Что такое моушн дизайн: Что такое моушн-дизайн, где его применяют и как стать motion-дизайнером / Skillbox Media

Моушн-дизайн: что это такое | Словарь дизайнера

Что такое моушн-дизайн

Моушн-дизайн можно применить везде, где создается контент: в киноиндустрии, на телевидении, в рекламных роликах, на всех информационных ресурсах в интернете, в создании видеоигр и др. Анимированная графика позволяет создать яркий, запоминающийся образ, подать информацию быстрее и легче. Следует отличать анимационную графику от видео или мультфильмов. Моушн-графика сопровождает информацию графическими приемами, в то время как мультипликационный ролик представлен в виде полноценного сюжета.

Примеры моушн-дизайна в 3D от Jamie Min. Источник

Краткая история моушн-дизайна

История моушн-дизайна тесно связана с историей кинематографа. Первым изобретением, заставившим картинку двигаться, стал тауматроп. Физик Джон Пэрис создал его в начале XIX века. Устройство представляло собой бумажный диск со шнурками по бокам. На каждой стороне диске была картинка. С помощью шнурков диск можно было быстро вращать, и тогда эти картинки сливались. 

Пример работы современного тауматропа с Чарли Чаплином и шляпой с канала Arthouse Traffic. Источник

Несколько лет спустя физик из Бельгии Жозеф Плато сделал фенакистископ. Это тоже был диск из картона с отверстиями с нарисованными фигурками на одной стороне. Если такой диск вращать перед зеркалом, то создавалась иллюзия, что фигурки двигаются самостоятельно.

Фенакистископ с танцующей парой: изображение самого диска и анимация, которая получается при вращении. Источник

Дальше британский математик Уильям Горнер изобрел похожее устройство, названное зоотроп, только зеркала уже не требовались. Зоотроп представлял собой цилиндр без верха, вращающийся по центральной оси. На смену ему пришел праксиноскоп, который уже напоминал кинопроектор. Картинки в нем размещались особым образом, двигаясь плавно без искажения.

В 1860-х фотограф и исследователь природы движения животных и людей Эдвард Майбридж создал зоопраксископ — прототип современной кинокамеры. Устройство проектировало на экран много изображений. 

Дальше британский математик Уильям Горнер изобрел похожее устройство, названное зоотроп, только зеркала уже не требовались. Зоотроп представлял собой цилиндр без верха, вращающийся по центральной оси. На смену ему пришел праксиноскоп, который уже напоминал кинопроектор. Картинки в нем размещались особым образом, двигаясь плавно без искажения.В 1860-х фотограф и исследователь природы движения животных и людей Эдвард Майбридж создал зоопраксископ — прототип современной кинокамеры. Устройство проектировало на экран много изображений.

Элемент зоопраксископа Мейбриджа: серия фотографий лошадей, которые при воспроизведении превращались в анимацию. Источник

В 1876 французский изобретатель Эмиль Рейно разработал улучшенную модель на базе предыдущих изобретений, так что уже несколько человек одновременно могли смотреть на движущуюся картинку. Рейно первый соединил звук с изображением и сделал некоторые другие шаги, заложив основу мультипликации и приблизив мир к кинематографу. 1895-й стал годом рождения кинематографа. Пару десятилетий спустя, в 1927 году, вышел первый фильм с синхронной фонограммой речи. В начале XX века появилось экспериментальное кино, спустя несколько десятков лет у фильмов стали выходить анимированные названия и титры.

Все эти явления заложили фундамент для развития моушн-графики. Заслуженным специалистом в этой области принято считать Сола Басса, режиссера и графического дизайнера. Во второй половине прошлого столетия его постеры к фильмам и анимированные титры были поистине эффектными для тех времен.

Анимация Сола Басса для вступления фильма «Человек с золотой рукой», 1950-е гг. Источник

Сферы применения моушн-дизайна

Реклама и SMM. Роликис применением моушн-дизайна привлекают внимание зрителей гораздо больше, чем статичная картинка. Любой цифровой контент, использующий динамичные визуальные эффекты, способствует более легкому восприятию информации.

Анимационный ролик VIVO X Fold+ от UoU Studio и других авторов. Источник

Интерактивные элементы сайта. Если в интерфейсе сайта много динамичных элементов, например анимированные значки, всплывающие баннеры и окна, то взаимодействовать с таким сайтом пользователю гораздо интереснее.

Образовательные проекты. Новая сложная информация усваивается гораздо быстрее, если сопроводить ее анимированными деталями: инфографикой, диаграммой. Моушн-дизайн широко используется в образовательных учреждениях для создания обучающих видео, презентаций с анимированными слайдами, лекций и других материалов. 

Видеоклипы. В производстве музыкальных клипов используется графический моушн-дизайн. Популярный прием — добавление анимированных слов текста песни. Просмотр такого клипа положительно воспринимается зрителями, а затраты на производство ниже, чем реальная съемка с людьми. 

