Теория видеомонтаж – Как заработать на монтаже видео, с чего начать, сколько платят за монтаж видеороликов в интернете

Теория видеомонтажа (виды монтажа)

Монтаж — это процесс «сборки» фильма из отдельных элементов — кадров. Но вырезать неудачные места и склеить оставшиеся еще не значит «смонтировать». Грамотный монтаж, даже в самых простых фильмах, состоящих из одного эпизода, предполагает соблюдение целого набора правил. Правила эти основаны на некоторых физиологических законах восприятия зрительной и звуковой информации. Они выработаны чисто эмпирическим путем на протяжении первых двух-трех десятилетий существования кино и с тех пор не претерпели существенных изменений. Так называемый современный «клиповый» монтаж — это чаще всего либо примитивный параллельный монтаж двух или более разных эпизодов, либо малоталантливые попытки изобрести велосипед в области эмоционального монтажа.

Когда речь идет о монтаже одной сцены (а именно такой частный случай мы и будем разбирать), задача автора добиться того, чтобы зрителю было понятно, что происходит на экране и где разворачивается действие, если автор не ставит перед собой противоположной задачи — «запудрить» зрителю мозги. При этом в большинстве случаев весьма желательно, чтобы при просмотре зритель не замечал того, что эта сцена состоит не из одного, а из нескольких склеенных между собой кадров. В теории это иногда называется комфортным восприятием стыка или склейки. На практике чаще говорят, — эти кадры между собой монтируются, а другие не монтируются. Сведения, приведенные в этом разделе, безусловно, помогут вам при монтаже снятого материала. Однако, читая о требованиях, предъявляемых к кадрам, которые могут быть «склеены» вместе, вы, скорее всего, обнаружите, что в вашем материале нет ни одной пары кадров, отвечающих всем условиям «гладкого стыка». Ничего страшного, прочитав о правилах видеомонтажа, вы сможете последующие свои съемки вести с учетом их требований. Не расстраивайтесь, если не все условия будут выполнены — изложенные правила при реальных хроникальных съемках часто невыполнимы в полном объеме. Как выйти из положения в том случае, когда два кадра «не хотят» стоять рядом, будет рассказано в конце этого раздела.

О кадре, плане и других терминах

Прежде чем начать разговор о монтаже, нужно привести несколько определений из кинематографического и телевизионного лексикона.

Съемочный кадр или план — любой участок исходной видеоленты, с записью от нажатия кнопки RECORD до паузы, следующее нажатие — начинается следующий съемочный кадр. Монтажный кадр или план — элемент смонтированного видеофильма — то, что осталось от съемочного кадра после того как его «подрезали» и вставили в нужное место. Монтажный лист — описание исходного материала или готового фильма с последовательным указанием содержания каждого кадра и его координат на пленке (по счетчику). Объект — место съемки (улица, квартира, пляж и т.п.), другое значение — персонаж, действующий в кадре. Исходные материалы (исходники) — материал, записанный непосредственно видеокамерой. Мастер-кассета (мастер) — кассета, на которую записывается монтируемый фильм. Термин «план» имеет еще одно значение — это изображение определенного масштаба или крупности.

Определим планы в порядке уменьшения масштаба:

1. Сверхкрупный план или Деталь — кадр, в котором помещается только часть лица (глаза и нос или нос и рот, например), какой-нибудь небольшой предмет или его фрагмент (зажигалка, несколько кнопок на клавиатуре).

2. Крупный план — кадр, в котором голова человека занимает почти все место.

3. 1-й средний план — человек по пояс.

4. 2-й средний план — человек по колени.

5. Общий — человек в полный рост.

6. Дальний план — человек занимает очень маленькую площадь кадра.

Монтаж по крупности

Самый распространенный случай монтажа, это когда нужно смонтировать два изображения одного и того же героя снятого разными планами (масштабами). Например, вы хотите сначала показать человека в полный рост (общий план), чтобы зритель мог увидеть его костюм, походку, предметы или людей, которые его окружают. Потом вы хотите дать зрителю возможность разглядеть лицо героя, поэтому после общего ставите крупный план, когда лицо занимает почти всю площадь кадра. Такой стык вряд ли останется незамеченным зрителем. Дело в том, что на общем плане, как правило, черты лица плохо различимы, а на крупном плане выпадают из кадра предметы, окружающие героя. Поэтому зрителю приходится некоторое время после начала крупного плана сопоставлять два изображения и искать связь между ними. Происходит задержка восприятия, зритель не следит за действием, а пытается сообразить, что к чему. Другой вариант склейки: после поясного плана героя (1-й средний) зритель видит крупный. Сомнений в том, что на обоих кадрах один и тот же человек не возникает, черты лица на 1-м среднем плане видны отчетливо. Однако и этот стык будет не очень удачным — разница в масштабах изображения столь незначительна, что сознание зрителя может воспринять такой переход как резкий скачок героя с одного места на другое. Многолетним опытом было установлено, что наиболее гладко воспринимается стык между планами, находящимися на приведенной выше шкале через один. То есть, общий план монтируется с 1-м средним и наоборот, 2-й средний с крупным, и т.д. Исключения: крупный план монтируется с деталью, общий план с дальним. Еще одна рекомендация. Чтобы ваш стык выглядел на все 100%, не поленитесь на съемке при переходе со среднего плана на крупный, приблизившись к объекту на пару шагов, сделать также шаг в сторону. При этом слегка изменится ракурс и фон за героем, что тоже благоприятно отразится на восприятии склейки.

Монтаж по ориентации в пространстве

Предположим, вы снимали концерт какого-то эстрадного певца. Ваше место в зале находилось недалеко от сцены, чуть правее центра. Певец во время выступления в основном смотрел в центр зала. На вашей записи преобладающее направление его взгляда будет справа налево. В какой-то момент вам захотелось поснимать публику. Вы повернулись направо и включили запись. Если всё так и было, то при монтаже этих кадров вы столкнетесь с серьезной проблемой. Дело в том, что и певец, и публика на этих кадрах смотрят в одну сторону, справа налево. Зрителю, особенно тому, который не был на концерте, придется напрягать извилины, чтобы сориентироваться в пространстве. Проблема бы не возникла, если бы для съемки публики вы повернулись не направо, а налево. Тогда глаза исполнителя и людей в зале имели бы встречное направление, и было бы ясно, кто на кого смотрит. Простейший случай монтажа по положению объектов в пространстве — монтаж диалога двух персонажей (так называемая «восьмерка»). Если взгляды этих людей будут направлены навстречу, кадры монтируются, если в одну сторону — нет. В общем случае правило формулируется так: съемка двух взаимодействующих объектов должна производиться строго по одну сторону от линии их взаимодействия. Линия взаимодействия — это воображаемая линия, проходящая через оба объекта.

Монтаж по направлению движения

Допустим, находясь где-то в незнакомом городе на автобусной экскурсии, вы сняли много красивых кадров во время движения по улицам, снимая как через правое, так и через левое окно. При монтаже у вас обязательно возникнут трудности связанные с тем, что кадры, снятые через левое и правое окно «не захотят» стоять рядом. У зрителя, да и у вас, неизбежно возникнет ощущение ожидания столкновения, вызванное тем, что на кадре, снятом через левое окно, дома и люди будут пролетать справа налево, а в кадре, снятом через правое окно наоборот. Зрителю будет казаться, что эти кадры были сняты из автомобилей, движущихся навстречу друг другу. Чтобы выйти из положения, нужно во время съемки сделать несколько кадров через переднее стекло автобуса. Такие кадры будут монтироваться с любым из предыдущих кадров (разумеется, при соблюдении еще ряда условий, о которых ниже). Кроме того, если в конце кадра, снимаемого, например, через левое окно, перевести камеру на какой-нибудь неподвижный объект (крупный план человека, сидящего у окна), то следующий кадр монтируется «без вопросов». Это, только один из многих возможных случаев монтажа по движению. Если вы столкнетесь на практике с ситуациями, когда нужно монтировать кадры с движущимися объектами запомните: изменение направления движения объекта на стыке кадров не должно быть больше чем на 90 градусов. При этом не должна пересекаться вертикальная ось. То есть, если на одном кадре объект движется от нас чуть налево, то в следующем кадре он не должен двигаться направо. Один из важных выводов, который должен сделать для себя начинающий видеолюбитель — нельзя склеивать горизонтальные панорамы, снятые в разных направлениях. Профессиональные операторы всегда начинают и заканчивают съемку панорам короткими статичными кусками. Это дает возможность монтировать панорамы через небольшую паузу в движении.

Монтаж по фазе движения

Вернемся еще раз к примеру, рассмотренному нами при разборе монтажа по крупности. Если ваш герой во время съемки активно жестикулирует, то, кроме смены крупности плана вам придется учесть еще один фактор — фазу движения. Это значит, что если в конце общего плана человек начал поднимать, левую руку, то в начале среднего плана эта рука также должна подниматься. Иначе изображение на «склеится». Фазу приходится учитывать при монтаже циклически повторяющихся положений объекта. Это может быть идущий человек, велосипедист, вращающий педали, жонглер в цирке и т.п. Монтаж по фазе движения очень непростая вещь. В игровом кино многие эпизоды снимают несколько раз не только для того, чтобы иметь несколько дублей одного кадра. Одно и то же действие, как правило, снимается несколько раз планами разной крупности. Монтажер, таким образом, имеет возможность на монтажном столе подгонять каждое движение по фазе с точностью до кадра. В кино кадром называется одиночная картинка на кинопленке. В видео монтаже используется термин — frame. Любительская техника (кроме систем нелинейного монтажа) не может обеспечить такую точность склейки, поэтому иногда при монтаже вам придется прибегать к помощи промежуточных кадров, чтобы избегать «сдвига по фазе».

