Современные тренды в обработке фото
Как правило, заморачиваются над стилем обработки фотографий только фотографы и блогеры. Но поскольку фотографы ведут блоги, а блогеры фотографируют, то они в равной степени создают тренды, которые потом взрывают Instagram и другие соцсети. Мы поизучали самый топчик фотоблогеров и выделили основные тренды обработки 2018-го года, чтобы в 2019-м вы не копировали лидеров, а нашли себя и свой собственный стиль.
Мобильная обработка
Все больше фотографов и блогеров снимают фото на смартфон и тут же обрабатывают их прямо в телефоне при помощи установленных на нем приложений. Профессиональные фотографы еще пока держатся: фотографируют на зеркалку, обрабатывают в Lightroom и Photoshop, сохраняют фото для соцсетей и только после этого публикуют свои фотографии в Instagram.
Фото: ANASTASIA VOLKOVA
Но многим этот процесс уже кажется сложным и затянутым.
Естественная обработка
Тренд на естественные фотографии существует уже не первый год. Но уже даже на фотостоках для рекламы и публикации в СМИ лучше покупаются максимально естественные снимки, а лукбуки модных брендов снимаются не в студиях, а прямо на улице или в кафе. Натуральным, реалистичным снимкам люди верят больше, чем вылизанным в фотошопе картинкам.
Фото: ANAIS TORI
Даже интернет-магазины на свои каталожные фэшн-фотки накладывают разные модные фильтры, чтобы фотография смотрелась более естественно, будто этот свитер был надет не ради продажи, а ради лайков в Instagram.
Фото: интернет-магазин Life & Style
Поэтому и в 2019 году сохранится мода на естественные оттенки, природные, незаретушированные особенности внешности (веснушки, родинки, волосы, глаза), небрежный стиль в обработке.
Кинематографический стиль
Лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма, но очень многие фотографы мечтали бы так уметь. Кроме того, что нужно подловить момент и выстроить композицию таким образом, чтобы казалось, что за этим кадром будет следующий, еще нужно очень хорошо поработать в редакторе, чтобы получить кинематографический снимок. Это работа с цветами, градиентами, добавление шума и виньетирование, кадрирование и черные поля – все эти манипуляции направлены на то, чтобы цифровую фотографию приблизить к кинопленке.
Фото: Эндрю Морэр
Царапинки, засветы и зерно
Эффект фотопленки заставляет наше сердце сжиматься, ностальгируя по юности, и благосклонно лайкать фотографии с царапинками и зерном, а также характерными для пленочной фотографии цветами и засветами.
Сейчас многие мобильные приложения (Kuni, Huji) предусматривают целый набор пленочных фильтров.
Фото: zhukova_dasha_
А еще помните эти красные циферки на фото, которые выбивали дату и время съемки? Вроде мелочь, но такая деталь на опубликованном фото точно вызовет отклик и прилив воспоминаний у подписчиков, а также желание перелистать свой школьный фотоальбом.
Ностальгия по полароиду
Это тоже модная фишка. Сейчас заказывают даже на свадьбы фотографа с полароидом, чтобы сразу всем гостям раздать снимки. Часто можно встретить фотозоны на фестах, где можно сфоткаться не только на телефон, но и на полароид и сразу получить распечатанную фотографию. Этот модный тренд отразился и на обработке фото для соцсетей.
Фото: macdigger.ru
Характерная обработка и рамки в стиле полароид можно найти в приложениях Instant, PLOT и аналогов.
Погодные эффекты
Не каждый фотограф готов снимать под дождем, а вот выйти погулять по лужам, когда уже небо в лучах солнца, подсвечены тучи, да еще и радуга – это могут все. А потом при обработке добавить капли дождя или даже сделать гифку с дождем за окном – все это позволяют сделать современные приложения (например, Plotaverse). Добавлять на фото идущий снег, плывущие облака, морской прибой, языки огня – все это тренд 2018 года.
Фото: dnative.ru
Но вот дорисовать снежинки там, где их недостаточно, добавить солнечные блики для атмосферности и теплоты летнего фото – это вневременные приемы обработки, которыми фотографы будут пользоваться всегда.
Фото: thefashionfraction
Боке везде и всюду
Взрыв тренда наблюдается в рождественские праздники, но фото с размытыми огоньками (городскими фонарями, габаритными огнями машин) актуальны в любое время года.
Снимать такие кадры нужно при открытой диафрагме, чтобы огоньки не попадали в зону резкости, а вот при обработке их можно добавить в фотошопе или прямо в телефоне при помощи приложения Picsart.
Фото: neledi_alen
Доминанта одного цвета
Яркий тренд на монохром охватил все сферы визуального искусства, в том числе и фотографию. Total black, total red, total white, tоtal nude…
К этому же тренду можно отнести популярность бледно-розовых и персиковых оттенков и фильтров при обработке фотографий. По версии института цвета Pantone, коралловый объявлен цветом 2019 года, так что, возможно, эта тенденция в обработке сохранится.
Однако есть у стремления к единому стилю и монохрому обратная сторона медали. Выбеленные, однотонные профили стали очень популярны в Instagram и породили много последователей в результате продажи своих авторских пресетов.
Шоколадное тонирование
Топовый прием в обработке фотографий, который применяется для передачи тепла, нежности, уюта. Чаще встречается в лавстори, но применим в любом жанре, так как тепла и уюта хочется всем. Кофейных оттенков можно добиться при помощи корректирующих слоев в фотошопе или готового фильтра в мобильном приложении (Lightroom, VSCO, Snapseed).
Фото: From The-Heart
Перевод зеленого в синий
В любой непонятной ситуации переводи зеленый в синий – и будет тебе счастье.
И даже не зеленый можно перевести в синий – и только от этого выиграть. Примерно так можно обозвать очень красивую тенденцию в цветокоррекции фотографий.
Фото: _ronnygarcia
Как известно, синий – самый популярный цвет во всем мире, фото с синим цветом чаще всего лайкают в соцсетях, а в сочетании с рыжим и веснушками он особенно прекрасен, поэтому этот тренд в обработке сохранится ближайшее время.
Фото: _ronnygarcia
Корректировка внешности
С одной стороны, тенденция за естественность гласит, что фотография должна быть максимально искренняя и правдивая. С другой стороны, процветают разработчики мобильных приложений, которые позволяют отбелить зубы, удалить прыщики, избавиться от шрамов, изменить тон кожи (например, Facetune). Благодаря им можно изменить себе на фото цвет волос или нанести татуировку.
Фото: sinitsynaaa
Мы уже не говорим об изменении пропорций тела: можно увеличить себе губы, грудь или ягодицы, нарисовать кубики пресса. И все это прямо пальцем в телефоне! Но чтобы это смотрелось естественно, следите за задним планом, чтобы двери, окна и другие предметы на фоне оставались пропорциональны))))
Двойная экспозиция
Фото: eyesboyzinsta
Этот творческий прием ранее был доступен только тем, кто уже виртуозно владел фотошопом, а теперь каждый топовый блогер уже попробовал наложить один снимок на другой и получить интересный эффект: то у тебя деревья в волосах, то ты сам(-а) себя обнимаешь, то в голове у тебя виднеется место, о котором ты мечтаешь. Теперь это творчество стало доступнее, хотя, если честно, действительно виртуозно пользуются всеми этими приложениями те, кто давно и хорошо разбирается в фотошопе.
Кадрирование
С эрой мобильный телефонов стал более популярен вертикальный и, благодаря Instagram, квадратный формат фотографий. Даже для видео теперь это наиболее актуально, а все из-за сторис и IGTV.
Фото: Jonathan David
С появлением карусели в Instagram отпала потребность делать коллажи, склеивать две вертикальные фотографии в одну. А последний писк моды – резать горизонтальное фото на две части и постить их вместе в карусель, чтобы подписчики зависали, тягая карусель взад-вперед. Особенно эффектно это выглядит в портретах.
Коллажирование
Один из самых главных трендов Instagram – помещать одно фото в другое и создавать фантазийные коллажи: этими приемами активно пользуются модные журналы, дизайнеры и блогеры.
Фото: kattrin
Теперь не нужно скачивать Photoshop и работать со слоями, чтобы достичь подобного эффекта.
Приложение Superimpose специализируется на коллажах: в нем можно совместить снимки, наложить одно фото на другое, заменить фон, а также расставить цветовые акценты.
Фото: iambrandon747
Рисование по фотографии
Еще один способ сделать фото более интересным – нарисовать на нем что-то, тем самым сделав акцент на какой-нибудь детали. Например, на ладошке можно нарисовать бабочку, за спиной – крылья ангела, а можно и вовсе просто обвести предмет, который уже есть на фото. Этот прием, как видите, может преобразить даже самое обычное фото. Именно поэтому он и стал трендом.
Фото: neledi_alen
Дополненная реальность
Еще один тренд соцсетей – это всякие маски и персонажи, которые можно добавить на свое фото. В этом году только ленивый не присобачивал на себя ушки, носики, сердечки, короны и другие стикеры в сторис.
И если в коллажировании для вставки котика в картинку апокалипсиса нужно очень хорошо потрудиться в фотошопе, то тут за фотографа это делает приложение. Коряво, но смешно.
Фото: instagramlife.ru
ДО/ПОСЛЕ
Завершим обзор интересным трендом, который сейчас часто можно встретить в топе Instagram. Это фото до и после обработки, зачастую даже с пошаговым руководством, как это сделано.
Фото: asabinart
Курс на полезный контент вывел соцсети на уровень образовательных площадок, на которых мастера делятся тем, что умеют. Фотограф, который умеет снимать и профессионально обрабатывать фотографии, не стесняясь, показывает сырой исходник и получившуюся в результате обработки картинку. Многие даже не стремятся заработать на обучении, получая доход от рекламы.
Фото: _ronnygarcia
А подписчики, рассматривая До и После, получают понимание, на что нужно обратить внимание, что приглушить, где чего добавить, что убрать, что подтянуть, чтобы получить такой кадр.
Поделиться в социальных сетях 71424
Обработка фото: виды и этапы | Статьи | Фото, видео, оптика
Ретушь фото делает снимок более эффектным, завершённым, эстетичным. Новичок теряется в обилии техник и инструментов независимо от того, проходит ли он курсы, читает статьи или учится по видео. За что хвататься? С чего начать? Какая обработка нужна фотографии, а какая зря потратит ваше время?
Рассказываем, какая ретушь нужна, если вы снимаете репортаж, портрет для частного клиента или работаете над снимком, который попадёт в журнал, рекламу или на выставку.
Важный навык фотографа — понимать, когда детальная обработка нужна, а когда только вредит и усложняет его работу / Фото: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт: Елизавета ЧечевицаПервое, что нужно осознать: лучше уметь всё. И обрабатывать фотографию детально «как в журнале», доводя до идеала каждый пиксель, и просто наводить лёгкий марафет цветокоррекцией.
Но, в зависимости от задачи, цены работы и конечного пункта, куда отправится фотография (соцсети, билборд, выставка, конкурс), в каком размере её будут разглядывать, глубина обработки может и должна быть разная.
Представим ситуацию: у вас заказали портрет. Звучит масштабно? Но что, если он будет висеть на сайте иконкой в разделе техподдержки размером 50 на 50 пикселей? Есть ли смысл тратить 1,5 часа на один кадр, чтобы очистить фон, удалить прыщики, выровнять светотень, «причесать» волосы и брови, дорисовывая их волосок к волоску? Ответ такой: для тренировки да, но, если говорить про работу и её результат, то никто не заметит ваших трудов в конечном итоге.
Рассказываем, какие существуют виды обработки в зависимости от целей и задач, а также какие этапы они в себя включают.
Реальный пример: 930 фотографий с регистрации и свадебной прогулки молодожёнов. Даже если представить, что поверхностная ретушь одного снимка может занимать 15 минут (в реальности больше), получаются 232 часа непрерывной работы / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.
ЭкспертЦветокоррекция
Как правило, это потоковая обработка большого числа кадров, где автор редактирует только яркость и цвет. Правильнее её было бы назвать конвертацией RAW или цветокоррекцией JPEG. Чаще всего так обрабатывают стрит-фото и фоторепортаж. Например, свадьбы, когда с регистрации, банкета, прогулки гостей и молодожёнов получается от нескольких сотен фотографий до нескольких тысяч.
Для цветокоррекции даже не нужно переходить непосредственно в Фотошоп. Достаточно воспользоваться каким-либо конвертером: Lightroom, Capture One, Adobe Camera Raw / Фото: unsplash.comЧто может включать в себя этот этап:
- Изменение яркости. Пересвеченные фотографии затемняют, затемнённые — осветляют. Часто фотографы корректируют яркость в отдельном тоновом диапазоне. Например, когда в свадебной съёмке платье невесты может превратиться в сияющее белое пятно.
- Баланс белого. Его меняют, если фотография кажется слишком жёлтой, синей, зелёной. Задача этого этапа — привести цвета к естественными.
Читайте также:
Всё про яркость: как затемнить или осветлить фото во время съёмки и на постобработке
Баланс белого: что это такое, как настроить на камере и поправить на постобработке
Пример портрета без ретуши, но с лёгкой цветокоррекцией / Фото: pxhere.com
- Кадрирование и выравнивание горизонта.
- Удаление шумов.
Читайте также:
Как обрезать фотографию: кадрирование в Photoshop на компьютере и онлайн
Шум на фото: что такое, почему появляется, как убрать
- Поднятие резкости и контраста.
- Тонировка. По желанию на фотографию можно привнести какой-то оттенок. Например, свадьбы часто делают более тёплыми. Сюда же можно отнести корректировку отдельных цветов. Например, можно приглушить все зелёные оттенки, чтобы листва не бросалась в глаза, либо прибрать красноту на лице.
Правильного порядка тут нет. Обычно начинают с того, что больше всего мешает и раздражает.
Так темно, что ничего не видно? Поднимайте яркость. Кадр желтющий, что другие цвета не различить? Правьте баланс белого.
Читайте также:
Что такое резкость и как поднимать её в Photoshop, Lightroom и онлайн
Гайд и лайфхаки по обработке фото в Lightroom
Техническая ретушь
Основное направление этого вида обработки — эффект фото без ретуши. Его задача удалить и исправить весомые недостатки кадра, которые влияют на восприятие, но оставляют снимок естественным. Например, исправить цвет, удалить провода, мусор, очистить фон. Может, вы фотографировали модель у зеркала, а потом увидели разводы? Или случайно в перерыве между съёмкой на одежде появилось пятно от кофе или мороженого? Размазалась помада? Осыпалась тушь?
Эту ретушь чаще всего используют фотографы, которые работают на частных клиентов. Это одиночные, парные, семейные фотосессии, детские, но также может быть и съёмка каталогов одежды (хотя, в идеале, для каталогов должно быть достаточно цветокоррекции).
Что включает в себя техническая ретушь:
- Цветокоррекция. Да-да, всё, что вы делали в предыдущем блоке, всего лишь один из этапов в технической ретуши.
- Очистка фона. Удалите грязь, мусор, провода, лишние объекты и людей.
Читайте также:
Как убрать в Фотошопе лишнее: от проводов до человека
- Чистка одежды. Почистите шерсть, катышки, пятна и самые заметные складки-помятости.
Читайте также:
Ретушь одежды: как убрать пятна, шерсть, складки
- Работа с моделью. Поправьте осыпавшийся макияж и явные дефекты кожи, которые не планируете показывать. Например, перед съёмкой на носу появился большой прыщ. Если это не входит в концепцию фотосессии, где вы хотите показать человека полностью естественным со всеми недостатками, сделайте модели приятно и сотрите прыщик, чтобы она могла смело поставить фотографию в соцсети.
Читайте также:
Ретушь лица в Photoshop: основы, инструменты и лайфхаки
- Работа с цветом кожи. Например, лицо из-за тональника одного цвета, шея — другого, замерзшие руки — третьего, а ноги из-за колготок — пятого. В таком случае лучше выровнять цвет. Ещё одна причина, когда может понадобиться точечная цветокоррекция — покрасневшие от холода щеки, нос, пальцы.
- Пластика. Не всегда и не везде. Зависит от пожеланий модели, видения фотографа и — естественно — кадра. Например, модель в облегающем платье и колготках. Последние сдавливают талию, из-за чего силуэт получается немного неровным. Сгладить этот недостаток поможет именно пластика. Как видите, речь не всегда идёт о том, чтобы изменить фигуру и лицо человека не меньше, чем это сделал бы пластический хирург.
Читайте также:
Пластика в Photoshop: подробный гайд, хитрости
Может ли фотография с такой ретушью оказаться в журнале, в конкурсе или на выставке? Однозначно да! Однако в таком случае на фотографа ложится больше ответственности в организации съёмки: модель, локация, свет, подбор аксессуаров, одежды, макияж, идея.
Всё должно быть настолько на высоте, чтобы детальная обработка просто не понадобилась.
Глубокая ретушь
Можно встретить несколько вариаций названия: журнальная ретушь, hi-end ретушь. Это детальная обработка фотографии, где ретушер уделяет внимание каждой мелочи. Форма губ и красота блика на них, густота ресниц, форма бровей и зубов, пробелы в причёске, согласованность цветов, симметрия и аккуратность светотени — на всё это обращают внимание при такой обработке.
Эта ретушь подразумевает, что без внимания не остаётся ни один пиксель. Она подходит для рекламных портретных и предметных съёмок, с ней можно подаваться в журналы и на выставки.
Этот снимок шёл в печать в крупном формате, поэтому было важно поработать почти над каждой деталью. На ретушь одного кадра ушло около двух часов работы, но это далеко не предел / Фото: Елизавета Чечевица, Фотосклад.ЭкспертЭтапы и порядок журнальной ретуши:
- цветокоррекция;
- техническая ретушь;
- глубокая обработка модели или предмета. Этот этап самый долгий и трудоёмкий.
Этот этап самый долгий и трудоёмкий. На нём используют и миксуют между собой две техники ретуши: частотное разложение и dodge&burn. Первая позволяет очистить поверхность предмета или кожу модели от прыщиков, морщинок, выровнять светотеневой рисунок, вторая — детально поработать с текстурой и светотенью.Также на этом этапе работают над деталями. Например, вы обрабатываете крупный портрет, который будет рекламировать помаду.
Читайте также:
Всё про ретушь методом Dodge and burn
Частотное разложение пошагово: суть метода, этапы, настройки
Что, кроме кожи, может потребоваться отредактировать:
- ресницы, если они редкие;
- огрехи макияжа;
- губы. Например, сделать контур идеально чётким, добавить блик, заменить текстуру, если губы изжёваны или обветрены.
- глаза. Например, удалить капилляры, красноту.
Читайте также:
Обработка глаз: 4 простых и эффектных приёма
- зубы. Например, отбелить, убрать скол.
- волосы.
Например, отбелить, убрать скол.Важно ретушировать не только саму модель, но и фон. Просто убрать царапину или след от обуви мало. Например, если это мятый бумажный фон, то его нужно довести до идеала.
Абсолютно белый фон на фотографии, делающий её эффектной, — результат постобработки / Фото: pxhere.comКроме того, ретушируют одежду, избавляя её от складок, помятостей, торчащих ниток, и остальное тело. Да, если на крупном портрете в кадр попали руки, шея, то их нужно отредактировать с такой же тщательностью.
- Работа с цветом. Выровнять тон кожи, перекрасить отдельные элементы изображения, привести фотографию к красивой цветовой схеме.
- Пластика, если вы не сделали её на этапе технической резкости.
- Резкость, если она кажется недостаточной.
Отдельный вид глубокой обработки — художественная ретушь.
Это условное название, но ключевой посыл здесь — сильное изменение исходника, полная переработка изображения и превращение фотографии в нечто большее. Например, коллаж, фотоарт, фотоманипуляцию. Здесь автор может использовать множество исходников, 3d-объекты, перерисовку и дорисовку элементов изображения вручную.
По большому счёту, это уже трудно назвать фотографией. Такие работы можно увидеть на выставках в галереях и в рекламе, но это — отдельный мир. Скорее, это картина, созданная с помощью графических редакторов, поэтому речь здесь о творчестве, где автор выступает в роли художника и где гораздо важнее навык рисования, чем фотографирования или ретуши.
Читайте также:
Коллаж: пошаговый план, как сделать из фотографий
ИСТОРИЧЕСКАЯ ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ТЕХНИКА
Благодаря развитию фотографических технологий в последние годы создание технически совершенных фотографий становится простым делом даже для тех, кто не имеет специальных знаний. Цифровую фотографию теперь можно очень легко использовать для целей информации и документации, и традиционная фотография вряд ли может конкурировать с ней в этой области.
Конечно, если мы рассмотрим потенциал цифровой фотографии для индивидуального художественного творчества, вскоре станет ясно, что шаблонные программы редактирования фотографий и принципиальное сходство цифровых отпечатков, даже когда фотографии совершенно разных типов, приводят к определенная предсказуемость результатов. Фотографии идеальные, но все очень похожи.
Чем проще становится делать цифровые фотографии и подготавливать их к печати, тем больше вероятность того, что люди захотят вернуться к методам традиционной фотографии для своих творческих усилий или объединить методы цифровой и традиционной фотографии, особенно при изготовлении окончательного варианта фотографии – в создании уникального, художественного оригинала, или, другими словами, в самом процессе переноса изображения на бумагу.
Одной из основных характеристик традиционной фотографии, основанной на чувствительности солей серебра к свету, является тот факт, что фотограф может выполнять многие процессы сам, добавляя свой творческий штрих.
Окончательная фотография может принимать различные формы. Каждая картина является уникальным оригиналом. Это разнообразие приемов работы, совершенно индивидуальный характер результата и тот факт, что мы всегда создаем оригинальную работу, несомненно, позволят традиционной фотографии удержаться, хотя и в роли художественного приема.
Если мы посмотрим за границу, то обнаружим, что «альтернативные» фотографические техники неуклонно набирают популярность. На самом деле это возрожденные исторические методы, восходящие к зарождению фотографии. В США в 1980-х годах наблюдался повышенный интерес, но в последние несколько лет он еще больше возрос. На рынке доступны технологические комплекты практически для всех когда-либо использовавшихся процессов. Хотя некоторые из них довольно дорогие, люди покупают их. Особым фаворитом является платинотип, несмотря на то, что набор химикатов для обработки стоит около 130 долларов. В США есть десятки публикаций на эту тему, организуются регулярные творческие семинары и много статей в Интернете, где также есть дискуссионная группа.
В старых фотографиях есть своя прелесть. Они невоспроизводимы, каждый — уникальное творение, и даже когда с одного негатива напечатано несколько копий, нет двух абсолютно одинаковых. В каждую фотографию вложена большая доля личного творчества. Каждая картина уникальна — создается другим способом, на другой бумаге, в разной тональности. Фотографии, напечатанные в современной минилаборатории, несмотря на то, что они сделаны чисто, без зернистости и в идеальном цвете, сильно отличаются от копировальных или платиновых отпечатков.
Из истории фотографии мы знаем, что «полноценные» методы печати сохранялись долгое время. Например, многие наши фотографы продолжали делать отпечатки маслом и бромойлем до 1930-х годов, хотя желатиново-бромосеребряная бумага — тип, который используется до сих пор без каких-либо существенных изменений, — уже давно была широко доступна. Почему люди так долго продолжали эти трудоемкие и трудоемкие процессы? Возможно, потому, что их большая «податливость» приносила большее удовольствие и удовлетворение от результатов.
Те, кто заинтересован в индивидуально ориентированном творчестве, находят в исторических фотографических процессах еще большие возможности, чем в классической фотографии: не только набор процессов (солевой процесс, цианотипия, платинотипия, масляная печать и т. д.), но и выбор методов достижения конечного результата (сенсибилизирующий раствор, тип бумаги, способ обработки и др.).
В современных условиях наибольшее распространение получили исторические процессы, связанные с копированием негатива. Повышение чувствительности бумаги для копирования гораздо практичнее, чем, например, подготовка светочувствительных стеклянных пластин для коллодиевого процесса. Это означает, что первая часть отрицательно-позитивного процесса, то есть негатив, должна быть достигнута другими средствами.
Все старые фотографические техники подразумевают контактную печать, поэтому нам нужен негатив того же размера, что и готовая фотография. В классической фотографии это означает либо фотографирование непосредственно в большом формате, либо изготовление дубликата негатива необходимого размера.
С этой задачей справится только фотограф с изрядным опытом и хорошо оборудованной фотолабораторией.
Цифровые технологии теперь позволяют создавать негативы без фотолаборатории. Многие считают, что именно этот факт способствовал такому всплеску интереса к историческим методам в последние годы.
В любом случае, техника исторической фотографии не требует обычной фотолаборатории. Чувствительная бумага готовится и обрабатывается обычной маломощной вольфрамовой лампой. Для экспонирования фотоувеличитель не нужен; деревянная рамка для контактной печати со стеклом – все, что нужно. Возможна экспозиция на открытом воздухе, например, на балконе.
Свобода от традиционных фотографических технологий открывает все это творческое поле для людей, не имеющих фотографического образования. Все, что вам нужно сделать, это распечатать негатив на прозрачной пленке, покрыть подходящую бумагу выбранным чувствительным раствором, сделать контактную копию. , а затем обработать снимок при слабом искусственном освещении.
Существует множество различных процессов на выбор, в пределах доступных, конечно. Если вы сделаете камеру-обскуру и воспользуетесь солевым процессом, вы получите снимки с меньшими затратами, чем при классической фотографии. Но если вы выберете платиновый процесс более высокого качества, вы можете потратить в десять раз больше.
Одно можно сказать наверняка: фотографии будут интересными и приятными для просмотра, какой бы из этих процессов ни использовался, даже самый дешевый, цианотипия. Здесь явно играет роль высокая доля ручной работы, придающая оттенок «артистичности».
Исторические фотографические процессы в Чешской Республике, конечно же, еще ждут своего открытия. Наборы химикатов, необходимые для переработки, пока отсутствуют на чешском рынке, а покупать их в США, вероятно, довольно дорого для среднего чеха. Литературы в этой области на чешском языке нет. Иностранные книги трудно найти, и они дороги. В интернете есть некоторая информация, но на данный момент, конечно, мало кто умеет читать по-английски.
И из этих людей не многие начнут пробовать что-то сами — им предстоит сложная задача отследить химические вещества и попробовать все с нуля, руководствуясь только литературой. Гораздо лучше начать с более сложных процессов, когда кто-то из первых рук показал нам методы, которые они используют, и потенциальные трудности. Мы будем более склонны попробовать что-то сами, если увидим несколько прекрасных картин на выставке или в коллекции друга. На данный момент это все еще то, чего можно с нетерпением ждать.
Типы исторических контактных процессов
1. Процессы, основанные на светочувствительности солей серебра
Чувствительным материалом является хлорид серебра, а результирующее изображение формируется частицами серебра. Хлорид серебра можно диспергировать в различных типах связующего.
Солевой процесс (оттиски из соленой бумаги)
Подходящая бумага покрывается раствором хлорида натрия (поваренной соли), а затем, после высыхания, раствором нитрата серебра.
