Motion design это: Волшебство в движении: что такое моушн-дизайн

Что такое motion design, где применяется и как стать дизайнером

Когда в Comfy статичные картинки заменили анимацией, сделали новый контент в соцсетях и стали создавать 3D-фото, доход компании вырос на 193%, а лояльных пользователей стало в два раза больше. Магазину странных вещей Gara необычная анимация помогла получить в клиенты всемирно известный хулиганский бренд Vivienne Westwood. 

Редакция MC.today разобралась, почему анимированные заставки и моушн-дизайн лучше статики, сколько зарабатывают украинские motion-дизайнеры и как стать хорошим специалистом. 


Содержание:

  • Моушн-дизайн: что это такое
  • Где применяется
  • Направления motion design
  • Как стать моушн-дизайнером и что необходимо знать
  • Сколько зарабатывают дизайнеры в Украине
  • Заключение

Моушн-дизайн: что это такое

Motion-дизайн – не просто анимация. Моушн используют тогда, когда нужно сложные идеи и концепции донести до аудитории в простой и понятной форме. Краткое анимированное сообщение должно передавать основной посыл продукта и раскрывать его концепцию. 

Глядя на анимированный ролик Gara c серьгами, сразу видим, как они смотрятся на ушах и почему их форма именно такая:

View this post on Instagram

A post shared by Gara (@gara.ua)

А вот эта анимация помогает рассмотреть серьги-панды со всех ракурсов:

View this post on Instagram

A post shared by Gara (@gara.ua)

 

В моушн-графике на восприятие зрителя влияют сразу тремя способами: показывают ему картинку, текст и дополняют это звуковым сопровождением.

Поэтому такая анимация хорошо запоминается. 

Где применяется моушн-дизайн

В медиа, рекламе, инфографике, на телевидении, в кино, видеоклипах, презентациях, мобильных приложениях, email-рассылках, видеоиграх и даже в образовании. Сейчас motion design очень популярное направление графики, поэтому спрос на моушн-дизайнеров на рынке все время растет.

Направления motion design: чем отличается 2D- и 3D-анимация

Основных направлений у моушн-дизайна два: это 2D- и 3D-анимация. 

2D-анимация делает статичные плоские картинки движущимися. У двухмерных персонажей есть только две величины: ширина и высота, они не объемные. Помните мультфильмы Disney 80-х и 90-х годов? Это отличный пример 2D-объектов.

Пример 2D-моушн-дизайна. Источник

3D-анимация объемная и более реалистичная. Чтобы сделать такую, дизайнеру придется работать с программами, требовательными к ресурсам устройства.

Пример 3D-моушн-дизайна. Источник.

А вот здесь на картинке можно увидеть различия между принцессами «Диснея» в 2D- и 3D-форматах:

Источник

Как стать моушн-дизайнером и что необходимо знать

Такой специалист может освоить какое-то одно направление: 2D или 3D. Или оба сразу. Начинают свой путь обычно с более легкого – создания двухмерной графики.

Навыки моушн-дизайнера такие:

  • графический дизайн;
  • композиция;
  • теория и психология цвета;
  • типографика;
  • анимация;
  • основы сценарного искусства;
  • основы программирования.

А список основных программ, с которыми обычно работают эти специалисты, выглядит так:

  • Adobe Illustrator – инструмент для создания векторной графики.
  • Adobe Photoshop – инструмент для работы с изображениями.
  • After Effects – 2,5D программа для создания анимации.
  • Adobe Premiere Pro – программа для видеомонтажа.
  • Blender – программа для создания и редактирования 3D-графики.
  • Cinema 4D – редактор 3D-моделирования.

Вот как начинали свой путь в профессии украинские моушн-, графические и продуктовые дизайнеры и что они советуют новичкам:

Алина Редькина, дизайнер в Kworq, прошла несколько курсов, но рисовать в компьютере так и не научилась. Поэтому решила получить полное высшее образование по направлению дизайна в Америке. Параллельно с учебой Алина работала дизайнером на фрилансе и набивала руку. Даже успела поработать арт-директором, но в итоге с головой погрузилась в дизайн. Теперь она вместе с агентством, в котором работает, делает рекламу для Etat Libre d’Orange и Louboutin. Вывод: дизайнеру нужно много учиться и обязательно параллельно тренироваться на реальных проектах. Курсы и стационарное обучение могут стать первой ступенькой, но практика важнее.

Андрей Велес из Talkable пришел в дизайн с неоконченным высшим образованием, но ему было очень интересно развиваться и максимально погружаться в процесс создания графики. Специалист советует постоянно тестировать свой дизайн на реальных пользователях, наращивать опыт и компетенции. Только так можно стать востребованным профессионалом на рынке.

Эдуард Михайлов, молодой украинский моушн-дизайнер, по образованию программист, успел поработать фрилансером и в штате разных компаний. Но сейчас ушел в криптоарт (цифровое искусство. Прим. ред.

) и продает свои работы коллекционерам за большие деньги. Чтобы стать таким успешным, Эдуард много учился и развивал свой Instagram, выкладывая туда работы. В соцсетях его заметили всемирно известные бренды, диджеи и музыканты, а потом уже сработало сарафанное радио. По мнению Эдуарда, именно криптоарт делает художника свободным, не зависящим от правок и мнений заказчиков. На NFT-платформах (здесь выкладывают свои работы цифровые художники. Прим. ред.) можно заработать в разы больше, чем на обычных заказах.

Сколько зарабатывают дизайнеры в Украине

По данным сайта DOU, средняя зарплата дизайнеров в Украине в июне – июле 2021 года $1,5 тыс.:

Это на $300 больше, чем за этот же период в прошлом, 2020 году.

В Киеве дизайнерам в среднем предлагают $2 тыс., а в регионах – $1,2 тыс.:

Всего на сайте DOU сегодня представлено около 380 вакансий для дизайнеров. Больше всего такие специалисты востребованы в Киеве, Львове и Харькове. Дизайнеры из Киева с опытом работы больше 10 лет могут рассчитывать на зарплату более $2,5 тыс.

Заключение

Моушн-дизайнер – узкопрофильный специалист с большим количеством разных навыков. Он должен уметь гармонично соединять графику, звук и текст в живое и интересное изображение. Чтобы у пользователя не оставалась никаких вопросов по поводу того, какой посыл у анимации. 

Такому специалисту нужно знать типографику и колористику, психологию цвета, чтобы грамотно подбирать цветовую гамму и шрифты для своих проектов. Анимация это всегда маленькая история, поэтому важно еще уметь создавать сюжетную линию. Навыки сценарного мастерства тоже будут нужны.

Моушн-дизайнер может работать в команде с другими специалистами или в одиночку. Неважно как, главное – уметь работать с информацией, следить за трендами, изучать новые инструменты и программы, анализировать работы коллег и уметь презентовать себя на рынке. 

Что такое motion design и его роль в разработке сайтов?

Хоть в 2020-м году весь мир постигла череда не самых радужных событий. Ну ладно, будем честны — это треш! Тем не менее мир продолжает развиваться, мы научились работать и учиться онлайн, что уж говорить об актуальности онлайн покупок товаров и услуг. К чему это мы? — Подумали вы. Причем тут моушен дизайн?

Мы просто хотели сохранить интригу и лишний раз напомнить вам, что уйти или остаться на вашем сайте, посетитель обычно решает в течение первых десяти секунд. Это слишком мало времени для привлечения внимания и демонстрации основных ценностей. Именно эту задачу нам и помогает решить motion design — привлечь внимание, удивить человека зрелищной анимацией или нестандартной подачей. Мы всегда запоминаем сайты, которые нас впечатлили.

Motion Design или Motion Graphics — это одно из направлений современного искусства направленное на анимирование статических изображений (2D-графики). Широко используется в видеороликах, онлайн-играх, медиа, рекламе, кинематографе и конечно же в разработке сайтов и приложений.

Почему же моушн так популярен?

Немного физиологии и статистики:

  • Визуализации воспринимается в 60 000 раз быстрее по сравнению с простым текстом;
  • Примерно 50% нейронов головного мозга человека обрабатывает именно зрительные образы;
  • Производительность труда повышается на 17%, если работа связана с визуальными данными;
  • На 4,5% лучше запоминаются те детали, которые были представлены анимацией;

Именно эти особенности восприятия человека делают его настолько эффективным в решении главной для нас задачи — привлечь внимание. Заставить запомнить наш бренд или товар, а в итоге купить или как минимум поделится с другом.

Где лучше использовать?

Первый экран главной страницы. Это первое, что видят новые пользователи на сайте. Поэтому, как правило, первый экран самый эффектный. На нем вы можете показать позиционирование вашей компании или продукта с призывом ознакомится подробнее. Наш сайт тому пример!

Продукт. Если Ваш сайт направлен на презентацию одного или линейки однотипных товаров, то почему бы не использовать 3d motion design для более подробной их презентации. Например, если вы продаете оконные раздвижные системы, то показать их принцип работы в разрезе.

Ключевая информация. Это может быть преимущества вашей компании или продукта, а возможно услуги, которые вы предоставляете. В каждой ситуации — это что-то свое, вам лучше знать, на что стоит обратить внимание пользователя. Но почему бы не сделать это с помощью motion эффектов.

Кнопки и триггеры. Так или иначе, на своем сайте мы стремимся сподвигнуть пользователя совершить какое-то действие: заполнить форму обратной связи, скачать презентацию, заказать товар. Анимация отлично помогает подсказать пользователю на что обратить внимание и какой следующий шаг. Вечный вопрос: “Красная или зеленая кнопка конвертирует лучше?” — Мы ответим: анимированная!

Preloader. Для тех кто не знает, preloader — это заставка перед загрузкой страницы сайта. Красивая анимация прелоадера интригует пользователя, чем повышает шанс на то, что он дождется загрузки сайта. А еще, это просто красиво!

Scrolling. Motion эффекты придают сайту живости при скроллинге. Прокрутка страницы превращается в небольшое анимированное кино, где одна анимация переходит и дополняет другую. Хочется увидеть, а что же дальше, что и заставляет доскроллить до самого конца страницы.

Подборка крутых моушен-проектов:

Пример №1

Пример №2

Пример №3

Пример №4

Пример №5

Пример №6

Кто и как реализует motion design на сайте?

Как вы наверное уже догадались, моушен дизайн рождается усилиями моушен дизайнера! И вы частично правы!

Действительно, многое зависит от motion дизайнера и его навыков, без него нам никак не обойтись, но создание действительно качественной анимации на сайте — это сложный, многогранный процесс, в котором принимает участие различные специалисты: графический дизайнер, маркетолог, программисты. Если говорить о видео, могут привлекаться: сценарист, режиссёр, оператор, монтажёр, продюсер, саунд-дизайнер.

Зачастую вся магия создается с использованием: Adobe After Effects, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, 2D Animation, 3D Animation, Graphic Design, Cinema 4D.

Нюансы:

Реализовывая моушен дизайн на своем сайте нужно понимать: Главное не перегнуть!

Что мы имеем в виду?

  • Соблюдайте баланс, не нужно запихивать анимацию в каждый элемент и страницу на сайте. Везде должна быть гармония. Помните, что сайт должен не только удивлять, но и быть удобным и понятным для ваших пользователей.
  • Моушен дизайн реализовывается с использованием достаточно сложных технологий, зачастую с использованием таких web-библиотек, как: Three.js, WebGL, wow.js, animate.css и другие. Чрезмерное использование или неправильная реализация может значительно повлиять на скорость загрузки сайта, а она в свою очередь на маркетинг, заказы и тд.
  • Анимации, как и весь другой сайт, требуют технической поддержки. Чем сложнее и чем чаще используется анимация на сайте, тем более затратная её поддержка и доработка. Тут важно заручится надежными партнерами в лице разработчиков и дизайнеров.

Выводы:

Если до этого вы возможно раздумывали нужна ли вашему сайту анимация, стоит ли заморачиваться или всё это лишь способ повыпендриваться. То сейчас понятно, что правильный подход к анимациям и контенту пропорционален проценту конверсии и вовлеченности аудитории на сайте. Ведь успех кроется в деталях!

А мы, как настоящие профессионалы, всегда будем рады создать для вас креативный, индивидуальный сайт, который сможет удивить!

Заказать сайт с моушн дизайном

Что такое моушн-дизайн?

Даже если вы еще не знакомы с термином моушн-дизайн, вы наверняка сталкивались с многочисленными примерами этого вида искусства в действии.

В нашем цифровом мире моушн-дизайн встречается повсеместно — вы видите его в кино и на телевидении, на веб-сайтах и ​​в приложениях, в рекламе и маркетинге, а также во всех социальных сетях. Список можно продолжить.

Моушн-дизайн становится все более важным. На протяжении всей нашей повседневной жизни нас постоянно бомбардирует контент.

За наше внимание ведется жесткая конкуренция, и если вы пытаетесь привлечь внимание, чтобы эффективно общаться с людьми, моушн-дизайн — это мощный и важный инструмент, который должен быть в вашем арсенале.

В этой статье мы расскажем, что такое моушн-дизайн, как он развивался и куда движется. Вы заинтересованы в том, чтобы стать моушн-дизайнером? Мы также вкратце расскажем, чем занимается моушн-дизайнер и как вы можете сделать это своей профессиональной карьерой.

Давайте уточним

Термин «моушн-дизайн» берет свое начало в моушн-графике и фактически является аббревиатурой более длинного термина «моушн-графический дизайн».

На самом простом уровне моушн-дизайн — это применение движения в графическом дизайне. Но, говоря более причудливо, это искусство воплощения графического дизайна в жизнь с помощью анимации.

Моушн-дизайнеры используют комбинацию элементов графического дизайна и методов анимации. Он включает в себя применение навыков и принципов графического дизайна для производства фильмов, видеоклипов и других мультимедийных материалов, основанных на времени, таких как анимированные GIF-файлы.

Хотя термины «моушн-дизайн» и «анимационная графика» исторически использовались взаимозаменяемо, теперь они стали более разными.

Если вы думаете о простых движущихся графических элементах на веб-сайте или в приложении, это можно считать произведением моушн-графики. Но современный моушн-дизайн — это гораздо более развитая дисциплина, которая требует большого количества размышлений и планирования для эффективного выполнения.

Технологии и дизайн значительно продвинулись вперед, и термин моушн-дизайн больше не точно описывает истинную природу моушн-дизайна.

Итак, как моушн-дизайн стал той мощной формой искусства, которой он является сегодня?

Краткая история моушн-дизайна

Истоки моушн-дизайна можно проследить до самых первых дней анимации.

Флипбуки и аналоговые анимационные устройства, изобретенные еще в 1800-х годах, можно считать первыми примерами моушн-дизайна, но по-настоящему они начали развиваться в 1940-х годах.

Художники-экспериментаторы, такие как немецко-американский абстрактный аниматор и художник Оскар Фишингер и шотландско-канадский аниматор Норман Макларен, считаются двумя пионерами моушн-дизайна.

В 1950-х годах дисциплина резко возросла благодаря новаторской работе легендарных дизайнеров, таких как Сол Басс, Морис Биндер и Пабло Ферро.

Сол Басс наиболее известен своими поразительными постерами к фильмам и анимационным дизайном, которые он делал в киноиндустрии, включая названия фильмов таких известных режиссеров, как Альфред Хичкок и Мартин Скорсезе. Вместе со своей женой Элейн Басс он часто работал над созданием названий для оскароносных фильмов.

Морис Биндер создал анимационные названия для 16 фильмов о Джеймсе Бонде, включая первый, Доктор № (1962). Большинство дизайнеров черпали вдохновение в этих невероятных произведениях моушн-дизайна.

Пабло Ферро был кубинским моушн-дизайнером, который жил и работал в Нью-Йорке в 1950-х годах. Его дизайн движения с разделенным экраном для последовательности заголовков фильма The Thomas Crown Affair (1968) был революционным. За свою карьеру Ферро разработал более 100 титров.

Эти художники изменили мир дизайна титров, внедрив методы моушн-дизайна. Их работа вызвала тенденцию, и с 19Начиная с 50-х годов телевизионные заголовки и логотипы были анимированы.

С появлением первых компьютеров в 1960-х годах мы начали замечать влияние технологии на моушн-дизайн.

Американский аниматор и изобретатель Джон Уитни старший. является одним из первых, кто экспериментировал с компьютерной анимацией, создав свои аналоговые компьютеры с 1950-х годов, используя старые машины Тьюринга времен Второй мировой войны.

Джон Уитни и его брат Джеймс с одним из своих первых аналоговых компьютеров. Источник изображения: Vice

«Кулачковые машины» Уитни позволили ему оцифровать процесс моушн-дизайна, используя навыки программирования и принципы графического дизайна для создания анимации моушн-графики.

Сегодня компьютеры являются незаменимым инструментом моушн-дизайнеров для создания всех типов моушн-графики.

Уитни также сотрудничала с Солом Бассом в названии фильма Альфреда Хичкока « Головокружение » (1958). Закрученные кинематографические эффекты моушн-дизайна для титров были созданы с использованием компьютерной графики.

По мере того как современные вычислительные технологии становились все более мощными, росло и распространение, и потенциал моушн-дизайна.

За последние 25 лет этот вид искусства взорвался. Недавние достижения в программном и аппаратном обеспечении для моушн-дизайна сопровождались увеличением присутствия экранов в нашей повседневной жизни.

Теперь любой человек имеет мгновенный доступ к современным вычислительным технологиям и может создавать потрясающие моушн-дизайны без каких-либо навыков программирования — даже на мобильных устройствах!

Анимационный дизайн повсюду.

Одна вещь, на которую стоит потратить немного времени, — это разница между моушн-дизайном и анимационными видео.

Граница между ними весьма размыта, а моушн-дизайн часто называют анимацией, но здесь есть различие.

Традиционные анимационные фильмы, как правило, полагаются на персонажей, чтобы продвигать сюжет вперед. Эти персонажи занимают центральное место в фильмах и в целом очень выразительны.

Моушн-дизайн, напротив, использует видео и графику для создания визуальных эффектов (VFX), а движение этих элементов может работать гораздо более абстрактно.

Технически моушн-дизайн и моушн-графика являются формами анимации, что объясняет, как может возникнуть путаница, но когда речь идет об анимации как дисциплине, речь идет о традиционных анимационных фильмах, рассказывающих историю персонажей, перемещающихся во времени и пространстве.

Моушн-дизайн служит другой цели, поскольку он имеет тенденцию быть более абстрактным или эстетичным и часто основан на тексте. Он часто используется для передачи сообщений в формате видео, что делает его очень подходящим для маркетинга и рекламы.

Моушн-дизайн можно использовать самыми разными способами. Тем не менее, одно из ключевых применений — сделать текстовую информацию более привлекательной и интересной.

Благодаря использованию визуальных эффектов взгляд зрителя направляется к самой важной информации, что помогает ему лучше понять и запомнить новые знания.

Моушн-дизайнеры также часто сотрудничают с иллюстраторами, фотографами, видеооператорами и видеоредакторами для создания различных типов анимированной графики.

Дизайн названия фильма

Подумайте о последовательностях заголовков для фильмов, которые мы рассматривали ранее в этой статье. Моушн-дизайн берет непривлекательные блоки статического и обычного текста и вдыхает в них жизнь, сочетая их с визуальными эффектами и звуковыми компонентами.

В конечном счете, эти разработанные названия фильмов создают основу для фильма или короткометражного фильма и сами по себе становятся приятным визуальным опытом.

Названия фильмов часто включают живые видео с анимированной графикой и требуют много редактирования видео. Движение элементов на киноэкране увлекает зрителя, полностью сосредотачиваясь на истории, разворачивающейся перед его глазами.

Несмотря на то, что видео сами по себе являются профессиональными, эти названия фильмов встраиваются в финальную версию фильма прямо перед экспортом в один файл.

Телевидение, Спорт, Новостные программы

Возможно, в наши дни реже, но в прежние годы у телевизионных программ обычно были ведущие, которые представляли программы. Презентации телешоу также сопровождались джинглами и анимированной графикой.

Новостные программы до сих пор используют моушн-дизайн. Подумайте о динамических анимированных логотипах в начале их трансляций, а также о движущейся графике новостных лент при репортажах в прямом эфире из места.

Спортивные шоу также накладывают анимированную графику, чтобы показать результаты игр, таблицы лидеров и другую информацию, чтобы болельщикам было легче следить за играми.

Анимированные логотипы

Рекламная анимационная графика часто включает анимированные логотипы, которые привлекают внимание к логотипу и делают его более привлекательным без какой-либо сюжетной линии или сложных персонажей.

При анимации логотипа моушн-дизайнер может использовать другие концепции, связанные с брендом, например, их слоган или ценности компании.

Эмоциональная движущаяся графика придает бренду персонифицированный характер, который в противном случае рекламировался бы как неподвижное изображение. Это помогает повысить узнаваемость бренда и придает компании больше индивидуальности.

Объясняющие видео

Моушн-дизайнеры, как правило, обладают сильными навыками визуальной коммуникации.

Потенциал моушн-дизайна сделать скучные вещи более захватывающими делает его особенно полезным для пояснительного видео или руководства по процессу.

Моушн-дизайн может превратить плотную инфографику в увлекательное и яркое видео, которое привлечет ваше внимание.

Моушн-графика для объяснения помогает визуально описать концепции, что является отличным способом привлечь аудиторию и помочь ей понять идеи от простых до все более сложных.

Объясняющее видео обычно сопровождается рассказчиком, который рассказывает зрителю посредством движущейся графики, отображаемой на экране.

Образование

В том же духе, что и обучающие видеоролики, которые используются для описания продуктов или процессов, моушн-дизайн особенно эффективен для обучения.

Используя визуальный язык, понятный детям или учащимся, в сочетании с информацией, которую им необходимо усвоить, моушн-дизайн может создавать насыщенные и динамичные учебные процессы, улучшающие общее качество обучения.

Вы можете увидеть примеры моушн-дизайна во всех социальных сетях, поскольку эти методы становятся все более и более распространенными. На самом деле, есть очень веские причины для использования моушн-дизайна в контексте социальных сетей.

Статические изображения и контент в социальных сетях гораздо менее популярны и распространяются гораздо реже, чем движущийся и динамический контент. Моушн-дизайн также улучшает видеоматериалы, помогая донести сообщение. Это означает, что он отлично подходит для обучающего или рекламного видео.

Реклама

Видеореклама — это то, где моушн-дизайн может проявить себя: создание динамического контента на основе движения привлекает внимание зрителей и передает маркетинговые сообщения гораздо эффективнее, чем только статические изображения или текст.

Дизайнеры рекламной анимации создают рекламную анимированную графику, которая может отображаться на цифровых рекламных щитах, досках меню ресторанов быстрого питания, Google Ads, на телевидении и мобильных устройствах. Мы склонны иметь серию взаимодействий с различными версиями рекламной анимационной графики.

Часто эти объявления также запрограммированы на то, чтобы следить за вашим путешествием между экранами, что объясняет, почему вы часто видите одни и те же объявления!

Торговые точки и системы самообслуживания

По мере того, как все больше рабочих мест заменяется цифровыми системами в различных отраслях, интерактивная движущаяся графика становится еще более важной для взаимодействия с пользователем в физическом мире.

Торговые центры, кинотеатры, банки, аэропорты, рестораны и аптеки начинают использовать автоматизированные системы продажи билетов и информационные стойки. Некоторые из крупнейших технологических компаний в мире производят эти POS-системы и киоски самообслуживания, такие как Oracle и Ingenico.

Веб-сайты

Помимо возможности использовать популярные дизайнерские программы для создания анимированной графики в видеоформатах, дизайнеры также могут использовать свои навыки программирования для создания анимированных элементов в Интернете.

Использование кода CSS и Javascript для моушн-дизайна постоянно развивается. Раньше многие анимированные элементы на веб-сайтах представляли собой встроенные видеоролики, но теперь вы можете создавать сложную и интерактивную анимированную графику, используя только код.

Дизайн пользовательского интерфейса/UX

В то время как дизайн взаимодействия с пользователем для настольных и мобильных устройств сам по себе является целой областью знаний, его реализация часто зависит от той или иной формы моушн-дизайна.

Дизайн взаимодействия с пользователем изучает, как пользователи взаимодействуют с цифровыми продуктами и что может улучшить их опыт. UX-дизайнеры обладают очень широким набором навыков, включая знания в области дизайна, психологии, знания теории цвета и приемов повествования, дизайна цифровых продуктов, а также основных принципов разработки программного обеспечения.

Чтобы взаимодействие с пользовательским интерфейсом в реальном времени выглядело органично, вы можете закодировать различные переходы и взаимодействия перетаскивания.

Дрожащее поле при вводе неправильного пароля или дрожащий призыв к действию в правом верхнем углу экрана — все это элементы UI/UX, управляемые моушн-дизайном.

Рабочий процесс моушн-дизайна зависит от того, участвуете ли вы в создании первоначальных иллюстраций и ресурсов или же вы получаете эти ресурсы для работы.

Во многих случаях графический дизайнер или иллюстратор будет человеком, который создает исходные статические иллюстрации, которые называются фреймами стиля. Это можно сделать в большинстве программ для графического дизайна, таких как Vectornator, Adobe Photoshop или Adobe Illustrator. Затем эти кадры стилей передаются моушн-дизайнеру.

Моушн-дизайнер перенесет эти кадры стилей в часть программного обеспечения для анимации, такого как Adobe After Effects или Animate, где их затем можно будет адаптировать и изменить.

Следующий этап — нанесение звукового оформления. Это может быть музыка, звуковые эффекты, а иногда и озвучка. Затем отдельные изображения синхронизируются в соответствии со звуковым оформлением, например, в ритме музыки.

Как только этот тактовый размер приблизительно установлен, анимация переходит к процессу создания ключевых кадров. Именно здесь программа вычисляет движения между проиллюстрированными кадрами стиля, а затем заполняет промежутки, чтобы создать иллюзию постоянного движения.

В этом процессе можно изменить свойства каждого графического элемента, такие как его положение и масштаб.

Моушн-дизайнер должен учитывать множество различных факторов во время творческого процесса. Время, продолжительность и темп невероятно важны, так как именно так выполняются переходы.

Как только вы начнете, вы заметите, что довольно сложно научиться делать движения графических элементов естественными. Возможно, вы захотите рассмотреть некоторые принципы анимации, чтобы имитировать органические движения и избегать роботизированных, линейных движений (если только это не 9). 0045 действительно эффект, который вы хотите!).

Если вы чувствуете вдохновение и работа моушн-дизайнера звучит как работа вашей мечты, есть несколько карьерных путей, которые вы можете выбрать, и есть множество замечательных карьерных возможностей, доступных в творческих отраслях.

Студенты, изучающие моушн-дизайн, чаще всего изучают типографику, фотографию, графический дизайн и анимацию.

Существует множество онлайн-курсов, обучающих принципам моушн-дизайна. Вы даже можете получить полную степень в области моушн-графики или степень в области моушн-дизайна (хотя обе эти степени относятся к одному и тому же).

Если вы в настоящее время являетесь студентом, который хочет расширить свои навыки дизайна, или вы находитесь на начальном уровне навыков и ищете курс, вы можете выбрать этот способ изучения моушн-дизайна.

Однако, если вы предпочитаете не идти по официальному пути обучения или это просто не подходит для вас, вы можете применить более автодидактический подход к развитию своих знаний и технических навыков.

В Интернете есть множество ресурсов, где можно изучить основные принципы моушн-дизайна и развить навыки моушн-дизайна, а видеоуроки от опытных дизайнеров могут стать вашими лучшими друзьями.

Опыт работы в области графического дизайна или хорошее знание этого, конечно, помогут. Но все, что вам действительно нужно для начала, — это некоторое программное обеспечение и личный диск.

Также будет полезно присоединиться к сообществу любителей моушн-дизайна, с которыми вы сможете учиться и делиться ресурсами.

Существует также множество различных приложений, которые можно использовать для моушн-дизайна. Инструмент векторного редактирования — это хорошее место, чтобы начать создавать свои собственные иллюстрации.

Sketch — это простой инструмент для редактирования векторной графики, который позволит вам быстро создавать простые иллюстрации, но он более оптимизирован для дизайна пользовательского интерфейса.

Для более продвинутых функций и функциональности векторных иллюстраций Vectornator является одним из лидеров отрасли с отличным пользовательским интерфейсом. Затем вы можете импортировать свои иллюстрации в дополнительные анимационные продукты, чтобы приступить к созданию анимированной графики.

Sketch хорошо интегрируется с инструментом для создания прототипов Principle. Он генерирует интерактивную анимацию и является хорошим инструментом, помогающим новичкам разобраться с процессом и свойствами моушн-дизайна, а также понять такие вещи, как ключевые кадры и концепцию временной шкалы.

Vectornator идеально сочетается с Adobe After Effects, возможно, самой популярной программой среди моушн-дизайнеров. В After Effects можно установить тактовый размер, изменить свойства графических элементов, добавить звук и звуковое оформление и многое другое.

Вы также можете использовать другие цифровые продукты, такие как Maxon Cinema4D, Powtoon, Unreal Engine, Adobe Premiere Pro и Wideo. Для веб-анимационной графики популярным выбором был Adobe Flash, но его место занял Adobe Animate.

Apple Inc. Motion также является популярным инструментом для начинающих моушн-дизайнеров. Это продукт Apple, и он хорошо работает в сочетании с Final Cut Pro.

Возможно, вы удивитесь, узнав, что вы можете использовать Adobe Photoshop и для создания анимации. Итак, если вы уже используете Adobe Photoshop для дизайна и хотите узнать о анимированной графике, прежде чем покупать другое программное обеспечение, сначала попробуйте свои силы в анимации Photoshop.

Отказ от ответственности: Анимация в Photoshop может быть очень сложной!

Вы можете посмотреть видео ниже с обзором некоторых цифровых продуктов, о которых мы упоминали ранее.

В нашем все более оцифрованном мире моушн-дизайн станет еще более распространенным и важным.

Мы рассмотрели несколько цифровых продуктов, которые можно использовать для моушн-дизайна, и их гораздо больше.

На самом деле, большинство телефонов поставляются со своими собственными встроенными инструментами для редактирования видео, которые позволяют добавлять движущиеся графические элементы и экспортировать вашу работу в несколько форматов или публиковать ее в Интернете.

Это показывает, что вам не нужно глубокое знание принципов моушн-дизайна или даже много знаний о дизайне в целом, чтобы начать создавать собственную моушн-графику.

Однако чем больше технологий и доступности, тем больше конкуренция в любой отрасли. Это означает, что моушн-дизайнеры должны обладать сильными навыками и должны постоянно повышать свою квалификацию, чтобы поддерживать высокий уровень.

Моушн-дизайнеры также становятся все более важными.

Экраны уже повсюду, но мы увидим, как цифровые рамки заменят статичные плакаты, даже включающие варианты взаимодействия. Это привнесет больше моушн-дизайна в физическую рекламу и сделает хорошие навыки визуальной коммуникации еще более необходимыми.

Моушн-дизайн также станет неотъемлемой частью дизайна пользовательского интерфейса. Мы постоянно взаимодействуем с экранами и приложениями, и моушн-дизайн играет ключевую роль в улучшении пользовательского опыта цифровых продуктов.

Если вы хотите стать моушн-дизайнером и развивать свои навыки в этой области, сейчас самое подходящее время начать.

Почему бы не начать развивать свои дизайнерские мускулы в Vectornator?

Загрузите Vectornator для начала работы

Поднимите свои проекты на новый уровень.

Скачать Векторнатор

Все, что вы создаете в Vectornator, можно легко анимировать в приложении для моушн-дизайна, таком как Sketch или After Effects.

Что такое анимационная графика? | MOWE Studio

Мир коммерческой анимации состоит из множества областей и стилей. Слово «анимация» — это общий термин, который включает почти все, что имеет движение. Тем не менее, одно подмножество анимации сбивает с толку некоторых людей, хотя в цифровую эпоху оно окружает нас повсюду: моушн-графика. Он настолько вездесущ, что почти незаметен, но это действительно мощный инструмент, когда дело доходит до коммерческой анимации.

В этой аналитической статье я объясню, что такое моушн-графика, ее историю, чем она отличается от других типов анимации, а также ее важность в современной рекламной и дизайнерской индустрии.

От статичного к движущемуся дизайну

Анимационная графика означает Графика в движении . Это самое простое определение, которое вы можете получить. Часто моушн-графику также называют моушн-дизайном, что упрощает понимание взаимосвязи между движением и элементами дизайна. Моушн-графика — это перенос знаний о дизайне в новые среды путем добавления к ним элементов времени и пространства, то есть создания движения.

Но воплотить элементы дизайна в жизнь — непростая задача. В отличие от других областей анимации, у вас нет предопределенного или «естественного» способа анимации. Например, в традиционной целл-анимации (например, в фильмах Диснея) вы можете использовать бесконечные отсылки к природе, чтобы оживить человеческую фигуру или животное. Но в моушн-дизайне нет естественной ссылки на то, как двигаются фигуры, типографика и сетки. По этой причине моушн-дизайнеры изучают все типы движений, ускорений и скоростей. Соединяя все эти переменные вместе, они могут вдохнуть жизнь в элементы дизайна более гуманным способом, способным наладить связь со зрителями.

История анимационного дизайна

До появления анимационного дизайна было время, когда элементы графического дизайна работали только в плоском и неподвижном формате. Время, когда движущиеся изображения были равны традиционным мультфильмам Уолта Диснея. Но именно с развитием кинематографа, особенно в начальных титрах, появился моушн-дизайн.

В 1940-х годах анимационная графика родилась благодаря экспериментальной работе Оскара Фишингера и Нормана Макларена. В 1950-х годах выдающиеся дизайнеры, такие как Сол Басс, Морис Биндер и Пабло Ферро, широко привлекли внимание общественности к моушн-графике.

Фильмы, над которыми работали эти художники, до сих пор являются главным ориентиром и источником вдохновения для многих дизайнеров анимационного дизайна и экспертов в области кино. Их работа представляла собой неожиданный и творческий подход к созданию настроения у зрителей, созданию волнения и предоставлению технической информации о фильме, такой как продюсерская компания, режиссер, актеры и многое другое. Этот новый способ игры со словами и графическими элементами, которого люди никогда раньше не видели, стал отправной точкой для дальнейшей популярности Motion Graphics, которая достигла кино и массового телевидения.

Анимационная графика чрезвычайно связана с достижениями в области технологий, поэтому, естественно, их эволюция переплетается. В последние годы развитие программного обеспечения для дизайна и анимации позволило Motion Graphics стать намного более доступной для тех, кто хочет учиться или создавать. В то же время повсеместное распространение экранов вокруг нас создало больше возможностей для дизайна и, следовательно, для анимации контента. От наших автомобилей до рекламных щитов, наших умных холодильников и телефонов в наших карманах, сегодня все использует моушн-графику.

Использование анимационного дизайна в наши дни

Развитие технологий и появление экранов во многих устройствах в нашей жизни расширило весь спектр использования анимационного дизайна. То, что раньше использовалось только для введения технической информации и создания настроения для истории, в настоящее время служит широкому кругу целей.

На телевидении Motion Design используется в начале телешоу, как видеобренд канала, а также для представления информации с помощью заставок, нижних титров и многих других. Он также встроен в экран прогноза новостей и в их виртуальные фоны. Телевидение использует движение с первых дней, и оно стало неотъемлемой частью его идентичности, помогая сделать канал или шоу запоминающимся.

С развитием веб-сайтов и приложений движение играет важную роль в улучшении взаимодействия с интерфейсом в нишевой области UX Motion Design .

Когда дело доходит до рекламы, особенно в социальных сетях, моушн-графика действительно хороша во всем: от сложных рекламных объявлений, основанных на сюжетах, до простых анимированных постов в Instagram. Это отличный инструмент, помогающий компаниям выделиться из толпы.

Другое использование включает в себя все: от анимационных меню в сетях быстрого питания до проецируемых вывесок в аэропортах и ​​на мероприятиях. Движение используется везде, и каждая ситуация раскрывает свой потенциал на другом уровне.

Как думать о движении

Абстракция

При размышлении о движущейся части речь идет не столько о буквальности, сколько о выразительности и абстракциях, которые вы можете создать, чтобы передать идею. По своей природе моушн-дизайн не полагается на то, что персонажи будут хорошо работать. Использование визуальных метафор — отличный союзник для мощных моушн-видео.

Ритм

Когда дело доходит до движения, темп действий и переходов между сценами имеет решающее значение для хорошего видео с моушн-графикой. Речь идет об управлении временем и пространством. Ритм возникает из-за разницы скорости действий в разные моменты анимации. Более плавные движения с большей продолжительностью могут принести ощущение покоя, в то время как быстрые действия и множество переходов говорят о чем-то более энергичном.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *