Как научиться делать монтаж – Как заработать на монтаже видео, с чего начать, сколько платят за монтаж видеороликов в интернете

Начинающим на первых этапах не имеет смысла вкладывать большие деньги в супер редакторы, подойдут не сильно навороченные. Позже с ростом навыков можно докупать нужное программное обеспечение и оборудование под него. Однако обратите внимание, что в самых простых может подвести качество изображения и звука.

Для монтажа редко нужен один видеоредактор. Часто требуется обработать звук, музыку, текст. Ниже мы собрали еще инструменты, которые облегчат работу над материалом.

Этапы монтажа видео для Ютуба

1. Выберите видеоредактор. Основной функционал включает в себя вырезание фрагментов, обрезка ролика, замена фона, наложение звуковых дорожек, видео- и аудиоэффектов. Уровни функционала варьируются от совсем понятного до профессионального, а стоимость от бесплатной до нескольких сотен долларов.
2. Базовое редактирование материала. Это в меньшей степени зависит от выбранного видеоредактора. На выходе должен получиться цельный эффектный ролик с проработанным сюжетом. Используйте таймлайны — это линии, распределяющие объекты по времени. С помощью них вы можете синхронизировать картинки и аудио поток, соединить изображения или вставить поверх ролика. Добавляйте при необходимости переходы между кадрами, нарезайте и объединяйте видео.
3. Добавление текста и спецэффектов. Иногда к видео материалу нужны текстовые пометки. Они хорошо помогают, когда блогер, например, ошибся и указал неточную или немного устаревшую информацию. Или решил дополнить парой слов. К спецэффектам относится наложение фильтра на весь ролик, фоновой музыки. Помните, второстепенные детали не должны мешать зрителям воспринимать сюжет.
4. Выберите правильный формат файла. Ютуб поддерживает сейчас большинство известных расширений. Рекомендуется сохранять ролик в форматах AVI, MP4 или WMA. Убедитесь в соотношении сторон: оно должно быть 16:9. Следите за высоким качеством файла: по возможности, это 720р или 1080hd. Часть зрителей может использовать очень большой экран, и тогда они не выберут видео с низким качеством.

Линейный и нелинейный монтаж

Монтаж делится на линейный и не линейный. Первый используется чаще всего во время прямых эфиров на телевидении, когда идет сигнал сразу из нескольких источников, и специалисту требуется вывести одну картину на экран. Если вы не проводите прямого эфира с места событий, то для заранее записанного видео используется нелинейный монтаж. Нужно разрезать материал, поставить в правильной последовательности, требующейся для сюжета, синхронизировать с аудио и нанести спецэффекты на усмотрение.

Картинки для монтажа видео на Ютуб

Картинки или футажи часто используются во время редактирования. Они облегчают процесс и придают материалу красивый вид. Их можно встретить в заставках, инстро, переходах, на фоне видео.

Вы можете создать свою картинку в фотошопе, воспользовавшись фотографией без авторских прав. Обычно они публикуются на фотостоках или в специальных группах Вконтакте с пометкой об отсутствии АП.

Выбирая картинку, помните, что у зрителей она будет ассоциироваться с вами. А также предупреждайте в начале ролика о некоторых материалах, например, 18+.

Музыка для монтажа видео на Ютуб

Ютуб в 2018 еще строже относится к нарушению авторских прав на творчество. Если вы не в теме про авторские права и их проверку, про монстра Content ID, виды лицензии и легальные источники, помимо стандартной библиотеки Ютуб, то для вас у нас есть статья про музыку без АП. Там мы уже расписали все вопросы и дали полсотни ресурсов, где можно скачать песни для монтажа видео на Ютуб абсолютно бесплатно и почти без последствий.

Правила монтажа

Несколько технических моментов:

1. При покупке вебкамеры, телефона, ноутбука, проверяйте в паспорте изделия реальную оптическую разрядность камер. Обязательно читайте отзывы других покупателей, и не только на сайте-продавце, чтобы избежать дезинформации. Рекомендуется брать устройство с минимальным разрешением 720х1280 и 30 кадров в секунду.
2. Если программа на выходе не выдает максимальное качество, на которое способна камера, меняйте видеоредактор на другой.

А теперь поговорим о принципах монтажа, основанных на психологии и биологии человека. Соблюдение классических правил обеспечивает комфортность восприятия и понимание сюжета.

• Монтируйте ролик небольшими кадрами, в среднем, по 5 секунд. Так человеческий глаз меньше устает. Проследите, как в других роликах сменяется кадр — в новостях это может происходить ежесекундно. Однако не делайте слишком короткие интервалы, зрителям очень быстро надоест частая смена.
• План — это часть пленки, кадр. Допустим, мы снимаем человека, тогда можно выделить следующие типы:
  • деталь: глаз с бровью;
  • крупный план — полностью помещается лицо, остается пространство сверху, немного видны плечи;
  • первый средний план — человека видно чуть выше пояса;
  • второй средний план — отличается от первого тем, что персонаж виден по колени;
  • общий план — фигура снята в полный рост с пространством выше и ниже;
  • дальний план — персонаж очень далеко и занимает совсем малую часть экрана, например, 1/10.

• Начнем с принципа монтажа по крупности. Следите за стыком кадров. Есть два разных подхода: создать его заметным и незаметным. В первом случае акцентируется внимание зрителя на что-либо. Планы нужно менять по правилам:
  • чередование «через один» не вызывает отторжения у зрителя.

• похожие планы смотрятся плохо, исключения:
  • деталь и крупный;
  • дальний и общий.
  • большая разница по крупности также вызывает негатив у зрителя.
  • Ориентация в пространстве. Классический пример — два разговаривающих человека. Съемка должна происходить только с одной стороны от беседующих, чтобы зритель мог сориентироваться, кто с кем разговаривает. Менять сторону на противоположную можно только при обходе камеры в настоящем времени. Во время редактирования обязательно нужно настроить правильную последовательность кадров.
• Принцип монтажа по смещению центра внимания гласит: главный объект не находится на одной линии на двух кадрах, а расположен на расстоянии максимум трети ширины кадра.
• Принцип по фазе движущихся объектов в кадре. Все что должно двигаться циклично должно отображаться циклично. Нельзя резко из начальной точки перемещаться в конечную, опуская промежуточные этапы.
• Темп движущихся объектов. Они должны двигаться во всех планах с одинаковой скоростью.
• Композиция кадров. Следите за точкой внимания на кадрах. При переходе, глаз зрителя не должен перемещаться более, чем на треть кадра. Также, точки внимания на соседних кадрах не должны совпадать.
• Принцип света. Темные и светлые кадры не могут соседствовать. Переход от одного к другому должен быть мягким и содержать связующие элементы. Необоснованная резкая смена может восприниматься как акцент или неправдоподобное действие.
• Цвет. Как и со светом недопустимо резко менять цвета в двух близлежащих кадрах. Есть правило: если на втором кадре цвет занимает большую часть пространства, то на первом он должен занимать треть кадра.
• Смещение осей съемки. Движущихся объект уместен в любой части пространства. Избегайте принципиально разных направлений движения: например, в одном кадре машина мчится влево, а во втором — вправо. Иначе у зрителя не сложится понимание картины. Также нельзя ставить по соседству динамический и статический кадр.

Ну и напоследок пару советов:

• необоснованный повтор кадров не допустим.
• лучшие переходы — прямые. Не перебарщивайте с эффектами.

Как монтировать видео для Ютуба на телефоне

На телефоне сохраняются те же правила, что и при редактировании на компьютере. Единственная разница — относительно маленький размер экрана, на котором можно упустить некоторые детали.

Мы подобрали инструменты для телефонов:

Подводим итоги

В этой статье мы рассмотрели, как монтировать ролики для Ютуба, какие инструменты и приемы могут понадобится. Со временем любой практикующий блогер научится создавать свои шедевры и заведет копилку маленьких секретов монтажа.

Как научиться видеомонтажу — уроки для начинающих

В последние несколько лет наблюдается тенденция роста популярности различных видеороликов. Причем ролики могут быть какие угодные – юмористические, музыкальные, предназначенные для своего блога или же с праздников (свадьбы, корпоративы и т.д.), что, естественно, сделало востребованными услуги по монтажу видео.

К примеру, купить видеоролик на заказ в Воронеже можно в фирме http://bigevent.ru/videoproduction, поскольку создание роликов (цены обрадуют клиентов) от этой компании всегда радовали жителей Воронежа, желающих запечатлеть события на камеру и потом превратить собранный материал в настоящий мини-фильм. Можно легко найти многих, кто решили самостоятельно решил научиться искусству клипмейкера – это приятное и интересное хобби, к тому же это занятие, способное приносить материальную выгоду.

Первые действия в освоении.

Видеомонтаж для начинающих – дело достаточно трудоемкое. Не стоит думать, что это всего лишь склейка кусков видео под музыку. Существуют несколько техник нарезки, программ, а также особенность для каждых видов ролика. И, что самое главное, монтирование для профессионала и для того кто только хочет обучиться – вещи абсолютно разные. Естественно, любитель не станет сразу монтировать какие-то большие проекты, и как раз на ранних стадиях обучения клипмейкерскомумастерству новички занимаются именно что склейкой видеороликов, нарезкой кусков и так далее. Однако, прежде чем приступить, необходимо позаботится о программах, оборудовании.

Монтаж видео для начинающих — какие программы нужны?

Главным «орудием» любого клипмейкера считаются программы монтажа. До недавнего времени они не были сильно развиты, поэтому во многихлюбимых фильмах или сериалах приходилось наблюдать достаточно примитивную графику, сведение звука с изображением или же банально необрезанные вовремя куски (этим страдают многие начинающие видеоблогеры, пренебрегающие качественным склеиванием видеоряда). Однако, сейчас подобных программ много, и найти подходящую не составит труда – вне зависимости от того, какой уровень знаний – любительский или же профессиональный. Подобные программы есть как на Макбуки, так и на компьютеры на Виндовс, и их необходимо рассмотреть подробнее.

1. Самые просты программы – Windows Movie Maker и iMovie.
   Windows Movie Maker представляет собой самую простую программу монтажа для владельцев компьютеров Windows. Данная программа лишена изысков и не многофункциональна. Она подойдет для тех, кто только осваивает это дело или же для тех, кому необходима простая склейка кадров с наложением минимального количество эффектов.
   Практически тоже самое представляет собой программа iMovie, предустановленная на продукции компании Apple (Айфон, Афйпад, Аймак, Макбук). «Наигравшись» с этими программами большинство понимает, что предоставленных в них функций недостаточно и переходят на уровень выше – программы для любителей и профессионалов;

    

2. Sony Vegas Pro – одна из самых популярных программ, подходит для компьютеров Windows. Очень часто именно в этой программе монтируется большинство роликов на Ютьюбе. Эта программа сложнее, чем Муви Мэйкер и Аймуви, но и имеет намного больше функций – поддержка хромакея, регулирование звуков, цветокоррекция;

    

    

3.  Adobe Premiere Pro и FinalCut – профессиональные программы, используемые в таких сферах, как создание кино и музыкальных клипов. Эти программы достаточно сложные, однако, именно в них открывается вся палитра из функций и новых кодеков. Программы достаточно сложные для освоения, однако, если Сони Вегас Про для вас освоенный этап, переход на эти не составит труда, даже наоборот. Так же стоит отметить, что FinaCut предназначен исключительно для компьютеров Apple и на другие системы не подойдет.

Как научиться

Любой, кто хочет монтировать видео, будь то ради профессиональной деятельности монтажера или же создания собственного канала на youtube, задавался этим вопросом. Способов, которыми можно освоить это ремесло немного, но универсального для всех нет. Все зависит от трудоспособности и желания самого новичка.

1. Первый способ самый трудный и одновременно банальный – самостоятельное освоение программ. В случае, если человек хочет освоить видеомонтаж сам, то стоит начать с самых простых роликов – презентации с музыкой. Далее пойдут склейка кадров, их обрезка и применение различных эффектов. Несомненный плюс данного метода в том, что человек учится на своих ошибках и видит прогресс. Так же зачастую именно при таком подходе вырабатывается свой собственный (авторский) стиль. Однако, не все обладают подобным терпением и временем, чтобы самостоятельно осваивать программу;
2. Книги – еще один способ освоения клипмейкерского искусства. Многие профессионалы давно выпускают собственные пособия. В книгах описаны все технические нюансы работы с программами, но другие же повествуют читателю от том как сами авторы обучались, рассказывают тонкости. Метод подходит для тех, кто привык все делать по инструкции – им будет легче учится по книге;
3. Проще один раз увидеть, чем сто раз услышать, прочитать или же испытать на собственной шкуре – таков девиз самого популярного и эффективного способа изучения. Уроки видеомонтажа для начинающих – простой и легкий способ научится монтировать. На подобных занятиях новичкам наглядно показывают все техники (обычную, джамп кат и т.д.) и подробно объясняют функции программ. Этот способ освоения – самый быстрый.

Монтаж для начинающих – не так труден, как кажется.
Если вы решили начать монтировать, то смело вступайте на этот путь. Это отличное хобби, которое поможет не просто склеивать понравившиеся ролики, но даже заработать. Записывайтесь на уроки монтажа и смело приступайте в созданию потрясающих видеороликов.

Основные правила и принципы монтажа видео! Что нужно знать, прежде чем начать монтировать.

Работа по профессии “видеомонтажера”, или как её называют некоторые “Инженер видеомонтажа”, крайне специфична. Она находится на грани между техническими основами и творческим началом.

И порой бывает перевес то в одну сторону, то в другую! И найти однозначный ответ чего больше в данной профессии трудно.

Но даже простое знание на зубок всех нужных клавиш не дает вам полной гарантии, что вы научитесь хорошо монтировать видео.

Большая часть обучающих курсов в интернет познакомят вас с базой (давая технические навыки), а этого в конечном итоге не достаточно. Поэтому впоследствии нужно будет самообразовываться, с чем я вам постараюсь помочь.

В этой заметке я познакомлю вас с основными правилами и принципами монтажа видео. Расскажу на свой взгляд, что нужно знать, прежде чем начать монтировать видео.

Главное – правильно начать

В рубрике про тонкости видеомонтажа я постараюсь познакомить вас с этой удивительной профессией и научить её основам. Потому что у меня богатый опыт монтажа видео на телевидение (работал на нескольких каналах, о чем можно прочитать в статье об авторе блога), поэтому есть чем хотелось бы с вами поделиться: правилами, тонкостями, секретами, основами и многим другими моментами.

Первое чему меня учили, когда я пришел на стажировку в “Муромский Меридиан” – это базовые правила видеомонтажа и последующее их использование на практике.

Существует мнение, что правила созданы,чтобы их нарушать, но подобные действия ведут в никуда, так как прежде чем хоть, что-то приступить, необходимо с этим ознакомится.

Правило №1. Монтаж осуществляется короткими кадрами

Средняя продолжительность кадра – 5 секунд.

Хотя на телевидении у нас был такое руководство: динамичный кадр (в нем что-то происходит) – 3 секунды, статичный кадр (ничего не происходит, например табличка с надписью) – 2 секунды. Как видите и того меньше.

Но это телевидение, здесь властвует формат небольших сюжетов и небольшой его объем необходимо вместить много информации. Но мы с вами сейчас остановимся на 5 секундах.

Всё это обусловлено особенностями человеческого внимания. Всё, что будет больше 5 секунд, людям просто не будет интересно смотреть.

Но не стоит воспринимать данное указание догматично, так как многие известные режиссеры, такие как Тарковский, Феллини и Иньярриту в своих произведениях использовали кадры длиной до нескольких минут.
Поэтому если вам кажется, что кадр большей длительностью будет хорошо смотреться, то это ваш выбор, исходя из представления видео в целом.

Если у Вас появились вопросы по теме статьи – задайвайте их в комментариях. Мы будем рады на них ответить.

Правило №2. Стык соседних кадров

Попробуем разобраться в принципах осуществления стыка соседствующих кадров. Дело в том, что монтаже нужно учесть две противоречащих друг другу задачи:

1. Стык должен быть незаметен зрителю.
2. Стыком необходимо подчеркнуть или привлечь внимание зрителя к чему-либо.

Но чтобы в полной мере понять принципы стыковки кадров, необходимо изучить понятие “план”.

План – это общепринятое обозначение масштаба производимой съемки, подбор крупности объекта съемки.

Принято различать следующие типы планов:

1. Деталь(акцент) – это может быть рука человека, которого снимают, глаза, рот, брошь;
2. Крупный 1-й план – лицо во весь экран;
3. Крупный 2-й план – лицо вместе с шеей;
4. Средний 1-й план – человек по пояс;
5. Средний 2-й план – человек по колено;
6. Общий план – человек в полный рост с небольшим расстоянием над головой;
7. Дальний план – человек еле различим.

Но чаще встречается упрощенная градация – общий, средний, крупный. Одно из главных правил монтажа – это учет планов или монтаж по крупности.

Практика показала, что лучше всего воспринимаются кадры, монтаж которых осуществлен через план – крупный второй и средний второй, 1-й средний с общим.

Планы схожие по крупности вызывают стойкое ощущение рывка, что плохо смотрится. Исключение: стык детали и крупного плана или дальнего и общего плана. В этом случае нет неприятных ощущений.

Также крайне плохим для зрительского восприятия являются стык между кадрами с очень большим различием по крупности,
например, с акцента на общие планы, так как это чревато тем, что зритель потеряет объект, на котором мы сфокусировали его внимание.

Обратный переход с дальнего на акцент создает ощущение броска на зрителя.

Правило №3. Учитывать ориентацию в пространстве

При монтаже видео необходимо учитывать ориентацию в пространстве, то есть если происходит съёмка беседы между людьми, то в этом случае нельзя ставить рядом кадры, съемка которых осуществлялась с разных сторон. Иначе это приведёт к тому, что зритель просто потеряется в пространстве.

Но не путайте, пожалуйста, это с ситуацией, когда камера показывает разговаривающих поочередно.

Это не значит что съёмка с разных сторон строго под запретом, важно, чтобы при осуществлении монтажа данные кадры не были соседними. Подобный переход лучше осуществить через крупный план объекта съёмки.

Правило №4. Освещение

Важный пункт при видеомонтаже – это учёт освещённости! Так как это сильно бьет по восприятию, если кадры сильно отличается по свету.

Если перед вами стоит необходимость осуществление перехода от яркого света к затемненности, в этом случае воспользуйтесь нейтральным кадром между ними, это позволит смягчить переход.

Правило №5. Не допускайте скачков и рывков видеоряда

Выбирая какие-то самые лучшие фрагменты, будьте предельно аккуратны. Очень чудовищно смотрится ситуация, когда в первом кадре человек поднимает левую ногу, а в последующем уже поднимает правую.

В этом случае явно виден скачок, так как часть кадра была бесцеремонно удалена.

Если выбранный кусок просто необходимо было вырезать, то в этом случае не делайте данные кадры соседними поставьте между ними перебивочный кадр.

В случае если при монтаже интервью вам необходимо удалить какую-нибудь неудачную фразу, то вам сильно повезёт, если съёмка велась с нескольких камер.

Если двух камер нет, то можно прикрыть скачок перебивкой – нейтральным кадром: лица зрителей, детали интерьера, акценты снятые заранее. И самый худший вариант – это наложить видеопереход, но это решение на крайний случай.

Переход – это основное орудие видеомонтажера, преобразующее отснятые фрагменты видео в захватывающее, целостное повествование. Но в данном контексте оно имеет обозначение видеоперехода, предусмотренное в программе, такие как плавный переход (микс, cross dissolve), переворот страницы, один кадр вытесняет другой и многие другие.

Учтите, аудиодорожка должна быть непрерывной, а перебивочный кадр закрывает только видеоряд.

Правило №6. Не перебарщивайте с эффектами

Когда я начинал работу на канале у нас висела небольшая шуточная памятка и один из пунктов гласил: лучший переход – это микс (плавный переход), самый лучший – стык.

Я это к чему, как бы Вы не любили эффекты перехода или всякую красивую мишуру, вы должны помнить, что всего должно быть в меру! И видеоэффекты стоит применять только там, где они к месту.

Обильное использование видеоэффектов не только не сделает ваш видеоролик лучше, но и угробит на корню нормальное восприятие его зрителем. Будьте бдительны.

Заключение

Вот с этим небольшим сводом правил крайне необходимо ознакомится и знать каждому начинающему видеомонтажеру. Поверьте, со временем они просто напросто отложатся у вас на подкорке, и вы будете монтировать по ним даже не задумываясь.

Что не понятно, пожалуйста, спрашивайте, уточняйте! Буду рад ответить на ваши вопросы и доработать статью в лучшую сторону. Потому что я хочу, чтобы мне удалось в полном объеме, то что я рассказываю в своем дневнике.

За репост и оценочный комментарий, буду премного благодарен, так я смогу понять, что делаю все правильно или нет 🙂

Курсы видеосъёмки и видеомонтажа в школе Artwork. Практические занятия с лучшими мастерами в Москве.

Пройти курсы видеомонтажа будет полезно большинству современных людей. Почему? Например, потому, что буквально каждый из нас сегодня является активным пользователем Ютуб и всевозможных социальных сетей. Успешно завершив процесс обучения, можно монтировать ролики, которые в дальнейшем будут набирать тысячи, а возможно, и сотни тысяч просмотров по всему миру.

Если вас уже интересуют курсы видеосъемки и монтажа, начинайте поиски школы прямо сейчас. В школе artwork.school, вы сможете записаться на эти, а также многие другие обучающие занятия в сфере IT И DIGITAL. Быть может, ваше увлечение из обычного хобби перерастет в профессию.

Какие знания получают на курсах?

Предположим, что вы — начинающий блогер, но не уверены в том, что вам следует проходить специализированное обучение в школе. Не сомневайтесь. Благодаря урокам вы будете знать правильные ответы на наиболее важные вопросы вашей профессии. В частности:

• На каких площадках интернета выкладывать ролики для того, чтобы они набирали максимальное количество просмотров?
• Как провести монтаж видео, сделав материал действительно интересным?
• Каким образом проводить съемку, и при помощи какого оборудования?
• Что выбрать в качестве объекта для видео?
• С какой целью вообще снимать и монтировать ролики?
• Даже в том случае, если вы – новичок, занятия будут вам интересны. Вы сможете качественно монтировать видео как для «других», так и для собственного просмотра и удовольствия.

Практическая информация Какие реальные результаты вы получите, и какими практическими навыками станете обладать, пройдя курсы по съемке и видеомонтажу? Это зависит, в большей степени, от того, в какую школу вы запишитесь. Как правило, ученики умеют:

• Работать со специализированными программами. Такими, например, как Adobe Premiere. Программа полезна и подходит для применения как любителям, так и профессионалам;
• Монтировать видеоматериалы, которые могут заинтересовать аудиторию. В том числе, социальных сетей;
• Выводить в различных форматах и использовать цветокоррекцию, титры и звуки;
• Использовать анимированные титры, переходы, ТОП-овые видео- и спецэффекты;
• Осмысленно монтировать ролики на разные темы.
• Бесценными являются знания и опыт, которые ученики получают в действующей продакшн-студии. После успешного окончания обучения, можно начинать карьерный путь, выбрав фриланс или работу в компании.

Важно! Мы рекомендуем вам выбирать те курсы, учащимся которых предоставляется полный комплект оборудования. В таком случае тратиться на покупку техники, которая вам в будущем, быть может, не пригодится или будет использоваться только время от времени, уже не придется.