При этом образуется хлорид серебра, чувствительный к свету. Изображение создается непосредственно при экспонировании (контактный процесс). После экспозиции излишки нитрата и хлорида серебра смывают водой, применяют тиосульфатный закрепитель. Изображение формируется мелкими частицами серебра, закрепленными непосредственно в массе бумаги, без связующего вещества. Из-за большого количества частиц серебра и того, что они мелкодисперсны, картина имеет красновато-коричневый цвет (как и при всех других контактных процессах). Соляной процесс впервые применил Фокс Талбот в 1834 году. Наиболее широко соляная бумага использовалась в 1840-1850 годах (наряду с дагерротипами). Большинство фотографий на бумаге, датируемых теми годами, были получены непосредственно с помощью солевого процесса. Некоторые из них тонированы солями золота или платины, а их окраска варьируется – часто коричневато-черная, иссиня-черная или нейтральная серо-черная. Золотое или платиновое изображение не подвержено изменениям из-за окружающей атмосферы и отличается особой долговечностью.
Благодаря своей простоте и удобству, а особенно простоте понимания, солевой процесс очень удобен для использования в современных условиях. Это не так просто, как, например, браунпринт Ван Дайка (см. ниже), но знание того, что мы работаем точно так же, как фотографы в 1850-х годах, является чем-то совершенно волшебным.
В Национальном техническом музее мы уделили большое внимание реконструкции соляного процесса, потому что именно этот процесс использовал в 1835 году изобретатель фотографии на бумаге Фокс Талбот для изготовления своих первых фотографий. Еще одним преимуществом является тот факт, что механизм и химические реакции солевого процесса настолько просты и понятны, что их может легко понять даже достаточно внимательный школьник.
Белковый процесс
Тонкая бумага кладется на поверхность соленого яичного белка. После высыхания покрывают раствором азотнокислого серебра. Как и в солевом процессе, изображение формируется мелкими частицами серебра, но они внедряются не непосредственно в бумагу, а в слой связующего вещества яичного белка, которым покрыта поверхность бумаги.
Это позволяет добиться более насыщенного черного цвета и большей яркости и контрастности.
Наибольшее распространение альбуминовый процесс получил в 1855-1895 годах – большинство фотографий тех лет сделаны на альбуминовой бумаге. Изображение, как и в случае солевого процесса, красновато-коричневое. Его часто тонируют золотом или платиной. Это повышает его устойчивость к факторам окружающей среды. Но альбуминовые фотографии почти всегда желтеют в светлых частях из-за старения самого связующего вещества — яичного белка.
Коллодиевая бумага
Хлорид серебра содержится в связующей среде, состоящей из смеси коллодия и камфоры. Коллодий представляет собой тетранитрат целлюлозы, растворенный в эфире и спирте. На бумажную основу связующее, содержащее хлорид серебра (эмульсионный слой), покрывают слоем сульфата бария с желатином. Изображение формируется мелкими частицами серебра в слое связующего и, как и при других контактных процессах, имеет красновато-коричневый цвет.
Поверхность может быть как глянцевой, так и матовой.
Коллодиевая бумага была очень популярна и использовалась с 1865 до 1920-х годов. Большинство студийных портретов того времени были сделаны на коллодиевой бумаге. Их часто тонировали солями золота или платины.
Бумага желатиновая
По внешнему виду почти неотличима от коллодиевой бумаги, но вместо коллодия в качестве связующего используется желатин. Их использовали с 1884 по 1920-е годы одновременно с коллодиевой бумагой, но они были слишком дорогими, чтобы конкурировать с коллодием. И снова изображение было красновато-коричневым и часто тонировалось золотом или платиной.
Все процессы, упомянутые до сих пор, являются «контактными» процессами, при которых изображение создается во время экспонирования, а последующая обработка просто придает ему четкость и стабилизирует его. Это отличает их от другой группы процессов, известных как «проявляющие» процессы, при которых при экспонировании создается лишь слабое (или даже невидимое) изображение, проявляющееся при последующей обработке.
Ниже мы обсудим некоторые процессы развития.
2. Процессы, основанные на светочувствительности солей железа
В этих процессах используются соли трехвалентного железа органических кислот, которые под действием света (его ультрафиолетового компонента) восстанавливаются до солей двухвалентного железа. Например, оксалат железа восстанавливается до оксалата железа. Этот оксалат железа сохраняется как восстановитель, который восстанавливает ионы благородных металлов, таких как серебро, платина или палладий, до твердого металлического состояния, создавая рисунок. Чувствительный раствор наносится непосредственно на бумагу, так что изображение закрепляется непосредственно на бумаге без связующего вещества.
Вместо соли благородного металла в процессе цианотипии используется гексацианоферрат(III) калия, который с солью железа (полученной из соли железа под действием света) создает синий пигмент.
Процесс цианотипии
Сенсибилизирующий раствор содержит цитрат железа аммония и гексацианоферрат(III) калия.
Проявление производится в воде. В зависимости от используемого метода изображение создается в тернбулловом или берлинском (берлинском) синем цвете. Изображение создается непосредственно во время экспонирования; следовательно, это контактный процесс. Он использовался с 1842 года.
Цианотипия, относительно говоря, очень простой, быстрый и недорогой процесс. По этой причине это один из первых процессов, испробованных многими людьми, которые теперь обращаются к историческим фотографическим методам. Если картинка тонированная, вариантов много. Можно тонировать чаем, кофе или танином после предварительного отбеливания щелочью. Также используются соли свинца или меди. В зависимости от используемого тонирования можно получить различные оттенки серого, черного, коричневого, красного или желтого цветов.
Процесс callitype
Сенсибилизирующий раствор содержит оксалат железа и нитрат серебра. Изображение сформировано металлическим серебром. Во время экспонирования создается очень слабое изображение; это усиливается последующим проявлением в растворе буры или виннокислого натрия-калия.
Следовательно, это развивающийся процесс. Введен в употребление в 1844 г.
Процесс платинотипирования
Сенсибилизирующий раствор содержит оксалат железа и хлорплатинат калия. Образуется слабое изображение, которое проявляется в растворе оксалата калия или какой-либо другой соли органической кислоты. Изображение формируется частицами металлической платины, внедренными непосредственно в бумагу (процесс используется с 1873 г.).
Platinotype – очень популярный процесс в США, несмотря на то, что он, условно говоря, достаточно дорогой. Видимо, здесь играет роль традиция США – ряд известных фотографов в прошлом веке использовали эту технику для создания многих впечатляющих фотографий, которые люди встречают на выставках, и вполне естественно это стимулирует их желание сделать свои собственные платиновые отпечатки. Другая причина может заключаться в том, что с помощью этой техники получаются совершенно уникальные и ценные произведения, которые могут пережить не только нас, но, возможно, и несколько поколений вперед без какого-либо износа.
Van Dyke brownprint
Сенсибилизирующий раствор содержит цитрат железа, аммония и нитрат серебра. Изображение создается во время экспонирования – контактного процесса. Затем следует промывание в воде и фиксация в тиосульфате. Изображение формируется металлическим серебром красновато-коричневого цвета, без связующего, непосредственно на бумаге. Этот процесс использовался с 1889 года.
Бланкпринт Ван Дайка — еще один относительно простой и быстрый процесс, который может вызвать меньше проблем, чем другие процессы. С подходящей бумагой удовлетворительный результат можно получить с первой же попытки. Обработка экспонированного изображения также проста — не требуется никаких химических веществ, кроме фиксажа.
Процесс в целом достаточно недорогой. Сенсибилизирующий раствор содержит всего три обычных вещества. Одним из них является нитрат серебра, который довольно дорог, но поскольку для покрытия бумаги требуется лишь небольшое количество сенсибилизирующего раствора, процесс не требует слишком больших затрат.
И полученная картинка выглядит ничуть не хуже, скажем, платинотипа, который значительно сложнее и во много раз дороже в производстве. Но если мы все же хотим достичь качества платинотипа с помощью этого процесса, мы можем тонировать готовую картину солями платины или палладия или обоими вместе. Это дает изображение на основе платины/палладия, то есть копию, идентичную по качеству, примерно за четверть цены платинотипа. Разумеется, мы выбираем для тонирования только действительно удачные картинки, что, скорее всего, означает дальнейшую экономию.
Основным преимуществом платинотипа является его долговечность. Но если мы хотим использовать старые процессы в основном для удовольствия, то преимущество неограниченной долговечности, вероятно, не столь существенно. Хотя фотографии на основе серебра, полученные контактными процессами, менее стабильны, чем фотографии на современной баритовой бумаге, наши снимки, вероятно, все равно переживут нас. Хотя сохранившиеся фотографии на соленой бумаге 1850-х годов значительно потускнели, изображения по-прежнему хорошо видны и имеют свое очарование.
Относительная доступность и преимущества браунпринта Ван Дайка побудили нас в Национальном техническом музее в Праге начать с этого процесса, который впервые будет представлен в наших творческих мастерских «Реконструкция исторических фотографических процессов». Эти семинары предназначены для заинтересованных представителей общественности, и их цель состоит в том, чтобы участники достаточно ознакомились со старыми процессами, чтобы иметь возможность использовать их дома. Мы обеспечим их необходимыми химикатами для этой цели.
3. Процессы, основанные на светочувствительности бихромированного желатина или гуммиарабика (высококачественные отпечатки)
Они основаны на том факте, что бихромированный желатин и гуммиарабик (известный как «клей») затвердевают на свету, чтобы они больше не набухали в воде и не растворялись в ней. Части изображения, не подвергшиеся воздействию света, остаются водорастворимыми и вымываются при проявлении в воде. В случае пигментного отпечатка изображение формируется пигментом, который тонко диспергируется в связующей среде при подготовке чувствительного слоя.
В случае масляных и бромойловых отпечатков изображение формируется краской, нанесенной впоследствии на рельеф, полученный в желатине при промывании освещенной поверхности водой. Таким образом можно получить четкие полутоновые изображения высокого качества.
Перед экспонированием бумагу сенсибилизируют раствором бихромата калия или аммония.
Бумага подвергается воздействию света со значительной долей УФ-излучения и проявляется в воде; фиксатор не используется.
Пигментные оттиски
Чувствительную бумагу готовят следующим образом: подходящую бумагу покрывают слоем желатина, содержащего мелкодисперсный пигмент. Это может быть пигментный порошок или углеродный порошок — в этом случае он называется углеродным отпечатком.
Перед экспонированием бумагу сенсибилизируют путем замачивания в растворе бихромата калия. После сушки бумагу экспонируют для получения контактного негатива. Экспонированная бумага пропитывается, а затем прижимается к «копировальной бумаге» (бумаге, покрытой слоем чистого желатина).
Изображение с оригинальной бумаги полностью прилипает к копировальной бумаге, так что его нижний слой теперь находится сверху. Все части исходного желатина с пигментом, которые не подвергались воздействию света (и, следовательно, не затвердели), теперь можно смыть водой. Это дает изображение с самым толстым покрытием в местах, которые подвергались наибольшему воздействию света, в результате затвердевания пигментированного желатина. Таким образом, из негатива получается позитив. Исходная бумага, на которой была сделана экспозиция и с которой было снято все изображение, затем выбрасывается.
Пигментные отпечатки, особенно копировальные, когда-то были очень популярны среди наших фотографов, и мы часто видим их на выставках. Если вы научитесь самостоятельно изготавливать пигментную бумагу, вы обнаружите, что это относительно простой и быстрый процесс. Поскольку неорганические пигменты очень стабильны, рисунок почти так же долговечен, как и платинотип.
Гуммипринты
Бумага покрыта раствором гуммиарабика с бихроматом калия, к которому добавлены акварельные или темперные краски или порошковый пигмент.
После высыхания негатив копируется на солнце в рамку для контактной печати. После экспонирования картинка лишь слегка модулируется. Его нужно проявлять в холодной воде, которая растворяет неэкспонированные участки, оставляя открытые участки (тени на картинке). Из-за тонкости слоя экспонированные части достигают поверхности бумаги и прочно прилипают к ней, так что рисунок, в отличие от пигментных отпечатков, не нуждается в переносе. При проявлении в холодной воде неэкспонированные участки смываются вместе с цветом вплоть до поверхности бумаги. Рисунок не требует никакой фиксации, так как смывается и хромовая соль.
Печать жевательной резинки, таким образом, очень простой метод, но чтобы получить хорошие результаты, нам нужно набраться опыта. Мы также должны принять тот факт, что описанная выше одноэтапная печать резинки не может воспроизвести все полутона негатива. При одноэтапном процессе всегда отсутствует определенное количество деталей, будь то в светах или в тенях — в зависимости от того, как подготовлен чувствительный слой, а также от выбора времени экспозиции и проявления.
Изображение с насыщенными тенями и более детализированными светлыми участками можно получить только путем перекопирования в несколько этапов. После первого проявления и сушки, дающих только средние тона, изображение нужно снова покрыть чувствительным раствором, содержащим меньше гуммиарабика и красителя; он копируется снова и проявляется до тех пор, пока не появятся блики. После высыхания его снова покрывают раствором, содержащим наибольшее количество гуммиарабика и красителя, и копируют в течение более короткого времени, а затем проявляют до тех пор, пока не останутся только самые глубокие тени.
Для хорошей передачи тонов часто необходимо сделать второй и третий отпечатки. Обычно также необходимо между отдельными отпечатками повторно проклеивать бумагу, потому что первоначальный проклеивающий агент смывается с бумаги во время обработки в воде. Если бумага не перепроклеена, чувствительный раствор проникает глубоко между волокнами бумаги и не может быть вымыт во время обработки, так что даже в самых четких светлых участках возникает мутность цвета.
Таким образом, многослойный оттиск резинки с хорошо воспроизведенными полутонами требует больших трудозатрат и не может быть изготовлен за один день. Но даже при одноэтапной печати резинкой можно получить совершенно хорошие изображения, если принять ограничения процесса и выбрать подходящие мотивы, а возможно, и скопировать только средние тона. К счастью, резиновая печать для нас не является единственно возможной техникой, и негативы, в которых нужна более совершенная передача полутонов, можно обрабатывать проще — например, пигментной печатью.
Масляная печать
Основан на том принципе, что слой желатина, сенсибилизированный бихроматом, затвердевает в местах воздействия света, так что эти части не набухают при последующем замачивании.
После изготовления контактного отпечатка изображение размокает, а места, не затронутые светом, опухают, а открытые – нет. Таким образом, при пропитке создается рельеф, в котором выпуклости соответствуют бликам, а впадины — теням.
Когда на этот влажный, набухший желатиновый рельеф наносится густая, маслянистая краска, она остается прилипшей только к открытым свету частям (не вздутым, а потому образующим впадины), и тем больше эти места подвергались воздействию света (и поэтому затвердевали) , тем больше количество налипшего цвета. Это создает изображение со всеми полутонами. Позитив получается из негатива.
Цвет наносится специальными кистями, и можно наносить большее или меньшее количество краски, более или менее густо, в разных местах. Таким образом, можно в значительной степени влиять на плотность и тональность различных частей изображения. Этот процесс отличается от печати пигментом и каучуком тем, что они содержат краску до того, как будет сделан контрактный отпечаток, а при масляной печати он наносится позже в выбранном количестве. Преимущество в том, что цветные детали, которые нас не устраивают, можно очистить бензином.
Бромойловые отпечатки
Они отличаются от масляных оттисков тем, что для изготовления рельефа из набухшего желатина используется обычная фотография, т.
е. позитив из бромистого серебра. Фотобумага, которую мы используем, не должна иметь чрезмерно затвердевший желатиновый слой, потому что он не будет сильно набухать в воде. Подходят многие типы бумаги на основе с покрытием из смолы (RC) и некоторые традиционные баритовые бумаги, при условии, что они не предназначены для глазирования и, следовательно, более твердые.
Фотография с хорошо выраженными бликами и тенями отбеливается в растворе медного купороса и бихромата калия. Затем его промывают, закрепляют, снова промывают и, наконец, сушат. Высушенное изображение замачивают и оставляют для набухания, а затем покрывают масляными пигментами, как в случае с масляными отпечатками. В настоящее время вместо традиционного метода нанесения краски на изображение с помощью специальной кисти, цвет иногда наносится поролоновым валиком.
Цветное изображение можно распечатать на другом листе обычной бумаги. Затем изображение можно снова раскрасить, а также можно создать серию отпечатков.
Конечный результат одинаково хорош, будь то печать бромойлем или маслом. Но бромойловая печать имеет много преимуществ. В частности то, что для этого не требуется большого негатива, потому что вы работаете сразу с увеличением того же размера, что и окончательный снимок. Также нет необходимости делать контактные отпечатки при солнечном свете, используя контактную печатную рамку. Это устраняет необходимость принятия трудных решений о необходимом времени экспозиции. Еще одним преимуществом является то, что вы можете легко влиять на степень контрастности конечного изображения за счет выбора марки фотобумаги, используемой для подготовки исходного позитива. Но следует подчеркнуть, что относительная простота приготовления основного желатинового рельефа никоим образом не освобождает нас от необходимости в совершенстве овладеть следующим этапом — нанесением красок, что требует высокого мастерства и большого опыта. Нельзя ожидать удачных снимков с первой попытки.
Из-за своих преимуществ бромойловые отпечатки были очень популярны у наших фотографов примерно до 1920-х годов, и их часто можно увидеть на выставках.
Выбор процесса
Если вы хотите сами попробовать исторический процесс, то сначала стоит выбрать один из более простых, не требующих слишком больших затрат. К счастью, даже с помощью более простых и менее дорогих процессов можно получить изображения такого же качества, как и с более требовательными и дорогостоящими. Каждый процесс имеет свой характер и возможности. Нужно просто хорошо его знать и выбирать мотивы, к которым он лучше всего подходит.
Даже с самым дешевым процессом, т.е. цианотипия, мы можем создавать очень впечатляющие фотографии. Но их интенсивный синий цвет подходит только для определенных сюжетов — например, для снежных или туманных пейзажей. С другой стороны, эти предметы не подходят, например, для солевого процесса. Это дает коричневый тон, в котором снег или туман кажутся неестественно коричневыми. С другой стороны, солевой процесс подходит для осенних картин с опавшими листьями.
Поэтому лучше всего выбирать процессы, которые могут быть выполнены с использованием простых ресурсов и минимального опыта, и соответствующим образом выбирать предмет.
Такими процессами являются, например, цианотипия, солевой процесс и браунпринт Ван Дайка.
С помощью этих процессов вы получаете изображение, встроенное непосредственно в волокна бумаги без связующего вещества. То, что рисунок на бумаге без слоя связующего, означает, что он имеет много общего с литографским оттиском. В отличие от обычных фотографий, эти снимки не сворачиваются от жары. Если вы выберете подходящие цвета и структуры для подготовки бумаги, вы можете получить действительно уникальные, неповторимые оригиналы.
Введение в фотографические процессы
От дагерротипа к поляроиду
Это исследовательское руководство по фотографическому процессу включает глоссарий терминов, хронологию фотографии, библиографию и избранные интернет-ресурсы.
Глоссарий терминов
Grand Palais, à Mitla, grande salle., Digital ID 111395, Нью-Йоркская публичная библиотека альбуминовая печать • Фотография напечатана на бумаге, покрытой яичным белком, сенсибилизированной солями серебра.
Альбуминовые отпечатки часто создавались с негативов стеклянных пластин и отличаются высоким уровнем детализации. Альбуминная печать была наиболее распространенным способом фотопечати 19-го века.го века и был популярен в 1890-х годах.
калотип • Процесс, изобретенный Уильямом Генри Фоксом Талботом для создания бумажных негативов, калотип является прямым предком современной фотографии, поскольку бумажный негатив можно было использовать для создания нескольких отпечатков на соленой бумаге.
хромогенная печать • Напечатанная с цветного негатива цветная фотография, состоящая из трех слоев – каждый слой чувствителен к одному из основных цветов света: синему, зеленому и красному. Также называется «C-print» и является наиболее распространенным типом цветной фотографии.
Печать Cibachrome (отбеливание серебристым красителем) • Этот процесс цветной печати, впервые представленный в 1963 году, обычно использует глянцевую бумагу и формирует изображение путем выборочного отбеливания красителей, содержащихся в бумаге.
Известен как один из самых стабильных и долговечных цветных отпечатков.
[Дагерротипный портрет Уолта Уитмена.], Digital ID 427882, New York Public Library contact print • Изображение, полученное в результате прямого контакта с негативом. Контактный отпечаток имеет те же размеры, что и негатив. Большинство фотоизображений, созданных в 19го века были контактные отпечатки.
цианотипия • Процесс контактной печати, изобретенный в 1840 году сэром Джоном Гершелем. Изображение создается цианистым железом, придающим бумаге голубой оттенок. К 1870-м годам этот процесс использовался для создания архитектурного «чертежа» и до сих пор используется для этой цели.
дагерротип • Уникальное изображение, выполненное на листе меди с тонким покрытием из серебра. Разработанный Луи Дагером одноименный дагерротип отличается зеркальной поверхностью и высокой детализацией изображения. Впервые введен в 1839 г.во Франции этот процесс быстро распространился по Европе и в Соединенных Штатах, где он был популярен в 1860-х годах.
проявленный отпечаток • Изображение, полученное путем кратковременного воздействия света на фотографический негатив. Эти изображения становятся видимыми с помощью одного из различных химических процессов проявления. Первоначально разработанный в 1850-х годах, проявленный отпечаток не пользовался популярностью до конца 19 века и использовался на протяжении всего 20 века до появления цифровой фотографии.
Индонезия. Контактные отпечатки с номерами P1377-P1401 [конверты для негативов 35 мм 29-31], цифровой идентификатор 1130288, Нью-Йоркская публичная библиотека негатив на пленке • Средство захвата изображения светочувствительными солями серебра на гибкой пластиковой поверхности. Пленка имеет преимущества перед стеклянными негативами в том, что она легкая, небьющаяся и гибкая. Впервые представленные в 1880-х годах, пленочные негативы стали все более популярными к началу 20-го века и по существу заменили стеклянные негативы к 19-му веку.
20 с.
Серебряно-желатиновая печать (серебряная печать) • Серебряно-желатиновая печать, появившаяся в 1870-х годах, быстро стала наиболее распространенным процессом фотопечати. Фотобумага покрыта желатином, содержащим светочувствительные соли серебра. Серебряно-желатиновый отпечаток по-прежнему остается стандартом для черно-белых фотопечатей.
стеклянный негатив • Стеклянные пластины использовались в качестве негативов в двух отдельных фотографических процессах в течение 19век: процессы мокрого и сухого коллодия. Стеклянные пластины имели два преимущества перед бумажными негативами: они обеспечивали высокий уровень детализации и выдерживали многочисленные печати. Но стеклянные пластины также были хрупкими, и с ними часто было трудно работать. Стекло использовалось для изготовления негативов с 1850-х по 1920-е годы, прежде чем его заменила пленка.
бумажный негатив • Бумажный негатив — самый ранний тип фотонегативов.
Обычно сделанный из тонкой хлопчатобумажной тряпичной бумаги, негатив был создан путем сенсибилизации бумаги солями серебра и последующего экспонирования бумаги в камере. Затем негатив проявляли и закрепляли. Бумажные негативы часто придают изображениям легкую текстуру, учитывая характер бумаги. Популярен в Великобритании и Европе в 1840-х и 1850-х годах, но реже используется в США
Нуби. Philœ, Temple Hypètre., Digital ID 74737, New York Public Library Polaroid (печать с диффузионным переносом красителя) • Саморазвивающийся процесс цветной фотографии, изобретенный Эдвином Лэндом в 1947 году, Polaroid произвел революцию как в домашней фотографии в начале 1960-х годов, так и в изобразительном искусстве. фотография была принята художниками как уникальное средство художественного выражения.
соляной оттиск (отпечаток на соленой бумаге) • Самый ранний позитивный отпечаток, изображения создавались при контакте с бумажным негативом.
Этот процесс был изобретен Уильямом Генри Талботом в 1840 году и включал сенсибилизацию листа бумаги в растворе хлорида натрия (то есть соли) с последующим покрытием бумаги нитратом серебра. Затем бумагу помещали сенсибилизированной стороной вверх под лист стекла и выставляли на солнечный свет.
Хронология фотографии: 1820-е – настоящее время
| 1820-е – 1830-е | середина 1820-х первые эксперименты с ранними фотографическими методами |
| 1840-е | 1840-е широкое использование дагерротипа в Европе и США 1840 бумажный негатив, изобретенный Уильямом Генри Фоксом Талботом 1843 появление фотоувеличителя 1845 Мэтью Брэди открывает портретную студию в Нью-Йорке 1 849 появление камеры с двумя объективами и развитие стереоскопического изображения 1849 Опубликованы первые изображения Египта, положившие начало туристической фотографии |
| 1850- 1860-е | 1851 введение негативного процесса на стеклянной пластине 1856 фотожурналистика изобретается, когда публикуются изображения Крымской войны 1861 Мэтью Брэди и другие фотографы снимают гражданскую войну |
| 1870-е | 1870-е годы Конгресс США отправляет фотографов Уильяма Х. Джексона и Тимоти О’Салливана на Запад для документирования американского пейзажа |
| 1880-е | 1880-е усовершенствование процесса изготовления негативов на стеклянных пластинах делает его более простым и удобным для фотографов Внедрение корпусной камеры Kodak упрощает рождается фотография и повседневная «моментальная» фотография |
| 1900-е годы | 1900 Kodak продает камеру Brownie за 1 доллар и делает фотографии широко доступными 1902 Альфред Стиглиц издает Camera Work , продвигающую фотографию как искусство |
| 1920-е | 1920-е годы появление карбопечати — первого процесса полноцветной фотографии |
| 1930-е | 1935 разработка пленки Kodachrome – первой многослойной цветной пленки |
| 1940-е | 1940-е годы разработка цветной хромогенной печати 1947 Эдвин Лэнд создает печать с диффузионным переносом красителя, широко известную как мгновенная фотография или «полароид» |
| 1960-е | 1960-е рост популярности камеры Polaroid 1963 выпуск цветной камеры Polaroid 1963 первый предшественник цифровой камеры разработан в Стэнфордском университете |
| 1970-е | 1978 Konica представляет первую камеру с автофокусом по принципу «наведи и снимай» |
| 1980-е | 1984 Canon демонстрирует первую цифровую электронную фотокамеру 1989 введение одноразовой или «одноразовой» фотокамеры |
| 1990-е | 1990 Первые цифровые камеры поступили в продажу 1992 Kodak представляет первый PhotoCD 1994 продажа первой потребительской цифровой камеры, способной работать с домашним компьютером |
Для получения дополнительной информации: Краткая библиография
Верхний водопад Йеллоустона.
, Цифровой идентификатор 1211897, Публичная библиотека Нью-Йорка
Болдуин, Гордон. Просмотр фотографий: руководство по техническим терминам . Малибу: Музей Дж. Пола Гетти, 1991.
Коу, Брайан. Руководство по ранним фотографическим процессам . Лондон: Музей Виктории и Альберта, 1983.
Кроуфорд, Уильям . Хранители света: история и рабочее руководство по ранним фотографическим процессам . Доббс Ферри, Нью-Йорк: Морган и Морган, 1979.
Фризот, Мишель. Новая история фотографии . Париж: Könemann, 1994.
Мора, Жиль. PhotoSpeak: Путеводитель по идеям, движениям и методам фотографии с 1839 года по настоящее время . Нью-Йорк: Abbeville Press, 1998. 9.0003
Мариен, Мэри Уорнер. Фотография: история культуры . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2002.
Рейли, Джеймс М. Уход и идентификация фоторепродукций XIX века . Рочестер, Нью-Йорк: Компания Eastman Kodak, 1986.
Розенблюм, Наоми.