Архитекторы все: описание профессии, где учиться, работать, плюсы и минусы профессии

Великие российские архитекторы. Известные архитекторы России — список

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура. РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all. culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

ТОП-10 выдающихся архитекторов современности

Музей Гуггенхайма в Бильбао был признан одним из самых зрелищных в мире построек в стиле деконструктивизма, а архитектор Филипп Джонсон назвал его «величайшим зданием нашего времени». Как утверждает Фрэнк Гери, «беспорядочность изгибов предназначена для улавливания света».

1. Фрэнк Гери (настоящее имя: Эфраим Оуэн Гольдберг)

 Год рождения: 1929

Страна: США

Стиль: деконструктивизм

Родился в Торонто, но антисемитские гонения заставили юного Фрэнка переменить фамилию и переехать в Америку. Обучался градостроительству в Гарварде, а в 1962 году стал владельцем собственной студии в Лос-Анджелесе, первоначально называвшейся Frank O. Gehry and Associates.

Карьера американского архитектора еврейского происхождения началась с работы в проектных фирмах в США. Затем он в течение года трудился во Франции под руководством Андре Ремонде. Вернувшись в Штаты, Фрэнк Гери открыл свое бюро, первое время проектировавшее интерьеры магазинов и торговых центров. К 1979 году он преобразовал быстро растущую студию в фирму под названием Gehry & KruegerInc. В 2002 году компания снова претерпела изменения, и теперь она под наименованием Gehry Partners, LLP считается ведущей фирмой мира – в ней работает более 200 архитекторов.

Фрэнк Гери – необычный архитектор. Скорее даже «анти-архитектор» – и он это неизменно подчеркивает. Его работы выходят за рамки общепринятого, они переворачивают с ног на голову современную реальность. Приверженец деконструктивизма, он ломает традиционные формы, стремясь разорвать привычные представления человека об архитектуре. Работы Гери – прихоть его воображения. Такой прихотью стал его собственный дом в Санта-Монике, построенный в 1977–1979 годах. Его возведение вызвало скандал: с Фрэнком хотели судиться соседи, владельцы респектабельных домов. Применение уже использованных материалов, малобюджетные проекты – характерные черты деятельности Гери в 1970–1980-е годы.

Вторая половина 1980-х годов отмечена возросшим интересом к творчеству Фрэнка Гери, а в 1989 году он удостоился Притцкеровской премии. Однако далеко не все с восторгом принимают его деконструктивистские идеи. Критики безжалостно обрушиваются на работы Гери, утверждая, что их внешний облик преобладает над функциональностью, а сами здания совершенно не вписываются в окружающую среду.

Что касается самого Гери, то свое мнение о современной архитектуре он выражает жестко и бескомпромиссно: «Лишь очень малую часть из того, что строится, действительно можно назвать настоящей архитектурой – то есть архитектурой, ставящей себе целью создать нечто прекрасное оптимистичными и гуманистическими методами. Большинство же зданий построены просто как “коробки” для отмывания денег. Они не имеют ничего общего с архитектурой». Может, он и прав – время покажет. 

_________________________________________________________

Монумент Байтерек в Астане, столице Казахстана, символизирует новый этап в жизни казахского народа, сильное государство, сохранившее свою историю и устремленное в будущее. Венчает конструкцию сияющий шар, где располагаются бар и панорамный зал (на высоте 105 метров).

2. Норман Фостер

Год рожддения: 1935

Страна: Великобритания

Стиль: хай-тек

 Будущий архитектор родился в семье простых рабочих. Из-за тяжелого финансового положения не смог продолжать обучение и пошел работать в казначейство. Затем Фостера ждала служба в ВВС, после чего он успел поработать в пекарне, на заводе и в мебельном магазине.

В архитектуру Норман Фостер пришел не сразу, однако мечтал о ней с юности. В 21 год он поступил в Манчестерский университет градоустройства и архитектуры, затем в течение двух лет обучался в Йельском университете (США), где познакомился с Ричардом Роджерсом, в будущем – известным архитектором. По возвращении в Великобританию они основали мастерскую Team 4 – «Группа четверых». В результате совместной работы появился ставший впоследствии популярным стиль «хай-тек». Этот стиль, в отличие от деконструктивизма, не порывает с традициями архитектуры: главные его черты – престижность, функциональность, сложная простота и своеобразная красота. Основы хай-тека были заложены еще в конце XIX века советским архитектором Владимиром Шуховым, которого Фостер считает своим кумиром и использует изобретенные им сетчатые оболочки.

В 1967 году Норман Фостер открыл свою фирму Foster and partners и до 1983 года сотрудничал с Бакминстером Фуллером, известным американским архитектором и изобретателем.

Совместная работа оказалась плодотворной, был создан ряд проектов, к примеру подземный театр Сэмюэла Беккета в Оксфорде, построенный в 1971 году.

Отличительной чертой британского архитектора является его бережное отношение к природе, стремление к максимальной экологичности, учет новаций в области энергосбережения. В проектах Нормана Фостера потоки света и воздуха регулируются самими зданиями, что значительно экономит энергию. Он любит работать со стеклом и сталью, старается, чтобы созданные им постройки органично вписывались в окружающую среду. Конечно, не всегда знаменитый архитектор встречает понимание, но это не мешает ему самовыражаться и получать награды в большом количестве.

Норман Фостер – лауреат Притцкеровской и Императорской премий (вручаемой Японской художественной ассоциацией за достижения и международное влияние, духовное обогащение всего мирового сообщества. – Прим. ред.). Он был произведен британской королевой в рыцари, а затем и в бароны. Также Фостер – зарубежный почетный член Российской академии художеств.

 

_________________________________________________________

В этом космически элегантном сооружении будут находиться пять помещений театров разных жанровых направлений; мюзик-холл, оперный театр, концертный зал, драматическая сцена и многофункциональный театр.

3. Заха Хадид

Год рождения: 1950

Страна: Великобритания

Стиль: деконструктивизм

Заха родилась в Багдаде (Ирак), но с самого детства часто бывала за границей. По ее словам, уже в 11 лет она решила стать архитектором. Благодаря поддержке родителей в 1972 году Хадид поехала в Лондон учиться в Архитектурной ассоциации, где и осталась насовсем.

«Планета на своей собственной орбите» – так назвал Заху Рем Колхас, известный голландский архитектор, бывший ее преподавателем в Архитектурной ассоциации в Лондоне. Она начинала свою карьеру под его руководством, а в 1980 году уже открыла свою фирму Zaha Hadid Architects.

Первое время заказов было очень мало: клиентов отпугивали ее нестандартный подход и рискованные решения, поэтому сначала компания занималась только дизайном мебели, интерьеров, обуви и даже столовых приборов.

Таким образом, многие ее грандиозные проекты существовали лишь на бумаге. Заха Хадид продолжала преподавать в Архитектурной ассоциации и выдвигать работы на конкурсы, побеждая, но не имея возможности реализовать свои смелые идеи. Первым воплощенным проектом стала пожарная часть компании Vitra в Германии, однако широкую известность архитектор получила только в 1999 году, после строительства Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати (США). С этого момента Заха на практике доказывает реальность своих, на первый взгляд, фантастичных идей.

Заха Хадид, как приверженец деконструктивизма, стремится разрушить устоявшиеся принципы архитектуры. Ее перевернутые небоскребы, необычная геометрия зданий, острые углы и кривые линии создают уникальный и совершенно нестандартный почерк. Постепенно, вместе с меняющейся реальностью мира, меняется и стиль Захи – теперь она уделяет больше внимания плавным линиям. В 2004 году Хадид стала первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию, а в 2005-м ее признали лучшим дизайнером года в рамках первой выставки дизайна Design Miami. Ее влияние распространилось по всему миру, а работы признаются самыми выдающимися, как, например, здание главного офиса BMW – оно было названо лучшей постройкой года на территории Германии, по версии Федеральной палаты архитекторов.

Кроме масштабных проектов, Хадид также занимается созданием инсталляций, рисунков, декораций, мебели и многого другого. Ее работы представлены в МоМА (Музее современного искусства в Нью-Йорке), Немецком музее архитектуры во Франкфурте-на-Майне, она по-прежнему читает лекции и проводит мастер-классы. 

_________________________________________________________

Жилой комплекс Nemausus в Ниме включает 120 квартир. Сам автор называет его «домом-пароходом». Здание выполнено из предельно дешевых материалов, но при этом отвечает всем требованиям комфортабельного жилища. Многочисленные лестницы и галереи придают ему сходство с футуристическим кораблем.  

4. Жан Нувель

 Год рождения: 1945 Страна: Франция Стиль: хайтек

Нувель родился в Фюмеле, поступил на архитектурное отделение Высшей школы изящных искусств в Бордо. В 1966 году, выиграв стипендию, продолжил обучение в Париже. В 1970-м начинающий архитектор уже открыл свою первую мастерскую и принимал участие в нескольких конкурсах.

Знаменитым Жан Нувель стал благодаря проекту Института арабского мира в 1987 году. Здание строилось в Париже около шести лет под наблюдением президента Франсуа Миттерана, в результате партнерства Франции и 22 арабских стран. Проект выполнен в необычной манере, благодаря чему фасад Института, облицованный панелями, меняет свой вид в зависимости от освещения.

Дальше дела французского архитектора стремительно пошли в гору. В 1994 году Жан Нувель основал «Ателье Жана Нувеля», которое создает проекты для всего мира. На сегодняшний день это архитектурное бюро считается одним из крупнейших во Франции, в нем трудятся около 140 сотрудников, а филиалы расположены в Лондоне, Копенгагене, Миннеаполисе, Риме, Мадриде и Барселоне. Среди главных построек Нувеля – оперный театр в Лионе, названный по имени его проектировщика, Центр культуры и конгрессов в Люцерне (Швейцария), ставший своеобразным воплощением воды, света и звука, и другие здания.

У Жана Нувеля нет каких-то конкретных приемов, как у большинства архитекторов. Сам он определяет свой метод как «гиперизбирательность»: заботясь о том, чтобы его здания идеально вписывались в ландшафт и окружающую обстановку, он предварительно изучает культурные традиции страны, где ему предстоит возвести постройку, учитывает пожелания заказчика и местных жителей и адаптирует свои проекты к другим зданиям, находящимся поблизости. Нувель отличается философским подходом к архитектуре. Гармония –тот аспект, которым он руководствуется при создании работ. «Каждый раз я пытаюсь найти то, что я называю недостающим звеном в пазле, – нужное здание на нужном месте», – говорит он.

В 2008 году Жан Нувель стал лауреатом Притцкеровской премии. Премию «За высотное строительство», вручаемую за проекты, отличающиеся эстетическими качествами, инновационными, техническими и экономическими решениями, а также согласованностью с архитектурным окружением, он получил в 2006 году за башню Torre Agbar в Барселоне. Здание очень современно в техническом плане, при этом оно гармонирует с исторической застройкой города. 

_________________________________________________________

Дворец выставок и конгрессов Овьедо – одно из самых уникальных зданий города. Он расположен на месте бывшего футбольного стадиона и построен в честь Летиции Ортис, принцессы Астурийской, урожденной жительницы города Овьедо. 

5. Сантьяго Калатрава

Год рождения: 1951

Страна: Швейцария

Стиль: биотек

Калатрава родился в испанском городе Валенсии, учился там же сначала в художественной школе, затем в Политехническом университете, на факультете архитектуры. В 1975 году перебрался в Цюрих, где, продолжая учиться и одновременно работать, получил диплом инженера.

 Начинал Сантьяго Калатрава с постройки железнодорожных вокзалов и мостов, которые впоследствии и снискали ему славу великого архитектора, и прежде всего – великого мостостроителя. Первым опытом стал мост «9 октября», возведенный в 1986 году в родном городе Калатравы – Валенсии. На следующий год архитектор получил премию имени Аугусте Перрет Международного союза архитекторов.

Однако международное признание пришло только в 1992 году вместе с постройкой телекоммуникационной башни Монжуик в Барселоне. Здание было возведено к началу Летних Олимпийских игр в Барселоне – башня высотой 135 метров по своей конструкции напоминает фигуру атлета, держащего факел с олимпийским огнем. Тогда-то к Калатраве и посыпались заказы: многие, увидев, какое оригинальное решение было придумано для обычной телебашни, захотели, чтобы и в их странах имелись постройки этого удивительного архитектора.

Слава Калатравы разрасталась и постепенно достигла берегов Америки. В США он работал над реконструкцией Музея искусств в Милуоки, а в Буэнос-Айресе возводил удивительный пешеходный мост Женщины, ставший пока единственной постройкой архитектора в Южной Америке.

Нередко стиль Сантьяго Калатравы определяют как биотек. Наверное, потому, что вдохновение он черпает в самой природе, стремясь к экологичности сооружений и их движению, пусть и визуальному. В его подходе органично сочетаются инженерия и архитектура, а в постройках главным для него является скульптурность возводимых им сооружений, ведь сам Сантьяго – еще и скульптор. Ко всем своим проектам архитектор относится с любовью, будь то шикарное здание или всего лишь автобусный гараж. «Когда я начинал, проектировал просто балкон, но относился к этому, как к проектированию целого моста», – говорит он.

Летом 2012 года в Эрмитаже состоялась выставка «Сантьяго Калатрава. В поисках движения», где были представлены макеты великого архитектора, скульптуры и акварели. Он признается, что мечтает построить что-нибудь и в Санкт-Петербурге – в этом городе мостов и каналов. Но понимает всю сложность воплощения возможного проекта. 

_________________________________________________________

Особенность этого необычного сооружения – два полых «водоворота», как называет их сам архитектор Массимилиано Фуксас. Первый соединяет все ярусы постройки, как бы втягивая оболочку здания внутрь с крыши. Второй «водоворот» совмещает главный фасад и крышу ТЦ «Майцайль» – сквозь него видно небо. 

6. Массимилиано Фуксас

 Год рождения: 1944

Страна: Италия

 Стиль: не придерживается определенного

По происхождению литовец, Фуксас родился в Риме. В 1969 году окончил архитектурный факультет университета Ла-Сапиенца, но работать начал еще раньше, основав собственную мастерскую. В 1989 году архитектор открыл филиал в Париже, а еще через четыре года – в Вене.

 По его собственному признанию, Фуксас хотел быть поэтом, художником, актером, а к архитектуре пришел чуть ли не случайно, поняв, что в названных областях дела у него не складываются. С 1985 года работает вместе со своей женой Дорианой, тоже архитектором. Массимилиано нередко выступает в качестве приглашенного преподавателя в различных университетах во всем мире, пишет статьи.

Наиболее значимые его проекты: башни-близнецы – в Вене, концертный зал «Зенит» в Страсбурге, комплекс Fiera Milano Rho в Милане – одно из самых крупных зданий в Европе. Сам архитектор не выделяет какую-нибудь свою работу в числе любимых: «Я столько всего построил и планирую не меньше. Было бы несправедливо просто выбрать что-то одно».

Фуксас убежден, что любой архитектор должен быть в первую очередь художником. В своих работах он не стремится к нарочитой экстравагантности –его здания легко узнаваемы, хоть и удивительны: к примеру, концертный зал всегда остается концертным залом, без претензии на вычурность. Главная его цель, как он сам определяет, –«дарить эмоции».

Массимилиано Фуксас вместе с женой посетили Москву в сентябре 2012 года и приняли участие в награждении победителей конкурса на лучший дизайн-проект дверной ручки. Они очень высоко оценили творчество местных дизайнеров, заявив, что те рисуют лучше итальянских.

Великому архитектору современности принадлежат такие слова: «Если в нашей архитектурной студии кто-то позволит себе спросить, какой формы будет наш проект, мы убьем его на месте. Если же найдется кретин, пытающийся определить стиль нашей архитектуры, мы убьем дважды!» И действительно, вряд ли кто-то возьмется назвать какой-то конкретный архитектурный стиль, присущий Фуксасу, ведь он работает в своей уникальной, индивидуальной манере.

Массимилиано Фуксас – обладатель Большого национального приза Франции в области архитектуры, командор Ордена изящных искусств и литературы, директор Венецианской биеннале, почетный член Американского института архитекторов, член комиссий по планированию Берлина и Зальцбурга. Подлинный архитектор будущего.

 _________________________________________________________

Культурный центр Шэньчжэнь в Китае включает в себя концертный зал и библиотеку. Здание выполнено в стиле vineyard, применяющемся для проектирования концертных залов: зрительные места окружают сцену, возвышаясь над ней, как это бывает с террасами виноградников.

7. Арата Исодзаки

Год рождения: 1931

Страна: Япония

 Стиль: метаболизм, постмодернизм

Родился на острове Кюсю, учился в Токийском университете под руководством знаменитого японского архитектора Кензо Танге. В 1963 году открыл собственную фирму Arata Isozaki Atelier. Первое время Исодзаки работал в стиле метаболизм, позже перешел к постмодернизму.

 Путь Арата Исодзаки в архитектуре отличается поиском новых форм, экспериментаторством. Его идеи повлияли на метаболистов, в частности на самого Кензо Танге, только стиль Исодзаки характеризуется подчеркнутой экспрессией элементов – «маньеризм», как определял сам архитектор. Среди его работ – стадионы, музеи, культурные центры.

Остыв от увлечения идеями метаболизма, в 1970-е он перешел к постмодернизму. В своем творчестве архитектор активно использует исторические стили, органично и с присущей ему иронией соединяя их. К постройкам этого периода можно отнести Муниципальную библиотеку в Китакесю.

Однако уже в конце 1970-х годов Арата вновь решает видоизменить свой стиль. Он избавляется от иронии, поняв, что после 20 лет практики в этом ключе пора переходить на новый этап. Свои сомнения и взгляды великий архитектор отразил в статье 1985 года «Архитектура с или без иронии». На следующий год Исодзаки получил премию Королевского института британских архитекторов.

Черты нового подхода заметны уже в постройках 1970-х годов. В это же время Исодзаки сближается со многими деятелями архитектурного постмодернизма –среди них Джеймс Стерлинг, Фрэнк Гери и Питер Айзенман. Но в отличие от них у японского архитектора нет привязанности к какой-то определенной культурной традиции, выбранной для конкретного здания. Он свободно совмещает классические формы с простыми геометрическими объемами, не упуская из виду главную идею, положенную в основу постройки, и учитывая ее архитектурное окружение. Интернационализм – то, что отличает Исодзаки от других японских творцов, придерживающихся традиционной архитектуры их страны в современных сооружениях, и от западных коллег, стремящихся выполнить определенное здание в каком-то едином национальном стиле.

Ханс Холляйн, выдающийся австрийский архитектор, так говорит об Арата Исодзаки: «Он не только один из лучших архитекторов в мире, но и выделяется своей принадлежностью одновременно и к западной, и к восточной культуре и глобальным масштабом личности». Сейчас Арата Исодзаки в глазах современников занял место Кензо Танге как лидер японской архитектуры.

_________________________________________________________ 

Yas Viceroy в Абу-Даби – первый в мире отель, построенный вокруг гоночной трассы Формулы-1. Его части по обе стороны дороги соединены мостом из стекла и стали; покрытие отеля – сетка со встроенной светодиодной системой. Когда гонщик финиширует, огни здания создают образ гигантского клетчатого флага. 

8. Группа Асимптота,  Лиз Анн Кутюр

 Год рождения: 1959

Страна: США

 Стиль: авангард

Лиз Анн Кутюр родилась в Канаде. Окончил Университет Карлтон в 1983 году, а в 1986-м – Архитектурную школу Йельского университета. Более 20 лет назад Лиз Анн основала группу Асимптота вместе с Хани Рашидом. Ее компаньон и напарник родился в 1958 году в Каире.

 Несмотря на то что участников в группе Асимптота двое, выделить стоит именно Лиз Анн, ведь она стала идейным вдохновителем команды. Лиз и Хани Рашид смотрят в одном направлении, если речь идет об архитектуре. Проекты в Европе, Грузии, Южной Корее, Малайзии, ОАЭ и США говорят о масштабе их профессиональной экспансии. В 1989 году проект «Стальное облако» получил первое место на конкурсе «Ворота Западного побережья». Стержневая структура высотой в 500 метров по замыслу должна перекрывать восьмиполосную автостраду сплетением пешеходных галерей, мостов, ведущих к бутикам и кафе. Феерию сопровождают экраны разных размеров и свойств.

Проект Универсального мультимедийного театра в Арусе (Дания) не был столь футуристичен, как «Стальное облако», но публику с «традиционной архитектурной ориентацией» шокировал. Парусообразное полотнище площадью 2800 м2 создатели разделили на плоскости-экраны, фиксирующие структуру внутреннего пространства. Проекции разного рода в запрограммированном режиме отражают суть театра. Баланс между виртуальностью и машинной эстетикой составляет главный интерес архитекторов нового века. Как пытливые исследователи, они безостановочно сталкивают «завтра» и «сегодня», а потом смотрят, что из этого выйдет. Строительство всего лишь помогает им испытывать технологические возможности времени и иногда заглядывать в будущее. То, чем занимается бюро сегодня, принято называть нелинейной архитектурой.

В 2002 году в Касселе на международной выставке нью-йоркские авангардисты Рашид и Кутюр представили нечто странное под названием «Флюкс-Спейс». Авторы назвали сооружение архитектурным объектом, и зрители им поверили. Этот объект синтезировал результаты «сканирования образов и звуков» трех сверхкрупных городов планеты. В итоге посетители выставки могли в буквальном смысле прикоснуться к душам мегаполисов. Влиятельный журнал об архитектуре и дизайне Domus позиционировал сложную конструкцию как первую дигитальную скульптуру и архитектурный объект художественного свойства. Относиться к творчеству двух чуть сумасшедших архитекторов из Нью-Йорка можно как угодно, но тот факт, что перед вами искусство, которое с легкостью может стать прибыльным бизнесом, не вызывает сомнений.  

 _________________________________________________________

Центр знаний и культуры короля Абдулазиза строится по заказу нефтяного гиганта – местной компании Saudi Aramco. С целью «отразить историю нефти Саудовской Аравии» в дизайне приняты необычные обтекаемые формы и темно-металлический отлив. В здании будут размещаться музей, библиотека, театр и кинотеатр. 

9. Бюро «Снёхетта»,  Хьетиль Торсен

Год рождения: 1958

Страна: Норвегия

Стиль: не придерживается определенного

Хьетиль Торсен родился в Хёугесунне, на юге Норвегии, учился в Техническом университете Граца. В 1989 году совместно с Таральдом Лундеваллем и Крейгом Дайкерсом основал архитектурное бюро «Снёхетта», названное в честь одной из высочайших гор Норвегии.

 Идея создания архитектурного бюро пришла к группе инициативных молодых людей в 1987 году. Главной целью, положенной в основу деятельности компании, было совмещение архитектуры, разработка интерьера и ландшафтного дизайна в процессе проектирования. Студия размещалась над пабом, именовавшимся Dovrehallen: Dovre – это горная область в Норвегии, где самая высокая – гора Снёхетта, давшая название бюро.

Всемирная известность к норвежскому бюро пришла после победы его создателей в международном конкурсе на проект новой Александрийской библиотеки в Египте в 1989 году. Фасад здания украшен иероглифами, что придает ему сходство с пергаментным свитком. Компания базируется в Осло и Нью-Йорке, среди ее сотрудников на 2010 год – около 120 дизайнеров, работающих над проектами в Европе, Азии и Америке. Хьетиль Торсен отмечает, что их команда живет, как большая семья, – внутри фирмы нет закрепленных функциональных ролей. Его жена Йорунн Саннес, как художник, тоже участвует в работе над проектами бюро.

Отличительной чертой «Снёхетты» является прямая связь их творений с окружающей природой – акцент всегда делается на взаимодействии с ландшафтом. В ход идут методы планировки, которыми пользовались архитекторы Райт и Аалто, интегрируя дома в естественное окружение, а также тщательная работа по применению особенностей пейзажа.

Сам Хьетиль Торсен создал в соавторстве с художником Олафуром Эльясоном временный павильон 2007 года для галереи Серпантин в лондонском Гайд-парке, полностью выполненный из дерева. Кроме работы над масштабными и культурно значимыми объектами, архитектурное бюро занимается также возведением жилых зданий, общественных комплексов и проектированием городской среды.

В апреле 2012 года в Музее архитектуры им. А.В. Щусева (Москва) работала выставка «Снёхетта: архитектура – ландшафт – интерьер». Норвежские архитекторы в числе прочего представили свою книгу «Проекты Снёхетты»: ее обложка, сделанная из ткани с четкой структурой, на которой едва читается название произведения, отражает основной принцип деятельности компании: архитектура должна быть анонимна, как сама природа, ее вдохновляющая. 

_________________________________________________________

Работа над интерьером ресторана «Конг» в Париже стала одной из крупнейших в послужном списке Филиппа Старка. Он создавал его с оглядкой на эпоху Людовика XVI. Теперь это одно из знаковых дизайнерских мест столицы Франции. 

10. Филипп Старк

Год рождения: 1949

Страна: Франция

Стиль: не придерживается определенного

Родился в Париже в семье авиаконструктора. Окончил там же Школу Камондо и в 1968 году основал свое первое дизайнерское предприятие, специализирующееся на создании надувных объектов. С 1969 года Филипп Старк сотрудничает с кутюрье Пьером Карденом.

 Сегодня Старк – мегабренд, стоящий немалых денег. Перу этого известного француза принадлежит сенсационная архитектура интерьеров для таких отелей, как Royalton (Нью-Йорк) и Sanderson (Лондон). Художник Старк словно создал декорации для фильма в справедливом расчете на «Оскар». Гости, подобно актерам, поднимаются по феерическим наружным лестницам, восхищаются шикарными портьерами во всю высоту помещения, присаживаются на причудливо изогнутые стулья.

Чувство юмора – еще один узнаваемый акцент Старка. Его вещи технологичны и надежны, но в то же время обладают своим характером, не всегда покладистым. Константами остаются лишь точный аналитический расчет и изобретательность. «Единственный настоящий стиль – это свобода», – говорит дизайнер и не отступает от этой философии в работе. Рамки собственной свободе он задал давно: не сотрудничать с производителями оружия, крепкого алкоголя, табака, а также с занятыми в сфере религии и с компаниями, чьи источники дохода кажутся сомнительными. По версии The Sunday Times, Филипп Старк – «самый почитаемый дизайнер в мире». Дизайн и архитектура для него – лишь точка приложения неуемной творческой энергии, а источник вдохновения всегда один – любовь. В настоящий момент Старк занят проектом жилого комплекса премиум-класса Barkli Park в Москве. Идея самая что ни на есть европейская – экология и эргономика в жилом пространстве. Комплекс расположится в исторической части Москвы и будет ярко выделяться на фоне привычного городского пейзажа. Уже реализованный в Москве проект Старка – дизайн Музея хрусталя Baccarat, совмещенный с бутиком и рестораном. Интерьер необычного арт-объекта восхищает сюрреалистичностью: вы поднимаетесь по хрустальной лестнице, над вами – хрустальный потолок, с которого виноградными гроздьями свешивается хрустальная люстра. Все в искажениях, отблесках, сверкании, как будто вы попали в королевство кривых зеркал и случайно потеряли ощущение реальности. Это место идеально для путешествий в сны среди обычного дня. В парижском Baccarat, который также создавался Старком, любил бывать Сальвадор Дали.

  Текст Ксения Меньщикова

по версии архитектурной «нобелевки» и Главгосэкспертизы

«Архитектура должна быть анонимной, как сама природа, ее вдохновляющая», — сказал однажды норвежский архитектор Хьетиль Торсен. Тем не менее, мир должен знать своих героев, и профессиональная «нобелевка» во многом способствует как выявлению лучших работ в области архитектуры, так и объективному мониторингу современных тенденций в мире строительства. Притцкеровская премия – самая престижная награда в области архитектуры, которая присуждается с 1979 года профессиональным жюри – примерно так же, как выбирает лауреатов Нобелевский комитет. В 2020 году лауреатами Притцкеровской премии стали основательницы ирландского бюро Grafton Architects Шелли МакНамара и Ивонн Фаррелл. 

Премию в 1979 году учредила семья Притцкеров, владеющая мировой сетью отелей Hyatt. Основными критериями ежегодного выбора лауреатов служат не только талант, но и нестандартные приемы и инновационное мышление архитекторов, чьи работы преображают мир и подают лучшие примеры улучшения архитектурного ландшафта и качества жизни людей.  

«Ивон Фарелл и Шелли Макнамара основали бюро Grafton Architects 40 лет назад и на протяжении всей своей карьеры поддерживали высочайший уровень качества создаваемых ими архитектурных проектов, которые учитывали все условия: локацию, необходимые функции и потребности людей, для которых эти здания строятся», — отмечается в решении жюри Притцкеровской премии за 2020 год. Среди самых значимых их проектов — жилой комплекс North King Street в Дублине, Urban Institute, арт-центр Solstice в Наване, муниципальная школа Loreto в Милфорде, офис Министерства финансов в Дублине. Первым зарубежным заказом для ирландского бюро Grafton Architects стал проект университета Луиджи Боккони в Милане, получивший в 2008 году премию в категории «Лучшее здание в мире» в рамках первого фестиваля World Architectural Festival в Барселоне. Именно этот проект принес мировую известность Ивон и Шелли. Уже в 2018 году их пригласили в качестве кураторов на Венецианскую архитектурную биеннале. 

Примечательно, что до этого Притцкеровская премия лишь однажды была вручена женщине-архитектору. В 2004 году обладателем медали и гранта в размере $ 100 тыс. стала Заха Хадид — британский архитектор и дизайнер арабского происхождения, чьи проекты относят к актуальному в XXI веке стилю деконструктивизма. Работы Захи Хадид отличают динамизм и преодоление стереотипов привычных форм и пространства. Среди наиболее известных ее проектов — Центр Гейдара Алиева в Баку (2012), Комплекс Galaxy SOHO в Пекине (2014), Центр современного искусства Розенталя в Цинциннати (2003). 

Помимо уже упомянутых выше трех женщин-архитекторов из полного списка лауреатов Притцкеровской премии, пресс-служба Главгосэкспертизы решила выбрать свой топ-10 знаменитых мастеров современности, которые в разные годы становились обладателями самой престижной профессиональной награды. 

1. Филип Джонсон, основатель и ведущий представитель так называемого «интернационального стиля» в американской архитектуре середины XX века, стал первым архитектором, удостоенным Притцкеровской премии в 1979 году. На церемонии вручения он напомнил всем знаменитое латинское изречение: «Аrs longa, vita brevis» – жизнь коротка, искусство вечно. Однако жизнь самого архитектора все же была долгой: он прожил 99 лет и даже после смерти на протяжении более полувека оставался самым модным и влиятельным среди американских архитекторов. Автора знаменитого «Стеклянного дома» (Коннектикут, США, 1949), небоскреба Сигрем-билдинг, построенного для офисов компании Seagram в Нью-Йорке (США, 1958), здания Бостонской библиотеки (США, 1973), Национального банка Америки в Далласе (США, 1987) и других всемирно известных архитектурных сооружений считают в профессиональной среде лидером постмодернизма, а также приверженцем строгих геометрических форм и конструкций из стали и стекла. 

2. Джеймс Стирлинг — выдающийся британский архитектор, обладатель Притцкеровской премии 1981 года, продвигал новаторские идеи в мировой архитектуре в послевоенное время. Самые известные сооружения, построенные по его проектам, — брутальный, экспрессивный, при этом стильный и изящный инженерный корпус Лестерского университета (Великобритания, 1963), Новая государственная галерея в Штутгарте (Германия, 1984) с элементами архитектуры античности и барокко.  

3. Кевин Роч, американский архитектор ирландского происхождения, был отмечен жюри Притцкеровской премии в 1981 году. Всемирную славу Рочу принес его проект манхэттенского офиса Фонда Форда (Нью-Йорк, 1967), который многие считают эталонным образцом атриумной архитектуры. Кроме того, Кевин Роч — соавтор проекта знаменитой Арки «Врата Запада» в Сент-Луисе (штат Миссури, США, 1965). Сооружение высотой 192 м, которое называют одним из новых «чудес света», входит в состав Джефферсоновского национального экспансиального мемориала. Кевин Роч, спроектировавший также Международный аэропорт в Вашингтоне, Центр современного искусства в Массачусетском университете, комплекс офисных зданий «Пирамиды» в Индианаполисе и ряд других, не менее выдающихся сооружений, так отзывался о своем стиле: «Это не пост- и не премодернизм. Это просто самое очевидное решение, которое я мог предложить». 

4. Кензо Танге в 1982 году стал первым обладателем Притцкеровской премии среди японских архитекторов. Еще при жизни Кензо Танге называли классиком мировой архитектуры. А его комплекс для Олимпийских игр в Токио (1964) по праву считается одним из самых красивых спортивных сооружений XX века. Он также спроектировал собор Святой Марии в Токио (1955) и Хиросимский мемориал (1955), ставшие сокровищами национальной японской архитектуры и задавшие новое направление ее развитию. Жюри Притцкеровской премии, отмечая достоинства и уникальность проектов Кензо Танге, определило его стиль как архитектуру, «возникшую из древних и забытых времен, трогающую сердца и захватывающую дух». И, наконец, еще один важный факт из творческой биографии архитектора: его последователь и ученик в Токийском университете — Арата Исодзаки – в 2019 году стал вторым архитектором из Японии, получившим Притцкеровскую премию. 

5. Оскар Нимейер, знаменитый бразильский зодчий, получил архитектурную «нобелевку» в 1988 году. Он был отмечен как автор уникального направления модернизма, выраженного современными средствами в тесной взаимосвязи с традиционной культурой Латинской Америки. Свои идеи Нимейер воплощал в пластичных формах железобетонных конструкций, используя их как метафору национальной истории и духа своей страны. Основной площадкой для уникальных проектов Оскара Нимейера стал столичный город Бразилиа. Кроме того, по его проектам построены Музей современного искусства в бразильском городе Нитерое (1996) и здание Аудитории «Ибирапуэра» в Сан-Паулу (2002). 

6. Фрэнк Гери, лучший архитектор 1989 года по версии жюри Притцкеровской премии, — известен как один из крупнейших архитекторов современности, заложивший основы деконструктивизма. Автор «Танцующего дома» в Праге произвел переворот в мире архитектуры и строительства в середине 1990-х годов. Именно за смелые экспериментальные решения и высокохудожественное воплощение архитектурных замыслов Гери был отмечен высшей профессиональной наградой. Наиболее известные его работы в стиле деконструктивизма — музей Фредерика Вейсмана в Миннеаполисе (1993), музей Гуггенхейма в Бильбао (1997), концертный зал им. Уолта Диснея в Лос-Анджелесе (2003), а также Павильон Притцкера в Чикаго (2004). 

7. Роберт Вентури — американский архитектор, отмеченный высшей премией в области архитектуры за 1991 год, считается одним из основоположников постмодернизма. Свое творческое кредо он выразил в словах так же лаконично и ясно, как и архитектуре: «Меньше – значит скучнее». Самыми известными работами Вентури, наглядно представляющими его авторскую концепцию, стали дом, построенный для матери — Ваны Вентури (Филадельфия, 1964), а также здание Гордон-Ву-холл в Принстонском университете (Нью-Джерси, 1983), дом и студия Кокс-Гайдна (Род-Айленд, 1981). 

8. Сверре Фен, лауреат Притцкеровской премии 1997 года, – один из немногих норвежских архитекторов, чьи проекты приобрели всемирную известность. Самые значимые работы архитектора — Норвежский музей ледников в деревне Фьёрланд (1991), музей Хедмарка в Хамаре (Норвегия, 1979), а также ряд частных домов в Швеции и Норвегии. Жюри Притцкеровской премии отметило по итогам голосования, что сооружения Сверре Фена «гармонично существуют в природном ландшафте, неподвластны моде и отличаются индивидуальностью и самобытностью». 

9. Норман Фостер – британский архитектор, награжденный Притцкеровской премией в 1999 году, получил мировую славу благодаря необычным небоскребам и других крупномасштабным проектам, реализованным по всему миру, в том числе в России. При этом в профессиональной среде отношение к работам Фостера до сих пор далеко не однозначно. Его высотки самых разных конфигураций, выполненные из стали и стекла, всегда узнаваемы, где бы они ни находились. Одной из визитных карточек мастера стало здание швейцарской страховой компании Swiss Re, или знаменитый «огурец» в Лондонском Сити. Также хорошо известны его башни Hearst Tower (Нью-Йорк), The Bow (Калгари, Канада), Коммерцбанк-Тауэр (Франкфурт), башня «Россия» в Москва-Сити, а также самое высокое сооружение в мире – башня в Дубае высотой 828 м. Примечательно, что один из самых знаменитых и успешных архитекторов современности родился в рабочей семье в Манчестере, в 1935 году. И его путь в архитектуру, в отличие от многих соратников, был долгим и непростым. Так, например, задолго до создания собственного архитектурного бюро Норман Фостер успел поработать в городском казначействе, послужить в британских ВВС, а потом еще в пекарне, на заводе и в мебельном магазине. В 21 год Фостер поступил в Школу архитектуры Манчестерского университета, а после ее окончания в 1961-м выиграл стипендию на обучение в Йельском университете, где и познакомился со своим будущим партнером по бюро в Лондоне Ричардом Роджерсом. Получив ряд высоких архитектурных наград, Фостер в 1990 году стал баронетом, а в 1999-ом был наделен пожизненным титулом английского пэра. В том же году Фостер получил и Притцкеровскую премию. 

10. Рем Колхас – один из представителей нидерландской архитектурной школы, который в 2000 году стал последним лауреатом Притцкеровской премии в XX веке или первым – в XXI (один из нерешенных вопросов наступившего миллениума). Самые известные его работы — проекты Роттердамского художественного музея (1992), Центральной библиотеки Сиэттла (2004), посольства Нидерландов в Берлине (2003) и ряда других зданий по всему миру, в том числе, в России. В частности, в Москве по проекту Рема Колхаса построен Музей современного искусства «Гараж» в Парке Горького («Времена года», 2015). Он также автор проекта реконструкции здания Третьяковской галереи на Крымском валу (2015), проектов жилого квартала «Велтон-парк» в Москве (2003) и жилого комплекса «Балтийская жемчужина» в Санкт-Петербурге (2006). Стоит отметить, что по первому образованию Рем Колхас – журналист, и что он стал лауреатом Притцкеровской премии благодаря не только своим выдающимся заслугам в архитектуре, но и целому ряду научных и публицистических работ, посвященных исследованиям современных архитектурных течений. 

С полным списком лауреатов Притцкеровской премии можно ознакомиться здесь. А более подробно узнать об их творческом пути и реализованных проектах, в том числе в России, также можно на ресурсах архитектурных сообществ.

10 зданий, построенных для себя

Уникальные проекты, экспериментальный характер, смелые решения — все это про дома, которые архитекторы проектируют для себя и своих близких. Это единственный случай, когда архитектор одновременно выступает в роли исполнителя и заказчика, воплощая свои самые нестандартные идеи.

В этом материале вы узнаете:

• в каких домах жили и работали известные архитекторы ХХ века;
• как их принципы находили отражение в процессе проектирования и реализации собственных домов;
• какие истории лежат в основе этих проектов.

Дом-мастерская Мельникова

Годы постройки: 1927—1929
Место: Москва, Россия
Материалы: кирпич, дерево

В большей степени культурная аномалия, чем архитектурное чудо. Константин Мельников, главный мечтатель советского авангарда, сумел построить экспериментальный трехэтажный жилой дом для своей семьи в эпоху «квартирного вопроса». Этот проект по введению в практику новых архитектурных форм должен был стать прототипом советских домов-коммун.

Здание состоит из двух врезанных друг в друга вертикальных цилиндров. Многочисленные шестиугольные окна, орнаментально пронизывающие фасад, светлая, похожая на собор студия на третьем этаже. Над входом гордо высечена рельефная надпись «Константин Мельников Архитектор».

Несмотря на предоставленную на 15 лет Моссоветом ссуду, Мельников был сильно ограничен в средствах. Дом построили в режиме строгой экономии из самых дешевых традиционных материалов: дерева и кирпича. Внутри здания отсутствуют несущие конструкции, и практически нет изолированных помещений.

От низкого первого этажа к высокой светлой студии и террасе на крыше — пространство дома будто расширяется. Палитра красок художника усиливает эффект: медово-желтый в спальне, лиловый в просторной гостиной, белый в мастерской архитектора. И даже старинная громоздкая мебель выглядит вполне уместно в этих модернистских интерьерах.

«Кабанон» Ле Корбюзье

Годы постройки: 1951—1952
Место: Рокбрюн-Кап-Мартен, Франция
Материалы: дерево, фанера

Не дом, а скорее хижина — последнее пристанище великого модерниста на Лазурном берегу Франции, в котором он провел последние годы жизни. Небольшое пространство площадью 15 м², чуть меньше корабельной каюты, — образец минимального жилища архитектора. Хотя внешне хижина и напоминает традиционную бревенчатую постройку, она тщательно спроектирована по модульной системе, разработанной Ле Корбюзье на основе пропорций человеческого тела.

«Ни один квадратный сантиметр не пропал даром. Маленькая ячейка в царстве человеческого существования, в которой была предвидена любая случайность»

В доме, изготовленном из сборных деталей и вызывающе скромных материалов, есть все необходимое: рабочее место, зона отдыха, шкафы для хранения вещей, сантехника и примитивная система вентиляции. Стены украшены яркой настенной живописью, а потолок покрыт слоем краски. Возведенный рядом с рестораном, дом не нуждался в кухне: дверь вела прямо в обеденный зал.

Единственное здание, спроектированное Ле Корбюзье исключительно для себя, сложно назвать бездушной «машиной для жилья». Несмотря на очевидное противоречие некоторым принципам модерниста, хижина является исчерпывающим доказательством того, что строгое соблюдение пропорций и внимание к свету — ключи к совершенству в архитектуре.

Дом «Каноа» Оскара Нимейера

Год постройки: 1951—1953
Место: Рио-де-Жанейро, Бразилия
Материалы: железобетон, стекло, дерево

Оскар Нимейер, последний классик модернизма и ученик Ле Корбюзье, был полной противоположностью своего учителя. Архитектура Ле Корбюзье была основана на функциональности, эргономичности и технологиях. Архитектура Нимейера поэтическая, чувственная, мягкая. Вдохновленный бразильской природой и изгибами женской фигуры, он смягчал строгость форм экспрессией гибкой линии. Нимейер первым показал, что бетон может быть таким же податливым и пластичным, как глина.

Собственный дом архитектора с видом на океан — классический образец органической архитектуры и манифест лирического модернизма. Использование таких материалов, как железобетон и стекло, пластичные формы, тесная связь с природой — все эти принципы в совокупности дополняют друг друга, создавая индивидуальный стиль, в котором сосредоточена вся суть архитектуры Оскара Нимейера.

«Архитектура должна быть функциональной, но прежде всего прекрасной и гармоничной»

Изогнутая плоская крыша, поддерживаемая тонкими стальными колоннами, и прозрачные стеклянные стены делают здание единым целым с окружающим миром. Гранитная глыба, часть которой находится снаружи, а часть возвышается в гостиной, фактически становится центром всей композиции. Нимейер подчеркивает, что все барьеры и границы с внешним миром условны.

Подтверждением разрыва архитектора с условностями служит и планировка дома. Нимейер умело играет с понятиями «приватность» и «открытость». На полностью остекленном первом этаже расположена гостиная и кухня. С верхнего этажа лестница ведет в закрытую зону, где находятся спальни, ванные комнаты и кабинет архитектора. Всего лишь небольшое защищенное убежище в бесконечном мире неподвластной человеку природы.

Экспериментальный дом Алвара Аалто

Годы постройки: 1952—1954
Место: остров Мууратсало, Финляндия
Материалы: кирпич, дерево, керамика

Летний дом Алвара Аалто — это своеобразная лаборатория архитектора, его испытательный полигон для проведения опытов. Дом находится в живописном месте на скалистом берегу озера, укрытом прибрежным лесом. Именно здесь финский модернист находит свободу для архитектурных экспериментов с материалами, строительными техниками и архитектурными формами.

Дом состоит из двух крыльев, в меньшем из которых расположена гостиная, а в главном находятся три спальни, кухня и столовая. Главной особенностью архитектурной композиции является двор с оборудованным местом для разведения огня. Две высокие белые кирпичные стены, напоминающие античные руины, дополняют картину. Вместе с крыльями дома эти стены окружают двор, делая пространство похожим на древнеримский атриум. Алвар Аалто вдохновлялся итальянской архитектурой. Он любил говорить, что каждый его проект начинался с путешествия в эту страну.

«Любое архитектурное решение должно нести в себе человеческий мотив, рожденный из анализа живой реальности»

В своей творческой лаборатории Алвар Аалто экспериментировал с материалами, фундаментом и системой солнечного отопления. Архитектор поделил стены и пол двора на 50 фрагментов, различающихся типом кирпичей, способом их укладки и наличием керамических вставок. Это позволило Аалто проанализировать долговечность материалов и их реакцию на суровый климат.

Интерьер дома оформлен в типичном для Аалто стиле: белые оштукатуренные стены, обилие дерева в отделке, мебель из гнутой фанеры, яркий контрастный текстиль. Помимо основного строения, архитектурный ансамбль также включает в себя сарай, финскую баню и причал для катера, спроектированного лично архитектором.

Дом Имзов

Год постройки: 1945—1949
Место: Лос-Анджелес, Калифорния, США
Материалы: стекло, сталь, бетон, алюминий, дерево

Дом супружеской пары дизайнеров Чарльза и Рэй Имзов в пригороде Лос-Анджелеса спроектирован в рамках программы по строительству экспериментального жилья. Архитекторы, принимавшие участие в этой программе, использовали в своих проектах новейшие материалы и технологии, разработанные во время Второй мировой войны. Дома должны были демонстрировать современный стиль и быть простыми в строительстве. Дом Имзов, изначально строившийся как показательный конкурсный объект, впоследствии стал их собственным.

Здание находится на склоне холма и опирается на массивную подпорную стену из бетона. Само строение состоит из двух стеклянных прямоугольных блоков, в одном из которых размещается студия-мастерская, а в другом — жилые помещения. Стальные рамы заполнены разнообразными как по цвету, так и по размеру прямоугольными вставками — панелями из стекла, алюминия и асбеста. Дом Имзов кажется живым воплощением абстрактных полотен Пита Мондриана.

Интерьер пестрит разномастной мебелью из натуральных материалов и многочисленными декоративными предметами. Четкое разделение пространства отсутствует. Обилие дерева, мягкий рассеянный свет, проникающий через разноцветные панели, и некоторая творческая хаотичность — все это создает особую, очень личную атмосферу.

Дом Вальтера Гропиуса

Годы постройки: 1937—1938
Место: Линкольн, Массачусетс, США
Материалы: камень, кирпич, дерево, стеклоблок, сталь, пластик

Вальтер Гропиус, один из самых влиятельных архитекторов 20-го века и основатель школы Баухауз, в 30-е годы эмигрирует в США и начинает преподавать в Гарвардском университете. Тогда же он строит свой дом, который представляет собой гибрид традиционной архитектуры Новой Англии и модернистских учений архитектора. Гропиус показывает, что американские предметы массового производства можно вполне успешно использовать в современном дизайне. Эта новая архитектура вбирает в себя местные традиции не в ущерб модернизму.

Здание имеет строгую прямоугольную форму и плоскую крышу. Длинные ленточные окна выделяются на фоне белой деревянной обшивки. Фундамент сделан из природного камня. Единственными украшениями экстерьера служат крыльцо со стеной из стеклянных блоков и металлическая винтовая лестница — отдельный вход в комнату дочери архитектора.

Пространство первого этажа делится на зоны с помощью прозрачных стеклянных панелей. Почти вся мебель сделана в мастерских Баухауза в Дессау. Это самая большая коллекция мебели школы за пределами Европы. Основу интерьера составляют личные вещи, вывезенные Гропиусом из нацистской Германии. Во внутренней отделке архитектор использует минималистичную цветовую палитру, состоящую преимущественно из черного, белого, бледно-серого и земляного оттенков.

Особое внимание при проектировании дома уделялось новейшим для того времени технологиям. Гропиус продумал естественную систему вентиляции и установил акустические звукоизоляционные панели из пластика. В хозяйстве использовалась дождевая вода, которая собиралась благодаря специальным наклонным плоскостям крыши.

Стеклянный дом Филипа Джонсона

Годы постройки: 1948—1949
Место: Нью-Канаан, Коннектикут, США
Материалы: стекло, сталь, кирпич

Вдохновленный проектом виллы Фарнсуорт Людвига Миса ван дер Роэ, Филипп Джонсон начинает свой первый крупномасштабный проект, следуя принципу немецкого архитектора «Меньше — значит больше». Небольшой одноэтажный дом с открытой планировкой задуман как простая прямоугольная конструкция из стекла и стали.

Внутреннее пространство дома состоит из одной комнаты, поделенной на зоны невысокими деревянными модулями. Единственным закрытым помещением, разграничивающим пространство от пола до потолка, стала кирпичная ванная комната цилиндрической формы. Количество предметов мебели сокращено до строгого минимума.

«Эта вещь — самая чистая из всего, что я создал в своей жизни в архитектуре»

Отношения между интерьером и экстерьером играли ключевую роль для американского модерниста. Стеклянный дом был не просто архитектурным объектом, а частью тщательно продуманного ландшафтного проекта. Джонсон рассматривал пейзаж как визуальное продолжение внутреннего пространства дома. Как и мебель, это была неотъемлемая часть интерьера. Сам он любил говорить: «У меня очень дорогие обои».

Стеклянный дом стал первым из 14 сооружений, которые Филип Джонсон возвел на своем участке в Коннектикуте за пятьдесят лет своей творческой деятельности. Архитектурный комплекс также включает в себя гостевой дом, художественные галереи и павильоны.

Дом Шрёдер в Утрехте

Годы постройки: 1923—1924
Место: Утрехт, Нидерланды
Материалы: железобетон, сталь, кирпич, дерево

Геррит Ритвельд, самый известный голландский архитектор и дизайнер 20 века, по просьбе вдовы, а позже своей фактической жены, Трюс Шрёдер спроектировал дом в Утрехте. Недавно овдовевшая мать троих детей хотела, чтобы дом полностью соответствовал ее представлениям об идеальном жилище. Она мечтала о пространстве, которое не ограничивало бы ее.

Дом спроектирован в соответствии с принципами неопластицизма и голландского художественного объединения «Де Стейл», членом которого был Ритвельд. Характерные черты этого направления: стремление к универсальности, строгая геометрия форм, художественная чистота и строгость. Дом выглядит как упорядоченная система черных, серых, белых, синих, красных и желтых элементов. Здание не служит фоном для абстрактной композиции, а само является ею.

Каркас дома сделан из железобетонных плит и стальных профилей, стены выложены из кирпича. Первый этаж имеет вполне традиционную планировку – кухня, студия и библиотека разделены стенами. Второй этаж представляет собой легко трансформируемое с помощью раздвижных панелей пространство. Вместо штор использовались цветные ставни из фанеры. Согласно принципам неопластицизма предметы интерьера были окрашены в цвета основной палитры. Вся мебель в доме была изготовлена самим Герритом Ритвельдом.

Дом Ванны Вентури

Годы постройки: 1962—1964
Место: Филадельфия, Пенсильвания, США
Материалы: кирпич, дерево

В 60-е годы ХХ века начинающий архитектор Роберт Вентури проектирует для своей матери первое в истории «антимодернистское» здание. Через два года после завершения строительства Вентури публикует манифест «Сложность и противоречие в архитектуре», в котором он критикует модернизм и интернациональный стиль. Вскоре эта работа положит начало постмодернистскому движению, несмотря на то, что сам Вентури постмодернистом себя никогда не считал.

За внешней простотой фасада скрывается сложная и противоречивая архитектурная концепция. Вместо уже привычной асимметрии — практически полная симметричность, нарушаемая лишь расположением окон. Нетипичная для архитектуры того времени двускатная крыша, «расколотый» на две части фронтон и массивный дымоход — каждая деталь как своеобразный протест против модернизма. Снаружи может показаться, что дом намного больше, чем он есть в действительности — Вентури намеренно искажает масштаб.

Нарушения пропорций присутствуют и в интерьере дома. Размеры камина не соотносятся с размерами комнаты, а широкие невысокие двери и разноразмерные окна еще больше усиливают этот визуальный эффект. По просьбе матери архитектора все основные жилые помещения расположены на первом этаже. Весь второй этаж с просторной спальней-студией и террасой занял сам Роберт Вентури.

Вентури показывает, что стремление к многозначной архитектуре со всеми сопутствующими ей противоречиями не означает отказа от функциональности и целостности. На знаменитую фразу Людвига Миса ван дер Роэ «Меньше — значит больше» Вентури остроумно отвечает: «Если меньше, то тоскливее».

Дом Фрэнка Гери

Годы постройки: 1978—1979
Место: Санта-Моника, Калифорния, США
Материалы: шифер, асбест, алюминий, стеклопластик, дерево, гофрированная сталь, фанера, стекло, проволочная сетка

Дом Фрэнка Гери в Калифорнии — это не новый дом, построенный архитектором с нуля, а традиционное калифорнийского бунгало, перестроенное до неузнаваемости. Архитектор превратил типовую американскую постройку в символ деконструктивизма, предмет неутихающих споров, критики и восхищения.

Гери считал, что «строящаяся конструкция всегда более поэтична, чем законченная работа». Руководствуясь этой мыслью, он разобрал дом до самого каркаса, обнажил электропроводку и оставил черновой асфальтовый пол в кухне. Острые углы и разломы, искаженные поверхности, обилие нестандартных материалов, сочетание старого и нового — дом кажется неуместным среди штампованных строений зажиточного пригорода Санта-Моники. Вершина старого дома робко проглядывает из хаоса форм и материалов, придавая конструкции вид так и не завершившейся стройки.

Интерьер резко контрастирует с постмодернистским внешним видом здания. В пространстве, изрезанном окнами неправильной формы, традиционные предметы мебели кажутся лишними. Центр всего дома — гостиная, которая служит своего рода художественной галереей искусства авангардистов.

«Нам сказали, что в доме есть призраки. Я решил, что это будут призраки кубизма».

Движение форм, передаваемое кубизмом, является подходящей метафорой для динамики и незавершенности архитектуры Фрэнка Гери. Он называл дом своей архитектурной лабораторией и десятилетиями не прекращал работу над ним.

---

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram

«Все об архитектуре. Форма, пространство, композиция» Чинь Франсис Д.К. — описание книги | Всеобщая история

Алтайский край

Альметьевск

Амурская область

Ангарск

Астрахань

Белгород

Братск

Брянск

Владивосток

Владимирская область

Волгоград

Волгоградская область

Воронеж

Воронежская область

Грозный

Екатеринбург

Забайкальский край

Ивановская область

Иркутск

Кабардино-Балкарская Республика

Калужская

Кемерово

Кемеровская область

Киров

Кострома

Краснодарский край

Красноярск

Красноярский край

Курганская

Курск

Липецк

Москва

Московская область

Нижегородская область

Нижний Новгород

Новосибирск

Омск

Оренбург

Оренбургская область

Орловская область

Пенза

Пермь

Приморский край

Республика Адыгея

Республика Башкортостан

Республика Бурятия

Республика Крым

Республика Мордовия

Республика Северная Осетия — Алания

Республика Татарстан

Республика Тыва

Республика Хакасия

Ростов-на-Дону

Ростовская область

Рязань

Самара

Самарская область

Саратов

Саратовская область

Саянск

Свердловская область

Севастополь

Смоленск

Ставрополь

Ставропольский край

Старый Оскол

Тамбов

Тамбовская область

Тверь

Томск

Тула

Тульская область

Тюмень

Удмуртская Республика

Улан‑Удэ

Хабаровск

Ханты-Мансийский автономный округ

Челябинск

Челябинская область

Чувашская Республика

Шелехов

Энгельс

Ямало-Ненецкий автономный округ

Ярославль

Ярославская область

как архитекторы оценивают проекты ледовой арены

Союз архитекторов думает, как оценивать конкурс на фасады арены на месте СКК, снос которого он назвал «вандализмом». И как отнестись к тем, кто в нём участвует.

Обрушение постройки произошло год назад. После этого городской Союз архитекторов распространил заявление, в котором назвал произошедшее «беспрецедентным актом вандализма», уничтожившим «один из важнейших материальных объектов, созданных народом России в ХХ веке». При этом союз настаивал «на восстановлении основной конструкции (СКК. — Ред.) при строительстве новой арены», поскольку в творческом объединении архитекторов были убеждены, что это реально.

Градсовет не в кассу: инвесторам СКК разрешили начать реконструкцию Строительство

Градсовет не в кассу: инвесторам СКК разрешили начать реконструкцию

Только возможное

Но концессионер, ООО «СКА арена» (компанию связывают со «Стройтрансгазом», который считается активом Геннадия Тимченко, № 2 в Рейтинге миллиардеров «ДП»), не прислушался к призыву профессиональной общественности. Он разработал проект совершенно новой арены (с большей вместимостью и современными планировками), который к концу января должен пройти Главгосэкспертизу. Попутно компания проводит закрытый международный конкурс фасадов, на котором на минувшей неделе были отобраны четверо финалистов (победителя обещают назвать после 20 февраля). Конкурсантов просили «предлагать только те решения, которые возможно реализовать при уже запроектированном основании и его несущей способности, а также без значительных изменений внутренних планировочных решений или высоты арены», отметил заказчик.

Ближе всего к старому СКК проект финляндского бюро M. A. R. K. Architect Seppo Mantyla, поскольку он также предполагает лопатки по периметру здания (хотя площадь остекления, по–видимому, значительно выше, чем была). В американском проекте Asymptote Architecture арена как будто накрыта длинной скатертью, края которой ветер приподнимает с земли. Самую сложную форму предложила австрийская фирма Coop Himmelb(l)au, в проекте которой здание может напомнить шляпку гриба или фуражку.

Наконец, в российской концепции фирмы «Земцов, Кондиайн и партнёры» можно увидеть вуаль из металлических нитей, в которую обёрнут фасад здания. По задумке это Млечный Путь. К теме космоса так или иначе отсылают все проекты, поскольку таково было пожелание заказчика (очевидно, потому что стройка ведётся между проспектами Юрия Гагарина и Космонавтов). Другим пунктом задания было пожелание увязать облик арены с парком, который должен быть разбит по соседству.

В новой реальности

Участие петербургского проектировщика стало неожиданностью для коллег, говорят источники. Ведь Михаил Кондиайн входит в правление Союза архитекторов, а Юрий Земцов — ещё и в президиум правления. То есть, по–видимому, позиция членов союза относительно «беспрецедентного акта вандализма» не так монолитна. «Когда нас пригласили участвовать в конкурсе, от старого здания ничего не осталось, оно было снесено. Мы уже оказались в новой реальности. Можно, конечно, упереться и её игнорировать, но, с моей точки зрения, это непродуктивно», — рассказал «ДП» о причинах решения поучаствовать в проекте гендиректор мастерской Михаил Кондиайн.

Он обратил внимание (сославшись на заказчика), что воссоздать старое здание невозможно (заказчик утверждал, что тот проект не отвечает современным требованиям к арене). Зодчий подчеркнул, что фирма не взялась за проектирование, а именно согласилась участвовать в конкурсе, где «несколько профессионалов могут высказать свои предложения, своё мнение, как это должно быть, дальше жюри, общественность, правительство могут принять это или не принять».

Мегастройке на месте снесенного СКК кризис нипочём Строительство

Мегастройке на месте снесенного СКК кризис нипочём

Музыка заказана

По мнению Кондиайна, обнародованные заказчиком иллюстрации не позволяют в полной мере оценить достоинства проектов. И здесь профессиональное сообщество могло бы включиться. «Я надеюсь, что, например, в Доме архитектора или ещё где–то будут выставлены эти проекты так, чтобы с ними можно было ознакомиться подробно, прочитать записки, почему, зачем и что предлагается, и сделать выводы», — говорит он. По его данным, сейчас «СКА арена» рассматривает возможность более детальной публикации (например, бюро Земцова и Кондиайна специально заказало музыку для презентационного ролика, но ещё не передало права на её использование).

«Если заказчик обратится в Союз архитекторов с просьбой предоставить помещение для демонстрации этого проекта, я уверен, что Союз архитекторов не откажет, поскольку он заинтересован в том, чтобы значимые проекты выставлялись, обсуждались, демонстрировались, чтобы как можно больше людей могли с ними достаточно подробно ознакомиться. Очень опасная вещь — не ознакомившись подробно, делать какие–то предварительные выводы», — добавил зодчий.

Участие будет оценено

«Санкт–Петербургский союз архитекторов в настоящее время не имеет никакой позиции по вопросу конкурса на проект “СКА арена”, прошедшего без согласования с союзом и без информирования союза. Отношение к участию в подобного рода конкурсах членов союза будет оценено президиумом союза в ближайшее время», — сообщил «ДП» вице–президент Санкт–Петербургского союза архитекторов Святослав Гайкович.

«Дальнейшая реализация проекта (СКК. — Ред.) связана с внесением изменений в ПЗЗ, которые мы точно принимаем в марте этого года. После этого возможно будет финализировать те решения, которые закладываются в проект», — сообщил «ДП» главный архитектор Петербурга Владимир Григорьев.

Напомним, что инвестор запрашивал разрешение строить здание выше фоновой застройки (60 метров вместо 40). Фактическая максимальная высота определена проектировщиками на уровне 53,7 метра, оставшееся займут антенны. Это изменение уже утвердила комиссия по землепользованию и застройке. Стадион строится к чемпионату мира по хоккею 2023 года.

Выделите фрагмент с текстом ошибки и нажмите Ctrl+Enter

Самые известные современные архитекторы мира – Москва 24, 20. 12.2012

В начале декабря скончался выдающийся архитектор – Оскар Нимейер, ему было 104 года. M24 вспоминает Нимейера, а также других архитекторов, которые проектируют в настоящее время по всему миру.

Оскар Нимейер

Нимейер – известный латиноамериканский архитектор XX века, один из основателей современной школы бразильской архитектуры. За свою жизнь он построил более 400 зданий в 18 странах. Архитектор одним из первых начал использовать художественный потенциал железобетона и привнес в современную архитектуру пластику «свободного изгиба».

В числе его работ – музей современного искусства в Нитерое и Каракасе, здание издательства «Мондадори» в Милане, здание МИД Алжира, штаб-квартира компартии Франции в Париже. Последней работой мастера был проект нового здания ресторана «Поркан» в Рио-де-Жанейро.

Однако главным проектом жизни для Нимейера было строительство новой столицы Бразилии, города Бразилиа в конце 1950-х годов. Архитектор спроектировал все главные здания города, в том числе Дом правительства, Дворец Национального конгресса, здание кафедрального собора и многие другие. Оскар Нимейер ушел из жизни 5 декабря 2012 года

Кафедральный собор в Бразилиа. Фото: niemeyer.ru

Норман Фостер

Фостер – британский архитектор, лауреат Императорской и самой престижной премии в области архитектуры – Притцкеровской премии. Он является одним из самых востребованных архитекторов – его проекты реализуются по всему миру.

Сам Фостер называет своим кумиром архитектора и инженера Владимира Шухова, автора знаменитой башни на Шаболовке. В своих проектах Фостер широко использует шуховские сетчатые оболочки.

Самой известной постройкой Фостера является небоскреб Мэри-Экс в центре Лондона, построенный в форме огурца. В ней размещается главный офис швейцарской страховой компании Swiss Re.
У Фостера есть реализованные проекты в Астане – монумент Байтерек (2002), «Дворец Мира и Согласия» (2006) и торгово-развлекательный центр «Хан-Шатыр» (2011). Для Санкт-Петербурга бюро Фостера разработало проект реконструкции острова Новая Голландия и торгового комплекса Апраксин двор. А для московского Пушкинского музея архитектурное бюро британца разработало концепцию развития.

Небоскреб Мэри-Экс в Лондоне. Фото: www.fosterandpartners.com

Сантьяго Калатрава

Испанский архитектор и скульптор Сантьяго Калатрава является автором многих футуристических построек в разных странах мира. Архитектуру испанца можно назвать бионической, для нее характерны плавные формы, которые напоминают силуэты животных и растений.

Для построек архитектора характерны сложные скульптурные формы и смелые конструктивные решение.

Он является автором художественного музея в Милуоки (США), «Города науки и техники» в Валенсии, вокзала Льеж-Гийемен в Льеже (Бельгия), а также целой серии мостов, в том числе моста Сэмюэла Бэкетта в Дублине, моста Маргарет Хант Хилл в Далласе и моста Мира в Калгари (Канада).

«Город науки и техники» в Валенсии. Фото: calatrava.ru

Ренцо Пьяно

Итальянского архитектора Ренцо Пьяно считают родоначальником архитектурного стиля хай-тек, для которого характерны использование прямых линий и форм, широкое применение стекла, пластика, металла, демонстрация функциональных элементов: лифтов, лестниц, систем вентиляции, в том числе вынесение их на фасады зданий.

Все эти черты нашли свое отражение в главной постройке архитектора – Центре Помпиду в Париже (1977). Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли, и Центр стал одной из главных достопримечательностей Парижа.

В 1980-е годы Пьяно разрабатывал масштабные проекты реконструкции промышленных зон Парижа, Милана и Турина. Спроектировал Культурный центр имени Жан-Мари Тжибау в Нумеа (Новая Каледония). В 1997 году построил здание для амстердамского музея NEMO. В 1995 году архитектор был удостоен Императорской премии, а в 1998 — Притцкеровской премии.

Центр Помпиду в Париже. Фото: www.rpbw.com

Рэм Колхас

Одним из основателей и теоретиком другого направления – деконструктивизма – является голландский архитектор Рэм Колхас. Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложненность, неожиданные изломанные и нарочито деструктивные формы, а также активное вторжение в городскую среду.

Среди наиболее крупных проектов Колхаса: парк де ла Вилетт в Париже, музей Гуггенхайм-Эрмитаж в Лас-Вегасе, центральная библиотека Сиэтла, Дом музыки в Порту и Штаб-квартира CCTV (Центральное телевидение Китая).

Рем Колхас причастен и к ряду текущих проектов в Москве и Подмосковье, в частности, совместно с архитектурным бюро SANAA его студия разрабатывает входную зону в инноград Сколково. Кроме того, архитектор является автором концепции нового здания в Парке Горького, разработанной совместно с бюро OMA. Заслуги Колхаса перед архитектурным сообществом отмечены Притцкеровской премией.

Штаб-квартира CCTV в Китае. Фото: www.oma.eu

Заха Хадид

Еще одним представителем деконструктивизма, ученицей Колхаса и единственной женщиной – обладательницей Притцкровской премии является британский архитектор арабского происхождения Заха Хадид.

Хадид в своих проектах активно использует искаженную перспективу, выявляющую острые углы и кривые линии. Ее бюро участвовало в проектировании Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати, Олимпийского водного центра в Лондоне, оперного театра в Гуанчжоу и здания музея наук в Риме.

Архитектор проектировала и для Москвы. Она работала над офисным зданием на Шарикоподшипниковской и спроектировала комплекс в Хорошево-Мневниках. Пока же единственным реализованным проектом Хадид является дом в Подмосковье.

Оперный театр в Гуанчжоу. Фото: www.zaha-hadid.com

Даниэль Либескинд

Либескинд привносит идеи деконструктивизма в Америку. В своем творчестве он соединяет архитектуру, философию и музыку. Для него музыка – органичная часть архитектоники сооружений. Причем музыкой он занимается профессионально – архитектор даже поставил оперу и сам дирижировал в Лейпцигской опере.

Самые известные постройки архитектора – это музеи, среди них: музей Феликса Нуссбаума в Оснабрюке, Еврейский музей в Берлине, имперский военный музей в Манчестере, Королевский музей Онтарио в Торонто и Еврейские музей в Сан-Франциско. Также он является архитектором жилого комплекса Keppel Bay в Сингапуре.

Keppel Bay в Сингапуре. Фото: http://daniel-libeskind.com

Жан Нувель

Нувель – знаменитый французский архитектор, лауреат Притцкеровской премии 2008 года. Он является, пожалуй, одним и самых многогранных архитекторов. В его послужном списке есть постройки, стилизованные под классику, и ультрасовременные высотные здания, и постройки с озелененными фасадами. Кроме того, он легко использует различные цвета и материалы.

Свой прорыв в архитектуре Нувель осуществил в совместной работе с архитектурным бюро Architecture Studio над проектом здания Института арабского мира в Париже. Дальнейшими значимыми работами стали Оперный театр в Лионе, универмаг Galeries Lafayette в Берлине, Культурно-общественный центр в Люцерне, а также выставочный комплекс «Монолит», плававший по озеру Муртензее во время выставки EXPO-2002.

К недавним проектам Нувеля относятся башня Торре Агбар в Барселоне, реконструкция Музея королевы Софии в Мадриде и музей Гуггенхайма в Токио.

Фото: www.jeannouvel.com

Алваро Сиза Виэйра

Для португальского архитектора Алваро Сиза характерна сдержанная и вдумчивая архитектура, прекрасно вписанная в окружающий ландшафт.

За годы работы архитектор реализовал более 140 проектов. Среди них: жилой квартал Малагьера в Эвора, (Португалия), Архитектурный факультет в Порто, жилой район Шиаду в Лиссабоне, музей современного искусства Серральвес в Порто, галерея Серпантин в Лондоне, район Схильдерсвик в Гааге, жилой дом Bonjour Tristesse в Берлине, офис компании «Витра» в Вайль-на-Рейне в Германии и другие.

Алваро Сиза является лауреатом Притцкеровской премии, лауреатом золотой медали Королевского Института Британских архитекторов, а также лауреатом Золотого льва — высшей премии Биеннале в Венеции и ряда других наград в Европе и Америке.

Музей современного искусства Серральвес в Порто. Фото: alvarosizavieira.com

Марио Ботта

Ботта – швейцарский архитектор. Для его построек характерны четкие, брутальные формы. Значительное влияние на его творчество оказал Ле Корбюзье, с которым Ботта был знаком.

Расцвет творчества Ботты приходится на рубеж 20 и 21 веков. В это время он создает многие культовые и культурные сооружения, свободно смешивая традиции античной и средневековой архитектуры с современными формами. Ботта является автором музея в Сан-Франциско, Базеле и Роверето, синагоги в Тель-Авиве, библиотеки в Дортмунде и Бергамо, а также церкви и часовни в Монте-Тамаро и Моньо.

Kyobo Tower в Сеуле. Фото: www.botta.ch

Софья Кондрашина

Заха Хадид, Норман Фостер, Френк Гери

Портрет города определяется его архитектурой. Образы тысяч однотипных жилых домов отходят на второй план, уходят в тень обликом самых величественных зданий. С Парижем ассоциируется Эйфелева башня и Центр Помпиду, с Лондоном — Тауэр и небоскреб Мэри-Экс, с Барселоной — строения Гауди и башня Агбар.

Портрет города складывается из исторических построек, но XX-XXI века также внесли свои штрихи. Созданные современными архитекторами стали не значимой визитной карточкой города, чем сооружения прошлых веков.

BasicDecor собрал 8 самых значимых имен архитекторов, которые «нарисовали» современные образы городов.

Заха Хадид (Заха Хадид)

Критики и публикация высказывают неоднозначное мнение о творчестве Захи Хадид. Но даже те, кому не нравятся эксцентричные здания Zaha Hadid Architects, признают талант архитектора. Центр Гейдара Алиева в Баку, Оперный театр в Гуанчжоу, Национальный музей искусств XXI века (MAXXI) в Риме — авторство этих и других зданий принадлежит Захе Хадид.Можно долго продолжать этот список архитектурных сооружений, определивший современный вид мегаполисов.

Центр Гейдара Алиева в Баку

Оперный театр в Гуанчжо

Национальный музей искусств XXI века в Риме

Внезапная смерть Захи Хадид в 2016 году не остановила ведение проектов. Продолжаются работы над проектами в Астане, США, Тайване и других странах.

Ле Корбюзье (Ле Корбюзье)

Ле Корбюзье — один из архитекторов-реформаторов, полностью перевернувших устаревшие представления обуре.Его работы определили, каким должно быть здание новой эпохи. Ле Корбюзье использовала визуальную иллюзию парения здания над землей, устанавливаетя основную массу здания на колонны. Ему же принадлежит идея прозрачных, просматриваемых насквозь фасадов. Сады на крыше, свободная планировка, шероховатая отделка здания — отличительные черты работ Ле Корбюзье.

Центр Ле Корбюзье: Центр Ле Корбюзье, Швейцария

Здание Центросоюза в Москве

Дворец встречи в Чандигархе

Выставочный павильон ZHLC стал местом паломничества архитекторов и дизайнеров, путешествующих по Швейцарии.Здание Центросоюза на проспекте Сахарова в Москве — один из символов советской эпохи. Дворец Ассамблеи в Чандигархе — строение, символизирующее новую Индию.

Норман Фостер (Норман Фостер)

Работы Нормана Фостера узнаваемы по характерным сетчатым оболочкам фасадов. По признанию архитектора, его кумиром всегда был Шухов, автор знаменитой башни в Москве.

Небоскреб Мэри-Экс в Лондоне

ТРЦ «Хан Шатыр» в Казахстане

Телебашня Кольсерола в Барселоне

По проектам Фостера возведены небоскреб Мэри-Экс в Лондоне, ТРЦ «Хан Шатыр» в Казахстане, телебашня Кольсерола в Барселоне. Фостер изящно объединил эпохи, приняв участие в реконструкции Рейхстага и центрального вокзала в Дрездене. Он сохранил исторический облик, но внес в строения современные черты.

Фрэнк Гери (Фрэнк Гери)

Фрэнк Гери — самая эксцентричная фигура в энергетике XX-XXI века. Архитектура Гери неоднократно становилась предметом споров и даже судебных тяжб, но его проекты всегда расставляют главные акценты в портрете города.

Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе

Танцующий дом в Праге

Корпус Массачусетского технологического университета (MIT)

Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, корпус Массачусетского технологического университета, танцующий дом в Праге — здания, которые входят в обязательную программу осмотра путешественниками.

Людвиг Мис ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe)

Людвиг Мис ван дер Роэ — архитектор-модернист, который наряду с Ле Корбюзье и другими определил архитектурный стиль современности.

Немецкий архитектор, уехав из нацистской Германии, обосновался в США. Его проект небоскреба Сигрэм Билдинг (Нью-Йорк) стал прототипов офисных зданий во всем мире. Сам Мис построил еще ряд Офисов в Торонто, Чикаго и других городов.

Небоскреб Сигрэм Билдинг в Нью-Йорке

Выставочный павильон Германии в Барселоне

Коронный зал в Чикаго

Помимо офисных архитекторов известен рядом других проектов.При проектировании выставочного павильона Германии в Барселоне, Мис задействовал окружение: цоколь из травертина, водную гладь бассейнов и черное стекло. Этот проект принес ему всемирную известность. Частные дома и виллы, спроектированные Людвигом Мис ван дер Роэ также известны во всем мире.

Жан Нувель (Жан Нувель)

Открытие каждого нового проекта французского архитектора Жана Нувеля всегда становятся центром всемирного внимания. Башня Агбар в Барселоне, Лионская опера, Golden Angel в Праге — величественные сооружения, пройти мимо которых невозможно.

Башня Агбар в Барселоне

Лионская опера, Франция

Золотой Ангел в Праге

Гости города, даже не слышавшие имени архитектора, всегда обращают внимание на поразительные здания, которые остаются в памяти навсегда.

Смарт стекла ставят даже в комнате

Ренцо Пиано (Ренцо Пиано)

Несмотря на огромное количество проектов, имя итальянского архитектора Ренцо Пиано всегда в первую очередь ассоциируется с Центром Помпиду в Париже.Здание в стиле хай-тек, столь нетипичное для города, вызвало острую критику. Но не значимость здания для современного облика Парижа просто невозможно.

Центр Помпиду в Париже

Культурный центр Jean-Marie Tjibaou в Новой Каледонии

Калифорнийская академия наук

Такими же яркими визитками стали Центр Пауля Клее в Берне, Культурный центр Жан-Мари Тжибау в Новой Каледонии, Калифорнийская академия наук и многие другие проекты.

Даниэль Либескинд (Даниэль Либескинд)

Современный архитектор-деконструктивист Даниэль Либескинд не боится ни критики, ни экспериментов. Работы Studio Daniel Libeskind, как и любые проекты, идущие вразрез с устоявшимися представлениями общества, каждый раз вызывает бурю эмоций (как положительных, так и отрицательных). Но переоценить влияние Либескинда на портреты невозможно городов.

Всемирный торговый центр (Башня Свободы) в Нью-Йорке

Современный еврейский музей, Сан-Франциско

Жилой комплекс «Злота 44» в Варшаве

Всемирный торговый центр (Башня Свободы), возведенный на месте разрушенных башен-близнецов в Нью-Йорке, жилые комплексы в Варшаве и Ковингтоне, Современный еврейский музей в Сан-Франциско.Проекты Либескинда как будто открывают дверь в другое измерение.

———————-

Если вы ведете бизнес в сфере дизайна интерьера, прочитайте статьи:

Алгоритм работы дизайнера с клиентом

Выбор рекламной стратегии для продвижения услуг дизайнера интерьера в интернете

Как заказчики выбирают дизайнеров

Великие российские архитекторы. Известные архитекторы России — список

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проекта портала «Культура.РФ »
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале« РФ ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно.Откройте настройки и убедитесь, что в программе «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура. РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение Культуры и хотим провести трансляцию на портале «РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all. culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: все.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl + Enter . Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы.Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

ТОП-10 выдающихся архитекторов современности

Музей Гуггенхайма в Бильбао был признан одним из самых зрелищных в мире построек в стиле деконструктивизма, а архитектор Филипп Джонсон назвал его «величайшим зданием нашего времени». Как утверждает Фрэнк Гери, «беспорядочность изгибов это устройство для улавливания света».

1.Фрэнк Гери (настоящее имя: Эфраим Оуэн Гольдберг)

Год рождения: 1929

Страна: США

Стиль: деконструктивизм

Родился в Торонто, но антисемитские гонения заставили юного Фрэнка переменить фамилию и переехать в Америку. Обучался градостроительству в Гарварде, а в 1962 году стал владельцем собственной студии в Лос-Анджелесе, использовавшейся называвшейся Фрэнк О. Гери и партнеры.

Карьера американского архитектора еврейского происхождения началась с работы в проектных фирмах в США.Затем он в течение года трудился во Франции под руководством Андре Ремонде. Вернувшись в США, Фрэнк Гери открыл свое бюро, первое время проектировавшее интерьеры магазинов и центров. К 1979 году он преобразовал быстро растущую студию в фирму под названием Gehry & KruegerInc. В 2002 году компания снова претерпела изменения, и теперь она под наименованием Gehry Partners, LLP считается ведущей фирмой мира — в ней работает более 200 архитекторов.

Фрэнк Гери — необычный архитектор.Скорее даже «анти-архитектор» — и он это неизменно подчеркивает. Его работы выходят за рамки общепринятого, они переворачивают с ног на голову современную реальность. Приверженец деконструктивизма, он ломает традиционные формы, стремясь разорвать привычные представления человека обуре. Работы Гери — прихоть его воображения. Такой прихотью стал его собственный дом в Санта-Монике, построенный в 1977–1979 годах. Его возведение вызвало скандал: с Фрэнком хотели судиться соседи, владельцы респектабельных домов.Применение уже используемых материалов, малобюджетные проекты — характерные черты деятельности Гери в 1970–1980-е годы.

Вторая половина 1980-х годов отмечена повышенным интересом к творчеству Фрэнка Гери, а в 1989 году он удостоился Притцкеровской премии. Однако далеко не все с восторгом принимают его деконструктивистские идеи. Критики безжалостно обрушиваются на работы Гери, утверждая, что их внешний облик преобладает функциональность, а сами здания совершенно не вписываются в среду среды.

Что касается самого Гери, то это свое мнение о современной энергетике: «Лишь очень малую часть того, что строится, действительно можно назвать настоящей архитектурной — то есть архитектурной, ставящей себе цель создать прекрасное оптимистичными и гуманистическими методами». Большинство же зданий построены просто как «коробки» для отмывания денег. Они не имеют ничего общего с архитектурой ». Может, он и прав — время покажет.

_________________________________________________________

Монумент Байтерек в Астане, столице Казахстана, символизирует новый этап в жизни казахского народа, сильное государство, сохранившее свою историю и устремленное в будущее.Венчает конструкцию сияющий шар, где располагаются бар и панорамный зал (на высоте 105 метров).

2. Норман Фостер

Год рожддения: 1935

Страна: Великобритания

Стиль: хай-тек

Будущий архитектор родился в семье простых рабочих. Из-за тяжелого финансового положения не продолжать обучение и продолжать работать в казначейство. Затем Фостера ждала служба в ВВС, после чего он успел поработать в пекарне, на заводе и в мебельном магазине.

В энергииуру Норман Фостер пришел не сразу, однако мечтал о ней с юности.В 21 год он поступил в Манчестерский университет градоустройства и затем в течение двух лет обучался в Йельском университете (США), где познакомился с Ричардом Роджерсом, в будущем — известным архитектором. По возвращении в систему они основали мастерскую Команда 4 — «Группа четверых». В результате совместной работы появился ставший популярным стиль «хай-тек». Этот стиль, в отличие от деконструктивизма, не порывает с традициями: главные его черты — престижность, функциональность, сложная простота и своеобразная красота.Основы хай-тека были заложены еще в конце XIX века советским архитектором Владимиром Шуховым, которого Фостер считает своим кумиром и использует изобретенные им сетчатые оболочки.

В 1967 году Норман Фостер открыл свою фирму Foster and partners и до 1983 года сотрудничал с Бакминстером Фуллером, известным американским архитектором и изобретателем. Совместная работа оказалась плодотворной, был создан ряд проектов, к примеру подземный театр Сэмюэла Беккета в Оксфорде, построенный в 1971 году.

Отличительной чертой британского архитектора является его бережное отношение к природе, стремление к максимальной экологичности, учет новшеств в области энергосбережения. В проектах Нормана Фостера потоки света и воздуха регулируются самими зданиями, что значительно экономит энергию. Он любит работать со стеклом и сталью, старается создать им постройки, органично вписывались в систему окружающей среды. Конечно, не всегда знаменитый архитектор встречает понимание, но это не мешает ему самовыражаться и получать награды в большом количестве.

Норман Фостер — лауреат Притцкеровской и Императорской премий (вручаемой Японской художественной ассоциацией за достижения и международное влияние, духовное обогащение всего мирового сообщества. — Прим. Ред.). Он был произведен британской королевой в рыцари, а затем и в бароны. Также Фостер — зарубежный почетный член Российской академии художеств.

_________________________________________________________

В этом космически элегантном сооружении будут находиться пять помещений театров разных жанровых направлений; мюзик-холл, оперный театр, концертный зал, драматическая сцена и многофункциональный театр.

3. Заха Хадид

Год рождения: 1950

Страна: Великобритания

Стиль: деконструктивизм

Заха родилась в Багдаде (Ирак), но с самого детства часто бывала за границей. По ее словам, уже в 11 лет она решила стать архитектором. Благодаря поддержке родителей в 1972 году Хадид поехала в Лондон учиться в Архитектурной ассоциации, где и осталась насовсем.

«Планета на своей собственной орбите» — так назвал Заху Рем Колхас, известный голландский архитектор, бывший ее преподаватель в Архитектурной ассоциации в Лондоне.Она начала свою карьеру под его руководством, а в 1980 году уже открыла свою фирму Zaha Hadid Architects.

Первое время заказов было очень мало: клиентов отпугивали ее нестандартный подход и рискованные решения, поэтому сначала компания занималась дизайном мебели, интерьеров, обуви и даже столовых приборов.

Таким образом, многие ее грандиозные проекты существовали на бумаге. Заха Хадид продолжала преподавать в Архитектурной ассоциации и выдвигать работы на конкурсы, побеждая, но не имея возможности реализовать свои смелые идеи.Первым воплощенным проектом стала пожарная часть компании Vitra в Германии, однако широкую известность архитектор получила только в 1999 году, после строительства Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати (США). С этого момента Заха на практике доказывает реальность своих, на первый взгляд, фантастичных идей.

Заха Хадид, как приверженец деконструктивизма, стремится разрушить устоявшиеся принципы архитектуры. Ее перевернутые небоскребы, необычная геометрия зданий, необычные углы и кривые линии уникальный и нестандартный почерк.Постепенно, вместе с меняющейся реальностью мира, меняется и стиль Захи — теперь она уделяет больше внимания плавным линиям. В 2004 году Хадид стала первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию, а в 2005 году ее признали лучшим дизайнером года в рамках первой выставки дизайна Design Miami. Ее влияние распространилось по всему миру, а работы признаются самой выдальной, как, например, здание офиса BMW — оно было названо главной постройкой года на территории Германии, по Федеральным палаты архитекторов.

Кроме масштабных проектов, Хадид также предлагает созданием инсталляций, рисунков, декораций, мебели и многого другого. Ее работы представлены в МоМА (Музее современного искусства в Нью-Йорке), Немецком музее архитектуры во Франкфурте-на-Майне, она по-прежнему читает лекции и проводит мастер-классы.

_________________________________________________________

Жилой комплекс Nemausus в Ниме включает 120 квартир. Сам автор называет его «домом-пароходом». Здание выполнено из предельно дешевых материалов, но при этом отвечает всем требованиям комфортабельного жилища.Многочисленные лестницы и галереи придают ему сходство с футуристическим кораблем.

4. Жан Нувель

Год рождения: 1945 Страна: Франция Стиль: хайтек

Нувель родился в Фюмеле, поступил на архитектурное отделение Высшей школы изящных искусств в Бордо. В 1966 году, выиграв стипендию, продолжил обучение в Париже. В 1970-м начинающий архитектор уже открыл свою первую мастерскую и принимал участие в нескольких конкурсах.

Знаменитым Жан Нувель стал благодаря проекту Института арабского мира в 1987 году.Здание строилось в Париже около шести лет под наблюдением президента Франсуа Миттерана, в результате партнерства Франции и 22 арабских стран. Проект выполнен в необычной манере, благодаря чему фасад Института, облицованными панелями, меняет свой вид в зависимости от освещения.

Дальше дела французского архитектора стремительно пошли в гору. В 1994 году Жан Нувель основал «Ателье Жана Нувеля», которое создает проекты для всего мира. На сегодняшний день это архитектурное бюро считается одним из лучших во Франции, в нем трудятся около 140 сотрудников, филиалы которых расположены в Лондоне, Копенгагене, Миннеаполисе, Риме, Мадриде и Барселоне.Среди главных построек Нувеля — оперный театр в Лионе, названный по имени его проектировщика, Центр культуры и конгрессов в Люцерне (Швейцария), ставший своеобразным воплощением воды, света и звука и другие здания.

У Жана Нувеля нет каких-то конкретных приемов, как у архитекторов. Он определяет свой метод как «гиперизбирательность»: заботясь о том, чтобы его здания идеально вписывались в ландшафт и окружающую обстановку, он начинает изучает культурные традиции страны, где ему предстоит возвести постройку, учитывает пожелания местных жителей и адаптирует свои проекты к другим проектам. зданиям, находящимся поблизости.Нувель отличается философским подходом к жилью. Гармония –тот аспект, которым он руководствуется при создании работ. «Каждый раз я пытаюсь найти то, что я называю недостающим звеном в пазле, — нужное здание на нужном месте», — говорит он.

В 2008 году Жан Нувель стал лауреатом Притцкеровской премии. Премию «За высотное строительство», которое отличается отличающимися эстетическими качествами, инновационными, техническими и экономическими решениями, а также согласованностью с архитектурным окружением, он получил в 2006 году за башню Torre Agbar в Барселоне.Здание очень современно в техническом плане, при этом оно гармонирует с исторической застройкой города.

_________________________________________________________

Дворец выставок и конгрессов Овьедо — одно из самых уникальных зданий города. Он расположен на месте бывшего футбольного стадиона и построен в честь Летиции Ортис, принцессы Астурийской, урожденной жительницы города Овьедо.

5. Сантьяго Калатрава

Год рождения: 1951

Страна: Швейцария

Стиль: биотек

Калатрава родился в испанском городеенсии, учился там же сначала в художественной школе, затем в Политехническом университете, на факультете архитектуры.В 1975 году перебрался в Цюрих, где, продолжая учиться и одновременно работать, получил диплом инженера.

Начинал Сантьяго Калатрава с постройки железнодорожных вокзалов и мостов, которые обеспечивают и снискали ему славу великого архитектора, и прежде всего — великого мостостроителя. Первым опытом стал мост «9 октября», возведенный в 1986 году в родном городе Калатравы — Валенсии. На следующий год архитектор получил премию имени Аугусте Международного архитектора.

Однако международное признание пришло только в 1992 году с постройкой телекоммуникационной башни Монжуик в Барселоне.Здание было возведено к началу Летних Олимпийских игр в Барселоне — башня высотой 135 метров по своей конструкции напоминает фигуру атлета, мощего факел с олимпийским огнем. Тогда-то к Калатраве и посыпались заказы: многие, увидев, какое оригинальное решение было придумано для обычных телебашни, захотели, чтобы и в их странах имелись постройки этого удивительного архитектора.

Слава Калатравы разрасталась и постепенно достигла берегов Америки. В США он работал над реконструкцией Музея искусств в Милуоки, а в Буэнос-Айресе возводил удивительный пешеходный мост Женщины, ставший пока единственной постройкой архитектора в Южной Америке.

Нередко стиль Сантьяго Калатравы определяют как биотек. Вдохновение он черпает в самой природе, стремясь к экологическому оборудованию и их движению, пусть и визуальному. В его подходе органично сочетаются инженерная и архитектура, а также скульптурная скульптура возводимых им сооружений, сам Сантьяго — еще и скульптор. Ко всем своим проектам архитектор относится с любовью, будь то шикарное здание или всего автобусный гараж. «Когда я начинал, проектировал просто балкон, но относился к этому, как к проектированию целого моста», — говорит он.

Летом 2012 года в Эрмитаже состоялась выставка «Сантьяго Калатрава. В поисках движения », где были представлены макеты великого архитектора, скульптуры и акварели. Он признается, что мечтает построить что-нибудь и в Санкт-Петербурге — в этом городе мостов и каналов. Но понимает всю сложность воплощения возможного проекта.

_________________________________________________________

Особенность этого необычного сооружения — два полых «водоворота», как называет их сам архитектор Массимилиано Фуксас.Первый соединяет все ярусы постройки, как бы втягивая оболочку здания внутрь с крыши. Второй «водоворот» совмещает главный фасад и крышу ТЦ «Майцайль» — сквозь него видно небо.

6. Массимилиано Фуксас

Год рождения: 1944

Страна: Италия

Стиль: не придерживается определенного

По происхождению литовец, Фуксас родился в Риме. В 1969 году окончил архитектурный факультет университета Ла-Сапиенца, но работать еще раньше, основав собственную мастерскую.В 1989 году архитектор открыл филиал в Париже, а еще через четыре года — в Венеции.

По его собственному признанию, Фуксас хотел быть поэтом, художником, актером, а куре пришел чуть ли не случайно, поняв, что в названных областях дела у него не складываются. С 1985 года работает вместе со своей женой Дорианой, тоже архитектор. Массимилиано нередко выступает в качестве приглашенного преподавателя в различных университетах во всем мире, пишет статьи.

Наиболее значимые его проекты: башни-близнецы — в Вене, концертный зал «Зенит» в Страсбурге, комплекс Fiera Milano Rho в Милане — одно из самых больших зданий в Европе.Сам архитектор не выделяет какую-нибудь свою работу в числе любимых: «Я столько построил и планирую не меньше. Было бы несправедливо просто выбрать что-то одно ».

Фуксас убеден, что любой архитектор должен быть в первую очередь художником. В своих работах он не стремится к нарочитой экстравагантности –его здания легко узнаваемы, хоть и удивительны: к примеру, концертный зал всегда остается концертным залом, без претензии вычурность. Главная его цель, как он сам определяет, — «дарить эмоции».

Массимилиано Фуксас вместе с женой Москву в сентябре 2012 года и принял участие в награждении победителей конкурса на лучший дизайн-проект дверной ручки. Они очень высоко оценили творчество местных дизайнеров, заявив, что те рисуют лучше итальянских.

Великому архитектору современности принадлежат такие слова: «Если в нашей архитектурной студии кто-то позволит себе спросить, какой формы будет наш проект, мы убьем его на месте. Если же найдется кретин, пытающийся определить стиль нашей архитектуры, мы убьем дважды! » И действительно, вряд ли кто-то возьмется назвать какой-то конкретный архитектурный стиль, присущий Фуксасу, ведь он работает в своей уникальной, индивидуальной манере.

Массимилиано Фуксас — обладатель Большого национального приза Франции в области архитектуры, командор Ордена изящных искусств и литературы, директор Венецианской биеннале, почетный член Американского института архитекторов, член комиссий по планированию Берлина и Зальцбурга. Подлинный архитектор будущего.

_________________________________________________________

Культурный центр Шэньчжэнь в Китае включает в себя концертный зал и библиотеку. Здание выполнено в стиле виноградников, применяющемся для проектирования концертных залов: зрительные места окружают сцену, возвышаясь над ней, как это бывает с террасами виноградников.

7. Арата Исодзаки

Год рождения: 1931

Страна: Япония

Стиль: метаболизм, постмодернизм

Родился на острове Кюсю, учился в Токийском университете под руководством знаменитого японского архитектора Кензо Танге. В 1963 году открыл собственную фирму Arata Isozaki Atelier. Первое время Исодзаки работал в стиле метаболизм, позже перешел к постмодернизму.

Путь Арата Исодзаки в вилле отличается поиском новых форм, экспериментаторством.Его идеи повлияли на метаболистов, в частности на самого Кензо, только стиль Исодзаки показал подчеркнутой экспрессией элементы — «маньеризм», как определяющий сам архитектор. Среди его работ — стадионы, музеи, культурные центры.

Остыв от увлечения идеями метаболизма, в 1970-е он перешел к постмодернизму. В своем творчестве архитектор активно использует исторические стили, органично и с присущей ему иронией соединяя их. Кому периода этого можно отнести Муниципальную библиотеку в Китакесю.

Однако уже в конце 1970-х годов Арата вновь решает видоизменить свой стиль. Он избавляется от иронии, поняв, что после 20 лет практики в этом ключе пора переходить на новый этап. Свои сомнения и взгляды великий архитектор отразил в статье 1985 года «Архитектура с или без иронии». На следующий год Исодзаки получил премию Королевского института британских архитекторов.

Черты нового подхода заметны уже в постройках 1970-х годов. В это же время Исодзаки сближается со многими деятелями архитектурного постмодернизма –среди них Джеймс Стерлинг, Фрэнк Гери и Питер Айзенман.Но в отличие от них у японского нет привязанности к какой-то архитектору культурной традиции, выбранной для конкретного здания. Он свободно совмещает классические формы с простыми геометрическими объемами, не упуская из виду главную идею, положенную в основу постройки. Интернационализм — то, что отличает Исодзаки от других японских творцов, придерживающихся традиционной архитектуры в современных сооружениях, и от западных коллег, стремящихся выполнить определенное здание в каком-то едином национальном стиле.

Ханс Холляйн, выдающийся австрийский архитектор, так говорит об Аратаодзаки: «Он не только один из лучших архитекторов в мире, но выделяется своей принадлежностью одновременно и к западной, и к восточной культуре и глобальным масштабом личности». Сейчас Арата Исодзаки в глазах современников занял место Кензо Танге как лидер японской архитектуры.

_________________________________________________________

Yas Viceroy в Абу-Даби — первый в мире отель, построенный вокруг гоночной трассы Формулы-1.Его части по обе стороны дороги соединены мостом из стекла и стали; покрытие отеля — сетка со встроенной светодиодной системой. Когда гонщик финиширует, огни здания образ гигантского клетчатого флага.

8. Группа Асимптота, Лиз Анн Кутюр

Год рождения: 1959

Страна: США

Стиль: авангард

Лиз Анн Кутюр родилась в Канаде. Окончил Университет Карлтон в 1983 году, в 1986-м — Архитектурную школу Йельского университета. Более 20 лет назад Лиз Анн основала группа Асимптота вместе с Хани Рашидом.Ее компаньон и напарник родился в 1958 году в Каире.

Несмотря на то, что участниками в группе Асимптота двое, стоит именно Лиз Анн, ведь она стала идейным вдохновителем команды. Лиз и Хани Рашид смотрят в одном направлении, если речь идет об энергетике. Проекты в Европе, Грузии, Южной Корее, Малайзии, ОАЭ и США говорят о масштабах их профессиональной экспансии. В 1989 году проект «Стальное облако» получил первое место на конкурсе «Ворота Западного побережья». Стержневая структура высотой в 500 метров по замыслу должна перекрывать восьмиполосную автостраду сплетением пешеходных галерей, мостов, ведущих к бутикам и кафе. Феерию сопровождают экраны разных размеров и свойств.

Проект Универсального мультимедийного театра в Арусе (Дания) не был столь футуристичен, как «Стальное облако», но публику с «традиционной архитектурной ориентацией» шокировал. Парусообразное полотнище площадью 2800 м2 создатели разделили на плоскости-экраны, фиксирующие структуру внутреннего пространства. Проекции разного рода в запрограммированном режиме отражают суть театра. Баланс между виртуальностью и машинной эстетикой составляет главный интерес архитекторов нового века.Как пытливые исследователи, они безостановочно сталкиваются «завтра» и «сегодня», а потом смотрят, что из этого выйдет. Строительство всего лишь помогает им испытывать технологические возможности времени и иногда заглядывать в будущее. То, чем занимается бюро сегодня, это принято на нелинейной архитектурой.

В 2002 году в Касселе на международной выставке нью-йоркские авангардисты Рашид и Кутюр представили нечто странное под названием «Флюкс-Спейс». Авторы назвали сооружение архитектурным объектом, и зрители им поверили.Этот объект синтезировал результаты «сканирование и звуков» трех сверхкрупных городов планеты. В результате участники выставки могли в буквальном смысле прикоснуться к душам мегаполисов. Влиятельный журнал об окружающей среде и дизайне Domus позиционировал сложную конструкцию как первую дигитальную скульптуру и архитектурный объект художественного свойства. Относиться к творчеству двух чуть сумасшедших архитекторов из Нью-Йорка можно как угодно, но тот факт, что перед вами искусство, которое с легкостью может стать прибыльным бизнесом, не вызывает сомнений.

_________________________________________________________

Центр знаний и культуры короля Абдулазиза строится по заказу нефтяного гиганта — местная компания Saudi Aramco. С целью «отразить историю нефти Саудовской Аравии» в дизайне приняты необычные обтекаемые формы и темно-металлический отлив. В здании будут размещаться музей, библиотека, театр и кинотеатр.

9. Бюро «Снёхетта», Хьетиль Торсен

Год рождения: 1958

Страна: Норвегия

Стиль: не придерживается определенного

Хьетиль Торсен родился в Хёугесунне, на юге Норвегии, учился в Техническом университете Граца.В 1989 году совместно с Таральдом Лундеваллем и Крейгом Дайкерсом основал архитектурное бюро «Снёхетта», названное в честь одной из высочайших гор Норвегии.

Идея создания архитектурного бюро пришла к группе инициативных молодых людей в 1987 году. Главной целью, положительной в основе деятельности компании, было совмещение дизайна, разработка интерьера и ландшафтного дизайна в процессе проектирования. Студия размещалась над пабом, именовавшимся Dovrehallen: Dovre — это горная область в Норвегии, где самая высокая — гора Снёхетта, давшая название бюро.

Всемирная известность к норвежскому бюро пришла после его разработчиков в международном конкурсе на проект новой Александрийской библиотеки в Египте в 1989 году. Фасад здания сходен иероглифами, что придает ему с пергаментным свитком. Компания базируется в Осло и Нью-Йорке, среди ее сотрудников на 2010 год — около 120 дизайнеров, работающих над проектами в Европе, Азии и Америке. Хьетиль Торсен отмечает, что их команда живет, как большая семья, — внутри нет закрепленных функциональных ролей.Его жена Йорунн Саннес, как художник, тоже участвует в работе над проектомми бюро.

Отличительной чертой «Снёхетты» является прямой связью их творений с окружающей природой — акцент всегда делается на взаимодействии с ландшафтом. В ход идут методы планировки, использовались архитекторы Райт и Аалто, интегрируя дома в естественное окружение, а также тщательная работа по применению пейзажа.

Сам Хьетиль Торсен создал в соавторстве с художником Олафуром Эльясоном временный павильон 2007 года для галереи Серпантин в лондонском Гайд-парк, полностью выполненный из дерева.Кроме работы над масштабными и культурно значимыми объектами, архитектурное бюро также занимается возведением жилых зданий, общественных комплексов и проектированием городской среды.

В апреле 2012 года в Музее архитектуры им. А.В. Щусева (Москва) работала выставка «Снёхетта: архитектура — ландшафт — интерьер». Норвежские архитекторы, в том числе представили свою книгу «Проекты Снёхетты»: ее обложка, сделанная из ткани с четкой структурой, на которой написано настоящее произведение, основные принципы деятельности компании: архитектура должна быть анонимна, как сама природа, ее вдохновляющая.

_________________________________________________________

Работа над интерьером ресторана «Конг» в качестве одной из послужном списке Филиппа Старка. Он создавал его с оглядкой на эпоху Людовика XVI. Теперь это одно из знаковых дизайнерских мест столицы Франции.

10. Филипп Старк

Год рождения: 1949

Страна: Франция

Стиль: не придерживается определенного

Родился в Париже в семье авиаконструктора. Окончил там же Школу Камондо и в 1968 году основал свое первое дизайнерское предприятие, специализирующееся на создании надувных объектов.С 1969 года Филипп Старк сотрудничает с кутюрье Пьером Карденом.

Сегодня Старк — мегабренд, стоящий немалых денег. Перу этого известного француза принадлежит сенсационная архитектура интерьеров для таких отелей, как Royalton (Нью-Йорк) и Sanderson (Лондон). Художник Старк словно создал декорации для фильма в справедливом расчете на «Оскар». Гости, поднимаются на причудливо изогнутые стулья, восхищаются шикарными портьерами во всю высоту помещения, присаживаются на причудливо изогнутые стулья.

Чувство юмора — еще один узнаваемый акцент Старка. Его вещи технологичны и надежны, но в то же время обладают своим характером, не всегда покладистым. Константами остается лишь точный аналитический расчет и изобретательность. «Единственный настоящий стиль — это свобода», — говорит дизайнер и не отступает от этой философии в работе. Рамки собственной свободе он задал давно: не сотрудничать с производителями оружия, крепкого алкоголя, табака, а также с занятыми в сфере религии и с компаниями, чьи источники дохода кажутся сомнительными.По версии The Sunday Times, Филипп Старк — «самый почитаемый дизайнер в мире». Дизайн и архитектура для него — лишь точка приложения неуемной творческой энергии, источник вдохновения всегда один — любовь. В настоящий момент Старк занят проектом жилого комплекса премиум-класса Баркли Парк в Москве. Идея самая что ни на есть европейская — экология и эргономика в жилом пространстве. Комплекс расположится в исторической части Москвы и будет ярко выделяться на фоне привычного городского пейзажа. Уже реализованный в Москве проект Старка — дизайн Музея хрусталя Baccarat, совмещенный с бутиком и рестораном.Интерьер необычного арт-объекта восхищает сюрреалистичностью: вы поднимаетесь по хрустальной лестнице, над вами — хрустальный потолок, с которого виноградными гроздьями свешивается хрустальная люстра. Все в искажениях, отблесках, сверкании, как вы попали в королевство кривых зеркал и случайно потеряли ощущение реальности. Это место идеально для путешествий в сны среди обычного дня. В парижском Baccarat, который также создавался Старком, любил бывать Сальвадор Дали.

Текст Ксения Меньщикова

10 зданий, построенных для себя

Уникальные проекты, экспериментальный характер, смелые решения — все это про дома, которые архитекторы проектируют для себя и своих близких.Это единственный, когда архитектор одновременно выступает в роли исполнителя и заказчика, воплощает самые нестандартные идеи.

В этом материале вы узнаете:

• в каких домах жили и известные архитекторы ХХ века;
• как их принципы находили отражение в процессе проектирования и реализации собственных домов;
• какие истории лежат в основе этих проектов.

Дом-мастерская Мельникова

Годы постройки: 1927—1929
Место: Москва, Россия
Материалы: кирпич, дерево

В большей степени культурная аномалия, чем архитектурное чудо.Константин Мельников, главный мечтатель советского авангарда, сумел построить экспериментальный трехэтажный жилой дом для своей семьи в эпоху «квартирного вопроса». Этот проект по введению в практику новых архитектурных форм должен стать прототипом советских домов-коммун.

Здание из двух врезанных друг в друга вертикальных цилиндров. Многочисленные шестиугольные окна, орнаментально пронизывающие фасад, светлая, похожая на собор студия на третьем этаже. Над входом гордо высечена рельефная надпись «Константин Мельников Архитектор».

Несмотря на предоставленную на 15 лет Моссоветом ссуду, Мельников был сильно ограничен в средствах. Дом построили в режиме строгой экономии из самых современных материалов: дерева и кирпича. Внутри здания отсутствуют несущие конструкции, и практически нет помещений.

От низкого первого этажа к высокой светлой студии и террасе на крыше — пространство дома расширяется. Палитра красок художника усиливает эффект: медово-желтый в спальне, лиловый в просторной гостиной, белый в мастерской архитектора.И даже старинная громоздкая мебель выглядит вполне уместно в этих модернистских интерьерах.

«Кабанон» Ле Корбюзье

Годы постройки: 1951—1952
Место: Рокбрюн-Кап-Мартен, Франция
Материалы: дерево, фанера

Не дом, а скорее хижина — последнее пристанище великого модернизации на Лазурном берегу Франции, в котором он провел последние годы жизни. Небольшое пространство площадью 15 м², чуть меньше корабельной каюты, — образец минимального жилища архитектора.Внешне хижина и напоминает традиционную бревенчатую постройку, она тщательно спроектирована по модульной системе, разработанной Ле Корбюзье на основе пропорций человеческого тела.

«Ни один квадратный сантиметр не пропал даром. Маленькая ячейка в царстве человеческого существования, в которой была предвидена любая случайность »

В доме, изготовленном из сборных деталей и вызывающе скромных материалов, есть все необходимое: рабочее место, зона отдыха, шкафы для хранения вещей, сантехника и примитивная система вентиляции.Стены украшены яркой настенной живописью, а потолок покрыт слоем краски. Возведенный рядом с рестораном, дом не нуждался в кухне: дверь вела прямо в обеденный зал.

Единственное здание, спроектированное Ле Корбюзье исключительно для себя, сложно назвать бездушной «машиной для жилья». Несмотря на очевидное противоречие некоторым принципам модернизации, хижина является исчерпывающим доказательством, строгое соблюдение пропорций и внимание к свету — ключи к совершенству в энергетуре.

Дом «Каноа» Оскара Нимейера

Год постройки: 1951—1953
Место: Рио-де-Жанейро, Бразилия
Материалы: железобетон, стекло, дерево

Оскар Нимейер, последний классик модернизации и ученик Ле Корбюзье, был полной противоположностью своего учителя. Архитектура Ле Корбюзье была основана на функциональности, эргономичности и технологиях. Архитектура Нимейера поэтическая, чувственная, мягкая. Вдохновленный бразильской природой и изгибами женской фигуры, он смягчал строгость форм экспрессией гибкой линии.Нимейер первым показал, что бетон может быть таким же податливым и пластичным, как глина.

Собственный дом архитектора с видом на океан — классический образец органической и архитектуры манифест лирического модернизма. Использование таких материалов, как железобетон и стекло, пластичные формы, тесная связь с природой — все эти принципы в совокупности дополняют друг друга, создавая индивидуальный стиль, в котором сосредоточена вся суть архитектуры Оскара Нимейера.

«Архитектура должна быть функциональной, но прежде всего прекрасной и гармоничной»

Изогнутая плоская крыша, поддерживаемая тонкими стальными колоннами, и прозрачные стеклянные стены делают здание единым целым с окружающим миром.Гранитная глыба, часть которой находится снаружи, а часть возвышается в гостиной, фактически становится всей композиции. Нимейер подчеркивает, что все барьеры и границы с внешним миром условны.

подтверждением разрыва с условными обозначениями служат и планировка дома. Нимейер умело играет с понятиями «приватность» и «открытость». На полностью остекленном первом этаже расположена комната и кухня. С верхнего этажа лестница ведет в закрытую зону, где находятся спальни, спальня и кабинет архитектора.Всего лишь небольшое защищенное убежище в бесконечном мире неподвластной человеку природы.

Экспериментальный дом Алвара Аалто

Годы постройки: 1952—1954
Место: остров Мууратсало, Финляндия
Материалы: кирпич, дерево, керамика

Летний дом Алвара Аалто — это своеобразная лаборатория архитектора, его испытательный полигон для проведения опытов. Дом находится в живописном месте на скалистом берегу озера, укрытом прибрежным лесом. Именно здесь финский модернист находит свободу для архитектурных экспериментов с материалами, строительными техниками и архитектурными формами.

состоит из двух крыльев, в меньшей из которых расположена гостиная, а в главном находятся три спальни, кухня и столовая. Главной особенностью архитектурной композиции является двор с оборудованным местом для разведения огня. Две высокие белые кирпичные стены, напоминающие античные руины, дополняют картину. Вместе с крыльями дома эти стены окружают двор, как пространство похожим на древнеримский атриум. Алвар Аалто вдохновлялся итальянской архитектурой. Он любил говорить, что каждый его проект начинался с путешествия в эту страну.

«Любое архитектурное решение должно нести в себе человеческий мотив, рожденный из анализа живой реальности»

В своей творческой лаборатории Алвар Аалто экспериментировал с материалами, фундаментом и системой солнечного отопления. Архитектор поделил стены и пол двора на 50 фрагментов, различающихся типом кирпичей, способом их укладки и наличием керамических вставок. Это позволяет А проаналто проанализировать долговечность и их реакцию на суровый климат.

Интерьер дома оформлен в типичном стиле для Аалто стиля: белые оштукатуренные стены, обилие дерева в отделке, мебель из гнутой фанеры, яркий контрастный текстиль. Помимо основного строения, архитектурный ансамбль также включает в себя сарай, финскую баню и причал для катера, спроектированного лично архитектором.

Дом Имзов

Год постройки: 1945—1949
Место: Лос-Анджелес, Калифорния, США
Материалы: стекло, сталь, бетон, алюминий, дерево

Дом супружеской пары дизайнеров Чарльза и Рэй Имзов в пригороде Лос-Анджелеса спроектирован в рамках программы по строительству экспериментального жилья.Архитекторы, принимавшие участие в этой программе, использовали в своих проектах новейшие материалы и технологии, разработанные во время Второй мировой войны. Дома должны были продемонстрировать современный стиль и быть простыми в строительстве. Дом Имзов, изначально строившийся как показательный конкурсный объект, использовался стал их собственный.

Здание находится на склоне холма и опирается на массивную подпорную стену из бетона. Само строение состоит из двух стеклянных прямоугольных блоков, в одном из которых размещается студия-мастерская, а в другом — жилые помещения.Стальные рамы заполнены разнообразными как по цвету, так и по размеру прямоугольными вставками — панелями из алюминия, асбеста. Дом Имзов кажется живым воплощением абстрактных полотен Пита Мондриана.

Интерьер пестрит разномастной мебелью из натуральных материалов и многочисленными декоративными предметами. Четкое разделение пространства отсутствует. Обилие дерева, мягкий рассеянный свет, проникающий через разноцветные панели, и некоторая творческая хаотичность — все это создает особую, очень личную атмосферу.

Дом Вальтера Гропиуса

Годы постройки: 1937—1938
Место: Линкольн, Массачусетс, США
Материалы: камень, кирпич, дерево, стеклоблок, сталь, пластик

Вальтер Гропиус, один из самых влиятельных архитекторов 20-го века и основатель школы Баухауз, в 30-е годы эмигрирует в США и начинает преподавать в Гарвардском университете. Тогда же он строит свой дом, который представляет собой гибридную архитектуру Новой Англии и модернистских учений архитектора.Гропиус показывает, что американские предметы массового производства можно вполне успешно использовать в современном дизайне. Эта новая архитектура вбирает в себя местную традицию не в ущерб модернизму.

Здание имеет строгую прямоугольную форму и плоскую крышу. Длинные ленточные окна выделяются на фоне белой деревянной обшивки. Фундамент сделан из природного камня. Единственные украшениями экстерьера крыльцо со стеной из стеклянных блоков и металлическая лестница — отдельный вход в комнату дочери архитектора.

Пространство первого этажа делится на зоны с помощью прозрачных стеклянных панелей. Почти вся мебель сделана в мастерских Баухауза в Дессау. Это самая большая коллекция мебели школы за пределами Европы. Основу интерьера составляют личные вещи, вывезенные Гропиусом из нацистской Германии. Во внутренней отделке архитектор использует минималистичную цветовую палитру, состоящую преимущественно из черного, белого, бледно-серого и земляного оттенков.

Особое внимание при проектировании дома уделялось новейшим тем технологиям.Гропиус продумал естественную систему вентиляции и установил акустические звукоизоляционные панели из пластика. В хозяйстве использовалась дождевая вода, которая собиралась благодаря специальным наклонным плоскостям крыши.

Стеклянный дом Филипа Джонсона

Годы постройки: 1948—1949
Место: Нью-Канаан, Коннектикут, США
Материалы: стекло, сталь, кирпич

Вдохновленный проект виллы Фарнсуорт Людвига Миса ван дер Роэ, Филипп Джонсон начинает свой первый крупномасштабный проект, следуя принципу немецкого архитектора «Меньше — значит больше».Небольшой одноэтажный дом с открытой планировкой задуман как простая прямоугольная конструкция из стекла и стали.

Внутреннее пространство дома состоит из одной комнаты, поделенной зоны невысокими деревянными модулями. Единственным закрытым помещением, разграничивающим пространство от пола до потолка, стала кирпичная комната ванная цилиндрической формы. Количество предметов мебели сокращено до строгого минимума.

«Эта вещь — самая чистая из всего, что я создал в своей жизни в энергетуре»

Отношения между интерьером и экстерьером играли ключевую роль для американского модерниста.Стеклянный дом был не просто архитектурным объектом, частью тщательно продуманного ландшафтного проекта. Джонсон рассматривал пейзаж как визуальное продолжение внутреннего пространства дома. Как и мебель, это была неотъемлемая часть интерьера. Сам он любил говорить: «У меня очень дорогие обои».

Стеклянный дом стал первым из 14 сооружений, которые Филип Джонсон возвел на своем участке в Коннектикуте за пятьдесят лет своей творческой деятельности. Архитектурный комплекс также включает в себя гостевой дом, художественные галереи и павильоны.

Дом Шрёдер в Утрехте

Годы постройки: 1923—1924
Место: Утрехт, Нидерланды
Материалы: железобетон, сталь, кирпич, дерево

Геррит Ритвельд, самый известный голландский архитектор и дизайнер 20 века, по просьбе вдовы, а позже фактической жены, Трюс Шрёдер спроектировал дом в Утрехте. Недавно овдовевшая мать троих детей хотела, чтобы дом полностью соответствовал ее представлениям об идеальном жилище. Она мечтала о раскрытии, которое не ограничивало бы ее.

Дом спроектирован в соответствии с принципами неопластицизма и голландского художественного объединения «Де Стейл», членом которого был Ритвельд. Характерные черты этого направления: стремление к универсальности, строгая геометрия форм, художественная чистота и строгость. Дом выглядит как упорядоченная система черных, серых, белых, синих, красных и желтых элементов. Форма не используется фоном для абстрактной композиции.

Каркас дома сделан из железобетонных плит и стальных профилей, стены выложены из кирпича.Первый этаж имеет вполне традиционную планировку — кухня, студия и библиотека разделены стенами. Второй этаж представляет собой легко трансформируемое с помощью раздвижных панелей пространство. Вместо штор использовались цветные ставни из фанеры. Согласно принципам неопластицизма предметы интерьера были окрашены в цвета основной палитры. Вся мебель в доме была изготовлена ​​самим Герритом Ритвельдом.

Дом Ванны Вентури

Годы постройки: 1962—1964
Место: Филадельфия, Пенсильвания, США
Материалы: кирпич, дерево

В 60-е годы ХХ века начинающий архитектор Роберт Вентури проектирует для своей матери первое в истории «антимодернистское» здание.Через два года после завершения строительства Вентури публикует манифест «Сложность и противоречие в архитектуре», в котором он критикует модернизм и интернациональный стиль. Вскоре эта работа положит начало постмодернистскому движению, несмотря на то, что сам Вентури постмодернистом себя никогда не считал.

За внешней простотой фасада скрывается сложная и противоречивая архитектурная концепция. Вместо уже привычной асимметрии — практически полная симметричность, нарушаемая расположением окон.Нетипичная для архитектуры времени двускатная крыша, «расколотый» на две части фронтон и массивный дымоход — каждая деталь как своеобразный протест против модернизации. Снаружи может показаться, что он намного больше, чем он есть в действительности — Вентури намеренно искажает масштаб.

Нарушения пропорций присутствуют и в интерьере дома. Размеры камина не соотносятся с размерами комнаты, широкие невысокие двери и разноразмерные окна еще больше усиливают этот визуальный эффект.По просьбе матери архитектора все основные жилые помещения расположены на первом этаже. Весь второй этаж с просторной спальней-студией и террасой занял сам Роберт Вентури.

Вентури показывает, что стремление к многозначной системе со всеми сопутствующими ей препятствиями означает отказ от функциональности и целостности. На знаменитую фразу Людвига Миса ван дер Роэ «Меньше — значит больше» Вентури остроумно отвечает: «Если меньше, то тоскливее».

Дом Фрэнка Гери

Годы постройки: 1978—1979
Место: Санта-Моника, Калифорния, США
Материалы: шифер, асбест, алюминий, стеклопластик, дерево, гофрированная сталь, фанера, стекло, проволочная сетка

Дом Фрэнка Гери в Калифорнии — это не новый дом, построенный архитектор с нуля, а традиционное калифорнийского бунгало, перестроенное до неузнаваемости.Архитектор превратил типовую американскую постройку в символ деконструктивизма, предмет неутихающих споров, критики и восхищения.

Гери считал, что «строящаяся конструкция всегда более поэтична, чем законченная работа». Руководствуясь этой мыслью, он разобрал до самого каркаса, обнажил электропроводку и оставил черновой асфальтовый пол в кухне. Острые углы и разломы, искаженные поверхности, обилие нестандартных материалов, сочетание старого и нового — домов неуместным среди штампованных строений зажит пригорода Санта-Моники.Вершина старого дома робко проглядывает из хаоса форм и материалов, придавая конструкция вид так и не завершившейся стройки.

Интерьер резко контрастирует с постмодернистским внешним видом здания. В пространстве, изрезанном окнами неправильной формы, традиционные предметы кажутся лишними. Центр всего дома — которая служит своего рода художественной галереей искусства авангардистов.

«Нам сказали, что в доме есть призраки. Я решил, что это будут призраки кубизма ».

Движение формальным кубизмом, являющейся подходящей метафорой для динамики и незавершенности архитектуры Фрэнка Гери. Он называл дом своей архитектурной лабораторией и десятилетиями не прекращал работу над ним.

---

—

Следите за нашими социальными сетями, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram

по версии архитектурной «нобелевки» и Главгосэкспертизы

«Архитектура должна быть анонимной, как сама природа, ее вдохновляющая», — сказал сегодня норвежский архитектор Хьетиль Торсен.Тем не менее, должен знать своих героев, и профессиональная «нобелевка» во многом как выявление лучших работ в области архитектуры, так и объективному мониторингу современных тенденций в мире строительства. Притцкеровская премия — самая престижная награда в области, которая присуждается с 1979 года профессиональным жюри — примерно так же, как выбирает лауреатов Нобелевский комитет. В 2020 году лауреатами Притцкеровской премии стали основательницы ирландского бюро Grafton Architects Шелли МакНамара и Ивонн Фаррелл.

Премию в 1979 году учредила семья Притцкеров, владеющая мировой сетью отелей Hyatt. Основными критериями ежегодного выбора лауреатов не только талантливые, но и нестандартные приемы и инновационное мышление архитекторов, чьи работы преображают мир и лучшие образцы улучшения ландшафта и качества жизни людей.

«Ивон Фарелл и Шелли Макнамара основали бюро Grafton Architects поддерживали высочайший уровень качества создаваемых ими архитектурных проектов, которые учитывают все условия: локацию, необходимые функции и потребности людей, для которых эти здания строятся» в решении жюри Притцкеровской премии за 2020 год.Среди самых значимых их проектов — жилой комплекс North King Street в Дублине, Городской институт, арт-центр Solstice в Наване, муниципальная школа Лорето в Милфорде, офис Министерства финансов в Дублине. Первым зарубежным заказом для ирландского бюро Grafton Architects стал проект университета Луиджи Боккони в Милане, получивший в 2008 году премию в категории «Лучшее здание в мире» в рамках первого фестиваля World Architectural Festival в Барселоне. Именно этот проект принес мировую известность Ивон и Шелли.Уже в 2018 году их пригласили в качестве кураторов на Венецианскую архитектурную биеннале.

Примечательно, что до этого Притцкеровская премия лишь однажды была вручена женщине-архитектору. В 2004 году обладателем медали и гранта в размере $ 100 тыс. стала Заха Хадид — британский архитектор и дизайнер арабского происхождения, чьи проекты относят к актуальному в XXI веке стилю деконструктивизма. Работы Захи Хадид отличаются динамизмом и преодолением стереотипов привычных форм и пространства.Среди наиболее известных ее проектов — Центр Гейдара Алиева в Баку (2012), Комплекс Galaxy SOHO в Пекине (2014), Центр современного искусства Розенталя в Цинциннати (2003).

Помимо уже упомянутых выше трех женщин-архитекторов из полного списка лауреатов Притцкеровской премии, пресс-служба Главгосэкспертизы решила выбрать свой топ-10 знаменитых мастеров современности, которые в разные годы становились обладателями самой престижной профессиональной награды.

1. Филип Джонсон, основатель и ведущий представитель так называемого «интернационального» в американской экономике середины XX века, стал первым архитектором, удостоенным Притцкеровской премии в 1979 году. На церемонии вручения он напомнил знаменитое латинское изречение: «Ars longa, vita brevis» — жизнь коротка, искусство вечно. Однако самым модным и влиятельным среди американских архитекторов был самый современный архитектор.Автора знаменитого «Стеклянного дома» (Коннектикут, США, 1949), небоскреба Сигрем-билдинг, построенного для офисов компании Seagram в Нью-Йорке (США, 1958), здания Бостонской библиотеки (США, 1973), национального банка Америки в Далласе (США , 1987 г.) и других всемирно известных архитектурных организаций, работающих в среде лидеров постмодернизма, а также приверженцем строгих геометрических форм и конструкций из стали и стекла.

2.Джеймс Стирлинг — выдающийся британский архитектор, обладатель Притцкеровской премии 1981 года, продвигал новаторские идеи в послевоенное время. Самые известные сооружения, построенные по его проектум, — брутальный, экспрессивный, при этом стильном и изящный инженерный корпус Лестерского университета (Великобритания, 1963 г.), Новая государственная галерея в Штутгарте (Германия, 1984) с элементами архитектуры античности и барокко.

3.Кевин Роч, американский архитектор ирландского происхождения, был отмечен жюри Притцкеровской премии в 1981 году. Всемирный славу Рочу принес его проект манхэттенского офиса Форда (Нью-Йорк, 1967), который многие считают эталонным образ атриумной архитектуры. Кроме того, Кевин Роч — соавтор проекта знаменитой Арки «Врата Запада» в Сент-Луисе (штат Миссури, США, 1965). Сооружение высотой 192 м, которое называют одним из новых «чудес света», входит в состав Джефферсоновского национального экспансиального мемориала.Кевин Роч, спроектировавший также Международный аэропорт в Вашингтоне, Центр современного искусства в Массачусетском университете, комплекс зданий «Пирамиды» в Индианаполисе и ряд других, не менее известных учреждений, так отзывался о своем стиле: «Это не пост- и не премодернизм. Это просто самое очевидное решение, которое я мог предложить ».

4. Кензо Танге в 1982 году стал первым обладателем Притцкеровской премии среди японских архитекторов.Еще при жизни Кензо Танге называли классиком мировой архитектуры. А его комплекс для Олимпийских игр в Токио (1964) по праву считается одним из самых красивых сооружений XX века. Он также спроектировал собор Святой Марии в Токио (1955) и Хиросимский мемориал (1955), ставшие сокровищами национальной архитектуры и заданные новое направление ее развития. Жюри Притцкеровской программы, отмеченная достоинства и уникальность проектов Кензо Танге, определил его стиль как мощностьуру, «возникшую из древних и забытых времен, трогающую сердце и захватывающую дух».И, наконец, еще один важный факт из творческой биографии архитектора: его последователь и ученик в университете — Арата Исодзаки — в 2019 году вторым архитектором из Японии, получившим Притцкеровскую премию.

5. Оскар Нимейер, знаменитый бразильский зодчий, получил архитектурную «нобелевку» в 1988 году. Он был отмечен как автор уникального направления модернизации, выраженного современными средствами в тесной взаимосвязи традиционной культурой Латинской Америки.Свои идеи Нимейер воплощает в пластичных формах железобетонных конструкций, используя их как метафору национальной истории и духа своей страны. Основной площадкой для уникальных проектов Оскара Нимейера стал столичный город Бразилиа. Кроме того, по его проектам построены Музей современного искусства в бразильском городе Нитерое (1996 г.) и здание Аудитории «Ибирапуэра» в Сан-Паулу (2002 г.).

6. Фрэнк Гери, лучший архитектор 1989 года по версии жюри Притцкеровской премии, известен как один из основных архитекторов современности, заложивший основы деконструктивизма.Автор «Танцующего дома» в Праге произвел переворот в мире и архитектуру в середине 1990-х годов. Именно за смелые экспериментальные решения и высокохудожественное воплощение архитектурных замыслов Гери был отмечен высшей профессиональной наградой. Наиболее известные его работы в стиле деконструктивизма — музей Фредерика Вейсмана в Миннеаполисе (1993), музей Гуггенхейма в Бильбао (1997), концертный зал им. Уолта Диснея в Лос-Анджелесе (2003), а также Павильон Притцкера в Чикаго (2004).

7. Роберт Вентури — американский архитектор, отмеченный высшей премией в области одним из решений 1991 год, считается из основоположников постмодернизма. Свое творческое кредо он выразил в словах так же лаконично и ясно, как и энергия: «Меньше — значит скучнее». Самыми известными работами Вентури, наглядно представляют его авторскую концепцию, построенный для матери — Ваны Вентури (Филадельфия, 1964), а также здание Гордон-Ву-холл в Принстонском университете (Нью-Джерси, 1983), дом и студия Кокс- Гайдна (Род-Айленд, 1981).

8. Сверре Фен, лауреат Притцкеровской премии 1997 года — один из немногих норвежских архитекторов, чьи проекты приобрели всемирную известность. Самые значимые работы архитектора — Норвежский музей ледников в деревне Фьёрланд (1991), музей Хедмарка в Хамаре (Норвегия, 1979), а также частных домов в Швеции и Норвегии. Жюри Притцкеровской программы конкурса по итогам голосования, что сооружения Сверре Фена «гармонично существуют в природном ландшафте, неподвластны моде и отличаются индивидуальностью и самобытностью».

9. Норман Фостер — британский архитектор, награжденный Притцкеровской премией в 1999 году, получил мировую славу благодаря необычным небоскребам и других крупномасштабным проектам, реализованным по всему миру, в том числе в России. При этом в профессиональной среде отношение к работам Фостера до сих пор далеко не однозначно. Его высотки самых разных конфигураций, выполненные из стали и стекла, всегда узнаваемы, где бы они ни находились.Одной из визитных карточек мастера стало здание швейцарской страховой компании Swiss Re, знаменитый «огурец» в Лондонском Сити. Также хорошо известны его башни Hearst Tower (Нью-Йорк), The Bow (Калгари, Канада), Коммерцбанк-Тауэр (Франкфурт), башня «Россия» в Москва-Сити, а также самое высокое сооружение в мире — башня Дубае высотой 828 м. Примечательно, что один из самых знаменитых и успешных архитекторов современности родился в рабочей семье в Манчестере, в 1935 году. И его путь в мощностьуру, в отличие от многих соратников, был долгим и непростым.Так, например, задолго до создания собственного архитектурного бюро Норман Фостер успел поработать в городском казначействе, послужить в британских ВВС, а потом еще в пекарне, на заводе и в мебельном магазине. В 21 год Фостер поступил в Школу архитектуры Манчестерского университета, после ее окончания в 1961-м году получил образование в Йельском университете, где и познакомился со своим будущим партнером по Бюро в Лондоне Ричардом Роджерсом. Получив ряд архитектурных наград, Фостер в 1990 году стал баронетом, а в 1999-ом был наделен пожизненным титулом английского пэра.В том же году Фостер получил и Притцкеровскую премию.

10. Рем Колхас — один из представителей нидерландской архитектурной школы, который в 2000 году стал последним лауреатом Притцкеровской программы в XX веке или первым — в XXI году (один из нерешенных вопросов наступившего миллениума). Самые известные его работы — проекты Роттердамского художественного музея (1992), Центральной библиотеки Сиэттла (2004), посольства Нидерландов в Берлине (2003) и ряда других зданий по всему миру, в том числе, в России.В частности, в Москве по проекту Рема Колхаса построен Музей современного искусства «Гараж» в Парке Горького («Времена года», 2015). Он также автор проекта реконструкции здания Третьяковской галереи на Крымском валу (2015), проектов жилого квартала «Велтон-парк» в Москве (2003) и жилого комплекса «Балтийская жемчужина» в Санкт-Петербурге (2006). Стоит, что по первому образованию Рем Колхас — журналист, и что он стал лауреатом Притцкеровской награды не только своим выдающимся заслугам в структуре, но и целому ряду научных и публицистических работ, посвященных исследованиям современных архитектурных течений.

С полным списком лауреатов Притцкеровской премии можно ознакомиться здесь. А более подробно об их творческом пути и реализованных проектах, в том числе в России, также можно на ресурсах архитектурных сообществ.

«Все об энергетуре. Форма, пространство, композиция »Чинь Франсис Д.К. — описание книги | Всеобщая история

Алтайский край

Альметьевск

Амурская область

Ангарск

Астрахань

Белгород

Братск

Брянск

Владивосток

Владимирская область

Волгоград

Волгоградская область

Воронеж

Воронежская область

Грозный

Екатеринбург

Забайкальский край

Ивановская область

Иркутск

Кабардино-Балкарская Республика

Калужская

Кемерово

Кемеровская область

Киров

Кострома

Краснодарский край

Красноярск

Красноярский край

Курганская

Курск

Липецк

Москва

Московская область

Нижегородская область

Нижний Новгород

Новосибирск

Омск

Оренбург

Оренбургская область

Орловская область

Пенза

Пермь

Приморский край

Республика Адыгея

Республика Башкортостан

Республика Бурятия

Республика Крым

Республика Мордовия

Республика Северная Осетия — Алания

Республика Татарстан

Республика Тыва

Республика Хакасия

Ростов-на-Дону

Ростовская область

Рязань

Самара

Самарская область

Саратов

Саратовская область

Саянск

Свердловская область

Севастополь

Смоленск

Ставрополь

Ставропольский край

Старый Оскол

Тамбов

Тамбовская область

Тверь

Томск

Тула

Тульская область

Тюмень

Удмуртская Республика

Улан ‑ Удэ

Хабаровск

Ханты-Мансийский автономный округ

Челябинск

Челябинская область

Чувашская Республика

Шелехов

Энгельс

Ямало-Ненецкий автономный округ

Ярославль

Ярославская область

Как работают IT-архитекторы — наши примеры и задачи / Блог компании SimbirSoft / Хабр

Архитектор — незаменимый специалист при создании или аудите сложных IT-решений.Его задачи — заложить фундамент проекта, обеспечить гибкость и снизить риски, а в итоге — обеспечить бизнесу быструю политику и независимость в выборе подрядчиков.

Архитекторы особенно нужны крупные ИТ-компании, которые ведут много проектов и для каждого выбирают один технологический стек, с учетом долгосрочной перспективы развития, плюсов и минусов каждого варианта.

Мы в SimbirSoft развиваем собственный архитектурный комитет — в нем уже 54 опытных разработчика.Делимся опытом, чем у нас занимаются архитекторы.

Задачи IT-архитектора

Архитектура — это технологическая база IT-продукта. IT-архитектор, или системный архитектор — это прежде всего, опытный разработчик. Он знает, когда полезно использовать определенную технологию, а главное — когда этого не нужно делать и какие есть риски.

Его задачи:

• Обеспечить баланс между использованием разработки и гибкости решения для быстрого внедрения требований.
• Обосновать выбор технологий: например, монолит или микросервисы, коробочное или комбинированное решение.
• Контролировать осуществление: заложить каркас системы и провести архитектурный надзор.

Говоря о хорошей мощности, обычно в виду:

Гибкость

Возможность адаптации продукта к новым требованиям бизнеса, даже если в начале проектирования они были представлены в полном объеме.

Например, при создании коробочного решения для страховых компаний заложены 4 основных вида полисов, при этом заложенные возможности быстро добавить и любые другие необходимые полисы.

Соответствие

Адаптация к ограничениям системы и соответствие техническим и операционным требованиям: по технологическому стеку, работе с персональными данными, большими данными, большим количеством интеграций.

Качество

Обеспечение при проработке архитектуры оптимальных атрибутов качества продукта.
Рассмотрим несколько действий, в которых необходима проработка IT-архитектуры.

Когда нужен IT-архитектор

По мере развития продукта возникают новые требования, а старых решений уже не хватает.

Бывает и так, что небольшая инхаус-команда работает в рамках одного технологического стека, но для решения бизнес-задач предстоит интегрировать или разработать новую функциональность и при этом подобрать оптимальные технологии реализации. Для этого может потребоваться помощь, поскольку сейчас технологии меняются каждые полгода, одновременно ведется экспертиза во всех языках и направлениях.

В таких ситуациях обычно обращаются к опытной команде архитекторов, которая «горит» своим делом, накопила разносторонний опыт и продолжает компетенции в различных технологиях.

Как правило, бизнес заказывает решения в IT-сфере в следующих случаях:

1. Нужно разработать ПО с учетом требований законодательства.
2. Нужно с нуля диаграмм ПО, при этом снизить риски ошибок, срыва сроков, увеличения стоимости реализации.
3. Требуется повысить гибкость системы.
4. Система не соответствует требованиям масштабирования нагрузки, безопасности.
5. Нет ресурсов для разработки IT-архитектуры.

Как выбрать энергетуру

При выборе различных решений учитывают факторы, включая ожидаемые сроки и стоимость разработки, поддержки, развития продукта. При этом нужно каждого плюса и минусов вариантов.

Коробочное или кастомное решение?

Кастомная разработка с нуля требует времени и тщательного планирования. «Коробки» — например, такие как «1С: Бухгалтерия» — подходят для компаний с простыми и стандартными бизнес-процессами, но их возможности развития ограничены.При необходимости дальнейшей кастомизации коробка может обойтись даже дороже, чем разработка с нуля, сразу заточенная под нужды компании.

Монолитная или микросервисная архитектура?

Оптимальное решение для прототипов и простых веб-приложений (например, CRM, интранет-порталы, сайты-визитки), позволяет быстрее выпустить новый продукт на рынок и при необходимости постепенно переписывать его фрагменты. Подробнее об этом можно прочитать в нашей прошлой статье.

Риски: при увеличении функциональности и количества активных пользователей монолит может перестать справляться с нагрузкой, и срок доставки новых фич будет долгим.

Подходит для большого количества ИТ-систем, которые можно увеличить для решения большого количества сложных и разнообразных задач (например, маркетплейсы, социальные сети, мобильные банки). Выделение небольших сервисов позволяет чаще выпускать релизы, гибко масштабировать вычислительные ресурсы при увеличении нагрузки.

Риски: сложность разработки влечет за собой требования к квалификации сотрудников. Для микросервисов CI / CD — обязательное условие. Время на разрешение будет выше, чем при работе с монолитом (при условии, что архитектурная структура монолита позволяет быстро вносить изменения).

Пример реализации

Один из наших клиентов-банков использовал коробочную систему дистанционного банковского обслуживания (ДБО). Добавить новые функции (и даже передвинуть кнопки) можно было только с помощью вендора. А значит, во-первых, релизы выходили редко (один раз в квартал), во-вторых, вся экспертиза была сосредоточена у вендора, а не в банке. Кроме того, из-за сложной балансировки клиентов монолитной архитектуры приложение работало со сбоями. Из-за этого банк обратился к нам для проработки нового решения.

Решением разработка микросервисной архитектуры ДБО, в которой каждый микросервис имеет отдельную базу данных, доступность приложения в любой момент. Результаты — в 5 раз меньше сбоев уже на старте, возможность выпускать несколько релизов в каждую неделю. При этом сохранение экспертизы на своей стороне банку дальше продукт самостоятельно или с привлечением любого подрядчика.

Как работает архитектурный комитет

У разных IT-компаний свои способы работы с архитектурой.Небольшие монопродуктовые команды у специалистов есть возможность напрямую посоветоваться с коллегами, опытными в тех или других технологиях. А когда проектов много, появляется необходимость накапливать экспертизу, поскольку при переключении сотрудников с проекта на проект теряется ценный технический контекст. Выстраивая этот процесс, мы снижаем риск ошибок и неоптимальных решений.

Мы стремимся поддерживать внутреннее комьюнити экспертов и обмен опытом.Для этого мы создали архитектурный комитет — отдельную группу со своим руководителем.

Архитектурный комитет — это команда, в которую входят наиболее опытные разработчики Backend, Frontend, Mobile. Сейчас у нас 54 таких специалиста, их число постепенно растет.

Мы уже писали на Хабре, как мы разбираем входящие запросы и оцениваем сроки разработки. Расскажем, как в этом участвуют архитекторы.

Этапы работы

• Анализ требований

На старте проекта мы собираем функциональные, нефункциональные, системные и бизнес-требования.

• Проектирование архитектуры

Архитектор вместе с проектной командой выбирает оптимальное техническое решение в соответствии с планами развития продукта и бизнеса.

• Внутренний контроль

Дополнительная проверка выбора решения 3-5 участников архитектурного комитета. При необходимости — доработка решения с учетом рекомендаций.

• Презентация заказчику

Архитектор, ответственный за проект, формирующий документ с архитектурными схемами, описанием взаимодействий и другими необходимыми материалами, обосновывает выбранное решение.

В ходе видеопрезентации заказчик архитектор рассказывает о результатах своей работы, а заказчик в реальном времени задает все интересующие его вопросы.

• Архитектурный надзор при разработке

На начальном этапе разработки проекта архитектор помогает заложить каркас системы.

Следуя описанной выше схеме работы, в каждом решении мы учитываем опыт, накопленный архитектурным комитетом при реализации проектов.

Несколько участников архитектурного комитета SimbirSoft

Вывод

С помощью архитектурного комитета мы проработали уже более сотни проектов. По нашим наблюдениям, такой подход к кабуре обеспечивает ИТ-компании и заказчику несколько важных преимуществ:

• Сокращение срока выпуска продукта на рынке MVP (минимально жизнеспособный продукт)
• Сокращение времени на выпуск новых фич (время выхода на рынок).