Одна из анимаций проекта Synth от дизайнера Seth Eckert. Источник

Заставки к фильмам и YouTube-каналам. Моушн-дизайн широко используется в создании анимационных заставок и титров в кино, передачах и видео на различных площадках. Заставка часто становится визитной карточкой канала: помогает выражать основную идею, быть узнаваемым и запоминающимся. 

Фрагмент заставки для проекта M O D U L A R — Youtube от Ash Thorp и Xanadu Vega. Она должна была иллюстрировать две главные темы проекта — науку и технологии. Источник

Почему моушн-дизайн сегодня популярен?

1. Креативная подача материала

При помощи моушн-дизайна можно создавать динамичные элементы с различными аудио- и визуальными эффектами. По сравнению с обычным текстом такой контент привлечет больше внимания. 

2. Легкое усвоение информации 

Чтобы узнать что-то новое, большинство людей предпочтет посмотреть видео, чем прочитать книгу или другое текстовое пособие. Через видео можно представить информацию в доступном виде за счет аудиального и визуального сопровождения, динамической иллюстрации и других графических приемов.

3. Представление материала в сжатом виде

Большое количество нового материала психологически отталкивает. С помощью приемов моушн-дизайна можно сократить объем информации, представив текст в виде анимации и различных интерактивных элементов. Такая картинка скажет больше и эффективнее донесет информацию до пользователя. 

Анимация типографики позволяет донести не только смысл слов, но и эмоции, которые эти слова должны передавать. Источник

1. Быстрое восприятие

Обучение через видеоролик идет быстрее, чем просто через текст или аудиофайлы. Видео удовлетворяет сразу несколько систем восприятия человека: визуальную и аудиальную. Поэтому просмотр видео для усвоения контента подходит больше. Еще это важно, когда буквально за несколько секунд нужно донести информацию до потребителя, например в рекламе. 

2. Универсальный формат

Благодаря постоянному развитию компьютерных технологий моушн-дизайн можно использовать в абсолютно разных сферах: киноиндустрии, создании развлекательного и образовательного контента, рекламы, разработке компьютерных игр.

Популярные программы для моушн-дизайна

Adobe After Effects — популярный софт для создания анимации. В редакторе можно собрать воедино все элементы, созданные в других продуктах Adobe — Illustrator и Photoshop. В программе создают анимацию персонажей и других объектов, моушн-трекинг и различные визуальные эффекты. Готовую анимацию экспортируют в видеоредакторы, где она становится частью продукта.

Анимационный ролик, сделанный с применением Adobe After Effects, Premier Pro и ряда других программ. Источник

Adobe Photoshop — известная программа для обработки изображений. Интегрируется со всеми приложениями Adobe. С помощью Photoshop решают разные задачи в сфере моушн-дизайна. В нем можно создать GIF, отредактировать текстуру, наложить покадровую анимацию. Больше подходит для простых анимаций, для сложного продукта функционала недостаточно.

Adobe Illustrator — программа для работы с векторными изображениями. Качество картинки при изменении ее масштаба не ухудшается, поэтому в редакторе можно работать с логотипами, векторным фоном и объектами для шейповой анимации. Готовые файлы из Adobe Illustrator легко импортировать в After Effects.

Анимация, основа для которой выполнена в векторном графическом редакторе Adobe Illustrator. Источник

Adobe Animate — профессиональный софт, в котором создают 2D-анимации, интерактивные объекты и прочий мультимедийный контент в высоком разрешении. Здесь можно работать с перекладной и покадровой анимацией, мультсериалами, а также играми и сложными интерактивными объектами. Рисовать можно прямо в самой программе, ее можно связать с электронной доской для рисования. Вы сможете отрисовать персонажа в Photoshop или Illustrator, а потом добавить его в Adobe Animate. 

Autodesk 3Ds Max — программное обеспечение для создания 3D-анимации, различных 3D-объектов и рендеринга. Используется при создании игр и визуальных эффектов в индустрии кино и ТВ. В программе можно спроектировать здания и другие объекты строительства.

3Ds Max позволяет создавать целые игровые миры и сцены, в которых задействовано много людей, детализировать персонажей, настроить окружение. Функция 3D-рендеринга дает возможность имитировать настройки реальной камеры. В программе есть много опций для 3D-моделирования, создания эффектов и текстурирования. Для хранения значений процедурных настроек и ключей используются контроллеры анимации.

Autodesk Maya — мощный редактор для создания трехмерной графики с широким набором инструментов. В программе четыре визуализатора. Многие современные мультфильмы и игры создаются в ней. Она позволяет рисовать персонажей, применять визуальные спецэффекты, накладывать текстуры, проектировать скульптуры, имитировать различные поверхности и дает другие возможности для создания высококачественной анимации.

Сложная 3D-анимация — вступление для подкаста. Автор — Dmitryi Grushkovskyi. Источник

LightWave 3D — профессиональный редактор трехмерной графики. В программе развитая система анимации, встроенный редактор поверхностей и поддерживается многопоточность. Софт в основном используется в киноиндустрии. Представлен огромный выбор инструментов для анимации и моделирования, а также различных опций. Например, усовершенствованная система захвата движения и объектов с автоматическими подсказками о взаимодействии объектов; вывод промежуточных сцен на экран планшета или смартфона, чтобы просматривать временные результаты; настройка свойств добавляемого материала.

Blender 3D — бесплатная программа для работы с 3D-графикой и анимацией. Подходит как начинающим моушн-дизайнерам, так и профессионалам. Редактор имеет широкий выбор опций для 3D-моделирования, скелетной анимации и риггинга, текстурирования и рисования. Blender также оснащен игровым движком и редактором видеороликов. Разработчики постоянно совершенствуют и дорабатывают программу. 

Cinema 4D — софт для 3D-моделирования с интуитивным интерфейсом. Отличается простотой в использовании, разобраться сможет даже начинающий специалист. Из-за широкого набора опций программу используют даже некоторые киностудии. В редакторе много инструментов для создания впечатляющего визуального эффекта. Чтобы быстро создавать 3D-модели, Cinema интегрируют с GPU рендер-движками, например Octane.

Сложная 3D-анимация, выполненная с применением Cinema 4D и ряда других программ, от Dmitryi Grushkovskyi. Источник

Adobe Premiere Pro — еще один продукт Adobe, профессиональный видеоредактор. Помогает склеивать различные части ролика, добавлять звуки и звуковые эффекты. В программе много дополнительного функционала, который облегчает работу моушн-дизайнеру. При этом есть возможность настроить опции самостоятельно, выбрав только те, что понадобятся в работе. Помимо широкого набора горячих клавиш, можно задавать и свои комбинации кнопок для некоторых команд. Поддерживает различные форматы видеофайлов и на выходе выдает продукт высокого разрешения.

Это не полный список, но в перечисленных программах есть большинство необходимых функций.

Что должен знать и уметь моушн-дизайнер

1. Основы графического дизайна

Композиция — это основа кадра. Грамотно составленная композиция делает рисунок гармоничным и интересным. Задача дизайнера — правильно расположить все элементы кадра и соединить их между собой.  

Типографика — оформление художественного или информационного текста с помощью шрифтов, знаков и различных символов. Типографика добавляет выразительности тексту и притягивает взгляд читающего. Поэтому моушн-дизайнеру важно знать, как гармонируют друг с другом и с готовым продуктом разные шрифты, сколько шрифтов допустимо на одной странице, в каком месте на странице сайта лучше всего расположить текст.

Колористика — наука о цвете, его характеристиках, сочетаниях и психологическом восприятии. Без этого знания не обойтись любому специалисту в сфере дизайна. Очень важно грамотно составлять цветовую композицию, знать, как цвета воздействует на человека. 

Работа с цветом очень важна в моушн-дизайне. Яркая работа дизайнера MIKE Chen. Источник

2. Основы сценаристики и режиссуры

Моушн-дизайнер должен уметь работать с сюжетной линией в кадре, применять драматургические приемы и творчески организовывать все элементы, то есть знать основы режиссуры. 

3. Графические программы и инструменты

В своей работе моушн-дизайнеры должны пользоваться различными профессиональными программами для создания анимаций разных форматов, моделирования, рисования. Каждый из графических редакторов обладает своим рядом преимуществ, отличается по функционалу и стоимости. Некоторые инструменты — в бесплатном доступе. Дизайнеры используют следующие программы.

• Обработка видео: Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro, Nuke, Autodesk Combustion, Apple Motion и др.
• Работа с графикой: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и др.
• Создание и редактирование 3D-графики и анимации: Adobe Animate, After Effects, Autodesk 3ds Max, Autodesk Maya, LightWave 3D, Blender, Cinema 4D.
• Работа с видео: Premiere Pro, Lightworks, Shotcut и др

Часто моушн-дизайн выполняется не в одной-двух, а в трех и более программах, как, например, эта работа от Igor Sandimirov. Применялись Adobe After Effects, Cinema 4D, Autodesk Fusion 360, Redshift Render. Источник

Помимо этого, специалист в сфере моушн-дизайна должен обладать следующими навыками:

• быть в курсе последних тенденций в мире графического дизайна и грамотно использовать их в своей работе;
• находить и систематизировать информацию, пользоваться качественными информационными ресурсами;
• сотрудничать с фотографами, видеографами, программистами и прочими специалистами в сфере дизайна, чтобы понимать процесс создания информационных продуктов;
• в краткой и доступной форме преподносить зрителю материал, с помощью графических приемов привлекать внимание к своему продукту.

графика, анимация, тренды • Voki Games

Есть ли разница между анимацией и моушн-дизайном, где используется моушн-графика и почему это направление развивается такими быстрыми темпами — расскажем в этой статье.

Моушн-дизайн — это…

Моушн-дизайн — это дизайн движения объектов графики. Он бывает двухмерным, напоминающим динамичный мультик, и реалистичным трехмерным. Главные инструменты влияния на зрителя в моушн-дизайне — это цвет, форма, движение, типографика и музыка.

Motion design всегда преследует какую-то цель: помогает раскрыть и проиллюстрировать идею, вызвать определенные эмоции, сделать презентацию продукта/услуги яркой. В наше время искушенного зрителя трудно удивить, поэтому моушн-дизайн стал популярным способом привлечения внимания. За короткий промежуток времени моушн-графика может донести необходимую информацию, впечатлить и надолго запомниться. 

Чем отличается моушн графика от анимации

Анимация в мультфильмах отличается от анимационной (моушн) графики тем, что раскрывает полноценный сюжет. Motion графика же представляет собой иллюстрацию какой-либо информации в движении. Это могут быть числовые данные, короткая история бренда, анимированная заставка для YouTube длиною в пару кадров. Моушн-графика точно и ярко передает сообщение, для считывания которого зрителю не придется прилагать усилий.

В моушн-дизайне используется аудио, звуковые эффекты или закадровый голос, которые добавляют происходящему реалистичность и задействуют слух. Такая анимационная графика вызывает эмоции и легко запоминается, поэтому популярность этого вида дизайна растет.

Где используют motion-графику

С каждым годом моушн-графике находят всё больше способов применения: от оформления анимированных логотипов до реалистичных визуальных «фокусов» в видеорекламе. Использование моушн-анимации может улучшить коммуникацию с потребителем или прокачать показатели просмотров роликов на YouTube. Главное — четко сформулировать цель и выбрать актуальную для ЦА стилистику.

Motion design в рекламе и медиа

Моушн-графика пользуется впечатляющим спросом в сфере маркетинга. Реклама на YouTube, в онлайн-кинотеатрах и телевидении пестрит анимированным текстом, складывающимися из разнообразных тематических элементов логотипами, почти что по молекулам собирающимися товарами и другой самой невероятной моушн-графикой. 

Создать привлекательный образ товара, услуги или инфопродукта и заставить пользователя перейти по объявлению может один лишь короткий ролик. Именно поэтому маркетологи в коллаборации с моушн-дизайнерами готовят рекламные креативы для всех площадок, которые работают с видео: Instagram, YouTube, TikTok, Facebook, стриминговыми сервисами кино и сериалов, которые предполагают показ рекламы.

Моушн-дизайн в кино и на телевидении

Именно индустрию кино считают отправной точкой возникновения искусства моушн-дизайна. В 1955 году Сол Басс, американский графический дизайнер и режиссер, создал вступительную заставку к фильму Премингера «Человек с золотой рукой», а позже работал со Скорсезе, Кубриком и Хичкоком. 

Та самая заставка фильма «Человек с золотой рукой».

Сейчас моушн-дизайн в кино используют для создания титров, разумеется, более сложных и эффектных, чем в 1955, анимированных интерфейсов (например, когда мы видим, как герои фильма пользуются несуществующими приложениями). 

Как используют моушн-дизайн для видео

К созданию некоторых музыкальных клипов и видеороликов вроде «Как это работает» тоже прикладывают руку моушн-дизайнеры. А чтобы обозначить авторство контента и сделать подачу более профессиональной, многие блогеры добавляют в свои видео уникальные анимированные заставки.

Моушн-дизайн в видеоиграх

В современных видеоиграх также используют наработки моушн-дизайна. Моушн-дизайнеры создают яркие заставки и рекламные ролики для продвижения игры, работают с внутриигровыми эффектами. Если в вашей любимой игре периодически появляется анимированная реклама, знайте, это результат творчества motion-дизайнера 😅

В сфере образования

В сфере образования моушн-графика используется как мощный инструмент качественной подачи информации. Микс анимационной графики, голоса, который простыми словами объясняет тему, и уместных звуков помогает усвоить материал в разы быстрее. Этот прием часто используют создатели образовательных онлайн-платформ.

В бизнесе

Презентация бренда с анимированными элементами, анимационная графика в дизайне веб-сайта, оформление кейсов для демонстрации на конференциях — всё это ещё вчера было задачкой, отправленной моушн-дизайнеру.

Что должен уметь motion-дизайнер

Профессия моушн-дизайнера предполагает не только владение соответствующим софтом. Автор анимационных роликов должен быть на «ты» с колористикой и типографикой, уметь мастерски расположить объекты в кадре и ещё до всех манипуляций видеть их взаимодействие. Моушн-дизайнер разбирается в шрифтах и может подобрать тот, который как нельзя лучше впишется в стилистику ролика. 

В работе специалист по созданию анимационной графики проявляет себя ещё и как сценарист и режиссер, ведь в короткий промежуток времени ему нужно рассказать зрителю целую историю, и очень часто даже без слов.  

Моушн-дизайнер универсал должен уметь работать с 2D 3D анимированной графикой, создавать покадровую и шейповую анимацию, стоп-моушн и liquid motion, пиксельную графику и line-art. В современных геймдев-студиях от моушн-дизайнера ждут ещё и практический опыт работы в комиксном стиле.

Программы для motion дизайна

К базовым программам для создания motion графики относятся:

• Adobe After Effects нужна для создания 2D и простой 3D анимации. 
• Adobe Illustrator пригодится для создания векторной графики.
• Adobe Premiere Pro — для монтажа видео.
• Autodesk 3ds Max — для 3D-моделирования, анимации в играх.
• Сinema4D подойдет для создания и анимации 3D-моделей, объектов, эффектов. 
• Autodesk Maya — для редактирования 3D-графики, обычно используется в геймдев-компаниях.

Также некоторым моушн-дизайнерам пригодится знание программы Blender для создания трехмерной графики.

Adobe After Effects. Фрагмент видео с YouTube-канала SonduckFilm.

Как сделать моушн-дизайн своей работой и почему стоит освоить 3D моушн-дизайн

Найти работу моушн-дизайнеру не так уж и просто. Чаще эти специалисты берут фриланс-заказы, а их заработок не стремится к стабильности. Чтобы найти постоянную работу, нужно (очевидно) постоянно прокачивать свои навыки в любимых стилях, учиться новому и главное — быть активным в творческих соцсетях. 

Например, на Artstation можно создать своё креативное портфолио, на Behance искать вакансии по всему миру, а в Instagram или Facebook — откликаться на посты рекламных агентств, которые ищут motion-дизайнера. Процесс поиска работы может быть долгим и нелегким, но ведь любой мимолетный контакт в творческих кругах может стать возможностью.

Рано или поздно большинство моушн-дизайнеров, работающих только с 2D, сталкивается с запросом на создание анимационной 3D или 2,5D-графики. Лучше начать изучение 3D уже сейчас, и вот почему:

• больше навыков — больше заказов;
• программы почти всех современных курсов предполагают изучение сразу и 2D, и 3D, так что с каждым днем сильных конкурентов будет всё больше
• 3D анимационная графика набирает популярность, и используется в играх, кино и даже презентациях жилых комплексов, так что разноплановые задачи не дадут заскучать;
• обучение 3D motion design часто идет рука об руку с VFX, поэтому можно получить сразу 2 дополнительные специальности.  

Тренды моушн-дизайна

Среди основных трендов, которые мы наблюдаем последние пару лет, можно выделить:

Сочетание разных техник

Игра со шрифтом

Меняя ширину и цвет шрифта, его направление и размер, мы фокусируем всё внимание на тексте. Этот прием наверняка будет популярным и в 2021 году.

Рисунок от руки и тонкие линии

Эффект быстрого анимированного рисунка — это проверенный способ сделать инфографику более привлекательной для зрителей. В 2021 на смену толстым линиям придут легкие и воздушные — этот прием будет особенно часто использоваться в брендинге, сфере образования и медиа.

Отличный пример морфинга от Aslan Almukhambetov.

Морфинг

Морфинг наращивает популярность и в 2021 году. Это эффект в движущихся изображениях и анимации, который достигается посредствам трансформации одного элемента или формы в другую через плавный переход.

Лаконичная цветовая палитра

Тренд на минимализм коснулся и анимационной графики. В 2021 тенденция рассказывать визуальную историю с использованием ограниченного количества основных цветов вместо богатой палитры станет ещё более популярной. 

Если хотите узнавать об особенностях профессии моушн дизайнера больше, хотите первыми получать информацию о трендах, а также быть в курсе новостей нашей компании, подписывайтесь на нас в Instagram. Впереди много полезного и интересного!

Чем занимается дизайнер моушн-графики? Как стать одним из них

Дизайнер моушн-графики работает с анимацией, звуком и визуальными эффектами, создавая движущийся контент и графику для различных медиа, таких как телевидение, Интернет и фильмы. Дизайнеры моушн-графики работают с творческими группами, чтобы включить элементы дизайна в проект.

По данным Бюро статистики труда США (BLS), карьера в дизайне движущейся графики, также называемом моушн-дизайном, обычно требует степени бакалавра в области компьютерной графики, искусства или смежных областей и портфолио ваших работ.

Дизайнеры моушн-графики чаще всего используют программы Adobe. Photoshop и Illustrator — две наиболее распространенные программы, используемые в творческом процессе, а Cinema4D — более продвинутая программа для 3D-моделирования.

Подробнее: Чем занимается графический дизайнер? (И как мне им стать?)

Что такое моушн-графика?

Моушн-графика — это тип анимации, который преобразует статические изображения в движущиеся изображения. Анимации обычно имеют двух- или трехмерный формат и иногда со звуком.

Дизайнеры моушн-графики используют компьютерные программы для создания визуальных повествований в цифровой форме или на телевидении. Анимационная графика используется в видео, а также в приложениях, играх, рекламе и везде, где требуется движение для связи с аудиторией.

Как дизайнер моушн-графики, ваша роль будет заключаться в создании графики, а также двухмерной и трехмерной анимации от концептуализации до конечного продукта.

Прочие должностные обязанности:

• Работа с различными дизайнерскими программами, такими как Photoshop, InDesign и Illustrator.

• Работа в творческой команде

• Создание моушн-дизайна для платформ социальных сетей, таких как Meta и Instagram

• Встреча с клиентами для удовлетворения их потребностей

• Выбор аудио , визуальные эффекты, типографика и другой дизайн elements 

В должностные обязанности также может входить адаптация новых членов вашей команды и наблюдение за повседневными операциями.

Карьера в анимационной графике требует понимания принципов дизайна, таких как верстка, типографика и теория цвета. Вам нужно быть креативным мыслителем и знать принципы моушн-графики и анимации.

Необходимо освоить такие дизайнерские программы, как Photoshop, Illustrator, InDesign и After Effects. Хотя технические навыки необходимы, традиционные художественные навыки помогают проводить мозговой штурм идей на бумаге.

Хорошие коммуникативные навыки необходимы не только для общения с клиентами, коллегами и работодателями, но и для обсуждения ваших проектов в понятной для широкой публики манере.

Как дизайнер моушн-графики, вы можете работать не по найму или работать в компании. Как и технические и научные агентства, рекламные агентства и агентства по связям с общественностью нанимают дизайнеров моушн-графики. Киноиндустрия и видеоиндустрия предлагают возможности трудоустройства, а издателям программного обеспечения и компьютерным отраслям нужны дизайнеры моушн-графики.

Вакансии обычно доступны в развлекательных и неразвлекательных сферах, и более половины дизайнеров моушн-графики работают не по найму [1].

Анимационная графика и анимация: в чем разница?

Анимация — это разновидность анимации, но обычно в ней нет повествования или повествования. Он использует автономную анимацию для передачи информации или эмоций. Анимационная графика используется для вступительного названия фильма, кинетической типографики, бортовой анимации и GIF-файлов в социальных сетях.

И наоборот, анимация — это широкая область, к которой относятся многие типы движущегося дизайна, такие как покадровая анимация, мультфильмы и пластилин. Он состоит из кинематографических эффектов и приемов повествования. Анимация обычно включает в себя говорящего и движущегося персонажа или персонажей, которые рассказывают историю.

По данным BLS, средняя годовая заработная плата художников по спецэффектам и аниматоров составляет 78 790 долларов США по состоянию на октябрь 2022 года [2]. Самые низкие 10 процентов зарабатывают менее 46 000 долларов, а самые высокие 10 процентов зарабатывают более 131 370 долларов.

BLS прогнозирует, что число рабочих мест в дизайне анимационной графики вырастет на 5 процентов с 2021 по 2031 год [3], что соответствует среднему показателю для всех профессий. Ежегодно в течение десятилетия прогнозируется примерно 6700 открытий. Ожидается, что многие из этих вакансий возникнут в связи с необходимостью замены работников, которые оставляют профессию в пользу другой карьеры или выходят из состава рабочей силы. Увольнение из-за выхода на пенсию и восстановление экономики после рецессии COVID-19 также являются факторами.

По мере роста потребительского спроса на видеоигры и более сложные спецэффекты для телевидения и фильмов потребность в дизайнерах моушн-графики, вероятно, будет расти. Рост использования смартфонов и приложений также может положительно повлиять на индустрию моушн-дизайна.

Чтобы работать дизайнером моушн-графики, вы, как правило, должны получить степень бакалавра, иметь навыки анимации и программ, используемых для ее создания, получить опыт работы, создать портфолио и продолжать развивать свои навыки.

Получите степень бакалавра.

По данным Zippia, 74% графических дизайнеров имеют степень бакалавра, а 12% — степень младшего специалиста. Менее 10% имеют степень магистра [4].

Подробнее: Ваш путеводитель по графическому дизайну

Создайте свое портфолио.

Портфолио с вашими лучшими работами позволит вам продемонстрировать потенциальным работодателям и клиентам свой талант и графические навыки. Вы можете показать свое анимационное портфолио на личном сайте или в блоге, и ваше резюме должно содержать рабочую ссылку на ваше портфолио.

Ваше портфолио может включать в себя работы из вашего образования и опыта работы с клиентами. Если вам не хватает контента, вы можете создавать макеты фиктивных проектов.

Развитие ключевых навыков анимации.

Поддержание своих навыков в актуальном состоянии жизненно важно в быстро меняющемся мире дизайна анимированной графики. Поскольку это относительно новая область, вы захотите быть в курсе последних технологий и концепций дизайна. Практикуйтесь в использовании инструментов торговли, регулярно обновляйте свое программное обеспечение и будьте в курсе любых исправлений в программах графического дизайна. Общение с другими профессионалами поможет вам оставаться в курсе тенденций отрасли.

Развивайте новые навыки или укрепляйте имеющиеся на курсах. Узнайте о дизайне игр с помощью специализации «Дизайн игр: искусство и концепции», предлагаемой Calarts на Coursera или «Начало работы с Adobe Spark».

специализация

Дизайн игр: искусство и концепции

Создание творческих игр. Создайте видеоигру для самостоятельного распространения всего за четыре курса.

4.7

(2 327 оценок)

37 678 уже зачислены

Уровень BEGINNER

Подробнее

Среднее время: 6 месяцев

Учитесь в своем темпе 9000 3

Навыки, которые вы приобретете:

Интерактивное рассказывание историй, Документ по дизайну игры, Дизайн видеоигр, Дизайн игры, Разработка видеоигр, Геймплей, Дизайн уровней, Искусство

управляемый проект

Начало работы с Adobe Spark

управляемый проект «Начало работы с Adobe Spark» предназначен для всех, кто хочет научиться создавать визуальный контент в Интернете с помощью дизайнерского приложения Adobe Spark. По …

4.7

(55 оценок)

3,288 уже зачислены

уровень BEGINNER

Узнать больше

Среднее время: 1 месяц(а)

Учитесь в своем темпе

Навыки, которые вы приобретете:

Adobe Spark

Получите опыт работы 

Один из способов получить опыт работы в области моушн-дизайна без работы — это предложить свои услуги в качестве волонтера бизнесу или организации. Предложите анимированный логотип или другое подходящее произведение искусства и добавьте его в свое портфолио и резюме.

Вы также можете пройти стажировку в дизайнерских компаниях, банках и киностудиях. Если вы учитесь в колледже, вы можете найти программу стажировки в кампусе или через ресурсный центр вашей школы.

Вступление в такие организации, как Гильдия художников-графиков, может предоставить полезную информацию для получения опыта работы. Вы также можете подумать о том, чтобы посетить встречу Mograph, где вы сможете пообщаться с другими людьми в этой области.

Воспользуйтесь преимуществами социальных сетей. Создайте профессиональную страницу в Facebook или Instagram и публикуйте новые дизайны, а также не стесняйтесь саморекламы. Страница в социальных сетях может привлечь клиентов и познакомить вас с другими дизайнерами моушн-графики.

Продолжайте расширять свои навыки и знания.

Технологии постоянно развиваются, а программы графического дизайна обновляются и изменяются по мере выпуска новых версий. Как дизайнер моушн-графики, вы захотите быть в курсе изменений и при необходимости проходить дополнительные курсы или обучение. Учебники доступны в Интернете, и вы можете воспользоваться любыми возможностями непрерывного образования.

Например, Canva — это платформа для дизайна, которая предлагает сотни шаблонов, которые можно анимировать и настроить для различных веб-сайтов социальных сетей. Вы можете найти курс Canva продвинутого уровня на Coursera.

Следующие шаги

Карьера в дизайне анимированной графики может быть полезной и увлекательной. После того, как вы решили следовать своей страсти к графическому дизайну, вам нужно решить, какой образовательный путь вы предпочитаете. Вы можете начать с изучения основ графического дизайна, прежде чем поступать на четырехлетнюю программу обучения.

Поговорите с другими дизайнерами моушн-графики и не стесняйтесь задавать вопросы. Многие художники любят делиться своими знаниями с другими.

курс

Основы графического дизайна

Графический дизайн вокруг нас! Слова и изображения — строительные блоки графического дизайна — являются элементами, которые несут большую часть содержания как в . ..

4,8

(16 254 оценок)

688 548 уже зачислены

Уровень НАЧИНАЮЩИЙ

Узнать больше

Среднее время: 1 мес.

Учитесь в своем темпе

Приобретаемые навыки:

Творчество, графика, теория дизайна, теория цвета

Автор: Coursera • Обновлено 17 мая 2023 г. 9 0003

Этот контент был предоставлен только в информационных целях. Учащимся рекомендуется провести дополнительные исследования, чтобы убедиться, что курсы и другие полномочия соответствуют их личным, профессиональным и финансовым целям.

Что такое анимационная графика? — Кусачий

Вспомните свои любимые видео. Что вам понравилось в них?

Если вы чем-то похожи на нас, это не одно и то же. Каждая отдельная часть видео, от сюжета до графики, идеально сочетается друг с другом. Они дополняют друг друга, работая в тандеме, чтобы создать что-то особенное.

Что такое анимационная графика? (Определение анимационного дизайна)

Моушн-графика — это анимация, основным компонентом которой является текст. По сути, это анимированный графический дизайн.

С тех пор, как анимационная графика впервые вышла на сцену, ведутся споры о границе между ними и полной анимацией. Вступительные титры «Психо» Хичкока — ранний пример моушн-графики, где сочетание звука, движения и графического дизайна сочетается исключительно хорошо.

Анимационная графика — это способ общения со зрителем и придания сюжету глубины. Вместе с музыкой и эффективным текстом они могут передать нам сообщение. Мы используем их для создания рекламы, последовательностей заголовков для фильмов, объяснительных видеороликов и для обмена информацией. Многие видеошаблоны Biteable используют анимированную графику, чтобы помочь вам донести свое сообщение.

Примеры анимированной графики

Давайте рассмотрим несколько примеров моушн-графики в действии.

Брендинг

Вещательный канал La Effe хотел обновить свой бренд, чтобы выделить его среди других каналов SKY. Новый дизайн, разработанный Nerdo Creative Studio, представляет собой сочетание стилей, похожих на художественные журналы высокого класса, взятых из истории графического дизайна, с сильным акцентом на типографику. Мы думаем, будет справедливо сказать, что вы не видите что-то подобное по телевизору каждый день.

Последовательность телевизионных заголовков

Основная последовательность заголовков сериала «Настоящий детектив» от HBO — отличный пример хорошо продуманных визуальных эффектов, смешанных со сдержанной типографикой. Унылые пейзажи отражают внутреннюю жизнь героев и иллюстрируют сюжет — ядовитое болото искалеченных людей. В интервью The Art of the Title креативный директор Патрик Клер рассказал, насколько важна история для процесса дизайна, сказав, что «история всегда является самой важной частью нашего процесса дизайна».

Повышение осведомленности

В этом видео для повышения осведомленности анимационная графика сочетается с фоновой дорожкой и закадровым голосом, чтобы поделиться мощным посланием.

Все дело в истории. Нет необходимости в цвете или причудливом дизайне, чтобы поделиться чем-то важным. Иногда самые простые рисунки могут более прямо проиллюстрировать историю, сохраняя при этом ее целостность.

Вы можете использовать простую анимационную графику в своих обучающих, мотивационных и поясняющих видеороликах. Создайте мощную историю и используйте анимацию для ее поддержки.

Объяснение концепции

Анимационная графика отлично подходит для создания мощного объяснительного видео. ITFT использует анимированную графику, чтобы проиллюстрировать свою точку зрения и показать блокчейн в действии. Это эффективный способ поддержать концепцию, потому что он может помочь зрителю визуализировать ее так, как не может презентация.

В следующий раз, когда вы будете создавать объясняющее видео, вы можете использовать анимированную графику, чтобы поддержать мысль или помочь зрителю увидеть информацию, которой вы делитесь, другим способом.

Рассказ истории

Это видео доказывает, что с помощью анимированной графики можно создать целое музыкальное видео. Сама графика рассказывает отдельную историю, дополняющую песню, как и другие музыкальные клипы.

Это интересная концепция, которая подчеркивает различные контексты, в которых может использоваться анимированная графика. Вы можете использовать их для создания рекламы или даже для создания короткометражного фильма.

Поделитесь видео о продукте

Видеоролики о продуктах могут стать отличным способом представить ваш продукт покупателям и увеличить продажи. Анимационная графика может помочь вам создать забавные, развлекательные и привлекательные видеоролики о продуктах, которые дешевле, чем полная анимация, и привнести что-то немного другое, как это видео от Lavit.

Шаблоны анимированной графики

Мы большие поклонники анимированной графики. Вы можете ознакомиться с нашим полным списком редактируемых видеошаблонов здесь, но сначала мы хотели бы поделиться некоторыми из наших любимых.

Этот шаблон сочетает в себе движущуюся графику с короткими видеороликами. Это отличное место для начала, если вы хотите создать объясняющее видео для целевой страницы, своего канала YouTube или домашней страницы. Сочетание различных средств массовой информации будет удерживать внимание зрителя на протяжении всего просмотра.

Получите информацию в привлекательном виде с помощью шаблона видео, подобного этому, используя некоторые из наших лучших готовых анимированных изображений.

Как сделать анимированную графику

Вы можете использовать анимированную графику, чтобы добавить немного жизни и легкости в презентацию или видео в различных контекстах. Сделать видео с инфографикой? Дайте этой статистике немного жизни, добавив анимированную графику. Используйте их в видеороликах, которые вы делаете для публикации в социальных сетях. Моушн-графика отлично подходит для того, чтобы донести свою точку зрения в объяснительном видео. Это отличный и доступный способ сделать видео.