слишком самокритичны во время первого наброска. Просто пиши.
   

  Шаг 6. Сделайте шаг назад и сделайте перерыв

  После того, как вы закончите первый набросок, было бы неплохо немного расслабиться и отвлечься от него. Таким образом, когда вы, наконец, вернетесь к ней, вы сможете прочитать ее свежим взглядом.
   

  Шаг 7. Перепишите

  Теперь, когда у вас есть завершенный черновик, вы можете лучше представить свою историю в целом. Вернитесь назад и доработайте действие, подтяните диалог и отредактируйте сценарий. Скорее всего, вам придется сделать это не один раз. При создании окончательной версии лучше использовать больше свободного места на страницах. Он легче читается и кажется более быстрым. Когда продюсеру приходится читать несколько сценариев в день, он обескураживает, когда видит сценарий, заполненный страницами с подробным описанием действий и длинными монологами.

  В общем, написание сценария — сложная задача, требующая жертв и преданности делу. В конце концов, это полезный процесс, в котором вы можете создавать персонажей и наблюдать, как они оживают, делая выбор, чтобы преодолеть полосу препятствий, которую вы им поставили. Потратьте некоторое время на изучение ремесла, и ваш сценарий будет готов в кратчайшие сроки.

  Для получения более подробных советов по обучению написанию сценария есть несколько книг, которые большинство профессионалов отрасли считают обязательными к прочтению для любого начинающего сценариста. Каждый из них предлагает ценную информацию о различных аспектах развития истории, создания интересных персонажей и создания тщательно продуманного сценария.