Википедия художник: HTTP 429 — too many requests, слишком много запросов

Франсуа Рабле, первый концептуалист — Год Литературы

Текст: Михаил Визель

«Гаргантюа и Пантагрюэль» – книга воистину раблезианских размеров и протяженности. Ее пять томов писались и печатались свыше двадцати лет, в 30-50-х годах XVI века. Первый том – под псевдонимом-анаграммой «Алькофрибас Назье, извлекатель квинтэссенции». Последний, уже после смерти автора, врача и книгочея Франсуа Рабле (1494–1553) — под настоящим именем, но, по иронии судьбы, авторство именно этого завершающего тома, оспаривается: по мнению некоторых исследователей, сам мэтр Франсуа успел только составить общий план и написать несколько фрагментов, а завершал работу над последним томом уже кто-то другой.

Как бы там ни было, «Гаргантюа и Пантагрюэль» — одно из самых ранних прозаических произведений европейской литературы нового времени, вошедших в ее канон. Раньше него – разве только «Декамерон». Первый том вышел в 1532 году – за год до рождения Елизаветы, дочери Генриха VIII, будущей Елизаветы Английской, и за год же до номинального венчания на царство трехлетнего Ивана IV, будущего Грозного. Печатный станок Гутенберга, впервые запущенный за 70 лет до того, был тогда любопытной, но небесспорной новинкой (примерно как сейчас электронные книги), а Сервантесу, автору первого европейского романа в современном смысле этого слова, предстояло родиться только через пятнадцать лет… Словом – далекая древность, почти мифологическая. И к тому же, в отличие от «Декамерона» (которого современные итальянцы могут читать, как мы – Карамзина или Фонвизина: заметно архаично, но вполне доступно), древность отошедшая.

Тот же самый Карамзин уже в конце XVIII века в своих «Письмах русского путешественника», описывая Медон и рассказывая о том, что здесь «жил некогда Франциск Рабле, автор романов «Гаргантюа» и «Пантагрюель», наполненных остроумными замыслами, гадкими описаниями, темными аллегориями и нелепостию», был вынужден перевести для своих читателей (росших с французскими гувернерами!) цитату из него, потому что «французский старинный язык, может быть, для вас темен». Но, в отличие от рыцарских романов, снесших голову несчастному Алонсо Кихано-Кихоту, «Гаргантюа…» не отошел в историю литературы: его читают, перечитывают и даже пересказывают для детей, заменяя «показала ж…» на «высунула язык». Вот бы зашелся от хохота мэтр Франсуа!

В чем тут дело? Конечно, Бахтин всё объяснил нам про «материально-телесный низ», про карнавализацию и смеховую культуру Средневековья, нашедшие у Рабле свое полное воплощение. Но ведь далеко не все современные читатели Рабле штудировали Бахтина. Я подозреваю даже – не все знают о его существовании. Карамзин, например, точно не знал.

Дело в другом. В гораздо более простом и важном:

---

Рабле первым продемонстрировал, что печатным словом может быть записано

буквально все что угодно. Именно что буквально. И тем самым навсегда изменил лицо европейской – не только словесности, но и всей культуры.

Титул издания третьей книги «Гаргантюа и Пантагрюэля» в Лионе, 1571 год. Фото: ru.wikipedia. org

Сейчас нам это кажется трюизмом – на то они и слова, чтобы ими записывать! – но ведь так было далеко не всегда. Если верить Сергею Довлатову (а отчего же не верить), Бродский (и отнюдь не во времена Ивана Грозного, а гораздо ближе к нам) признавался: он долго не мог представить, что на английском языке тоже можно сморозить глупость. Такова была для него инерция тех блестящих поэтов, писателей и государственных мужей, которые для него с этим языком ассоциировались.

Точно так же европейский человек вплоть до Рабле не подозревал, что печатным словом может быть записана гадость, пошлость, да и не обязательно гадость, а просто что-то относящееся к тому самому «телесному низу». Самые чудовищные концептуальные тексты раннего Сорокина не могли произвести на читателей в 1980-е годы и десятой доли того впечатления, которое производило на читателей за 450 лет до этого начало «Гаргантюа…»: «Достославные пьяницы, и вы, досточтимые венерики (ибо к вам, и ни к кому другому обращены мои писания)!». А «беседа во хмелю», воспроизводящая гомон пьяной компании? У средневекового человека не укладывалось в голове, что печатная книга в принципе может содержать нечто подобное. И поэтому Рабле выступил в этой главе не просто как сквернослов-пустомеля, но как авангардист, совершающий концептуальный жест. Покруче Сорокина.

Дело здесь не в одном только упоминании «срамной болезни», богохульстве или сквернословии; дело в том, что книга для современников Рабле – предмет, серьезный и дорогой, а главное – относящийся к официальной сфере жизни, по определению не имеющей ничего общего с жизнью повседневной. Нечто подобное подмечает Борхес в (якобы?) позаимствованной им из книги 1911 года притче «Спорщики». Два неграмотных гаучо в кабачке спорят, можно ли записать буквами местное словечко, обозначающее подставку для матэ, потому что не верят, что такое простое и домашнее понятие может иметь эквивалент в знаковой системе (как сказал бы семиотик) образованных господ.

Двоемыслие, «одни слова для кухонь, другие для улиц» – это не только про совок; это в первую очередь про Средневековье. В Европе этому двоемыслию пришел конец с выходом книги Рабле; в России же, он, кажется, так и не наступил.

Что можно сопоставить в русской литературе с «Гаргантюа…»? «Шемякин суд», «Повесть о Ерше Ершовиче»? Да, конечно, это тоже замечательные памятники народной смеховой культуры. Но именно что народной. И именно что смеховой. Не тот масштаб и, главное, не тот замысел. Про их авторов, даже если смириться с их анонимностью, нельзя сказать, как Карамзин говорил про Рабле: «Шестой-надесять век удивлялся его знаниям, уму, шутовству».

---

Именно так, через запятую – «уму, шутовству».

---

Дело в том, что Рабле заложил еще одну важнейшую черту современной европейской культуры – умение сочетать разные регистры. Рабле, не обинуясь, чередовал перечисление разных способов подтирки с описанием идеального устройства общества (Телемское аббатство), шалопайских проказ вроде изощренной мести несговорчивой даме (опрыскать ее исподтишка выделениями текущей сучки, после чего к ней сбегутся все окрестные кобели) – с развернутым планом гуманистического воспитания. И точно так же любой европейский интеллектуал не считает для себя зазорным обсуждать с живейшим интересом меню в ресторане и ходить на рок-концерты.

Для русского же классического, и для советского кондового интеллигента всерьез обсуждать «жратву» казалось просто неприлично (впрочем, им и обсуждать-то было особо нечего), а когда рок-музыкант Леонид Федоров в десятые годы выступил несколько раз по приглашению скрипачки Татьяны Гринденко в филармоническом зале, мумифицированная консерваторская клака восприняла это как хулиганство и покушение на святыню.

Более того: когда после 1960-х годов выяснилось, что можно быть дельным человеком, не только заботясь о красе ногтей, но и прямо наоборот – отращивая длинные волосы и ходя в драных джинсах, европейцы – помнящие, опять-таки, о Рабле – восприняли это как не то чтобы должное, но допустимое в рамках дискурса. А вот талантливый переводчик, но заскорузлый советский человек Лев Гинзбург (автор всем известного «Во французской стороне, на чужой планете») испытал прямо-таки шок, когда обнаружил в ФРГ, что средневековые латинские тексты можно не только благоговейно изучать на академическом семинариуме, но и просто горланить на улице. В своем мемуаре «Разбилось лишь сердце мое» он писал: «В одном доме с Наташей, прямо под ней, в первом этаже обосновались молодые музыканты – группа «Раввива»: два молодых человека и девушка. Они исполняли песни вагантов на первозданный мотив. Впервые я узнал, что ваганты представляли собой некое подобие музыкальных групп… (и это после того, как он их много переводил!!! – МВ). Я встретился с озорной песней, которую когда-то переводил: так называемый макаронический стих, где строки, написанные на средневерхненемецком языке, потешно перемежались латинскими. Девушка надела на голову венок, один из молодых людей – серую шляпу с пером, другой – малиновую магистерскую шапочку, укрепил на колене ремешок с бубенчиками. «Я скромной девушкой была», – начала девушка по-немецки. «Вирго дум флорежам», – подтвердил на латыни юноша в серой шляпе. «Нежна, приветлива, мила», – с вызовом пропела девушка. «Омнибус плацебам», – важно добавил юноша. Все это было удивительно».

Нам сейчас трудно понять – что здесь удивительного? Эти немецкие ребята – такие же студиозусы того же самого университета, что и 500 лет назад. Но это удивление по поводу удивления Гинзбурга показывает, что, тем же советским стилем говоря, уроки Рабле все-таки добрались и до нас. Хоть и с оговорками.

Кто такой Бруклинский принц, ребенок-художник из Cocaine Bear, Возраст, Вики, Достижения

11 февраля 2023 by Лори Дж. Шеперд

Актриса-ребенок Бруклин Принс оказалась в центре внимания после появления в трейлере грядущего фильма ужасов «Медведь-кокаин». Она уже является восходящей звездой, так как снялась в нескольких проектах, в которых ее выступления произвели впечатление на публику. В этом посте вы подробно узнаете, кто такая Бруклин Принц, и основные моменты ее молодой актерской карьеры.

Бруклин уже хорошо известна в киноиндустрии, поскольку она участвовала в чрезвычайно популярных шоу, таких как The Florid Project (2017), The Turning (2020) и т. д. Недавно ее видели в скандальном трейлере грядущего фильма Cocaine Bear. это история о медведе на высоте.

Фильм снят очень популярным режиссером Элизабет Бэнкс, и он выйдет на экраны 24 февраля 2023 года. В этом фильме Бруклин будет замечен пробующим кокаин с другим ребенком-звездой Кристианом Конвери, что вызвало некоторые опасения по поводу фильма и его истории.

Содержание

Кто такой Бруклин Принц

Бруклин Принц — талантливый ребенок-художник из Флориды, США. Ее полное имя Бруклин Кимберли Принс, и она дочь Джастина Принса и Кортни Принс. Дата рождения Бруклин Принс, согласно ее биографии в Instagram, — 4 мая 2010 г. (12 лет).

Когда ей было всего пять лет, она привлекла внимание публики благодаря своей работе в рекламе и короткометражных фильмах. С помощью своих родителей она стала актрисой, которая появлялась в печатной и экранной рекламе, включая Parenting, Chuck E. Cheese’s и другие.

Директора по кастингу были впечатлены актерским мастерством Бруклин, и вскоре она начала получать более крупные роли в фильмах и телешоу. В получившем признание критиков фильме 2018 года «Проект Флорида» она сыграла Муни, молодую девушку, живущую в малообеспеченном мотеле недалеко от Диснейуорлда.

Благодаря своей способности передавать глубокие эмоции и природному актерскому таланту она получила множество наград и номинаций. С тех пор Бруклин работает в индустрии развлечений, снимается в фильмах, сериалах и рекламных роликах.

В 2020 году Принс появился в фильме ужасов «Поворот». В «Доме перед наступлением темноты» она изображает Хильде Лисиак, молодого журналиста, основанного на реальных приключениях Хильде Лисиак. Кроме того, она озвучила слониху Руби в мультфильме Disney+ «Единственный и неповторимый Иван».

Список фильмов и сериалов о Бруклинском принце

В детстве актриса сыграла множество ролей в кино и сериалах. Вот список некоторых работ, которые она сделала до сих пор.

• Флоридский проект — как Муни
• Robo-Dog: Airborne — как Мира Перри      
• Поворот — Как Флора
• Единственный и неповторимый Иван — Руби (голос)
• Монстры на свободе — за Софи 
• Поселенцы — Младший Ремми         
• Cocaine Bear — еще не выпущен

Награды и достижения Бруклинского принца

Она была удостоена множества наград за свои выступления и в настоящее время считается одним из признанных детей-артистов. Награда, на которую она претендовала, включает в себя «Лучшее молодежное выступление», присуждаемое Обществом кинокритиков Сиэтла, «Лучшее прорывное выступление», присуждаемое Альянсом женщин-киножурналистов, и «Лучший молодой исполнитель», признанный кинопремией «Выбор критиков».

Бруклинский принц в кокаиновом медведе

Бруклин играет главную роль в грядущем боевике «Медведь-кокаин», который набрал миллионы просмотров и вызвал споры своим трейлером. Поскольку в фильме двое детей, которых играют Бруклин Принс и Кристиан Конвери, экспериментируют с кокаином, критики и зрители сомневаются в его уместности.

Ребенок-художник — восходящая звезда, и ему суждено стать частью киноиндустрии в ближайшие десятилетия. В Instagram у Бруклин 200 тысяч подписчиков, и она регулярно публикует фотографии в социальной сети. Поклонники юной звезды смогут увидеть ее на больших экранах 24 мая.^th февраля, поскольку кокаиновый медведь должен быть выпущен в этот день.

Вы также можете прочитать Кто такая Майя Хига

Заключение

Кто такой Бруклинский Принц, больше не является загадкой, поскольку мы представили все подробности об этом ребенке-художнике. Исполняя ключевую роль в грядущем фильме «Кокаиновый медведь», 12-летняя актриса, скорее всего, привлечет внимание зрителей.

Категории Развлечения на борту Теги Бруклинский принц, Список фильмов и сериалов о Бруклинском принце, Кто такой Бруклин Принц

Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Переключить оглавление

Из простой английской Википедии, бесплатной энциклопедии

Художник

Художник — это человек, который создает искусство. Это слово чаще всего используется для обозначения человека и деятельности «высокой культуры». Это, например, рисование, живопись, скульптура, актерское мастерство, танцы, письмо, кинопроизводство, фотография и музыка. Иногда художником называют человека, который очень хорошо справляется со своей работой, даже если это не считается искусством. Ученого или математика можно назвать художником.

Викисловарь определяет существительное «художник» (один художник, два художника) следующим образом:

1. Лицо, которое создает (делает) искусство.
2. Человек, который занимается искусством, то есть человек зарабатывает деньги искусством.
3. Человек, который хорошо разбирается в какой-то деятельности, это человек, который очень хорош в чем-то.

В Древней Греции существовало слово «Техне», которое часто переводили как искусство. От этого слова происходит «технический», и Америка теперь является корнем таких слов, как технический, технология и т. Д. Семь муз были богами художников в семи областях человеческого мастерства: • Эпическая и лирическая • История • Хоровое пение и поэзия любви • Музыка • Трагедия • Религиозные гимны • Веселая поэзия, поэзия и деревенская комедия • Танец • Астрономия и геометрия. ^[1]

Слово «искусство» происходит от латинского «ars», что буквально означает искусный метод или технику в сочетании с красотой создаваемых объектов. В средние века уже существовало слово художник, хотя его значение ближе к тому, что мы сейчас называем ремесленником.

[2]

Современное представление о художнике[изменить | изменить источник]

Концепт-арт представляет собой серию произведений, называемых классическими искусствами (живопись, скульптура, литература, танец, музыка, архитектура и кино). Однако рассмотрение кого-либо как художника не ограничивается серией работ или конкретными творениями.

Художник – это лицо, занимающееся искусством и создающее художественные произведения. Художник — это тот, кто обладает особой чувствительностью к созданию произведения или деятельности. Не существует конкретной классификации того, что является собственной деятельностью художника. В любом случае концепт-художник предполагает знание искусства и в то же время является ремеслом, которое может быть профессиональным, но не обязательно. Художник стремится создать объект или действие, в котором есть компонент красоты. Очень красиво — это один из аспектов, которым дорожили создатели, но не только это. Он также стремится передавать чувства и идеи и формировать свой собственный мир.

[1] ^[3]

Художник – это человек, способный изложить свою точку зрения, свое видение мира и ощущение вещей на холсте, листе или бумаге. Художник — мечтатель, поэт, оратор, человек, обладающий достаточной или необходимой чувствительностью, чтобы заставить нас смотреть на вещи его глазами. ^[4]

• Резюме: Джексон Поллок
• Актриса: Грета Гарбо
• Анимация: Уолт Дисней
• Архитектор: Антонио Гауди
• Балет: Марго Фонтейн
• БиоАрт: Хантер О’Рейли
• Каллиграфия: Рудольф Кох
• Керамика: Грейсон Перри
• Хореограф: Марта Грэм
• Комиксы: Уилл Эйснер
• Композитор: Джузеппе Верди
• Концептуальное искусство: Сол Левитт
• Кубизм: Пабло Пикассо
• Танцовщица: Айседора Дункан
• Дизайнер: Арне Якобсен
• Кукольный мастер: Грир Лэнктон
• Артист: П. Т. Барнум
• Модельер: Александр Маккуин
• Флюксус арт: Йоко Оно
• Дизайнер игры: Питер Молинье
• Художник-график: Людвиг Мерварт
• Графический дизайнер: Питер Сэвилл
• Садоводство: Андре ле Нотр
• Иллюзионист: Гудини
• Художник: Квентин Блейк
• Импрессионизм: Клод Моне
• Промышленный дизайнер: Pininfarina
• Ювелирные изделия: Фаберже
• Ландшафтный архитектор: Фредерик Лоу Олмстед
• Художник-минималист: Дональд Джадд
• Режиссер: Сергей Эйзенштейн
• Художник-монументалист: Диего Ривера
• Музыкант: Джон Леннон
• Новые медиа: Генко Гулан
• Писатель: Чарльз Диккенс
• Производитель музыкальных инструментов: Stradivari
• Оратор: Цицерон
• Искусство аутсайдеров: Нек Чанд
• Художник: Рембрандт ван Рейн
• Художник: г-н Глова
• Перформанс: Кэроли Шнееманн
• Фотограф: Билл Брандт
• Фотомонтаж: Джон Хартфилд
• Пианист: Гленн Гулд
• Драматург: Алан Беннетт
• Поэт: Пабло Неруда
• Поттер: Бернард Лич
• Гравер: Уильям Хогарт
• Скульптор: Микеланджело Буонаротти
• Певица: Мария Каллас
• Стрит-арт: Бэнкси
• Типограф: Эрик Гилл

1. ↑ ^{1. 0 1.1} «Эти известные американские художники тоже были иммигрантами». Безграничная иммиграция . 3 мая 2017 г.
2. ↑ «Определение искусства: значение, классификация изобразительного искусства». www.visual-arts-cork.com .
3. ↑ «Что такое художник?». www.goines.net .
4. ↑ глаза.http://www.britannica.com/EBchecked/topic/438588/painting

Как создать страницу в Википедии для художника

Хотите создать свой профиль в Википедии?

Присоединяйтесь к Wiki Specialist LLC

Универсальное решение для всех служб Википедии

Часы

1

Минуты

31

Секунды

23

• Свяжитесь с нашими экспертами сейчас
• Посмотреть 70% Скидка на цену

Википедия, ведущая онлайн-энциклопедия, предлагает контент активным читателям по всему миру. Платформа с огромной аудиторией, насчитывающей более 2 миллиардов пользователей, предлагает подход с открытым исходным кодом, где каждый может редактировать контент.

Миллионы авторов со всего мира, и это то, что поддерживает постоянное обновление контента. Платформа предоставляет художникам возможность создать свою страницу, чтобы добиться их онлайн-узнавания.

Зная о широком охвате платформы, она предоставляет художникам достаточные основания для повышения узнаваемости в Интернете. Можно в кратчайшие сроки взаимодействовать с разнообразными группами целевой аудитории. Все, что вам нужно, это хорошо разбирающаяся страница. Итак, вас интересует, как создать страницу исполнителя в Википедии? Если это так, вот подробный блог, который поможет вам понять процесс и связанные с ним сложности. Читай дальше!

Шаги о том, как создать страницу художника в Википедии

Несмотря на то, что Википедия является открытым редактируемым сайтом, она предоставляет авторам возможность делиться и вносить свой вклад, но вы можете не знать о препятствиях, которые ждут вас, чтобы получить одобрение. Чтобы упростить вам задачу, выполните следующие шаги:

Шаг №1 — Создайте учетную запись

В Википедии вам сначала нужно создать учетную запись. Зайдите на сайт и нажмите в правом верхнем углу. Заполните форму, создав соответствующее имя пользователя, а затем перейдите к созданию страницы пользователя. Страница пользователя позволит вам получить доступ к уже опубликованным статьям для редактирования.

Шаг № 2. Ознакомьтесь с политикой Википедии

Прежде чем вы планируете создать страницу для художника, вы должны знать о том, что необходимо соблюдать. Вы должны отметить моменты, которые могут способствовать отказу. Вот подробная информация о правилах:

·         Принцип известности

Прежде всего, писатель должен убедиться, что человек, о котором он пишет, достаточно известен, чтобы его освещали на платформе. С помощью известности Википедия внушает, что у человека должна быть какая-то аудитория и онлайн-досягаемость. Люди должны считать, что о нем стоит прочитать. Таким образом, страницы Википедии могут получить шанс остаться в топе.

·         Конфликт интересов

Следующим аспектом является предотвращение конфликта интересов. Википедия не приветствует контент, написанный с целью опорочить человека или подчеркнуть какой-либо спорный аспект. Вы должны составлять контент в нейтральном тоне и избегать любых дискриминационных действий.

·         Нерекламный контент

Следующим аспектом является создание уникального и нерекламного контента. Добавление рекламного аспекта или маркетинговой услуги/продукта через ваш контент не допускается, такая страница будет немедленно отклонена.

·         Тон и стиль написания

При написании блога в Википедии вы должны придерживаться профессионального стиля письма. Вы не должны отклоняться от спорного или предвзятого тона письма.

Шаг № 3. Использование метода красной ссылки

Метод красной ссылки — это метод, позволяющий выяснить, уникально ли то, о чем вы пишете, в Википедии или нет. Потому что, если это не так, статья будет отклонена. В соответствии с этим методом в Википедии есть окно поиска запрошенной статьи, где вы можете ввести заголовок и приступить к поиску. Если появится красная ссылка, это означает, что вы можете попробовать эту тему.

Шаг № 4. Приступайте к проведению обширных исследований

Как только вы найдете надежную опору, вы должны начать поиск информации. Погрузитесь глубже в Интернет, ищите проверенные источники и извлекайте самую уникальную информацию. Ваш контент должен быть интересным и способным привести к лучшим результатам. Вам нужно зайти на самые заслуживающие доверия платформы и найти информацию, которая поможет вам привлечь большую группу целевой аудитории.

Шаг № 5. Создайте свою страницу в Википедии для художника

Чтобы создать страницу в Википедии для художника, вы должны убедиться, что ваша информация заслуживает доверия, и, прежде всего, контент должен быть хорошо отформатирован.

Используйте короткие абзацы и добавляйте соответствующую информацию, чтобы заинтересовать целевую аудиторию. Вы должны знать, как правильно создавать контент, который может максимизировать онлайн-досягаемость. Ваш блог должен иметь нейтральный тон и стиль, чтобы повысить рейтинг.

Содержание страницы Википедии должно быть интересным и использоваться для привлечения внимания. Когда вы пишете статью на основе исследования, она может потерять привлекательность из-за неинтересной информации, но манера повествования определяет масштаб блога. Поэтому при составлении статьи нужно убедиться, что ваш контент написан на правильных основаниях.

Шаг № 6. Оптимизация вашего контента

Следующим шагом является оптимизация вашего контента. Вам нужно искать способы, которые могут помочь вам улучшить и повысить доступность вашего контента. Вам нужно выяснить, как сделать так, чтобы ваш контент лидировал в поисковой системе. Самый простой, но самый эффективный способ — проиндексировать наиболее популярные ключевые слова в вашем контенте. Вам нужно найти правильные длинные и короткие ключевые фразы, которые помогут вам оптимизировать ваш контент.

Кроме того, Википедия не разрешает в своем содержании ссылки для перехода, так как этот метод имеет больший вес в поисковой системе. Однако это создает проблемы для тех, кто хочет получить более широкий доступ к своему сайту. Поэтому вы можете проиндексировать ссылку на свой блог в разделе внешних ссылок. Это правильная область, которая поможет вам увеличить присутствие в Интернете и увеличить трафик на вашу платформу.

Шаг 7. Форматирование вики-страницы

Далее следует форматирование. Если вы хотите, чтобы ваша аудитория была вовлечена в контент, один из способов сделать это возможным — это методы форматирования. Вы должны создать правильный поток в своем контенте, который позволит вам побаловать свою аудиторию. Вам нужно создавать небольшие абзацы с правильной информацией, представленной в убедительном стиле письма.

Вы должны использовать вспомогательные изображения и маркеры, чтобы сделать ваш контент более удобочитаемым. Даже если это биография, вы должны убедиться, что контент, который вы составляете, выглядит интересным и читабельным. Вам нужно следовать стандартному стилю письма, чтобы увлечь вашу целевую аудиторию.

Шаг № 8. Добавление правильного цитирования

После того, как вы закончите этап написания и форматирования, вы должны добавить правильное цитирование в свой контент в стилях, одобренных Википедией. Если вы заметили, в основном для цитирования источников используется гарвардский стиль ссылок. Вы даже можете обратиться к платформе и поискать другие варианты цитирования источников. С помощью цитирования вы предоставляете своей целевой аудитории окно для сбора дополнительной информации.

Шаг № 9. Корректировка вашего контента

Наконец вы приближаетесь к завершению процесса создания страницы Википедии для художника. Теперь здесь вы должны вычитать свою статью и найти ошибки перед отправкой. Вы даже можете использовать передовые инструменты и программное обеспечение для обнаружения недостатков и исправления ошибок. Вы должны знать, что если редактор обнаружит ошибку, он может даже отменить ваше одобрение и отклонить вашу статью. Мало того, это еще и удар по вашему авторитету. Поэтому тщательно изучите свою статью.

Шаг № 10. Отправка статьи

Если вы уверены в своей статье, вы должны перейти к отправке ее через свою учетную запись Википедии. Вы должны скопировать контент, а под ним будет отдельная вкладка для ввода изображений и цитирования. Следуйте процедуре подачи и отправьте ее на рассмотрение.

Управление страницей Википедии и мониторинг

Вы думаете, что после утверждения вашей статьи вам больше нечего делать? Ну, это не так. Вы также должны поддерживать и контролировать свою статью. Вы должны следить за тем, чтобы публикуемый вами контент оставался актуальным, и для этого отвечать на каждый запрос на проверку. Вы должны продолжать следить за своей страницей и не оставлять камня на камне, чтобы она оставалась свежей.

Часто задаваемые вопросы

Как отредактировать страницу Википедии для художника?

Поскольку Википедия является открытой редактируемой платформой, она дает возможность авторам редактировать содержимое в случае возникновения какой-либо ошибки.