Что делает режиссер в кино – Профессия режиссер (чем занимается, как стать, сколько зарабатывает) | функции и обязанности режиссера, требования к должности — Вебджем.рф

Содержание

Режиссёр — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Режиссёр (фр. régisseur — «заведующий», от лат. rego — «управляю») — творческий работник зрелищных видов искусства: театра, кинематографа, телевидения, цирка, эстрады^[1].

Назначение режиссуры — создание фильма^[2] на основе пьесы, музыкально-драматического произведения или сценария театрального спектакля, эстрадного или циркового представления.

Термин «режиссёр» был известен ещё В. И. Далю, который в своём Толковом словаре определил его следующим образом: «Управляющий актёрами, игрою, представленьями, назначающий, что давать или ставить, раздающий роли»^[3]. Однако профессия режиссёра в современном понимании родилась в драматическом театре в конце XIX века, когда сначала Мейнингенский театр под руководством Людвига Кронека, позже «Свободный театр» Андре Антуана в Париже и «Свободная сцена» Отто Брама в Берлине впервые выдвинули принципы ансамблевости и подчинения всех компонентов спектакля единому замыслу

[2].

В зародившееся в начале XX века игровое кино многие режиссёры, в том числе Чарльз Чаплин, Д. У. Гриффит, Г. В. Пабст, приходили из театра, перенося в новый вид искусства театральный опыт.

В работе над спектаклем или кинофильмом может быть занят не один режиссёр; в этом случае режиссёр, возглавляющий всю работу по созданию спектакля или фильма, именуется режиссёром-постановщиком, его ближайший творческий помощник — режиссёром, менее ответственные задания режиссёра-постановщика исполняет режиссёр-ассистент, или помощник (ассистент) режиссёра^[4].

Работа режиссёра в каждом виде искусства имеет свои особенности и не во всех случаях ему принадлежит главная роль: так, балет ставит прежде всего балетмейстер^[5], а в оперном театре интерпретатором музыкально-драматического произведения является дирижёр

[6].

Режиссёр-постановщик — Википедия

Режиссёр-постано́вщик (англ. Director-producer) — руководитель творческой группы и ответственный за художественную часть проекта в создании художественных и документальных фильмов, театральных представлений, цирковых выступлений, музыкальных программ и других массовых мероприятий^[1].

Режиссёр-постановщик является главным режиссёром, а его помощниками — режиссёры. На нём лежит вся ответственность за исход творческой работы. В случае неудачи режиссёр-постановщик ответственен за провал, а, в случае успеха, получает награды.

Вся творческая команда безусловно подчиняется ему, а он мотивирует её на слаженную творческую деятельность.

Обязанности и компетенции режиссёра-постановщика[править | править код]

Режиссёр-постановщик обязан быть специалистом и разбираться во всех процессах творческого ремесла. Он должен обладать такими качествами, как ответственность перед коллективом и зрителями, умением руководить коллективом, быть для них наставником, обладать харизмой, неподдельным желанием работать над проектом.

Режиссёр-постановщик тщательно отбирает сценарий, участвует в разработке сценариев, составляет расходную смету и календарного плана постановки, подбирает творческий состав группы, оптимальный состав актёров, проводит работу с актёрами, принимает участие в создании эскизов по декорациям, костюмам, реквизиту, утверждает музыку и тексты песен, руководит съёмочным процессом или репетицией, контролирует монтаж, участвует в сдаче готового проекта^[2].

Объём задач и перечень обязанностей режиссёра-постановщика серьёзно различаются в зависимости от направления и специфики деятельности.

В театральном искусстве[править | править код]

В театре под руководством режиссёра-постановщика работает вся труппа, а сам он подчиняется руководителю театра или сам является таковым. Совместно с руководителем подбирает актуальные материалы для постановки будущего спектакля. Принимает участие и руководит работой по созданию декораций и оформления спектакля. Работает с актёрами над ролями и организует репетиции

[3].

В цирковом искусстве[править | править код]

Работа циркового режиссёра-постановщика отличается от работы театрального. Цирк развлекает разновозрастную группу и задача режиссёра-постановщика обеспечить большую насыщенность и зрелищность представления. Кроме того, в труппу цирка входят ещё и дрессированные животные, а номера артистов часто бывают связаны с риском для жизни и задача режиссёра-постановщика — продумать всё до мелочей. В его команде трудятся артисты, инженеры-конструкторы, бутафоры, осветители, звукорежиссёры и все другие участники шоу^[4].

В кинематографе[править | править код]

Создание кинофильмов является более сложным процессом, чем в театре и цирке. В команде режиссёра-постановщика есть помощники — режиссёры, которые следят за организацией. Режиссёр-постановщик участвует в составлении сметы, выборе сценария, расписывает план съёмки. Также в его функции входит работа с художниками и композиторами, отбор актёров, проведение репетиций, руководство съёмками, процессом монтажа, озвучания

[5].

До появления режиссуры, все функции связанные с постановкой представлений в античных театрах выполняли драматурги и бригады рабочих, работающих над созданием декораций и оформлением сцены.

В Российском театральном искусстве профессия режиссёр возникла после приезда французской труппы в 1742 году. Первым Российским режиссёром стал организатор русского драматического театра и постановщик спектаклей, Сумароков А. П., по поручению Высочайшего указа от 30 августа 1756 года.

Французские историки считают, что режиссура появилась в 1887 году. Связано это с первым спектаклем «Свободного театра» А. Антуана. Немецкие историки считают, что режиссура появилась к концу XIX века и связывают Мейнингенским и Байрейтским театрами. В Англии режиссура появилась позже, хотя искусство театральной постановки появилось у них раньше, чем у других.

В те времена, задачей режиссёра было только расставить актёров по местам и следить за тем, чтобы они не напутали слова.

В начале XX века, когда полномочия режиссёра расширились до управления всем происходящим на представлении, появилась должность режиссёр-постановщик. Все права и обязанности режиссёра-постановщика были утверждены именно в стенах театра, а значит театр — родина режиссёров-постановщиков. Позднее эта должность появилась в других областях визуальных искусств^[6].

Кулешов Л.В. Практика кинорежиссуры. — М.: Искусство, 1987.
Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера: учебное пособие. — Лань, 2013. — ISBN 978-5-8114-1575-5.
Плахов А. Режиссеры настоящего. — СПб.: Сеанс, Амфора, 2008. — ISBN 978-5-901586-24-2.
Тарковский А.А. Уроки режиссуры. — ВИППК, 1992.
Ангелов А. Практическая режиссура кино. — 2013. — ISBN 978-5-457-48595-2.
Бардиан Ф.Г. Советский цирк на пяти континентах. — М.: Искусство, 1977. — 206 с.
Горчаков Н. М. Работа режиссёра над спектаклем. — М., 1956.
Товстоногов Г. А. О профессии режиссёра. — М.: ВТО, 1967. — 360 с.

Кто такой режиссер, как им стать и чем он занимается

Для зрителя режиссер очень часто остается за кадром фильма или постановки — как в буквальном, так и в переносном смысле. Вся слава достается актерам, а тот, чье художественное видение воплотилось в произведение искусства, остается только мимолетной строчкой в титрах. Всего единицам представителей этой профессии удается заслужить всемирную славу, повсеместное признание. Но все же специальность «режиссер» не теряет престижности. Предлагаем познакомиться поближе: кто такой режиссер и что входит в круг его профессиональных обязанностей.

Сегодня профессия режиссёра чаще всего ассоциируется с работой в кино. Но до изобретения кинематографа также были востребованы люди, занимающиеся постановкой пьес, спектаклей, различных шоу. Первыми режиссерами были драматурги, которые ставили на театральной сцене свои произведения. Работу режиссёра-постановщика также мог выполнять ведущий актёр, но для театральной постановки был необходим человек, отвечающий за творческую организацию игры актёров. Постепенно искусство театральной режиссуры совершенствовалось и утвердилось как профессия в ХIX ст. Название специальности произошло от латинского слова rego («управляю») и французского régisseu («заведующий»). Когда появилось игровое кино, опыт театральной режиссуры был перенесён на новый вид искусства.

Чем занимается режиссер? Эти специалисты востребованы не только для постановки театральных спектаклей, фильмов, эстрадных или цирковых представлений, но и для организации различных массовых мероприятий. Должность предусмотрена в кинокомпаниях, киностудиях, театрах, цирках. Работать по специальности можно на телевидении, в крупных рекламных агентствах.

Несомненно, данная профессия относится к разряду творческих. В отличие от продюсера, режиссер не несет ответственности за финансовую и техническую сторону постановки. Его обязанности напрямую зависят от специфики творческого процесса, количества задействованных специалистов. По сути, во время создания художественного произведения он должен стать вдохновителем для всей группы людей, направляя их в творческой работе.

Сегодня сфера режиссуры предлагает широкий спектр специализаций. Например, отрасль кинематографа: кинорежиссер анимационных фильмов, кинорежиссер художественных фильмов, кинорежиссёр научно-познавательных фильмов, кинорежиссер хронико-документальных фильмов. Хотя их ключевая обязанность — разработка режиссерского сценария на основе утвержденного литературного сценария, но в том, что делает режиссер каждой специализации, присуща своя специфика. Если кинорежиссер художественных фильмов на этапе съемок активно работает с актерским составом, операторами, гримерами, каскадерами, то кинорежиссёр 3d-анимационных фильмов возглавляет команды арт-отдела, моделинга, анимации, рендеринга… Кинорежиссер документальных фильмов, кроме работы над созданием, подбирает экспертов, ищет технических консультантов — он отвечает за достоверность использованного в фильме материала.

Работа кинорежиссёра и театрального режиссёра содержит похожие моменты. Например, подбор сценария, выбор актёров, работа с декораторами, художниками по костюмам… Отличие заключается в том, что кинорежиссёр активно работает с операторами и монтажерами. А театральный режиссёр нацелен на то, чтобы добиться синхронного и слаженного действия актеров на сцене. Основной задачей режиссёра является художественное воплощение задуманного на экране или на сцене. В обязанности режиссера, работающего на телевидении, входит создание сценария проекта, оценка готовности сюжетов, контроль монтажа телепередач или других видеоматериалов.