Монтаж по композиции

Смещение центра внимания

Начинающие видеолюбители предпочитают центральную композицию кадра. То есть, располагают главный объект по центру. Такая компоновка кадра очень распространена, и без нее не обойтись ни в кино, ни на телевидении. Однако, часто для большей выразительности, а иногда и по необходимости главный объект съемки располагается не по центру кадра. И тогда при монтаже возникает необходимость согласования соседних кадров по композиции. Еще раз вернемся к ситуации, когда нам нужно смонтировать общий и средний план человека. Если на общем плане человек заметно смещен в одну сторону кадра, а на среднем в другую, при просмотре в месте склейки зритель на время потеряет из вида объект из-за резкого смещения центра внимания. Чтобы этого не произошло, во время съемки и при монтаже нужно помнить еще одно правило: смещение центра внимания по горизонтали при переходе от кадра к кадру не должно превышать одной трети ширины экрана. Ситуация, когда может возникнуть резкое смещение центра внимания по вертикали, встречается значительно реже, но и тут действует аналогичное правило.

Монтаж по свету

В практике кино и видеосъемки часто встречаются случаи, когда при смене положения камеры относительно объекта съемки резко меняется фон, на который проецируется объект. Например, съемка человека, стоящего недалеко от окна. На одном кадре фигура видна на фоне темной стены, в другом на фоне яркого окна. Даже при соблюдении всех уже рассмотренных нами правил монтажа стык между планами будет очень грубым из-за того, что слишком резко изменится характер освещения. Чтобы этого не произошло, нужно при съемке первого кадра «прихватить» немного окна, а при съемке второго — немного стены. Тогда оба изображения будут тесно связаны между собой общими деталями, и стыковка пройдет гладко. Отсюда следует правило: соседние кадры не должны резко отличаться по тону и характеру освещения. Это относится и к ситуации, когда, например, дальний план снят при солнечном освещении, а общий или средний при пасмурном. Профессиональные кинооператоры в таких случаях снимают облака в тот момент, когда они закрывают солнце. Такой промежуточный монтажный кадр позволяет перейти от «солнечного» кадра к «пасмурному».

Монтаж по цвету

Рассмотренный выше монтаж по свету является частным случаем монтажа по цвету. Обобщая вывод, сделанный по отношению к тону и характеру освещения объекта, можно легко перейти к следующему правилу: соседние кадры в месте стыка не должны резко отличаться по цвету. Если в новом кадре возникают новые цвета, то они должны занимать не более одной трети площади кадра.

Волшебное средство-«перебивка»

Мы рассмотрели основные, но далеко не все правила монтажа двух соседних кадров. Видеолюбителю, впервые узнавшему о них, может показаться, что выполнение всех этих правил просто невозможно в полном объеме. В некотором смысле он окажется прав. Даже опытный профессиональный оператор при репортажной съемке в силу разных причин иногда не имеет возможности или времени чтобы снять всё по правилам, хотя бы потому, что снимая материал, он не всегда знает, как будет монтироваться тот или иной сюжет. Поэтому при монтаже могут возникать и возникают проблемы нестыковки. На этот случай у киношников и у телевизионщиков есть одно волшебное универсальное средство, которое называется перебивкой.

Перебивка — это кадр, который вклеивается между двумя другими кадрами, связанными между собой единством объектов и места действия.

Содержание перебивки всегда резко отличается от предыдущего и следующего за ней кадров, но оно должно быть прямо или косвенно связанным с основным содержанием. Наиболее часто перебивки применяются на телевидении при монтаже длинных монологов. Если нужно сократить часть выступления человека, снятого длинным статичным средним планом, то без перебивки не обойтись (хотя нынешние редакторы теле новостей часто обходятся, но это на их совести). Для вставки перебивки выбирается место примерно за одну две секунды до того как, когда говорящий делает небольшую паузу. К среднему плану клеится перебивка, во время которой звучит конец фразы. Следующий кадр — опять средний план героя, который начинает говорить с нужного редактору места.

Перебивкой в этом случае может служить кадр, на котором снята картина, висящая на стене кабинета, часы или книга на письменном столе и т.п. Однако, если в монологе речь идет именно о той картине или о том, что на ней изображено, то кадр с картиной уже нельзя назвать перебивкой. Он становится вполне самостоятельным смысловым кадром. Для рассмотренного варианта перебивки необходимо иметь возможность независимого монтажа звука и изображения, если ваш видеомагнитофон не имеет функции audio dubbing, то вам придется резать одновременно и звук и картинку. Это не очень хорошо, но для домашнего видео вполне приемлемо. Перебивками нужно пользоваться с большой осторожностью и ни в коем случае не злоупотреблять ими. Большое количество перебивок в одной сцене свидетельствует либо о неумении снимать «монтажно», либо об отсутствии у автора четкой творческой идеи.

О спецэффектах и фэйдерах

Фэйдер, как многим известно — функция, позволяющая выполнять переход в затемнение и выход из затемнения. Лучшее место для применения этого эффекта — разделение эпизодов. Если вы при съемке планируете, что каким-то кадром у вас будет заканчиваться эпизод — используйте фэйдер. Если думаете, что с какого-то кадра будет начинаться новый эпизод — также включите фэйдер. При монтаже просмотрите варианты перехода от эпизода к эпизоду с затемнением и без. Оставьте тот, что больше понравится.

Не злоупотребляйте спецэффектами. Примените к кадрам, снятым с помощью спецэффектов, знания правил монтажа и вам станет легче использовать такие кадры в фильме.

Источник: warrus.ucoz.ru

Правила видеосъемки и видеомонтажа Rutorika Digital Agency

Чаще всего наши пятничные посиделки в офисе заканчиваются заливанием в соцсети коротких дурацких видеороликов о том, как мы проводили время. Мы решили, что талант нужно развивать, поэтому на прошедшей Digital-среде начали познавать азы видеосъемки и монтажа.

Основные правила видеосъемки.

1. Первая и главная проблема начинающего оператора — это дрожание и рывки камеры при съемке «с рук». Чтобы этого избежать, лучше всего пользоваться штативом или «стедикамом» (steadycam). Но поскольку это не всегда возможно, запомните основные правила:

1) не держите камеру на вытянутой руке.
2) держите двумя руками (одна под объективом, вторая держит тушку камеры).
3) при возможности используйте дополнительную опору (перила, дверной косяк и пр.).

Старайтесь не снимать на ходу, если не хотите такой результат:

2. При панорамной съемке камеру двигайте плавно, не спеша, иначе получите сплошное мелькание. В начале и конце панорамы желательна остановка камеры хотя бы на секунду. Длительность панорамы — не более 8 секунд.

Пример неправильной видеосъемки:

Пожалуйста, не заваливайте горизонт. Это не так сложно — просто держите вертикаль, ориентируясь на столбы, стены и т.п.

3. Не снимайте «длинный кадр».  Лучше снимать кусками, менять планы и ракурсы, чтоб при монтаже было, из чего выбрать.

Этот кадр уже считается длинным:

Гораздо интереснее смотрится следующее видео:

4. При искусственном освещении обязательно настройте баланс белого вручную, иначе можете получить неестественные цвета. Особенно это касается лиц людей (без балансировки вас ждут желтоватые или синеватые оттенки).

Сравните следующие два видео по цвету. На первом баланс белого не был выставлен заранее, нежели на втором.

Прочие распространенные ошибки:

1) не снимайте маленьких детей или животных с высоты своего роста. Это крайне неудачный ракурс. Лучше присесть, а в некоторых случаях, даже поставить камеру на стул или пол.

2) зачастую при съемке человек забывает остановить запись или наоборот включить ее. Поэтому возьмите за правило постоянно проверять индикацию записи на экране.

Правила монтажа

План — это обозначение масштаба съемки, выбор «крупности» объекта съемки.

Различаются следующие виды планов:

1) деталь — например, глаз человека с бровью и частью носа.

2) крупный план — лицо человека во весь экран.

3) первый средний план — часть фигуры человека, взятая в рамку кадра, чуть выше пояса.

4) второй средний план — фигура человека по колено.

5) общий план — человек во весь рост располагается в кадре так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство.

6) дальний план — фигура человека в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/7 часть высоты кадра и меньше.

1. Одно из главных правил монтажа — монтаж по «крупности». Установлено, что лучше воспринимаются кадры, смонтированные «через план», например, крупный со вторым средним, первый средний с общим.
Поставленные рядом похожие или соседние по «крупности» планы вызывают ощущение рывка и смотрятся плохо.

2. Монтаж по ориентации в пространстве.

В общем виде принцип монтажа двух кадров по ориентации в пространстве гласит: съемка двух объектов , взаимодействующих друг с другом, должна производиться строго с одной стороны от линии их взаимодействия. Если камеры при съемке двух беседующих людей располагать на точках, лежащих по одну сторону от линии взаимных взглядов друг на друга этих людей, то у зрителя, смотрящего на экран, сложится такое же представление о расположении двух персонажей в пространстве, как если бы он сам наблюдал в жизни это событие своими глазами. Этот принцип распространяется на все взаимодействующие объекты.

Пример: Мысленно проведем между двумя разговаривающими людьми ось АБ, называемую осью действия. При съемке парных монтажных кадров видеокамеру нельзя устанавливать позади этой линии (3). Во всех случаях необходимо придерживаться генерального направления съемки (1-2).

3. Монтаж по свету.

Очень важным при монтаже является учет освещенности, или монтаж по свету. Плохо, когда соседние кадры резко отличаются по освещенности. Если вам нужно сделать переход от яркого света к затенению, поставьте между ними нейтральный кадр, чтобы смягчить переход.

4. Монтаж по темпу движущихся объектов

Если вы монтируете кадры с движением чего-либо, например, идущих людей, то частота шагов в каждую секунду на экране должна быть одной и той же — иными словами, героям необходимо с равной частотой перебирать ногами в каждом кадре. Это относится ко всем движущимся объектам.

5. Монтаж видеофильма короткими кадрам.

Одно из основных правил видеомонтажа — не делать длинные кадры. Средняя продолжительность кадра — 5 секунд. В любом фильме кадр сменяется примерно через 5 секунд, а то и чаще. Такое видео легче воспринимается, смотрится живее и интереснее. 12-секундный кадр считается сверхдлинным и используется нечасто (хотя и допустим, если таков замысел режиссера).

6. Не увлекайтесь эффектами.

Начинающий монтажер чаще всего чрезмерно увлекается различными эффектами, переходами, и лепит их на каждом шагу. Нужно иметь чувство меры.

Но вот это видео — шедевр!

Видеомонтаж и его виды

Сегодня мы с вами немножко поговорим о том, что же такое видеомонтаж в принципе. И какие бывают виды видеомонтажа.

Несмотря на то что данная информация несколько общего плана, я всё же считаю, что ею в обязательном порядке должен обладать любой человек, начинающий свой путь в деле освоения видеомонтажа.

Итак, что же такое видеомонтаж?

Википедия нам говорит следующее:

Видеомонтаж – это процесс переработки или реструктурирования изначального материала, в результате чего получается иной целевой материал.

Если говорить проще, то:

Видеомонтаж – это процесс сбора и монтирования определенных отрезков видео (а также иных файлов) в единое целое.

Видеомонтаж бывает линейным и нелинейным.

Линейный монтаж чаще всего осуществляется в реальном времени, когда видеосигнал поступает сразу из нескольких источников: видеомагнитофонов, камер и т.д. А уже непосредственно переключением между этими самыми источниками занимается режиссер линейного монтажа, который и выводит финальную картинку на экран (то, что мы и видим).

Яркий пример линейного монтажа: трансляция телепередачи или спортивного матча в прямом эфире. Что в это время происходит: много камер одновременно снимают один и тот же объект, а режиссер просто переключается между ними, чтобы нам с вами было более интересно созерцать происходящее на экране.

Нелинейный же монтаж уже предполагает наличие какого-то отснятого материала.

Этот видеоматериал делится на определенные отрезки, расставляется так, как того требует сюжет (то есть в определенной последовательности), совмещается со звуком (накладываем эффекты и т.д.), а потом мы все это выводим в один цельный файл.

Что, по сути, мы и будем с вами делать в уроках по Sony Vegas.

Делаем вывод: линейный монтаж чаще всего применяется на телевидении, а вот дома мы уже имеем дело с нелинейным видеомонтажом.

Ну вот мы немножко и познакомились с линейным и нелинейным видами видеомонтажа. Оказывается, всё не так уж и сложно. Не правда ли? 

Ваша Vиктория Sенокосова

creative-look.ru

 

ВИДЕОМОНТАЖ — ДЕЛО ТОНКОЕ!. Монтажный язык

ВИДЕОМОНТАЖ — ДЕЛО ТОНКОЕ!

НЕМНОГО ТЕОРИИ

Прежде всего, что такое монтаж? В примитивном смысле — это процесс «сборки» фильма из отдельных элементов — кадров. Но вырезать неудачные места и склеить оставшиеся еще не значит «смонтировать». Грамотный монтаж, даже в самых простых фильмах, состоящих из одного эпизода, предполагает соблюдение целого набора правил. Правила эти основаны на некоторых физиологических законах восприятия зрительной и звуковой информации. Они выработаны чисто эмпирическим путем на протяжении первых двух-трех десятилетий существования кино и с тех пор не претерпели существенных изменений. Так называемый современный «клиповый» монтаж — это чаще всего либо примитивный параллельный монтаж двух или более разных эпизодов, либо малоталантливые попытки изобрести велосипед в области эмоционального монтажа.

Когда речь идет о монтаже одной сцены (а именно такой частный случай мы и будем разбирать), задача автора добиться того, чтобы зрителю было понятно, что происходит на экране и где разворачивается действие, если автор не ставит перед собой противоположной задачи — «запудрить» зрителю мозги. При этом в большинстве случаев весьма желательно, чтобы при просмотре зритель не замечал того, что эта сцена состоит не из одного, а из нескольких склеенных между собой кадров. В теории это иногда называется комфортным восприятием стыка или склейки. На практике чаще говорят, — эти кадры между собой монтируются, а другие не монтируются.

Сведения, приведенные в этом разделе, безусловно, помогут вам при монтаже снятого материала. Однако, читая о требованиях, предъявляемых к кадрам, которые могут быть «склеены» вместе, вы, скорее всего, обнаружите, что в вашем материале нет ни одной пары кадров, отвечающих всем условиям «гладкого стыка». Ничего страшного, прочитав о правилах монтажа, вы сможете последующие свои съемки вести с учетом их требований. Не расстраивайтесь, если не все условия будут выполнены — изложенные правила при реальных хроникальных съемках часто невыполнимы в полном объеме. Как выйти из положения в том случае, когда два кадра «не хотят» стоять рядом, будет рассказано в конце этого раздела.

О КАДРЕ, ПЛАНЕ И ДРУГИХ ТЕРМИНАХ

Прежде чем начать разговор о монтаже, нужно привести несколько определений из кинематографического и телевизионного лексикона.

Съемочный кадр или план — любой участок исходной видеоленты, с записью от нажатия кнопки RECORD до паузы, следующее нажатие — начинается следующий съемочный кадр. Монтажный кадр или план — элемент смонтированного видеофильма — то, что осталось от съемочного кадра после того как его «подрезали» и вставили в нужное место.

Монтажный лист — описание исходного материала или готового фильма с последовательным указанием содержания каждого кадра и его координат на пленке (по счетчику).

Объект — место съемки (улица, квартира, пляж и т.п.), другое значение — персонаж, действующий в кадре.

Исходные материалы (исходники) — материал, записанный непосредственно видеокамерой.

Мастер-кассета (мастер) — кассета, на которую записывается монтируемый фильм.

Термин «план» имеет еще одно значение — это изображение определенного масштаба или крупности.

Определим планы в порядке уменьшения масштаба:

1. Сверхкрупный план или Деталь — кадр, в котором помещается только часть лица (глаза и нос или нос и рот, например), какой-нибудь небольшой предмет или его фрагмент (зажигалка, несколько кнопок на клавиатуре).

2. Крупный план — кадр, в котором голова человека занимает почти все место.

3. 1-й средний план — человек по пояс.

4. 2-й средний план — человек по колени.

5. Общий — человек в полный рост.

6. Дальний план — человек занимает очень маленькую площадь кадра.

МОНТАЖ ПО КРУПНОСТИ

Самый распространенный случай монтажа, это когда нужно смонтировать два изображения одного и того же героя снятого разными планами (масштабами). Например, вы хотите сначала показать человека в полный рост (общий план), чтобы зритель мог увидеть его костюм, походку, предметы или людей, которые его окружают. Потом вы хотите дать зрителю возможность разглядеть лицо героя, поэтому после общего ставите крупный план, когда лицо занимает почти всю площадь кадра.

Такой стык вряд ли останется незамеченным зрителем. Дело в том, что на общем плане, как правило, черты лица плохо различимы, а на крупном плане выпадают из кадра предметы, окружающие героя. Поэтому зрителю приходится некоторое время после начала крупного плана сопоставлять два изображения и искать связь между ними. Происходит задержка восприятия, зритель не следит за действием, а пытается сообразить, что к чему.

Другой вариант склейки: после поясного плана героя (1-й средний) зритель видит крупный. Сомнений в том, что на обоих кадрах один и тот же человек не возникает, черты лица на 1-м среднем плане видны отчетливо. Однако и этот стык будет не очень удачным — разница в масштабах изображения столь незначительна, что сознание зрителя может воспринять такой переход как резкий скачок героя с одного места на другое.

Многолетним опытом было установлено, что наиболее гладко воспринимается стык между планами, находящимися на приведенной выше шкале через один. То есть, общий план монтируется с 1-м средним и наоборот, 2-й средний с крупным, и т.д. Исключения: крупный план монтируется с деталью, общий план с дальним.

Еще одна рекомендация. Чтобы ваш стык выглядел на все 100%, не поленитесь на съемке при переходе со среднего плана на крупный, приблизившись к объекту на пару шагов, сделать также шаг в сторону. При этом слегка изменится ракурс и фон за героем, что тоже благоприятно отразится на восприятии склейки.

МОНТАЖ ПО ОРИЕНТАЦИИ В ПРОСТРАНСТВЕ

Предположим, вы снимали концерт какого-то эстрадного певца. Ваше место в зале находилось недалеко от сцены, чуть правее центра. Певец во время выступления в основном смотрел в центр зала. На вашей записи преобладающее направление его взгляда будет справа налево. В какой-то момент вам захотелось поснимать публику. Вы повернулись направо и включили запись.

Если всЈ так и было, то при монтаже этих кадров вы столкнетесь с серьезной проблемой. Дело в том, что и певец и публика на этих кадрах смотрят в одну сторону, справа налево. Зрителю, особенно тому, который не был на концерте, придется напрягать извилины, чтобы сориентироваться в пространстве. Проблема бы не возникла, если бы для съемки публики вы повернулись не направо, а налево. Тогда глаза исполнителя и людей в зале имели бы встречное направление, и было бы ясно, кто на кого смотрит.

Простейший случай монтажа по положению объектов в пространстве — монтаж диалога двух персонажей (так называемая «восьмерка»). Если взгляды этих людей будут направлены навстречу, кадры смонтируются, если в одну сторону — нет.

В общем случае правило формулируется так: съемка двух взаимодействующих объектов должна производиться строго по одну сторону от линии их взаимодействия. Линия взаимодействия — это воображаемая линия, проходящая через оба объекта.

МОНТАЖ ПО НАПРАВЛЕНИЮ ДВИЖЕНИЯ

Допустим, находясь где-то в незнакомом городе на автобусной экскурсии, вы сняли много красивых кадров во время движения по улицам, снимая как через правое, так и через левое окно. При монтаже у вас обязательно возникнут трудности связанные с тем, что кадры, снятые через левое и правое окно «не захотят» стоять рядом. У зрителя, да и у вас, неизбежно возникнет ощущение ожидания столкновения, вызванное тем, что на кадре, снятом через левое окно, дома и люди будут пролетать справа налево, а в кадре, снятом через правое окно наоборот. Зрителю будет казаться, что эти кадры были сняты из автомобилей, движущихся навстречу друг другу.

Чтобы выйти из положения, нужно во время съемки сделать несколько кадров через переднее стекло автобуса. Такие кадры будут монтироваться с любым из предыдущих кадров (разумеется при соблюдении еще ряда условий, о которых ниже). Кроме того, если в конце кадра, снимаемого, например, через левое окно, перевести камеру на какой-нибудь неподвижный объект (крупный план человека, сидящего у окна), то следующий кадр смонтируется «без вопросов).

Это, только один из многих возможных случаев монтажа по движению. Если вам придется столкнуться на практике с ситуациями, когда придется монтировать кадры с движущимися объектами запомните: изменение направления движения объекта на стыке кадров не должно быть больше чем на 90 градусов . При этом не должна пересекаться вертикальная ось. То есть, если на одном кадре объект движется от нас чуть налево, то в следующем кадре он не должен двигаться направо.

Один из важных выводов, который должен сделать для себя начинающий видеолюбитель — нельзя склеивать горизонтальные панорамы, снятые в разных направлениях. Профессиональные операторы всегда начинают и заканчивают съемку панорам короткими статичными кусками. Это дает возможность монтировать панорамы через небольшую паузу в движении.

МОНТАЖ ПО ФАЗЕ ДВИЖЕНИЯ

Вернемся еще раз к примеру, рассмотренному нами при разборе монтажа по крупности. Если ваш герой во время съемки активно жестикулирует, то, кроме смены крупности плана вам придется учесть еще один фактор — фазу движения. Это значит, что если в конце общего плана человек начал поднимать, левую руку, то в начале среднего плана эта рука также должна подниматься. Иначе изображение на «склеится». Фазу приходится учитывать при монтаже циклически повторяющихся положений объекта. Это может быть идущий человек, велосипедист, вращающий педали, жонглер в цирке и т.п.

Монтаж по фазе движения очень непростая вещь. В игровом кино многие эпизоды снимают несколько раз не только для того, чтобы иметь несколько дублей одного кадра. Одно и то же действие, как правило, снимается несколько раз планами разной крупности. Монтажер, таким образом, имеет возможность на монтажном столе подгонять каждое движение по фазе с точностью до кадрика. В кино кадриком называется одиночная картинка на кинопленке. В видеомонтаже используется термин — frame. Любительская техника (кроме систем нелинейного монтажа) не может обеспечить такую точность склейки, поэтому иногда при монтаже вам придется прибегать к помощи промежуточных кадров, чтобы избегать «сдвига по фазе».

МОНТАЖ ПО КОМПОЗИЦИИ

(СМЕЩЕНИЕ ЦЕНТРА ВНИМАНИЯ)

Начинающие видеолюбители предпочитают центральную композицию кадра. То есть, располагают главный объект по центру. Такая компоновка кадра очень распространена, и без нее не обойтись ни в кино, ни на телевидении. Однако, для часто для большей выразительности, а иногда и по необходимости главный объект съемки располагается не по центру кадра. И тогда при монтаже возникает необходимость согласования соседних кадров по композиции. Еще раз вернемся к ситуации, когда нам нужно смонтировать общий и средний план человека. Если на общем плане человек заметно смещен в одну сторону кадра, а на среднем в другую, при просмотре в месте склейки зритель на время потеряет из вида объект из-за резкого смещения центра внимания. Чтобы этого не произошло, во время съемки и при монтаже нужно помнить еще одно правило: смещение центра внимания по горизонтали при переходе от кадра к кадру не должно превышать одной трети ширины экрана. Ситуация, когда может возникнуть резкое смещение центра внимания по вертикали, встречается значительно реже, но и тут действует аналогичное правило.

МОНТАЖ ПО СВЕТУ

В практике кино и видеосъемки часто встречаются случаи, когда при смене положения камеры относительно объекта съемки резко меняется фон, на который проецируется объект. Например, съемка человека, стоящего недалеко от окна. На одном кадре фигура видна на фоне темной стены, в другом на фоне яркого окна . Даже при соблюдении всех уже рассмотренных нами правил монтажа стык между планами будет очень грубым из-за того, что слишком резко изменится характер освещения. Чтобы этого не произошло, нужно при съемке первого кадра «прихватить» немного окна, а при съемке второго — немного стены.Тогда оба изображения будут тесно связаны между собой общими деталями, и стыковка пройдет гладко. Отсюда следует правило: соседние кадры не должны резко отличаться по тону и характеру освещения. Это относится и к ситуации, когда, например, дальний план снят при солнечном освещении, а общий или средний при пасмурном. Профессиональные киношники в таких случаях снимают облака в тот момент, когда они закрывают солнце. Такой промежуточный монтажный кадр позволяет перейти от «солнечного» кадра к «пасмурному».

МОНТАЖ ПО ЦВЕТУ

Рассмотренный выше монтаж по свету является частным случаем монтажа по цвету. Обобщая вывод, сделанный по отношению к тону и характеру освещения объекта, можно легко перейти к следующему правилу: соседние кадры в месте стыка не должны резко отличаться по цвету. Если в новом кадре возникают новые цвета, то они должны занимать не более одной трети площади кадра.

ВОЛШЕБНОЕ СРЕДСТВО — «ПЕРЕБИВКА»

Мы рассмотрели основные, но далеко не все правила монтажа двух соседних кадров. Видеолюбителю, впервые узнавшему о них, может показаться, что выполнение всех этих правил просто невозможно в полном объеме. В некотором смысле он окажется прав. Даже опытный профессиональный оператор при репортажной съемке в силу разных причин иногда не имеет возможности или времени чтобы снять всЈ по правилам, хотя бы потому, что снимая материал, он не всегда знает, как будет монтироваться тот или иной сюжет. Поэтому при монтаже могут возникать и возникают проблемы нестыковки. На этот случай у киношников и у телевизионщиков есть одно универсальное волшебное средство, которое называется перебивкой.

Перебивка — это кадр, который вклеивается между двумя другими кадрами, связанными между собой единством объектов и места действия. Содержание перебивки всегда резко отличается от предыдущего и следующего за ней кадров, но оно должно быть прямо или косвенно связанным с основным содержанием. Наиболее часто перебивки применяются на телевидении при монтаже длинных монологов. Если нужно сократить часть выступления человека, снятого длинным статичным средним планом, то без перебивки не обойтись (хотя нынешние редакторы теленовостей часто обходятся, но это на их совести). Для вставки перебивки выбирается место примерно за одну две секунды до того как , когда говорящий делает небольшую паузу. К среднему плану клеится перебивка, во время которой звучит конец фразы. Следующий кадр — опять средний план героя, который начинает говорить с нужного редактору места.

Перебивкой в этом случае может служить кадр, на котором снята картина, висящая на стене кабинета, часы или книга на письменном столе и т.п. Однако, если в монологе речь идет именно о той картине или о том, что на ней изображено, то кадр с картиной уже нельзя назвать перебивкой. Он становится вполне самостоятельным смысловым кадром. Для рассмотренного варианта перебивки необходимо иметь возможность независимого монтажа звука и изображения, если ваш видеомагнитофон не имеет функции audio dubbing, то вам придется резать одновременно и звук и картинку. Это не очень хорошо, но для домашнего видео вполне приемлемо.

Перебивками нужно пользоваться с большой осторожностью и ни в коем случае не злоупотреблять ими. Большое количество перебивок в одной сцене свидетельствует либо о неумении снимать «монтажно», либо об отсутствии у автора четкой творческой идеи.

ПРИСТУПАЕМ К МОНТАЖУ

Прежде чем начать монтаж нужно провести некоторую подготовительную работу — написать монтажные листы исходного материала. Если есть возможность вывести на экран телевизора показания счетчика ленты — очень хорошо, это существенно облегчит процесс.

ПОДГОТОВКА МОНТАЖНЫХ ЛИСТОВ

Просмотрите весь исходный материал и выпишите содержание и показания счетчика (начало и конец) тех кадров, которые вы собираетесь использовать в своем фильме. На этом этапе можно опускать бракованные и малоинтересные кадры. Запись может выглядеть следующим образом:

Таблица 1.
N кадра	Счетчик	Крупность	Содержание
1	0000-0015	средний-крупный	Сломанное дерево — zoom — медвежата
2	0016-0027	общий-средний	Сломанное дерево -zoom — медведица под деревом
3	0028-0040	общий	Утро в сосновом бору (панорама)

и так далее. ПНР — это панорама, zoom — наезд или отъезд трансфокатором. Если материал, из которого вы хотите монтировать фильм, располагается на двух или более кассетах, они должны быть пронумерованы, а их номера вписаны в монтажные листы, чтобы не было путаницы, вызванной тем, что кадры из разных кассет будут иметь одинаковые показания счетчика. Если на исходной кассете есть «дыра», то есть, где-нибудь в середине показания счетчика прерываются и опять начинаются с нуля, это также необходимо отметить в монтажном листе.

МОНТАЖНЫЙ ПЛАН ФИЛЬМА

После того, как вы подготовили монтажные листы исходного материала, можно составить план будущего фильма и в соответствии с ним выбирать из монтажных листов кадры в той последовательности, которая вам кажется подходящей. Запись монтажного плана ведется на такие же бланки, как и те, на которых вы записывали исходный материал. Естественно, при составлении плана вы должны максимально учитывать требования, изложенные в разделе «НЕМНОГО ТЕОРИИ».

Вспомните школьную программу по литературе — в художественном произведении можно выделить вступление (экспозицию), завязку, кульминацию и развязку. По такой же схеме можно делать и фильмы. Монтируя первый раз, постарайтесь, чтобы ваш фильм требовал как можно меньше комментариев.

Для того, чтобы происходящее на экране было понятным и не затянутым по времени в кино- и видеомонтаже используется ряд стандартных приемов. Объем этого материала не позволяет рассмотреть все, но двум наиболее простым мы уделим некоторое внимание.

Чередование крупности. Чтобы зрителю было понятно, где происходит действие фильма или отдельного эпизода, очень желательно, чтобы в начале в них присутствовали кадры, где объект снят общим планом. Это могут быть один или несколько статичных кадров или кадров с панорамами или наездами. Злоупотреблять общими планами не стоит, поскольку, давая представление об объекте или действии в целом, они не позволяют разглядеть интересные подробности, которые чаще всего просматриваются на средних и крупных планах. Средняя длина общих планов — 5 — 8 секунд. Длина кадра, конечно, зависит и от характера объекта — если картинка лаконичная, можно обойтись тремя секундами, если же на ней много интересных деталей, которые хочется рассмотреть, то можно подержать общий план и подольше.

