Звукооператор кто такой: где учиться, зарплата, плюсы и минусы

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Звукооператор — специалист по звукозаписи и обработке звука. Это отличная профессия, а подходит ли она вам? С большим уважением к вашему будущему и лично к вам мы разработали точный инструмент, помогающий сильно сузить круг подходящих вам профессий. Для школьников/студентов и взрослых.

Читайте также:

Особенности профессии

Звукооператора часто отождествляют со звукорежиссёром. Хотя на самом деле задачи звукорежиссёра значительно шире. Задача звукооператора — добиться качественного звука, удобного для восприятия. Обычно фонограмма складывается из звуков от разных источников. И делая запись, звукооператор следит, чтобы звуки были сбалансированы и не мешали друг другу. Например, музыкальное сопровождение в фильме не должно заглушать речь диктора, и т.д. В кино и на телевидении звукооператор подчиняется звукорежиссёру.  Он контролирует (микширует) уровень звука в соответствии с экспликацией, которую заранее составляет звукорежиссёр.

  Хотя порой он составляет экспликацию сам в процессе записи. В кино звукооператор занимается звукозаписью.

На телевидении и на радио звукооператор может работать и в прямом эфире. Это особенно ответственная работа, т.к. не даёт шанса повторить неудачный эпизод и исправить ошибку. Звукооператор может работать и с живым звуком,  обеспечивая хорошую акустику на концертах.

Рабочее место

Профессия звукооператора позволяет работать в кино, на телевидении, в концертных залах и т.п.

Оплата труда

Важные качества

Профессия звукооператора предполагает музыкальность, хороший слух, хорошую память на звуки, способность осваивать технические приспособления для записи и обработки звука.

Знания и навыки

Звукооператор должен владеть технологией записи и обработки звука, уметь пользоваться техническими средствами (цифровыми и аналоговыми). В частности нужно знать технологию съёмок и последующего озвучания, правила расстановки микрофонов.

Звукооператор должен понимать свойства звука, акустические характеристики различных помещений, предметов, инструментов – в зависимости от места работы.

Обучение на Звукооператора

Звукооператору требуется среднее профессиональное образование (квалификация «техник»), которое можно получить в одном из колледжей.

• Колледж кино, телевидения и мультимедиа ВГИК имени С.А.Герасимова. Специальность «Театральная и аудиовизуальная техника». Специализация «Техника и технология аудиовизуальных программ».
• Театрально-художественный колледж №60 (г. Москва). Специальность «Театральная и аудиовизуальная техника»
• Санкт-Петербургский киновидеотехнический колледж. Специальность «Театральная и аудиовизуальная техника»
• Колледж предпринимательства №11. Специальность «Аудиовизуальная техника и звукотехническое обеспечение аудиовизуальных программ». Специализация «Звукотехническое обеспечение аудиовизуальных программ».

И др. региональные театральные колледжи, колледжи культуры и искусств.

Читайте также:

Сценический звук – это стихия – Газета «Северная правда»

Про бобины и пятиштырьковые коннекторы, про пульты и фейдеры очень подробно могут рассказать технари. Но сколько во всём этом романтики, знает только театральный звукооператор. Заведующая радиоцехом Костромского государственного драматического театра имени А. Н. Островского Ольга Голубева эпоху бобин вспоминает как исключительно-романтическую, а сценический звук называет стихией. И, пожалуй, именно такое восприятие помогает ей вот уже двадцать лет быть в профессии, которая как айсберг: у основания обязательно техника, а на вершине – всегда искусство.

Музыки меньше, и это лучше

– Оля, даже боюсь представить, сколько ты провела спектаклей за двадцать лет. А есть такой, музыка из которого до сих пор не отпускает?

– Сразу могу сказать, что это «Двое на качелях». Это первый спектакль, который по-настоящему завладел мной. Режиссёром была Ирина Аркадьевна Аркадьева, она позволила мне самой что-то придумать, даже подобрать музыку. И вот эта музыка до сих пор звучит во мне.

– Какая это была музыка?

– Это был блюз – Оскар Бентон. Скажу больше: я знала наизусть не только реплики, на которые включается музыка – вообще весь текст пьесы.

– Вот кстати о тексте. Понятно, что в драматическом театре основа – именно текст и действие, а музыка, хоть и важна, всё-таки вторична. Но бывает так, что хорошая музыка буквально спасает плохой спектакль и наоборот?

– Однажды на фестивале «Дни Островского в Костроме» показывали спектакль – я не помню, какой театр. Помню только, что декорации были расписаны под хохлому и в какой-то момент заиграл марш «Прощание славянки». Вот в этот самый момент я вышла из зала: для меня спектакль завершился, хотя, может быть, он и был неплох. Всё ведь дело в том, как режиссёр работает с музыкой, помогает ли ему заведующий музыкальной частью и какой у них обоих вкус.

Я хочу сказать, что нам в этом смысле повезло: у наших режиссёров хороший музыкальный вкус. И они разбираются в современной музыке.

– А какой музыки сегодня больше в драматическом театре: современной или классической? Попса преобладает, рок, джаз или то, что называют кроссовером – смешение стилей? Вообще, есть какие-то тенденции?

– Сегодня на сцене больше современной музыки – это однозначно. И даже если звучит классика, то, как правило, в современной обработке. А вообще, сейчас всё явственнее прослеживается такая тенденция: к каждому спектаклю пишут оригинальную музыку. У нас к спектаклю «Горячее сердце» писал музыку Григорий Гоберник, в «Снегурочке» работал шикарный композитор из Петербурга Сергей Патраманский. За тот месяц, что шли репетиции этого спектакля, мы просто семьёй стали: режиссёр Игорь Коняев, композитор и я.

– Ещё о тенденциях: сегодня в спектаклях звучит больше или меньше музыки, чем, скажем, лет пятнадцать назад?

– Был период, когда в спектаклях звучало по сто треков – я имею в виду количество включений. Сейчас гораздо меньше. Если речь идёт, конечно, не о музыкальных спектаклях.

– Это же говорит о чём-то?

– О том, что музыкой не «прикрываются». Да, она может поддержать эмоциональное состояние героя, подчеркнуть его. Но такого, что артисту вообще не нужно ничего делать – за него всё сделает музыка, нет. И слава Богу. Это значит, что наши артисты действительно профессиональны.

Первый экстремальный

– Мне кажется, люди приходят в театр, в любую театральную профессию, двумя путями: либо с самого детства мечтают и шаг за шагом достигают, либо совершенно случайно. Твой путь какой?

– Я работала в культурном центре «Россия», который теперь называется «АРС», вместе с инженером – и он ушёл в театр, как раз заведующим радиоцехом. Через какое-то время звонит и приглашает поработать звукооператором. Пока я думала, ещё один звонок – Андрей Селезнёв, мой хороший приятель, говорит, что в театр требуется звукооператор.

Я думаю, раз уже второй человек предлагает, значит, надо попробовать. Иду в театр – и меня берут.

– Впервые вести спектакль было страшно?

– Это было экстремально. Я только устроилась и вечером пришла смотреть спектакль: нужно было знакомиться с репертуаром. В цехе нас было трое: начальник цеха, который, как я уже говорила, пришёл незадолго до меня, я и ещё один звукооператор. Так вот этот звукооператор и должен был вести спектакль, но вдруг куда-то исчез – это же были девяностые. Ну, и мне говорят: «Оля, ты единственная, кто может провести. Давай начинать!». Спектакля я ни разу не видела, мне бы партитуру, а её нет – тогда вообще никакой систематики не было. Я лихорадочно ищу пьесу, один мне говорит – здесь надо включать, другой говорит – тут, ещё и магнитофон на сцене…

– С театром понятно. А в звукооператоры ты шла целенаправленно?

– В звук я попала так же случайно, как и в театр. Я училась в торговом, готовилась стать продавцом продовольственных, промышленных товаров. И зная, что я меломан, что обожаю музыку, меня ни разу не поставили на музыкальный отдел. Я, конечно, очень расстраивалась. И как раз в это время пошла в театральную студию – это был «Дом голубой собаки» при семнадцатом лицее. Я даже не играла, а просто помогала как бутафор. И влюбилась в театр. Окончила три курса торгового и поступила в училище культуры.

– Но на звукорежиссёров там не учат.

– Не учат. Но так получилось, что в тот год, когда мы поступили, у училища был юбилей. Сказали, что каждый желающий может прийти и посмотреть репетиции юбилейного вечера. Я пришла, сижу, единственная в зале. И тут Нина Ивановна Баландина (педагог, руководитель курса.

– Д. Ш.) говорит: «Оль, у нас заболела девочка, которая отвечает за музыку – садись к магнитофону!».

– Что-то это очень напоминает…

– Да, очень похоже на мой первый спектакль в театре. И вот провела я эту репетицию, уже собралась домой, вдруг меня останавливают: «Сейчас ещё будет показ для директора – надо снова включать!». И, видимо, я настолько устроила всех в роли звукооператора, что меня поставили вести и сам юбилейный концерт. Правда, он проходил в «России», там пульт с фейдерами, а я привыкла магнитофон включать. Но кое-как вырулила – и с тех пор пошло-поехало: дипломный спектакль у заочников, дипломный спектакль у очников… И до сих пор с 1996 года я веду выпускные спектакли студентов очного отделения. Теперь уже в театре.

Паять и другие мужские умения

– Пульт, фейдеры, какие-то магнитофоны – это же всё совсем не для девочек.

– Наверное, у меня характер такой. Мне не подходят типично женские занятия: портнихой, например, мне точно не быть. А всё, что касается звука, мне всегда было очень интересно. Помню, в училище я подсматривала за ребятами-звуковиками, наблюдала, как они работают с оборудованием. А дома сама копалась в книгах, углублялась.

– И мальчишки никогда не говорили, что это не женское дело?

– Они говорили: «Какая у тебя чистая работа!». А я провода протягиваю – все руки чёрные. Но говорили с уважением.

– А чисто мужские умения в твоей работе нужны?

– Разве что паять. У меня ни один мальчишка в цехе не умеет паять – паяю я. Пришлось учиться в начале двухтысячных. У наших катушечных магнитофонов были пятиштырьковые коннекторы, которые очень часто ломались. Постоянно. А в магазинах не было ни-че-го, а если и было, мы не могли себе позволить купить. Вот и приходилось эти коннекторы перепаивать.

– Цехом вообще сложно руководить, тем более «мальчиковым»?

– Я не умею руководить. Мы договариваемся – кто какую функцию выполняет на определённом этапе. И что меня сейчас очень радует: я знаю, что и Данил, и Максим – неслучайные люди. Они пришли в профессию целенаправленно, и это видно.

– За те двадцать лет, что ты работаешь в театре, произошёл колоссальный технический рывок. И театр, конечно, тоже технически усложняется. Ваша работа от этого становится легче?

– Я говорю ребятам, что сейчас работать звукооператором очень просто по сравнению с тем, что было. Зато какая раньше была романтика! Два поста – это два бобинных магнитофона: на одном перемотай, на другом перемотай. А сейчас что? Скинул всё на компьютер, и вот тебе все треки по порядку. А как раньше монтировали! Не попал ты в плёнку – придётся и первый кусок переписать, и второй. А сегодня выводишь в программу, и вся шкала видна. Если начинаешь резать и не попал, просто возвращаешься на шаг назад.

– А появление «Капитанской дочки» и «Седьмой луны» – музыкальных спектаклей – бодрит?

– Тут есть определённые сложности, но вообще, я люблю спектакли, в которых нет ни минуты свободного времени, ты постоянно занят. Музыкальные как раз такие. И ещё здесь я могу всё время пробовать что-то новое. Звук ведь это стихия, которая зависит от десятков факторов: от состояния артиста, от настроя звукооператора, даже от погоды. И каждый раз нужно изобретать новые способы, чтобы с этой стихией совладать.

Дарья ШАНИНА

Фото автора

Становление профессии звукорежиссера

Хотя «звукозапись была известна еще со времен Эдисона, т.е. с конца XIX века. Развивалась и совершенствовалась она постепенно. Но долгое время, едва ли не до начала 30-х годов ХХ века из-за сравнительно убогих технических средств в задачу процесса звукозаписи входила лишь фиксация записи на носителе (будь то граммофонная пластинка или кинопленка) звукового сигнала в том виде, в котором он поступал от микрофона непосредственно на звукозаписывающий аппарат. И ни о какой режиссуре звука, ни о чем том, что мы впоследствии стали называть «обработкой» звукового сигнала, разговора тогда и не велось. А такого слова, как звуковой монтаж, в студиях грамзаписи и радиовещания того времени и вовсе не знали. Да и в производстве кинофильмов мирились с тем, что как спел певец или как сыграл пианист — так и записалось на пленку. В крайнем случае, если исполнитель ошибся, отснятый вариант приходилось просто полностью выбрасывать в корзину и записывать новый дубль, надеясь, что он будет более удачным.

В то время для осуществления процесса звукозаписи было достаточно участия, с одной стороны, исполнителей в студии, а с другой — звукоинженера или оператора, умеющего установить и подключить микрофоны к звукозаписывающему аппарату. Режиссировать звук, приспосабливая его к условиям многократного прослушивания в домашних условиях, как это делается теперь, иногда даже в процессе самого исполнения, тогда практически никто и не пытался.

Это пришло позже, с новым поколением звукотехнической аппаратуры. В частности, когда микрофоны стали более совершенными, а в студиях появились первые микшерные пульты с устройствами для регулировок звукового сигнала, создания спец-эффектов и с системами качественного контроля, тогда и появились впервые широкие технологические возможности творчески подходить к процессу звукозаписи, добиваясь и от исполнителя и от аппаратуры самого лучшего качества звучания.

Для такой работы квалификации чистых «технарей» — звукооператоров и инженеров — стало уже недостаточно.

Появилась потребность в новых специалистах, которые обладали бы знаниями как в области музыкальной, так и в технической, то есть специалистов, подготовленных и теоретически и практически к совершенно новому виду работы — режиссуре звука.

Такие специалисты за границей уже существовали. Например, в Германии они назывались Tonmeister.  

Благоговейно относились в те времена актеры, да и не только актеры, а все участники съемок, к процессу звукозаписи, к этому «чуду» синхронного звучания, ко всему новому, что принесла с собой в павильоны студий техника и технология звукового кино. Актеры драматических в музыкальных театров, приглашаемые в кино, только начали постигать тайны нового искусства, его специфику и своеобразие. Они знакомились с особым, «звуковым» режимом

синхронной съемки и магическими свойствами монтажных совмещений звукозрительного ряда. Привыкали к «коварству и колдовской силе» микрофона и всей звукозаписывающей техники, которая на первых порах неизменно вызывала чувство настороженности и даже страха.

Микрофон оставлял актеров постоянно быть в напряжении, контролировать звучание своего голоса. Свойство микрофона «остро реагировать на побочные, так называемые вредные звучания — шорохи одежды, скрип обуви, шуршание переворачиваемых страниц, хруст сминаемой бумаги и пр.- на первых порах выводило многих исполнителей из равновесия. Необходимость по-новому

вести себя перед аппаратом и микрофоном, повышенная требовательность к четкому звучанию слова, владению голосом приводила в трепет не только молодых исполнителей, но и опытнейших актеров. Необходимость соблюдения особого, «звукового» режима — тишины во время съемки —- была непривычной и неудобной не только для актеров, во и для всех остальных участников процесса.

У нас в стране специалисты с позаимствованным у немцев названием «тонмейстер» появились впервые в середине 30-х годов прошлого века в Москве в студии Всесоюзного радиокомитета. Именовалась тогда эта студия «фабрикой звукозаписи». Своего помещения она не имела и располагалась в арендованном ею зале Дома ученых на Кропоткинской улице (ныне эта улица вновь получила свое исконное имя Пречистенка). Тонмейстеры были как бы предтечей появившихся несколько позже специалистов с новым, уже чисто русским наименованием «звукорежиссеры».

Их было тогда всего несколько человек.»- пишет Б.Меерзон «Из истории российской звукозаписи».

Развитие технологии звукозаписи в 20…30 годы привело к становлению профессии звукорежиссера в России. Значительную роль в этом процессе сыграл звуковой кинематограф. В ноябре 1918 года создается первая советская киностудия в Петрограде, получившая название «Ленфильм», а позднее, в 1924 году, в Москве — «Мосфильм». «В конце 20-х — начале 30-х годов сложилась ленинградская школа звукового оформления фильмов, в создании которых большую роль сыграли первые ленфильмовские звукооператоры И.  Волк и И. Дмитриев.

«Освоение звука на киностудии «Ленфильм» шло в плодотворном сотрудничестве с Центральной лабораторией проводной связи, руководимой А. Ф. Шориным. А в Москве освоением звука в кино занималась группа научных сотрудников Физического института под руководством П. Г. Тагера. Эти группы ученых почти одновременно в конце 20-х годов создали первые в России приборы записи звука на кинопленку оптическим способом. Они позволяли с помощью разных (по типу действия) световых модуляторов осуществить продольную запись звука (по системе Тагера) и поперечную запись звука (по системе Шорина).

Первой звуковой картиной, снятой по системе Шорина в 1930 году, была концертная программа, где демонстрировалась возможность воспроизводить звук музыкальных инструментов, показанных на экране. Ленинградские звукооператоры И. Волк и А. Москвин, усовершенствовав первый аппарат Шорина, создали свой аппарат МВ-2 — лучший в то время в стране. На нем был записан звук фильма «Встречный» (1932) и других фильмов киностудии «Ленфильм». На «Мосфильме» в 1931 году на звукозаписывающей аппаратуре системы Тагера была снята одна из первых звуковых картин, знаменитая «Путевка в жизнь».»

«Энтузиасты, работавшие над первыми звуковыми картинами, бесконечно экспериментировали, отыскивая новые формы и средства осуществления звукового решения эпизода, кадра. Пионеры звука — звукооператоры Е. Нестеров, И. Тимарцев, А. Шаргородский, И. Волк, В. Лещев, В. Попов и другие —— действовали решительно, совмещая в одном лице функции и творческие и технические. Они дерзали преодолевая трудности, осваивали новую технику и постепенно совершенствовали свое мастерство.»- уверждала Воскресенская М.Н. «Звуковое решение фильма».

Итак, «приход звука в кино повлек за собой пересмотр творческих приемов, принципов построений художественных образов, привел к переосмыслению всей системы выразительных средств. Требовала пересмотра многие устоявшиеся принципы профессионального мастерства. Возникали новые звукозрительные формы творческого мышления.

В звуковом кино значительно расширился выбор выразительных средств, теперь с их помощью достигается объемное построение образов, раскрытие жизненных явлений, своеобразие мироощущении. Стал осуществим художественный прием, как внутренний монолог.

Особое эстетическое обновление киноискусства вызвало включение в ткань фильма речи. Реплики, диалоги, закадровый голос и другие формы звучащей речи способствуют созданию глубоких, живых разносторонних характеров.

Музыка перестает быть иллюстративным сопровождением и становится одним из главных художественных средств, превращается в мощный выразительный элемент.

Композиция, монтаж, смена планов из главных стилистических приемов становятся вспомогательными средствами формирования звукозрительных образов.

Внутреннее действие передается в звуковом фильме уже не в виде монтажной вставки и не с помощью титров, а как диалог, монолог, рассказ от первого лица, закадровый комментарий либо в форме музыки и шумов. Так называемые «раскрывающие», то есть пояснительные, кадры, необходимые для немого рассказа, сейчас кажутся лишними, искусственными, а потому с успехом, могут быть заменены элементами звуковой выразительности.

Пластика монтажа звукового фильма отлична от пластики монтажа немого фильма, она создается по иным законам. Монтаж изображения звукового фильма следует производить не только по законам зрительной пластики, но и но законам звуковой пластики —пластики выражения чувств, мыслей и действия, пластики, с помощью которой звук и изображение сливаются в гармоническом единстве полифонического звукозрительного образа.»- писала Воскресенская М.Н. «Звуковое решение фильма».

«Заявка «Будущее звуковой фильмы», написанная отечественны­ми режиссерами и теоретиками, не только предостерегала кинема­тографистов от бездумного использования звука и ошибок, но, глав­ное, содержала программу принципов, на которые должны опирать­ся творцы фильмов в своей практике.

Генеральная идея программы состояла в том, что звук в экранном произведении не может и не должен повторять изображение, что ему надлежит нести другую, дополнительную к пластическим образам информацию. «Только контрапунктическое использование звука по отношению к зритель­ному монтажному куску, — говорилось в заявке, — дает новые воз­можности монтажного развития и совершенствования». Никакого другого подхода к использованию звука декларация не допускала. Только контрапункт, только несовпадение.

В своей основе Заявка была прозорливым творческим и теоре­тическим предвидением, которое оказало весьма плодотворное вли­яние на освоение звуковой природы кино, несмотря на ее некото­рую категоричность и безапелляционность.

В своей более поздней работе, чем «Заявка звуковой фильмы», в статье «Вертикальный монтаж», С. Эйзенштейн писал, что приход звука на экран с точки зрения монтажа ничего не меняет. Принцип сопоставления двух кусков, пластического и звукового, также дол­жен приводить к рождению некоего третьего с новыми качествами по отношению к составленным элементам. Только сопоставление идет уже не по одной линии (изображение + изображение), а по двум направлениям: по горизонтали (последовательный монтаж изображения и последовательный монтаж звука), но и по вертика­ли (монтаж зрительных образов со звуковыми). При этом исполь­зование контрапункта способно приводить к наиболее высоким творческим результатам.»- пишет А Соколов «Монтаж телевидение, кино, видео».

«Первым советским звуковым фильмом, завоевавшим серьезный успех, была «Путевка в жизнь» режиссера Н.Экка (звукооператор Е.Нестеров ). Удачными можно считать и первые «говорящие» фильмы: «Одна» Г. Козинцева и Л. Трауберга, «Златые горы» С. Юткевича. Однако ни одна из этих картин еще полностью не решила проблемы звукового кино.

В «Путевка в жизнь», правда, применена была новая звуковая техника, но звуковой ряд фильма решался, скорее, в театральных традициях, в двух других фильмах авторы пользовались звуком преимущественно как монтажным элементом. И тем не менее совершенно очевидно, что в этих фильмах образно-звуковое решение уже стало результатом творческого осмысления и пересмотра новых художественных средств и творческих возможностей звукового кино.

В фильме «Встречный» режиссеров С.Юткевич и Ф. Эрмлер впервые в советском киноискусстве введена киноувертюра. «Это было не просто музыкальное «вступление к зрелищу», как в первых зарубежных тонфильмах, а органичная часть образного строя фильма. Она намечала тему произведения, знакомила зрителя с его мотивами, давала эмоциональный тон картине…».

В увертюру фильма «Встречный» была вплетена мелодия «Песня о «Встречном», проходившая затем через весь фильм, многократно повторяясь в разных вариациях, она перерастала в лейтмотив всего произведения, удачно раскрывая общую его идею, подчеркивая пронизывающие его оптимизм, энергию, бодрость».

Зрители с удовольствием, смотрели эту картину и, выходя из кинотеатра распевали прекрасную, — специально написанную композитором для фильма песню, начинающуюся словами: «Нас утро встречает прохладой, нас ветром встречает река. ..»

Одной на наиболее полных и интересных драматургических функций звука является звуковой лейтмотив – это яркая музыкальная тема или характерная звуковая атмосфера, присущая тому или иному событию, явлению или действующему лицу.

«Чапаев» братьев Васильевых 1934г. (звукооператор Беккер), по мнению Ж. Садуля, явился «сгустком поисков нового стиля, началом расцвета

звукового кино, который можно было сравнить только с «золотым веком» советского немого кино». Самая сильная сцена фильма — психическая атака каппелевцев. В ней точно рассчитанная схема построения изобразительного материала, взаимодействуя со звуком, создает предельное напряжение.

Работая в 1938г. над фильмом «Александр Невский», С. Эйзенштейн в содружестве с композитором С. Прокофьевым пытался применить контрапунктное решение отдельных эпизодов. Текст, музыку, композицию массовых сцен, игру актеров — все нужно было довести до возможного совершенства и в сложном взаимодействии образовать впечатляющее торжественное зрелище. Тщательный монтаж, изысканные кадры, прекрасная музыка С.Прокофьева. Звукооформитель Б.Вольский, звукооператор В.Богданкевич, шумооформитель В.Попов.

Первые записи не всегда отличались высоким качеством звучания. Порой только вмешательство конструкторов — создателей звуковой аппаратуры приводило к желаемым результатам. Поиски, находки, удачи, разочаровании познал каждый звукооператор. И все же каждый новый день рождал не только трудности, но и новые успехи, приносил новые знания, опыт, сноровку. «- писала Воскресенская М.Н. «Звуковое решение фильма».

Читать далее

Суд над звукооператорами за «Перемен» Цоя. Онлайн

6 августа кандидат в президенты Светлана Тихановская и ее соратницы Мария Колесникова и Вероника Цепкало сообщили об отмене митинга, запланированного в парке Дружбы народов. Вместо этого они пообещали прийти в Киевский сквер, где минские власти проводили праздник для всей семьи «Калейдоскоп творчества».

Вечером в Киевском сквере Минска собрались тысячи людей. Звукооператоры Владислав Соколовский и Кирилл Галанов, работавшие на празднике, включили песню «Перемен» Виктора Цоя. Песня играла, пока глава района не вырвал шнур из динамика.

Вечером Галанов перестал выходить на связь. Рано утром 7 августа брат звукооператора Никита рассказал «Медиазоне», что нашел его в Центре изоляции правонарушителей, и что суд над ним должен состояться сегодня.

Кроме журналистов поддержать Галанова пришли правозащитники, брат Никита, друзья и коллега. Сейчас адвокат Зикрацкий общается с Кириллом Галановым в зале суда, куда пока еще никого не впускают.

Адвокатом Владислава Соколовского выступит Михаил Боднарчук. Об этом корреспонденту «Медиазоны» сообщила правозащитница Human Constanta Яна Гончарова.

Корреспондент «Медиазоны» сообщает, что в зал вошли все желающие, кроме фотографа «Радые Свабода» — ему запретили заходить с техникой. Запрет объяснили распоряжением председателя суда.

Представительница объединенного штаба Светланы Тихановской Мария Колесникова присутствует на заседании, передает корреспондент «Медиазоны».

Присутствующие на заседании слышат речь Галанова, но не видят его, передает корреспондент «Медиазоны». Похоже его видит только судья — она смотрит в монитор на своем столе.

Галанов говорит, что плохо слышит судью — по его выражению, «через слово». Сейчас звукооператор сообщает свои биографические данные: 1992 года рождения, образование высшее, не женат, никогда не привлекался к административной и уголовной ответственности.

«6 августа 2020 года Галанов, находясь на площадке у фонтана Киевского сквера, имея умысел на нарушение общественного порядка, умышленно сорвал проведение запланированного праздничного концерта, что выразилось в прекращении концерта», — говорит судья.

Речь идет о «включении композиции, не соответствующей формату мероприятия».

«Галанов, имея умысел на незаконное неповиновение должностному лицу при задержании, что выразилось в противоправных действиях — категорически отказывался прекратить противоправные действия, пытался убегать, начал упираться, хватал за одежду, размахивал руками и вел себя вызывающе — тем самым совершил правонарушение по статье 23.4», — говорит судья.

«Абсолютная ложь. Все что вы сейчас зачитали — абсолютная ложь», отвечает Галанов.

Галанов признает вину по статье 17.1 (мелкое хулиганство) и не признает по статье 23.4 (неповиновение милиции).

Судья спрашивает у Галанова, будет ли он пояснять свою позицию.

«Позицию почему я не согласен, или позицию, почему я это сделал?», — смеется Галанов

«Суд задал простой вопрос — свои пояснения по делу будете давать?»

Галанов соглашается давать пояснения по делу. Сначала суд допросит Галанова, потом свидетеля, потом изучит материалы дела.

Адвокат Зикрацкий говорит, что будут заявлены ходатайства — какие, пока не уточняется, передает корреспондент «Медиазоны».

«В 19 часов я находился в Киевском сквере около кинотеатра «Киев». Я там работал — мы ставили звук. Мероприятие там организовывалось, чтобы сорвать митинг Светланы Тихановской. Я это делал своими руками. Это было максимально унизительно и неприятно для меня — об этом я сообщил руководству. Наши с коллегой личные убеждения не позволяли этим заниматься. Поэтому я предложил такой вариант — давайте сегодня мы возьмем отпуск за свой счет, или увольте нас. Директор очень удивилась, заволновалась и сказала, что сейчас все уладит, а нам следует успокоиться», — говорит Галанов.

По словам Галанова, директор предложила поменять смены в течение дня. Такой вариант его не устроил — для него не проблема работать, проблема — работать на этом мероприятии.

По словам Галанова, после того, как они с Соколовским поставили песню, никто из сотрудников не подошел и не попросил ее выключить. Вместо этого они «начали рвать провода варварским методом».

После этого около 40 минут «какие-то мужчины в пиджаках» решали, будет ли продолжение праздника.

«Потом нам сказали: «идите отсюда, вы свое уже сделали». Мы ушли оттуда, пошли в магазин купить воды. На выходе из магазина нас словили двое мужчин крепкого атлетического телосложения со словами «Стоять!». Они показали «корочку» — какой-то орган силовых структур, я не помню», — продолжает Галанов.

Галанов говорит, что организаторы на ходу звонили артистам, которые искренне поддерживают власть «чтобы что-то придумать». По его мнению, это «предвыборная игра».

По словам звукооператора, задерживавшие их силовики не знали, за что их ловят — «что-то про «наслушались песен»».

«Вы сказали, что признаете вину. Признание того, что написано в протоколе, и того, что протокол составлен правильно — это одно, а признание вины — это другое. То есть фактически вы сейчас подтвердили, что все, что написано в протоколе — это правда. Но признаете ли вы, что те действия, которые вы совершили, считаются хулиганством?», — спрашивает адвокат.

«Я занимался хулиганством, как только пришел на площадку. И не от своего имени, а от имени организаторов — Дворца детей и молодежи. Весь этот концерт был хулиганством, и я признаю вину, что участвовал в этом», — говорит звукооператор.

«То есть вы считаете, что занимались хулиганством тем, что помогали готовить аппаратуру для концерта?», — спрашивает адвокат звукооператора Сергей Зикрацкий.

«Безусловно», — говорит Галанов.

«А как вы считаете, присутствующим на празднике понравилась та композиция, которую вы включили?», — спрашивает Зикрацкий.

«Безусловно», — повторяет Галанов.

«А почему вы так решили?», — уточняет адвокат.

«Люди начали хлопать, им стало весело», — говорит Галанов.

Галанов повторяет, что не было никакого насилия и что он никому не сопротивлялся.

Параллельно начался суд над вторым звукооператором — Владиславом Соколовским.

В суде по скайпу выступает свидетель по делу — сотрудник ОМОН Сергей Киминчижи.

Он рассказывает что осуществлял охрану правопорядка вчера на мероприятии в Киевском сквере в гражданской форме одежды.

Киминчижи рассказывает, что ехал за уходившими звукооператорами на транспортном средстве. Через некоторое время он вышел из автомобиля и вместе со своим коллегой проследовал дальше. Омоновец утверждает, что увидел, как звукооператоры повернулись и начали бежать.

«Вспомните, магазин «Милавица», давайте уже, говорите как должно быть», — говорит Киминчижи.

«Да, это ложь, это ложь», — настаивает Галанов.

Свидетель Киминчижи говорит, что после отказа пройти в машину, звукооператоров взяли под руки.

Судья уточняет, в чем выразился отказ.

«Они остановились и не хотели садиться в него. Уперлись», — говорит Киминчижи.

«Как вели себя при задержании?», — уточняет судья.

«Ну, они молчали, ничего уже потом не говорили», — отвечает свидетель.

Адвокат Зикрацкий задает вопросы. Спрашивает о марке машины, на которой задерживали звукооператоров.

«Высокий суд, я имею право говорить марку?», — уточняет свидетель.

Марка автомобиля — Volkswagen Transporter.

Адвокат Зикрацкий спрашивает, каким образом узнать фамилию сотрудников, с которыми Киминчижи ехал в автомобиле — они могут выступить свидетелями по делу. Судья говорит, чтобы Зикрацкий задавал вопросы по Галанову.

Зикрацкий просит Киминчижи описать тех, кто убегал от сотрудников ОМОН. Киминчижи рассказывает, что видел «гражданина с длинными волосами и косичкой» и еще одного со светлыми волосами. Оба — с рюкзаками.

Параллельно идет заседание у второго задержанного вчера звукооператора Владислава Соколовского. Как и с Галановым, только судья видит задержанного, рассказала «Медиазоне» правозащитница Human Constanta Яна Гончарова. Владислава Соколовского тоже обвиняют в мелком хулиганстве и неповиновении должностному лицу.

«В присутствии большого количества посетителей умышленно сорвал проведение праздничного концерта и включил музыку несоответствующего формата. Не реагировал на многочисленные просьбы прекратить. Выразил неуважение к обществу», – прочитал протокол судья. Позже, по версии милиционеров, Соколовский «совершил неповиновение».

Адвокат Михаил Бондарчук, защищающий Соколовского, не подтвердил информацию об избиении задержанных – лицо было красным, потому что он сгорел за день на солнце.

Свидетель говорит, что двое названных им человек начали убегать от них перед светофором.

«Вы сейчас говорите, что задержанный вел себя достойно. Но почему тогда в протоколе вы говорили что он вел себя нагло вызывающе?», — спрашивает адвокат.

«Потому что я считаю что отказ пройти в автомобиль это нагло и вызывающе», — говорит свидетель.

Суд переходит к изучению материалов дела.

Адвокат Зикрацкий говорит, что по обоим правонарушениям не хватает доказательств, и заявляет ходатайство о вызове представителя администрации района Юрия Цабы, присутствовавшего на концерте, в качестве свидетеля.

Адвокат хочет требовать от администрации района приказ о проведении мероприятия «Калейдоскоп творчества» с утвержденным планом мероприятия.

Галанов говорит, что включил музыку тогда, когда мероприятие уже закончилось. Вот поэтому адвокат требует приобщить к делу приказ с планом.

Судья задает вопрос Соколовскому о том, насколько массовое было мероприятие.

– До 19 часов там почти никого не было, потом довольно много людей собралось. Мы дождались окончания выступления баяниста, Кирилл [Галанов] его отвел от сцены, и в это время я включил композицию Цоя. И обратил внимание, что люди подняли руки с белыми ленточками.

— Вы пояснили, что баянист закончил, и кто его отвел куда?

— Кирилл, просто в сторону отвел.

— То есть он окончил свое выступление и перестал играть?

— Да.

— Вы включили Цоя, насколько громко звучала композиция?

— Ну, насколько громко работает аппаратура.

— Вашими действиями были прерваны выступления, концерт?

— Затрудняюсь ответить, не было никакого сценария, мы вообще не знали, кто и как будет выступать.

— А кто вслед за баянистом должен был выступать?

— Какая-то женщина подходила с флешкой, но кто это, я не знаю. Концерт должен был закончиться в 19:00.

— С какой целью вы включили Цоя?

— В этот день был запланирован митинг Светланы Тихановский, и мы использовались как затычка, чтобы помешать заранее запланированному мероприятию. Я был возмущен, это неприлично и незаконно. Я проявил солидарность с теми, кто пришел поддержать Тихановскую. Это противоречит моим убеждениям. Мы связывались с директором Дворца Молодежи, чтобы взять отпуск и не участвовать.

— Это не относится к делу. Как долго играла композиция?

— Она играла не больше минуты, потом звук оборвался, я не знаю, кто это сделал. Позже я выяснил, что провода просто вырвали из колонок.

Зикрацкий подает ходатайство о вызове директора Дворца творчества детей и молодежи и еще одного сотрудника.

Суд отклоняет ходатайство.

Зикрацкий просит вызвать в качестве свидетеля Владислава Соколовского, а также баяниста Виталия Воронько, выступавшего на концерте. В качестве эксперта Зикрацкий просит допросить Никиту Монича — искусствоведа, который работал в Национальном музее.

Суд отказывает в удовлетворении ходатайства.

Адвокат Зикрацкий требует предоставить запись видеорегистратора свидетеля Киминчижи за вчерашний день, чтобы просмотреть запись в суде.

Суд объявляет перерыв.

В коридоре суда сейчас так.

На заседании по делу Владислава Соколовского звукооператор рассказывает об обстоятельствах задержания. Он объясняет, что примерно в 19:30 ушел из парка.

— Мне нужно было зайти на работу забрать провода, но я хотел еще зайти в магазин. После того как мы покинули площадку человек из администрации района сказал, что мы можем идти и никто нас не задержит. За нами шел сотрудник с видеорегистратором. Мы зашли в магазин, потом шли в сторону метро. На улице Хоружей нас задержали сотрудники в штатском. Физического воздействия со стороны сотрудников не было, с нашей стороны тоже не было.

— А вам они представились, объяснили за что задерживают?

— Было несколько сотрудников, один показал удостоверение. Сказали «куда собрались», сказали, что задержаны, и попросили пройти к служебному транспорту. Не поясняли, в связи с чем задержаны.

— А для чего приглашали пройти к транспорту?

— Ничего не объясняли.

— А вы как поняли?

— В связи с тем, что мы включили песню.

— Вы оказывали сопротивление?

— Нет, там были сотрудники ОМОН и они предлагали помочь нас сопроводить. Но мы добровольно шли, поэтому никакой помощи не требовалось.

— То есть вы не вырывались, не пытались убежать, руками не размахивали?

— Нет.

— Вину не признаете?

— Я признаю, что включил песню, но это было не для того, чтобы сорвать мероприятие. И сопротивление я не оказывал, не признаю.

Оглашение решения по суду над Галановым назначено на 14:05, передает корреспондент «Медиазоны».

На заседании Владислава Соколовского проходит допрос свидетеля Руслана Ковальчука, сотрудника милиции.
По словам Ковальчука, он осуществлял охрану общественного порядка. В 19 часов ему сообщили, что на Владислава Соколовского поступило заявление из-за сорванного концерта. Ковальчук выдвинулся на задержание с командиром группы.

Судья задает вопросы Соколовскому.

— Выдвинулись в направлении улицы Веры Хоружей. А где был задержан Соколовский?

— Веры Хоружей, 34А.

— Вы непосредственно с командиром задерживали?

— Да.

— Разъясняли за что задержан, представлялись?

— Да, да.

— Какие требования говорили?

— Что на него поступило заявление, и он будет доставлен в отдел для разбирательств.

— И что дальше?

— Сначала согласился, а потом начал возмущаться, почему он задержан, почему должен быть доставлен? Начал хватать за руки, вследствие чего была применена сила.

— Упирался? Размахивал руками?

— Да, упирался, высказывал недовольство — почему, зачем, куда?

— Пытался ли вырваться и убежать?

— Старался вырваться, а убежать хотели до того, как мы их задержали.

— После высказанного вами заявления о задержании?

— Да.

— И уточните, размахивал ли руками?

— Да, размахивал.

Адвокат задает вопросы свидетелю.

— Еще раз, вы были в форме?

— Нет, в гражданской форме одежды.

— А жетоны, удостоверения демонстрировали?

— Да.

— А как вы можете обьяснить, что Соколовский говорит, что ни он не оказывал сопротивления, ни вы не оказывали силы.

— Я уже объяснял, он оказывал неповиновение. Еще трое человек с нами было — водитель, два человека в форме и я с командиром без формы. Всего пять человек.

— А в этом месте где задержали, что там находится — жилые дома, учреждения?

— Ну, перекресток там.

— Это однозначно было не возле кинотеатра на Каховской?

— Нет.

В разговор вступает Соколовский.

«Я вас помню, вы на Хоружей после перехода подошли ко мне. Я не понимаю, почему вы говорите, что я оказываю сопротивление? Я же согласился и прошел с вами. Я не понимаю, почему свидетель лжет», — говорит звукооператор.

Судья, уточняет, адресован ли вопрос свидетелю. Соколовский отвечает утвердительно.

— Свидетель, ваши показания соответствуют действительности? У вас есть основания оговаривать?

— Да, соответствуют, нет оснований.

Свидетеля отпускают.

Соколовский говорит, что большая часть свидетельств — это ложь. Звукооператор утверждает, что они с Галановым мирно прошли в машину, и спокойно ехали до РУВД. Никаких конфликтов не было.

У защиты ходатайство. Позиция защиты: по обоим составам правонарушения имеются противоречия. Их нужно завершить путем получения дополнительных доказательств.

Адвокат требует вызвать представителей администрации района Юрия Савву и Дмитрия Петрушу. Петруша, по многочисленным свидетельствам, там присутствовал и выключал музыку из колонок. Адвокат требует их вызывать, чтобы они пояснили, что за мероприятие там было и как оно было нарушено. Защита хочет узнать, почему одна из самых известных песен группы «Кино» что-то нарушила.

По словам адвоката, организаторы заявляли, что «на мероприятии занятие по душе найдет каждый», следовательно, музыка группы «Кино» тоже кому-то интересна. Также, по словам защитника, из записи в интернете видно, что сотрудники спокойно подходят к звукооператорам и спокойно идут. Нужно время чтобы получить запись в соответствии законом, защита не могла ее получить до этого заседания.

По утверждению защитника, люди и СМИ, которые присутствовали на мероприятии, могут предоставить видеозаписи, где видно, что никто к подзащитному не подходил и ничего не предъявил. По словам адвоката, свидетелями являются тысячи людей, с которыми защита хотела бы пообщаться и получить свидетельства.

Отдельно адвокат хочет вызвать баяниста Виталия Воронко, который выступал на сцене в Киевском сквере, и допросить его в качестве свидетеля, а также уточнить у него, помешали ли ему выступать.

Чтобы это все сделать, говорит адвокат, нужно время.

«Время вам нужно чтобы истребовать видеозаписи и приобщить к делу?», —спрашивает судья.

«Да, там же много камер в центре города. И предоставить суду, чтобы доказать, было ли сопротивление», — отвечает адвокат.

Суд объявляет перерыв до 14:05.

В перерыве корреспондент «Медиазоны» поговорил с адвокатом Сергеем Зикрацким. По его словам, заявление на звукооператоров, на основании которого Галанову вменяют мелкое хулиганство (статья 17.1 КоАП), подал начальник управления идеологической работы, культуры и по делам молодежи администрации Центрального района Минска Юрий Цаба.

Мария Колесникова прокомментировала ситуацию с задержанными звукорежиссерами.

Оглашение постановления по делу Галанова будет на 10 минут позже. Об этом сообщил секретарь суда, передает корреспондент «Медиазоны».

Заседание по делу Владислава Соколовского продолжается, сообщила «Медиазоне» правозащитница Human Constanta Яна Гончарова.

Судья задает вопросы Соколовскому

— Кто непосредственно давал указания, какие композиции ставить, и кто определял, какие композиции ставить?

— Это были разные люди. Приезжали люди из центра внешкольного образования и они говорили что за чем.

— Какой-то ведущий был?

— Да, была ведущая, выступала со своими номерами, все было сумбурно. Но ведущая была часов до пяти.

— То есть на момент выступления баяниста вы не знали, последний он вступает или нет?

— Вообще не обладал информацией о том, кто выступает.

— Вы говорили, что люди аплодировали и кричали. Сколько это продолжалось?

— Ну, несколько минут.

— А после кто-то ещё выступал?

— Нет, ничего не было, тем более аппаратуру повредили, невозможно было выступать.

— В момент, когда вы включили композицию, Галанов находился рядом с вами?

— Он в это время уводил со сцены баяниста.

— А зачем?

— Потому что баянист никакого отношения к звучанию композиции не имел, и было бы неправильно его вовлекать.

Судья уточняет, согласовывал ли Соколовский свои действия с Галановым. Звукооператор отвечает утвердительно.

Суд заявляет, что оснований для удовлетворения ходатайств не имеется, потому что доказательств достаточно.

Соколовский дополняет, что при задержании сотрудники милиции спрашивали, есть ли у звукооператоров при себе что-то опасное. Соколовский утверждает, что сказал силовикам, что по работе у него есть швейцарский нож, после чего он добровольно отдал его сотруднику.

У защиты ходатайство. Адвокат получил информацию, что в процессе по Галанову сотрудник заявил, что у него имеется видеорегистратор, который зафиксировал все события.

«Мы полагаем что запись может все прояснить. Мы просим вызвать сотрудника (свидетеля Киминчижи — МЗ) и просим суд изъять эти записи. Также просим вызвать самого Галанова. Также у нас на носителе есть запись момента встречи сотрудников и подзащитного и по ней можно сказать, что никакого сопротивления не оказывалось», — говорит адвокат.

Присутствующих впускают обратно в зал заседания по делу Галанова, передает корреспондент «Медиазоны».

Адвокат Соколовского продолжает.

«Также просим истребовать документы про мероприятие — программу, сценарий, концепцию. Что-то, что подтвердит, что песня группы «Кино» не подходит по концепции».

Судья удовлетворяет ходатайство о приобщении видеозаписи, а также об истребовании документов у исполкома.

По видеозаписи включают свидетеля по делу Галанова — сотрудника ОМОН по фамилии Киминчижи.

Из зала удалили мать, девушку и подругу Влада из-за того, что они шептались, передает правозащитница Human Constanta Яна Гончарова.

Судья огласила постановление по делу Кирилла Галанова:

По статье 17.1 КоАП — 5 суток.

По статье 23.4 КоАП — 5 суток.

Итого 10 суток. Срок ареста отсчитывается с момента задержания.

На суде по делу Соколовского происходит допрос свидетеля по делу Галанова, сотрудника милиции Сергея Киминчижи.

Он рассказывает, что находился возле кинотеатра «Киев» Киевского сквера. Судья задает ему уточняющие вопросы. Киминчижи рассказывает, что находился в гражданской одежде. В 19:00 он узнал о заявлении, которое поступило на звукооператоров, и получил ориентировки на них — одежду и примерное место, куда они направились.

Связь с милиционером постоянно прерывается, передает правозащитница Human Constanta Яна Гончарова. Пока связи нет, суд решает просмотреть видео, о котором ходатайствовала защита. Судья включает запись на своём ноутбуке, слушателям она не видна.

Адвокат по делу Галанова Сергей Зикрацкий планирует обжаловать решение суда, передает корреспондент «Медиазоны».

В суде над Соколовским продолжается опрос свидетеля Сергея Киминчижи — связь с ним наладилась и суд отложил просмотр видео.

— В связи с чем вам поступило сообщение?

— Якобы граждане сорвали мероприятие и администрация пожаловалась

— Где мероприятие?

— Возле кинотеатра. После мы последовали их искать и на углу бульвара Шевченко и Хоружей мы увидели, как они переходили бульвар. Из-за пробок мы спешились и пошли за ними. Ближе к адресу Хоружей, 34А Ковальчук окрикнул граждан, один из них обернулся и начал бежать. Их было четверо, но побежали гражданин и его товарищ. Мы тоже ускорились и начали бежать. И потом остановили, я представился, дал удостоверение и сказал, что они задержаны

— Какие действия осуществлял Соколовский?

— Когда мы вернулись к транспортному средству, я пояснил, что они будут доставлены в Центральный РУВД и увидел как он ногой упёрся.

—А кроме того что упёрся, размахивал ли руками?

— Ну не знаю, задерживал Ковальчук. Да, размахивал во время посадки в авто.

— А до это?

— Ну до транспортного средства шёл нормально, если не считать того, что пытался убежать.

— А по времени можете сказать когда было задержание?

— Около 20 часов. Мы потратили время на поиск граждан, пробки.

На заседании по делу Соколовского защита задает вопросы свидетелю Сергею Киминчижи.

— Еще раз уточните, где непосредственно произошло задержание и где был припаркован автомобиль?

— Задержание было по Веры Хоружей 34А, потом я созвонился с водителем и мы вернулись на перекрёсток Хоружей и Шевченко, там находился транспорт.

— Насколько мне известно, вы говорили, что у вас был видеорегистратор. То есть видеозапись у вас должна быть?

— Да, был. Обращайтесь в центр информации, там можно запросить, наверное.

— По факту задержания вы составляли документы, рапорт?

— Согласно закону мы всегда это делаем, рапорт составляем.

— Насколько я знаю в материалах нет рапорта.

— Опросник был, значит, на основании опросника. Обратитесь в РУВД, они там составляли.

— А почему вы говорите, что адрес задержания был на Хоружей, а в протоколе задержания указана местом задержания Каховская 31?

— Ну, я не знаю, почему в РУВД вам указали этот адрес.

Соколовский задает вопрос, помнит ли свидетель Киминчижи как он спрашивал куда положить рюкзак в автомобиле, и куда ему следует сесть. Свидетель говорит, что помнит. Соколовский уточняет, помнит ли свидетель, что он не оказывал сопротивления и спокойно разговаривал.

Судья прерывает Соколовского и просит конкретизировать вопрос.

«В тот момент, когда я садился в транспортное средство, я спрашивал, куда мне садиться?», — уточняет Соколовский.

«Когда мы схватили его за руку и показывали куда садиться, он оказывал сопротивление. После того, как вы уперлись, я помог коллеге и взял вас за руку и усадил на место», — отвечает Киминчижи.

Судья, адвокат и свидетель пытаются на карте определить, на каком именно перекрёстке и в каком месте звукооператоры убегали и где их задерживали, а также в каком именно месте на карте Соколовский оказывал сопротивление.

Свидетеля, сотрудника милиции Сергея Киминчижи, отпустили.

Судья смотрит видеозапись, ее также показывают Соколовскому. Адвокат спрашивает, узнает ли звукооператор что-нибудь на кадрах.
Соколовский отвечает, что на видео запечатлен момент, когда сотрудники милиции подошли к нему и Галанову и предложили проследовать в автомобиль. По его словам, до этого никакого крика «милиция» они не слышали.

Адвокат и судья уточняют, верно ли сотрудник милиции указал место расположения автомобиля. Соколовский не помнит.

Суд отклоняет ходатайства об истребовании документов, видеозаписей и опросе Галанова.

Соколовский просит вызвать остальных сотрудников ОМОНа, которые были при задержании. Судья уточняет, каких именно. Звукооператор поясняет, защита поддерживает. Суд постановил отказать — опрос двоих сотрудников является достаточным для принятия решения.

Адвокат высказывает мнение — по обоим протоколам имеются существенные противоречия между показаниями подзащитного и свидетелей. Мероприятие называлось «Калейдоскоп творчества», но нет никакой информации о том, какой там формат и что там допустимо или недопустимо. В анонсах сообщалось, что мероприятие предназначено для всей семьи и занятие по душе найдёт каждый — дословно — поэтому можно говорить, что композиция вызвала позитивные эмоции, и это не противоречило концепции мероприятия.

Адвокат не считает, что позиция администрации по этому вопросу верна. Песня не содержит ненормативной лексики, призывов к чему-то незаконному, является «даже в каком-то смысле мировым наследием, символизирует эпоху в жизни государства». Включение ее на мероприятии, которое проводилось для всех жителей, нельзя считать хулиганством. Тем более никто не заявил, что она кому-то помешала. Не было указания, что каждую песню нужно согласовывать с отделением идеологии. На основании этого адвокат делает вывод, что в действиях Соколовского нет признаков хулиганства.

По второму составу, продолжает защитник, есть противоречия между показаниями двух сторон.

«Мы понимаем, что есть неопровержимые доказательства — видеозаписи с регистратора сотрудника. Полагаю, эта видеозапись помогла бы понять, было ли правонарушение или нет. Но видеозапись не была исследована. Имеются серьёзные процессуальные нарушения — написан неверный адрес задержания. Полагаю, дело должно быть прекращено».

Суд удалился на принятие решения.

Исправлено в 15:18. Адвокат сделал вывод, что в действиях Соколовского нет признаков хулиганства, а не наоборот, как по ошибке было указано в первоначальном тексте поста.

Владислав Соколовский признан виновным по статьям 17.1 (мелкое хулиганство) и 23.4 КоАП (неповиновение сотрудникам милиции).

Ему назначен административный арест — 8 суток за хулиганство, 6 суток за неповиновение. Путём частичного сложения выходит 10 суток.

Технологическая карта внеурочного занятия по теме: «Театральные профессии. Звукооператор»

Просмотр содержимого документа
«Технологическая карта внеурочного занятия по теме: «Театральные профессии. Звукооператор»»

Тема занятия: Театральные профессии. Звукооператор

Форма проведения: Путешествие

Межпредметные связи: Русский язык, литературное чтение, музыка

Класс: 3

Цель: знакомство детей с профессией звукооператор

Задачи:

1. Развивать  интерес к музыкальному искусству;

2. Воспитывать чувство коллективизма, уважение к сверстникам;

3. Формировать у детей представления о социальной роли труда взрослых и значимости профессий в жизни общества (музыкальный руководитель).

Планируемые результаты

Личностные результаты:

1. Развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества.;

2. Формирование этических чувств доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости,;

3. умение наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности,.

Метапредметные результаты:

1. Овладение способностью принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств её осуществления в разных формах и видах музыкальной деятельности;;

2. освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия,;

3. освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии;.

Предметные результаты:

1. формирование общего представления о музыкальной картине мира;;

2. формирование основ музыкальной культуры, в развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;;

3. формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;.

Оснащение занятия:

Материалы для учащихся: дневник, пенал, карточки для рефлексии

Материалы для учителя: технологическая карта, презентация

Технологическая карта занятия

Этап занятия	Деятельность учителя		Деятельность учащихся		Методы обучения и воспитания		Планируемые результаты (формируемые на данном этапе занятия)
1. Мотивационный этап	Добрый день, ребята! Сегодня я поведу вас в волшебный мир, а в какой вам нужно отгадать. Но, чтобы попасть в этот мир, надо открыть дверь. Представьте,  как может выглядеть дверь в волшебный мир. А куда ведёт эта дверь, вы сможете узнать, отгадав загадку: Там есть сцена и кулисы, И актеры, и актрисы, Есть афиша и антракт, Декорации, аншлаг. И, конечно же, премьера! Догадались вы, наверно…		Приветствуют учитель. Настраиваются на начало занятия. Отгадывают загадку -Театр		-Создание ситуации успеха в обучении -Формирование готовности восприятия учебного материала.		ЛУУД Формирование этических чувств доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости
2. Актуализация знаний	Ребята, вы любите ходить в театр? Кто из вас был в театре? Зачем люди ходят в театр? Без кого не может существовать театр? Ребята, а сегодня мы с вами попадем не просто в театр, а в закулисье театра. И мы узнаем о профессиях, которые никто не видит со зрительских мест зала.		Отвечают на вопросы учителя		-Беседа		ПУУД освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия
3.2. Музыкально-слушательская деятельность		Очень тесно с музыкой связанна профессия звукооператор. Кто такой звукооператор. Как вы думаете, чем он занимается?  Главная задача — произвести качественную запись, удобную для прослушивания, исполнения. Профессия звукооператора предполагает музыкальность, хороший слух, хорошую память на звуки, способность осваивать технические приспособления для записи и обработки звука. Начинать звукозапись можно, только при полной тишине.  Давайте просмотрим фрагмент мюзикла «Ромео и Джульетта». Звукооператор –профессия, которая незаметна со зрительских мест зала, но она играет крайне важную роль в спектакле. Ведь без него не было слышно актеров и разных звуков природы, шумов. Не было все так реалистично.		Звукооператор — это специалист по записи и обработке звуков. Смотрят фрагмент.		-Рассказ -Демонстрация Беседа		ЛУУД Развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества
4. Подведение итогов занятия. Рефлексия	Итак, наше путешествие подходит к концу. И мы с вами отправляемся домой и давайте подведем итоги. Кто такой звукооператор? Чем он занимается? Какой фрагмент мы с вами посмотрели? Понравился ли он вам?		Дети отвечают на вопросы учителя.		-Создание ситуации успеха в обучении		РУУД освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии

Звукооператор Первого канала Никита Полудо создал проект с рецептами для онкобольных

Его имя миллионы зрителей нашего канала не раз слышали в конце сюжетов, так называемой «представлялке». Никита Полудо — звукооператор, но с недавних пор еще и очень успешный повар, необычный. Ему поставили диагноз рак желудка, но Никита не отчаялся, а нашел в себе силы жить и бороться, а еще помогать другим.

Никита Полудо — повар без желудка. С недавних пор он представляется именно так. Вот так неожиданно для него самого хобби стало призванием. Готовить для жены и дочки звукооператор Первого канала любил всегда. А до телевидения даже работал поваром при Чешском посольстве. Но какая кулинария, когда врач прописал строжайшую диету!

О страшном диагнозе «рак желудка» Никита узнал в 45. Но когда понял что без желудка можно жить, сразу начал продумывать свой рацион. На будущее. Эти мысли отвлекали его от тяжелой химиотерапии.

«В интернете банально не хватает информации, она есть, но она разрозненная, а мне хотелось на своих страницах объединить все это», — говорит Никита Полудо.

Не найдя вкусных рецептов в интернете, он придумал свои, путем проб и ошибок. Смешивал, добавлял, экспериментировал.

«Творог с яблоком сочетается хорошо. Вот, например, можно яблоко запечь в духовке с ванилином или с корицей, творог перемешать, запах совершенно будет разный — и уже два блюда. А добавьте меда — третье блюдо», — рассказывает Никита Полудо.

Простыми и полезными рецептами он поделился на своей страничке в «Фейсбуке».

«Я просыпался и шел готовил, то есть я понимал, что кому-то это может пригодиться. У меня не было цели сделать сайт, чтобы какая-то популярность у него.  Думаю, зайдет два человека, и то хорошо», — рассказывает Никита Полудо.

Только вот два-три человека почти моментально превратились в тысячи. История Никиты Полудо на самом деле не только про еду. Юлия Конова читает его блог из Ставрополя каждый день, девушка уже пять месяцев живет без желудка.

«Там не только рецепты, там люди спрашивают, можно ли принимать витамины, как вы себя чувствуете после химиотерапии, во время, что вам сказал врач, а вам. То есть люди туда потянулись, потому что такой площадки для общения просто не хватало», — говорит Юлия Конова.

Впрочем, иногда Никита, конечно, скучает по запрещенным продуктам.

«Чтобы картошку, много сала нарезанного, такого копченного. Или копченую рыбу, такую, чтобы она прямо была золотой. Но нельзя! И без желудка люди могут жить, двигаться, бороться, работать, творить, рыбачить, летать», — говорит Никита Полудо.

Сегодня все мысли об одном — согласовать каждый рецепт с врачами и вместе придумать правильную диету. И, может быть, именно Никитины блюда и его неиссякаемый оптимизм вернут кому-то вкус к жизни.

Несколько советов начинающим и опытным…

Александр Цыплухин | Журнал «Звукорежиссер»

2003г.

Более двух лет компанией «Крем Рекордс» проводятся семинары по звукорежиссуре. Целью этих занятий является обучение звукорежиссеров, получение практических навыков, повышение квалификации и обмен опытом.

Как показывает практика, люди, решившие посвятить себя столь благородному и неблагодарному занятию, сталкиваются со схожими проблемами — «наступают на те же грабли». Все это подтолкнуло меня поделиться своими соображениями на страницах профессионального издания.

 

Сначала — несколько советов тем, кто только начинает свой путь в звукорежиссуре.

Вы купили компьютер и собрали на нем свою первую рабочую станцию, которая включает в себя все основные блоки полноценной студии: рекордер, микшерный пульт, блок процессоров эффектов и вокальный тракт (микрофон, предусилитель, компрессор). И что — уже можно начинать творить?

Вот на этом этапе 99 процентов начинающих совершают первую ошибку. Вложив минимум полторы-две тысячи долларов в компьютер, они не тратятся на хороший мониторинг (акустический контроль), а используют для этого бытовую акустику. Это равносильно тому, что человек, собравшийся рисовать, наденет розовые очки — все красиво, но очень далеко от реальности. Поэтому очень важно на этом этапе обзавестись более-менее объективным контролем. Я рекомендую для этого общепринятую во всем мире акустику Yamaha NS-10M с ее «родным» усилителем или хотя бы Alesis Monitor One (NS-10M сняты с производства — прим. ред.).

Если вы стеснены в средствах, купите наушники студийного класса, это могут быть AKG K240 DF или Sony 7506. Если вы работаете в незаглушенной комнате, где много мебели, важно помнить, что акустика ближней зоны должна располагаться на расстоянии один метр от слушателя. Постарайтесь, чтобы в комнате не было незаглушенных параллельных плоскостей, особенно сзади вас. Будет лучше, если на пол постелить ковер, а стены сзади задрапировать ковролином, избегая параллельных плоскостей. Сделав это, можно получить приемлемую для контроля комнату.

В процессе комплектации студии стоит обратить внимание на хороший вокальный тракт. Это, прежде всего, микрофон, предусилитель и компрессор. Лучше, если микрофон будет от фирмы Neumann, а компрессор Drawmer или dbx, и лучше, если они будут ламповыми. Общий девиз: лампа и цифра. Не стоит тратиться на дорогой восьмиканальный АЦП, если вы все делаете в компьютере и не пишете барабаны. Вполне достаточно двухканальной карты фирм RME, Echo и др.

При выборе программы не следует обращать внимание на споры о том, что Logic звучит лучше, чем Cubase SX, но хуже, чем Sonar, или наоборот. Если вы аранжировщик-звукорежиссер, и работаете с виртуальными семплерами или синтезаторами, можно выбрать Logic или Cubase. Если Вы пишете в основном «живые» инструменты, хорошо подойдет Nuendo или Samplitude. Главное, чтобы было легко и удобно работать. Тому, кто привык к Cubase не надо переучиваться на Logic, и наоборот. В то же время позвольте себе посмотреть, как работают и другие программы.

Теперь — советы для опытных.

Как известно, технологический процесс создания записи состоит из трех этапов.

Первый — это создание аранжировки, ее исполнение и запись. Далее — сведение записанного материала и, наконец, мастеринг. Если не брать к рассмотрению авторский текст (музыкальный и поэтический), то самым важным и ответственным этапом, безусловно, является первый, потому что именно на этом этапе закладывается идея и саунд будущего произведения. Во многом успех будущей записи зависит от замысла аранжировщика, исполнительской энергетики и чувства в сыгранных партиях. Никаким сведением нельзя компенсировать отсутствие мастерства, драйва и всего того, что отличает музыку, которая заставляет сопереживать, от просто хорошо сведенной фонограммы.

Весьма ошибочны рассуждения вроде «на сведении поправим, и будет нормально». После редактирования и сведения может стать более или менее «съедобно» для слуха, но эмоции и энергетика, не вложенные исполнителем при записи, уже не появятся никогда. Вообще термин «нормально» вряд ли приемлем в музыке, поскольку «нормально» — это средне, посредственно.

Никогда не приступайте к сведению, если недовольны записанным материалом. Лучше отложите песню и займитесь другой, чтобы вернуться к ней с иным отношением.

На первом этапе очень важно помнить, что 90 процентов оригинальности трека закладывается именно здесь. Трудно добиться индивидуальности саунда, используя звуки из общедоступных семплерных библиотек или загружая пресетные настройки гитарных процессоров. Для этого лучше всего поставить комбик, пару микрофонов и поэкспериментировать с их расположением — тогда чего-нибудь добьешься. То же справедливо в отношении синтезаторов. У меня были случаи, когда в качестве малого барабана лучше всего подошел семплированный звук удара по мусорному ведру, а в качестве эффект-процессора я использовал звучание коридора, прилегающего к студии. Экспериментируйте! Важно помнить, что эксперимент оправдан, если он отвечает требованиям поставленной задачи.

Промежуточная операция между первым и вторым этапами, на которую многие возлагают большие надежды, — это редактирование записанного материала. Учитывая уровень современных компьютерных технологий, на этом этапе возможно все. Можно сделать фальшивое и неритмичное пение — стройным и ритмичным. Однако невозможно вложить энергетику, индивидуальность, обаяние и эмоции. Не следует увлекаться автотьюном от фирмы Antares, так как он обезличивает исполнителя. Старайтесь, чтобы редакция была минимальной и естественной. Если это возможно, лучше вернуться к первому этапу и перепеть либо переиграть неудавшийся фрагмент.

После того, как записаны все треки и, таким образом, аранжировщики и все музыканты выразили себя полностью, осталось самое простое — сведение.

В традиционной записи симфонической музыки не существует сведения — его делает дирижер во время исполнения. В современных условиях, когда большая часть партитуры делается на компьютере с эпизодическими вкраплениями живых инструментов, вопрос сведения — это, прежде всего, вопрос имитации реальной динамики живого исполнения. Вышесказанное справедливо для рок-, поп- и электронной музыки. Как это ни парадоксально, но и в электронной музыке, будь то Trance или R’n’B, сведение — это во многом имитация живой динамики, пространства и объема. Что может быть проще сведения красиво аранжированного и записанного материала? Мне иногда кажется, что сведение придумали у нас, чтобы брать деньги с музыкантов, которые в этом ничего не понимают.

Отложив шутки в сторону, можно определить две основные стороны сведения: это пространство и динамика. Пространство — это моделирование акустической среды, в которой все происходит: перспектива и планы (по аналогии с живописью).

Динамика — это развитие и форма музыкального произведения. В любой музыкальной форме есть зарождение, движение к кульминации и спад, независимо от того, какие бы причудливые виды они не принимали.

Что отличает хорошую фонограмму от плохой? Любой профессионал назовет как минимум три критерия: это прозрачность, плотность и объем. Попробуем разобраться в этих терминах.

Прозрачность — это разборчивость (читаемость) инструментов и голосов.

Плотность — это насыщенность звуковой палитры, «накачанность» и драйв трека.

Объем — это широта звучания, перспектива пространства.

Решение любой из поставленных задач отдельно не представляется сложным. Проблемы начинаются при решении трех задач одновременно. Обильное использование реверберации, хоруса, pitch shifter и других эффектов безусловно приведет к широте базы и объемности фонограммы, но при этом также к потере прозрачности и плотности. Необузданное желание придать объем своей фонограмме приведет к рыхлому и мутному звуку. И наоборот, убрав пространственные эффекты, вы улучшите читаемость инструментов, но получите плоскую фонограмму.

Решение поставленной задачи возможно только в комплексе. Воспринимайте себя на сведении в двух амплуа: как живописца и как скульптора одновременно. Если на бледно-желтом фоне провести ярко-красную линию, это будет рельефно. Однако, проведя такую же жирную линию бледно-розового цвета, рельефа не добьешься — цвета просто сольются. Как работает скульптор? Он берет глыбу и отсекает лишнее. Точно также вы на сведении работаете больше резинкой, чем карандашом. Рассмотрим подробнее на примере. У вас играют одновременно две партии: на фоне переливающегося пэдa струнные играют ритмическую функцию. «Читаемость» струнных, как правило, определяется частотами от 2 до 4 кГц. В таком случае эта часть спектра должна быть свободна от пэдa, то есть его партия должен располагаться ниже 2 кГц.

Еще пример: как правило, верхняя часть спектра занята хэтами, шейкерами и другими перкуссионными инструментами. Аранжировщики при выборе звуков часто руководствуются своим вкусом, не обращая внимания на совместимость инструментов. Поэтому часто встречаются аранжировки, где перкуссионные инструменты, играя различные ритмические рисунки, создают в одном частотном диапазоне ровное шумовое заполнение на все четыре доли такта. Чтобы решить эту проблему надо разнести инструменты по спектру. К примеру, хай-хэт поднять по основному спектру до 6…8 кГц, шейкер опустить до 2…4 кГц, а тамбурин поместить между ними. Все вышесказанное применимо и к другим инструментам.

Аранжировщики, готовя партитуру в домашних условиях, подбирая, к примеру, бас и большой барабан, не могут адекватно оценить спектральную сочетаемость инструментов в виду отсутствия профессионального мониторинга, и только на сведении в студии эта несочетаемость спектров становится очевидной. Это можно подправить, изменив частотный спектр инструментов, либо заменив исходные звуки.

Часто встречается ошибка, когда инструменты звучат в одной тесситуре и мешают друг другу. Это важно не пропустить на сведении, так как от этого зависит прозрачность фонограммы. Изменить это можно как минимум тремя способами:

переместить один из звуков в другую октаву;
изменить спектр и динамику одного из инструментов;
убрать один из инструментов.

Третий путь в девяти случаях из десяти предпочтителен.

Улучшить читаемость инструментов, а также добиться плотности фонограммы можно, используя динамическую обработку звука. Например, выделив атаку гитары или синтезатора, вы сохраните «читаемость» этого инструмента, но при этом он не будет мешать другим партиям. Шаг за шагом, анализируя и обрабатывая инструмент за инструментом, вы добьетесь плотности и прозрачности фонограммы.

Пространственная обработка звука сводится к выстраиванию планов и перспективы. Как добиться объемности звучания, знают даже начинающие звукорежиссеры, однако трудность состоит в том, чтобы добиться объема, не потеряв прозрачности и плотности фонограммы. Не могут все инструменты звучать одинаково близко и ярко — это все равно, что картина, написанная одним цветом. Чтобы добиться рельефа в фонограмме, нужно выстроить перспективу. На этом этапе вы должны правильно определить, какие партии и инструменты находятся близко от слушателя, какие далеко, какие инструменты будут звучать широко, а какие будут точечным источником звука. Все это вопросы вкуса, знания стиля и профессионализма. Однако отмечу часто встречающиеся ошибки.

Уровень отраженного (обработанного) сигнала не может быть больше уровня источника звука (при условии, что источник звука направлен на слушателя).

Для того чтобы отдалить объект, недостаточно придать ему реверберации, надо изменить его спектр. Чем ближе инструмент, тем он звучит ярче, чем дальше, тем более матовым он становится.

Объект, находящийся далеко, не может звучать широко, чем больше мы удаляем объект, тем больше он приближается к точечному источнику звука.

Многое можно поправить на сведении, однако, в любом случае это — не сведение, а исправление ошибок первого этапа. Правильно аранжированное и записанное произведение сводится легко.

И, наконец, мастеринг. Во всем мире существуют мастеринговые лаборатории, потрясающие ценой и качеством оборудования и, соответственно, звука. Мастеринг альбома в такой лаборатории может стоить пятнадцать тысяч долларов и более. Есть такие студии и в Москве, студия Андрея Субботина, к примеру. В таких лабораториях сидят люди, специализирующиеся на мастеринге, уши у них «заточены» именно под это. Кроме того, оборудование и акустические системы, используемые на мастеринге, отличаются от тех, что используются на сведении. Звукорежиссер, осуществивший запись и сведение, не всегда в состоянии заметить недостатки своего детища, поэтому, если есть финансовая возможность, всегда полезно поручить мастеринг коллеге по цеху, специализирующемуся именно на этом процессе.

Однако при условии, что первые два этапа (запись и сведение) прошли успешно, мастеринг — это просто стандартизация уровня звука и спектра фонограммы. Поэтому не «откладывайте на мастеринг» то, что можно сделать при сведении. На мастеринге путем многополосной компрессии и эквализации можно улучшить «читаемость» отдельных инструментов и голоса, расширить стереобазу, украсить или «окрасить» фонограмму и многое другое. Но лучше, когда мастеринг — это просто стандартизация уровня.

Общие рекомендации

1. Если встает вопрос, включать в тракт прибор (или plug-in) или не включать, ответ — не включать.

2. Если есть возможность вернуться к более раннему этапу записи и исправить ошибку — лучше вернуться.

3. На сведении в конечной фазе не работайте при одном уровне громкости мониторов, все время меняйте его. Иначе ухо привыкает и перестает слышать.

4. Где бы вы ни находились (метро, дорога, двор, концертный зал), анализируйте акустическую среду вокруг вас.

5. Сверяйте свое творчество с уже сделанными работами других мастеров.

6. Не замыкайтесь, общайтесь с коллегами, будьте открытыми. Много полезной информации можно почерпнуть в интернете на сайтах, где «тусуются» звукорежиссеры и музыканты.

Уверен, что мои коллеги, и я в том числе, смогут привести с десяток примеров, противоречащих постулатам данной статьи (что подтверждает их правильность). Мнения и советы, высказанные мною, не претендуют на истину в последней инстанции и могут применяться по усмотрению читателя. Тем не менее, буду рад, если мои размышления помогут кому-то в решении творческих задач.

Александр Цыплухин | Журнал «Звукорежиссер»

звукорежиссер — Перевод на русский — примеры английский

На основании вашего запроса эти примеры могут содержать грубую лексику.

На основании вашего запроса эти примеры могут содержать разговорную лексику.

Потому что нам нужен звукорежиссер , а она мне не девушка.

И каждый раз звукорежиссер слушал и говорил:

Звукорежиссер группы , Лайл Ивз, отправился в тур-автобус, чтобы разбудить Хуна для проверки звука, но Хун не ответил.

Звукорежиссер группы, Лайл Ивс, пошел к автобусу, чтобы разбудить Хуна для проверки звука, но Хун не реагировал.

У тебя хороший звукорежиссер ?

Проект был начат Ником Клименко, профессиональным музыкантом и звукорежиссером .

Вместо этого запись началась со звукорежиссера Алекса Сильвы в недорогой «совсем крошечной» студии Sound Space в Кардиффе.

Вместо этого, работа началась с звукорежиссёром Алексом Силва, в «абсолютно крошечной» студии Sound Space Studios в Кардиффе с низкой арендной платой.

Его заменил Алекс Роуз, который ранее работал звукорежиссером над вторым полноформатным альбомом группы Menos el Oso.

Впечатление он был заменён на Алекса Роуза (Alex Rose), который был звукорежиссёром на при записи последнего альбома Menos el Oso.

Марк Уитакер — музыкальный продюсер из Сан-Франциско, который был менеджером Exodus и звукорежиссером Metallica в 1980-х.

Марк Уитакер (англ. Магк Whitaker) — музыкальный продюсер родом из Сан-Франциско, являвшийся менеджером группы Exodus и звукорежиссёром группы Metallica.

Вы музыкальный журналист или звукорежиссер или ?

В течение 2001, 2002 и 2003 годов группа работала над написанием нового материала, сначала сняв дом в Санкт-Петербурге.Тропе, где звукорежиссер Марк Тинли построил студию звукозаписи для их первой серьезной записи.

В течение 2001-2003-х годов группа работала над написанием нового материала, изначально арендовав дом в Сан-Тропе, где звукооператор Марк Тинли построил студию звукозаписи для первой полноценной сессии будущего альбома.

Она работала над своими альбомами со шведским хип-хоп лейблом Breaking Bread, а также с такими артистами, как DJ Mehdi, Diam’s, Karriem Riggins, Guru, Anthony Marshall и звукорежиссером Bob Power.

Свои альбомы она выпускает в сотрудничестве со шведской продюсерской компанией Breaking Bread и такими знаменитостями, как DJ Mehdi, Diam’s, Каррием Риггинс, Guru, Энтони Маршал и звукооператор Боб Пауэр.

Владелец дал мне имя их звукорежиссера .

Лукас Бундш работал грузчиком, прежде чем стал звукорежиссером .

Лукас Бундш работал в фирме по перевозке мебели до того, как стал звукооператором .

Из-за бюджетных ограничений Анатолий Иванов выступил сценаристом, сопродюсером, режиссером, оператором, редактором и звукооператором .

Из-за бюджетных ограничений, Анатолий Иванов работал над фильмом как сценарист, сопродюсер, режиссёр, оператор, монтажёр и звукорежиссёр .

Мне нужно мнение известного кавера звукорежиссера .

Сын Владимир Венгеровский (1961-2010), звукооператор , киностудии «Мосфильм».

Сын — Владимир Венгеровский (1961-2010), звукорежиссёр на киностудии «Мосфильм».

Харви выбрал музыканта из Чикаго и звукорежиссера Стива Альбини для записи альбома.

Для записи альбома Харви выбрала чикагского музыканта и звукоинженера Стива Альбини.

Он признанный звукорежиссер , , продюсер и композитор электронной музыки.

Он является профессиональным звукорежиссером , продюсером и композитором электронной музыки.

Он также был звукорежиссером для группы Sub Pop Six Finger Satellite.

Он был вторым лучшим звукооператором в Bayview.

перевод на русский, синонимы, антонимы, произношение, примеры предложений, транскрипция, определение, значение, словосочетания

Он был вторым лучшим звукорежиссером в Bayview.	Он был вторым звукоинженером на студии Бэйвью.
Я работаю звукорежиссером 10 лет.	Я был звукорежиссером 10 лет.
Вы ищете молодого человека, одиночки, работающего за кадром, возможно, звукорежиссера, оператора освещения, кого-то, что приближает его к действию.	Вы ищите молодого мужчину, одиночку, который работает за сценой. Это может быть звукорежиссер, осветитель, что-то, что приближает его к действу.
Sucking Chest Wound работает звукорежиссером.	Наш подозреваемый работает звукоинженером.
Владелец назвал мне имя своего звукооператора.	Владелец клуба дал мне имя звукоинженера.
Но его звукорежиссер Джед Фиссель, парень, который на самом деле сделал запись, пропал.	Зато его звукоинженер, Джед Физел — тот, кто делал записи, пропал без вести.
Управляющий, звукорежиссер и три оператора на первом этаже.	Начальник производства, звукоинженер и три оператора на площадке.
Он личный звукорежиссер.	Он персональный звукоинженер.
Мне нужно мнение известного звукорежиссера кавера.	Мне интересно мнение известного звукоинженера с обложки журнала.
Я музыкант, звукорежиссер, голодающий экстраординарный артист.	Я музыкант, создатель музыки голодный экстраординарный артист
Эээ, извините, мой звукорежиссер Стив сказал мне, что с вашего конца доносится лязгающий звук.	Прошу прощения, мой звукооператор Стив говорит мне, что с вашего конца линии идут какие-то щелчки.
И я не могу найти звукорежиссера, который бы спас мне жизнь.	И я не могу найти звукооператора.
Потому что нам нужен звукорежиссер, а она мне не девушка.	Потому что нам нужен звукооператор, и она не моя девушка.
Вы музыкальный журналист или звукорежиссер?	Ты музыкальный журналист или звукооператор?
С ним был Дукарм, молодой звукорежиссер из исследовательского отдела общественного радио, и Гилберт Эми, ведущий светильник электроакустической музыки.	С ним был Дукарм, молодой инженер-звуковик, из исследовательского отдела государственного радио, и Гильбер Ами, ведущий специалист в электро-акустической музыке.
Эмерик был звукорежиссером на альбоме Робина Троуэра «Мост вздохов» 1974 года, и Трауэр и продюсер Мэтью Фишер приписали ему звук для этого альбома.	Эмерик был звукорежиссером на альбоме Робина Троуэра 1974 года Мост Вздохов, и был зачислен как Троуэром, так и продюсером Мэтью Фишером за звук этого альбома.
Дерек Пауэрс нанимает Крика, бывшего звукорежиссера, ставшего суперзлодеем, как часть тщательно продуманной схемы, чтобы вывести Брюса Уэйна из-под его общего контроля над Уэйн-Пауэрсом.	Дерек Пауэрс нанимает крика, бывшего звукорежиссера, превратившегося в суперзлодея, как часть сложной схемы, чтобы вывести Брюса Уэйна из-под его общего контроля над Уэйном-Пауэрсом.
Группа наняла звукорежиссера Леанарда Джексона из Детройта для работы с Йошко Рудасом над финальным сведением.	Группа наняла звукорежиссера Леонарда Джексона из Детройта для работы с Йошко Рудасом над финальным миксом.
Она, в свою очередь, подумала, что когда они впервые встретились, он был звукорежиссером, и что она ждала мужчину постарше с бородой.	Она, в свою очередь, подумала, что она впервые встретилась, он был звукорежиссером и что она впервые увидела пожилого мужчину с бородой.
Сим Савори был одаренным музыкантом, мастером многих инструментов, а также очень талантливым звукорежиссером.	Сим Сейвори был одаренным музыкантом, мастером многих инструментов, а также очень талантливым звукорежиссером.
Нынешний главный звукорежиссер группы на девятилетних турах, Морей Макмиллин, скончался в сентябре 2011 года в возрасте 57 лет.	Нынешний главный звукорежиссер группы, морей Макмиллин, скончался в сентябре 2011 года в возрасте 57 лет.
Альбом был спродюсирован и спроектирован Аардаленом, который к тому времени стал профессиональным звукорежиссером.	Альбом был спродюсирован и спроектирован Аардаленом, который к тому времени стал профессиональным звукорежиссером.
В конце концов звукорежиссер обнаружил Чарли Круза, тогда еще молодого певца сальсы из Нагуабо, Пуэрто-Рико, которого вдохновляли Руис и Лаво.	В конце концов звукорежиссер обнаружил Чарли Круса, тогда еще молодой певец сальсы из Нагуабо, Пуэрто-Рико, который, как оказалось, был вдохновлен Руисом и Лаво.
Водитель — Клинтон Хендрикс, личный звукорежиссер и водитель Лафонтена.	Водитель-Клинтон Хендрикс, личный звукорежиссер и водитель Лафонтена.
Впоследствии группа стала сопродюсером альбома с давним звукорежиссером Брюсом Ботником.	Вперед группа спродюсировала совместно с давним звукорежиссером Брюсом Ботником.
Звукорежиссер Оливье Жерар микшировал треки в Jet Studio, Брюссель.	Я возражаю против предложенных причин, почему эта страница недостаточно заметна.
Продюсерами ленты выступили друг Гилмора Эндрю Пауэлл, который продюсировал первые два альбома Буша, и звукорежиссер Джефф Эмерик.	Продюсером ленты выступил друг Гилмора Эндрю Пауэлл, который продюсировал первые два альбома Буша, и звукорежиссер Джефф Эмерик.
Энди Классен — немецкий музыкант, звукорежиссер и продюсер.	Энди Классен-немецкий музыкант, звукорежиссер и музыкальный продюсер.
Она и Холкомб совместно продюсировали ее третий альбом «Сладнее соли» с помощью звукорежиссера Ричарда МакЛорена.	Она и Холкомб совместно продюсировали свой третий альбом «Слаще соли», с помощью звукорежиссера Ричарда Маклаурена.
В 2000 году Лучано вернулся в Швейцарию, чтобы учиться на звукорежиссера.	В 2000 году Лучано вернулся в Швецию, чтобы учиться на звукорежиссера.
Барретт замужем за звукорежиссером Раскином Уильямсоном, вместе с которым она стала соучредителем музыкальной продюсерской компании Rubykon.	Барретт замужем за звукорежиссером Раскином Уильямсоном, вместе с ней основала музыкальную продюсерскую компанию Rubykon.
Холли и Дженсен — содиректоры, ДжейПи и Энди — опытные альпинисты, а Дениз — звукорежиссер.	Холли и Дженсен-сорежиссеры, Джей Пи и Энди-опытные альпинисты, а Дениз-звукорежиссер.
Другие результаты
Что ж, Серж говорит, что каждая студия звукозаписи имеет свою уникальную акустическую сигнатуру, и мы могли бы передать ее звукорежиссеру для печати звука.	Серж говорит, что каждая звукозаписывающая студия имеет свою уникальную акустическую подпись, и мы могли бы отдать диск акустического инженеру звуковой печати.
Инженер затаил дыхание и внезапно понял, что это звук текущей воды.	Инженер задержал дыхание. Тогда он разобрал, что шум производит этот плещущая вода.
Инженер Августин Чарахани был найден живым в воздушной яме в машинном отделении более чем через 40 часов после аварии, когда спасатели услышали звуки.	Инженер Августин Чарахани был найден живым в воздушном кармане в машинном отделении более чем через 40 часов после аварии, после того, как спасатели услышали звуки.
Часть фундаментальных работ по развитию этого звука можно отнести к продюсеру Рою Томасу Бейкеру и инженеру Майку Стоуну.	Некоторые из основных работ по разработке этого звука можно отнести к продюсеру Рою Томасу Бейкеру и инженеру майку Стоуну.
Он подружился с звукорежиссером Марком Койлом из-за их любви к «Битлз», и пара провела саундчеки, анализируя песни группы.	Он подружился с инженером монитора Марком Койлом из-за их любви к Битлз, и пара потратила саундчеки, разбирая песни группы.
Вторая демонстрация под названием Shake была выпущена 15 июля 2012 года; снова через страницу Heal в Soundcloud, на этот раз также отмечая Дэна Абела в качестве инженера.	Второе демо под названием Shake было выпущено 15 июля 2012 года; снова на странице Soundcloud Heal, на этом раз также отметила Дэна Абелу в инженера.
Во время процесса ремастеринга инженер Боб Людвиг увеличил громкость вокала и резкость звука бас-гитары.	Во время процесса ремастеринга инженер Боб Людвиг увеличил громкость вокала и заострил звук бас-гитары.
Звукорежиссер, с другой стороны, занимается записью, обработкой, микшированием и воспроизведением звука.	С другой стороны, аудиоинженер занимается записью, манипулированием, микшированием и воспроизведением звука.
Широкополосный FM-радиоприемник, изобретенный в 1933 году американским инженером Эдвином Армстронгом, используется во всем мире для обеспечения точного звучания радиовещания.	Изобретенный в 1933 году американским инженером Эдвином Армстронгом, широкополосный FM-канал используется во всем мире для обеспечения высокого качества звука по широковещательному радио.
Также практиковалось воздушное сотрудничество с Royal Engineer по звуковой дальности.	Также практиковалось воздушное сотрудничество с Королевским инженерным звукорежиссером.
Мастеринг пластинки осуществил Брайан Люси, инженер, который мастерил большую часть саундтреков Бейтса.	Запись была освоена Брайаном Люси, инженером, который освоил большинство саундтреков Бейтса.
Саундтрек был спродюсирован Робом Кавалло, спроектирован Дугом Маккином, в нем участвовали известные сессионные музыканты Джейми Мухоберак, Тим Пирс и Дориан Крозье.	Саундтрек был спродюсирован Робом Кавалло, спроектирован Дугом Маккином и включает известных сессионных музыкантов Джейми Мухоберака, Тима Пирса и Дориана Крозье.
Джин Шивли организовал сеансы в Sunset Sound Recorders.	Джин Шивли сконструировал звукозаписывающие устройства для сеансов на закате.
Если бы записи создавались так, чтобы они звучали хорошо на усилителях Hi-Fi с использованием кривой AES, это было бы достойной целью стандартизации.	Если бы записи были спроектированы так, чтобы хорошо звучать на усилителях Hi-Fi с использованием кривой AES, это было бы достойной целью для стандартизации.
Вашему другу, доктору Блэку, пришла в голову идея реверс-инжиниринга, чтобы преобразовать цвет обратно в звук.	Доктору Блэк пришла в голову идея механически перевести цвет обратно в звук.
Это идеальный синтез звука и инженерии.	Это совершенный синтез звука и инженерии.
Однако несколько коммерческих предприятий потерпели неудачу из-за более широких экономических или политических проблем, которые подорвали разумные инженерные планы.	Однако несколько коммерческих предприятий потерпели неудачу из-за более широких экономических или политических проблем, которые мешают обоснованных инженерных планов.
Звучит не как дизайнер, но я бы все равно не рекомендовал Гражданское строительство.	Вы не похожи на дизайнера-неудачника, но я бы все равно не рекомендовал вам заниматься строительством.
Его работа была номинирована на несколько премий Грэмми, он получил две премии BMI за сочинение и продюсирование и латинскую Грэмми за звукозапись и звукорежиссуру.	Его работа была номинирована на несколько премий Грэмми, он выиграл две премии BMI за написание / производство и Латинскую Грэмми за запись / звукорежиссуру.
Мик Берк перешел в сферу звукорежиссуры и позже попал в автомобильную аварию, в результате которой получил необратимую черепно-мозговую травму.	Мик Берк перешел в область звукорежиссуры и позже попал в автомобильную аварию, в результате которой получил постоянную черепно-мозговую травму.
Он начал заниматься музыкой в ​​раннем подростковом возрасте, а позже заинтересовался звуковой инженерией в 90-х.	Он увлекся музыкой в ​​раннем подростковом возрасте, а позже, в 90-е годы, увлекся звукорежиссурой.
Его мастерство в сочетании со звукорежиссурами Decca позволило лейблу стать первым лейблом звукозаписывающих компаний.	Его мастерство в сочетании со звуком технических возможностей студии Decca, взял этикетку в первый рейс из звукозаписывающих компаний.
Ему нужно было официальное имя, через которое он мог бы покупать запчасти и строительные материалы Mercedes, и он выбрал Mesa Engineering.	Ему нужно было купить запчасти Мерседеса и строительные материалы, и он выбрал Меса Инжиниринг.
Пирс оставался закрытым до 25 мая 2006 г., когда он был вновь открыт после того, как инженерное исследование пришло к выводу, что он структурно прочен.	Пирс оставался закрытым до 25 мая 2006 года, когда он был вновь открыт после того, как инженерное исследование показало, что он был конструктивно прочен.
Точно так же проектные группы в общих конструкциях соблюдают нормы и стандарты, на которые ссылаются специалисты, и надлежащая инженерная практика.	Точно так же проектные группы в cosntructions muist соблюдают кодексы и стандарты, к которым относится и звуковая инженерная практика.
Участники группы работают в различных областях, включая преподавание, научные исследования, медицину, организацию мероприятий и звуковую инженерию.	Участники группы работают в различных областях, включая преподавание, научные исследования, медицину, организацию мероприятий и звукорежиссуру.
Звучит абстрактно, но представьте, если бы инженеры Facebook учли это до того, как решили показать нам только то, что опубликовали наши друзья.	Это звучит абстрактно, но представьте, если бы об этом подумали творцы Facebook, прежде чем они решили показать нам публикации наших друзей.
Так что новость о том, что какой-то аспирант изобретает то, что даже не придумали лучшие инженеры того времени, звучит очень необычно.	Так что новость о том, что какой-то аспирант изобрел нечто такое, что даже не было задумано лучшими инженерами того времени, — звучит крайне необычно.

ЗВУКОВОЙ ИНЖЕНЕР — перевод на русский c примерами предложений

Звукорежиссер:

Звукорежиссер:

Вы ищете молодого человека, одиночку, работающего за кулисами, возможно, звукорежиссера, оператора освещения, кого-то, что приближает его к действию.

Вы ищите молодого мужчину, одиночку, который работает за сценой. Это может быть звукорежиссер, осветитель, что-то, что приближает его к действу.

У тебя есть хороший звукорежиссер?

У вас есть хороший звукорежиссер?

Мой звукорежиссер.

Мой звукорежиссер.

Я звукорежиссер.

Я звукорежиссёр.

Показать ещё примеры для «звукорежиссёр» …

Ну, я главный звукорежиссер.

Я — звукорежиссер.

Я работаю звукорежиссером 10 лет.

Я был звукорежиссером 10 лет.

Он работает звукорежиссером в студии звукозаписи 16-го числа и ездит на мотоцикле.