Профессия режиссера считается престижной и высокооплачиваемой. Конечно же, есть и свои минусы: ненормируемый рабочий день, большие психологические нагрузки, нерегулярный отдых. Да и стать профессионалом не так-то просто. Профессию можно получить в специализированных университетах, академиях либо институтах культуры. Зачастую конкурс на подобные специальности очень высокий. Условия поступления предусматривают прохождение творческого конкурса. Чтобы повысить шансы, можно записаться на подготовительные курсы или пройти консультации для абитуриентов. Специалисты советуют выбирать учебное заведение сразу по желаемой специальности, ведь переквалифицироваться, например, из театрального режиссёра в кинорежиссёра — задача из непростых.

Студент во время обучения на режиссера должен приобрести обширные знания в сфере режиссуры; узнать о способах, средствах, техниках воплощения художественного замысла; освоить основы изобразительного искусства. Он также изучает отраслевые документы, определяющими направление развития кинематографии, телевидения, театра; непременно пробует свои силы в профессии, воплощая дебютные проекты.

Достичь режиссерского олимпа сможет лишь талантливый человек, обладающий фантазией, образным мышлением, умением находить общий язык с другими. Но одного таланта будет недостаточно. Необходим огромный ежедневный труд, результатом которого будет мастерство, профессионализм и признание.

Съёмочная группа — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Съёмочная группа — временный производственно-творческий коллектив, непосредственно работающий над созданием фильма, телепередачи, сериала^[1]. Постановка любого фильма осуществляется группой творческих и производственных работников, объединяемых на время производства в общем коллективе, называемом съёмочной группой^[2]. Документальные фильмы могут сниматься небольшой группой, в которой достаточно наличия режиссёра, оператора, звукооператора и директора. Полнометражные художественные фильмы снимаются группой, которая может включать несколько десятков и даже сотен сотрудников, в зависимости от масштаба и сложности.

Состав каждой съёмочной группы отражается в титрах фильма (серии, части сериала). Международная система перечисления участников съёмочной группы, принятая также в современном отечественном кинематографе, подразумевает подробное указание всех сотрудников, в отличие от советской, рассчитанной на более краткую форму с упоминанием лишь актёрского и основного творческого состава.

Операторская группа за работой. На переднем плане — второй ассистент оператора с хлопушкой

Состав съёмочной группы художественного фильма[править | править код]

Съёмочная группа набирается после запуска литературного сценария в производство и постепенно расформировывается, начиная с окончания съёмочного периода^[3]. От вида, жанра, постановочной сложности фильма зависят состав, численность и время существования съёмочной группы. На протяжении различных этапов создания фильма состав съёмочной группы меняется в зависимости от сложности задач. Наибольшую численность группа имеет во время съёмочного периода, наименьшую — во время подготовительного и монтажно-тонировочного^[3].

В некоторых случаях, для сокращения съёмочного периода и удешевления производства, предусматривается наличие нескольких съёмочных групп, каждая из которых снимает свою часть фильма. Эти группы работают на различных съёмочных площадках или в различных географических зонах (в этом случае в титрах явно указывается деление на группы). При съёмке многосерийных фильмов и сериалов могут набираться разные съёмочные группы для производства конкретных серий или «сезонов». Все работающие в группе, созданной для съёмок игрового художественного фильма могут быть разделены на три основные части^[4]:

Основной творческий состав, в который входят автор литературного сценария, актёрский состав и консультанты, привлекаемые для работы по договорам, и сама творческая группа во главе с режиссёром-постановщиком, как правило, состоящая из штатных работников киностудии;
Административный персонал, во главе с продюсером;
Прикрепляемые к съёмочной группе работники отделов и цехов киностудии.

Съёмочные группы научно-популярных, документальных, телевизионных и мультипликационных фильмов имеют меньшее количество сотрудников и упрощённую структуру. Возможно даже частичное совмещение профессий и должностей, например — режиссёр-оператор. В исключительных случаях киногруппа может состоять из одного человека. Современное отечественное кинопроизводство постепенно приходит к структуре съёмочных групп, принятых за рубежом. Поэтому, в статье наряду с русскоязычными названиями должностей, даны их английские соответствия, общепринятые в мировой практике^{[* 1]}.

Режиссёр-постановщик (англ. Film Director) — ключевой творческий руководитель, автор проекта, главное лицо на съёмочной площадке^[4]. Режиссёр-постановщик интерпретирует сценарий и придаёт отдельным фрагментам кинофильма единство и законченность художественного произведения^[5]. Руководит работой актёров и всех остальных участников съемочной группы (оператора, звукорежиссёра, художника-постановщика и др.).
Оператор-постановщик (англ. Director of photography, DP, Doph, Cinematographer) он же главный оператор — разрабатывает изобразительное решение фильма и руководит операторской группой. Отвечает за фотографическое качество изображения, расход киноплёнки и электроэнергии для операторского освещения^[4].
Художник-постановщик (англ. Production Designer) — отвечает за изобразительно-декорационное решение и оформление фильма. Разрабатывает эскизы, делает макет декорационного комплекса, а также руководит постройкой декораций. Принимает участие в выборе мест для съёмок (локаций), руководит художественно-постановочным отделом. Работа тесно связана с художником по костюмам.
Художник по костюмам — утверждает эскизы костюмов.
Композитор (англ. Composer) — пишет музыкальные темы и музыкальное сопровождение для фильма.
Звукорежиссёр (англ. Sound Designer) — курирует все этапы изготовления фонограммы. Формирует концепцию звука и создаёт художественные звуковые образы.

Группа сценаристов[править | править код]

Автор идеи или сюжета, книги или другого произведения, послужившего прототипом сценария.
Сценарист (англ. Screenwriter, Scriptwriter, Writer) — пишет литературный сценарий фильма.
Консультант — специалист в той или иной научной дисциплине, который консультирует сценаристов и съёмочную группу по тематике сюжета фильма, историческим событиям, военной тактике и пр.
Редактор — проверяет грамматику, орфографию, пунктуацию текстов и корректирует опечатки и ошибки. Идеологически выравнивает сценарную работу посредством ведения переговоров, применяя дипломатическое искусство в беседе.

Режиссёрская группа[править | править код]

Режиссёрская группа, как правило, возглавляется режиссёром-постановщиком.

Второй режиссёр (англ. First Assistant Director) — занимается организацией и планированием съёмочного процесса. Помощник режиссёра несет ответственность за решение текущих оперативных вопросов, например, вызов на съемочную площадку актёров или других членов съёмочной группы, срочное решение хозяйственных вопросов. Он даёт возможность режиссёру-постановщику сосредоточить внимание на творческих аспектах кинопроизводства.
Помощник режиссёра (англ. Second Assistant Director) — помощник второго режиссёра. Следит за сменой исполнителей на площадке и составляет для каждой сцены график вызова актеров с указанием времени их рабочей смены. В некоторых случаях работает с хлопушкой-нумератором, однако чаще всего эта роль достаётся второму ассистенту оператора^[5].
Режиссёр по работе с актёрами (англ. Casting Director) — осуществляет подбор (кастинг) актёров на все ключевые и второстепенные роли. Учитывает психологическую и художественную совместимость актёров, а также решает вопросы взаимодействия режиссёра с актёрами.
Помощник режиссёра по сценарию (англ. Script Supervisor) — ведёт во время съёмок учёт по каждой сцене, чтобы при съёмке очередной была возможность убедиться в правильности следования сценарию во всех деталях. Также отслеживает число отснятых за день страниц и сцен сценария, число кадров, оценивает предполагаемое экранное время, а также отмечает случаи отступления от сценария^[5].
Режиссёр монтажа (англ. Film Editor) — человек, ответственный за основные монтажные решения. Выполняет чистовую «сборку» картины. Нередки случаи, когда функции режиссёра монтажа выполняет сам режиссёр-постановщик.
Плейбэк — обеспечивает видеозапись изображения с телевизиров киносъёмочных аппаратов на видеокассету или другой носитель, для просмотра отснятого дубля. Иногда эту работу выполняет помощник режиссёра.

Актёрский состав[править | править код]

Актёрская группа — подчиняются режиссёру-постановщику, второму режиссёру, ассистенту режиссёра-постановщика.

Актёр и актриса — одно из главных выразительных средств режиссёра. Различают актёров и актрис: первого (главная или ведущая роль) и второго плана и участников эпизодических ролей.
Дублёры — люди, не владеющие актёрской профессией, но по строению тела и внешности похожие на героев фильма. Они подменяют собой актёра или актрису при выполнении тех или иных сцен или при подготовке к съёмкам. Например, при съёмке сцен с трюками, опасными для жизни, в эротических фильмах и подобных случаях.
Актеры массовых сцен (массовка) — участники массовых сцен с большим количеством людей. Необходимы при съёмках сцен на улицах, в общественных местах и батальных сцен в военных фильмах. Людям, занятым в массовках, не требуются профессиональные актёрские навыки, поэтому их набор производится только по внешним параметрам.

Трюковая группа[править | править код]

Постановщик трюков (англ. Stunt Coordinator) — специалист, разрабатывающий трюки и их безопасное исполнение. Часто постановка трюков требует понимания принципов построения видеоряда, чтобы организовать съёмку трюков «по частям», безопасным по отдельности, но эффектным после монтажа.
Исполнители трюков (каскадёры) — выполняют задачу режиссёра-постановщика как дублёры или в эпизодических ролях.
Дрессировщик — в фильмах, с животными, исполняющими главные или эпизодические роли, например, «Полосатый рейс», «Ко мне, Мухтар!» и т. д.

Операторская группа[править | править код]

Операторская группа (англ. Camera crew) подчиняются оператору-постановщику.

Кинооператор (англ. Camera Operator) — является непосредственным помощником главного оператора, непосредственно управляет киносъёмочным аппаратом. При многокамерной съёмке или работе в несколько смен, в группе могут быть несколько операторов.
Оператор Стэдикам — кинооператор, обладающий специальными навыками управления киносъёмочным аппаратом, установленным на систему стабилизации «Стэдикам».
1-й Ассистент оператора (англ. 1st AC, Focus Puller) — выполняет функции «фокус-пуллера», то есть управляет фоллоу-фокусом киносъемочного аппарата, фокусируя объектив на необходимых по замыслу объектах. Измеряет заранее рулеткой дистанцию и переводит плоскость резкости объектива в процессе съёмки в случае движения камеры или смены главного объекта, который должен отображаться резко. Также производит измерение экспозиционных параметров и отвечает за правильную экспозицию. Выполняет измерение цветовой температуры съемочного освещения и осуществляет подбор конверсионных светофильтров.
2-й Ассистент оператора (англ. 2nd AC, Clapper loader) — выполняет перезарядку киносъёмочного аппарата в случае отсутствия в группе отвечающего за это механика. Устраняет внезапно возникшие помехи в кадре. Перед началом кадра с помощью хлопушки отмечает на изображении и звуковой записи номер кадра, дубль (иногда вариант кадра). Иногда на жаргоне такого человека называют «Хлопушка»^[5]. Важная часть его работы — заполнение съёмочных листов, то есть учёт отснятых дублей и сопроводительная документация экспонированной киноплёнки.

Кроме перечисленных сотрудников, к операторской группе прикрепляются сотрудники постановочного цеха (англ. Dolly Grip), цеха съёмочной техники, цеха комбинированных съёмок и оружейно-пиротехнического цеха. Современная практика в некоторых случаях предусматривает использование двух операторских групп для сокращения съёмочного периода. При этом основная группа (англ. First Unit) занимается съёмками наиболее сложных игровых сцен, в то время как вторая (англ. Second Unit) меньшего состава, снимает более простые кадры, не требующие постановочных действий: видовая съёмка, предметы и т. п.

Продюсер (англ. Producer) — художественный и финансовый руководитель проекта. Формирует проект, выбирая сценарий и режиссёра, и осуществляет производство и контроль^[5].
Директор картины (англ. Executive Producer) — устаревшее название должности, применявшееся в советском кинематографе. В отличие от иностранных съёмочных групп, в которых Director — это режиссёр, в отечественном кинематографе «директор» выполняет функции управления финансами. Он отвечает за бухгалтерскую отчётность и бесперебойное финансирование всех нужд съёмочной группы. В настоящее время эта должность называется, в соответствии с международной практикой — «Исполнительный продюсер»^{[* 2]}.
Менеджер по площадке (англ. Location Manager) — осматривает и выбирает места для съёмки. Получает официальные разрешения для проведения съёмок на выбранных площадках, если это необходимо^[5].

Прикрепляемые сотрудники цехов киностудии[править | править код]

Гримёрный цех[править | править код]

Художник-гримёр (англ. Make-up Artist) — подчиняется режиссёру, второму режиссёру. Делает выписку кого, как и когда гримировать. Следит за соответствием этого процесса. Кому какой парик и т. п. Изготовление накладных париков, усов и т. п. под соответствующий образ. Решает все вопросы, связанные с цветом глаз, старением, типом кожи, ранениями.
Ассистент художника-гримёра — занимается поправлением грима, выполняет все работы, связанные с поддержанием внешнего вида. На нём — вся рутина художника-гримёра.
Постижёр — изготовление накладных париков, усов и т. п. под соответствующий образ.
Художник по специальному гриму — обладает опытом имитации, сочетания грима со специальными эффектами. Имитирует эффекты старения, особой фактуры кожи и т. д. Может создавать микропиротехнические эффекты — маленькие взрывные устройства (петарды), имитирующие попадание пули в актёра, нанесение колотого ранения и его последствий^[5].

Звукоцех[править | править код]

Звукорежиссёр (англ. Sound Director) — создаёт звуковой фон фильма, работает со звуком, с записями, отслеживает технические параметры фонограммы, такие как уровни звуковых составляющих, их частотные характеристики и распределение по каналам.
Ассистент звукорежиссёра (англ. Boom operator) — управляет микрофоном на выносной штанге: направляет его на сюжетно-важные объекты и следит, чтобы микрофон не попадал в кадр.
Режиссёр звуковых эффектов (англ. Sound Effect Designer) — занимается созданием звуковых спецэффектов, а также звуков, не имеющих соответствующего аналога в природе или которые невозможно записать, например, звук, издаваемый динозаврами.
Инженер звукозаписи (англ. Utility Sound Technician) — специалист, обслуживающий комплекс звукового оборудования.
Звукомонтажёр (англ. Sound editor) — осуществляет монтаж и микширование звуковых составляющих конечной фонограммы. Раскладывает записанные реплики синхронно изображению.
Звукооформитель (англ. Foley Artist) — специалист по записи синхронных шумов. Имитирует и воспроизводит синхронно изображению необходимые шумы. Например: шаги человека, скачущую лошадь, поцелуи и прочие шумы, воспроизводимые человеком и окружающей средой.
Звукорежиссёр перезаписи (англ. Post-production sound mixer) — важный специалист на финальном этапе формирования картины. Не следует путать перезапись с переозвучиванием. Перезапись — это последняя стадия фильмопроизводства, во время которой происходит обработка, локализация, сведение и мастеринг всех многочисленных звуковых компонентов.

Костюмерный цех[править | править код]

Художник по костюмам (англ. Costume designer) — разрабатывает одежду для всех персонажей фильма и всех эпизодов в соответствии с художественным замыслом и исторической эпохой. Следит за соответствием костюмов историческим и фактическим обстоятельствам. В военных фильмах отвечает за достоверность униформы и знаков различия.
Костюмер (англ. Costume Supervisor) — обеспечивает рабочее состояние всех костюмов при любых условиях съёмки. Имеет запасной дубль каждого костюма.
Ассистент художника по костюмам (англ. Costume Standby) — выполняет, в основном, утилитарные функции, а также производственные и иные поручения художника по костюмам.

Музыкальный цех[править | править код]

Музыкальный редактор — с помощью музыки, музыкальных звуковых эффектов создаёт определенную атмосферу и настроение сюжета фильма, единство музыки и изображения.
В музыкальных фильмах, фильмах-мюзиклах (таких как, например, «Пиковая дама», «Принцесса цирка» и пр.) к этому цеху относятся также балетмейстер и/или хореограф, постановщик танцев и др. специалисты в области музыкального искусства.
Авторы и исполнители песен, исполняемых в фильме, дирижёр, музыкальная группа и симфонический оркестр, в исполнении которых звучат песни, композиции и иное музыкальное сопровождение фильма — все они также состоят в этом цехе.

Оружейно-пиротехнический цех[править | править код]

Пиротехник или Супервайзер по спецэффектам (англ. Special Effect Superviser) — специалист, занимающийся имитацией мнимых и организацией настоящих взрывов, стрельбы из огнестрельного оружия во время съёмки боевых сцен «вживую», то есть без участия компьютера, генерирующего эти эффекты виртуально^[6]. Рассчитывает требуемый заряд, направление взрывной волны и отвечает за технику безопасности. Создание фейерверков и искусственного тумана — также дело рук пиротехника^[7]. Прикрепляется к операторской группе.
Оружейник (англ. Weapons Master) — специалист, обеспечивающий безопасное использование огнестрельного оружия.

Осветительный цех[править | править код]

Бригадир осветителей («Гафер», англ. Gaffer) — человек, отвечающий за осветительное оборудование и бесперебойное электроснабжение. При проведении съёмок в условиях экспедиции для электроснабжения используется специальный дизель-генератор на автомобильном шасси — «лихтваген»^[8].
Помощник гафера (англ. Best Boy, от фразы «дайте мне самого толкового парня») — занимается заказом необходимого осветительного оборудования и даёт указания рабочим-осветителям^[5].
Бригада осветителей — устанавливает, обеспечивает функционирование и обслуживает осветительную аппаратуру. По указанию бригадира устанавливают светорассеивающие устройства и включают или выключают осветительное оборудование.
Инженер по генераторам — обеспечивает бесперебойную работу лихтвагена.

Постановочный цех[править | править код]

Старший рабочий-механик (англ. Key Grip) — прикрепляется к оператору-постановщику и руководит работой со всем оборудованием, связанным с киносъёмочной аппаратурой на съёмочной площадке. Руководит сотрудниками цеха, собранными в несколько «команд» (англ. Grips), каждая из которых отвечает за свой участок работы^[5].
Дольщики и кранмейстер (англ. Dolly Grip) — команда работников, управляющих операторской тележкой и операторскими кранами. Рабочие постановочного цеха, монтирующие рельсы для операторской тележки и устанавливающие тележку на рельсы. Отвечают за технику безопасности и осуществляют движение стрелы с камерой

Фотоцех[править | править код]

Фотограф — делает фотоснимки, которые впоследствии будут использованы для публикаций в СМИ и рекламы картины^[9]. Фотосъёмка постоянно ведётся на съёмочной площадке, что помогает отслеживать очерёдность снимаемых сцен и планов и их соответствие сценарию. Прикрепляется к операторской группе.

Цех декоративно-технических сооружений (ЦДТС)[править | править код]

Декоратор — специалист с опытом оформления интерьеров помещений. Находит соответствующие предметы и размещает их внутри декорации таким образом, чтобы сцена выглядела естественно.
Технолог декораций — вычерчивает планы и составляет спецификации по материалам для строительства декораций на основе словесного описания или эскизов.
Бутафоры — производит имитацию в готовых декорациях всех видов поверхностей: штукатурки, кирпичной кладки, мраморных колонн, мороза на окнах и т. п.
Реквизитор (англ. Propmaker) — осуществляет расстановку мебели и реквизита — ковров, ламп, драпировок, картин, книг в съёмочных декорациях.

Цех комбинированных съёмок[править | править код]

Оператор комбинированных съёмок. Отдельный специалист цеха комбинированных съёмок, выполняющий съёмку трюковых кадров, а также различных технических приёмов. От обычного оператора отличается наличием навыков работы со специальной киносъёмочной аппаратурой и владением техникой комбинированных съёмок^[10].
Специалист по спецэффектам (англ. Special Effects Supervisor) — занимается разработкой спецэффектов (от искусственного тумана до компьютерной графики), консультирует и продумывает реализацию.
Супервайзер визуальных эффектов (англ. Visual Effects Supervisor) — работник, отвечающий за соответствие снимаемого изображения условиям наиболее эффективной последующей обработки компьютером. Удаляет из кадра лишние предметы и людей, а также организует взаимодействие актёров с виртуальными персонажами, которых предстоит создать^[11].

При незначительных объёмах комбинированных съёмок их выполняют работники цеха по заказ-нарядам, без прикрепления к операторской группе^[10].

Цех монтажа[править | править код]

Монтажёр (англ. Negative Cutter) — готовит исходный материал к монтажу, синхронизирует звук с изображением, подбирает дубли и т. д.
Цветоустановщик (англ. Colorist) — специалист, выполняющий подготовку светового и цветового паспорта картины. Обеспечивает выравнивание изображения по плотности и цветопередаче. При современной технологии осуществляет цифровую цветокоррекцию.

Цех съёмочной техники[править | править код]

Техник синхронной аппаратуры или механик съёмочной техники (англ. Camera Production Assistant) — обеспечивает техническое обслуживание киносъёмочных аппаратов, предназначенных для синхронной киносъёмки^[12]. При современной технологии, предусматривающей наличие видеоконтроля, отвечает за работоспособность видеоконтрольных устройств.

Рабочие — выполняют различные поручения.
Буфетчик и его ассистенты — обеспечивают горячим питанием съёмочную группу непосредственно на съёмочной площадке для сокращения простоев.
Врач — в случае необходимости обеспечивает своевременное оказание медицинской помощи участникам съёмочной группы. Нередко выступает в роли консультанта в сценах, где по сюжету какому-либо персонажу фильма должна быть оказана медицинская помощь или нужны какие-то познания в области медицины. Случается, помогает гримёру сделать, например, повязку более достоверной.
Водители — осуществляют доставку оборудования и съёмочной группы на площадку. Развозят актёров, занятых в театрах или на телевидении. Спецтранспорт для оборудования: лихтваген, тонваген, операторский автомобиль и пр. обслуживаются штатными водителями киностудии. Все водители подчиняются администратору по площадке и директору фильма.
Охранник — сотрудник, отвечающий за безопасность участников съёмочной группы и сохранность дорогостоящего оборудования. В некоторых случаях охранники являются штатными сотрудниками киностудии.

↑ Стоит учитывать, что в каждой стране есть свои особенности фильмопроизводства, поэтому названия отдельных должностей могут не иметь полного соответствия. Указанные англоязычные названия приняты, главным образом, в Голливуде
↑ Различные подтипы продюсеров — «линейный продюсер», «исполнительный продюсер», «креативный продюсер» и т. п. — как правило, не являются продюсерами в общепринятом смысле этого слова, и представляют собой административных работников, которым продюсер делегирует какие-либо свои полномочия. Под креативным продюсером нередко понимают редактора, а линейный и исполнительный продюсеры в России занимают промежуточную позицию между собственно продюсером (генеральным продюсером) и директором картины. Термин «исполнительный продюсер» в России появился как неверный по смыслу перевод термина «executive producer», который в США, на самом деле, означает «генеральный продюсер»

↑ Фотокинотехника, 1981, с. 327.
↑ Основы фильмопроизводства, 1975, с. 80.
↑ ¹ ² Основы фильмопроизводства, 1975, с. 81.
↑ ¹ ² ³ Основы фильмопроизводства, 1975, с. 83.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ ⁸ ⁹ Съёмочная группа (рус.). Kodak. Дата обращения 25 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
↑ Стрельба и взрывы в кино, 2011, с. 32.
↑ Основы фильмопроизводства, 1975, с. 402.
↑ Основы фильмопроизводства, 1975, с. 129.
↑ Основы фильмопроизводства, 1975, с. 160.
↑ ¹ ² Основы фильмопроизводства, 1975, с. 300.
↑ Супервайзер визуальных эффектов (неопр.). The Village (14 декабря 2012). Дата обращения 9 января 2019.
↑ Основы фильмопроизводства, 1975, с. 257.

Б. Н. Коноплёв. Глава IV. Съёмочная группа // Основы фильмопроизводства / В. С. Богатова. — 2-е изд.. — М.: «Искусство», 1975. — 448 с. — 5000 экз.

Театральный режиссёр — Википедия

Театра́льный режиссёр — творческий работник театра, осуществляющий постановку драматического или музыкально-драматического (оперы, оперетты, мюзикла) произведения^[1]. Театральный режиссер чаще всего руководит театром, то есть возглавляет не только творческий процесс, но и хозяйственную деятельность предприятия.

Режиссёр драматического театра, на основе собственной интерпретации литературного первоисточника руководящий работой коллектива, определяющий ту общую задачу, ради которой произведение ставится на сцене, объединяющий усилия актёров, художника-декоратора, композитора и других участников спектакля, является режиссёром-постановщиком (иногда именуется просто постановщиком)^[1].

Режиссёром называется ближайший творческий помощник режиссёра-постановщика, который в пределах разработанного им плана постановки ведёт повседневную репетиционную работу^[1].

Менее ответственные задания режиссёра-постановщика в процессе подготовки спектакля выполняет режиссёр-ассистент, или ассистент режиссёра^[1].

Роль режиссёра-постановщика в оперном театре, как и в балете, обычно намного скромнее, чем в театре драматическом, поскольку интерпретатором оперы, как музыкально-драматического произведения, является дирижёр^[2], а балет, где содержание воплощается в хореографических образах, ставит прежде всего балетмейстер^[3].

Режиссёрское искусство в современном понимании сложилось во второй половине XIX века; однако слово «режиссёр» появилось значительно раньше: в России оно вошло в употребление ещё во времена Елизаветы — с приездом в 1742 году французской труппы (в русском театре руководитель труппы или постановщик спектакля именовался «директором»)^[4].

В той или иной форме режиссура, как постановочное искусство, существовала и в античные времена^[5]. В древнегреческом театре в роли дидаскала (от греч. διδάσκαλος, didaskalos — «учитель»), организатора театральной постановки, нередко выступал драматург, что было обусловлено, не в последнюю очередь, традицией объединения в одном лице автора и исполнителя^[6].

В эпоху Возрождения драматург нередко был одновременно и актёром, и руководителем труппы (или наоборот — возглавляющий труппу актёр становился драматургом), как, например, Анджело Беолько в Италии, Лопе де Руэда в Испании или Ганс Сакс в Германии. Аристократизация театра, начавшаяся во II половине XVI века, а в Италии — уже в конце XV века, усилила в нём зрелищное начало; сложное декорационное оформление и применение театральных механизмов, сделавших возможными полёты, превращения и прочие театральные эффекты, выдвинули на первый план искусство декоратора-машиниста и архитектора, — они, соответственно, и становились руководителями постановки. В Милане, при дворе Лодовико Моро, в конце XV века устроителем сценических представлений был Леонардо да Винчи, не только как художник, но и первоклассный механик, создавший для придворного театра изощрённые механические конструкции^[7]. И в следующие века роль оформителей неизменно возрастала там, где театр превращался в пышное зрелище^[6].

В театре эпохи классицизма (XVII—XVIII века), с его условными декорациями, единой эстетикой и регламентированными приёмами актёрской игры, роль руководителя постановки вернулась к драматургу, который, как, например, Мольер, мог быть одновременно и руководителем труппы, и актёром. Сам ставил свои трагедии и Расин в парижском театре Бургундского отеля.

Во второй половине XVIII века руководителем труппы всё чаще становился ведущий актёр, не совмещавший свою деятельность с литературным творчеством. Руководитель Гамбургского театра Фридрих Шрёдер первый ввёл в практику предварительные читки пьес и регулярные репетиции. Реформатором театра в конце XVIII века стал великий французский актёр Франсуа-Жозеф Тальма, возглавлявший «Театр Революции» в Париже^[6].

Постановочное искусство в России[править | править код]

В России при учреждении первого «для представления трагедий и комедий театра» 30 августа 1756 года дирекция была поручена драматургу А. П. Сумарокову, который на первых порах был и организатором русского драматического театра, и постановщиком спектаклей^[4]. Режиссёрские обязанности по русской труппе при этом выполняли и ведущие актёры — Фёдор Волков и Иван Дмитревский^[4]. После ухода Сумарокова в отставку в указах «первым актёром», «первым комедиантом» именовался Волков, и это звание возлагало на него обязанности управления труппой^[4].

С начала XIX века должность режиссёра входила в штатное расписание драматической труппы, однако обязанности его были в основном административными и техническими^[8]. При этом в роли постановщиков спектаклей могли выступать Крупные драматурги, в частности, Н. В. Гоголь, А. Н. Островский, иногда художники, как, например, М. А. Шишков, и весьма часто — суфлёры^[9]

Рождение профессии[править | править код]

На протяжении XIX столетия в драматическом театре, как и на оперной сцене, царили премьеры и примадонны, спектакли ставились главным образом для них, под ведущих актёров труппы могли перекраиваться не только роли, но и пьеса в целом, демонстрация их актёрского мастерства превращалась в самоцель, всё остальное оказывалось несущественным и обрастало штампами, разные пьесы могли разыгрываться в одних и тех же условных декорациях^[10].

Первыми профессиональными режиссёрами считаются Чарлз Кин в Англии и Генрих Лаубе в Германии, ещё в 50-х годах XIX века по-разному пытавшиеся упорядочить взаимоотношения между драмой, с одной стороны, и актёрской игрой, сценографией, костюмами и т. д. — с другой. В то время как Кин в своих монументальных постановках разрабатывал методы «зрелищной режиссуры»: их отличала пышность исторического антуража и умелая организация массовых сцен, — Лаубе исповедовал режиссуру «разговорную»: в его гораздо более скромных спектаклях современники отмечали небывалую ансамблевость актёрской игры и высокую культуру сценической речи^[11]. Режиссёром-профессионалом был и герцог Георг II, с 1866 года руководивший Мейнингенским театром; но Георга II, который нередко сам создавал эскизы костюмов и декораций, интересовала главным образом художественно-оформительская часть^[11]^[12].

Настоящий перелом наступил в конце XIX века: сначала Мейнингенский театр под руководством Людвига Кронека, чуть позже «Свободный театр» Андре Антуана в Париже и «Свободная сцена» Отто Брама в Берлине впервые выдвинули принципы ансамблевости, подчинения всех компонентов спектакля единому замыслу, бережного отношения к авторскому тексту, достоверности в воссоздании исторического или бытового антуража. Новые задачи требовали превращения руководства постановкой в особую профессию — режиссёра в современном понимании, обладающего всем комплексом знаний и навыков, необходимых для решениях этих задач, и способствовали утверждению его главенствующей роли в драматическом театре^[13]. Французские историки театра считают датой рождения режиссуры тот день, когда состоялся первый спектакль «Свободного театра» А. Антуана, — 30 марта 1887 года^[5]. В Германии появление режиссуры принято связывать с деятельностью Мейнингенского и Байройтского театров и, соответственно, относить его к концу 70-х или к 80-м годам XIX века^[5].

Если в Западной Европе в конце XIX векf ikb lbcreccbb о том, кто важнее в драматическом театре^[14], то в России Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко, сделали режиссёра-профессионала безоговорочно главной фигурой^[15]. Более того, Станиславский фактически стал одним из родоначальников, создателем режиссуры как профессии. Реформа режиссерского искусства, осуществленная Станиславским в Художественном театре, дала новое направление искусству театра. В своей режиссерской практике К.С. Станиславский широко пользовался всеми средствами выразительности, находящимися в распоряжении режиссера, всегда стараясь подчинить их единой цели – воплощению идеи пьесы.

Константин Сергеевич так писал об этом:

«Режиссер — это не только тот, кто умеет разобраться в пьесе, посоветовать актерам, как ее играть, кто умеет расположить их на сцене в декорациях, которые ему соорудил художник. Режиссер — это тот, кто умеет наблюдать жизнь и обладает максимальным количеством знаний во всех областях, кроме своих профессионально-театральных. Иногда эти знания являются результатом его работы над какой-нибудь темой, но лучше их накапливать впрок. Наблюдения тоже можно накапливать специально к пьесе, к образу, а можно приучить себя наблюдать жизнь и до поры до времени складывать наблюдения на полочку подсознания. Потом они сослужат режиссеру огромную службу»^[16].

Станиславский стал творцом, можно даже сказать изобретателем новой эстетики сценического искусства, утверждавшей взгляд на спектакль как на целостное художественное произведение, где все компоненты, образ, создаваемый актером, пластическое решение, декорации, музыкальное оформление, подчинены общей идее, общему замыслу и согласованы между собой. Новые цели, поставленные перед всеми творцами спектакля, принципиально изменили роль каждого из них в его создании^[17].

В России режиссёрский театр утверждали многочисленные ученики Станиславского и Немировича-Данченко: Евгений Вахтангов, Всеволод Мейерхольд, Андрей Лаврентьев, Алексей Дикий, Алексей Попов, Андрей Лобанов и многие другие; в дальнейшем — ученики учеников: Константин Тверской, Николай Охлопков, Георгий Товстоногов…^[18]

В западноевропейском театре были свои выдающиеся режиссёры, прежде всего Макс Рейнхардт и Эрвин Пискатор; режиссёр и драматург ещё раз объединились в лице Бертольта Брехта. Вместе с тем многие выдающиеся режиссёры, в том числе Б. Брехт и М. Валлентин в Германии, Луи Жуве и Жорж Питоев во Франции, испытали на себе влияние русского театра^[6].

В театре XX века при постановке спектакля всё уже подчинялось режиссёрскому замыслу, который предполагает интерпретацию пьесы в целом и каждого отдельного персонажа, определение необходимых для данной пьесы особенностей актёрского исполнения, решение спектакля в пространстве (разработку мизансцен) и во времени — определение его ритма и темпа; нередко режиссёр брал на себя и художественное оформление спектакля, особенно если по другой своей профессии он был художником, как, например, Николай Акимов; в других случаях определял принципы художественного оформления вместе с художником, музыкального — с композитором^[6].

Участие в создании спектакля спонсора (продюсера) могло существенно ограничить свободу режиссёра, в частности в выборе актёров; в остальных случаях назначение исполнителей также входило в компетенцию режиссёра-постановщика. Театральная революция, совершившаяся в конце XIX века, выдвинула, по словам Анатолия Смелянского, «личность режиссёра как художника-творца, маркировавшего все компоненты зрелища»^[19].

При этом и в рамках режиссёрского театра взаимоотношения режиссёра с актёрами могли быть различными^[20]. Говоря о крупнейших режиссёрах советского театра периода расцвета (50—70-х годов), С. Бушуева отмечала, что, например, Г. Товстоногов, как художник эпического плана, при отсутствии выраженного режиссёрского голоса, властно направлял спектакль, подчиняя игру каждого ансамблю, позволяя актёру «тот максимум самопроявления, который возможен в рамках эпической структуры»^[20]; Олег Ефремов в «Современнике», всегда оставаясь лидером, растворился в коллективе своих актёров: «Это было актёрское братство, монастырь, коммуна, где даже личностное начало каждого выступало в виде ощущения общей причастности к поколению», — в известном смысле ефремовский «Современник» можно было назвать «саморегулирующимся художественным организмом»^[20]. Анатолий Эфрос был лидером иного склада: «Он не только тщательно отбирал созвучных себе актеров… Он целенаправленно культивировал определенные черты каждой художественной личности, концентрируя их в маске, вбирающей в себя сущностное начало актерской индивидуальности»^[20]. Юрий Любимов, напротив, в полной мере оставаясь «автором спектакля», предоставлял своим актёрам полную свободу самовыражения^[20], в пределах точного режиссёрского замысла оставлял им широкие возможности для импровизации^[21].

Художественный руководитель[править | править код]

В конце XIX века появилось — в лице Людвига Кронека, Андре Антуана и Отто Брама, — а в XX в европейском драматическом театре утвердилось такое явление, как режиссёр — художественный руководитель театра. Не просто постановщик спектаклей, но человек, формирующий труппу, подбирающий «под себя» сценографов и композиторов, работающих в театре на постоянной основе, и, не в последнюю очередь, определяющий репертуарную политику театра, в СССР — в меру отпущенной цензурой свободы. Именно этот человек придаёт театру своеобразие, определяет его лицо: нет во главе коллектива крупного художника — нет и лица^[22].

С приходом и уходом своих художественных руководителей, а иногда и вместе с ними театры переживали расцветы и упадки, выдвигались в первый ряд или уходили в тень, иногда просто существенно менялись^[22].

Режиссура в оперном театре[править | править код]

На протяжении XX века роль режиссёра возрастала и в оперном театре; ещё в 1919 году К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко создали оперные студии — с целью перенесения своей театральной реформы и в музыкальный театр^[23]^[24]. Режиссёрским с самого начала был и основанный в 1947 году в Берлине театр «Комише опер», чей опыт вызвал в Европе немало подражаний^[25]. В 50—60-х годах в Западной Европе уже говорили о «засилии режиссуры» в опере, вызывавшем недовольство как у вокалистов, так и у дирижёров.

С другой стороны, с развитием и совершенствованием звукозаписи оперные театры всё чаще, особенно в отсутствие «звёзд» и именитых дирижёров, делали ставку на неожиданные режиссёрские решения. Так, в театре «Геликон-Опера» главной фигурой является режиссёр — Дмитрий Бертман^[26].

Коммерциализация театрального дела, с конца XX века охватившая и бывшее пространство СССР, в значительной мере возвращает театр к дорежиссёрским временам. Как отмечает французский театровед Патрис Пави в «Словаре театра», потребность сцены в режиссёре периодически оспаривается другими участниками театрального процесса: актёр, если он «звезда» и публика ходит на него, требует свободы от тиранических указаний режиссёра-постановщика; художник сцены желает без посредника вовлечь в своё игровое пространство и актёров, и публику; театральный «коллектив» отказывается признавать ранжирование в труппе, берёт на себя заботу о спектакле и предлагает коллективное творчество; наконец, антрепренёр, продюсер или спонсор стремится подчинить и выбор репертуара, и трактовку произведений, и распределение ролей коммерческим интересам, что неизбежно превращает режиссёра в фигуру зависимую и в конечном счёте второстепенную^[14]

↑ ¹ ² ³ ⁴ Режиссёр // Театральная энциклопедия (под ред. П. А. Маркова). — М.: Советская энциклопедия, 1961—1965. — Т. 3.
↑ Рацер E. Я. Дирижирование // Музыкальная энциклопедия (под ред. Ю. В. Келдыша). — М.: Советская энциклопедия, 1973—1982.
↑ Балетмейстер // Театральная энциклопедия (под ред. С. С. Мокульского). — М.: Советская энциклопедия, 1961. — Т. 1.
↑ ¹ ² ³ ⁴ Владимиров С. В. Об исторических предпосылках возникновения режиссуры // У истоков режиссуры: Очерки из истории русской режиссуры конца XIX — начала XX века: Труды Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. — Л., 1976. — С. 14.
↑ ¹ ² ³ Владимиров С. В. Об исторических предпосылках возникновения режиссуры // У истоков режиссуры: Очерки из истории русской режиссуры конца XIX — начала XX века: Труды Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. — Л., 1976. — С. 13.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ Режиссёрское искусство // Театральная энциклопедия (под ред. П. А. Маркова). — М.: Советская энциклопедия, 1961—1965. — Т. 4.
↑ Дживелегов А., Бояджиев Г. Театр эпохи Возрождения // История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года. — М.: Искусство, 1941.
↑ Владимиров С. В. Об исторических предпосылках возникновения режиссуры // У истоков режиссуры: Очерки из истории русской режиссуры конца XIX — начала XX века: Труды Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. — Л., 1976. — С. 17.
↑ Рудницкий К. Л. Русское режиссёрское искусство: 1898 — 1907. — М.: Наука, 1989. — С. 7. — 384 с.
↑ Климова Л. П. Режиссёрская реформа Московского Художественного театра // У истоков режиссуры: Очерки из истории русской режиссуры конца XIX — начала XX века: Труды Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. — Л., 1976. — С. 61—63.
↑ ¹ ² Рудницкий К. Л. Русское режиссёрское искусство: 1898 — 1907. — М.: Наука, 1989. — С. 8. — 384 с.
↑ Мейнингенский театр // Театральная энциклопедия (под ред. П. А. Маркова). — М.: Советская энциклопедия, 1961—1965. — Т. 3.
↑ Рудницкий К. Л. Режиссёрское искусство // БСЭ. — М.: Советская энциклопедия.
↑ ¹ ² Пави, Патрис. Словарь театра = Dictionnaire du théâtre / Пер. с фр. под ред. К. Разлогова. — М.: Прогресс, 1991. — С. 285-286. — 504 с. — ISBN 5010021064.
↑ Герасимов Ю. К. Введение // У истоков режиссуры: Очерки из истории русской режиссуры конца XIX – начала XX века: Труды Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. — Л., 1976. — С. 5—8.
↑ Режиссерские искания К.С. Станиславского // studopedia.ru.
↑ Система Станиславского // vuzlit.ru.
↑ Бушуева С. К. Введение // Редкол. С. К. Бушуева, Л. С. Овэс, Н. А. Таршис, предисл. С. К. Бушуевой. Взаимосвязи: Театр в контексте культуры: Сборник научных трудов. — Л., 1991. — С. 4—6.
↑ Смелянский А. М. Наши собеседники: Русская классическая драматургия на сцене советского театра 70-х годов. — М.: Искусство, 1981. — С. 24. — 367 с.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ Бушуева С. К. Предисловие // Русское актерское искусство XX века. Вып. II и III. — СПб, 2002. — С. 7—8.
↑ Мальцева О. Н. Актер театра Юрия Любимова // Русское актерское искусство XX века. Вып. II и III. — СПб, 2002. — С. 132.
↑ ¹ ² Смелянский А. М. Предлагаемые обстоятельства. Из жизни русского театра второй половины XX века. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1999. — 351 с. — ISBN 5-87334-038-2.
↑ Музыкальная студия МХТ, 1919—1925 годы (неопр.) (недоступная ссылка). Хроника. Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко (официальный сайт. Дата обращения 25 марта 2013. Архивировано 15 марта 2013 года.
↑ Оперная студия Большого театра под руководством К. С. Станиславского (неопр.). Хроника. Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко (официальный сайт. Дата обращения 25 марта 2013. Архивировано 5 апреля 2013 года.
↑ Geschichte (нем.) (недоступная ссылка). Die Komische Oper Berlin (официальный сайт). Дата обращения 11 февраля 2013. Архивировано 15 февраля 2013 года.
↑ Дмитрий Бертман — художественный руководитель театра «Геликон-Опера» (неопр.) (недоступная ссылка). «Геликон-Опера» (официальный сайт). Дата обращения 20 ноября 2012. Архивировано 29 ноября 2012 года.

У истоков режиссуры: Очерки из истории русской режиссуры конца XIX – начала XX века: Труды Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии / Ред. кол.: С. В. Владимиров, Ю. К. Герасимов, Н. В. Зайцев, Л. П. Климова, М. Н. Любомудров. — Л., 1976. — 336 с.
Горчаков Н. М. Работа режиссёра над спектаклем. — М., 1956.
Попов А. Д. Художественная целостность спектакля. — М., 1959.
Товстоногов Г. А. О профессии режиссёра. — М.: ВТО, 1967. — 360 с.
Эфрос А. В. Репетиция — любовь моя. — М.: «Парнас», 1993. — 318 с.

Второй режиссер — мать, робот или «подарок судьбы»? — Статьи на КиноПоиске

В чем разница между режиссером-постановщиком и вторым режиссером и какой вклад каждый из них вносит в создание фильма — рассказывают представители профессии.

«Благодаря „Елкам“ я знаю все о пингвинах»

Галина Стрижевская, второй режиссер, куратор одноименного курса в киношколе «Индустрия»:

— Второй режиссер — это собирательная сила, ведущая к результату. Сила, которая соединяет всю съемочную группу, начиная с режиссера и продюсера и заканчивая рабочими и водителями. Человек, который знает на съемочной площадке обо всем: кому какие обязанности делегировать, чтобы добиться результата; как проходит съемочный день и когда он должен закончиться; что и где будут снимать дальше. Специалист, у которого в голове находится вся информация о проекте.

Галина Стрижевская / Фото из личного архива

Режиссер, на мой взгляд, должен заниматься творчеством — сценарием, драматургией, эмоциональным и художественным наполнением фильма, работой с артистами. Он продумывает, как должны жить артисты на экране, как работает в кадре та или иная декорация, какая будет атмосфера у фильма, с какой эмоцией должен выходить зритель из зала. Помочь ему это воплотить в жизнь — как раз задача его друга и соратника, второго режиссера, который становится его руками на съемочной площадке. Режиссер тогда может не отвлекаться на бытовые задачи, а погружаться в свои, творческие. Все-таки ему проще общаться с одним-двумя людьми (другой такой человек — оператор), нежели со всей съемочной бригадой.

Возможно, это прозвучит слишком пафосно, но вторым режиссером суждено стать не каждому. Чтобы успешно выполнять эту работу, необходим определенный набор качеств. Тут важны организованность и умение распределить задачи внутри группы людей (иногда очень большой). Нужно быть мобильным, ответственным и быстро принимать решения, потому что на съемках приходится сталкиваться с самыми разными ситуациями. В характере человека должно быть определенное бесстрашие. Как я часто говорю своим студентам, в лексиконе второго режиссера нет фразы «Я не знаю, как это сделать». Второй режиссер — это специалист, который должен найти выход из ситуации, которая порой кажется абсолютно неразрешимой.

Впрочем, недавно я поняла одну парадоксальную вещь: даже если тебе кажется, что твой многолетний опыт позволил учесть в работе все непредвиденные моменты, что ты все просчитал и ко всему подготовлен, то ничего подобного. Например, к нам во время одной из недавних съемок (название проекта Галина Стрижевская оставила в секрете — Прим. КиноПоиска) не приехала игровая машина. К сожалению, единственный автомобиль своего типа в городе и, возможно, в стране. Речь о «делориане» (машина этой марки фигурировала в фильме «Назад в будущее» — Прим. КиноПоиска).

На съемках фильма «Хардкор»

В таких ситуациях ты особенно остро чувствуешь собственное бессилие. Мы не могли поменять план работы, свернуть съемки или перенести их на другую локацию, так как у нас с собой было большое количество осветительной и прочей аппаратуры. К тому же мы сильно зависели от ночного света. В этот момент ты начинаешь сначала злиться, так как ничего не можешь сделать. Это, наверное, самое обидное в профессии. Потом наступает следующая стадия — принятие, а за ней — нахождение пути решения проблемы. Стало понятно, что необходимо переключиться на другую задачу и решить вопрос с авто. Мы не стали перемещать всю технику и всех специалистов, а собрали небольшую группу — режиссера, оператора, администратора — и поехали на следующий объект для съемок настроенческих кадров. Ходили с ручной камерой, снимали, потом вернулись. В итоге у нас уже был хороший запас красивого отснятого материала для монтажа. В общем, что бы с нами ни происходило, даже на первый взгляд плохое, это всегда приводит только к лучшему (пусть мы это понимаем позже). Это мое жизненное убеждение.

Другой пример — пингвины. Благодаря одному небезызвестному новогоднему кинопроекту («Елки» — Прим. КиноПоиска) я, кажется, стала орнитологом и знаю абсолютно все про этих птиц. В курсе, где живут их 18 видов и в каких условиях. Сейчас будет спойлер: у нас большие и красивые пингвины не живут вообще, а в зоопарках обитают только маленькие, чилийские. Как мы справились с этой проблемой? Так же, как создатели «Игры престолов», например, с драконами. Обратились к специалистам по визуальным эффектам и нарисовали пингвинов при помощи компьютерной графики.

Моя работа над фильмом начинается с тщательного разбора сценария на производственные составляющие, составления календарно-постановочного плана (КПП), в котором описывается, как можно воплотить в реальности сценарий: в какой день и что снимается, кто именно будет играть, какой реквизит и костюмы необходимы. Максимально подробный четкий план, без которого невозможно реализовать задуманное. Как ни странно, но мне очень помогает в работе первое образование: я окончила факультет нано- и биомедицинских технологий Саратовского государственного университета по специальности «физик-микроэлектронщик». Прекрасное классическое образование, я очень довольна им, хотя так и не стала работать по специальности. На физфаке учат думать — это первостепенная вещь, которая необходима второму режиссеру. Поэтому, наверное, у меня так хорошо и получается сделать из хаоса порядок, структурировать и раскладывать все по полочкам.

Мне часто говорили, что второй режиссер — «злой человек, которого ненавидят, причем вся группа». Я очень удивлялась. Я по натуре очень дружелюбная, поэтому хотела выстроить общение внутри коллектива соответствующе. Здесь важно понимать, что во время проекта мы со всей съемочной группой постоянно находимся вместе. Бывает даже такое, что коллег по работе видим чаще, чем свои семьи. И чем длиннее проект по времени, тем дольше твои отношения в коллективе. Нормально, что при этом возникают противоречия, все мы живые люди. Гасить конфликты, решая возникающие проблемы, — одна из задач второго режиссера. Он должен быть как клей в команде. Коммуникативные навыки — то, без чего эта профессия не смогла бы существовать. Золотое правило: относись к людям так, как хочешь, чтобы они относились к тебе. Я люблю командную работу. Без нее, в одиночку, прийти к определенной цели невозможно. Это одна из важнейших вещей, которые я повторяю своим студентам.

Читайте также: Кинопрофессии: Чем занимаются на съемках фильмов гаферы?

Когда я 10 лет назад пришла в эту профессию, мне говорили, что хороший второй режиссер ценится на вес золота. С тех пор мало что изменилось. Конечно, ощущается нехватка профессиональных кадров. Настоящих специалистов в этой области, за редким исключением, нет, и, к сожалению, их нигде не учат. Это одна из причин, по которой я вместе с киношколой «Индустрия» решила открыть новый учебный курс и набрать студентов для занятий по специальности.

Многих абитуриентов смущает слово «второй» в названии этой профессии. Рядом с ним же есть слово «режиссер», отсюда возникает мысль, что если ты будешь учиться на второго режиссера, то станешь потом режиссером-постановщиком, то есть первым режиссером. Я считаю, что в таком случае не нужно тратить время и выбирать такой извилистый путь в индустрию. Лучше сразу погружаться в режиссуру — по сути, абсолютно другую профессию, — ведь жизнь и так короткая.

Прежде всего нужно понимать, что у специалистов этих областей по-разному работают мозги: второй режиссер — более собранный человек, он в большей степени занимается технической частью, чем режиссер, который по своей природе творец. Конечно, у меня бывали и такие ситуации, когда мы с режиссером делились на два юнита (команды — Прим. КиноПоиска) и снимали по отдельности, если придумывали что-то сверх того, что планировали изначально (творческий процесс, без него никуда). Обидно ли, что все лавры достаются режиссеру? Нет. Я же знаю, что была его поддержкой и опорой, трудилась над тем, чтобы фильм был успешным. И мне везет с режиссерами, они тоже это понимают и благодарят меня.

«Наше кино — это своего рода шапито»

Александр Хант, режиссер, оператор:

Александр Хант / Фото: Элен Нелидова

— Когда я окончил ВГИК, то подумал, что для меня это будет хороший опыт — пойти на площадку в качестве второго режиссера, хотя до этого я был и осветителем, и дольщиком, и рабочим, и бригадиром массовки. Думаю, я пытался для себя понять, что нужно делать, чтобы все работало так, как надо. А тут как раз подвернулся сериал, для которого был срочно нужен второй режиссер. Мне кажется, это очень сложная работа. По крайней мере, у меня не получилось. После четырех с половиной месяцев я был уволен. Все-таки режиссер и второй режиссер — это разные профессии.

Я не очень коммуникабельный человек. Если человек мне не близок, то мне сложно наладить с ним отношения. Тогда как второй режиссер должен выстроить на площадке отношения со всеми вне зависимости от личных симпатий. Он отвечает за то, чтобы синхронизировать всю группу. Чтобы каждый цех был вовремя там, где нужно и когда нужно, или отдыхал, когда это действительно необходимо. Чтобы атмосфера была здоровая. Надо уметь поставить человека на место, не обидев, и похвалить так, чтобы он не зарвался. Подобные навыки, как мне кажется, очень связаны с женской интуицией, поэтому второй режиссер в моем представлении — женщина. С другой стороны, возможно, я просто редко сталкивался с мужчинами в этой роли. Те, кого я видел, либо напоминали роботов, либо стремились быть такими, как их коллеги-женщины.

На съемках фильма «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов»

Я по характеру такой человек, который часто лезет в чужие проблемы. Ну, например, могу пойти помогать гримерам делать прическу. У меня возникают такие позывы, когда хочется как-то во всем поучаствовать. Нередко это плохо сказывается на деле. В какой-то момент я захожу на чужую территорию, и последствия могут быть разные. Кто-то пожимает плечами и превращается в безынициативного исполнителя, который ждет, когда к нему придут и скажут, что делать. Другой человек попытается тебя остановить или втянется в соревнование, доказывая свою правоту. Другими словами, второй режиссер должен в том числе следить и за режиссером, понимать его замысел и настраивать всех остальных на одну волну.

Когда я работал над «Витькой Чесноком», то все время был в какой-то агонии, даже присесть отдохнуть не мог на площадке. У меня было ощущение, что я как бы везде и при этом нигде. Не могу сказать, что это был удачный опыт: я реально страдал от того, что пытался все успеть. У нас на площадке был прекрасный второй режиссер Лариса Чайковская, но я построил работу так, что все замкнул на себе. В итоге все члены группы шли ко мне со своими проблемами. Никто не знал, что я придумал вместе с оператором, а мы не очень-то делились своими замыслами с остальными. Сейчас я понимаю, как много начудил при работе над «Чесноком». Нужно доносить до людей свои мысли, иначе все перестают понимать, что происходит.

Мне кажется, профессия второго режиссера очень хорошо и точно показана в сериале «Оттепель» — взрослая женщина, которая спасает режиссера и группу в трудных ситуациях. Мой образ второго режиссера — образ матери, которая может быть и строгой, и мягкой. При ее появлении группа понимает: вот человек, который возьмет на себя все, избавит тебя от лишних мыслей. Если во время съемочной смены, допустим, пошел дождь, она скажет: «Не думайте об этом, мы отменим смену, все решим». В такой момент чувствуешь, что находишься под прикрытием.

На съемках фильма «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов»

Хороший второй режиссер должен полностью оградить режиссера от всех организационных забот. Времени на все не хватает. Когда режиссер начинает вникать в мелкие проблемы, то сразу распыляется, вместо того чтобы заниматься только своей профессией, тем, что в итоге будет на экране. По-хорошему, он обязан большую часть времени на площадке проводить с актерами. Ведь для них съемки — это огромное испытание. По сути, их работа сводится к тому, чтобы сидеть и ждать, когда все будет готово. Как правило, подготовка кадра занимает 90% съемочного дня. Оставшиеся 10% — это время актера, когда после слов «Мотор! Начали!» он может начать что-то делать. Эти 90% для актера — фатальное испытание. Мне кажется, что задача режиссера — не дать ему за это время сойти с ума и занять его работой, чтобы он не выпадал из процесса, а наоборот, еще глубже погружался в роль.

У меня есть ощущение, что режиссер сегодня, как правило, находится немного в стороне от актеров. Я никогда не видел площадку, где режиссер был бы с ними в какой-то связке. Для меня большой проблемой во время работы над «Чесноком» было отсутствие репетиционного периода. Возможно, поэтому у меня не сложился полноценный союз с Ткачуком и Серебряковым. Они замечали, что я снимаю очень много кадров и при этом не занимаюсь ими. Когда они начинали спрашивать у меня что-то сложное, я говорил: «Да-да-да, сейчас-сейчас» — и прятался за камеру, понимая, что мне так проще. В итоге находок на площадке оказалось в разы меньше, чем могло бы быть. Из-за спешки я часто шел на компромисс и постоянно думал, что смогу даже неудачно снятую сцену поправить на монтаже. Это была ошибка — уж лучше бы я остановился. Когда я сделал первую сборку материала, то понял, что ничего не клеится. Это была катастрофа. Шесть месяцев я выбирался из этой ямы, пытаясь понять, как это все оживить.

Как ни странно, работа второго режиссера не ограничивается подготовкой, планированием и самими съемками. Она продолжается и после, во время постпродакшена. Особенно когда режиссер сходит с ума и говорит, что ему надо прощаться с профессией и уходить работать куда-нибудь в шахту, чтобы отмыть карму от «преступлений», совершенных на съемках. В этот момент второй режиссер приходит к тебе и бросает спасательный круг, говоря: все нормально, всегда так, ничего страшного, давай еще попробуй. Он становится такой палочкой-выручалочкой. Вот почему многие режиссеры, найдя хорошего второго режиссера, работают потом с ним вместе еще долгие годы.

В конце концов, самые важные качества второго режиссера в нашей системе кинопроизводства не столько профессиональные, сколько человеческие. Наше кино сейчас — это своего рода шапито. Каждый раз, оказываясь на съемочной площадке, я чувствую, будто оказался в бродячем цирке, для участников которого их занятие не столько способ заработка, сколько образ жизни. Поэтому у нас очень ценится умение второго режиссера чувствовать группу и спасать коллектив, когда он рушится. А если человек при этом еще и профессионал своего дела, то это вообще подарок судьбы.

Кинопрофессии — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Кинематографи́ст — представитель профессий, связанных с кинематографическим искусством. Кинопрофессии можно условно разделить на несколько категорий: театральные профессии или профессии, имеющие свой театральный аналог и связанные со сценическими искусствами; чисто кинематографические профессии, связанные с кинопроизводством и кинопрофессии, связанные с кинопрокатом.

Актёр и актриса — исполняют в фильме роли характерных действующих лиц. Некоторые из них — известные звёзды.
Бутафор — производит имитацию в готовых декорациях всех видов поверхностей: штукатурки, кирпичной кладки, мраморных колонн, мороза на окнах и т. п^[1]. Также ответственен за производство и применение бутафорской крови.
Гримёр — изготовление накладных париков, усов и т. п. под соответствующий образ. Гримирует: старением, типом кожи, ранениями.
Декоратор — специалист с опытом оформления интерьеров помещений. Находит соответствующие предметы и размещает их внутри декорации таким образом, чтобы сцена выглядела естественно.
Звукорежиссёр (англ. Sound Director) — Курирует все этапы звукопроизводства. Формирует концепцию звука. Создаёт художественные звуковые образы. Руководит всем департаментом^[2].
Режиссёр-постановщик (англ. Director) — ключевой творческий руководитель, автор проекта, главное лицо на съёмочной площадке. Руководит работой актёров и всех остальных участников съёмочной группы (оператора, звукорежиссёра, художника-постановщика и др.)^[2].
Костюмер (англ. Costumer) — отслеживает всё, вплоть до положения пятен грязи на одежде. Имеет дубль костюма.
Музыкальный редактор (англ. Music editor) — Знает, как можно, с помощью музыки, музыкальных звуковых эффектов, создать определённую атмосферу и настроение сюжета фильма, создаёт единство музыки и изображения.
Реквизитор — осуществляет расстановку мебели и реквизита — ковров, ламп, драпировок, картин, книг в съёмочных декорациях.
Сценарист — создаёт литературный сценарий фильма^[2].
Технолог декораций — вычерчивает планы и составляет спецификации по материалам для строительства декораций на основе словесного описания или эскизов.
Хореограф — осуществляет постановку танцев.
Художник-гримёр — отвечает за соответствием грима всех персонажей художественному содержанию картины. Следит за выполнением гримёрами намеченных типажей. Изготовление накладных париков, усов соответствующих по времени, сословию/статусу, национальным и местным особенностям, характеру образа. Решает все вопросы, связанные с цветом глаз, старением персонажа, типом кожи, ранениями.
Художник по костюмам — подготовка костюмов к съёмкам. Знание исторической достоверности костюма, моды, знаков различия и т. п.
Художник-постановщик — разрабатывает декорации и костюмы (вплоть до эскизов), рабочие макеты оформления сцен (до габаритных чертежей декораций, мебели и бутафории)

Ассистент оператора — выполняет функции «фокус-пуллера», то есть выполняет фокусировку объектива киносъёмочного аппарата на необходимых по замыслу объектах. Измеряет заранее рулеткой дистанцию и переводит плоскость резкости объектива в процессе съёмки в случае движения камеры или смены главного объекта, который должен отображаться резко. Устраняет внезапно возникшие помехи в кадре. Также производит измерение экспозиционных параметров и отвечает за правильную экспозицию. Выполняет измерение цветовой температуры съёмочного освещения и осуществляет подбор конверсионных светофильтров.
Бригадир осветителей (гаффер), — человек, отвечающий за операторское освещение (в случае необходимости вызывается машина «лихтваген» с автономным дизель-генератором).
Директор фильма (Директор картины) — устаревшее название должности, применявшееся в советском кинематографе. В отличие от иностранных съёмочных групп, в которых Director — это режиссёр, в отечественном кинематографе «директор» выполняет функции управления финансами. Он отвечает за бухгалтерскую отчётность и бесперебойное финансирование всех нужд съёмочной группы. В настоящее время эта должность называется, в соответствии с международной практикой, «исполнительный продюсер».
Дольщик (Супертехник) — (dolly — операторская тележка) человек, который отвечает за тележку. Ставит рельсы, везёт тележку с оператором.
Долби-консультант — специалист по кодированию цифровых оптических фонограмм^[3].
Дублёр — под этим словом могут понимать либо каскадёра либо актёра дубляжа
Заливщик — художник-мультипликатор, выполняющий заливку красителями подготовленных фазовщиками мультипликатов. В настоящее время эта работа выполняется преимущественно компьютером^[4].
Звукоинженер — специалист, обслуживающий комплекс звукового оборудования.
Звукооператор — работает со звуком, с записями, отслеживает качественные параметры фонограммы, такие как например — уровни звуковых компонентов, их частотную характеристику и соотношение сигнал/шум.
Звукооформитель — специалист по записи синхронных шумов. Имитирует и воспроизводит синхронно изображению необходимые шумы. Например: шаги человека, пробег лошади, поцелуи и прочие шумы, производимые человеком и живыми существами.
Звукорежиссёр перезаписи — важный специалист на финальном этапе формирования картины. Не стоит путать перезапись с переозвучиванием. Перезапись — это последняя стадия фильмопроизводства, во время которой происходит обработка, локализация, сведение и мастеринг всех многочисленных звуковых компонентов.
Каскадёр — выполняет трюки, связанные с опасностью для жизни. Иногда совмещает функции дублёра, снимаясь вместо актёров.
Кабельщик — сотрудник звукоцеха, осуществляющий прокладку кабелей на съёмочной площадке.
Кинооператор — является непосредственным помощником главного оператора, непосредственно управляет камерой, следит за качественными параметрами^[2].
Кинокомпозитор — создаёт музыкальное оформление фильма, пишет музыку.
Копировщик, копировщица — оператор кинокопировальных аппаратов^[5].
Кранмейстер — человек, отвечающий за работу операторского крана. Монтирует его, помогает устанавливать камеру, отвечает за технику безопасности и осуществляет движение стрелы с камерой.
Механик съёмочной техники — обеспечивает техническое обслуживание камеры и её установку. Перезаряжает плёнку, кассеты, меняет оптику и т. д.
Ассистент монтажёра — готовит исходный материал к монтажу, синхронизирует звук и картинку, нарезает дубли и т. д.
Монтажёр звука — монтирует звуковые компоненты. Раскладывает записанные реплики синхронно изображению.
Оператор комбинированных съёмок — кинооператор, выполняющий съёмку трюковых кадров и сцен со спецэффектами.
Оператор микрофона — заведует микрофонным парком, направляет микрофоны на сюжетно-важные объекты и одновременно следит, чтобы они не попадали в кадр.
Оператор-постановщик он же главный оператор — разрабатывает изобразительное решение фильма и руководит операторской группой. Отвечает за фотографическое и техническое качество изображения, расход киноплёнки и электроэнергии для операторского освещения^[2].
Оператор «Стэдикам» — кинооператор, обладающий специфическими навыками съёмки при помощи системы стабилизации камеры «Стэдикам» (англ. Steadicam).
Пиротехник, Оружейник — работник оружейно-пиротехнического цеха киностудии, обеспечивающий во время съёмок пиротехнические эффекты и использования различных видов огнестрельного вооружения. Он рассчитывает требуемое количество заряда, направление взрывной волны; отвечает за технику безопасности при обращении с оружием и его сохранность. Создание искусственного тумана — также дело рук пиротехника^[6]. Прикрепляется к операторской группе.
Постановщик трюков — специалист, разрабатывающий безопасное осуществление трюков и технологию их съёмки, создающую на экране иллюзию действий, невозможных в реальности.
Продюсер — художественный и финансовый руководитель проекта. Формирует проект, выбирая сценарий и режиссёра, и осуществляет производство и контроль.
Проявщик киноплёнки — специалист, обслуживающий проявочные машины на киностудии и кинокопировальной фабрике^[5].
Режиссёр дубляжа — организует работу группы дубляжа иностранных фильмов^[7].
Режиссёр звуковых эффектов — занимается созданием звуковых эффектов фильма, а также звуков, не имеющих соответствующего аналога в природе или которые невозможно записать, например, звук, издаваемый динозаврами.
Режиссёр массовок — организует съёмку крупномасштабных сцен с участием большого количества людей.
Монтажёр — человек, ответственный за основные монтажные решения. Выполняет чистовую «сборку» картины. Нередки случаи, когда функции монтажёра выполняет сам режиссёр-постановщик.
Режиссёр по работе с актёрами — осуществляет подбор (кастинг) актёров на все ключевые и второстепенные роли. Учитывает психологическую и художественную совместимость актёров, а также решает вопросы взаимодействия режиссёра с актёрами.
Режиссёр-постановщик трюков — режиссёр, на долю которого выпадает задача поставить и проработать трюк «от и до».
Сенситометрист — сотрудник цеха обработки плёнок и кинокопировальной фабрики, выполняющий сенситометрические измерения качества экспонирования киноплёнки^[5].
Специалист по спецэффектам — занимается разработкой спецэффектов (от искусственного тумана до компьютерной графики), консультирует и продумывает реализацию. Входит в состав операторской группы.
Техник цифровой киносъёмки — специалист, обеспечивающий качественную запись данных цифровой кинокамеры при цифровой технологии производства.
Укладчик текста — литературный сотрудник, обрабатывающий текст перевода так, чтобы он наилучшим образом совпадал с дикцией актёров^[7].
Фазовщик — художник-мультипликатор, выполняющий изготовление всех рисунков промежуточных фаз движения персонажей. В настоящее время эта работа чаще всего выполняется компьютером^[4].
Художник-мультипликатор — художник, выполняющий рисунки, из которых составляется изображение мультфильма. Современная компьютерная анимация предусматривает создание художником рисунков при помощи компьютера. Современные художники-мультипликаторы чаще всего кроме навыков художника обладают квалификацией программиста^[4].
Художник по специальному гриму — обладает опытом имитации, сочетания грима со специальными эффектами. Имитирует эффекты старения, особой фактуры кожи и т. д. Может создавать микропиротехнические эффекты — маленькие взрывные устройства (петарды), имитирующие попадание пули в актёра, нанесение колотого ранения и его последствий.
Цветоустановщик — специалист, изготавливающий цветовой паспорт для печати выровненного позитива^[5].

Киномеханик — специалист, обслуживающий киноустановку и непосредственно осуществляющий демонстрацию фильма.

↑ Основы фильмопроизводства, 1975, с. 227.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ Основы фильмопроизводства, 1975, с. 83.
↑ Смирнов В. А. Звук в цифровом кинематографе (рус.) // техника кино и телевидения : журнал. — 2003. — № 1.
↑ ¹ ² ³ Основы фильмопроизводства, 1975, с. 190.
↑ ¹ ² ³ ⁴ Основы фильмопроизводства, 1975, с. 349.
↑ Основы фильмопроизводства, 1975, с. 402.
↑ ¹ ² Основы фильмопроизводства, 1975, с. 196.

Б. Н. Коноплёв. Основы фильмопроизводства / В. С. Богатова. — 2-е изд.. — М.: «Искусство», 1975. — 448 с. — 5000 экз.

Что делает режиссер в кино – Профессия режиссер (чем занимается, как стать, сколько зарабатывает) | функции и обязанности режиссера, требования к должности

Режиссёр — Википедия

Режиссёр-постановщик — Википедия

Обязанности и компетенции режиссёра-постановщика[править | править код]

В театральном искусстве[править | править код]

В цирковом искусстве[править | править код]

В кинематографе[править | править код]

Кто такой режиссер, как им стать и чем он занимается

Съёмочная группа — Википедия

Состав съёмочной группы художественного фильма[править | править код]

Группа сценаристов[править | править код]

Режиссёрская группа[править | править код]

Актёрский состав[править | править код]

Трюковая группа[править | править код]

Операторская группа[править | править код]

Прикрепляемые сотрудники цехов киностудии[править | править код]

Гримёрный цех[править | править код]

Звукоцех[править | править код]

Костюмерный цех[править | править код]

Музыкальный цех[править | править код]

Оружейно-пиротехнический цех[править | править код]

Осветительный цех[править | править код]

Постановочный цех[править | править код]

Фотоцех[править | править код]

Цех декоративно-технических сооружений (ЦДТС)[править | править код]

Цех комбинированных съёмок[править | править код]

Цех монтажа[править | править код]

Цех съёмочной техники[править | править код]

Театральный режиссёр — Википедия

Постановочное искусство в России[править | править код]

Рождение профессии[править | править код]

Художественный руководитель[править | править код]

Режиссура в оперном театре[править | править код]

Второй режиссер — мать, робот или «подарок судьбы»? — Статьи на КиноПоиске

«Благодаря „Елкам“ я знаю все о пингвинах»

«Наше кино — это своего рода шапито»

Кинопрофессии — Википедия

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики