графика, анимация, тренды • Voki Games
Есть ли разница между анимацией и моушн-дизайном, где используется моушн-графика и почему это направление развивается такими быстрыми темпами — расскажем в этой статье.
Моушн-дизайн — это…
Моушн-дизайн — это дизайн движения объектов графики. Он бывает двухмерным, напоминающим динамичный мультик, и реалистичным трехмерным. Главные инструменты влияния на зрителя в моушн-дизайне — это цвет, форма, движение, типографика и музыка.
Motion design всегда преследует какую-то цель: помогает раскрыть и проиллюстрировать идею, вызвать определенные эмоции, сделать презентацию продукта/услуги яркой. В наше время искушенного зрителя трудно удивить, поэтому моушн-дизайн стал популярным способом привлечения внимания. За короткий промежуток времени моушн-графика может донести необходимую информацию, впечатлить и надолго запомниться.
Чем отличается моушн графика от анимации
Анимация в мультфильмах отличается от анимационной (моушн) графики тем, что раскрывает полноценный сюжет.
Motion графика же представляет собой иллюстрацию какой-либо информации в движении. Это могут быть числовые данные, короткая история бренда, анимированная заставка для YouTube длиною в пару кадров. Моушн-графика точно и ярко передает сообщение, для считывания которого зрителю не придется прилагать усилий.
В моушн-дизайне используется аудио, звуковые эффекты или закадровый голос, которые добавляют происходящему реалистичность и задействуют слух. Такая анимационная графика вызывает эмоции и легко запоминается, поэтому популярность этого вида дизайна растет.
Где используют motion-графику
С каждым годом моушн-графике находят всё больше способов применения: от оформления анимированных логотипов до реалистичных визуальных «фокусов» в видеорекламе. Использование моушн-анимации может улучшить коммуникацию с потребителем или прокачать показатели просмотров роликов на YouTube. Главное — четко сформулировать цель и выбрать актуальную для ЦА стилистику.
Motion design в рекламе и медиа
Моушн-графика пользуется впечатляющим спросом в сфере маркетинга.
Реклама на YouTube, в онлайн-кинотеатрах и телевидении пестрит анимированным текстом, складывающимися из разнообразных тематических элементов логотипами, почти что по молекулам собирающимися товарами и другой самой невероятной моушн-графикой.
Создать привлекательный образ товара, услуги или инфопродукта и заставить пользователя перейти по объявлению может один лишь короткий ролик. Именно поэтому маркетологи в коллаборации с моушн-дизайнерами готовят рекламные креативы для всех площадок, которые работают с видео: Instagram, YouTube, TikTok, Facebook, стриминговыми сервисами кино и сериалов, которые предполагают показ рекламы.
Моушн-дизайн в кино и на телевидении
Именно индустрию кино считают отправной точкой возникновения искусства моушн-дизайна. В 1955 году Сол Басс, американский графический дизайнер и режиссер, создал вступительную заставку к фильму Премингера «Человек с золотой рукой», а позже работал со Скорсезе, Кубриком и Хичкоком.
Та самая заставка фильма «Человек с золотой рукой».
Сейчас моушн-дизайн в кино используют для создания титров, разумеется, более сложных и эффектных, чем в 1955, анимированных интерфейсов (например, когда мы видим, как герои фильма пользуются несуществующими приложениями).
Как используют моушн-дизайн для видео
К созданию некоторых музыкальных клипов и видеороликов вроде «Как это работает» тоже прикладывают руку моушн-дизайнеры. А чтобы обозначить авторство контента и сделать подачу более профессиональной, многие блогеры добавляют в свои видео уникальные анимированные заставки.
Моушн-дизайн в видеоиграх
В современных видеоиграх также используют наработки моушн-дизайна. Моушн-дизайнеры создают яркие заставки и рекламные ролики для продвижения игры, работают с внутриигровыми эффектами. Если в вашей любимой игре периодически появляется анимированная реклама, знайте, это результат творчества motion-дизайнера 😅
В сфере образования
В сфере образования моушн-графика используется как мощный инструмент качественной подачи информации.
Микс анимационной графики, голоса, который простыми словами объясняет тему, и уместных звуков помогает усвоить материал в разы быстрее. Этот прием часто используют создатели образовательных онлайн-платформ.
В бизнесе
Презентация бренда с анимированными элементами, анимационная графика в дизайне веб-сайта, оформление кейсов для демонстрации на конференциях — всё это ещё вчера было задачкой, отправленной моушн-дизайнеру.
Что должен уметь motion-дизайнер
Профессия моушн-дизайнера предполагает не только владение соответствующим софтом. Автор анимационных роликов должен быть на «ты» с колористикой и типографикой, уметь мастерски расположить объекты в кадре и ещё до всех манипуляций видеть их взаимодействие. Моушн-дизайнер разбирается в шрифтах и может подобрать тот, который как нельзя лучше впишется в стилистику ролика.
В работе специалист по созданию анимационной графики проявляет себя ещё и как сценарист и режиссер, ведь в короткий промежуток времени ему нужно рассказать зрителю целую историю, и очень часто даже без слов.
Моушн-дизайнер универсал должен уметь работать с 2D 3D анимированной графикой, создавать покадровую и шейповую анимацию, стоп-моушн и liquid motion, пиксельную графику и line-art. В современных геймдев-студиях от моушн-дизайнера ждут ещё и практический опыт работы в комиксном стиле.
Программы для motion дизайна
К базовым программам для создания motion графики относятся:
- Adobe After Effects нужна для создания 2D и простой 3D анимации.
- Adobe Illustrator пригодится для создания векторной графики.
- Adobe Premiere Pro — для монтажа видео.
- Autodesk 3ds Max — для 3D-моделирования, анимации в играх.
- Сinema4D подойдет для создания и анимации 3D-моделей, объектов, эффектов.
- Autodesk Maya — для редактирования 3D-графики, обычно используется в геймдев-компаниях.
Также некоторым моушн-дизайнерам пригодится знание программы Blender для создания трехмерной графики.
Как сделать моушн-дизайн своей работой и почему стоит освоить 3D моушн-дизайн
Найти работу моушн-дизайнеру не так уж и просто. Чаще эти специалисты берут фриланс-заказы, а их заработок не стремится к стабильности. Чтобы найти постоянную работу, нужно (очевидно) постоянно прокачивать свои навыки в любимых стилях, учиться новому и главное — быть активным в творческих соцсетях.
Например, на Artstation можно создать своё креативное портфолио, на Behance искать вакансии по всему миру, а в Instagram или Facebook — откликаться на посты рекламных агентств, которые ищут motion-дизайнера. Процесс поиска работы может быть долгим и нелегким, но ведь любой мимолетный контакт в творческих кругах может стать возможностью.
Рано или поздно большинство моушн-дизайнеров, работающих только с 2D, сталкивается с запросом на создание анимационной 3D или 2,5D-графики. Лучше начать изучение 3D уже сейчас, и вот почему:
- больше навыков — больше заказов;
- программы почти всех современных курсов предполагают изучение сразу и 2D, и 3D, так что с каждым днем сильных конкурентов будет всё больше
- 3D анимационная графика набирает популярность, и используется в играх, кино и даже презентациях жилых комплексов, так что разноплановые задачи не дадут заскучать;
- обучение 3D motion design часто идет рука об руку с VFX, поэтому можно получить сразу 2 дополнительные специальности.
Тренды моушн-дизайна
Среди основных трендов, которые мы наблюдаем последние пару лет, можно выделить:
Сочетание разных техник
Игра со шрифтом
Меняя ширину и цвет шрифта, его направление и размер, мы фокусируем всё внимание на тексте. Этот прием наверняка будет популярным и в 2021 году.
Рисунок от руки и тонкие линии
Эффект быстрого анимированного рисунка — это проверенный способ сделать инфографику более привлекательной для зрителей. В 2021 на смену толстым линиям придут легкие и воздушные — этот прием будет особенно часто использоваться в брендинге, сфере образования и медиа.
Отличный пример морфинга от Aslan Almukhambetov.Морфинг
Морфинг наращивает популярность и в 2021 году. Это эффект в движущихся изображениях и анимации, который достигается посредствам трансформации одного элемента или формы в другую через плавный переход.
Лаконичная цветовая палитра
Тренд на минимализм коснулся и анимационной графики. В 2021 тенденция рассказывать визуальную историю с использованием ограниченного количества основных цветов вместо богатой палитры станет ещё более популярной.
Если хотите узнавать об особенностях профессии моушн дизайнера больше, хотите первыми получать информацию о трендах, а также быть в курсе новостей нашей компании, подписывайтесь на нас в Instagram. Впереди много полезного и интересного!
Чем занимается моушн-дизайнер | SKVOT
Сергей Швец — про motion-сторителлинг, sci-fi и сложность всего живого.
2 ноября, 2021 Дизайн Статья
В мире визуала анимация — читкод, который дает +100 к вовлеченности зрителя, поэтому навыки моушена среди дизайнеров в большой цене.
Что представляет из себя работа моушн-дизайнера и как стартовать в профессии, мы спросили у Сергея Швеца — 3D-художника и тимлида команды видеопродакшена в американской IT-компании Trinetix.
Объясни на пальцах, что такое моушн-дизайн?
Если совсем на пальцах, то это анимированные картинки, которые складываются в историю. Не обязательно большую — она может длиться 3–5 секунд. Но моушн-дизайн — это зачастую про сторителлинг.
Как отличить моушн-дизайн от других форм «искусственного движения» на экране? Например, мультики — это моушн?
Такое тоже может быть, но по большей части моушн-дизайн имеет коммерческий характер: его часто используют в презентационных роликах, промовидео, etc. Анимированная графика делает их более вовлекающими, помогает удержать внимание зрителя и представить продукт в лучшем свете.
А в каких сферах используется моушн?
Он присутствует везде, где есть какое-то движение, смена одной картинки на другую.
Есть несколько сфер, где может работать моушн-дизайнер:
IT (продуктовое направление) — впечатление о продукте формируется в том числе и на основе его визуальной подачи, поэтому технологические компании все чаще заказывают видеопрезентации, в которых есть моушн-фрагменты.
Геймдев — можно создавать анимированные UI/UX-элементы и заставки внутри игры, а еще презентационные ролики.
Реклама (рекламные агентства и продакшены) — тут часто нужно делать проморолики, продуктовые презентации и анимированные постеры.
Телевидение — там вообще сплошной моушн-дизайн. Когда запускается новая передача, ее нужно оформить: просмотреть отснятый материал, придумать стилистическую концепцию, «одеть» в моушн-графику (сделать
Как увлечься моушеном? С чего это началось у тебя?
Не было такого, чтобы я увидел какой-то проект или ролик — и загорелся. Но мне всегда нравились компьютерные игры: виртуальные вселенные и анимация в них. Очень хотелось создавать новые миры самому. Рисовать от руки я не умею, а в моушн-дизайне этого не требуется — все можно сделать с помощью ключей и параметров.
Начинал я с монтажа видео. Позже освоил After Effects и начал делать простую инфографику. Потом стал добавлять эффекты. Сделал пару проектов на фрилансе, потом пошел работать на телеканал ICTV — там я получил основную базу. Параллельно я учил 3D. А после этого пришел в Trinetix — IT-компанию, где работаю уже третий год.
В Trinetix ты лидируешь видеопродакшн. Что должен уметь такой спец?
В первую очередь собрать команду и настроить процессы внутри. Важно определить сильные стороны каждого дизайнера и распределять задачи так, чтобы каждый занимался тем, что ему ближе.
Я много коммуницирую с ребятами: менеджерю проекты и помогаю разруливать сложные моменты — если кто-то не справляется или случился затык. Работать руками для меня тоже очень важно. Тимлид должен быть одним из самых сильных дизайнеров в команде и хорошим организатором — без этого добиться авторитета и выстроить иерархию сложно.
Чем эта сфера тебя привлекает, а чем — бесит?
Я люблю моушн за разнообразие. Это не работа на потоке, где можно все делать по шаблону, — каждый проект уникален. Каждый раз новый стиль, новые вызовы. Это драйвит больше всего. Плюс сама индустрия не стоит на месте — важно отслеживать тренды. А еще постоянно пробовать что-то новое: экспериментировать со стилистикой, анимацией, шейдерами, светом.
Но в работе моушн-дизайнера, как и в любой другой, есть свои боли. Их нельзя победить — их нужно просто принять. Одна из таких сложностей касается коммуникации с клиентами.
Иногда заказчик не знает чего хочет — а иногда то, чего он хочет, на самом деле ему не нужно. И конечно, правки — их никто не любит, но ничего не поделаешь.
Еще один нюанс — большой объем задач. Моушн-дизайнеру важно быть максимально организованным. Когда делаешь проект (особенно если занимаешься этим один), нужно много чего держать в голове: задачи, статусы, дедлайны, etc.
Как моушн-дизайнеру прокачиваться? Расскажи на своем примере.
Обычно я ищу интересные работы с использованием незнакомых мне техник и пробую применить их в коротких видео, которые потом выкладываю в инстаграм. Это хорошая тренировка. В рабочих проектах в ход идут в основном проверенные приемы и инструменты —
там нет места экспериментам. А такие короткие ролики помогают держать себя в форме и постоянно учиться чему-то новому.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Sergey Shvets (@sshvetsart)
Из какой профессии можно прийти в моушн — и какие навыки важно освоить новичку?
Иметь бэкграунд в графическом дизайне не обязательно, я тому живой пример.
Когда я только начинал, не умел работать ни в Illustrator, ни в Photoshop. Я все делал сразу в After Effects: все сплайны (двумерные геометрические объекты — прим. ред.), шейпы (фигуры), цветокоррекцию.
С софтом вообще полезно экспериментировать — пробовать разные программы и искать свое в зависимости от того, что хочешь делать и в какой сфере работать.
Из софт-скилов на старте самое главное — усидчивость, терпение и умение гуглить 🙂
Как выглядит процесс создания ролика?
Все начинается с брифа. Ты получаешь вводные о проекте и эстимируешь задачу — оцениваешь, сколько времени, ресурсов и усилий потребуется на ее выполнение.
После того как вы с клиентом (внешним или внутренним — не важно) согласовали все условия, разрабатываешь и утверждаешь с ним концепт ролика. Дальше делаешь раскадровку
Следующий этап — дизайн. Чтобы передать общую атмосферу будущего ролика, выбираешь одну сцену и показываешь все на ее примере: настраиваешь свет, цвета, текстуры. Если заказчику все нравится, можно переходить к анимации (в некоторых проектах эти два подэтапа меняются местами). Дальше рендеришь это все и отдаешь готовый ролик.
Анимированный объект создается в одной программе? Или рисуем в одной, анимируем в другой?
Можно и так и так. Можно нарисовать сцену с шариком, кубиком и каким-то текстом в Illustrator, потом импортировать ее в After Effects — и уже там анимировать.
А можно сделать все то же самое, не покидая пределы After Effects. Тут все зависит от проекта и рабочего флоу дизайнера — как он привык и как ему удобнее.
Какие объекты анимировать сложнее всего, а какие — очень просто?
Сложнее всего дается живая природа: люди, животные, даже колышущаяся на ветру листва. Мы видим их каждый день и хорошо знаем, как они двигаются, — поэтому сразу замечаем погрешности в анимации.
Гораздо проще анимировать что-то неживое: аморфные фигуры или, например, роботов. Ошибки в анимации человеческой походки зритель уловит сразу, а в случае с роботом он может подумать, что так и было задумано (даже если у него одна нога короче другой).
Анимировать 2D проще, чем 3D?
Это скорее миф. По большому счету разница только в том, что в 2D у тебя есть две оси — Х и Y, — а в 3D добавляется третья — Z. Но, как показывает практика, по сложности анимирования они примерно равны.
Зато принципы анимации (скорость, плавность, чувство ритма) и там и там одинаковые.
Так что когда научишься анимировать 2D, освоить 3D-анимацию будет проще.
Какие техники/эффекты особенно любишь использовать?
Сложно выделить какой-то эффект, я всегда стараюсь пробовать что-то новое. Но если говорить о стиле — больше всего люблю sci-fi. Наверное, потому, что его часто используют в компьютерных играх. Роботы, инновационные технологии, которых (пока) не существует в реальном мире, — все это очень привлекательно.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Sergey Shvets (@sshvetsart)
Сколько зарабатывает моушн-дизайнер джун и сколько — мидл?
Смотря где. Если это международная компания, IT-компания или известная продакшн-студия, новичок может рассчитывать на $500–600. Середнячок — на $900–1100.
Как повысить свою ценность на рынке? Может, освоить какой-то cutting-edge софт?
Как правило, дело не в программах.
Зачастую работодателю не важно, какими инструментами ты пользуешься, — главное, чтобы делал свою работу качественно и в срок. Освоить как можно больше программ или ограничиться несколькими, но научиться использовать их по максимуму, — выбор каждого дизайнера. Мне, например, ближе второй вариант.
А ценность на рынке лучше всего повышает опыт работы. Если у тебя в портфолио крутые (по исполнению, дизайну, сложности, уникальности) проекты — не важно, как и чем ты их сделал.
Что посоветуешь новичкам?
Не делать тупо по туториалу. Стараться повторить приемы, но на своем примере, со своими параметрами. То же самое касается стиля — не копировать известных дизайнеров пиксель-в-пиксель. У одного можно позаимствовать технику, у другого — цвет, у третьего еще что-то — и сделать что-нибудь свое. В этом будет намного больше ценности.
Что такое анимационная графика? — Biteable
Вспомните некоторые из ваших любимых видео.
Что вам понравилось в них?
Если вы чем-то похожи на нас, это не одно и то же. Каждая отдельная часть видео, от сюжета до графики, идеально сочетается друг с другом. Они дополняют друг друга, работая в тандеме, чтобы создать что-то особенное.
Что такое анимационная графика? (Определение анимационного дизайна)
Моушн-графика — это анимация, основным компонентом которой является текст. По сути, это анимированный графический дизайн.
С тех пор, как анимационная графика впервые вышла на сцену, ведутся споры о границе между ними и полной анимацией. Вступительные титры «Психо» Хичкока — ранний пример моушн-графики, где сочетание звука, движения и графического дизайна сочетается исключительно хорошо.
Анимационная графика — это способ общения со зрителем и придания сюжету глубины. Вместе с музыкой и эффективным текстом они могут передать нам сообщение. Мы используем их для создания рекламы, последовательностей заголовков для фильмов, объяснительных видеороликов и для обмена информацией.
Многие видеошаблоны Biteable используют анимированную графику, чтобы помочь вам донести свое сообщение.
Примеры анимированной графики
Давайте рассмотрим несколько примеров моушн-графики в действии.
Брендинг
Вещательный канал La Effe хотел обновить свой бренд, чтобы выделить его среди других каналов SKY. Новый дизайн, разработанный Nerdo Creative Studio, представляет собой сочетание стилей высокого класса, похожих на художественные журналы, взятых из истории графического дизайна, с сильным акцентом на типографику. Мы думаем, будет справедливо сказать, что вы не видите что-то подобное по телевизору каждый день.
Последовательность телевизионных заголовков
Основная последовательность заголовков сериала «Настоящий детектив» от HBO — отличный пример хорошо продуманных визуальных эффектов, смешанных со сдержанной типографикой. Унылые пейзажи отражают внутреннюю жизнь героев и иллюстрируют сюжет — ядовитое болото искалеченных людей. В интервью The Art of the Title креативный директор Патрик Клер рассказал, насколько важна история для процесса дизайна, сказав, что «история всегда является самой важной частью нашего процесса дизайна».
Повышение осведомленности
В этом видео для повышения осведомленности анимационная графика сочетается с фоновой дорожкой и голосом за кадром, чтобы поделиться мощным посланием.
Все дело в истории. Нет необходимости в цвете или причудливом дизайне, чтобы поделиться чем-то важным. Иногда самые простые рисунки могут более прямо проиллюстрировать историю, сохраняя при этом ее целостность.
Вы можете использовать простую анимационную графику в своих обучающих, мотивационных и поясняющих видеороликах. Создайте мощную историю и используйте анимацию для ее поддержки.
Объяснение концепции
Анимационная графика отлично подходит для создания мощного объяснительного видео. ITFT использует анимированную графику, чтобы проиллюстрировать свою точку зрения и показать блокчейн в действии. Это эффективный способ поддержать концепцию, потому что он может помочь зрителю визуализировать ее так, как не может презентация.
В следующий раз, когда вы будете создавать объясняющее видео, вы можете использовать анимированную графику, чтобы поддержать мысль или помочь зрителю увидеть информацию, которой вы делитесь, другим способом.
Рассказ истории
Это видео доказывает, что вы можете использовать анимированную графику для создания целого музыкального видео. Сама графика рассказывает отдельную историю, дополняющую песню, как и другие музыкальные клипы.
Это интересная концепция, которая подчеркивает различные контексты, в которых может использоваться анимированная графика. Вы можете использовать их для создания рекламы или даже для создания короткометражного фильма.
Поделитесь видео о продукте
Видеоролики о продуктах могут стать отличным способом представить ваш продукт покупателям и увеличить продажи. Моушн-графика может помочь вам создать забавные, развлекательные и привлекательные видеоролики о продуктах, которые дешевле, чем полноценная анимация, и привнести что-то немного другое, как это видео от Lavit.
Шаблоны анимированной графики
Мы большие поклонники анимированной графики. Вы можете ознакомиться с нашим полным списком редактируемых видеошаблонов здесь, но сначала мы хотели бы поделиться некоторыми из наших любимых.
Этот шаблон сочетает в себе движущуюся графику с короткими видеороликами. Это отличное место для начала, если вы хотите создать объясняющее видео для целевой страницы, своего канала YouTube или домашней страницы.
Сочетание различных средств массовой информации будет удерживать внимание зрителя на протяжении всего просмотра.
Получите информацию в привлекательном виде с помощью шаблона видео, подобного этому, с использованием нашей лучшей готовой анимированной графики.
Как сделать анимационную графику
Вы можете использовать анимированную графику, чтобы добавить немного жизни и легкости в презентацию или видео в различных контекстах. Сделать видео с инфографикой? Дайте этой статистике немного жизни, добавив анимированную графику. Используйте их в видеороликах, которые вы делаете для публикации в социальных сетях. Моушн-графика отлично подходит для того, чтобы донести свою точку зрения в объяснительном видео. Это отличный и доступный способ сделать видео.
Почему бы вам не попробовать анимированную графику сегодня с одним из наших шаблонов?
Моушн-графика и анимация: в чем разница?
Логотипы, веб-сайты и многое другое…
Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…
Получить дизайн
Если вы хотите заняться созданием анимационных видеороликов для своего бизнеса, вы, вероятно, задавались вопросом: в чем разница между анимацией и анимированной графикой?
Анимация — это разновидность анимации.
В то время как моушн-графика описывает движущийся или анимированный графический дизайн, анимация — это общий термин для всей области движущихся изображений, включая все, от мультфильмов до пластилина. Моушн-графика фокусируется на придании движения элементам графического дизайна, но, как правило, имеет меньше конкретного аспекта повествования, чем другие типы анимации.
Термины часто используются взаимозаменяемо, и различие не всегда полностью черное и белое.
В этой статье мы дадим определение моушн-графике и объясним, чем она отличается от других стилей анимации. Мы также объясним, когда какой термин использовать, говоря о анимационной графике и анимации.
Моушн-графика от Giaky®Что такое моушн-графика?
—
Моушн-графика берет графический дизайн, который в противном случае был бы статичным, и придает ему анимацию и движение, обычно без следования определенному повествованию.
Хотите, чтобы столбцы на графике поднимались вверх для дополнительного визуального эффекта? Это моушн-графика.
Хотите, чтобы логотип на вашем сайте вращался? Это моушн-графика.
Моушн-графика задает движущиеся фигуры и буквы. Дизайн через Эбигейл КимХотите оживить персонажей, чтобы оживить детскую сказку? На самом деле это , а не анимационная графика. Это совершенно другой тип анимации.
Независимо от того, рассказывается ли «история», это важный определяющий фактор при принятии решения о том, имеете ли вы дело с моушн-графикой или анимацией. Анимация моушн-графики обычно представляет собой фигуры, объекты или текст, которые приводятся в движение.
Зачем возиться с движущейся графикой вместо гораздо более дешевой статической инфографики?
Дизайн приложения с анимированной графикой от Kid Mindfreak Анимационная графика может визуально иллюстрировать сложные идеи. Воспринимайте анимированную графику как наглядное пособие. Некоторые идеи (особенно большие, абстрактные) трудно объяснить словами или неподвижными изображениями. Несколько секунд моушн-графики могут все прояснить.
Просто подумайте о том, как поля для ввода пароля иногда вибрируют или становятся красными, когда вы вводите неправильный пароль, мгновенно сигнализируя о том, что вам нужно повторить попытку.
Визуальный стиль моушн-графики нравится широкому кругу зрителей. Мультфильмы могут показаться слишком детскими для официального бизнеса. Но моушн-графика может использовать этот милый и забавный стиль и применять его к более зрелым темам. Независимо от того, в какой отрасли вы работаете, анимированная графика может сделать ваше сообщение более привлекательным и интересным.
Что такое анимация?
—
Анимация — это более широкий термин, под который подпадает анимированная графика. Анимация имеет более чем 100-летнюю историю. (Хотите углубиться в эту историю? Ознакомьтесь с этим замечательным руководством по анимации).
Эта анимация рассказывает историю о том, что происходит, когда вы отправляете текстовые сообщения за рулем. Анимационный дизайн по SB.D Любая техника, которая заставляет статические объекты или изображения двигаться, является анимацией, будь то рисованные мультфильмы, компьютерная графика, аниме, пластилин или анимированная графика.
Эти категории , а не взаимоисключающие. Большая часть анимированной графики делается с помощью компьютерной графики, но теоретически вы также можете создавать моушн-графику, нарисованную от руки.
Что отличает моушн-графику от других типов анимации (по крайней мере, с точки зрения маркетинговых видео), так это контент. Моушн-графика обычно ассоциируется с движущимися абстрактными объектами, текстом и другими элементами графического дизайна. Оживление графика, инфографики или веб-дизайна с помощью движения — это в широком смысле «анимация», но более конкретно — это тип анимации, который называется моушн-графикой.
Напротив, анимация как особый вид искусства больше фокусируется на кинематографических эффектах и методах повествования для создания повествования.
Подумайте об этом так: если ваше видео использует графику в движении, чтобы проиллюстрировать точку, это будет называться движущейся графикой. Если в вашем видео есть человеческий персонаж, который отправляется в эмоциональное путешествие, его, скорее всего, назовут «анимацией».
Итак, когда вы используете термин анимация по сравнению с анимационной графикой?
Анимация используется для историй. Любой, кто видел фильм Pixar, знает, что анимация может быть мощным средством повествования. Моушн-графика может оживить статистические данные, а анимация может оживить персонажей эмоциональными рассказами, творческим подходом и художественным выражением.
Анимация дороже . Моушн-графику обычно легче создавать. Это менее сложная форма анимации. Но когда вы начнете рассматривать фотореалистичную компьютерную графику, нарисованные от руки или раскрашенные изображения и техники покадровой анимации, рассчитывайте вложить больше денег.
Моушн-графика и анимация: когда использовать каждую технику
—
Ни для кого не секрет, что Интернет любит видео. Независимо от того, выберете ли вы анимационную графику или другие стили анимации, видео в целом обеспечивает лучшее взаимодействие, трафик и конверсию.
Последовательность повествовательных заголовков для South by Southwest Conference & Festivals via Coat of Arms
Видео является предпочтительным типом контента № 1 от брендов: 93% цифровых маркетологов говорят, что видео в социальных сетях привлекло к ним новых клиентов. Более половины пользователей взаимодействовали с брендом после просмотра одного из их видео в социальных сетях.
Однако вам не нужно просто любое видео, вам нужно то, которое лучше всего соответствует вашему бренду и бизнес-целям. Итак, вы используете моушн-графику или анимацию?
Когда использовать анимационную графику
Анимационная графика от Minimalissio Моушн-графика от Musique! Анимационная графика лучше всего подходит для изложения или подчеркивания фактов и иллюстрации того, что вы пытаетесь донести. Моушн-графика используется, когда нет необходимости в повествовании или повествовании.
Анимационные видеоролики могут разбить ваши сложные услуги или продукты и представить их в запоминающемся виде. Помните, что моушн-графика по своей сути является наглядным пособием, поэтому она отлично подходит для обучения труднопонятным идеям с помощью визуальных средств.
Когда использовать другие методы анимации
Анимированный дизайн от fatchvrdsgnЕсли вы хотите подчеркнуть эмоциональные аспекты истории, предоставить повествование или если вам нужно установить связь со своей аудиторией на эмоциональном уровне, вы можете использовать другие виды анимации.
Истории помогают установить более глубокую связь между вами и вашей целевой аудиторией, а другие типы анимации лучше подходят для создания подобных повествований.
Маркетинг в движении
—
Когда мы говорим о моушн-графике и других типах анимации, помните: между ними много общего, и иногда их бывает трудно отличить друг от друга.
Но независимо от того, какой тип анимационного видео вы используете, вы на пути к более привлекательному контенту для своей аудитории.