Что нужно для дизайнера: Дизайнер что надо сдавать после 9 класса.

Содержание

Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Обучение дизайну одежды

Курсы дизайна женской одежды

Курсы дизайна мужской одежды

Курсы дизайна спортивной одежды

Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением

Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.


Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.



Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование

Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Нужно знать:
  • историю моды и костюма;
  • особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
  • этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
  • методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.
Нужно уметь:
  • рисовать от руки и в компьютерных программах;
  • кроить и шить;
  • понимать потребности целевой аудитории;
  • предугадывать и учитывать модные тренды;
  • предлагать нестандартные решения.

Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.


Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.


К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

7 причин учиться дизайну за рубежом:


  1. Возможность учиться у преподавателей-практиков и мэтров моды — например, в Domus преподают директор модного дома Trussardi Гай Труссарди, редактор Vogue Italia Сара Майно и создатель марки Costume National Эннио Капаза.

  2. Межуниверситетская мобильность — например, студенты Mod’Art могут продолжить свое обучение в партнерских вузах США (Berkley College New York), Великобритании (London College of Fashion и London Metropolitan University) и других стран.

  3. Учеба в интернациональном коллективе.

  4. Практические семинары на производстве и в студиях: студенты объединяются в творческие коллаборации и создают собственные коллекции.

  5. Стажировки в модных домах и международных компаниях, таких как Valentino Fashion Group, Giorgio Armani, Trussardi, Versace, Missoni и Swatch.

  6. Участие в модных показах и международных конкурсах, например, Milano Fashion Week, Business Links, Paris London Week.

  7. Современное оснащение кампусов: 2D- и 3D-сканеры для снятия мерок, студии и медиатеки с актуальными материалами.

Где учиться на дизайнера одежды


  • Istituto Marangoni (Милан, Париж, Лондон, Флоренция)

Ведущий творческий вуз Европы входит в топ-5 лучших вузов мира в сфере моды (Fashionista, 2016). Доменико Дольче — один из самых известных выпускников. В институте можно пройти одногодичный интенсив, трехгодичную программу (аналог бакалавриата), семестровую постдипломную программу, одногодичные магистерские курсы (Дизайн женской одежды, Дизайн мужской одежды  и другие) и краткосрочные летние программы.


  • Domus Academy (Милан)

Один из самых знаменитых вузов дизайна, моды и архитектуры входит в топ-8 лучших вузов мира по направлению «Дизайн интерьера» (Azure Magazine, 2016). В вузе регулярно проходят семинары с участием Roberto Cavalli, Marni, Moncler, Costume National, Ferragamo, Helena Rubinstein (L’Oreal), Red Valentino и многих других.

  • NABA, Nuova Accademia di Belle Arti Milano (Милан)

Всемирно известная академия искусства и дизайна входит в топ-50 лучших школ дизайна (Domus Magazine, 2014). Здесь можно пройти программу бакалавриата или магистратуры, а также летние курсы. Все программы аккредитованы министерством образования Италии. Вуз сотрудничает с известными компаниями, которые предоставляют студентам возможность работать над реальными проектами.

Где работают выпускники школ дизайна и моды?

Диплом зарубежного вуза дает огромное преимущество при трудоустройстве — выпускники европейских и американских факультетов дизайна и моды востребованы и в отечественных, и в зарубежных домах моды. Молодые модельеры, окончившие вуз за границей, обучались по новым программам, они в курсе текущих и будущих модных тенденций, владеют свежей информацией от преподавателей-практиков. Поэтому наличие такого специалиста в команде существенно повышает шансы компании на творческий и коммерческий успех.


Совет: участвуйте в конкурсах. Это позволит вам почувствовать соперничество, познакомиться с экспертами и получить объективную критику.


Если вы хотите начать карьеру в России, можно работать у мэтров – Татьяны Парфеновой, Алены Ахмадуллиной, Ульяны Сергеенко. Художники по костюму всегда нужны в кино, театре или на телевидении. Наконец, многие выпускники открывают свои ателье.

Если вы задумываетесь о карьере за границей, то перед вами откроют двери такие титаны fashion-индустрии, как Prada, Versace, Valentino, Dolce&Gabbana, Missoni, Giorgio Armani и Louis Vuitton.

Истории успешных выпускников

Владислав Кривдин стал дизайнером года в Istituto Marangoni (Милан) — его выпускная коллекция признана лучшей. За победу талантливого выпускника жюри проголосовало единогласно.

Katy Garbuz выучилась на стилиста в Istituto Marangoni (Лондон) и построила стремительную карьеру в течение нескольких лет после выпуска. Во время учебы Катя работала с Tom Ford, Idol Magazine, Mawi, Temperley London и Browns Focus, а сегодня занимает должность арт-директора международного проекта Mercedes Benz Kiev Fashion Days.

Лия Хаерова в 26 лет открыла ателье в Казани, затем окончила Istituto Marangoni, выполняла проекты для Michael Kors и Max Mara, стажировалась в Испании и теперь основала собственный бренд LIA HAEROVA со штаб-квартирой в Дубаи.


Помощь экспертов

Если вы решили стать дизайнером одежды, но не знаете, с чего начать, обратитесь к специалистам IQ Consultancy. Мы поможем выбрать страну, вуз и программу, оформить документы и открыть визу, подтянуть английский и освоить профессиональную лексику.

IQ Consultancy

22 года

опыта работы на рынке зарубежного образования

95%

студентов поступают в выбранную школу или вуз

73%

студентов поступают в топ 10% учебных заведений мира

97%

учеников сдают международный экзамен на ожидаемый балл или выше

Позвонить

42 голоса

Что нужно, чтоб поступить на дизайнера одежды в Украине

Дизайнер одежды — одна из самых творческих и перспективных профессий, как в Украине, так и за рубежом. Освоить ее можно в ВУЗе по специальности «Дизайн» на дневной или заочной форме обучения . Также подойдут курсы по fashion-дизайну.

Можно ли поступить на дизайнера одежды после 9 класса

После 9 класса можно получить среднее профессиональное образование в колледже по специальности «182 Технологии легкой промышленности», что включает такие специализации:

  • производство и дизайн тканей, трикотажа и пряжи;
  • моделирование и конструирование промышленных изделий;
  • швейное производство.

Для поступления в колледж нужно пройти творческий конкурс.

После 9 класса на дизайнера одежды нужно учиться 3 года и 10 месяцев. Выпускники колледжа могут работать по специальности модельер-конструктор, закройщик, швея, раскройщик материалов, лекальщик.

Как поступить на дизайнера одежды после 11 класса

Чтобы стать дизайнером нужно иметь высшее образование по специальности «022 Дизайн». Наиболее популярные ВУЗы по данной специальности находятся в Киеве, Львове и Харькове.

Для поступления после 11 класса понадобится сертификат ЗНО 2020-2021 г.

или НМТ 2022-2023 г. На НМТ нужно сдавать следующие предметы:

  • украинский язык – обязательно;
  • математика – обязательно;
  • 1 предмет по выбору (история Украины, иностранный язык, физика, химия, биология).

Третьим предметом на НМТ можно сдавать любой, все они имеют одинаковый коэффициент при поступлении на специальность «022.02 Дизайн одежды (обуви)».

Выпускник ВУЗа сможет работать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.

Когда подавать документы на поступление в 2023 г.

Регистрация электронных кабинетов с 01.07
Регистрация заявлений на участие в собеседованиях, творческих конкурсах 03.07 — 10.07 (на контракт до 25.07)
Собеседования, творческие конкурсы 07.07 — 18.07 (на контракт до 31.07)
Прием заявлений от поступающих на основании НМТ, ЗНО 19. 07 — 31.07
Оглашение списков рекомендованных на бюджет до 05.08
Подача оригиналов документов до 08.08
Зачисление на бюджет до 10.08
Зачисление на контракт до 30.08

Заявления на поступление в высшие учебные заведения принимаются в электронном виде через сайт ЄДЕБО. Для этого нужно зарегистрировать электронный кабинет абитуриента.

Проходной балл на бюджет в 2022 году

Специальность Подано заявлений на бюджет Зачислено на бюджет Мин. балл Средний балл
022.02 Дизайн одежды (обуви) 335 61 159,0 184,650

В 2022 году на специальность «022. 02 Дизайн одежды» было подано всего 395 заявления, из них на бюджетные места — 335. По результатам вступительной кампании на бюджет рекомендован 61 человек. Таким образом конкурс составил 5,49 человек на одно бюджетное место.

Сколько стоит обучение на контракте в 2022/2023 г. (грн/год)

ВУЗ Дневная Заочная
Киевский национальный университет технологии и дизайна 25000 22000
Киевский национальный университет культуры и искусств 45700  
Львовская национальная академия искусств 31000  
Прикарпатский национальный университет им. Василия Стефаника 26000  
Харьковская государственная академия дизайна и искусств 24040 15650
Национальный педагогический университет имени М. Драгоманова 29400  
Криворожский государственный педагогический университет 25100  
Херсонский национальный технический университет 25850  
Косовский институт прикладного и декоративного искусства 27800  
Харьковский национальный педагогический университет им. Г. Сковороды 24830 12560

В таблице приведены популярные университеты, где можно выучиться на дизайнера одежды. Все ВУЗы и конкурсные предложения ищите в базе ЄДЕБО.

Сколько лет нужно учиться на дизайнера одежды

После 11 класса учиться на модельера нужно 3 года и 10 месяцев на дневном отделении или заочно. Выпускник получает диплом бакалавра. Чтобы получить диплом магистра, нужно учиться на 1,5 года больше.

Какая зарплата дизайнера одежды в Украине

Согласно данным сайта Work. ua, средняя зарплата дизайнера одежды в Украине 17 500 гривен. Это относится также к таким профессиям как модельер, конструктор одежды, fashion designer.

Зарплата дизайнера по городам:

  • Киев — 20 000 грн
  • Львов — 15 000 грн
  • Харьков -16 000 грн

Какие навыки нужны графическим дизайнерам? (Руководство 2023 г.)

как стать графическим дизайнером (Руководство 2023 г.)

Карьерный справочник графического дизайнера BrainStation поможет вам сделать первые шаги на пути к карьере графического дизайнера. Читайте о лучших технических навыках и социальных навыках, необходимых для карьеры в графическом дизайне.

Стать графическим дизайнером

Поговорите с консультантом по обучению, чтобы узнать больше о том, как наши учебные курсы и курсы могут помочь вам стать графическим дизайнером.

Нажимая «Отправить», вы принимаете наши Условия.

Не удалось отправить! Обновить страницу и повторить попытку?

Графические дизайнеры объединяют искусство и технологии, поэтому им необходимо знание принципов дизайна в сочетании с владением дизайнерским программным обеспечением. Поскольку они часто работают с клиентами и коллегами над различными проектами, им также необходимы важные социальные навыки, такие как общение и решение проблем.

Технические навыки

Принципы проектирования

Глубокое понимание принципов дизайна необходимо любому графическому дизайнеру. На протяжении всей своей работы они будут стратегически использовать различные элементы для передачи предполагаемых сообщений. Графические дизайнеры должны знать, как объединить линии, цвет, форму, пространство, текстуру, типографику, масштаб, преобладание и акценты, а также гармонию, чтобы создать визуально привлекательный и хорошо структурированный дизайн.

Идеи

Идеи, также известные как генерация идей, представляют собой творческий процесс создания, развития и распространения новых идей. Это первое, что должен сделать графический дизайнер, начиная новый проект. Идея включает в себя несколько шагов: исследование, разработка, оценка и применение.

Графические дизайнеры используют множество техник и навыков для создания идей. Два примера — это доски настроения и эскизы. Доски настроения — это коллекция визуальных материалов, используемых для изучения новых идей и передачи тона или направления проекта. Миниатюры — это быстрые, грубые наброски, которые приблизительно соответствуют макету дизайна, включая ключевые элементы, такие как изображения, заголовки и текст.

Брендинг

Графические дизайнеры часто создают или поддерживают брендинг для своих клиентов или работодателей. При работе с брендом им необходимо глубокое понимание того, что делает этот бренд уникальным. Затем им нужно воплотить этот бренд в жизнь с помощью логотипов, цветов, типографики, иллюстраций, фотографий, графических элементов и многого другого. Графические дизайнеры должны быть в состоянии создавать работу, согласованную на разных платформах и обращенную к нужной аудитории.

Типографика

Типографика — один из важнейших элементов графического дизайна. Правильная типографика может создавать смысл и вызывать чувства, в то время как неправильная типографика может отвлекать или отталкивать клиентов. Графические дизайнеры должны быть квалифицированы во всем: от выбора правильного шрифта для проекта до набора текста, кернинга, отслеживания и интерлиньяжа.

Дизайн для печати

В то время как цифровой дизайн быстро развивается, дизайн для печати по-прежнему является полезным навыком. Графические дизайнеры должны быть знакомы с выпусками за обрез, слагами, метками обрезки и сгиба, а также с ограничениями чернил, растискиванием точек и прозрачностью. Им также необходимо хорошо разбираться в различных форматах файлов и цветовых системах, а также в размерах бумаги, весе и запасах.

Дизайн пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса

Навыки пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса могут помочь графическим дизайнерам улучшить свою работу и оставаться конкурентоспособными в этой области. Понимая UX и UI, графические дизайнеры могут создавать дизайны, которые будут одновременно визуально привлекательными и функциональными. Графические дизайнеры иногда могут тесно сотрудничать с дизайнерами UX и UI, поэтому понимание основ позволит им лучше сотрудничать и общаться с членами команды.

Технологии

Графические дизайнеры ежедневно работают с различными инструментами, поэтому им необходимо освоить определенное программное обеспечение для графического дизайна. Некоторые из технологий, с которыми должны быть знакомы графические дизайнеры, включают: Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Adobe Photoshop, Adobe After Effects и Sketch. Графическим дизайнерам, которые занимаются дизайном для Интернета, также будет полезно научиться кодировать и знать языки программирования, такие как HTML и CSS, а также системы управления контентом, такие как WordPress.

Социальные навыки для графических дизайнеров

Творчество

Перед графическими дизайнерами постоянно стоят задачи по разработке новых и уникальных идей. Дизайн, который они создают, должен привлекать внимание людей, а также передавать предполагаемое сообщение, что требует большого творческого мышления.

Коммуникация

Графический дизайн — это визуальная коммуникация, поэтому навыки общения лежат в основе работы графического дизайнера. Не только им нужно передавать идеи через свои проекты, но и графическим дизайнерам также необходимо общаться с коллегами и клиентами. Иногда дизайнерам может потребоваться объяснить дизайнерское решение или его обоснование людям, не имеющим опыта проектирования. Кроме того, им потребуются как письменные, так и устные навыки общения для предложений и презентаций.

Стратегия

Графические дизайнеры умеют мыслить стратегически. Они должны учитывать, как определенные элементы дизайна работают вместе и как наилучшим образом передать смысл, придерживаясь стандартов дизайна. Это включает в себя проведение маркетинговых исследований, мозговой штурм, эскизы, разработку идей и оценку проектов.

Решение проблем

Думайте о брифе как о проблеме: клиенту нужно что-то сообщить, и правильный дизайн решит его проблему. Графические дизайнеры используют навыки решения проблем на протяжении всего процесса проектирования. Это может включать устранение проблем с дизайном или пересмотр дизайна в соответствии с потребностями клиента.

Тайм-менеджмент

Графические дизайнеры часто работают над несколькими проектами одновременно и могут иметь дело со сроками от нескольких разных клиентов. Графические дизайнеры должны уметь балансировать рабочие нагрузки и расставлять приоритеты в проектах.

Могу ли я стать графическим дизайнером, если не умею рисовать?

Навыки рисования не требуются для большинства работ по графическому дизайну. Большую часть времени графические дизайнеры используют программное обеспечение для проектирования, поэтому освоение программного обеспечения важнее, чем улучшение ваших навыков рисования.

Конечно, вы можете планировать концепции с помощью рисунков, но это не обязательно. Некоторые дизайнеры используют простые эскизы в качестве первого шага в процессе проектирования, но вместо этого вы предпочитаете создавать макеты в программном обеспечении для дизайна. В большинстве случаев окончательный проектный продукт не будет включать чертеж.

начало работы

Начните свою карьеру в области графического дизайна

Мы предлагаем широкий спектр программ и курсов, разработанных на основе адаптивного учебного плана и проводимых отраслевыми экспертами.

  • Совместная работа над проектами.

  • Воспользуйтесь нашими гибкими планами и стипендиями

  • Получите доступ к VIP-мероприятиям и семинарам

Поговорите с консультантом по обучению

Рекомендуемые курсы графического дизайна

    8 Основные навыки графического дизайна

    Навыки графического дизайна пользуются спросом у творческих работников, которым нравится использовать правое полушарие мозга. Конечно, работа в области графического дизайна может быть интересной и увлекательной, но она также потенциально прибыльна. Согласно данным Monster, лучшие исполнители зарабатывают почти 37 долларов в час. Кроме того, графические дизайнеры, которые добираются до позиции арт-директора — человека, который отвечает за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковке продуктов, фильмах и телешоу, — получают среднюю зарплату более 83 000 долларов в год. год.

    Еще одна причина заняться этой сферой: рабочие места в области графического дизайна никуда не денутся, говорит Кевин Янковски, директор центра карьеры Школы дизайна Род-Айленда. «В нашем визуально насыщенном мире графические дизайнеры важны как никогда, поскольку они помогают фильтровать визуальную какофонию, которой мы сталкиваемся каждый день», — говорит Янковски.

    Однако для успешной карьеры графического дизайнера вам необходим правильный набор навыков. Читайте дальше, чтобы узнать больше, а затем ознакомьтесь с этим образцом резюме графического дизайнера, чтобы увидеть все изложенное.

    8 Отличные навыки графического дизайна

    1. Креативность

    Вам, вероятно, не нужно, чтобы мы объясняли это для вас, но давайте проверим этот дом: Креативность является одним из, , самых важных графических дизайнерские навыки. В конце концов, трудно придумывать новые идеи и инновационные проекты, если вы не знаете, как использовать свои творческие ресурсы. Зрение необходимо, независимо от того, в какой среде вы работаете.

    2. Коммуникация

    Понимание того, что клиент хочет от дизайна, является ключом к созданию успешного продукта. Но «в сегодняшнюю цифровую эпоху, когда каждый так индивидуально сосредоточен на своих телефонах и электронных устройствах, многие люди не знают, как разговаривать с клиентами», — сетует Янковски. Таким образом, умение внимательно слушать, обрабатывать отзывы и объяснять элементы дизайна, не вдаваясь в технические подробности, даст вам большое преимущество.

    3. Типографика

    Возможность сделать письменный язык не только разборчивым, но и визуально привлекательным «сегодня важнее, чем когда-либо», — говорит Янковски. «В наши дни почти каждый может получить доступ ко всем мыслимым шрифтам в Интернете, но тот, кто хорошо обучен и понимает, как создаются и используются шрифты, станет более эффективным дизайнером».

    4. Adobe Creative Apps

    Опыт использования технологий заложен во многих навыках графического дизайна. Знание того, как использовать творческое программное обеспечение Adobe, особенно Adobe Illustrator, InDesign и Photoshop, является базовым требованием для многих работ по графическому дизайну. На самом деле, «это настолько неотъемлемая часть профессии графического дизайнера, что теперь мы видим, как ученики используют это программное обеспечение в старшей и даже средней школе», — говорит Янковски.

    5. Интерактивные медиа

    Интерактивные медиа — это общий термин для дизайнерских продуктов, которые активно привлекают пользователя с помощью таких средств, как текст, движущееся изображение, анимация, видео, аудио или видеоигры.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *