Оксана Батурина или как стать крутым иллюстратором
Инстаграм, все-таки, великая сила! Какое количество талантов я там нашла, вы даже не представляете! Хотя постепенно начнете представлять, потому что всеми своими самыми выдающимися открытиями я обязательно буду делиться с вами, дорогие мои читатели!
Итак, очередная потрясающая находка – Оксана Батурина! Оксана рисует очень крутые вещи, и выкладывает в свой Инстаграм не только сами рисунки, но и процесс их создания. И вот на этих видео я просто подвисаю, и не могу оторваться. За одно и технику можно подсмотреть. А техника классная! Я уже давно наблюдаю за работами Оксаны, вижу как трансформируется ее стиль, как оттачивается мастерство композиции и передачи настроения. Как она все круче рассказывает ИСТОРИЮ в картинках. Оксана – одна из немногих художников, которые никогда не останавливаются на достигнутом. Каждый новый проект – своеобразный новый вызов, еще одна ступенька вверх к профессионализму самой высокой марки.
Ну а вы знаете, если мне кто-то понравился, я его (ее) обязательно достану, и попрошу дать интервью. Уж очень мне интересно узнать, кто же прячется за такими классными работами. А потом обязательно рассказать и ВАМ. Так что знакомьтесь – Оксана Батурина.
1 – Расскажите немного о себе. Где вы родились, где живете, когда начали рисовать, и что для вас – рисование.
Я лягушка – путешественница! Меня придумали в Волгограде, родили в Нерюнгри, растили и воспитывали в Кировограде и Южно-Сахалинске, потом наконец-то отпустили, и вот я в Санкт-Петербурге с 1999 года! Всегда было интересно, как чувствуют себя люди, всю жизнь прожившие в одном городе!
Творчество так или иначе было рядом со мной с самого раннего детства. Помню, отец приносил домой всякие сабли и клинки и чеканил прямо руками и каким то резцом на них узоры. А я наблюдала за стружкой, она так увлекательно скручивалась в процессе…
Думаю, рисую я неспроста!))
2 – Есть ли у вас художественное образование, и считаете ли вы его наличие необходимым для успешной карьеры иллюстратора.
Высшего художественного образования у меня нет, только гены и худ. школа. Сейчас так много интересного можно найти в инете! Думаю, при большом желании вполне достаточно самообразования!
3 – С чего все началось? Как вы стали иллюстратором? Как к вам пришел первый проект? Что это было?
Началось всё с анимации. В 2002 г я случайно увидела объявление в газете и отправилась на курсы анимации на студию “Мельница”, после которых работала на проекте “Карлик Нос”. Всё это чудом совмещала с учебой в ” очном” институте. Думала, буду психологом, хаха! На студии познакомилась с будущим мужем, который на досуге иллюстрировал детские книги. Однажды и мне доверил. Мне так понравилось, что я решила заняться этим всерьез. Правда, я совсем не знала, где искать работу, как это вообще всё происходит. Я сделала портфолио, составила список детских издателей Санкт-Петербурга и стала ходить без приглашения, как снег на голову. И повезло! В издательстве “Азбука” мне сначала дали тестовое задание, а потом сразу целую серию Муми-троллей!
4 – Я давно слежу за вашим профессиональным ростом. Помню вашу книгу про Сову. Там были совершенно потрясающие иллюстрации. Расскажите немного о ней. Для кого? Где можно купить? Как вы ее рисовали?
Несколько лет назад я выложила на ФБ папку со своими иллюстрациями. Одна из картинок стала очень популярной и пошла гулять по инету. И вот однажды мне написал совершенно незнакомый человек, писатель-переводчик из Ирана Эрфан Моджиб , рассказал, как эта картинка впечатлила и вдохновила его написать целую историю про девочку, которая часто оставалась дома одна, скучала и придумала себе интересное занятие. Представляете, как это приятно, когда твое творчество вдохновляет! Конечно я проиллюстрировала эту милую историю. Так родилась наша первая независимая книга ” Мой блокнот слишком мал!” Правда, оказалось, что пристроить книгу гораздо сложнее, чем нарисовать. Первое издание вышло аж в Китае! Надеюсь, очень скоро книга будет издана и в Санкт-Петербурге, процесс идет!
Потом мы с Эрфаном создали вторую книгу. Это история про филина, который уделял мелочам слишком много внимания, старался исправить то, что считал несовершенным, но это не делало его счастливым. Работала в смешанной технике: сначала рисовала акварельные детали, потом всё соединяла и обрабатывала в фотошопе. С нетерпением жду, когда книга будет издана в питерском издательстве!
5 – Потом была целая эпопея с курочками и петухами. Откуда появилась эта идея? Почему именно петушки?
Петушки появились сразу после одного очень ценного и полезного мастер-класса замечательной художницы Светланы Румак. Вернее, один петушок, очень удачный! А потом я вспомнила, что приближается год петуха и понеслось! Пришла идея сделать колоду карт с петухами. А так как персонажей в колоде 12, всё это удачно превратилось в календарь. В общем, всё совпало! Мастер-класс оказался таким классным, что после него я перестала бояться бумаги и красок! Перестала думать о том, что всё должно быть идеально, нельзя ошибиться. Сейчас я точно знаю: чем хуже, тем лучше! Чем кривее, тем живее!
А еще был авторский мультфильм! В 2014 году мы с мужем получили небольшой грант на создание мультфильма. Анимация – процесс трудоемкий!
На создание всего лишь 4-х минут ушло 7 месяцев и пострадала одна шея, моя! 🙂 График работы был очень плотный, потому что в случае гранта полагается строгая отчетность! В течение дня удавалось только поесть и снова за работу! Никаких прогулок, встреч, посторонних дел, ничего! Я занималась и фонами и анимацией. Фоны рисовала в фотошопе, анимацию делала на кальке, сканировала и красила в фотошопе. Потом мультфильм немножко покатался по фестивалям. Призов не получили, но мы не расстроились!)) Добрые отзывы важнее! Мультфильм получился очень трогательный и милый. Честно, честно! Его можно посмотреть в инете, называется “Билетик”.
6 – Еще были совершенно умилительные собачки в костюмчиках. А потом, на мой взгляд, произошел какой-то прорыв или сдвиг, и вы пошли творить совершенно чумовые иллюстрации с клоунами. Что-то типа графической новеллы или очень крутого комикса. Расскажите пожалуйста поподробней об этом проекте. Как вы создавали эти иллюстрации? Какие материалы и техники вы использовали? Откуда взялась идея? Мы увидим эту книгу в печати?
Собачек я рисовала на заказ для Текстильного Дома “Алетто” для наступающего Нового года Собаки. Подушки с собаками можно купить на их сайте.
Вот мы и добрались до главного проекта ! Сейчас я иллюстрирую очень необычную историю про клоуна, про Цирк Злых Уродов, про кладбище и мертвецов. Но главное – это история про любовь! Про подростковую трепетную первую влюбленность, когда сердце бьется быстрее только лишь от взгляда, от легкого случайного прикосновения. Когда бабочки в животе… Придумал историю питерский писатель Антон Соя, большой романтик, на мой взгляд. Все его книги, даже самые жуткие, так или иначе про любовь. Все иллюстрации я делаю исключительно на бумаге, ватман А3 формата. Рисую акрилом, довожу до ума карандашами. Часто использую трафареты, вырезаю из того же ватмана. Растираю, разбрызгиваю, царапаю и тд., всячески издеваюсь над бумагой и кисточками. Благодаря этой истории я обнаружила в себе неожиданные пристрастия. Оказалось, я люблю рисовать комиксы, что-нибудь темненькое, страшненькое, мистическое! Книга обязательно выйдет, но говорить о сроках пока рано. Надо таки дорисовать!)
8 – Я вижу, что вы работаете над очень интересными проектами. А есть ли проект мечты? Что еще очень-очень хочется проиллюстрировать? Или может написать самой и проиллюстрировать?
Проект мечты… не задумывалась… мне прям сейчас отлично рисуется)) Ну, может быть я хотела бы когда нибудь сделать большой комикс. Надо запланировать!
9 – Что для вас самое легкое в создании ваших работ, и что – самое сложное?
Самое легкое для меня – это увидеть самый первый образ книги или иллюстрации, когда только прочла текст или услышала историю. Сразу вижу общую картинку и очень не люблю детали. Могу пропустить важный момент в описании чего нибудь. Однажды я прочитала отзыв на моих Муми-троллей. Кто-то очень внимательный заметил, что я не нарисовала кисточки на хвостах Мумиков. Представляете, я лишила персонажей важной детали!
Самое сложное – это раскадровка! Часто в тексте бывает много моментов, которые хочется нарисовать, а разворот не резиновый! Приходится долго крутить-вертеть-выкручиваться, чем то жертвовать.
10 – Как вы работаете? Я имею в виду когда и где. Какой у вас график? Что вас вдохновляет, а что наоборот, убивает всякую охоту к творчеству?
Работаю дома где то с 11-00 до 20-00. Выпиваю чашку чая, включаю знакомый фильм для фона, навожу марафет на столе и начинаю. Либо придумывать либо сразу рисовать. Люблю делать картинку за один день. Если приходится оставлять на завтра, то всё чешется! Или снится.
Самый тяжелый день – когда нет идеи. Бумага портится почем зря, возникает чувство потерянного времени! Не люблю такое!
Самое приятное – когда основное содержание картинки уже есть, можно отключить голову и чирикать карандашиками. Люблю такое!
Вечером убираю образовавшийся высокохудожественный мусор… мечтаю о студии.
12 – Что бы вы посоветовали начинающим иллюстраторам?
Посоветую больше смотреть и учиться у других. Не бояться при этом, что скопируете, украдете. Не получится! Это еще надо постараться! Зато сможете заполнить свой чердак хорошими идеями, которые переосмыслите и сделаете круче! Посоветую не терять время на сомнения , на “я не умею рисовать”! Это сейчас в тренде, между прочим! Ну, и посоветую сразу придумывать себе проект, даже если хотите нарисовать просто вазочку. #цветныевазочки #365вазочек #вазочкиспб #котынавазочках #приключениясинейвазочки и тд
Это будет стимулировать вас и не позволит остановиться на одной. А вам так и надо! Инстаграм в помощь!
13 – Кто ваши кумиры? На кого вы ориентируетесь в своем творчестве?
Кумир – такое слово… это наверное когда в ком то нравится всё безоговорочно. Мне нравятся некоторые иллюстрации некоторых художников. Их много.
Гением детской иллюстрации считаю Игоря Олейникова! Владимир Зарубин – великолепный! Светлана Румак, конечно, неподражаемая! Лев Бакст и его умопомрачительная театральная графика! И еще, еще…
П.С. Я раньше думала, что интервью берут у тех, кто уже все умеет. Ничего подобного! Сейчас допишу и пойду дальше что-нибудь чужое изучать, подсматривать, придумывать, изобретать…
Надеюсь вам было интересно и полезно. Зачем иначе я гоняюсь за талантливыми иллюстраторами по всему интернету и прошу их рассказать о своей жизни и работе? Да чтоб мотивировать всех тех, кто считает, что у него ничего не выйдет и нет шансов. Видите, все с чего-то начинали, и как-то у людей получается. Каждый делится крупицей своего опыта и пути, и возможно все эти интервью сложатся в вашей голове в ВАШУ картинку, как и вы можете дотянуться до своей мечты. Не боги горшки обжигают. А МЫ С ВАМИ :))))
Репост, как всегда, приветствуется! Давайте делиться красотой и хорошим настроением!
Загляните — здесь тоже интересн
Как стать Иллюстратором. 9 признаков профессионализма.
Вы знаете, какое качество ценится больше всего не только в иллюстрации, но и вообще в любой сфере деятельности? ПРОФЕССИОНАЛИЗМ. Даже уборщица может выполнять свою работу виртуозно и профессионально, и даже хирург или адвокат может оказаться непрофессиональным криворуким дилетантом.
Вы можете рисовать примитивно (палка-палка-огуречик) или создавать сложные детализированные картины, но если вы не умеете вести свой творческий бизнес качественно, профессионально и уважительно ко всем его участникам, это сильно усложнит вам жизнь. И, разумеется, не только вам. Причем количество проработанных на иллюстраторском поприще лет тоже не является гарантом профессионализма.
Даже если вы совсем еще новичок, и ищете свои первые заказы, ничто не мешает вам работать как профессионал (“Fake it till you make it”, как говорят в Англии). Тут дело даже не в опыте, а в понимании элементарных принципов поведения в мире креативного бизнеса. Вот об этом мы сегодня и поговорим.
Итак, 9 признаков, которые отличают профессионала от аматора.
- Вы отвечаете на имейлы клиентов в тот же день. Если это не очень важно – максимум на следующий день.
Советую брать в привычку проверять почту каждое утро и отводить время на ответы всем прямо с утра. Лучше делать это сразу, а не растягивать на весь день, или неделю. Это очень экономит время и освобождает место в голове для более важных дел. Кто работает с издательствами знает, как они заняты, и как важна скорость в передаче информации. Нет ничего хуже ждать ответа от художника, когда целый отдел, а то и несколько зависят от этого ответа. Но даже если вы работаете с мелким клиентом, быстрый ответ на его запрос – это элементарное проявление уважения к его времени. Проверять почту не обязательно каждый час. 2 раза в день – утром и вечером вполне достаточно. Иначе вы там можете весь день просидеть.
2. Вы не исчезаете с планеты Земля и не уходите в глубокое подполье.
Этот пункт частично вытекает из первого, и казалось бы, само собой разумеющийся факт, но тем не менее вы будете удивлены, как часто мне жалуются заказчики на “пропавших” художников. Вот так работали-работали с человеком, а потом он взял, и исчез на половине проекта. На письма и звонки не отвечает, признаков жизни не подает. И что теперь делать? Если вы “застряли” и проект не идет, если у вас проблемы с клиентом, если у вас изменились жизненные обстоятельства, если вы заболели, чтобы не произошло, вы должны сообщить об этом клиенту и предложить ему ваши варианты решения проблемы. Художники иногда предпочитают прятать голову в песок, и претворяться, что заказа нет, и проблемы, соответственно тоже. Опасная стратегия, которая до добра не доведет.
3. Вы никогда не отвечаете на имейлы в порыве раздражения, злости, или даже ненависти (и такое бывает). Вы даете себе время “остыть” и обдумать достойный профессиональный ответ.
Мы все знаем, что клиенты могут вынести мозг. Особенно те, которые сами молодые и неопытные и не знают, чего хотят. Иногда издательства вносят слишком много правок, иногда идеи заказчика нельзя натянуть не то, что на голову, но даже на большой палец левой ноги. И вот тут главное – не сорваться и не наговорить гадостей, и не выбросить все игрушки из кроватки. Это непрофессионально. Отложите ответ на утро следующего дня. Продумайте свои аргументы. Никогда не говорите НЕТ. Говорите ДА, НО….. И приводите свои взвешенные обоснованные аргументы. Иногда обдумывая то, что написал заказчик, или арт директор, вы начинаете понимать, что не так уж он и неправ, что и в его словах есть рациональное зерно, и в принципе, можно встретиться где-то посередине. Вы должны уметь вести культурный диалог. Если вы не можете найти общего языка с заказчиком, вы можете сказать, что вы боитесь вы ему не подходите. Не он вам, а вы ему. Вы всегда должны быть на высоте.
4. Вы предоставляете работу в срок, а лучше за пару дней до окончания срока.
Это вообще святое. Дело в том, что скорее всего проект уже расписан – когда верстка, когда печать, когда день публикации, все делается заранее, печатаются рекламные буклеты, делаются предзаказы. Рабочий график многих людей зависит от того, когда художник предоставит рабочий материал. Вы – одно из звеньев большой цепи. Вы не делаете работу вовремя – летит весь проект. Это недопустимо! Почему лучше предоставлять работу на пару дней раньше срока? Потому что скорее всего в день сдачи проекта (или его стадии) в издательстве совещание, где должны быть предоставлены ваши работы. Прислав их чуть раньше, вы даете возможность дизайнеру, или арт директору ознакомиться с ними до совещания, и быть более к нему подготовленным. Это приятная мелочь, так сказать. Признак профессионализма.
5. Вы задаете ВСЕ вопросы по проекту ДО начала работы, а не пытаетесь догадаться, что имел в виду заказчик.
Как ни странно, но многие, особенно начинающие иллюстраторы, боятся задавать вопросы, потому что думают, что это показатель непрофессионализма. Хотя все как раз наоборот. Перед началом каждого проекта у вас должен быть содержательный список вопросов вашему клиенту. (Возможно скоро я опубликую здесь этот список). Но все должно быть обговорено заранее – форматы, сроки, тех задание, материалы, оплата. Если у вас есть в чем-то неуверенность или сомнения – уточняйте! Ни в коем случае не пытайтесь “догадаться” и не думайте, что вы “должны” это знать. Вы должны только одно – выполнить работу качественно и в срок, и если для этого нужно что-то спросить у заказчика, каким бы бестолковым ваш вопрос ни казался, его нужно задать, получить ответ, и спокойно работать дальше, точно зная, чего от вас хотят.
6. Качество вашей работы НЕ зависит от размера гонорара.
Если вас не устраивает оплата, не беритесь за работу. Если вы взялись за работу, вы гарантируете 100% качество своего продукта. ВСЕГДА! Вы не можете делать для клиента по-меньше работу на тяп-ляп, лишь бы побыстрее отстреляться, а для клиента по-больше выпрыгивать из трусов. Качество каждого вашего проекта – это ваша репутация. Каждый ваш клиент заслуживает уважения в равной степени. Помните, что ваш потенциальный клиент в интернете может наткнуться как на хорошую вашу работу, так и на плохую. Плохая работа сослужит вам плохую службу! Я, к сожалению, не раз слышала фразу типа – “за такие деньги, пусть скажут спасибо, что я и так нарисовал(ла)”. Это непрофессионально. Вы всегда выкладываетесь по максимуму, или не беретесь за работу вообще.
7. Презентация вашей работы всегда на самом высоком уровне.
Вы предоставляете заказ клиенту именно в таком объеме, формате, резолюции, какую от вас попросили, плюс можете вложить парочку дополнительных форматов на всякий случай (мелочь, а приятно). Если вы работаете в цифровом формате, вы оформляете все файлы надлежащим образом. Все должно быть структурировано и подписано. Если вы отправляете оригиналы на слоях, слои должны быть подписаны и объединены в группы, чтоб дизайнеру было удобно работать с вашим рисунком. Подумайте о людях, которым прийдется ковыряться в вашей работе, и искать, на каком слое вы эту лишнюю закорючку нарисовали. Если вы отправляете оригиналы рисунков на бумаге, они тоже должны быть идеального качества, а не так, что тут мы чай пили, а там рыбу заворачивали. Упаковывайте так, чтоб ничего не помялось и не испортилось. Если сканируете свои работы сами, убедитесь, что ваш сканер имеет резолюцию 600 dpi, и не забудьте довести рисунки до ума в фотошопе.
8. Ваше общение с клиентом всегда вежливо и приветливо.
Я не говорю, что вы должны затевать душещипательные беседы о погоде и природе, но индустрия детской книги, да и вообще издательский бизнес, это очень своеобразный бизнес, в котором работают в основном очень милые, хоть и безмерно занятые люди. У нас принято спросить, как прошли выходные, и пожелать хорошего дня в конце письма, например. Это мелкий знак внимания и уважения, и более личный подход к людям, вместе с которыми вы создаете КНИГИ, то есть несете в мир доброе, светлое, вечное. Вам ничего не стоит быть чуточку внимательнее и приветливее к человеку с другой стороны компьютерного экрана. Это признак хорошего тона.
9. Вы способны отказаться от проекта, если знаете, что он НЕ ВАШ
Опять же, большинство новичков хватается за все, что только можно, лишь бы получить опыт и первые деньги. И это, конечно, правильно. Но есть исключения, и у вас должно хватать мудрости и смелости говорить НЕТ. В каких случаях?
Тут есть хорошее правило, которым я часто пользуюсь. У вас есть 3 составляющих вашей заинтересованности в проекте –
- Проект вам искренне интересен, и вы ХОТИТЕ этим заниматься
- Проект перспективен, поднимает ваш статус, признание и популярность
- Проект прибылен, вы за него получите хорошие деньги.
Если есть все 3 компонента – берем сразу, тут думать нечего. Если есть 2 – подумаем, и тоже берем. Если есть один – подумаем дважды, и если ничего лучшего на горизонте пока нет – скорее всего возьмем. А вот если в предложенном проекте нет ничего из вышеперечисленного – смело говорите – НЕТ, и не насилуйте ни себя, ни клиента.
Ну вот и все. Надеюсь было полезно и познавательно. Хочется верить, что вы нашли для себя что-то новое, и теперь станете еще более крутыми и профессиональными иллюстраторами, и не только. Правила-то в любом бизнесе примерно одинаковые.
Если у вас есть какие-то свои правила, дополнения, или уточнения к написанному – милости прошу в комментарии! Буду рада узнать, что на ваш взгляд определяет уровень профессионализма.
* * *
Минутка рекламы. Еще больше о том, как стать Профессионалом в иллюстрации вы узнаете в следующих онлайн-уроках:
1. Видео-семинар «Профессия Иллюстратор. Как вести творческий бизнес» — для тех, кто хочет выйти на международный уровень. Образцы контрактов прилагаются.
2. Полный комплект “Восемь в одном” – всё самое необходимое, что нужно знать по иллюстрации для успешного продвижения.
Поделиться с друзьями:
14 советов начинающему иллюстратору. Часть 1
5. Но помимо воображения, нужно мастерство для воплощения идеи. Как пишет Твайла: «Без него вы просто мешок нереализованных идей. Чем совершеннее ваше мастерство, тем более сложную идею мы можете реализовать». А мастерство нарабатывается годами.
6. Методично добирайте навыки, которых нет, но не комплексуйте из-за их отсутствия. Я все еще плохо верстаю, не разбираюсь в типографики и борюсь с леттерингом. Но зато я освоила академический рисунок и живопись, научилась стилизовать, начала рисовать в цифре, закрыв глаза на страхи перед компьютером (а вдруг не получится, а вдруг я не разберусь в Фотошопе?), научилась писать тексты, обрабатывать фотографии в Lightroom и даже время от времени пользуюсь InDesign. Для кого то, это детский лепет, для меня – многолетний труд и работа над собой.
7. Ставьте цели и не рисуйте без нее. Рисунок – это целеполагание. Когда в рисунке нет цели – это видно. Об этом доходчиво пишет Дима Горелышев в книге «Простое рисование». Многие с ужасом вспоминают академический рисунок, потому что преподаватели не объясняли, для чего и почему рисуешь 8 часов натюрморт из шара, конуса и куба. А если преподаватель хороший, вы узнаете, что, нарисовав это, сможете нарисовать в объеме все, что угодно. В том числе человеческую голову. Ваши наброски станут объемными, в них появится пространство несмотря на то, что они выполнены линией. Целью в рисовании может быт все, что угодно. Возможно, это эксперимент с материалом, форматом или сюжетом. Вашей целью может быть рисование мусорного бака так, чтобы на это было интересно смотреть. Вчера я ходила на мастер-класс к Полине Новиковой, и моей задачей было получить удовольствие и хорошенько повеселиться. А то я как-то все реже стала веселиться в рисовании.
Пишите цели на листочке перед началом каждой работы. Возвращайтесь к этой бумажке, как только потеряете вектор, начнете сомневаться или потеряете энтузиазм.
8. Учитесь делать красивые фотографии своих работ, купите сканер, обрабатывайте иллюстрации в Фотошопе. Скажите нет замыленным фотографиям, невнятным композициям и «ночному» освещению желтой лампочкой. Уважайте свой труд и глаза смотрящего.
9 Рассказывайте о себе и том, что вы делаете. Чем раньше вы расскажете о своем стремлении брать заказы на иллюстрацию, тем быстрее ваше желание исполнится. Вы можете годами рисовать, но, если вы не трубите во все окна, что хотите брать заказы, они к вам и не придут.
10. Встречайтесь с коллегами офлайн. Понимаю, что это гораздо проще сделать в Москве, Питере или Екатеринбурге, чем в городах поменьше. Но если у вас есть возможность познакомиться с художниками, редакторами издательств, журналов или даже директором местной газеты, делайте это. Как только я начала расширять базу знакомств, появилась уйма возможностей. Все началось с фестиваля «Морс», на котором я развиртуализировалась с доброй половиной своих подписок, знакомства продолжились на выставке в Болонье. Иногда я встречалась с художниками по собственной инициативе за чашечкой кофе, недавно мы вместе с Машей Судовых и Машей Вышинской организовали иллюстраторские встречи, и любой желающий может к нам присоединиться. У коллег можно спросит совета, посплетничать немножко, узнать, с кем хорошо работать, с кем не очень, какую лучше купить гуашь и как отстоять свои права. В личном общении гораздо больше доверия и поддержки.
11. Ваш «стиль» определяют личные проекты. Иллюстрация – искусство прикладное. Между вами и работой, всегда есть заказчик, у которого свое представление о том, как надо. Оно может отличаться от вашего. Где-то вы пошли на уступки и поменяли материал, девочке сделали более милое личико, добавили с десяток деталей для неискушенной публики, а здесь выкрутили яркость на полную, тут вообще сцену убрали. И так, шаг за шагом, ваша картинка размывается и становится коллективным трудом. Это совершенно нормально, но, чтобы не потерять себя, рисуйте в свое удовольствие, создавайте персональные проекты. Признаюсь, этот пункт дается мне с большим трудом. Но я стараюсь. Рано или поздно, с ростом авторитета и опыта, можно будет делать только то, что хочется самому. Наверно… Возможно… Ну я надеюсь…Хм, ладно, дорастем, увидим.
Как стать иллюстратором. Советы Феликса Шайнбергера
Олеся Ахмеджанова
У нас вышла книга «Рождение иллюстратора», которую написал художник и дизайнер Феликс Шайнбергер. Феликса знают во всем мире. За последние 10 лет он проиллюстрировал более пятидесяти книг для детей. Его работы публиковались в таких журналах, как Harvard Business Manager и Psychology Today. И это уже третья его книга, которая выходит в МИФе.
Ловите несколько советов, мудрых и вдохновляющих мыслей Феликса, которые помогут влюбиться в иллюстрацию или полюбить её ещё сильнее.
Иллюстрация — это принятие решений
Рождение иллюстратора
Иллюстратор должен принимать решения. Вот этот мальчик на переднем плане — на нем должна быть красная рубашка или желтая? Он должен выглядеть как инфографика, носить доспехи, иметь клюв? По пути от чистой страницы или экрана к законченной иллюстрации вам нужно принять сотни, а может, тысячи мелких и крупных решений.
Бернд Мёльк-Тассел
Попробуйте стать более прагматичным и доверять себе. Тренируйтесь в обычной жизни. Не раздумывайте часами над меню в ресторане. Попробуйте выбрать блюдо за одну минуту. Примите тот факт, что решения принимаете только вы, и никто другой, и научитесь доверять своей интуиции. Сделав это, вы совершите самый важный шаг.
Как мы видим то, что видим
Иллюстрацию характеризует не только техника. Гораздо важнее инструментов и материалов — сам рисующий. Кто создает иллюстрацию — вот что главное. Все дело в том, как мы видим то, что видим.
Иллюстратор показывает окружающим свое видение мира.
Художники с более объективным, рациональным взглядом на мир будут создавать более информативные и подробные иллюстрации. Они предпочтут технику, подходящую для передачи текстур, их манера изображения будет тяготеть к реализму. Целью станет реалистичная передача, а не просто создание атмосферной иллюстрации.
Стефан Ломп
Чувство юмора тоже может проявляться в иллюстрации, так же как фантазия, меланхолия или легкомыслие. Всё, чем вы являетесь, всё, что вами движет, почти волшебным образом отражается в иллюстрациях. То, что мы называем вкусом, — это бессознательное проявление вашего психического состояния. Иллюстрация далека от формализма. На самом деле картинку рисует ваша душа.
Конкретное и абстрактное
Как бы парадоксально это ни звучало, иногда слишком отчетливый реализм в иллюстрациях вызывает менее живой отклик у смотрящего. Найдите где-нибудь стул и рассмотрите его. Вы можете повернуть его и увидеть форму, цвет и размер. А теперь представьте стул. Какой он? Наверняка ваш воображаемый стул менее четкий, но в то же время более интересный.
Джим Коэн
Все конкретное, детальное воспринимается как внешний мир, окружающий нас, как чужое; абстрактное же живет внутри и воспринимается как свое. Осознание этого парадокса крайне важно для иллюстраторов. Чтобы вызвать эмоциональный отклик на изображение, иллюстрация не должна быть конкретной, поскольку расплывчатая картинка больше похожа на то, что люди рисуют у себя в голове.
Это нужно знать и применять это знание осознанно, подобно тому, как мы иногда предпочитаем закрыть глаза во время поцелуя.
Какой вы иллюстратор?
Иллюстрация — чудесная профессия. Но есть и минус: иллюстраторов развелось так много, что создается конкурентная среда, в которой многие молодые авторы рискуют потерпеть неудачу. Что же делать? Внимательно смотреть.
Рынок иллюстрации никак нельзя назвать однообразным. Вы можете найти сотни применений своим способностям.
- Есть книжные и журнальные иллюстраторы, карикатуристы, иллюстраторы игр и аниматоры.
- Можно зарабатывать на жизнь детскими книгами, рисунками для документальных и научных книг, анимировать фильмы и компьютерные игры.
- Можно быть мастером на все руки, рисовать сториборды, создавать иллюстрации для рекламы, делать упаковку или вести курсы.
Будьте внимательнее и учитесь планировать. Допустим, в какой-то момент самым престижным в иллюстраторской профессии считается создание рисунков для печатного журнала. Так вот, новичкам настоятельно рекомендуется искать другую нишу. Иначе по прошествии времени вы можете столкнуться с тем, что престижный рынок превратился во вчерашний.
Олаф Хайек
Идеи
Главное в иллюстрации — замысел, идея, лежащая в основе любого рисунка. Концепция, стиль, содержание, дизайн, воплощение, информационное наполнение, юмор, эстетика и утонченность — все эти составляющие зависят от замысла иллюстрации. Идеи вдыхают в рисунок жизнь.
Так откуда же берутся хорошие идеи? Вот несколько способов их найти.
Исследование — это сбор материала об объекте. Дело в том, что нельзя проиллюстрировать то, чего вы не понимаете. Поэтому исследования так важны для процесса генерирования идей. Информацию можно искать в библиотеке, интернете, в архивах, можно опросить экспертов. Уже даже выбор источников способен оказать влияние на результат.
- Мозговой штурм
Тут вроде бы все понятно. В основе мозгового штурма — свободные ассоциации. Каждый участник подбрасывает идею в общий котел, все обсуждают ее, добавляют что-то свое, комбинируют, вводят новые условия. Главное в мозговом штурме — обсудить идеи в неформальной обстановке. Участники не комментируют и не критикуют идеи. Смысл в том, чтобы вдохновить друг друга.
Йорг Блок
- Ментальная карта
Ментальная карта — это визуализация мыслительного процесса в виде, как вы сами понимаете, карты. Все начинается с ключевого слова, например предмета или темы, которую нужно проиллюстрировать. Далее мы пишем или зарисовываем самые глубокие ассоциации с этой темой. После этого переходим к заключению или продолжаем развивать темы, пока не закончатся варианты.
- Каталог вдохновения
Помимо исследования темы, полезно иметь собственный каталог изображений. Вдохновляйтесь иллюстрациями и создайте свой бумажный или цифровой визуальный архив. Собирайте картинки и фотографии, которые вам нравятся и стимулируют вас. Комиксы, журналы, словари, нон-фикшн, игрушки, кино — все это может послужить вдохновением, как и вещи с блошиного рынка.
Макс Фидлер
Простейший способ разработки идеи — поговорить с кем-нибудь о ней, а не думать
в одиночку. Совместные размышления открывают новые грани и разбивают ментальные блоки. Причем ваш собеседник даже может почти не участвовать в диалоге, ведь когда вы начинаете рассказывать о своих замыслах и текущих результатах, сам этот рассказ может натолкнуть на новые идеи и решения.
И еще кое-что. Хорошие идеи мимолетны и мгновенно забываются, так что записывайте их сразу! Это только кажется, что блестящую новую идею вы никогда не забудете, обычно она без следа исчезает из памяти.
Ютта Бюкер
Плохое искусство
Повсеместное распространение цифровых медиа породило странный феномен:
новым и ключевым фактором в дизайне теперь считается «обаяние». Это реакция
на доведенные до бездушного совершенства, вылизанные иллюстрации 1990-х и 2000-х: людям захотелось незаконченности, «очаровательного несовершенства».
Томи Унгерер
Сейчас на пике популярности — иллюстрации, выполненные с милой небрежностью; как будто вы на самом деле и рисовать-то толком не умеете, но при этом создаете что-то очень оригинальное.
Да, в моде плохое искусство.
Примитивное искусство, безусловно, очаровывает, выглядит милым и «новым». Но порой не соответствует основному принципу дизайна: хорошая иллюстрация должна иметь содержание. Нужна не только оболочка, но и суть. Не забывайте об этом.
Материалы и иллюстрации из книги «Рождение иллюстратора»
10 Важных Причин стать Иллюстратором
Если вы подумываете о том, чтоб стать профессиональным иллюстратором или творческой птицей свободного полета, я надеюсь эта статья придаст вам энтузиазма и вдохновит на подвиги. Почему я могу с уверенностью об этом говорить? Потому что я сама – тот самый иллюстратор-фрилансер, а кроме этого я была еще и офис менеджером, экономистом, интерьер-дизайнером, ведущей радио-передачи, уборщицей и домашней мамой. Так что мне есть с чем сравнить. Я знаю, о чем говорю.
Итак, 10 причин серьезно задуматься о том, чтоб зарабатывать на жизнь своим талантом. В том, что он у вас есть, я не сомневаюсь.
- Вы – сам себе голова, босс и начальник. Вам никто не выедает мозг чайной ложечкой и не рассказывает, что делать, как и когда. Вы сами решаете, как строить свой бизнес, какие проекты брать и с какими заказчиками и на каких условиях работать. Это окрыляет и освобождает кучу времени, которое вы тратите на ублажение начальства и выполнение идиотских поручений.
- Вам больше не надо рано вставать и ездить на работу! Сколько времени и денег вы тратите на дорогу? Это время теперь ваше! Хотите – спите, хотите – пейте утренний кофе и делайте зарядку. Хотите – надевайте тапки, натягивайте трусы, и сразу за работу. А если вы еще и сова – у вас двойной бонус – спите, сколько хотите и работайте тогда, когда вам удобно.
- Вы не привязаны географически к месту своей работы. Вы можете работать где угодно и когда угодно. Я много путешествую, иногда по-долгу живу в других странах. Это никак не отражается на моей работе. Она всегда со мной. Так что вы свободны – как муха в полете! Главное конечно, чтоб интернет был. Без интернета иллюстратору тяжело, ибо весь бизнес у нас – онлайн.
- У вас самый широкий рынок сбыта – ВЕСЬ МИР! Язык рисунка – универсален. Вы можете спокойно работать на любую страну мира с табуретки на вашей кухне или из под пальмы на Багамах. Главное – знать английский язык и знать, где и как себя показать (об этом мы еще не раз поговорим). Только на этой неделе я работала над проектами для Англии, Бельгии, Америки, Канады и России. А! И Китайцы еще чего-то хотели. Китайцы сейчас очень активны на рынке иллюстрации.
- Для развития вашего бизнеса вам понадобится абсолютный минимум инвестиций и капиталовложений. Вам будет нужен компьютер, графический планшет, если вы рисуете в цифровом формате, бумага, краски, карандаши, и домашний сканер/принтер. И все! Можно начинать! Правда вам все-равно прийдется вложить очень много времени и труда. Извините, но по-другому никак.
- Ваши риски минимальны. Даже если у вас ничего не получится, вы ничего не теряете. Только ваше время. А время, потраченное на освоение нового дела, особенно такого интересного и увлекательного, никак не может считаться потраченным зря. А на другую работу вы всегда успеете устроиться.
- Вам никогда не станет скучно. Каждый проект – новый вызов. Всегда есть, чему учиться, куда стремиться. Каждый рабочий день – маленькое приключение, каждый рисунок – маленькая победа. Надоело работать в одном направлении, всегда можно попробовать что-то новое. Я все время экспериментирую. У меня до сих пор мурашки по коже и бабочки в животе от некоторых проектов. У вас есть бабочки в животе от вашей работы?
- Финансово ваши возможности совершенно не ограниченны. Разумеется, все будет зависеть от вашего таланта, трудолюбия, удачи, связей и т.д. Но потенциально вы можете зарабатывать очень не кисло, особенно, если вы создадите книгу, которая разойдется по всему миру миллионным тиражом. Кто знает, может быть вы и есть следующая Джоан Роулинг? Если вы будете работать офис-менеджером, вам эта перспектива не светит даже теоретически 🙂
- Элементарное творческое тщеславие. Да, мне очень приятно видеть свои книги на полках книжных магазинов, получать письма от благодарных читателей, устраивать автограф сессии. Любому художнику хочется если не восхищения, то хотя-бы признания. У иллюстратора на него много шансов. Особенно у иллюстратора детских книг. Мой продукт не просто покупают, используют и выкидывают. Его любят, им дорожат.
- Если вы – иллюстратор, особенно если вы – иллюстратор детских книг, вы формируете мироощущение у детей. Вы создаете сказку, новые миры. Вы несете свет в этот мир, как бы пафосно это не звучало. Вы создаете что-то, что будет жить долго после вас. У вас есть шанс повлиять на чью-то жизнь, донести что-то важное, просто заставить человека улыбнуться, или задуматься. Ваши работы влияют на других, и они остаются после вас, вместо вас. Это ваш след на этой земле. И что за прекрасный след вы оставите! Только ради этого стоит заниматься иллюстрацией!
Но вы очень сильно не обольщайтесь, у меня есть еще статья – “10 Важных Причин НЕ стать Иллюстратором”. Для того, чтоб принять взвешенное и обдуманное решение, предлагаю прочесть обе 🙂
Поделиться с друзьями:
Моя история или Как я стала иллюстратором
Год подходит к концу и, по традиции, пришло время подводить итоги. В этом году у нас с вами было столько всего – и розыгрыши, и марафоны, встречи и воркшопы, путешествия и, конечно, много-много совместного рисования и иллюстрации. За год нас стало в разы больше, поэтому пришло время рассказать свою историю, для тех, кто еще не слышал и хотел бы познакомиться со мной поближе.
Меня зовут Элина Эллис. Можно просто Эля. Как вы, наверно, уже знаете – я шла к профессии иллюстратора не совсем прямым путем :))). Никакой художественной школы, чужая страна, чужой язык, никаких родственников и наставников, которые могли бы взять меня за ручку и провести в нужные двери. Нет, ничего этого не было. Кроме того, мне постоянно казалось, что я недостаточно талантливая, способная и выдающаяся, чтобы стать художником, поэтому, когда пришло время выбирать будущую профессию, я выбрала – экономиста международника. Вскоре, благодаря своему экономическому образованию, я переехала в Англию и нашла отличную работу по специальности. И потихоньку продолжала рисовать.
А потом, ближе к 30-ти, я решила, что тянуть и плыть по течению дальше некуда, и если я сейчас не начну заниматься тем, что по-настоящему люблю, я закончу бесцветной равнодушной молью безразлично хлебающей остывший чай за запыленным кухонным столом. Согласитесь, такая картина напугала бы любого! Она очень напугала меня, и я решила действовать.
Я перлась к своей цели – набивала шишки, не спала ночами, перелапачивала груды книг и материалов, в основном на английском языке, так как на русском до сих пор практически ничего толкового нет. Ни одного ресурса, где вся информация была бы собрана в одном месте – и всё четко и по существу. Я старалась изо всех сил и спрашивала у всех, у кого могла, но, как оказалось, профессиональные иллюстраторы не спешат делиться своим опытом и мне пришлось нарабатывать всё абсолютно с нуля. Грустно, иногда обидно, но я всё таки выгребла и поэтому, как никто другой понимаю вас – начинающих иллюстраторов, в поисках ответов на сложные вопросы, которых в Иллюстрации просто море:
Как работать над книгой, обложкой, форзацем и титульной страницей?
Как оформлять контракты?
Как продавать лицензии на свои рисунки?
Как рисовать на профессиональном уровне?
Как контактировать Издателей и Арт Агентов?
Как найти свой стиль?
Как продвигать себя и свои работы?
Короче МИЛЛИАРД вопросов, на которые не так -то просто найти ответ….
Прошло 10 лет. Сегодня я – успешный автор и иллюстратор детских книг, которые печатаются по всему миру, а так же художник, дизайнер, создатель открыток и брендов и просто свободная и счастливая женщина, которая на СВОЕМ месте занимается СВОИМ делом.
Я начинала с полного нуля, даже с минусов. Я ничего не знала ни об иллюстрации, ни об издательской индустрии, ни о ведении креативного бизнеса. Я вращалась в совершенно не креативной среде и мне пророчили крах абсолютно все. На этом месте я думаю многие узнали себя. Когда хочется креативить и что-то делать, что-то менять, но ты не знаешь, куда бежать и за что хвататься. Когда никто не понимает твоего рвения, когда страшно и непонятно, и ты думаешь – куда я лезу? Я так думала… Но все равно лезла…
Я собирала информацию по крупицам из самых разных источников. У меня на это ушли годы. В ходе этих поисков я многое поняла и многому научилась. Плюс личный опыт, последующее обучение в Кембридже на факультете Иллюстрации Детской Книги и регулярное общение с издательствами по всему миру, а также братьями по перу и кисточке, позволяют мне сегодня считать себя профессионалом и носителем ценнейшей информации.
И вот, когда я собрала всё это и пропустила через себя, я решила, что надо сделать образовательную площадку, где будет собрана вся информация по иллюстрации и ведению собственного креативного бизнеса. Чтобы не надо было никуда бежать, тратить время на неудачные эксперименты, которые забирают кучу сил, времени и, зачастую, денег. Где будет всё четко и по существу, без воды и бесполезных сотрясаний воздуха. Чтобы там были обучающие семинары, лекции, статьи и мастер-классы, и чтобы всё это было доступно финансово и максимально полезно прямо здесь и сейчас! Чтобы, просмотрев урок, вы могли сразу же применить всё на практике и увидеть результат!
И вот я эту задумку осуществила! Точнее, я создала этот сайт, где собрала весь свой опыт, которым буду рада с вами поделиться! На сегодняшний день уже готовы 8 видео-лекций:
1. ДЕТСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ. Как создать свою первую книгу.
На этом семинаре вы узнаете, из чего состоит книга с картинками: структура и основные элементы, включая обложку, форзац и титульный лист. Разберетесь, что такое раскадровка и ее необходимость при дизайне книги. Вы научитесь оформлять свою книгу и презентовать ее не только родным и близким, но и издательствам. Здесь абсолютно всё – с чего надо начать! Подробнее здесь <<
2. ПОРТФОЛИО ИЛЛЮСТРАТОРА. Как показать свой талант.
Что должно быть в портфолио, чтобы на вас обратили внимание? Что привлекает издателей и потенциальных клиентов? Что они ищут в ваших работах? Вы узнаете, как довести ваши работы до качества, на которое рассчитывают международные агентства и издательства. Мы поговорим о том, как не потерять себя и свою индивидуальность в погоне за трендами, и как максимально раскрыть ваши таланты и умения. Подробнее здесь <<
3. Как пробиться на МЕЖДУНАРОДНЫЙ РЫНОК в иллюстрации
Как вы понимаете, любая творческая профессия – это 50% творчество и 50% бизнес. Эта лекция посвящена всем стадиями создания и развития вашего успешного бизнеса и поэтапному продвижению ваших работ не только на местном, но и на международном рынке. мы разберем самые актуальные вопросы для иллюстратора: с чего начать; что нужно знать и уметь; где искать первых клиентов и как вести бизнес с издательствами и арт-агентами. Подробнее здесь <<
4. ТВОРЧЕСКИЙ СТИЛЬ. Как найти свою индивидуальность
На этом семинаре вы узнаете, как выработать личный почерк, как перейти от копирования чужих работ к созданию собственных, в чем секрет успешного стиля и можно ли работать в нескольких стилях одновременно. А так же пошагово разберете этапы формирования творческого стиля на примере всемирно известных иллюстраторов! Подробнее здесь <<
5. ПЕРСОНАЖ. Как создавать неповторимые образы.
Семинар о том, как сделать ваши персонажи действительно уникальными: придать им эмоциональность, подвижность, передать настроение и характер. В этом эфире вы узнаете как разрабатывать уникальные узнаваемые персонажи; с чего начать; где черпать вдохновение; как структурировать работу; как выделить основные черты. Подробнее здесь <<
6. ОТ ХОББИ К ПРОФЕССИИ. Как зарабатывать на своём творчестве.
На этом семинаре вы узнаете, как перевести ваше творческое хобби в профессию и дополнительную статью доходов; где и как себя показать; как сделать, чтобы вас заметили; на каких условиях работать с первыми заказчиками и как стать профессионалом, не имея необходимого опыта и образования. Подробнее здесь <<
7. ПРОФЕССИЯ ИЛЛЮСТРАТОР. Как вести творческий бизнес.
Это не просто семинар. Это Комплект Уроков общей длительностью 3 часа, где мы подробно разберем основные принципы и правила ведения вашего творческого бизнеса: как вести переговоры и составлять контракты, как защищать свои авторские права, что вам нужно знать о Лицензировании и Пиратстве. ЭТО ОСНОВЫ, которые надо знать как Отче Наш. Они помогут вам избежать многих проблем и неприятностей. Подробнее здесь <<
8. СЕКРЕТЫ ИЛЛЮСТРАЦИИ. ОСНОВЫ по построению рисунка!
Это тоже основательный и КРАЙНЕ ВАЖНЫЙ комплект уроков, который даст вам фундаментальные знания по построению рисунка. Основы Основ, без которых невозможно выйти на профессиональный уровень. Разберитесь с этой темой обязательно и дальше – всё уже будет гораздо проще! И стиль, и дизайн, и персонажи, и верстки-раскадровки – да всё нанизывается поверх вашего фундамента, который вы получите на этом семинаре. Подробнее здесь <<
ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП К ВИДЕО-УРОКАМ ПО ИЛЛЮСТРАЦИИ <<
Так что приходите – буду рада, если мой опыт вам пригодится!
Да, чуть не забыла: по традиции, пока у меня есть время подготовиться к новым эфирам, напишите мне, пожалуйста, в комментариях – какие еще темы вам интересны? Что волнует больше всего? На какие вопросы вы хотели бы услышать лично от меня ответы? Заранее спасибо за обратную связь!
Поделиться с друзьями:
Как стать иллюстратором? — {иллюстрация, дизайн и другие …котики} — LiveJournal
Один из моих френдов по имени Наташа спрашивает, как стать иллюстратором. Я думаю, что дам в этом постинге ответ на её вопрос, а следующим покажу обещанное портфолио иллюстраторов, о котором меня ещё в прошлом месяце просили здесь: http://conjure.livejournal.com/454659.html
Отрывок из письма: «Наташа, у меня к тебе большой вопрос. Давно назрел, но я никак не решалась тебе написать. Я не знаю, почему мне так неловко об этом спрашивать. Но, что бы ты посоветовала человеку, который решил развиваться профессионально как иллюстратор? Если этот человек, то есть я, не имеет ни художественного образования, ни опыта работы именно иллюстратором (хотя я работала дизайнером около 5ти лет). А за плечами лишь рисунки в блокноте. Какие шаги следует предпринять, чтобы начать? Пойти учиться у меня сейчас нет возможности и не будет ближайшие лет 5. Я могу лишь рисовать и заниматься сама. Я это делаю, но неуверенно себя чувствую еще и потому, что не знаю, что делать дальше и в какой последовательности. Я даже не могу оценить серьезность и объем предстоящей работы, точно сказать себе: да, я могу и хочу несмотря ни на что.»
Техника работы
Первое, что хочется действительно посоветовать — определиться, в какой именно технике тебе хотелось бы работать. Я очень сожалею, что в своё время мне некому было подсказать, что иллюстрировать — это не всегда просто рисовать.
Copyright Julene Harrison: http://madebyjulene.com/
Иногда понимаешь, что было бы не менее интересно делать иллюстрации из пластилина, бумаги или в форме коллажа с элементами рисунка, но за пазухой накопилось уже достаточно толстое портфолио с работами, выполенными в определённом стиле и в ранее выбранной технике, появился определённый круг клиентов, которые ожидают на выходе работы именно в том стиле, который представлен в портфолио. Резко менять всё не хочется, а вплетать постепенно новые элементы — очень трудоёмкое занятие.
Copyright Eduardo Recife: http://www.eduardorecife.com/
Часто ситуация «просто рисующих» ухудшается ещё и тем, что откуда-то появляется целая тьма людей, которые вдруг рисуют такими же линиями, похожими цветами и похожими текстурками. И упаси боже, если этот человек станет на каком-то отрезке пути более известнее, чем источник – на собственной карьере крест может ставить и не стоит (уж не надо наглецам доставлять такой радости), но переживания по поводу воруют очень много сил.
Иллюстрации Квентина Гребана:
Иллюстрации Лизбет Цвергер:
Даже если в ситуации полного копирования чужаком твоего стиля понимаешь, что твои иллюстрации отличаются от других особым подходом к процессу создания работ, особенным почерком и какими-то характерными деталями, факт остаётся фактом, что от индивидуальности и именно неповторимости техники вообще зависит очень многое.
***
Особенная, неповторимая техника, которая к тому же будет оттачиваться годами – это уже половина всего дела. Я понимаю, что нет смысла подходить к вопросу выбора техники методично: что требуется на рынке, что больше всего пользуется спросом, в какой технике работает меньше всего иллюстраторов – чтобы конкуренция поменьше была, но многое всё-таки нужно учитывать.
Мало того, что ситуация на рынке может резко измениться — сегодня моден вектор, а завтра все будут бегать за пластилиновыми иллюстрациями, так ещё и хочется заниматься любимым делом всю жизнь, работать так, как нравится, оставаться верным себе, но найти золотую середину, учитывающую требования рынка и собственные ожидания от жизни было бы всё-таки неплохо.
Уже давно прошли те времена, когда в иллюстраторы шли люди, обученные по всем канонам классической живописи, и это здорово! Поле деятельности современного иллюстратора настолько велико, что нет необходимости концентрироваться только на умении иллюстрировать традиционным способом.
Copyright Susanne Wustmann: http://www.susannewustmann.de
Как выбрать свою технику работы? Просто пробовать! Попробовать всё, что только можно:
— иллюстрацию из пластилина
— иллюстрацию из бумаги
— иллюстрацию с помощью самодельных кукол
— вышивку по ткани или бумаге
— коллаж
— инкрустация соломкой
— работы тушью, акварелью, акрилом, карандашами
— иллюстрации в компьютерных программах вроде Photoshop, Painter или Illustrator
— иллюстрации с помощью смешанной техники – рисунка, коллажа и компьютерной постобработки.
Copyright Kira Shaimanova: http://www.kirashaimanova.com
В самом начале пути лучше не принимать поспешных решений, не связывать себе руки какой-то отдной техникой исполнения работ. На своём собственном опыте я столкнулась с тем, что ничего плохого в пестроте техник и стилей нет, пока речь идёт о подготовке к профессиональной деятельности.
Творческие эксперименты – один из самых важных моментов в созревании хорошего иллюстратора. Я сама перепробовала кучу всего: работа тушью, акварелью, акрилом, гуашью, простым карандашом и белилами по тёмному фону, работа растром в стиле графики 20-30 годов в графических программах, работа растром в более реалистичной манере, рисование куколок и дудликов, иллюстрации в векторных программах. Только перепробовав кучу всяких техник я пришла к своему теперешнему стилю работы, хотя, признаюсь честно, у меня нет чувства, что он полностью оформился, пока мне кажется, что я меняюсь от иллюстрации к иллюстрации, хотя какие-то отточенные приёмы уже есть.
Я уже не первая, кто советует начинающим иллюстраторам проверить, какая техника соответствует больше собственной натуре, но ведь что тебе стоит проверить себя и попробовать? Если корм пойдёт в коня, и у тебя за достаточно короткое время в выбранной технике насобирается как минимум 10 работ, и тебе не надоест их и дальше ваять — то можно хотя бы временно остановиться на выбранной технике и перейти ко второму шагу алгоритма — подумать, каким именно иллюстратором ты бы хотела стать.
Copyright Amy Harris: http://www.amy-harris.co.uk
Каким именно иллюстратором стать?
Казалось бы, чего здесь долго думать, каким иллюстратором стать – хорошим, конечно! Но не об этом речь. Иллюстратор иллюстратору рознь. Бесполезно хотеть стать мастером на все руки и стараться угодить всем. Как и в любом другом творческом деле нужно знать, на кого бы ты хотела работать.
Что у нас есть на выбор? Каким именно иллюстратором можно стать:
— иллюстратором детских книг
— иллюстратором книг для взрослых
— журнальным иллюстратором
— газетным иллюстратором
— рекламным иллюстратором
— иллюстратором для текстильной промышленности
— научно-популярным иллюстратором
— иллюстратором медицинских изданий
— иллюстратором для учебников и пособий
— веб-иллюстратором
— и прочим…
Copyright http://www.linesandcolors.com/2008/12/11/shaun-tan-on-inframetv/
У каждого ответвления есть свои особенности: своя целевая группа, ограничения по срокам, технике исполнения и содержанию. От того, каким иллюстратором ты бы хотела стать и зависит твоё будущее. Естественно, можно хотеть стать журнальным иллюстратором, но в процессе превратиться в книжного или рекламного, но тем не менее твоё самое первое решение определит тематику и направленность твоего первого портфолио, твоей первой визитной карточки, на которую ещё долго будут ссылаться твои клиенты и просить нарисовать вот так, как у тебя же стоит. Ну или ты полностью сменишь стиль, направление и станешь показывать только работы в актуальной технике и браться только за заказы, которые отвечают и твоим внутренним требованиям. Это тоже не ново, что маститые иллюстраторы вдруг резко убирают все свои иллюстраторские работы из портфолио и представляются, как художники, желающие зарабатывать на живопись. При должном успехе на живописи можно действительно больше зарабатывать, но, как сказал, прости, труп в фильме «Сим Сити»:»Один раз курильщик — навсегда курильщик». Один раз иллюстратор — навсегда иллюстратор. Просто так любовь к потребной, красивой и остроумной графике не истребить никаким желанием зарабатывать побольше на искусстве.
Copyright Rafal Olbinski
Итак, от выбранного направления зависит твоё будущее. Если ты хочешь стать книжным иллюстратором, то в портфолио нужно показать, насколько хорошо ты умеешь работать с текстом и отражать смысл написанного, держать планку и, скажем, отображать героев одинаково, в самых немыслимых ракурсах на протяжении всей книги.
Если ты решишь стать журнальным иллюстратором, то здесь нужно уметь работать с графическими метафорами, жить в режиме стресса и сжатых сроков, уметь вычленять даже из статей с совершенно дикими и незнакомыми тебе темами основное высказывание и поддерживать его своими иллюстрациями. К тому же и журналов есть целая куча: женские, мужские, детские, о здоровье, домашнем очаге, науке и технике, психологии и т.д. Каждый отдельный журнал выдвигает свои требования как к сложности, количеству, так и технике иллюстраций.
Copyright Yuko Shimizu: http://www.yukoart.com
Как понять, каким иллюстратором ты хочешь стать? Только пробовать! Листать журналы, книги, просматривать сайты, но самое главное – неустанно работать над собой – рисовать много и часто, как будто каждый день последний. Любовь к чему-то конкретному нужно не только обнаружить, но и проверить на деле. Именно когда ты станешь проверять себя на любови или нелюбови к какому-то конкретному направлению в иллюстрации, ты столкнёшься с новой проблемой – объём работы.
Объём работы
Объём работы себе можно представить, только начав работать в выбранном направлении. Например, попытаться проиллюстрировать первую попавшуюся статью 2-3 иллюстрациями. Выбери статью нарочно без разбора, вне зависимости от того, нравится тебе текст или нет, разбираешься ты в нём или нет, и попробуй разбить на такие части, чтобы иллюстрации к ним равномерно сопровождали и отражали текст.
Иногда мне приходят такие заказы, что я читаю их и понимаю, что ничего не понимаю. Я не знаю каких-то имён, мне ни о чём не говорят события, описанные в статье. Первое, что я делаю – иду разбираться: читаю и смотрю всё, что мне попадается по этой теме. При этом нельзя забывать, что время на сбор материала и ознакомление с ним отнимается от общего времени заказа – чем дольше ты провозишься с поисками и выяснениями, тем меньше времени останется на работу. Поэтому так важно иметь хорошую связь с заказчиком или артдиректором – в крайнем случае всегда можно выспросить, что именно от тебя ожидают.
Copyright Doug Fraser: http://www.fraserart.com/
Хочешь стать книжным иллюстратором, попробуй проиллюстрировать маленькую историю на 3-4 страницы или целую главу из какой-то любимой книги.
Хочешь иллюстрировать учебники, посмотри, какие уже есть на сегодняшний день, что бы ты сделала в них лучше, доходчивее, красивее. Ну и т.д.
Нужно себе представлять, что в зависимости от рода деятельности ты не сможешь выбирать, что тебе иллюстрировать — это работа, которая должна кормить, пока ты не сможешь позволить себе «перебирать харчами». Тебе нужно будет научиться чётко оговаривать условия работы, научиться доверять людям и иногда терпеть огорчения.
Где искать клиентов?
Выхода здесь 2: активный и пассивный поиск.
В первом случае ты просто оформляешь портфолио – бумажное или цифровое- и рассылаешь во все издательские дома или агентства, с которыми бы ты хотела работать.
Если через месяц не пришло ни одного ответа, хотя ты разослала 100 писем и папок с работами в 100 разных агентств – причин для уныния нет! Главное не сделать самую распространённую ошибку и не пытаться выяснить, почему тебе не ответили, пытаясь ещё раз послать СТАРОЕ портфолио. Садись, делай полностью новое, с новыми, да-да, всего за месяц работами и шли снова, снова и снова! Не бойся повторять процедуру рассыла своих НОВЫХ работ, пока тебе не ответят! Здесь, конечно же, нужно считаться с тем, что тебе может прилететь не только предложение о работе, но и отказ. Пережить это всегда тяжело, но возможно. Нужно всегда верить, что на свете есть достаточно клиентов, которым понравится именно твоя техника работы, твой ход мыслей, твои взгляды на мир.
В случае пассивного поиска всё намного проще, но он и менее эффективный. Ты можешь рисовать миллионы картинок и выставлять их во всех известных профессиональных сетях, на форумах и блогах. Тогда при должном качестве клиенты потянутся к тебе сами. Но ждать начинающему иллюстратору обычно приходится дольше, чем в случае активного поиска.
Если ты решаешь посвятить себя полностью только иллюстрации, не отвлекаясь на работу дизайнером или младшим помощником старшего дворника, я бы всё-таки посоветовала более агрессивные методы поиска потенциальных клиентов, хотя он одновременно и более дорогостоящий. Т.е. тебе решать. Если ты чувствуешь, что созрела для профессиональной работы – смело иди в бой, не жди, пока тебя найдут среди тысячи коллег. Если хочешь ещё поработать над собой, но уже желаешь заявить о себе – показывай потихоньку свои работы.
Как договариваться об условиях работы?
Здесь у каждого иллюстратора свои правила. Расскажу о своих.
1.Оплата.
Мне всё равно, насколько богат или беден заказчик. Я беру ровно столько, во сколько оцениваю свою работу. Т.е. я прикидываю, сколько у меня часов уйдёт на иллюстрацию и считаю, сколько бы я хотела заработать в час: скажем, 30 долларов. Если я называю цену в 300 долларов за иллюстрацию, значит я не рассчитываю потратить на неё больше 10 часов. Со мной можно торговаться, но я никогда не устраиваю дискриминацию по толщине кошелька, не прикидываю, можно ли побольше выудить с клиента, а просто желаю, чтобы часы, потраченные мною на работу, были честно оплачены.
Если мы с клиентом остановились на сумме, меньшей, чем мне хотелось бы, значит:
— мне интересно
— мне нравится артдиректор и хочется с ним или с ней поработать
— иллюстрацию будет не стыдно показать в портфолио
— заказ прибавит мне знаменитости
— заказчик берёт на себя все расходы по банковскому сбору и не тянет с оплатой.
2. Эскизы.
Здесь всегда нужно договариваться отдельно о количестве и оплате. Иногда клиент сам не знает, чего хочет, и нужно всегда оговаривать, что в случае расторжения договора, пусть даже устного, эскиз будет стоить, скажем, как минимум 50 долларов. А то знаем мы уже это пиратство – собирается как можно больше бесплатных и неглупых идей по сети, а работа отдаётся соседу дяде Васе.
Вменяемые заказчики никогда не станут торговаться и тут же согласятся оплатить хотя бы эскизы, если уж не сработались с иллюстратором или действительно просто идеи собирали. За все годы моей работы профессиональным иллюстратолром я только один раз «пролетела» с заказчиком. Клиент показался мне очень серьёзным, заинтересованным в работе, а не в эскизах. Мы долго у мучительно работали – переделывали всё по миллиону раз. Я сделала пачку эскизов, пачку отрисовок и, казалось, переписка с артдиром была просто бесконечной!
Потом, когда эскизы наконец-то утвердили (это очень важный этап – никаких отрисовок начисто, пока не утвердили эскиз), я отрисовала всё начисто, выполнила в цвете, утвердила готовые иллюстрации и когда уже заливала печатную версию иллюстраций на сервер, чтобы переправить работы клиенту, мне пришло письмо от якобы сменившегося артдиректора проекта с кучей изменений к эскизам (мои готовые работы, оказывается, всё ещё имели статус эскиза) и просьбой повернуть все 20 иллюстраций в ракурсе, перерисовать лица и одежду! В сердцах я прекратила с ними работу, не получив никакого вознаграждения, вместо того, чтобы равнодушно пожать плечами, как я это делаю сейчас, и сказать – платите мне ещё раз столько же за новые эскизы, и я вам нарисую любой ракурс и людей в любой одёжке. Как знать, может они на то и рассчитывали, что я как-то эмоционально отреагирую после очень напряжённой и противной работы и подарю им свои картинки. Люди всякие бывают, но на ошибках, как известно, учатся. Один раз я сделала все-все эти ошибки, какие только можно было сделать, и наелась навсегда.
3. Пробные работы.
При этом слове я выбрасываю письмо клиента в мусорку и стараюсь больше никогда о нём не вспоминать. Хочешь от меня эскиз – см. пункт 2 этого текста. А если хочешь от меня полноценную цветную иллюстрацию на пробу, хотя видел моё портфолио — разбирайся сам со своей нерешительностью и неумением оценить ситуацию.
Мне предстояло научиться ценить своё время иллюстратора. Никому даже в голову не приходит сходить за бесплатным пробным лечением к врачу. А иллюстратор что, не человек с ребёнком и кошкой, которых нужно кормить? Откуда вообще это мнение, что работа иллюстратора не должна оплачиваться и вещь менее серьёзная, чем все остальные работы на свете?
За время, пока я, простите, дрочусь с пробной иллюстрацией и пытаюсь угодить клиенту и соревнуюсь не понятно с кем, я могу сделать десяток иллюстраций для постоянных, любимых и надёжных клиентов, которые не приходят ко мне за халявой, а хотят хорошей, продуктивной и качественной работы. На крайний случай лучше сесть и нарисовать сильную и красивую иллюстрацию в собственное портфолио, чтобы привлечь к себе вменяемых клиентов — потратить это время=деньги на себя.
Посылай смело всех, кто хочет устроить конкуренцию между иллюстраторами, собрать бесплатных идей и оставить тебя ни с чем. Если у людей есть время на такие игры, но нет времени, чтобы тщательно выбрать иллюстратора для проекта, грамотно спланировать работу, обговорить с ним все детали, сроки и на всякий случай придумать план B – лучше даже не начинать сотрудничество.
Начинающим иллюстратором я часто соглашалась на такую нервотрёпку, пока вдруг не поняла, что так я никогда ничего не добьюсь. Либо они приходят ко мне и работают со мной, либо, какими бы хорошими они не были, они идут своей дорогой, которая, в идеале, больше не пересекается с моей, а я своей. Рада сообщить, что такое решение пошло мне только на пользу!
За последнее время у меня был пока один единственный случай, когда я невольно согласилась на пробную иллюстрацю, но только потому, что до начала работы я встречалась с заказчиком, успела в него влюбиться (не в прямом смысле) — поддалась его шарму и обаянию. Счастливыми нас это не сделало…
4. Договор.
О тонкостях и деталях договоров с отдельными издательствами или агентствами писать нужно очень много. Говорить об этом обобщённо как-то тоже не имеет смысла.
Целый ряд книг советует не разрешать публикацию своих иллюстраций на разных носителях – т.е. хотите не только в журнале, но и на футболках заработать на моей иллюстрации – платите хоть какие-то копейки за дополнительное использование. Многие так же не советуют отдавать работы в вечное пользование, оговаривать условия копирайта и, и , и…
На деле же всё выглядит так, что мало какие агентства, не только русские, вообще предлагают какой-то договор перед началом работы малой или средней сложности. Оговаривается всё, что угодно – оплата, сроки, эскизы, режим работы, но слово ‘договор’ если и звучит, то как какая-то формальность по окончанию совместной работы вместе с фразой – вы ДОЛЖНЫ подписать, иначе не будет оплаты… Всегда можно спросить, для чего иллюстрация, где мой договор где мой поросёночек, где моя сказочка и где моя предоплата, но в основном это имеет смысл делать уже тогда, когда речь идёт о гонораре с несколькими нулями.
***
Получилось как-то очень много, и на деле нужно просто садиться и работать – глаза боятся, а руки делают. Ни в коем случае не унывай, сначала разберись с основным – направлением деятельности и техникой, а остальное уже приложится.
Copyright Walter Vasconcelos
…………………
Кстати, если кому-то интересно, для ответа я использовала и небольшие отрывки из своей книги про «Техники творческого подхода в иллюстрации» — куски книги я публикую по тегу «куски из книги». Я сейчас усиленно работаю над переработкой материала, т.к. книга уже давно дописана, и ищу издателя.
Upd.: А вот и книга!
………………..
Если вдруг нужно будет сослаться: