Что такое видеомонтаж. Про основы видеомонтажа простыми словами.
Видеомонтаж – это нечто среднее между работой и творчеством. Потому что с одной стороны есть заказчик, который хочет динамичный ролик с красивыми переходами и прочими спецэффектами, а с другой – некоторая свобода действий тоже остаётся. Но в стремлении к творческой самореализации нужно соблюдать границы. Ценители экспериментального монтажа тоже есть, но их не так много, как хотелось бы.
И мы расскажем о том, какие базовые основы видеомонтажа нужно соблюдать, чтобы у вас получались красивые и интересные ролики, которые приятно смотреть.
Лучше быть профессионалом в одной программе, чем любителем в нескольких.
Совершенно не важно, какую программу для видеомонтажа вы используете. Работать можно и в Adobe Premiere Pro, и в Sony Vegas, и в DaVinci Studio, и даже – для любителей чего-то попроще – в редакторе Movavi. Главное – досконально изучить функции программы, а не переключаться между разными решениями, если вдруг какая-то фича слишком сложна для использования.
Если вы будете всё время практиковаться в одной и той же программе, рано или поздно вы станете её профессиональным пользователем, и ни одна из фич не будет слишком сложной.
Изучите теорию перед практикой
Чтобы стать хорошим видеомонтажёром, вам обязательно потребуются теоретические знания о том, как устроено и работает видео. Чем форматы отличаются от контейнеров, какую развёртку лучше использовать, какие фреймрейты сейчас распространены шире всего и в каких сферах.
Видео для YouTube значительно отличается от видео, которое нужно показывать на телевидении. И часто эта разница указывается уже в техническом задании. Например, если вам потребуется смонтировать ролик для регионального телеканала, то заказчик может потребовать NTSC 625/50 ABR 1080i 8-bit H.264, и эти цифры с буквами не должны вас пугать. А студия озвучки сериалов попросит, наоборот, H.265, потому что место на жёстких дисках не бесконечное.
Не стоит делать длинные кадры
Длинные кадры – когда продолжительность одной сцены составляет более 5 секунд – хороши разве что в фильмах Дени Вильнёва и других режиссёров, которые балансируют на грани между арх-хаусом и мейнстримом.
Ну ещё в разговорных видео. Но всё равно возникает лёгкий дискомфорт, когда сцена не меняется в течение очень длинного времени. Даже YouTube-блогеры вроде Wylsacom, которые могут всё видео просидеть на одной точке, что-то рассказывая, и то иногда меняют план или ракурс съёмки.
Соблюдайте естественный переход крупности при монтаже кадров
А.Г. Соколов, автор книги «Монтаж: телевидение, кино, видео», выделяет шесть видов планов по крупности:
- 1. Детальный. Кадр крупно выхватывает часть человеческого тела или какого-нибудь объекта. Например, если в сцене только глаза с бровями и переносицей – это детальный план;
- 2. Крупный. В кадре – лицо человека полностью или какой-нибудь объект целиком. Сверху и снизу должно оставаться немного пространства;
- 3. Первый средний. Применим в основном к кадрам с людьми. Тело человека «обрезано» по пояс. К слову, не стоит «резать по суставам», это выглядит жутко;
- 4.
Второй средний. Также применим в основном к кадрам с людьми. Тело человека «обрезано» по колени; - 5. Общий. Человек или объект сняты так, что полностью находятся в кадре, и сверху и снизу них есть немного пространства;
- 6. Дальний. Человек или объект сняты так, что занимают до 1/7 части кадра по высоте.
Для естественного перехода планы нужно чередовать. То есть правильное направление такое: детальный ↔ первый средний ↔ общий ↔ дальний или же детальный ↔ крупный ↔ второй средний ↔ дальний. Примерно так же работает человеческий глаз, когда следит за объектами.
Напротив, если хочется продемонстрировать какой-нибудь невероятно эффектный монтажный приём, вывести зрителя из состояния комфорта и расслабленности, впечатлить или испугать, то можно двигаться в совершенно рандомном порядке планов – от детального к дальнему или от общего к крупному. Но не стоит злоупотреблять с этим.
Уже после такого перехода зрителю нужно немного «отдохнуть» и осознать увиденное.
Игры с переходом центра внимания.
Предположим, вы монтируете видео, на котором какой-то человек что-то рассказывает. И нужно сделать соединение сцен. Есть два варианта – естественный и противоестественный.
Проведите через лицо человека воображаемую вертикальную ось. Это – центр внимания. Если хотите сделать естественную склейку – то в следующей сцене сдвиг центра внимания должен составлять не более 30% по горизонтали кадра.
Но можно сделать и противоестественную склейку. В этом случае сдвиг центра внимания составляет более 30% по горизонтали кадра. Противоестественные склейки раньше очень широко использовались YouTube-блогерами, такими как Стас Давыдов, Макс Голополосов или Руслан Усачев. Они «скакали» из края в край кадра, не позволяя внимательно следить за их речью и создавая иллюзию «клиповой» нарезки.
Однако учтите, что сейчас все они отказались от «скачков».
Расстановка переходов.
Переход – это визуальный эффект, который размещается между сценами для плавного или акцентного переключения. Если вы смотрели хоть одного YouTube-блогера с более-менее качественным продакшеном, то знаете, что это такое.
К использованию переходов нужно отнестись максимально ответственно. По сути, они – как знаки препинания в тексте. Переходы ставятся там, где логически завершается одна мысль и начинается другая. Если разместить этот спецэффект неудачно, зритель окажется озадачен.
При этом длина мысли может быть любой. Какой-нибудь Артемий Лебедев может себе позволить делать по три перехода в минуту. Его мысли вполне укладываются в короткие фразы по типу «Ну умер и умер, чего бухтеть-то».
Не стесняйтесь использовать маркеры.
Монтаж видео – это работа не пяти минут. Труд на каким-нибудь особенно большим проектом может растягиваться на дни и недели, требовать привлечения коллег и других специалистов. Маркеры – это отметки на таймлайне, которые можно совместить с комментариями.
К примеру, монтируя видео, состоящее из множества клипов (скажем, обзор фильма), отметки можно делать в местах, где планируется вставить ролик из другого источника, переход, спецэффект, анимацию, статичную картинку и так далее. Маркеры можно раскрашивать в разные цвета, что упрощает продолжение над работой.
Предположим, вы монтируете интервью. Сначала разрезаете полученный видеофайл на клипы определённой продолжительности. Затем размещаете их на таймлайне. Делаете маркеры в тех местах, где требуется добавить переход. Отправляетесь отдыхать. Возвращаетесь и вставляете переходы.
Работа с цветокоррекцией.
Камеры не умеют «распознавать» цвет. К примеру, мы можем смотреть на дерево в закатном свете и всё равно понимать, что его листья – зелёные. А вот для камеры они будут фиолетовыми. И в итоге на отснятом видео будет казаться, что это дерево привезли с другой планеты и вообще за окном осень, особенно если зритель не видит ничего, указывающего на то, что в кадре вообще-то закат.
Цветокоррекция призвана исправить этот дефект, сделав цвета более естественными или даже изменив атмосферу кадра. Чтобы правильно подбирать оттенки, нужно изучить теорию цвета. В каждой из программ есть несколько инструментов цветокоррекции. А наиболее продвинутые – в DaVinci Resolve.
При цветокоррекции обращайте внимание на белый. Он обязан быть белым. И не злоупотребляйте. Неудачную цветокоррекцию легко распознать, даже если зритель и вовсе этого термина ни разу не слышал.
Видеомонтаж — Flycam24
Какие бывают разновидности видеомонтажа?
Существуют несколько видов видеомонтажа — линейный, нелинейный и комбинированный. Первый сегодня отходит в прошлое ввиду своей трудоемкости и с освоением компьютерных технологий. Линейный тип монтажа представляет собой «склеивание» готового видеоматериала с двух источников в один видеоряд посредством его перезаписи. Данный способ имеет существенный недостаток — потерю качества после работы над материалом, а также длительный процесс обработки.
Нелинейный монтаж осуществляется с помощью специальных компьютерных программ. Его суть состоит в том, что весь исходный видеоматериал полностью вносится в память компьютера, и специалист по монтажу имеет доступ к каждому кадру, независимо от его расположения. Нелинейный монтаж не снижает качество готового материала, а цифровой носитель позволяет хранить видеоролик неограниченное количество времени без его порчи.
Комбинированный видеомонтаж объединяет линейный и нелинейный видеомонтаж.
Особенности процесса видеомонтажа с помощью компьютерных технологий
Сегодня основным видом видеомонтажа является нелинейный видеомонтаж, при котором отснятый и оцифрованный материал разбивается на сцены (кадры). Компьютерные программы позволяют без проблем добавлять в процессе видеомонтажа различные спецэффекты, дополнять картинку аудиорядом, накладывать музыкальное сопровождение и дикторское озвучивание, помещать титры и заставки, создавать анимированное меню и т. д. Самый простой видеомонтаж заключается в корректировке отснятого видеоматериала — удалении неудачных кадров (они обязательно случаются в процессе любой видеосъемки), сокращении монотонных и неинтересных сцен, наложение звука и т.
п. Мы проводим видеомонтаж отснятого летающей камерой материала, с помощью самого современного программного обеспечения.
Различают несколько видов видеомонтажа
Классический видеомонтаж — достаточно простой вид видеомонтажа, при котором не присутствует определенный сценарий видео. Видеооператор просматривает материал, вырезает наиболее удачные сцены, компонует их, подбирает музыкальное сопровождение, накладывает титры, подписи, заставки и т. д. Чаще всего классический видеомонтаж используется при обработке видео свадеб, корпоративов, спортивных соревнований и других массовых мероприятий.
Динамический видеомонтаж — это более сложный тип видеомонтажа. В нем имеет место определенный сюжет, художественный замысел или идея. Как правило, динамический видеомонтаж используется при создании музыкальных клипов, рекламных видеороликов, юмористических видеосюжетов, кинотрейлеров, документальных короткометражных фильмов. При динамическом видеомонтаже оператор выбирает наиболее удачные, яркие кадры.
Специальный видеомонтаж — это наиболее сложный вид видеомонтажа, который используется для создания длинных, осмысленных сюжетов со сложной линией повествования, художественной идеей или фактическим материалом. Специальный видеомонтаж используется при производстве фильмов, рекламных роликов. В процессе работы над видеорядом подбирается большое количество вспомогательных материалов, которые помогают улучшить понимание сути фильма. К ним относятся: различные иллюстрации, схемы, чертежи, документальные кадры, материалы из архивов, подписи, анимация, заставки и т. п. Часто используется для монтажа съемки с воздуха. Конечный результат должен составлять единое целое, необходимо соблюдать единство всех элементов на видео. Тщательно подбирается голосовое и музыкальное сопровождение.
Современное программное обеспечение позволяет значительно оптимизировать полученный сюжет, улучшить качество материала. С помощью специальных инструментов можно убрать «шум» (снег) на видеозаписи, увеличить резкость картинки, повысить яркость и контрастность кадров.
При необходимости из видеоролика можно вычленить отдельные кадры, сделав из них фотографии.
Наша компания предоставляет профессиональные услуги по видеомонтажу любого характера. Обращаясь к нам, вы получите отличный результат в рекордно короткие сроки. У нас вы можете заказать видеосъемку любых мероприятий, а также различных объектов, в том числе с высоты (аэровидеосъемка земельных участков, объектов, массовых мероприятий). Можно предоставить ваш готовый видеоматериал для обработки нашими специалистами по видеомонтажу. Мы используем индивидуальный подход к каждому клиенту, но стараемся придерживаться следующего алгоритма работы с видео:
• Оцифровка отснятого материала с носителя (любительской и профессиональной видеокамеры).
• Просмотр оцифрованного видео на компьютере, удаление неудачных, затянутых, не несущих смысла кадров и сцен.
• Распределение кадров, составление плей-листа сцен, создание согласованного сценария.
• Ретушь, удаление дефектов видео (рябь, шум, засветка, затемнение).
• Монтаж кадров, добавление аудиоряда и озвучки.
• Работа над отдельными сценами.
• Добавление анимации, заставок, титров, переходов.
• Финальный просмотр видео.
• Подготовка и итоговая обработка (конвертирование) смонтированного видеосюжета.
• Запись на цифровой носитель для передачи заказчику.
Обращайтесь к нам, если хотите получить высококачественное видео, сделанное профессионально. Вы будете удовлетворены результатом нашей работы!
Съемка с воздуха строительных площадок >>>
Кино- и видеоредактор: все, что вам нужно знать
Кино- и видеоредакторы необходимы для любого кинопроизводства. Как редактор фильмов и видео, вы будете редактировать и собирать движущиеся изображения на носителях, а также редактировать или синхронизировать звуковые дорожки с этими изображениями в готовый продукт.
Типы кино- и видеоредакторов
Кино- и видеоредакторы работают над различными видами продукции.
Сюда входят: - Художественные фильмы
- Телевизионные программы
- Музыкальные клипы
- Корпоративные обучающие видеоролики
- Реклама
Обязанности и описание работы: Что делает кино- и видеоредактор?
Работа редактором бывает разной. В разное время монтажер фильмов и видео может:
- Получить краткое изложение, схему отснятого материала, сценарий, сценарий или список кадров
- Соберите все необработанные кадры
- Ввод и синхронизация неразрезанных кадров и звука
- Файлы с цифровой обработкой
- Создать «грубый монтаж» или отредактировать сборку
- Переупорядочивать и настраивать контент
Кроме того, редакторы могут:
- Контролировать качество звукорежиссуры и монтажа, а также прогресс
- Экспериментируйте со стилями и техниками
- Написать комментарий/закадровый голос
- Выберите или предложите музыку
Также может потребоваться онлайн-редактирование, например:
- Завершение технических аспектов, таких как отснятый материал или окраска
- Добавление спецэффектов
Чего ожидать от редактора фильмов и видео
Большую часть работы вы будете выполнять в одиночку.
Вы можете работать с режиссером, а в более крупных продуктах — с помощниками редактора, редакторами звуковых эффектов и музыкальными редакторами. Значительный объем вашей работы будет выполняться в наборах для редактирования. Вы также будете проводить много времени за компьютером. Когда вы станете более опытным, вы можете найти возможность путешествовать по работе. Если вы работаете фрилансером, у вас могут быть периоды интенсивной работы, смешанные с периодами без работы между проектами. Вы можете работать над несколькими разными постановками одновременно.
Условия работы: рабочее время и окружающая среда
Большинство кино- и видеоредакторов работают в студиях или офисах, хотя некоторая работа может также выполняться в кинотеках и архивах. Ваши часы будут зависеть от производства. От вас могут потребовать сменной работы, а также сверхурочной работы, ненормированного рабочего дня и/или сверхурочной работы, особенно когда приближаются крайние сроки.
Зарплата
Средняя заработная плата кино- и видеоредакторов составляет чуть менее 60 000 долларов в год.
Должность редактора фильмов и видео не является работой начального уровня, но вы, как правило, начинаете с низкооплачиваемого уровня. Это может быть как бегун. Большинство редакторов работают фрилансерами и получают зарплату на контрактной основе. Если вы работаете через агентство, агентство будет договариваться о ставках и брать либо фиксированную плату, либо процент.
Как стать монтажером фильмов и видео
Чтобы стать монтажером фильмов и видео, вам необходимо приобрести определенные навыки, умения и опыт.
Образование и квалификация
Для монтажеров фильмов и видео не требуется специального образования. Тем не менее, большинство кино- и видеоредакторов имеют степень бакалавра или опыт работы в колледже. Ваша целеустремленность и решимость также послужат важной квалификацией. Хотя это и не требуется, полезно иметь степень, которая демонстрирует, что у вас есть навыки, необходимые для успеха в качестве редактора фильмов и видео. Соответствующие предметы включают:
- Связь
- Пленка
- Изобразительное искусство/изобразительное искусство
- Графический дизайн
- Информационные технологии или мультимедиа
- Медиа-исследования
- Фотография
- Телевидение
Навыки, знания, способности и личность
Ваши навыки, интересы, стиль работы и ценности помогут вам добиться успеха в качестве редактора.
Вам нужно продемонстрировать способности в следующих областях:
- Коммуникации и СМИ
- Компьютеры и электроника
- Клиентское и персональное обслуживание
- Английский язык
- Производство и переработка
Вы также захотите обладать:
- Адаптивность и гибкость
- Способность слушать других
- Способность переносить стресс
- Способность хорошо работать в команде и сотрудничать с другими
- Способность хорошо работать под давлением и соблюдать сроки
- Внимание к деталям
- Концентрация и терпение
- Творчество
- Навыки критического мышления
- Надежность
- Страсть и интерес к кино и видеомонтажу
- Самомотивация и инициатива
- Тайм-менеджмент и организаторские способности
- Навыки письменной и устной речи
Если вам нравится заниматься проектированием и творчеством, и вам нравится устанавливать свои собственные правила, вам может подойти монтаж фильмов и видео!
Технологические навыки
Опыт работы с новейшими технологиями выделит вас среди конкурентов при приеме на работу.
Также потребуется общая компьютерная грамотность и умение работать с цифровым оборудованием. Вам может понадобиться знать, как использовать определенное программное обеспечение, в том числе:
- Продукты Adobe, такие как AfterEffects, Illustrator и Photoshop
- АЯКС
- Apple Final Cut Pro
- Эвид
- Язык гипертекстовой разметки HTML
Физические требования
Вам как редактору необходимо иметь нормальное цветовое зрение. Это потому, что вам нужно правильно раскрасить необработанные кадры.
Опыт работы
Решительность необходима для успеха в редактировании. Вам нужно будет показать готовность принять участие и выполнить даже основные задачи. Опыт работы в других областях медиапроизводства позволяет вам продемонстрировать эту преданность делу и помогает вам решить, подходит ли вам интенсивность и точность, необходимые для работы по редактированию. Когда вы подаете заявление о приеме на работу, работодатели ожидают, что у вас есть предварительный опыт работы и доказательства работы над кино- или видеопроизводством или пост-продакшном.
Они предпочтут увидеть актуальный, хорошо подготовленный шоурил.
Работодатели и перспективы трудоустройства
В целом в этой области наблюдается рост числа рабочих мест. Рост интернет-платформ, таких как потоковые сервисы, может расширить возможности работы для редакторов. Компании нанимают кино- и видеоредакторов в следующих областях:
- Анимация
- Трансляция
- Пленка
- Постпродакшн
- Компьютерные и видеоигры
Вы также можете найти работу в независимых производственных компаниях. Более крупные независимые компании, а также некоторые постпродакшн-компании нанимают несколько штатных редакторов, предлагая долгосрочные контракты. Кино- и телекомпании также нанимают собственных редакторов. Однако большинство компаний регулярно используют внештатных редакторов, а некоторые компании работают исключительно с внештатными редакторами. Возможности фриланса могут помочь вам создать портфолио. Вы часто будете сталкиваться с жесткой конкуренцией за все должности в этой области, даже за должности начального уровня, такие как бегун.
- Справочник по профессиональным перспективам
- ИАТСЕ
- КФТВ
- Американская федерация рекламы
- Гильдия писателей Америки Восток
- Гильдия киноредакторов
- Звуковые редакторы кинофильмов
- Национальная академия телевизионных искусств и наук
- Национальная ассоциация телерадиовещателей
- Национальная ассоциация работников и техников вещания – работников связи Америки
- Международная ассоциация свадебных и торжественных видеооператоров
Создание сетей и знакомство с людьми в отрасли, а затем развитие хороших рабочих отношений — ключ к поиску постоянной работы. Если у вас есть опыт работы фрилансером, вы также можете размещать рекламу.
Повышение квалификации
Обучение на рабочем месте во время работы поможет вам развить необходимые навыки редактирования. Вы захотите поэкспериментировать со своей работой, наблюдая за опытными профессионалами.
- Финансы для фрилансеров
- Как использовать пакеты редактирования программного обеспечения
- Постпродакшн аудио
- Визуальные эффекты
Вы также захотите постоянно обновлять свои знания о новом оборудовании и технологиях. Чтобы открыть больше возможностей для трудоустройства, вы также можете узнать больше о работе с камерой или звуком. Это также поможет вам развить сеть контактов.
Перспективы карьерного роста и карьерный рост
Для достижения успеха в области монтажа фильмов и видео необходимо создать портфолио и установить контакты. Как правило, вы начинаете свою карьеру в качестве стажера или бегуна. Оттуда вы можете пройти свой путь до должности помощника редактора. Редакторы обычно работают помощниками редактора около трех или четырех лет, прежде чем стать квалифицированным редактором.
Независимо от ваших будущих целей, вы должны быть готовы начать с самого низа и проявлять инициативу. Эта сфера постоянно меняется, поэтому эта готовность является ключом к развитию вашей карьеры. Вы также можете увеличить свои шансы найти работу на ранних этапах своей карьеры, если захотите переехать.
Карьерный рост в вещательных или постпродакшн компаниях
Если вы работаете в более крупной компании, вы можете пройти путь от бегуна до дигитайзера или помощника редактора, а затем до старшего редактора. Крупные компании предлагают структуру с точки зрения карьерного роста. Опытный штатный кино- и видеоредактор в крупной компании со временем может перейти на руководящую должность.
Повышение квалификации для фрилансеров
Фрилансеры обычно переходят от работы над небольшими проектами к более крупным и/или более престижным проектам. Как фрилансеру, важно, чтобы вы строили свою репутацию, развивая сетевые навыки. Очень важно иметь прочные рабочие отношения со всеми, от руководителей производства до продюсеров и внештатных директоров.
Эти люди часто могут взять с собой предпочитаемых редакторов в новые проекты. Если вы хотите стать монтажером фильмов и видео, вы можете узнать больше о кино и о том, как улучшить свои навыки, подав заявку в Нэшвиллский институт киноискусства.
Редактирование видео — Викиверситет
Редактирование видео или нелинейное видеомонтаж — это процесс создания необработанного видео, т. е. нетронутого или записанного заново, и удаления клипов из этого видео, которые не нужны для вашей истории или сюжета. видео. Такое удаление отснятого материала называется вырезкой.
Инструменты, используемые в нелинейном монтаже, включают записывающее устройство для первоначальной записи видео, дигитайзер для преобразования видео в цифровой формат, который может использоваться программой нелинейного монтажа, и программу нелинейного монтажа, а также компьютер для запуска программы.
Для этих четырех категорий существует множество вариантов. Какие варианты инструментов вы используете, имеет значение только в том, что касается качества финальной части.
Однако эти четыре элемента являются необходимыми инструментами для начала редактирования видео.
Базовый глоссарий Термины, которые необходимо знать:
Захват — оцифровка необработанных кадров на компьютер для использования в цифровом виде при редактировании.
Пакетный захват — одновременный захват нескольких клипов с использованием меток входа и выхода из журнала.
Регистрация — Маркировка ряда точек входа и выхода в клипе для обозначения того, какие части следует захватить.
Нарезка — Акт монтажа видео.
Вставка (вставка) — тип редактирования, при котором перемещаются клипы, чтобы освободить место для добавления нового клипа.
Перезапись — тип редактирования, при котором клип стирается, а на его место записывается новый клип.
Слайд (Slip) — тип редактирования, при котором сохраняется та же длина клипа, но изменяются точки входа и выхода, чтобы он начинался и заканчивался раньше или позже.
Roll (обрезка) — тип редактирования, который изменяет только точку входа или точку выхода, а также делает клип длиннее или короче.
Кадр — единица измерения времени, а также наименьшая величина, до которой можно обрезать видео.
Частота кадров — количество кадров, составляющих одну секунду видео, может варьироваться до любого числа. Общие частоты кадров: 60, 30, 29,97, 25, 24, 23,98, 16.
Mark In — Размещение маркера в начале того места, где вы хотите, чтобы клип начинался.
Mark Out — Размещение маркера в начале того места, где вы хотите, чтобы ваш клип заканчивался.
Редактировать — Чтобы сделать вырез в клипе, сделав его отдельным клипом.
Переход — эффект, который визуально перемещает ваше видео от одного клипа к другому. Существует много типов переходов.
Ключевой кадр — маркер, фиксирующий параметр для определенного свойства. Изменение ключевых кадров с течением времени приведет к анимации видео или изменению свойств с течением времени.
Sequence (Таймлайн) — Где происходят все нарезки, место для выкладывания роликов.
Уровни. Уровень громкости звука клипа или последовательности будет варьироваться от -бесконечности дб до 0 дб.
Peaking — уровень звука, превышающий 0, который достигает максимума и искажается.
Сейф для заголовков. Область в пределах видимого пространства экрана, в которой можно безопасно просматривать текст на домашнем телевизоре. Обычно 20% со стороны зрителя.
Безопасное действие — область в пределах видимого пространства экрана, в которой видео можно безопасно просмотреть на домашнем телевизоре. Обычно 10% со стороны зрителя.
Дорожки — где видео и аудио будут располагаться в эпизоде или временной шкале.
Корзины — папка для упорядочивания отснятых клипов.
B-Roll — Видео, описывающее увиденное.
A-Roll — Основное видео, которое обычно кто-то говорит.
A/B Editing — Нарезка ролика A на нижней дорожке до ролика B на верхней дорожке; это также было основой линейного монтажа.
JKL Editing — Нарезка видео с помощью клавиатуры.
J-Edit — Монтаж, в котором вы сначала видите и слышите ролик A, а затем поверх него накладывается ролик B.
L-Edit — монтаж, в котором вы сначала видите B-ролик, но слышите A-ролик, а затем обрезается A-ролик.
Этапы редактирования видео:
После того, как вы сняли необработанное видео, вы должны его захватить. Большинство редакторов регистрируют свои клипы, которые включают не только информацию о входе и выходе, но также название ленты или барабана, с которого он взят, а также название клипа. Чаще всего вы захотите включить сцену и взять имя.
После того, как вы зарегистрируете ленту, вы захотите захватить эти определенные части ленты. Обычно это делается с помощью пакетного захвата. После оцифровки вы можете свободно редактировать свои материалы на временной шкале. Это хорошая идея, чтобы назвать вашу временную шкалу.
Затем начните вставлять клипы в последовательность в том порядке, в котором они должны быть видны. Видео будет идти по видеодорожкам, а звук по аудиодорожкам. Часто редакторы создают одну последовательность или временную шкалу для каждой сцены, а затем в конце собирают временные шкалы вместе.
После того, как вы разместите клипы по порядку, вы захотите начать нарезку и редактирование ваших клипов. Это подтянет внешний вид вашей сцены. Задача редактора — показать как можно больше за минимально возможное время; поэтому вставляйте только то, что важно для сцены! Слишком много отснятого материала сделает сцену затянутой.
При ручном расположении элементов в видео сначала размещайте первый и последний ключевые кадры, так как это размещает объект ближе к предполагаемому местоположению между ключевыми кадрами, что экономит производственные усилия по сравнению с последовательным размещением ключевых кадров. Затем примените принцип бинарного поиска, то есть поместите ключевой кадр на полпути между первым и последним, затем на четверть и три четверти, затем на восьмерки и так далее, пока он не будет выглядеть достаточно хорошо.
Существует множество инструментов, позволяющих сделать сцену максимально плотной, в том числе J-редактирование, L-редактирование, обрезка и сдвиг.
Это этап, когда ваше творчество должно сиять. Не стесняйтесь экспериментировать с разными видами и ощущениями, чтобы получить именно то, что нужно.
Как только у вас появится видео в нужном вам месте, вы захотите добавить графику, например текст или 2D- и 3D-элементы. Это называется композитинг. Вы также можете включить переходы между клипами. Кроме того, на этом этапе вам понадобится цветокоррекция отснятого материала. Этот этап требует много терпения и практики, но может быть очень полезным.
Далее вам нужно поработать над своим звуком, убедившись, что ваши уровни правильные. В идеале вещателям нравится, когда уровень сигнала не превышает -6 дБ. Вы хотите избежать пика. Используйте ключевые кадры звука, чтобы звук был равномерным; и вы также можете нормализовать звук, что приводит все самые высокие звуковые точки к определенному уровню. Убедитесь, что ваша музыка находится на комфортном уровне для сцены. Если в сцене есть разговоры, старайтесь избегать музыки со словами.