«Что делает художник?» — Яндекс Кью
Популярное
Сообщества
Детский вопрос
Дети хотят знать
·
11,3 K
ОтветитьУточнитьПервый
Никита Рязанский
2
Творчествую · 9 нояб 2019
Давайте сразу расставим всё по местам — грубо говоря, есть два типа художников: те, кто зарабатывает на жизнь своими работами, и те, чьё финансовое положение не зависит от его художеств. В первом случае, художнику нужно продавать свои работы, чтобы было на что купить поесть. А для этого нужно постоянно работать и выдавать определенное количество работ в год/полгода. При этом, художнику надо знать, что сейчас покупается, какие новые веяния в его области появляются (и вот тут надо ходить на выставки, смотреть что делают другие, выставляться самому и быть гибким, под стать рынку.
Ну, а если рассматривать второй вариант — когда у художника есть стабильный заработок, не связанный с его работами — тут, конечно и свобода, и возможность делать что захочешь, и все прелести творческого процесса.
Никто тебя не торопит, можешь подолгу ждать пока тебя не посетит муза, можно ошибаться и не чувствовать на себе груз ответственности и жесткие взгляды критиков. Это здорово, когда есть такая возможность.
Я отношусь скорее ко второй категории, но у меня есть друзья и из первой, так что всё что я описал знаю по собственному опыту. У меня есть постоянная работа, связанная с дизайном и рекламой, и уже много лет, почти каждый день я прихожу после работы домой и пытаюсь сделать окружающий мир чуть-чуть интереснее.
Комментировать ответ…Комментировать…
Roman
79
Красота спасет мир! · 28 нояб 2019
Художник рисует очень красивые картины красками или карандашами. Рисует людей, животных, деревья, домики и вообще всё что есть на свете. Художника можно попросить нарисовать что-нибудь.
Марина Андреева
26 сентября 2020
Конечно!А вы и есть тот))Который рисует домики))?
Комментировать ответ…Комментировать…
Марина Андреева
7
Жизнь — это дар.
· 26 сент 2020
изучает программы ..фото шоп ..рисовалки..рисует с помощью стилуса.
Ну это в том случае если ,он хочет заработать в этом современном мире.
А если искусство не его работа, он тупо работает на производстве баранок и носков). КАК я))
Комментировать ответ…Комментировать…
Oksana
1,6 K
https://itunes.apple.com/ru/app/kalendar-pravoslavnyj/id513235253?mt=8 · 8 нояб 2019
Ребёнку надо ответить, что художник есть в каждом, что это тот кто реализует свои идеи на бумаге, холсте, стене в глине, гипсе, короче во всем что попадёт под руку. То есть каждый по природе творец и художник. Это как писать, но не каждый делает это своей основной профессией
Комментировать ответ…Комментировать…
Первый
Mecenat-2020 Mecenat-2020
2
Платформа для творческих людей · 9 окт 2020
Еще сто лет назад художники занимались простыми и понятными вещами: писали картины на холсте, бумаге, деревянной доске.
Комментировать ответ…Комментировать…
Достоверно
Альбина Мохрякова
Искусство
690
художница, современное искусство, режиссёр, создатель сообщества и подкаста «У нас была… · 6 нояб 2019 · albinamokhryakova.com
Художник много читает, смотрит фильмы, ходит на выставки, следит за новостями в СМИ и соцсетях, посещает лекции, встречается и общается с другими художниками. Художник ищет любые необычные и обычные сообщества (ролевики, готы, кошки, все, что угодно). Кроме того, художник может уметь что-то делать: рисовать, снимать кино, делать объекты и скульптуру, записывать музыку.
2 эксперта согласны
Юрий Широченко
подтверждает
12 августа 2021
Только не только наше время может быть
Комментировать ответ…Комментировать…
Вы знаете ответ на этот вопрос?
Поделитесь своим опытом и знаниями
Войти и ответить на вопрос
1 ответ скрыт(Почему?)
Что делает художник-постановщик и его команда
Художественный департамент — это коллектив, состоящий из нескольких художников и их подчиненных вместе с оператором-постановщиком, отвечающий за визуальный стиль будущего фильма и наполнение пространства каждого кадра.
Художник-постановщикКруг обязанностей художника-постановщика — подбор реквизита, создание декораций, продумывание их расположения в каждой конкретной локации, сцене и кадре — создание мира героев, в котором будут разворачиваться события.
Но главная задача — передать необходимую атмосферу, настроение, чувства — трагедию, счастье. Всего этого можно добиться при помощи визуальных средств кино — цвета, света, ритма, композиции. Считается, что этому невозможно научиться, однако чувствительность в человеке можно развить.
Художник относится к творческой группе, в которую также входят режиссер, оператор-постановщик и звукорежиссер. Все эти люди начинают свою работу до начала съемок, во время подготовительного периода, когда разрабатывается визуальный стиль фильма. Художник рисует эскизы, создает коллажи и альбомы с референсами (референс — пример, вспомогательное изображение, картина или кадры из других фильмов), с помощью которых вся творческая группа приходит к общим решениям. Затем целая команда под руководством художника-постановщика подбирает реквизит, закупает необходимые краски, находит нужную мебель и то, что невозможно найти.
Хороша та работа художника, которая не выпирает — зритель ее не замечает, но при этом, когда смотрит фильм, доверяет увиденному.
Особенно это важно в реалистичных картинах — подробно прорабатывается весь предметный мир, мельчайшие детали подбираются в небрежные, неприглаженные композиции — это называется «добавить жизнь и фактуру в кадр». Художник должен соответствовать бытовой правде, через интерьер передавая характер героя (скажем, ваша комната отличается от комнаты вашего друга и многое говорит о вас).
Это сложный, кропотливый труд, когда художник-постановщик должен многое подмечать в реальной жизни и эстетически перерабатывать впечатления, чтобы это соответствовало драматургии фильма. Художник-постановщик следит за всем и в один нужный момент прольет молоко на стол, в другой — затемнит комнату, создав тревогу или уют, или все, наоборот, будет стерильно-белое. Конечно, есть фильмы, где выпирающая работа художника-постановщика — это авторское решение, стиль режиссера. Таковы, например, фильмы Уэса Андерсона или Питера Гринуэя. Каждый кадр фильмов этих авторов — это отдельная картина, выполненная в своей, очень яркой и узнаваемой стилистике, переходящей из фильма в фильм.
В случае фильма «Фаворитка» режиссера Йоргоса Лантимоса художница-постановщица Фиона Кромби создавала новый художественный образ эпохи правления королевы Анны. Она не сделала ничего привычного, а показала свое собственное прочтение, дала жизнь новой кинематографической условности, которая существует только в этом конкретном фильме. Ей пришлось достраивать декорации в реальных замках, а не строить их с нуля в павильоне, что, во-первых, было бы катастрофически дороже, а во-вторых, обладало бы куда меньшей достоверностью, столь необходимой режиссеру. Характер изображения, созданный Фионой в команде с оператором-постановщиком и режиссером, настолько же извращенный, как и все те интриги и характеры, которые мы наблюдаем в фильме.
Известный факт: в фильме «Красная пустыня» режиссер Микеланджело Антониони для характеристики эмоционального состояния главной героини использовал цвет — «собираюсь не слепо копировать цвета реальности, а создавать их по своей воле». Для этих целей съёмочная группа во главе с Антониони и художниками Пьеро Полетто и Джитт Магрини перекрашивала траву и деревья в нарочито серые или белёсые тона.
Всплески полового влечения обозначены вторжением различных оттенков красного, жёлтый цвет — это ядовитый дым фабричных труб и флаг на пораженном болезнью корабле. Стены гостиничного номера меняют цвет прямо во время фильма в зависимости от изменения состояния героя.
Чтобы добиться именно того эффекта, который необходим в фильме, уходит очень много времени и волевых усилий всего художественного департамента.
Никогда заранее не известно, что послужит образом фильма, и для каждой картины художник-постановщик начинает свою работу с нуля.
Художница-постановщица Екатерина Щеглова — про создание своего образа в фильме «Ученик» режиссера Кирилла Серебренникова: «В каждом моем фильме есть главная фактура, рассказывающая многое про героев и место действия. В «Ученике» это были серые поверхности. Фоны такого цвета стали воплощением внутреннего ощущения, возникшего у меня от чтения сценария».
Художник по костюмамОтдельный человек в художественном департаменте отвечает за костюмы.
Художник по костюмам подчиняется художнику-постановщику и вместе с ним соответственно общему цветовому решению фильма вырабатывает свое собственное видение костюмов.
Костюм, так же как и все прочее, работает на настроение, стиль ленты, характер персонажа.
В фильме «Дни жатвы» режиссера Терренса Малика действие происходит на сборе урожая, и, стремясь к максимальной реалистичности, художница по костюмам Патриция Норрис сшила костюмы, используя ношеную одежду и старые ткани.
При работе над картиной «Холодный фронт», режиссер Роман Волобуев, художница решила, что главная героиня должна ходить в шубе (ключевая деталь). «По сценарию у нее было что-то вроде косухи. <…> Я поняла: если героиня — чудовище, у нее должна быть шуба. Она же зверек!»
Художник по гриму
Каждый актер, которого вы видите в кадре фильма, проходит через руки художника по гриму. Даже если никакой макияж не требуется, чтобы кожа героя не блестела в камере, на его лицо все равно наносится пудра.
Макияж, слезы, пот — вот работа художника по гриму. Есть специальный макияж: шрамы, ожоги, рвота, пена изо рта в сцене с эпилептическим припадком — все это может создать именно такой художник.
Грим также работает на общий образ персонажа: чистые у него руки или он неряшлив и нужна грязь под ногтями? Или требуется создать запоминающийся шрам, который каким-то образом характеризует героя, ведь каждый шрам — это отдельная история…
Еще в группу художника-постановщика входят художники-декораторы, бутафоры (бутафорская еда, части тела и т. п.), реквизиторы. Иногда художник-декоратор сам выполняет многие функции — строит декорации, подбирает костюмы и ищет реквизит. Но все-таки у этих задач совсем разная специфика работы.
Именно детали делают кадры живыми. На кухне вашего героя какого цвета занавески? Какими пепельницами пользовались в Ленинграде 1970-х и где их сейчас найти — или их нужно сделать самим? Уличные вывески Ленинграда той поры совсем другие, нежели сейчас, с этим тоже необходимо что-то решать — все это вотчина такой группы.
Помимо изобразительного навыка художник-постановщик должен обладать знаниями в области изобразительного искусства, литературы и кинематографа, представлять себе материальную культуру разных эпох и иметь желание это изучать (очень часто на первом этапе работы над фильмом постановщик проводит много времени в архивах, копаясь в архивных документах). Так же как и все члены съемочной группы, художники должны обладать физической выносливостью: длинные смены с переработками, самые разные погодные условия, экспедиции — все это часть работы в кино.
Статьи о кино
Наш цех
О наших проектах
Чем занимается художник: обязанности и ответственность
Художник специализируется на создании различных произведений искусства или прозы; аудитория может варьироваться от отдельных лиц или широкой публики. Ответственность артиста зависит от отрасли, компании или должности, на которую он назначен. Однако в большинстве случаев ожидается, что художники будут работать в соответствии с определенными инструкциями, предоставлять материалы в требуемом формате в течение отведенного времени и вносить изменения в соответствии с тем, что предпочитает редактор или клиент.
Кроме того, независимые художники могут работать внештатно и получать комиссионные за свое ремесло.
Потратьте несколько минут, чтобы создать или обновить свое резюме. Просмотрите наши примеры резюме, чтобы определить, как лучше всего составить свое резюме. Затем выберите один из 10+ шаблонов резюме, чтобы создать свое резюме исполнителя.
Обязанности художника
Вот примеры обязанностей из резюме реальных художников, представляющие типичные задачи, которые они, вероятно, будут выполнять в своих ролях.
- Управляйте работой студии и советуйте направление печати штатным и внештатным художникам по САПР.
- Управление онлайн-каталогом продукции с помощью Dreamweaver.
- Помощь покупателям в выборе продуктов и обработка POS-транзакций.
- Проведите сравнительный анализ традиционного производства, Mac и ПК.
- Анимация игровых персонажей, ресурсов пользовательского интерфейса и эффектов частиц.
- Владеть и управлять специализированным бизнесом по производству искусственных картин, росписей и предметов искусства.
- Разработка внутриигровых текстурных плиток и создание игровой карты.
- Включение элементов VFX в композиции.
- Продолжайте создавать свое портфолио ,
- Создавайте высокодетализированные модели в Zbrush.
- Сборка компонентов для интеграции компьютерной графики в автомобиль.
- Создание UV и пользовательских текстурных карт.
- Скоординируйте самостоятельную страницу в Instagram, демонстрирующую искусство.
- Внедрение методов SEO и утилит отслеживания трафика.
- Создание таблиц стилей CSS для различных сайтов.
Нужно идеальное резюме художника?
Наш конструктор резюме на основе искусственного интеллекта поможет вам составить привлекательное и релевантное резюме для работы, которую вы хотите.
Должностная инструкция художника
Когда дело доходит до понимания того, чем занимается художник, у вас может возникнуть вопрос: «Должен ли я стать художником?» Данные, включенные в этот раздел, могут помочь вам принять решение.
По данным Бюро трудовой статистики, по сравнению с другими профессиями, у артистов темпы роста, описываемые как «незначительные изменения или без изменений», составляют 1% в период с 2018 по 2028 год. На самом деле, к 2028 году ожидается открытие 500 вакансий для художников.
В среднем годовая зарплата художника составляет 68,69 долларов США.0 в год, что составляет 33,02 доллара в час. Вообще говоря, художники зарабатывают от 42 000 до 110 000 долларов в год, а это означает, что самые высокооплачиваемые артисты зарабатывают на 61 000 долларов больше, чем те, кто находится в нижней части спектра.
Стать художником непросто, но даже самые преданные сотрудники время от времени думают о смене карьеры. Если вы заинтересованы в более сложной должности или просто ищете новый старт, мы собрали обширную информацию о том, как стать визуальным мерчендайзером, внештатным дизайнером, младшим дизайнером и стажировкой графического дизайнера.
Узнайте больше о должностных инструкциях художников
Найдите лучших специалистов за меньшее время
Разместите вакансию на Zippia и выберите лучших из более чем 7 миллионов соискателей ежемесячно.
Вакансии художника, которые могут вам понравиться
Создайте резюме профессионального художника за считанные минуты. Просмотрите наши примеры резюме, чтобы определить, как лучше всего составить свое резюме. Затем выберите один из 12+ шаблонов резюме, чтобы создать свое резюме исполнителя.
|
Николь Родригес Художник Контактная информация Лас-Вегас, Невада (960) 555-6130 Навыки
Трудовой стаж Художник 2011 г. — настоящее время Метро Лас-Вегас, Невада
Художник-оформитель 2010 — 2011 МетроЛас-Вегас, Невада
Карикатурист (по совместительству) 2004–2006 Цифровое обучение Феникс, Аризона
Образование Степень доктора изящных искусств 2007–2010 Университет штата Аризона Феникс, Аризона Степень магистра изящных искусств 2006–2007 Университет штата Аризона Феникс, Аризона Степень бакалавра Изобразительное искусство 2003–2006 Университет штата Аризона Финикс, Аризона |
|
|
Донна Филдс Исполнитель Контактная информация Spokane, WA (780) 555 -4527 [email protected]Навыки Специальные мероприятияPhotoshopAppleЦифровые камерыВидеокамерыФотосессииНевестаНазначение встречDslrБрошюры Трудовая книжка Artist 2011 — настоящее время Papa Murphy’s Holdings Spokane, WA
Экспонат Художник 2010 — 2011 New York Holdings Клифтон, Нью-Джерси
Помощник фотографа 2009–2010 Портретные инновации Клифтон, Нью-Джерси
Образование Степень бакалавра изящных искусств 2006–2009 Нью-Йоркский университет Нью-Йорк, штат Нью-Йорк |
900 03 |
|
Джесси Ривера Artist Washington, DC (480) 555-1808 Experience Artist2018 — Present PAINT NITE•Стирка тонна, DC
Paste Up Artist2017–2018 Minuteman Press•Арлингтон, Вирджиния
Актриса2015–2017 Vision Communications•Колорадо-Спрингс, Колорадо
Навыки Специальные мероприятияВеб-сервисыХудожественный фильмАктерыВёрсткаМузыкальные видеоклипыПечатная модельБольшой масштабТелешоуМакияж Образование 9000 3 Бакалавриат Бизнес2012 — 2015 Колорадский технический университет • Колорадо-Спрингс, Колорадо |
|
Создать мое резюме
Создайте профессиональное резюме за считанные минуты, используя этот шаблон.
Навыки художников и личностные качества
По нашим подсчетам, 13% художников владеют Maya, Adobe Photoshop и службой поддержки клиентов. Они также известны своими мягкими навыками, такими как деловые навыки, навыки обслуживания клиентов и навыки межличностного общения.
Мы разбили процент художников, у которых эти навыки указаны в их резюме, здесь:
- Maya, 13%
Концептуализация и разработка моделей местности с использованием Maya и сотрудничество с режиссером и аниматорами для переписки и создания эффектных кадров.
- Adobe Photoshop, 8%
Отсканированные изображения и ретушь при необходимости с помощью Adobe PhotoShop.
- Обслуживание клиентов, 7%
Размещенные заказы Приготовление пищи Складские запасы Обслуживание клиентов Очистка/дезинфекция/мытье
- Графический дизайн, 7%
Создавал изображения графического дизайна, анимацию кинетической типографики и обучающие видеоролики для продвижения веб-сайта/приложения генератора шрифтов под названием TYPOGRAFFIT.
- Фотография, 7%
Изложены требования и внедрена собственная фотостудия для успешного создания предметной фотографии.
- VFX, 6%
Создание карт глубины для проектов преобразования стерео по указанию VFX Producer и/или VFX Supervisor.
Выберите из 10+ настраиваемых шаблонов резюме художника
Создайте профессиональное
Художник
резюме за считанные минуты. Просмотрите наши примеры резюме, чтобы определить, как лучше всего составить свое резюме.
Затем выберите один из 10+ шаблонов резюме, чтобы создать свое резюме исполнителя.Некоторые из навыков, которые мы нашли в резюме художников, включали «майю», «Adobe Photoshop» и «обслуживание клиентов». Ниже мы подробно описали наиболее важные обязанности художника.
Из этого отрывка, который мы взяли из резюме художника, вы поймете, почему: «ремесленные и изобразительные художники должны продвигать себя и свое искусство, чтобы создать репутацию и продать свое искусство». Согласно найденным нами резюме, деловые навыки могут быть использованы художник, чтобы «разрабатывать и контролировать производство художественных работ, таких как бизнес-формы, брошюры, вывески, реклама и дизайн логотипов».
Пример того, почему этот навык важен, демонстрирует этот фрагмент, который мы нашли в резюме художника: «Художникам должно быть удобно общаться с людьми, включая клиентов, владельцев галерей и публику». Мы также нашли этот пример резюме, в котором подробно описывается, как этот навык подвергается испытанию: «помощь в сборке и установке скульптуры с использованием навыков межличностного общения и многозадачности для создания произведения искусства»См. полный список навыков художника.
До того, как стать художником, 59,1% получили степень бакалавра.
Что касается получения степени магистра, то 7,5% художников пошли на дополнительное образование. Если вы хотите продолжить эту карьеру, вы можете добиться успеха со степенью средней школы. На самом деле, большинство художников имеют высшее образование. Но примерно каждый седьмой художник вообще не учился в колледже.
Те художники, которые учатся в колледже, обычно получают либо степень в области изящных искусств, либо степень в области графического дизайна. Менее распространенные степени для художников включают степень в области бизнеса или фотографии.
Когда вы будете готовы стать художником, вам следует изучить компании, которые обычно нанимают художников. Согласно резюме художников, которые мы просмотрели, больше всего артистов нанимают компании Estée Lauder, Ulta Beauty и Scanline VFX. В настоящее время в Estée Lauder открыто 330 вакансий художников, в то время как в Ulta Beauty их 107, а в Scanline VFX — 25.
Но если вас интересуют компании, в которых вы можете получать высокую зарплату, художники, как правило, получают самые большие зарплаты в Meta, Microsoft и Apple.
Возьмем, к примеру, Мета. Средняя зарплата артиста составляет 132 470 долларов. В Microsoft художники зарабатывают в среднем 126 796 долларов, а в Apple — 118 731 доллар. Вы должны принять во внимание, насколько сложно может быть найти работу в одной из этих компаний.
Подробнее о зарплатах артистов в США.
Некоторые другие компании, которые могут вас заинтересовать как художника, включают Subway, Whole Foods Market и The Residence. Было обнаружено, что эти три компании наняли больше всего художников из 100 лучших учебных заведений США.
По большей части художники зарабатывают на жизнь средствами массовой информации и технологиями. Художники, как правило, больше всего зарабатывают в технологической индустрии со средней зарплатой в 80 623 доллара. Годовая зарплата артиста в сфере СМИ и индустрии гостеприимства обычно составляет 73 767 долларов и 65 161 доллар соответственно. Кроме того, художники, работающие в сфере высоких технологий, зарабатывают на 31,4% больше, чем художники в обрабатывающей промышленности.
Три компании, которые нанимают самых престижных художников:
- Estée Lauder330 Работа для художников
- Ulta Beauty107 Работа для художников
- Scanline VFX25 Работа для художников
What Visual Merchandisers Do
Визуальный мерчендайзер отвечает за организацию выкладки товаров. в торговых точках, привлекая покупателей к покупке товаров. Визуальные мерчендайзеры должны быть в курсе последних тенденций на рынке, чтобы отдавать приоритет розничным дисплеям и планам этажей. Они также должны быть осведомлены об информации о продукте, чтобы помочь клиентам с их запросами и проблемами. Визуальные мерчендайзеры должны проявлять творческий подход к настройке единообразия визуальных элементов магазина в рамках бюджетных целей. Дизайн должен быть достаточно привлекательным, чтобы привлечь клиентов по всему помещению, потенциально принося доход и повышая прибыльность.
Мы посмотрели на среднюю годовую зарплату художника и сравнили ее со средней зарплатой визуального мерчендайзера.
Вообще говоря, визуальные мерчендайзеры получают на 30 653 доллара меньше, чем художники в год.
Существуют также некоторые ключевые различия в обязанностях. Например, обязанности художника требуют таких навыков, как «хорошее управление временем», «майя», «Adobe Photoshop» и «графический дизайн». Между тем типичный визуальный мерчендайзер обладает навыками в таких областях, как «лестницы», «торговый зал», «управление магазином» и «управление продажами». Эта разница в навыках показывает, насколько действительно различны эти две карьеры.
Визуальные мерчендайзеры получают самые высокие зарплаты в розничной торговле, средняя годовая зарплата составляет 37 869 долларов. Но художникам платят больше в индустрии высоких технологий, средняя зарплата которых составляет 80 623 доллара.
Уровень образования, который получают визуальные мерчендайзеры, немного отличается от уровня образования художников. В частности, визуальные мерчендайзеры имеют на 4,9% меньше шансов получить степень магистра, чем художники.
Кроме того, у них на 0,5% меньше шансов получить докторскую степень.
Каковы обязанности внештатного дизайнера?
Дизайнеры-фрилансеры — творческие, независимые подрядчики, которые создают визуальные и графические проекты для своих клиентов. Они разрабатывают текстовые и иллюстрированные версии брендов, сообщений и сообщений, оказывающих сильное влияние на своих клиентов. Типичные действия включают создание сетей, поиск проектов и обсуждение цен со своими клиентами. Они управляют предложениями клиентов, разрабатывают концепции, представляют решения и обеспечивают своевременное завершение проектов. Внештатные визуальные и графические дизайнеры креативны, целеустремленны, а также ориентированы на результат и сроки.
Следующая роль, которую мы собираемся рассмотреть, — это профессия внештатного дизайнера. Как правило, эта должность приносит более низкую заработную плату. Фактически, они зарабатывают на 11 430 долларов меньше, чем художники в год.
Хотя заработная плата может быть разной для этих должностей, есть одно сходство, и это несколько навыков, необходимых для выполнения определенных обязанностей.
Мы использовали информацию из множества резюме, чтобы выяснить, что и художники, и дизайнеры-фрилансеры, как известно, обладают такими навыками, как «Adobe Photoshop», «фотография» и «набросок».0003
Но в обеих профессиях также используются разные навыки, судя по резюме настоящего художника. В то время как обязанности художника могут включать такие навыки, как «хорошее управление временем», «майя», «обслуживание клиентов» и «графический дизайн», некоторые дизайнеры-фрилансеры используют такие навыки, как «CSS», «художественное направление», «дизайн веб-сайта» и « концепции дизайна».
Что касается образования, то у внештатных дизайнеров такой же уровень образования, как и у художников. В целом у них на 2,2% меньше шансов получить степень магистра и на 0,5% меньше шансов получить докторскую степень.
Как вы думаете, какая технология станет более важной и распространенной для художников в ближайшие 3-5 лет?
Zoom может стать полезной платформой. Я думаю, что такие домашние студии также станут гораздо более распространенными.
Они уже были на подъеме в Нью-Йорке в мире Voice-Over, но я верю, что все больше и больше прослушиваний и съемок для рекламных роликов будет проводиться дома. Это означает, что способность исполнителя освоить хорошее освещение, зеленый экран и звук будет полезной тренировкой для актерского набора инструментов. Показать еще
Сравнение младшего дизайнера
Младший дизайнер помогает в разработке эскизов на бумаге и в программном обеспечении для графического дизайна. Обычно ими руководят младший персонал и стажеры.
Теперь рассмотрим профессию младшего дизайнера. В среднем эти работники получают более низкую заработную плату, чем художники, с разницей в 11 920 долларов в год.
Просматривая резюме нескольких художников и младших дизайнеров, мы обнаружили, что обе должности используют схожие навыки, такие как «Adobe Photoshop», «обслуживание клиентов» и «графический дизайн». Но помимо этого карьеры выглядят очень по-разному.
Между этими двумя профессиями есть много ключевых различий, о чем свидетельствуют резюме представителей каждой профессии.
Некоторые из этих различий включают навыки, необходимые для выполнения обязанностей в рамках каждой роли. Например, художник, скорее всего, обладает навыками «хорошего тайм-менеджмента», «майи», «фотографии» и «визуальных эффектов», в то время как типичный помощник дизайнера имеет навыки «саботажа», «дизайн-проектов» и т. д. «Powerpoint» и «дизайн, ориентированный на человека».
Младшие дизайнеры очень хорошо зарабатывают в сфере розничной торговли со средней годовой зарплатой в размере 61 366 долларов. В то время как художникам платят самую высокую зарплату в индустрии высоких технологий, в среднем 80 623 доллара.
Что касается образования, то младшие дизайнеры, как правило, имеют такой же уровень образования, как и художники. Фактически, у них на 2,1% меньше шансов получить степень магистра и на 0,3% меньше шансов получить докторскую степень.
Описание стажировки графического дизайнера
На стажировке графического дизайнера одной из основных обязанностей является выполнение задач под руководством более опытных коллег.
Начинающий графический дизайнер может использовать эту возможность, чтобы наблюдать и участвовать в разработке дизайна для различных отраслей, работать с разными клиентами, участвовать в творческих встречах и изучать стратегии у экспертов. Кроме того, могут быть технические задачи, связанные с исследованиями и анализом, сбором материалов, координацией с поставщиками и составлением отчетов и другой необходимой документации. Они также могут нести ответственность за ведение базы данных и отвечать на звонки и запросы.
Стажеры-дизайнеры, как правило, зарабатывают меньше, чем художники, примерно на 32 890 долларов в год.
Хотя стажеры-художники и графические дизайнеры выполняют повседневные задачи, используя схожие навыки, такие как Adobe Photoshop, графический дизайн и фотография, эти две профессии также различаются по другим навыкам.
Хотя некоторые навыки являются общими для этих профессий, следует отметить некоторые различия. «хорошее управление временем», «майя», «обслуживание клиентов» и «визуальные эффекты» — это навыки, которые фигурируют в резюме артистов.
Кроме того, стажировка графического дизайнера использует такие навыки, как стажер по графическому дизайну, публикации в блогах, листовки и PowerPoint в своих резюме.
Теперь давайте подробнее рассмотрим финансовые показатели каждой профессии. Профессиональная индустрия, как правило, платит больше стажерам-графическим дизайнерам, в среднем 41 614 долларов. В то время как самая высокая годовая зарплата артиста приходится на технологическую отрасль.
Среднее резюме стажеров-графиков показало, что они получают более низкий уровень образования, чем художники. Настолько, что вероятность получения ими степени магистра на 5,3% меньше. Кроме того, у них меньше шансов получить докторскую степень на 0,5%.
Что делает художник Часто задаваемые вопросы
Как вы определяете художника?
Художник — это просто тот, кто создает искусство, будь то работа по дереву, живопись, цифровая техника или ткань, и это лишь некоторые средства. С другой стороны, профессиональный художник зарабатывает на жизнь исполнением, практикой или обучением тому, что в противном случае является развлечением.
Сколько часов работают художники?
Художники работают разное количество часов, это зависит от нескольких конкретных факторов, таких как их опыт, уровень опыта, навыки и потребности конкретных проектов, над которыми они работают.
Артист – это певец?
Да, артист — это певец. Музыкант — это любой, кто играет на музыкальном инструменте, поет, исполняет или создает музыку. С другой стороны, художник — это любой человек, музыкант или нет, который создает или способствует созданию музыки. Музыкант может быть художником, но не все художники музыканты.
Какие примеры исполнителей?
Некоторые примеры художников включают художников, скульпторов, певцов, иллюстраторов и музыкантов, и это лишь некоторые из них. Художник – это лицо, занимающееся созданием картин или рисунков в качестве профессии или хобби.
Кто такой известный художник?
Известный художник может включать любого, кто известен другим своим искусством.
Например, Пабло Пикассо, пожалуй, один из самых известных художников 20-го века. Он рисовал, рисовал и делал скульптуры так, как никто никогда не видел. Он также разработал художественную форму под названием «кубизм».
Остались вопросы? Просмотреть все ответы на распространенные вопросы об искусстве, развлечениях, спорте и СМИ.
Поиск вакансий художников
Художники и связанные с ними работники — Чем занимаются художники и связанные с ними работники?
Художники создают искусство для передачи идей, мыслей или чувств. Они используют различные методы — рисование, лепку или иллюстрацию — и набор материалов, включая масло, акварель, акрил, пастель, карандаши, перо и тушь, гипс, глину и компьютеры. Работы художников могут быть реалистичными, стилизованными или абстрактными и могут изображать предметы, людей, природу или события.
Художники обычно относятся к одной из четырех категорий. Арт-директора разрабатывают концепции дизайна и подходы к презентации для визуальных коммуникаций.
Ремесленники создают или воспроизводят предметы ручной работы для продажи или выставки. Прекрасные художники, в том числе художники, скульпторы и иллюстраторы, создают оригинальные произведения искусства, используя различные материалы и техники. Мультимедийные художники и аниматоры создают специальные эффекты, анимацию или другие визуальные изображения на пленке, видео или с помощью компьютеров или других электронных средств.
Арт-директора разрабатывают концепции дизайна и рецензируют материалы, которые должны появиться в периодических изданиях, газетах и других печатных или цифровых СМИ. Они контролируют общее визуальное направление проекта в таких областях, как реклама и издательское дело. Они решают, как лучше представить концепцию визуально, чтобы она была организованной, привлекающей внимание и привлекательной. Арт-директора решают, какие фотографии или произведения искусства использовать, и контролируют дизайн, макет и производство материала, который будет произведен. Они могут направлять работников, занимающихся оформлением, дизайном, версткой и копирайтингом.
Ремесленники изготавливают разнообразные предметы, в основном вручную, которые продаются в их собственных мастерских, в торговых точках или на выставках декоративно-прикладного искусства. Некоторые ремесленники выставляют свои работы в галереях и музеях. Художники-ремесленники работают со многими различными материалами, включая керамику, стекло, текстиль, дерево, металл и бумагу, для создания уникальных произведений искусства, таких как керамика, витражи, стеганые одеяла, гобелены, кружева, свечи и одежда. Многие художники-ремесленники также используют приемы изобразительного искусства, например рисование, наброски и печать, чтобы добавить последние штрихи к своему искусству.
Прекрасные художники обычно выставляют свои работы в музеях, коммерческих художественных галереях, корпоративных коллекциях и частных домах. Некоторые из их работ могут быть заказаны (сделаны по запросу клиентов), но большая часть продается художником или через частные художественные галереи или дилеров.
Галерея и художник заранее определяют, сколько каждый заработает на продаже. Только самые успешные художники могут содержать себя исключительно за счет продажи своих работ. У большинства прекрасных художников есть по крайней мере еще одна работа, которая поддерживает их художественную карьеру. Некоторые работают в музеях или художественных галереях директорами по изобразительному искусству или кураторами, планируя и устраивая художественные выставки. Некоторые художники работают художественными критиками в газетах или журналах или консультантами фондов или институциональных коллекционеров. Другие художники преподают уроки рисования или проводят мастер-классы в школах или в собственных студиях. Некоторые художники также работают полный или неполный рабочий день, не связанные с искусством, и занимаются изобразительным искусством в качестве хобби или второй карьеры.
Обычно художники специализируются в одной или двух формах искусства, таких как живопись, иллюстрирование, наброски, лепка, гравюры и реставрация.
Художники, иллюстраторы, карикатуристы и художники-набросчики работают с двухмерными художественными формами, используя затенение, перспективу и цвет для создания реалистичных сцен или абстракций.
Иллюстраторы обычно создают изображения для книг, журналов и других публикаций, а также для коммерческой продукции, такой как текстиль, оберточная бумага, канцелярские принадлежности, поздравительные открытки и календари. Все чаще иллюстраторы работают в цифровом формате — например, создают декорации или объекты для видеоигр. Это создало новые возможности для иллюстраторов для работы с аниматорами и в вещательных СМИ.
Медицинские и научные иллюстраторы сочетают навыки рисования со знаниями биологии или других наук. Медицинские иллюстраторы работают в цифровом или традиционном формате для создания изображений анатомии человека и хирургических процедур, а также трехмерных моделей и анимации. Научные иллюстраторы рисуют жизнь животных и растений, атомные и молекулярные структуры, а также геологические и планетарные образования.
Эти иллюстрации используются в медицинских и научных публикациях и в аудиовизуальных презентациях в учебных целях. Иллюстраторы также работают на юристов, создавая экспонаты для судебных дел.
Карикатуристы рисуют политические, рекламные, социальные и спортивные мультфильмы. Некоторые карикатуристы работают с другими, которые создают идею или историю и пишут подписи. Некоторые карикатуристы сами пишут подписи. Большинство художников-карикатуристов помимо навыков рисования обладают комическими, критическими или драматическими талантами.
Художники по эскизам создают изображения предметов карандашом, углем или пастелью. Эскизы используются правоохранительными органами для помощи в выявлении подозреваемых, средствами массовой информации для изображения сцен в зале суда и отдельными посетителями для собственного удовольствия.
Скульпторы создают трехмерные произведения искусства, формируя и соединяя такие материалы, как глина, стекло, проволока, пластик, ткань или металл, или вырезая и вырезая формы из блока гипса, дерева или камня.
Некоторые скульпторы комбинируют различные материалы для создания смешанных инсталляций. Некоторые включают свет, звук и движение в свои работы.
Граверы создают печатные изображения из рисунков, вырезанных или выгравированных на дереве, камне или металле. После создания дизайна художник использует печатный станок, чтобы накатить изображение на бумагу или ткань. Некоторые делают отпечатки, прижимая окрашенную поверхность к бумаге вручную или графически кодируя и обрабатывая данные с помощью компьютера. Затем оцифрованные изображения можно распечатать на бумаге.
Реставраторы живописи сохраняют и восстанавливают поврежденные и выцветшие картины. Они применяют растворители и чистящие средства для очистки поверхностей картин, восстанавливают или ретушируют поврежденные участки, а также наносят консерванты для защиты картин. Реставрация — очень детальная работа, и обычно ее выполняют специалисты в этой области.
Мультимедийные художники и аниматоры работают в основном в кино- и видеоиндустрии, рекламе и проектировании компьютерных систем.
Они рисуют от руки и используют компьютеры для создания серии изображений, которые образуют анимированные изображения или специальные эффекты, которые можно увидеть в фильмах, телевизионных программах и компьютерных играх. Некоторые рисуют раскадровки для телевизионных рекламных роликов, фильмов и анимационных фильмов. Раскадровки представляют телевизионные рекламные ролики в виде серии сцен, похожих на комикс, и позволяют рекламному агентству оценивать рекламные ролики, предложенные рекламными компаниями. Раскадровки также служат руководством по размещению актеров и камер на телевизионной или киносъемочной площадке и другим деталям производства. Многие мультимедийные художники моделируют объекты в трех измерениях на компьютере и работают с программистами, чтобы заставить изображения двигаться.
Многие художники работают в художественных или коммерческих художественных студиях, расположенных в офисных зданиях, складах или на чердаках.
Другие работают в частных студиях у себя дома. Некоторые прекрасные художники делят пространство студии, где они также могут выставлять свои работы. Окружение студии обычно хорошо освещено и проветривается; однако художники могут подвергаться воздействию паров клея, краски, чернил и других материалов, а также пыли или других остатков от опилок, брызг краски или пролитых чистящих средств и других жидкостей. Художники, которые сидят за чертежными столами или используют компьютеры в течение длительного времени, могут испытывать боль в спине, напряжение глаз или усталость. Художники, нанятые издательскими компаниями, рекламными агентствами и дизайнерскими фирмами, обычно работают по стандартной рабочей неделе. В периоды занятости они могут работать сверхурочно, чтобы уложиться в сроки. Художники, работающие не по найму, могут устанавливать свои собственные часы работы. Они могут тратить много времени и усилий на продажу своих произведений искусства потенциальным покупателям или клиентам и создание репутации.
Многие колледжи и университеты предлагают программы, ведущие к получению степени бакалавра или магистра изящных искусств. Курсы обычно включают основные предметы, такие как английский язык, социальные науки и естественные науки, в дополнение к истории искусства и студийному искусству. Независимые школы искусства и дизайна также предлагают послесреднее студийное обучение ремеслу, изобразительному и мультимедийному искусству, ведущее к получению сертификатов по специальностям или к получению степени младшего специалиста или бакалавра в области изобразительного искусства. Как правило, эти программы более интенсивно ориентированы на работу в студии, чем академические программы в университетской среде.
Арт-директора обычно начинают как художники или дизайнеры начального уровня в рекламных, издательских, дизайнерских или кинопроизводственных фирмах. Художника повышают до арт-директора после того, как он продемонстрировал художественные и лидерские способности.
В зависимости от объема своих обязанностей некоторые арт-директора могут получить степень в области художественного администрирования или менеджмента, которая учит деловым навыкам, таким как управление проектами и финансы.
Многие образовательные программы по искусству также предусматривают обучение компьютерным технологиям. Компьютеры широко используются в изобразительном искусстве, а знание и обучение компьютерной графике и другому программному обеспечению визуального отображения являются критически важными элементами многих профессий в этих областях.
Медицинские иллюстраторы должны иметь как продемонстрированные художественные способности, так и детальное знание живых организмов, хирургических и медицинских процедур, а также анатомии человека и животных. Обычно требуется степень бакалавра, сочетающая художественные и доврачебные курсы. Тем не менее, большинство медицинских иллюстраторов также хотят получить степень магистра в области медицинской иллюстрации. Эта степень предлагается в четырех аккредитованных школах в Соединенных Штатах.
Лица, желающие преподавать изобразительное искусство в государственных начальных или средних школах, помимо степени бакалавра, как правило, должны иметь свидетельство об обучении. Ученая степень в области изобразительного искусства или управления искусством обычно необходима для управленческих или административных должностей в правительстве или фондах или для преподавания в колледжах и университетах.
Доказательства соответствующего таланта и навыков, представленные в портфолио художника, являются важным фактором, используемым арт-директорами, клиентами и другими лицами при принятии решения о том, следует ли нанять человека или заключить контракт на его или ее работу. Портфолио – это коллекция образцов лучших работ художника. Для создания успешного портфолио требуются навыки, обычно приобретаемые в ходе послешкольного обучения искусству или визуальным коммуникациям. Стажировки также предоставляют художникам отличные возможности для развития и расширения своего портфолио.
Художники, нанятые фирмами, часто начинают с относительно рутинной работы. Однако, выполняя эту работу, они могут наблюдать за другими художниками и практиковать свои собственные навыки.
Ремесленные и изобразительные художники профессионально продвигаются по мере того, как их работы распространяются и создают репутацию определенного стиля. Многие из самых успешных художников постоянно развивают новые идеи, и их работы часто развиваются с течением времени.
Многие художники работают внештатно, продолжая работать полный рабочий день, пока не устроятся. Другие работают неполный рабочий день, еще учась в школе, чтобы набраться опыта и создать портфолио опубликованных работ.
Художники-фрилансеры пытаются создать круг клиентов, которые регулярно заключают контракты на работу. Некоторые художники-фрилансеры широко известны своими навыками в таких областях, как создание мультфильмов или иллюстрация детских книг.
Эти художники могут получать высокие доходы и могут выбирать тип работы, которую они выполняют.
Прогнозируется, что занятость будет расти примерно такими же темпами, как и в среднем. Ожидается, что конкуренция за рабочие места будет высокой как для оплачиваемых, так и для внештатных рабочих мест по всем специальностям, поскольку ожидается, что количество людей с творческими способностями и интересом к этой карьере будет по-прежнему превышать количество доступных вакансий. Несмотря на конкуренцию, работодатели и индивидуальные клиенты всегда в поиске талантливых и креативных художников.
Средняя годовая заработная плата штатных арт-директоров составляет 96 980 долларов. Средние 50 процентов зарабатывали от 74 490 до 128 090 долларов. Самые низкие 10 процентов заработали менее 60 730 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 174 840 долларов.
Средняя годовая заработная плата составляла 100 170 долларов США в рекламе, связях с общественностью и сопутствующих услугах.
Средняя годовая заработная плата наемных ремесленников составляла 49 080 долларов. Средние 50 процентов зарабатывали от 40 730 до 59 долларов.,120. Самые низкие 10 процентов заработали менее 36 290 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 74 550 долларов.
Средняя годовая заработная плата наемных художников, включая живописцев, скульпторов и иллюстраторов, составляла 62 650 долларов. Средние 50 процентов зарабатывали от 49 230 до 80 650 долларов. Самые низкие 10 процентов заработали менее 40 780 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 103 410 долларов.
Средняя годовая заработная плата мультимедийных художников и аниматоров составляла 76 330 долларов. Средние 50 процентов зарабатывали от 61 710 до 9 долларов.7010. Самые низкие 10 процентов заработали менее 51 570 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 120 390 долларов.
Средняя годовая заработная плата составляла 85 600 долларов в кино- и видеоиндустрии и 72 530 долларов в рекламе и сопутствующих услугах. Доходы самозанятых художников сильно различаются. Некоторые взимают лишь номинальную плату, пока они набираются опыта и создают репутацию благодаря своей работе.
Другие, такие как хорошо зарекомендовавшие себя внештатные художники и иллюстраторы, могут зарабатывать больше, чем наемные художники. Однако многим трудно полагаться исключительно на доход, полученный от продажи картин или других произведений искусства. Как и другие самозанятые работники, художники-фрилансеры должны предоставлять свои собственные льготы.
Керамика
Керамика и керамическое искусство в мире искусства означают произведения искусства, сделанные из глиняных тел и обожженные в затвердевшую керамическую форму. Некоторые керамические изделия классифицируются как изобразительное искусство, в то время как многие другие могут быть отнесены к одному из видов декоративно-прикладного искусства.