Если в вашем видеомагнитофоне есть функция вставки, вы можете сначала прописать на мастер-кассету общий план, затем «врезать» внутрь один или несколько коротких (2-3 сек.) средних и крупных, относящихся к тому же объекту. Впрочем, крупные планы могут быть сняты где угодно и когда угодно. Если характер фона и освещения на разных планах близки или совпадают, то, например, человек, снятый вами пару лет назад на сочинском пляже может быть совершенно «чисто» вмонтирован в эпизод, снятый на Лазурном берегу прошедшим летом. Этим замечательным свойством человеческой психики воспринимать крупный план как часть общего пользуются киношники всех времен и народов.

Редкий фильм обходится без такой «подставы». Например, в советские времена, когда большинство фильмов про заграничную жизнь снималось в Прибалтике, достаточно было в самом начале показать несколько дальних и общих планов, снятых на улицах Лондона, чтобы потом в течении полутора часов у зрителя не возникало никаких сомнений по поводу места действия. Точно так же во времена холодной войны поступали и американцы.

Итак, у вас есть начало — с помощью одного или нескольких кадров вы дали зрителю представление о месте действия. Теперь можно приступать к героям. Героями могут быть люди, звери, растения (если, к примеру, вы снимаете в ботаническом саду). Герой должен заинтересовать зрителя либо своим внешним видом либо тем , что и как он делает либо тем и другим одновременно. Старайтесь избегать длинных монтажных кадров, показывая героев в действии. Существует множество способов монтажного сокращения времени. Применение одного из них — перебивки, мы уже разобрали. Теперь на простом примере рассмотрим как сократить время с помощью простого чередования крупности планов.

Человек спускается по длинной лестнице по направлению к вам, и вы добросовестно от начала до конца сняли как он это делает, время от времени наезжая трансфокатором на средний или крупный план. Это заняло полторы минуты чистого времени. Включать такой кадр в фильм целиком — глупость. Если оставить несколько секунд из начала и «подклеить» к ним самый конец подъема, то этот стык будет буквально «бить по глазам». Самый лучший выход — вставить между началом и концом подъема средний план спускающегося человека, чтобы было видно выражение лица и понятно, что он продолжает идти, но не было бы понятно на каком именно участке лестницы он находится.

В дополнение к этому можно вставить «перебивку», которая, как мы помним из определения, может содержать изображение не относящееся напрямую к действию, но помогающее соединить между собой два нужных кадра. В нашем случае перебивкой может быть коротенький план птицы летающей в облаках или участок лестницы, по которому поднимается или спускается другой человек. После такой редакции вы получите следующую картинку:

Таблица 2.
N кадра	Длительность	Крупность	Содержание
1	5 сек.	общ.	Человек подходит к лестнице, делает насколько шагов.
2	3 сек.	общ.	Облака на небе, летящая птица (перебивка).
3	3 сек.	2-й ср.	Спускающийся по лестнице человек.
4	4 сек.	общ.	Человек проходит последние ступеньки и поворачивает на тротуар.

Таким образом, мы из исходного съемочного кадра длиной около 90 секунд получили четыре монтажных кадра (плана) с общей продолжительностью 15 сек. Мы, правда, использовали перебивку, хотя в данном случае, если лестница была не очень длинной, можно было бы обойтись и без перебивки.

Параллельный монтаж — еще один способ монтажного сокращения времени. Допустим вы хотите включить в свой фильм кадры, на которых другой человек моет свой автомобиль. Эта операция также занимает много времени, если снимать и показывать ее целиком. Поэтому, если человек, спускавшийся по лестнице (А), и человек, моющий автомобиль (Б), должны в вашем фильме встретиться, эпизод может выглядеть так:

Таблица 3.
N кадра	Длительность	Крупность	Содержание
1	5 сек	общ.	А подходит к лестнице и начинает спускаться
2	4 сек.	общ.	Б ходит со щеткой вокруг автомобиля.
3	3 сек.	2-й ср.	А спускается по лестнице.
4	3 сек.	общ.	Облака на небе, летящая птица.
5	5 сек.	2-й ср.	Б тщательно трет автомобиль мокрой щеткой
6	4 сек.	общ.	А заканчивает спуск, поворачивает на тротуар и подходит к Б, продолжающему мыть автомобиль.

Так с помощью параллельного монтажа мы смогли сократить сразу два продолжительных действия и объединить их в одном эпизоде.

О СПЕЦЭФФЕКТАХ ФЭЙДЕРАХ

Фэйдер, как многим известно — фукнция видеокамеры, позволяющая выполнять переход в затемнение и выход из затемнения. Лучшее место для применения этого эффекта — разделение эпизодов. Если вы при съемке планируете, что каким-то кадром у вас будет заканчиваться эпизод — используйте фэйдер. Если думаете, что с какого-то кадра будет начинаться новый эпизод — также включите фэйдер. При монтаже просмотрите варианты перехода от эпизода к эпизоду с затемнением и без. Оставьте тот, что больше понравится.

Не злоупотребляйте спецэффектами. Примените к кадрам, снятым с помощью спецэффектов, знания правил монтажа (раздел «НЕМНОГО ТЕОРИИ») и вам станет легче использовать такие кадры в фильме.

ТЕХНИЧЕСКИЕ ВАРИАНТЫ ОРГАНИЗАЦИИ МОНТАЖНОЙ

Видеокамера + магнитофон. Рассмотрим основные операции при монтаже с видеокамеры любого формата на видеомагнитофон или пишущий плеер. Это минимальный состав аппаратуры (плюс, конечно, телевизор), с помощью которого можно монтировать домашнее видео. Чтобы стыковка кадров была «чистой», без «дыр», магнитофон должен иметь не менее 4-х головок . Желательно, чтобы магнитофон имел функции «вставка» и «наложение звука» (insert и audio dubbing). Такие магнитофоны дороже обычных, но с помощью вставки можно несколько упростить процедуру монтажа, а, пользуясь возможностью накладывать звук на уже смонтированное изображение, можно записывать дикторский текст или музыку.

Соедините между собой камеру, магнитофон и телевизор так, как это нарисовано в инструкции к камере. Зарядите в магнитофон чистую ленту. Сделайте пробу на определение времени перехода вашего магнитофона из режима паузы в режим записи. Это нужно для того, чтобы при добавлении очередного кадра с исходника на мастер не терялось начало монтажного кадра. Пробу можно сделать несколькими способами. Самый простой — запишите камерой на небольшом свободном участке ленты изображение циферблата с секундной стрелкой (2 -3 мин). Потом перемотайте ленту на начало этого кадра и подготовьте магнитофон к записи (на паузе). Запустите камеру в режиме воспроизведения и, когда секундная стрелка на часах станет точно на 12 или 6 (число значения не имеет, важно, чтобы вы запомнили его) снимите магнитофон с паузы. Повторите это действие несколько раз. Теперь посмотрите, что получилось.

С момента нажатия на кнопку «пауза» до начала записи прошло какое-то время, и вы это можете увидеть на экране — кадр будет начинаться не тогда, когда вы нажали на «паузу», а на полторы-две секунды позже. Это значит, при монтаже вам придется запускать магнитофон на полторы-две секунды раньше.

Теперь можете класть перед собой монтажные листы и начинать монтировать в соответствии с вашим монтажным планом.

1. Найдите на исходной кассете место, с которого должен начинаться ваш фильм, отмотайте на несколько секунд назад.

2. Установите магнитофон в режим записи (на паузе).

3. Запустите камеру (Play).

4. Когда на экране появится место, с которого нужно начинать запись (с учетом времени задержки, которое вы определили) — нажмите Pause на магнитофоне. Начнется запись. Нажмите еще раз на «паузу» в тот момент, когда на экране будет конец монтажного кадра.

5. На исходной кассете найдите начало следующего монтажного кадра и повторите последовательность действий п.п. 1 — 4.

Если ваш магнитофон имеет функцию audio dubbing, вы можете накладывать новый звук на смонтированное изображение. Для наложения музыкального сопровождения к аудиовходу магнитофона подключается источник аудиосигнала — магнитофон или CD плеер, для записи дикторского текста — микрофон.

Есть домашние аудиосистемы, которые позволяют монтировать звук. Если у вас есть такая система, то вы сможете изготовить фонограмму, на которой будет и музыка и дикторский текст, смикшированные по вашему желанию. Конечно, добиться полной синхронизации при сведении звука и изображения с помощью такого оборудования невозможно, но сделать так, что разным эпизодам будет соответствовать разное звуковое сопровождение и комментарии, можно.

На практике наложение фонограммы выполняется следующим образом: Подключите выход аудиосистемы к аудиовходу видеомагнитофона. Установите на начало смонтированное изображение на видеомагнитофоне и начало фонограммы на аудиосистеме. Установите режим «audio dubbing» на видеомагнитофоне ( на паузе). Нажмите одновременно на «паузу» и на Play на аудиосистеме.

Смикшированную фонограмму более высокого качества можно получить если к аудиовходу видеомагнитофона подключить аудиомикшер. В этом случае запись текста ведется в режиме on-line, поэтому легко добиться полного соответствия между изображением и текстом комментариев.

Монтажные возможности камер. Многие видеокамеры имеют встроенный блок монтажа, который позволяет существенно упростить процедуру монтажа с использованием камеры и магнитофона. Этот блок позволяет делать электронную разметку исходной ленты в соответствии с монтажным планом. За один цикл на ленте можно наметить несколько «точек входа» и «точек выхода», то есть мест, где должны начинаться и заканчиваться монтажные планы. После такой разметки избранные места могут быть автоматически переписаны на мастер-кассету в любой, заданной вами последовательности. После записи восьми монтажных кадров исходная лента может быть размечена еще столько раз, сколько вам понадобится для монтажа всего фильма.

Все операции, связанные с монтажом выполняются с помощью пульта ДУ, который может быть запрограммирован на работу с видеомагнитофонами различных марок. У видеомагнитофона есть гнездо, через которое он соединяется кабелем с монтажным выходом видеокамеры. Управление магнитофоном осуществляется посредством ИК лучей пульта ДУ.

Монтаж с помощью монтажного пульта. Монтажный пульт — удовольствие не из дешевых, но он позволяет во многом автоматизировать процесс монтажа изображения и звука. С помощью пульта можно ставить на пленку электронные метки, синхронизировать управление камерой и магнитофоном (или двумя магнитофонами), микшировать звук, вводить затемнение, шторки и некоторые другие спецэффекты. Некоторые пульты имеют встроенные генераторы титров. Точность склейки на пультах может достигать плюс-минус 1 кадр, однако не каждая видеокамера и видеомагнитофон позволяют использовать возможности дорогого пульта на 100%. Кроме того, многие пульты известных фирм рассчитаны только на «родные» камеры и магнитофоны.

Нелинейный монтаж на компьютере. Существуют специальные компьютерные платы для ввода видео с камеры или видеомагнитофона. Диапазон цен: от полутора сотен до десятков тысяч долларов (профессиональные платы). Естественно, качество и возможности напрямую связаны с ценой. Дешевые любительские платы позволяют оцифровывать изображение, вводимое с видеоисточника и монтировать его на компьютере. С помощью специальных программ вы можете смонтировать и изображение, и звук и наслаждаться потом вашим фильмом, просматривая на экране монитора компьютера. Однако, для вывода фильма на видеоленту вам понадобится еще одна не очень дешевая плата. Линейный монтаж под управлением компьютера.

Поделитесь на страничке

Следующая глава >

Монтируем видео правильно и понятно

Каждый из нас когда-либо снимал видео на телефон, фотоаппарат или видеокамеру. И если снимать можно более-менее интуитивно, то монтаж – штука серьезная и требующая знания некоторых правил.

Say-Hi подобрал для вас, дорогие читатели, 10 важных принципов монтажа видео, зная которые, вы сможете создать нечто особенное.

Первый принцип. Монтируем по крупности

При монтаже нужно добиться плавных переходов планов. Многовековая практика показала, что естественными смотрятся переходы от крупного к среднему, от среднего к общему и обратно. Нельзя все снимать и монтировать в одном плане, так как человеческое сознание всегда требует больше деталей.

Вот общепринятые варианты планов и их расшифровка

1. Деталь. Прожилки листка дерева.

2. Крупный. Листок целиком, за которым просматриваются ветки.

3. 1-й средний. Часть кроны дерева с ветками и листьями.

4. 2-й средний. Крона дерева полностью.

5. Общий. Дерево берется в рамку кадра так, что над его верхушкой и под стволом остается немного пространства.

6. Дальний. Дерево снимают в большом отдалении, его почти не видно, только силуэт.

А вот табличка, которая поможет вам ориентироваться, от какого к какому плану можно переходить.

Второй принцип. Монтаж по ориентации в пространстве

Один из самых важных принципов монтажа, когда есть взаимодействие объектов в кадре. Например, когда беседуют двое людей. Нужно смонтировать поочередно левый профиль одного человека и правый профиль другого, так называемая «восьмерка». Все точки съемки должны находиться по одну сторону «линии общения», которую можно провести мысленно, повторяя направления взглядом героев друг на друга.

Третий принцип. Монтаж по направлению движения

Это правило относится ко всем движущимся объектам в кадре. Нужно не забывать, в какую сторону следовал объект, и придерживаться именно этого направления, так как любая смена движения героя слева направо, допустим, воспринимается зрителем как поворот в сюжете и заставляет его гадать, «а куда же все-таки направился персонаж?».

Четвертый принцип. Монтаж по фазе движущихся объектов в кадре

Все, что двигается не по прямой, а также циклично, и снимается несколькими последовательными планами – должно быть смонтировано с учетом фаз цикличности, которые создают ощущение непрерывного хода движения и действия.  Обратить внимание на этот принцип стоит особенно тогда, когда снимается идущий строй солдат. По движению плеч и головы можно сразу увидеть, что герой идет не в ногу со всем строем, когда фазы взмахов рук не попадают в ритм шага.

Пятый принцип. Монтаж по темпу движущихся объектов

Нужно, чтобы персонаж перебирал ногами с равной частотой в каждом кадре. Выражается темп не только частотой каких-то цикличных движений, но и скоростью перемещения этого объекта относительно окружающего мира. Например, автомобиля относительно деревьев или домов.

Шестой принцип. Монтаж по композиции

Это так называемое смещение центра внимания. Начинающим видеолюбителям нравится центральная композиция кадра, когда нужный объект находится по центру.  Это очень распространенная и нужная композиция, но есть и другие, которые могут внести разнообразие. Но тогда нужно согласовывать соседние кадры по композиции. И для того, чтобы не произошло потери объекта из вида, не нужно резко смещать центр внимания. Например, возьмем смещение центра по горизонтали. От кадра к кадру оно не должно превышать одной трети ширины экрана. С вертикалью редко когда такое случается, но если все же у вас такое случилось, правила тут действуют подобные горизонтальному смещению.

Седьмой принцип. Свет

Нужно запомнить, что тень объекта не должна перескакивать с левой стороны на правую в соседних кадрах, хотя может становиться уже или шире. Если вам нужно изменить освещенность и характер фона, на котором снимается объект, то эти изменения не должны превышать одной трети экраны. А на соседних кадрах должны быть детали или куски фона, которые указали бы зрителю на то, что действие происходит все в том же пространстве, например, в помещении.

Отдельное внимание хочется уделить резкому изменению освещенности фона. Это всегда было сильным средством воздействия на зрителя. Оно может не только подчеркнуть смысл происходящего на экране, но также и запутать зрителя, поэтому используйте его осторожно.

Восьмой принцип. Цвет

Существует одно простое правило монтажа по цвету: в предшествующем плане должно присутствовать хотя бы маленькое пятнышко цвета, которое заполнит большую часть следующего кадра. Зрительский глаз сможет «ухватить» эту маленькую деталь и логически перейти к новому цветовому фону или пятну без неожиданного его появления.

Девятый принцип. Смещение осей съемки

Нельзя снимать следующий кадр, когда находишься на оси объектива предыдущего кадра. Нужно сделать пару шагов сторону, изменить крупность плана и снимать (не забыв о направлении взгляда и движения в кадре). Это правило распространяется на всевозможные объекты: людей, животных, технику.

Десятый принцип. Направление движущейся массы

Для комфортности соединения двух кадров с движением какой-то части в изображении, нужно выполнить несколько правил:

1. Векторы направления движущихся масс должны совпадать или быть близки.
2. Если вы склеиваете кадр со статичным изображением и кадр, в котором движется масса, то эта самая масса на своем кадре должна занимать не больше одной трети всего изображения. Плюс ко всему она должна сохранять эту одну треть из плана в план.
3. В смежных кадрах массы должны двигаться с примерно одинаковой скоростью, темп в одном кадре не должен отличаться от темпа в следующем.

Выполнение этих простых условий позволит забыть о проблемах нелогичности и позволит эффективно монтировать, склеивать друг с другом кадры, на которых есть движение.

Также не снимайте одну за другой две панорамы, которые сняты с движением камеры в противоположных направлениях. И не стыкуйте подряд кадры трех панорам с разными векторами движения. Конечно, если изначально не предполагалось вызвать рвотный рефлекс у зрителя.

Эти принципы соблюдают все мастера киноиндустрии. Нельзя сказать, что они являются чем-то сложным, правда? Но и обойтись без них нельзя. Так что развивайте свои монтажные способности и… ждем ваших результатов!

Превью: Depositphotos

Читайте также: 

Как стать моушн дизайнером. Часть 01

Подборка Книг Для Моушн Дизайнеров. Часть 1

Andrew Kramer. О творческом развитии моушн-дизайнера

| Видеомонтаж в Final Cut Pro X – е01. Введение и теория видеомонтажа. Общие вопросы Kaddr.com

Для кого-то видеомонтаж – это неотъемлемая часть его жизни, работа и хобби. Для кого-то – всего лишь азы в MovieMaker/iMovie, которые так необходимы для того, чтобы несколько видео с телефона совместить в один ролик. А кто-то просто понаслышке знает, что так делают фильмы и понятия не имеет, каким образом это работает.

Но есть и такие, кто очень хочет попробовать, но теряется в дебрях софта, панелях, интерфейсах и вкладках, не зная, с какой стороны подступиться. Именно этим людям будет посвящен наш новый цикл – о видеомонтаже и всем, что с ним связано.

Прежде чем приступать к рассмотрению приложений, базовых приемов и непосредственно самой работы в редакторе, поговорим о теории.

Любой видеоряд, который потребитель привык смотреть на телевизоре или в Интернете, создается, как правило, в три основных этапа: создание сценария, съемка, монтаж. Или, как их еще называют, – предпродакшен, продакшн, постпродакшн. И именно о последнем мы и будем разговаривать.

Видеомонтажер – это человек, который склеивает из многих дублей и повторов целостный видеоряд. Несмотря на кажущуюся простоту и техничность выполняемого действия, стоит четко отграничивать два понятия : видеоинженер и режиссер монтажа. Первое – это действительно техническая специальность, суть которой заключается в том, чтобы собрать весь снятый материал, привести его в соответствующий вид и формат, конвертировать, декодировать и потанцевать с бубном. Вторая специальность – творческая. Именно от режиссера монтажа зависит, как будет рассказана история, каким образом будут показаны события, какой настрой будет задаваться и так далее. На монтажном столе легко можно изменить не только порядок повествования, но и усилить драму, затянуть напряжение. Для этого в арсенале имеется несколько мощных и выразительных элементов, но о них позже.

Для того чтобы двигаться дальше, необходимо понимать несколько моментов.

Съемочный кадр – это один дубль видео, записанный оператором

Монтажный кадр – это один дубль видео после обработки монтажером. К такой относится подрезка, ускорение/замедление, расположение на таймлинии. Кстати, именно монтажные кадры различаются по комфортности, то бишь насколько комфортно будет смотреться связка из предыдущего-настоящего или настоящего-последующего кадра.

Монтажная история – это небольшой кусок видео, который является самостоятельным мини-повествованием. Именно из таких историй и складываются полноценные ролики или фильмы

Крупность кадра и комфортность склейки

Сверхкрупный план (деталь) – это такой кадр, в который помещается только одна деталь лица или предмета. К примеру, к сверхкрупным планам могут относится изображения носа, рта, глаза, кнопки клавиатуры и так далее.

Если практически все пространство занимает голова, клавиатура, исписанная страница тетради – это называется крупным планом.

Средние планы делятся на два подтипа – первый средний и второй средний. При этом различия небольшие – первый, как правило, поясной, второй – по колени.

Снимая средние планы, стоит помнить и еще об одном правиле – старайтесь не обрезать вашего персонажа по линии суставов. Поверьте, крайне некрасиво и неэстетично будет выглядеть человек, который обрезан на уровне коленей. Наш мозг не может сообразить, что дальше есть продолжение, и персонаж на первый взгляд кажется инвалидом. То же самое и с локтевыми, плечевыми, тазобедренными и другими суставами нашего организма.

Общий план – это такой план, в котором человек показан во весь рост, но при этом занимает не меньше 65-70% кадра. Если же человек занимает меньше 40-30% – это уже дальний план.

Монтаж по крупности кадра

Именно съемочные планы положены в основу видеомонтажа, так как склейка по крупности есть чем-то основополагающим и базовым. Правильно подобранная крупность позволяет создать непрерывную связку видеоряда и сделать просмотр наиболее комфортным для пользователя.

Наиболее распространенный вариант монтажа, с которым сталкивается новичок, – это монтаж персонажа. Крайне неприятно будет смотреть склейку, где на первом плане персонаж слегка виден в кадре, а в следующую секунду показан глаз целиком. Обратная сторона медали – когда крупность кадра меняется незначительно, к примеру, монтаж первого и второго средних кадров. Наш мозг будет просто воспринимать переход как некий дефект кинопроизводства, прыжок камеры.

Для достижения наиболее комфортных переходов следует использовать склейку через крупность. Таким образом, идеальными вариантами для склейки будут крупный и второй средний, первый средний и общий, второй средний и дальний планы. Но существуют и исключения из правил – так, деталь монтируется с крупным планом, а дальний план может монтироваться с общим. Таким образом монтажер создаст непрерывность и сглаженность склейки, не подвергая штурму мозг зрителя чрезмеры.

Монтаж по линии взаимодействия

Правило склейки по линии взаимодействия гласит: “Сведению стоит подвергать только те ролики, которые сняты по одну сторону от человека”. Представим такую ситуацию: вы снимаете диалог в одну камеру со стороны человека А. После этого сразу же перепрыгиваете на другую сторону, но продолжаете снимать со стороны А. В итоге вы получите скачок кадра и полное непонимание со стороны зрителя. Почему? Главный персонаж будет смотреть в другую сторону, резко поменяется фоновый рисунок и сопутствующие детали. Поэтому для таких скачков стоит использовать специфические монтажные приемы, о которых мы поговорим позже.

Монтаж по направлению движения

Представим себе ситуацию: вы идете и снимаете дорогу справа от вас. После этого выключаете камеру, прогуливаетесь метров 100, видите слева интересное событие, наводите камеру и включаете запись. После этого пытаетесь склеить на этапе поста такой ролик. Только от попытки нарисовать результат в голове можно получить припадок. Ведь зрителю будет совершенно непонятно, почему поменялось направление взгляда, декорации и, что самое главное, направление движения. Попробуем представить: при съемке правой стороны дороги ландшафт двигается слева направо, а при съемке дороги слева – справа налево.

Если же вы сталкиваетесь со сведением материала, на котором, к примеру,  идет человек, нужно помнить правило: направление движения на стыке не должно изменятся более, чем на 90 градусов. Иначе такой монтаж будет некомфортным и непонятным.

Монтаж по фазе движения

Следующим правилом, которое стоит помнить и выполнять, есть правило склеивать куски, на которых снято движение, так, чтобы фазы этого самого движения синхронизировались. На первый взгляд, для понимания очень сложно. Попробуем объяснить проще: мы снимаем колесо с разных ракурсов. Не совсем круто будет смонтировать куски, на одном из которых колесо стоит, а на другом – уже выбрасывает пыль и грязь из-под себя. Лучше всего – найти одну и ту же фазу движения (выбрасывание грязи из-под себя) в двух роликах и свести их друг с другом.

Монтаж по композиции

Иногда в практике монтажера встречается такое, что оператор композиционно размещает человека в правой части кадра, к примеру. А на следующей сцене – в левой. Из-за кардинального смещения человека в пространстве склейка кусков будет крайне некомфортна для восприятия. Для большего комфорта перемещать человека в кадре на монтаже стоит не более, чем на треть кадра за склейку.

Монтаж по цвету и свету

Еще одним важным моментом в видеомонтаже есть правило: соседние кадры не должны кардинально отличаться по цвету и свету. К примеру, не стоит монтировать одного и того же человека, если один из кадров существенно недоэкспонирован, а второй – значительно переэкспонирован. Или же ставить в склейке кадры, на одном из которых видно зеленую стену, а на другой – белую. И даже если так получилось, что переснять не получается, стоит поставить перебивку или же попытаться обойти этот кусок другими инструментами монтажа.

Перебивка

Это кадр, который соединяет два соседних кадра, связанных между собой единством объектов и места. Содержание перебивки всегда резко отличается от содержания соседних кадров, но оно всегда косвенно связанно с повествованием. Хорошим примером перебивки станет показ часов, на которые смотрит человек во время диалога. Использование грамотных вставок позволяют не только переключиться на другую сцену, но и существенно сократить движение времени. Но в то же время, использование слишком большого количества перебивок показывает неумение оператора снимать правильно. Или неумение видеомонтажера правильно организовать склейку.

Это было краткое вступление в теорию видеомонтажа и основные принципы сведения видеоряда в единое целое. В следующем выпуске мы рассмотрим такой вопрос, как режиссура видеомонтажа.

Свои вопросы и пожелания пишите в комментариях.

Видеомонтаж. Кадр за кадром

Содержание

Введение…………………………………………………………………………3

1.Понятие видеомонтажа…………………………………………………………5

2.Типы и виды монтажа…………………………………………………………6

3.Принципы монтажа……………………………………………………………7

4.Этапы работы над монтажом видеофильма…………………………………9

5.Технология создания видеофильма с помощью программы

adOBE PREMIERE PRO……………………………………………………..11

Заключение ………………………………………………………………………13

Список литературы……………………………………………………………..14

Приложение……………………………………………………………………..15

Видеофильм «Экологический праздник в школе»

ВВЕДЕНИЕ

Снимать «домашнее кино» хотят и любят все, но при этом слова «видеоредактор и видеомонтаж» многих приводят в уныние и вызывают даже некоторый трепет, как перед чем-то сложным и трудным.

Однако давайте вспомним совсем недалекое прошлое, когда любительское кино снималось на пленку. Видеомонтаж в те годы состоял исключительно из разрезания, вырезания и склеивания кусков пленки. И следует заметить, получались весьма неплохие короткометражки. Единственно, о чем приходилось мечтать, — это о технической коррекции фильма, так как яркость, контраст, цветовой баланс и кадрирование можно было изменить только во время съёмки, задавая выдержку, диафрагму, освещенность и др.

С приходом цифрового видео многое изменилось, и без компьютерных эффектов уже не обходится ни один фильм. Однако для домашнего любительского кино вполне достаточно минимального видеомонтажа с помощью простых бесплатных видеоредакторов. Сложные видеоэффекты для семейной хроники не нужны. Желание продемонстрировать своё мастерство «сам себе режиссера» может только ухудшить впечатление от фильма, так как не выдерживает сравнения с профессиональными работами, которые мы видим на экранах кинозалов. Кроме того, спецэффекты видеомонтажа снижают бытовой колорит съёмки, без которого семейное кино становится похожим на компьютерную игру.

Объект исследования: программа видеомонтажа ADOBE PREMIERE.

Предмет исследования: создание видеофильма с помощью программы ADOBE PREMIERE .

Цель исследования: изучить функциональные возможности программы ADOBE PREMIERE

Задачи исследования:

1. Изучить литературу по теме исследования, материалы интернет-сайтов.

2. Изучить теоретические основы видеомонтажа.

3. Рассмотреть технологию работы в программе ADOBE PREMIERE .

4. Разработать видеофильм «Экологический праздник в школе», используя возможности программы ADOBE PREMIERE .

Методы исследования: изучение литературы, анализ, синтез, моделирование.

Актуальность темы

Я предполагаю, что серьезное увлечение видеосъемкой и видеомонтажом помогает проявить себя с лучшей стороны и может стать ведущей деятельностью в жизни человека, будет для него выбором в дальнейшей профессии. А может остаться прекрасным хобби на всю жизнь, сделает ее насыщенной и интересной.

Сегодня видеосъемка и видеомонтаж довольно широко применяются в разных сферах деятельности человека: в искусстве, в науке или повседневной жизни. А благодаря современным технологиям, видеомонтаж стал могучим средством человеческого познания.

Понятие «видеомонтаж» сегодня можно услышать довольно часто. Что же включает в себя это понятие?

Видеомонтаж — это заключительный этап создания любого фильма, видеоклипа или видеоролика.Каким бы профессионалом не был видеооператор, чаще всего не удается избежать неудачных кадров, которые легко удалить или заменить в ходе видеомонтажа.

Видеомонтаж бывает линейным и нелинейным.

Линейный монтаж чаще всего осуществляется в реальном времени, когда видеосигнал поступает сразу из нескольких источников: видеомагнитофонов, камер и т.д. А уже непосредственно переключением между этими самыми источниками занимается режиссер линейного монтажа, который и выводит финальную картинку на экран. Линейный монтаж чаще всего применяется на телевидении, а в домашних условиях мы имеем дело с нелинейным видеомонтажом.

Нелинейный монтаж уже предполагает наличие какого-то отснятого материала. Этот видеоматериал делится на определенные отрезки, расставляется так, как того требует сюжет (то есть в определенной последовательности), совмещается со звуком (накладываем эффекты и т.д.), а потом мы все это выводим в один цельный файл.

Для нелинейного монтажа используют специальные компьютерные программы, которые позволяют работать с видео, добавлять видео и спецэффекты, накладывать музыкальное сопровождение и еще огромное количество эффектов.

2. Типы и виды монтажа

Последовательный, или повествовательный, монтаж излагает содержание события или явления в хронологической или логической последовательности.

Такая организация материала характерна, в первую очередь, для научного кино.

Для повествовательного монтажа характерны плавные монтажные переходы — резкое противопоставление кадров не свойственно для него , так как может отвлечь зрителя от основной мысли.

Параллельный монтаж соединяет между собой два, а иногда и более событий, происходящих в разных местах. Они могут происходить и в разное время, но так как фрагменты переплетаются, перебивают друг друга, возникает сопоставление, в результате чего они приобретают новый смысл.

Разновидность параллельного монтажа, его частный случай — перекрестный монтаж, который показывает два связанных между собой и в силу этого происходящие одновременно действия.

Параллельный монтаж используется нередко и для сжатия времени. Ассоциативный монтаж характерен включением в повествование кадров, способных вызвать определенные образные сравнения, ассоциации, придать новый смысл эпизоду.

Клиповый монтаж — это скорее не прием, а стиль, манера экранного изложения. Эта манера может быть применена при использовании почти любого из перечисленных выше приемов. Слово clip в английском языке имеет несколько значений: «стрижка», «стричь; отсекать, обрезать», «быстрая походка». Словом «клип» в кинематографии обозначают «короткое экранное произведение, отличающееся клочковатостью подачи материала». Он применяется и в рекламе, и в песенных клипах, и в игровых фильмах.

3. Принципы монтажа

Монтаж видеофильма короткими кадрами — это одна из форм использования особенностей человеческой природы. 
Одно из основных правил видеомонтажа — не делать длинные кадры, утомительные для человеческого зрения. Средняя продолжительность кадра — 5 секунд. Можно проверить это правило, просматривая любой фильм или телепередачу.

Разберемся в принципах стыка соседних кадров. В монтаже изображений существуют две противоположные задачи: сделать стык кадров незаметным для зрителя и, наоборот, стыком кадров выделить что-либо, акцентировать внимание зрителя.

План — это обозначение масштаба съемки, выбор крупности объекта съемки. 
Различаются следующие виды планов:

1. Деталь (например, глаз человека с бровью и частью носа).

2. Крупный план — лицо человека во весь экран. 

3. 1-й средний план — часть фигуры человека, взятая в рамку кадра, чуть выше пояса. 

4. 2-й средний план — фигура человека по колено.

5. Общий план — человек во весь рост располагается в кадре так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство.

6. Дальний план. Фигура человека в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/7, 1/10 часть высоты кадра и меньше.
На практике чаще всего встречается деление на крупный, средний и общий планы, но для обеспечения комфортности восприятия стыка кадров необходимо учитывать обязательно все шесть.

Одно из главных правил монтажа — учет планов или монтаж по крупности. Установлено, что лучше воспринимаются кадры, смонтированные «через план», например, крупный со вторым средним, 1-й средний с общим. 

Поставленные рядом похожие или соседние по крупности планы вызывают ощущение рывка и смотрятся плохо. Исключением является стык детали и крупного плана, дальнего и общего плана, здесь неприятных впечатлений не возникает. Плохо воспринимается переход между кадрами сильно различающимися по крупности. Зритель может просто потерять объект внимания. Если перейти с дальнего плана на деталь, возникает ощущение броска на зрителя (хотя такой прием можно использовать для привлечения внимания к чему-либо).

Следующее важное правило — учет ориентации в пространстве (монтаж по взгляду).  Это значит, что можно снимать с разных сторон, главное, чтобы при монтаже такие кадры не стояли рядом. Такой переход можно осуществить через кадр, например, крупного плана снимаемого. 

Очень важным при монтаже является учет освещенности или монтаж по свету. Плохо, когда соседние кадры резко отличаются по освещенности, это, буквально, бьет по глазам. Если вам нужно сделать переход от яркого света к затенению, поставьте между ними нейтральный кадр, чтобы смягчить переход.

Следует избегать скачков и рывков видео. Нужно быть аккуратным, вырезая какие-то фрагменты.

Не следует увлекаться эффектами. Начинающий монтажер часто чрезмерно увлекается различными эффектами, переходами, и лепит их на каждом шагу. Ему кажется, что чем больше «красивостей» он поставит, тем профессиональнее и солиднее будет выглядеть фильм.Все как раз наоборот. Настоящий профессионал никогда не будет злоупотреблять эффектами.Ни в коем случае в серьезном фильме не допускайте такого. Фильм должен нести информацию, стыки кадров должны быть незаметны, зрителя нельзя отвлекать, при резких переходах его внимание рассеивается. Переход можно поставить, чтоб подчеркнуть смену событий, новый этап, главу, т.е. тогда, когда это уместно, но ни в коем случае не злоупотреблять эффектами.

4. Этапы работы над монтажом видеофильма

Технология создания видеофильма — это целостный творческий процесс, разбитый на определенные этапы и направленный на достижение главного результата — создание видеофильма. Каждому этапу свойственны особые задачи и средства, позволяющие решить эти задачи.

1 этап: выбор темы видеофильма. Этот этап носит информационно-мотивационный характер. Если Вы участвуете в создании видеофильма, то на этом этапе Вы выступаете в роли автора сценария и, прежде всего, должны определить для себя что хотите снимать и зачем.

2 этап: Определиться со звуком и музыкой. Звук бывает синхронный и несинхронный. Синхронный звук, как правило, используется при проведении событийных видеосъемок, при съемке монологов, для передачи атмосферы места действия. Несинхронные звуки могут создавать определенный эмоциональный настрой, объяснять поступки героев, усиливать звуковую характеристику персонажей и т. д.

3 этап: Когда вся эта работа проделана, можно садиться за сценарий. Фильм складывается из кадров, сцен и эпизодов. Кадр — наименьшая динамическая единица фильма. Для каждого кадра нужно выбрать наиболее подходящий для него план (масштаб съемки). Эпизод — относительно завершенная часть фильма, не требующая единства места, но обладающая единством действия и темы. Сцена — элемент действия, который характеризуется и единством места. Рекомендуемые этапы создания сценария: 1. Планируются эпизоды. 2. Определяется задача каждого эпизода. 3. Определяется драматургическая последовательность  эпизодов. 4. Эпизоды делятся последовательно на сцены. 5. Ставятся задачи для этих   сцен. 6. Уточняется  характер действия. 7. Определяются   роли  действующих  лиц.

4 этап: проведение видеосъемок. Когда написан сценарий, выбраны соответствующие сюжеты, место проведения съемок, определились с музыкой и самое главное есть видеокамера, можно приступать к съемке фильма.

5 этап: составление монтажного плана. Монтажный план — это перечень кадров, составленный в том порядке, в котором эти кадры должны быть расположены в фильме. Такой план ускоряет работу по монтажу, предохраняет от ошибок, позволяет ориентироваться в форме будущей картины, облегчает написание текста и озвучивание.

6 этап: монтаж фильма. Разработка конструкции, объединяющей содержание в единое целое. Задача конструкции — сохранить все в равновесии и гармонии. Основная роль тут отводится систематизации видеоматериала в определенном логическом порядке в соответствии с требованиями драматургии и кинематографической фотогеничности. При этом следует учесть, что в кино, как и любом искусстве, форма играет чрезвычайно важную роль, но она не должна доминировать над содержанием. Только единство содержания и формы, равновесие между ними и содружество могут дать необходимый результат. Длинным может быть рабочий материал для просмотра или хранения в архиве, а фильм должен быть кратким, лаконичным, емким по содержанию, выразительным и точно отвечать своей главной задаче — ради чего он снимался.

Таким образом, видеомонтаж — это заключительный этап создания любого фильма, видеоклипа или видеоролика. Каким бы профессионалом не был видеооператор, чаще всего не удается избежать неудачных кадров, которые легко удалить или заменить в ходе видеомонтажа. В настоящее время выделяют следующие типа монтажа: последовательный, параллельный, ассоциативный, клиповый. Основными принципами монтажа являются: учет планов или монтаж по крупности, учет ориентации в пространстве, учет освещенности или монтаж по свету. Можно выделить следующие этапы работы над монтажом видеофильма: выбор темы видеофильма; определение со звуком и музыкой; работа над сценарием; проведение видеосъемок; составление монтажного плана; монтаж фильма.

Технология работы в программе Adobe Premiere Pro

1.Импортировать видео в проект

2.Перенести видео на time line

3. Добавить цветокоррекцию

4.Вырезать неудачные моменты

5.Добавить переход (если необходимо)

6.Добавить текст

7.Сделать анимацию текста

8.Экспортировать видео

В этой работе я рассмотрел применение программы Adobe Premiere Pro для видеомонтажа и пришел к следующим выводам:

Adobe Premiere Pro – весьма простая в освоении даже начинающими пользователями и достаточно эффективная программа для считывания, обработки и записи любительских роликов.

Данный видео редактор предназначен для создания различных по сложности видеороликов. Он обладает следующими возможностями: импорт видеофайлов, изображений, звукозаписей, редактирование импортированных аудио- и видеоклипов, добавление переходов, эффектов, титров, публикация видеофильма.

Технология работы в данном видео редакторе включает в себя следующие этапы: подбор и съемка видеоматериала, добавление эффектов, переходов, титров, публикация фильма.

В ходе исследовательской работы были решены все поставленные задачи:

1. Изучена и проанализирована специальная литература, материалы интернет-сайтов.

2. Изучены теоретические основы видеомонтажа.

3. Изучена технология работы в программе Adobe Premiere Pro .

В процессе сбора информации я узнал много интересных фактов о видеомонтаже.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. 1. Кузнецов И. Видео на ПК. Самоучитель. – Спб.:БХВ-Петербург, 2004 г.

   2. Ривкин М.Ю. Видеомонтаж с нуля. – М.: Лучшие книги, 2011.

   3. Симонович С.В. Занимательный компьютер [Текст]: книга для детей, учителей и родителей / С.В. Симонович, Г.А. Евсеев. — 3-е изд., доп. и перераб. — М.: АСТ — Пресс Книга, 2013.

   4. Синецкий Дм. Видеокамеры и видеосъемка. Практическое руководство. Второе издание. — М: Международное агентство «A.D.&T», 2009.

   5. http://videoredactor.net/

   6. http://www.microsoft.com/

   7. http://www.videoamator.ru/obrabotka-video/videomontazh.html