Моушн дизайн это: Что такое моушн-дизайн, где его применяют и как стать motion-дизайнером / Skillbox Media

Как стать моушн-дизайнером

• Кто такой моушн-дизайнер
• Когда зародился моушн-дизайн
• Что входит в обязанности моушн-дизайнера
• Что полезно уметь моушн-дизайнеру
• Советы начинающим моушн-дизайнерам

Моушн-дизайнеры — в основном самоучки

Кто такой моушн-дизайнер

Появление клипового мышления, на которое сетуют психологи, отчасти спровоцировано развитием моушн-дизайна (motion design). Специалисты в этой области создают яркие и завораживающие ролики, что делает их востребованными на телеканалах, в кино и видеопроизводстве.

Многим компаниям нужны короткие, запоминающиеся и содержательные видео. Главное — успеть раскрыть в таких проектах суть. Анимационная графика — конек моушн-дизайнеров. Она обладает тремя важными достоинствами:

1. Разворачивает сложные смыслы через простую форму. Короткий ролик содержит информацию, которая легко воспринимается пользователями.
2. Моментально передает сообщение. Анимация, графики позволяют в кратком формате раскрыть важные данные.
3. Захватывает внимание. Пользователи редко обращаются к видеороликам за подробной информацией. Аудитория предпочитает контент не более 15 минут. Столько в среднем длятся ролики на видеоканалах в интернете.

В соцсетях их сокращают в несколько раз. От насыщенности анимации зависит, сможет ли ролик удержать внимание зрителя от начала и до конца.

Кроме рекламы, музыкальных клипов и коротких видео для соцсетей, моушн-дизайнеров привлекает киноиндустрия. Они создают графику, которую можно увидеть во многих фильмах. Например, фантастическую анимацию во вселенной Marvel разработали и реализовали моушн-дизайнеры.

Когда зародился моушн-дизайн

Предвестником появления моушн-дизайна стала анимация. И то, и другое создают в одинаковых программах, однако цели их использования различаются. Основное отличие в том, что анимация поддерживает сюжет повествования. Моушн-дизайнер же задает движение абстрактным картинкам, тексту, графике. Новое направление появилось как ответвление от анимации.

Кто же способствовал появлению анимированных картинок? Первым изобретателем стал Джон Пэрис. Он создал конструкцию — тауматроп — из двух шнурков, прикрепленных к диску из бумаги. На каждой стороне диска была картинка. При быстром вращении устройства изображения накладывались друг на друга и создавали общее подвижное поле.

Позже появились другие устройства с движущимися картинками. В 1876 году изобрели прототип кинопроектора, а спустя 19 лет прошли кинопоказы братьев Люмьер. С этого времени началась эра кино, которое сначала было черно-белым и немым, а потом приобрело цвет и звучание.

С развитием компьютерной техники в 1960-х годах для дизайнеров открылись просторы анимации. Они рисовали двухмерные, а спустя несколько лет и трехмерные изображения. С 80-х годов плоды их трудов начали появляться в кино.

Через 10 лет фильм могли полностью построить на 3D-изображениях. Тогда зародился моушн-дизайн. Его использовали в титрах и логотипах. Постепенно направление оформилось и отделилось от анимации.

Что входит в обязанности моушн-дизайнера

Обязанности специалиста зависят от степени его навыков. На базовом этапе моушн-дизайнер способен из простой анимации создать движущуюся картинку. Начинающий специалист имеет дело с ключами и анимационной инфографикой. Он меняет настройки, чтобы картинка двигалась плавно, скорость выглядела естественно.

Профессиональный моушн-дизайнер владеет 3D-моделированием. Его графики могут двигаться в любом направлении и крутиться вокруг своей оси. Итог работы — видеоролик с готовой сценой для рекламы или видеоклипа.

Как фрилансеру находить заказы

Работа над созданием ролика состоит из нескольких пунктов:

1. Заказчик составляет техническое задание.
2. Сценаристы готовят диалоги для ролика.
3. Моушн-дизайнер схематично рисует сцены по кадрам.
4. Как только сценарий и раскадровку одобряет заказчик, моушн-дизайнер рисует сцены в векторном редакторе.
5. Кадры отправляют в видеоредактор After Effects. В нем их оживляют анимацией. Персонажи и объекты двигаются в ролике, возникают графики и титры. Здесь могут добавить вращение, мягкое появление и исчезновение, перемещение объектов друг в друга.
6. Готовый клип сохраняют в необходимом формате для команды и заказчика. У себя дизайнер оставляет ролик в исходном формате для внесения исправлений.

В мелких рекламных агентствах специалист также прописывает сценарий. В крупных компания над одним проектом может работать большой штат сотрудников.

На втором курсе консерватории Кирилл начал рисовать афиши и аватарки для сети «ВКонтакте». Овладев этой техникой, он продолжил создавать буклеты, меню, баннеры и прочую полиграфию. Через несколько лет он задумался о карьере моушн-дизайнера.

Кирилл отучился на курсе веб-дизайна, где структурировал практические знания. Там он научился анимировать интерфейсы. Затем прошел еще несколько курсов, достиг навыков начинающего специалиста — джуна (от англ. junior — младший). Благодаря курсам и практике он устроился в агентство моушн-дизайнером.

В работе ему также помогает музыкальное образование. Кирилл находит сначала трек, а потом подбирает под него сценарий и идеи. По его словам, в моушн-дизайне пригодятся знания в сценарном мастерстве, копирайтинге, программировании, режиссуре и монтаже.

Профессия настолько объемна, что может привлечь людей с разным опытом. Если специалист рисует от руки, то навык поможет в покадровой анимации. Умеет программировать? Станет мастером в программе After Effects. Инженерное образование позволит технически точно создавать 3D-модели.

Моушн-дизайнерами могут стать специалисты в любых областях

Опытные моушн-дизайнеры отмечают: эта сфера не только для молодых. Взлететь может как первокурсник, так и преподаватель с сорокалетним опытом. Причем наличие жизненного багажа продвинет быстрее, чем его отсутствие.

Для освоения профессии необходим мощный ноутбук и программы для создания видео. Новичку приходится вкладывать деньги, которые он еще не заработал. Чтобы минимизировать затраты, используйте карту «Халва».

Универсальная карта «Халва» — не просто удобное платежное средство. Она словно швейцарский нож содержит десятки полезных финансовых инструментов в одном пластике и мобильном приложении. Кешбэк до 10%, рассрочка в 250 000+ магазинов и доход на остаток до 12% с бесплатным обслуживанием. Сделайте свою жизнь слаще и удобнее!

Что полезно уметь моушн-дизайнеру

Список компетенций широкий. Для начинающего специалиста он может показаться непостижимым, поскольку требует навыков в разнообразных направлениях. Профессиональные дизайнеры рекомендуют начинать с малых шагов.

Главная рекомендация — каждый моушн-дизайнер должен владеть графическим дизайном. Для углубления он может выбрать любое направление. Навыки графического дизайна говорят об умении создавать композицию. От этого зависит вид всей работы.

Также он должен владеть типографикой, то есть навыком художественно оформить текст. Моушн-дизайнеру важно разбираться в шрифтах, уметь вписать фразы в общую рамку рассказа. Специалист должен знать колористику. Для него цвет — элемент воздействия на зрителя. Важно понимать, как с его помощью вызвать ту или иную реакцию на картинку и текст.

Самое главное — моушн-дизайнер должен владеть графическим дизайном

Моушн-дизайнеру не обойтись без сценарных навыков. С помощью анимации он рассказывает историю, поэтому пригодятся режиссерское мастерство и умение пользоваться приемами драматургии.

Для разработки ролика также необходимо владеть программами для обработки видео (Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro), инструментами для графики (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe Flash) и программами для создания трехмерной графики (Autodesk 3ds Max, Autodesk Maya, LightWave 3D и других).

Артема из Тольятти в профессию привел случай. Он работал вожатым в детском лагере, где для одного конкурса понадобилось сделать видео. Артем рассматривал работы старшего коллеги и заинтересовался эффектами на видео. Это был 2010 год — именно тогда он начал делать шаги в моушн-дизайне.

Молодой человек учился самостоятельно, повторял простые эффекты и выкладывал ролики в интернет. Большим толчком для развития стала группа в соцсети: там Артем нашел не только единомышленников, но и книги по типографике и работе с цветом.  

С ростом мастерства парень стал получать первые оплачиваемые заказы сначала из Тольятти, потом из Москвы.

Артем не прекращал самообучаться. Качество видеороликов росло, и вскоре он получил приглашение на работу в московскую студию дизайна. Там он отработал три года. Вернулся в Тольятти и перешел на фриланс.

Параллельно Артем рассылал резюме со своим роликами и анимацией по всему миру. Так он получил приглашение в Китай из студии Jitu, где проработал год. Затем его позвали в американскую студию Perception. Компания работает над производством графики для кино.

Дизайнер из Тольятти работал над «Мстителями: Финал», «Человеком-пауком: Вдали от дома» и другими картинами. Артем признается, что на таком высоком уровне сложно говорить о реализации собственных творческих замыслов: студия за десятилетия отстроила механизм создания спецэффектов. Однако теперь в его портфолио есть крупные кинопроекты.

Чтобы освоить профессию, не обязательно заниматься самообразованием. Существует множество курсов моушн-дизайна. Правда, обучение недешевое. На помощь придет кредит от Совкомбанка.

Зачем откладывать деньги долгие месяцы, если можно получить желаемое прямо сейчас? Возьмите кредит в Совкомбанке, оформите услугу «Гарантия минимальной ставки» и получите шанс вернуть проценты по истечении срока кредитования. Для этого расплачивайтесь Халвой каждый месяц и не допускайте просрочек по кредиту. Оставить заявку вы можете в два клика, а деньги мы зачислим на карту и доставим курьером.

Советы начинающим моушн-дизайнерам

Не ждать идеальной вакансии. Хорошая работа в этой сфере приходит через личное общение, знакомых. Поэтому важно расширять базу контактов, рассказывать о работе.

Учиться продавать себя. Дизайнер должен хорошо создавать анимацию и уметь себя продать. Важно рассылать свое портфолио студиям, с которыми хочется работать. Стеснение в этой профессии не поможет.

Кратко говорите о навыках. Важно уметь коротко и внятно говорить о том, что вы умеете. Информацию следует уместить в пару абзацев, а потом прикрепить ссылку на портфолио.

Как правильно составить резюме

Делать тестовые задания для студий. Это поможет запомниться и получить обратную связь по портфолио. Помните, что тестовые не всегда оплачиваются. Соглашаться их выполнять стоит лишь тогда, когда речь идет о профессиональных агентствах, а не о сомнительных клиентах.

Если вы определились с профессией, то желаем удачи в учебе и хороших заказчиков!

Что такое моушн-дизайн, где и как его применяют

Сегодня поговорим о том, что такое моушн-дизайн и в каких сферах он применяется. Также рассмотрим, как можно освоить интересную, творческую и перспективную профессию моушн-дизайнера и какими навыками должен обладать такой специалист.

Что такое моушн-графика

Слово «motion» с английского языка переводится как «движение». С помощью моушн-графики можно превратить статическую картинку в динамическую 2D- и 3D-графику. Анимированные объекты, которые могут перемещаться и изменять свой вид, привлекают больше внимания зрителей, чем статичные изображения и текст.

В процессе создания моушн-дизайна используются визуальные эффекты, аудио, графический дизайн и разные методы анимации. Моушн-графика объединяет видео, аудио и текст в один анимационный сюжет. За счет использования трех каналов передачи информации одновременно – изображения, текста и звука – пользователь лучше усваивает данные, а анимационная графика оказывает более сильное воздействие на эмоциональное восприятие зрителей.

Комьюнити теперь в Телеграм

Подпишитесь и будьте в курсе последних IT-новостей

Подписаться

Сферы применения моушн-дизайна

Впервые анимационная графика была применена в кино еще в середине ХХ века. Motion design активно применяется в кинематографе и по сей день – он используется при создании титров, различных футуристических интерфейсов в фантастических фильмах, а также в производстве трейлеров и тизеров.

Анимационная графика часто применяется на телевидении во вступлениях к развлекательным шоу, в заставках новостных программ и т.п. Графические переходы, используемые между блоками контента на телеканалах, позволяют менять темы программы без потери внимания зрителя.

Заставка телеканала National Geographic

Начиная с 2000-х, повсеместное распространение компьютеров и интернета, быстрое развитие технологий привело к расширению сфер применения моушн-дизайна. Анимационная графика стала применяться в процессе создания видеоклипов, видеоигры также широко используют возможности моушн-графики. В 2010-х годах motion design стал активно использоваться в контент-маркетинге и рекламе.

Моушн-графику повсеместно задействуют при создании рекламных роликов. В маркетинге такая графика незаменима, если нужно визуализировать какой-либо процесс или явление и показать работу продукта. К примеру, при помощи анимационной графики можно наглядно демонстрировать работу приложения, визуализировать процесс заказа услуги и т.д. Движущиеся надписи и фигуры вместе с меняющимися цветами и фоном привлекают и легко захватывают внимание, заставляя пользователя проводить на сайте больше времени.

Анимированный логотип Google

На лендингах и многостраничных сайтах часто можно встретить анимированные элементы:

• Стильно оформленные при помощи моушн-дизайна переходы между разделами сайта добавят веб-ресурсу эффектности.
• Анимированные логотипы привносят на сайт больше жизни и разнообразия.
• Чтобы не дать посетителю заскучать, можно использовать прелоадер (индикатор, сообщающий пользователю, что контент загружается) с анимацией, связанной с тематикой сайта.
• Если использовать моушн-графику для оформления призыва к действию, можно привлечь к нему дополнительное внимание и увеличить конверсию.
• Motion-графику используют для разработки рекламных баннеров, видеопрезентаций продуктов, а также для анимирования навигации по сайту, листания карточек товаров или добавления товаров в избранное.

Промосайты могут быть полностью основаны на моушн-графике. В этом случае при скроллинге происходит не листание сверху вниз, а на экране сменяются разные блоки сайта, чтобы рассказать посетителю некую историю последовательно от начала до конца.

Кроме того, моушн-дизайн используется в сфере образования, так как позволяет нескучно подать любую информацию в обучающих видео, оживлять презентации за счет добавления к тексту интересных анимаций и доходчиво объяснять аудитории даже самые сложные научные проблемы.

Какие навыки нужны моушн-дизайнеру

Профессия предполагает в первую очередь знание основ графического дизайна:

• Моушн-дизайнер обязан разбираться в колористике (теории цвета), уметь верно подбирать цветовую гамму проекта, а также иметь представление об основах психологии цвета.
• Основой любого кадра является композиция. Именно правильная композиция позволяет сделать изображение живым и интересным. Специалист по моушн-графике должен суметь гармонично расположить и связать друг с другом графические элементы.
• Не менее важно знание типографики (художественного и выразительного оформления текста). Специалисту по анимационной графике необходимо понимать, какие шрифты максимально гармонируют с общей картиной: стоит ли использовать современные или готические шрифты, начертание с засечками или без них, а также знать, каким образом вписать текст в общую композицию, чтобы эмоционально зацепить читателя.

Кроме того, моушн-дизайнер должен владеть навыками сценарного искусства, поскольку анимационная графика, как правило, рассказывает зрителю некую историю. Специалист должен быть способен создать сюжетную линию, знать, как используются приемы драматургии и иметь представление о режиссерском мастерстве.

Наконец, моушн-дизайнеру необходимо знание профессиональных инструментов – программ, при помощи которых он будет разрабатывать свои проекты. Большинство специалистов, работающих в различных сферах моушн-дизайна, используют следующие графические программы и видеоредакторы:

• Adobe Illustrator – графический редактор для работы с векторными изображениями. Чаще всего применяется для создания логотипов, векторных иллюстраций, а также фонов для последующего использования в анимационной графике.
• Adobe Photoshop – софт для работы с растровой графикой, который используется для создания Matte Painting, редактирования текстур, подходит для объединения изображений, создания GIF, наложения покадровой анимации и т.д.
• Adobe Premiere Pro – программа для нелинейного монтажа, которая прекрасно подходит для сборки работы воедино. В этом видеоредакторе можно производить склейку роликов, добавлять звук, музыку и визуальные эффекты.
• Adobe After Effect – можно сказать, что это главное приложение для моушн-дизайнера, позволяющее создавать анимации и визуальные эффекты. Возможности: анимация логотипов, персонажная анимация, 3D-композитинг, моушн-трекинг (отслеживание движения) и многое другое.
• Cinema 4D – программа для 3D‑моделирования и работы с 3D-анимацией. Этот редактор обладает широким функционалом и используется моушн-дизайнерами для моделирования, анимации и создания эффектов симуляции.

Стоит заметить, что хорошему моушн-дизайнеру помимо вышеперечисленных знаний желательно обладать следующими качествами: умением работать с информацией, то есть искать, проводить анализ и использовать разные информационные ресурсы; умением работать в команде и сотрудничать с различными специалистами: фотографами, режиссерами, разработчиками ПО.

Также профессионал в области моушн-графики должен постоянно следит за трендами, изучать новые инструменты и программы, уметь рассказывать зрителю истории, кратко и доступно доносить до аудитории ключевые идеи. Важным качеством является способность анализировать собственные проекты и работы коллег и конкурентов, учиться и совершенствоваться, а также умение эффективно презентовать себя и свои работы.

Как стать моушн-дизайнером

Большинство пользователей предпочитает скучному тексту эффектную видеокартинку, поэтому моушн-дизайнеры востребованы на современном рынке труда, и квалифицированные специалисты могут рассчитывать на высокую оплату своих услуг.

Начать ознакомление с моушн-графикой можно с бесплатных уроков, которые легко найти на YouTube или RuTube. Для обучения созданию анимационных роликов на профессиональном уровне стоит пройти платные онлайн-курсы. Такие предложения есть на различных образовательных платформах, например, Skillbox или Нетология.

Такое обучение позволяет овладеть практическими навыками работы с различными программами, узнать основы типографики, композиции и колористики, освоить продвинутые техники анимации. 

Что такое моушн-дизайн?

Даже если вы еще не знакомы с термином моушн-дизайн, вы наверняка сталкивались с многочисленными примерами этого вида искусства в действии.

В нашем цифровом мире моушн-дизайн встречается повсеместно — вы видите его в кино и на телевидении, на веб-сайтах и ​​в приложениях, в рекламе и маркетинге, а также во всех социальных сетях. Список можно продолжить.

Моушн-дизайн становится все более важным. На протяжении всей нашей повседневной жизни нас постоянно бомбардирует контент.

За наше внимание ведется жесткая конкуренция, и если вы пытаетесь привлечь внимание, чтобы эффективно общаться с людьми, моушн-дизайн — это мощный и важный инструмент, который должен быть в вашем арсенале.

В этой статье мы расскажем, что такое моушн-дизайн, как он развивался и куда движется. Вы заинтересованы в том, чтобы стать моушн-дизайнером? Мы также вкратце расскажем, чем занимается моушн-дизайнер и как вы можете сделать это своей профессиональной карьерой.

Давайте уточним

Термин «моушн-дизайн» берет свое начало в моушн-графике и фактически является аббревиатурой более длинного термина «моушн-графический дизайн».

На самом простом уровне моушн-дизайн — это применение движения в графическом дизайне. Но, говоря более причудливо, это искусство воплощения графического дизайна в жизнь с помощью анимации.

Моушн-дизайнеры используют комбинацию элементов графического дизайна и методов анимации. Он включает в себя применение навыков и принципов графического дизайна для производства фильмов, видеоклипов и других мультимедийных материалов, основанных на времени, таких как анимированные GIF-файлы.

Хотя термины «моушн-дизайн» и «анимационная графика» исторически использовались взаимозаменяемо, теперь они стали более разными.

Если вы думаете о простых движущихся графических элементах на веб-сайте или в приложении, это можно считать произведением моушн-графики. Но современный моушн-дизайн — это гораздо более развитая дисциплина, которая требует большого количества размышлений и планирования для эффективного выполнения.

Технологии и дизайн значительно продвинулись вперед, и термин моушн-дизайн больше не точно описывает истинную природу моушн-дизайна.

Итак, как моушн-дизайн стал той мощной формой искусства, которой он является сегодня?

Краткая история моушн-дизайна

Истоки моушн-дизайна можно проследить до самых первых дней анимации.

Флипбуки и аналоговые анимационные устройства, изобретенные еще в 1800-х годах, можно считать первыми примерами моушн-дизайна, но по-настоящему они начали развиваться в 1940-х годах.

Художники-экспериментаторы, такие как немецко-американский абстрактный аниматор и художник Оскар Фишингер и шотландско-канадский аниматор Норман Макларен, считаются двумя пионерами моушн-дизайна.

В 1950-х годах дисциплина резко возросла благодаря новаторской работе легендарных дизайнеров, таких как Сол Басс, Морис Биндер и Пабло Ферро.

Сол Басс наиболее известен своими поразительными постерами к фильмам и анимационным дизайном, которые он делал в киноиндустрии, включая названия фильмов таких известных режиссеров, как Альфред Хичкок и Мартин Скорсезе. Вместе со своей женой Элейн Басс он часто работал над созданием названий для оскароносных фильмов.

Морис Биндер создал анимационные названия для 16 фильмов о Джеймсе Бонде, включая первый, Доктор № (1962). Большинство дизайнеров черпали вдохновение в этих невероятных произведениях моушн-дизайна.

Пабло Ферро был кубинским моушн-дизайнером, который жил и работал в Нью-Йорке в 1950-х годах. Его дизайн движения с разделенным экраном для последовательности заголовков фильма The Thomas Crown Affair (1968) был революционным. За свою карьеру Ферро разработал более 100 титров.

Эти художники изменили мир дизайна титров, внедрив методы моушн-дизайна. Их работа вызвала тенденцию, и с 19Начиная с 50-х годов телевизионные заголовки и логотипы были анимированы.

С появлением первых компьютеров в 1960-х годах мы начали замечать влияние технологии на моушн-дизайн.

Американский аниматор и изобретатель Джон Уитни старший. является одним из первых, кто экспериментировал с компьютерной анимацией, создав свои аналоговые компьютеры с 1950-х годов, используя старые машины Тьюринга времен Второй мировой войны.

Джон Уитни и его брат Джеймс с одним из своих первых аналоговых компьютеров. Источник изображения: Vice

«Кулачковые машины» Уитни позволили ему оцифровать процесс моушн-дизайна, используя навыки программирования и принципы графического дизайна для создания анимации моушн-графики.

Сегодня компьютеры являются незаменимым инструментом моушн-дизайнеров для создания всех типов моушн-графики.

Уитни также сотрудничала с Солом Бассом в названии фильма Альфреда Хичкока « Головокружение » (1958). Закрученные кинематографические эффекты моушн-дизайна для титров были созданы с использованием компьютерной графики.

По мере того как современные вычислительные технологии становились все более мощными, росло и распространение, и потенциал моушн-дизайна.

За последние 25 лет этот вид искусства взорвался. Недавние достижения в программном и аппаратном обеспечении для моушн-дизайна сопровождались увеличением присутствия экранов в нашей повседневной жизни.

Теперь любой человек имеет мгновенный доступ к современным вычислительным технологиям и может создавать потрясающие моушн-дизайны без каких-либо навыков программирования — даже на мобильных устройствах!

Анимационный дизайн повсюду.

Одна вещь, на которую стоит потратить немного времени, — это разница между моушн-дизайном и анимационными видео.

Граница между ними весьма размыта, а моушн-дизайн часто называют анимацией, но здесь есть различие.

Традиционные анимационные фильмы, как правило, полагаются на персонажей, чтобы продвигать сюжет вперед. Эти персонажи занимают центральное место в фильмах и в целом очень выразительны.

Моушн-дизайн, напротив, использует видео и графику для создания визуальных эффектов (VFX), а движение этих элементов может работать гораздо более абстрактно.

Технически моушн-дизайн и моушн-графика являются формами анимации, что объясняет, как может возникнуть путаница, но когда речь идет об анимации как дисциплине, речь идет о традиционных анимационных фильмах, рассказывающих историю персонажей, перемещающихся во времени и пространстве.

Моушн-дизайн служит другой цели, поскольку он имеет тенденцию быть более абстрактным или эстетичным и часто основан на тексте. Он часто используется для передачи сообщений в формате видео, что делает его очень подходящим для маркетинга и рекламы.

Моушн-дизайн можно использовать самыми разными способами. Тем не менее, одно из ключевых применений — сделать текстовую информацию более привлекательной и интересной.

Благодаря использованию визуальных эффектов взгляд зрителя направляется к самой важной информации, что помогает ему лучше понять и запомнить новые знания.

Моушн-дизайнеры также часто сотрудничают с иллюстраторами, фотографами, видеооператорами и видеоредакторами для создания различных типов анимированной графики.

Дизайн названия фильма

Подумайте о последовательностях заголовков для фильмов, которые мы рассматривали ранее в этой статье. Моушн-дизайн берет непривлекательные блоки статического и обычного текста и вдыхает в них жизнь, сочетая их с визуальными эффектами и звуковыми компонентами.

В конечном счете, эти разработанные названия фильмов создают основу для фильма или короткометражного фильма и сами по себе становятся приятным визуальным опытом.

Названия фильмов часто включают живые видео с анимированной графикой и требуют много редактирования видео. Движение элементов на киноэкране увлекает зрителя, полностью сосредотачиваясь на истории, разворачивающейся перед его глазами.

Несмотря на то, что видео сами по себе являются профессиональными, эти названия фильмов встраиваются в финальную версию фильма прямо перед экспортом в один файл.

Телевидение, Спорт, Новостные программы

Возможно, в наши дни реже, но в прежние годы у телевизионных программ обычно были ведущие, которые представляли программы. Презентации телешоу также сопровождались джинглами и анимированной графикой.

Новостные программы до сих пор используют моушн-дизайн. Подумайте о динамических анимированных логотипах в начале их трансляций, а также о движущейся графике новостных лент при репортажах в прямом эфире из места.

Спортивные шоу также накладывают анимированную графику, чтобы показать результаты игр, таблицы лидеров и другую информацию, чтобы болельщикам было легче следить за играми.

Анимированные логотипы

Рекламная анимационная графика часто включает анимированные логотипы, которые привлекают внимание к логотипу и делают его более привлекательным без какой-либо сюжетной линии или сложных персонажей.

При анимации логотипа моушн-дизайнер может использовать другие концепции, связанные с брендом, например, их слоган или ценности компании.

Эмоциональная движущаяся графика придает бренду персонифицированный характер, который в противном случае рекламировался бы как неподвижное изображение. Это помогает повысить узнаваемость бренда и придает компании больше индивидуальности.

Объясняющие видео

Моушн-дизайнеры, как правило, обладают сильными навыками визуальной коммуникации.

Потенциал моушн-дизайна сделать скучные вещи более захватывающими делает его особенно полезным для пояснительного видео или руководства по процессу.

Моушн-дизайн может превратить плотную инфографику в увлекательное и яркое видео, которое привлечет ваше внимание.

Моушн-графика для объяснения помогает визуально описать концепции, что является отличным способом привлечь аудиторию и помочь ей понять идеи от простых до все более сложных.

Объясняющее видео обычно сопровождается рассказчиком, который рассказывает зрителю посредством движущейся графики, отображаемой на экране.

Образование

В том же духе, что и обучающие видеоролики, которые используются для описания продуктов или процессов, моушн-дизайн особенно эффективен для обучения.

Используя визуальный язык, понятный детям или учащимся, в сочетании с информацией, которую им необходимо усвоить, моушн-дизайн может создавать насыщенные и динамичные учебные процессы, улучшающие общее качество обучения.

Вы можете увидеть примеры моушн-дизайна во всех социальных сетях, поскольку эти методы становятся все более и более распространенными. На самом деле, есть очень веские причины для использования моушн-дизайна в контексте социальных сетей.

Статические изображения и контент в социальных сетях гораздо менее популярны и распространяются гораздо реже, чем движущийся и динамический контент. Моушн-дизайн также улучшает видеоматериалы, помогая донести сообщение. Это означает, что он отлично подходит для обучающего или рекламного видео.

instagram.com/reel/Cedcif8l1sm/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный Superdry (@superdry)

Просто подумайте о том, что работает для вас, когда вы просматриваете ленты социальных сетей — вероятность того, что вас гораздо больше привлекает элементы в движении, чем фотографии.

Поскольку моушн-дизайн — это движение графики во времени, это также означает, что зрители дольше остаются на странице или в посте и с меньшей вероятностью будут прокручивать страницу, если они заинтересованы в анимированном контенте.

Реклама

Видеореклама — это то, где моушн-дизайн может проявить себя: создание динамического контента на основе движения привлекает внимание зрителей и передает маркетинговые сообщения гораздо эффективнее, чем только статические изображения или текст.

Дизайнеры рекламной анимации создают рекламную анимированную графику, которая может отображаться на цифровых рекламных щитах, досках меню ресторанов быстрого питания, Google Ads, на телевидении и мобильных устройствах. Как правило, у нас есть серия взаимодействий с различными версиями рекламной анимационной графики.

Часто эти объявления также запрограммированы на то, чтобы следить за вашим путешествием между экранами, что объясняет, почему вы часто видите одни и те же объявления!

Торговые точки и системы самообслуживания

По мере того, как все больше рабочих мест заменяется цифровыми системами в различных отраслях, интерактивная движущаяся графика становится еще более важной для взаимодействия с пользователем в физическом мире.

Торговые центры, кинотеатры, банки, аэропорты, рестораны и аптеки начинают использовать автоматизированные системы продажи билетов и информационные стойки. Некоторые из крупнейших технологических компаний в мире производят эти POS-системы и киоски самообслуживания, такие как Oracle и Ingenico.

Веб-сайты

Помимо возможности использовать популярные дизайнерские программы для создания анимированной графики в видеоформатах, дизайнеры также могут использовать свои навыки программирования для создания анимированных элементов в Интернете.

Использование кода CSS и Javascript для моушн-дизайна постоянно развивается. Раньше многие анимированные элементы на веб-сайтах представляли собой встроенные видеоролики, но теперь вы можете создавать сложную и интерактивную анимированную графику, используя только код.

Дизайн пользовательского интерфейса/UX

В то время как дизайн взаимодействия с пользователем для настольных и мобильных устройств сам по себе является целой областью знаний, его реализация часто зависит от той или иной формы моушн-дизайна.

Дизайн взаимодействия с пользователем изучает, как пользователи взаимодействуют с цифровыми продуктами и что может улучшить их опыт. UX-дизайнеры обладают очень широким набором навыков, включая знания в области дизайна, психологии, знания теории цвета и приемов повествования, дизайна цифровых продуктов, а также основных принципов разработки программного обеспечения.

Чтобы взаимодействие с пользовательским интерфейсом в реальном времени выглядело органично, вы можете закодировать различные переходы и взаимодействия перетаскивания.

Дрожащее поле при вводе неправильного пароля или дрожащий призыв к действию в правом верхнем углу экрана — все это элементы UI/UX, управляемые моушн-дизайном.

Рабочий процесс моушн-дизайна зависит от того, участвуете ли вы в создании первоначальных иллюстраций и ресурсов или же вы получаете эти ресурсы для работы.

Во многих случаях графический дизайнер или иллюстратор будет человеком, который создает исходные статические иллюстрации, которые называются фреймами стиля. Это можно сделать в большинстве программ для графического дизайна, таких как Vectornator, Adobe Photoshop или Adobe Illustrator. Затем эти кадры стилей передаются моушн-дизайнеру.

Моушн-дизайнер перенесет эти кадры стилей в часть программного обеспечения для анимации, такого как Adobe After Effects или Animate, где их затем можно будет адаптировать и изменить.

Следующий этап — нанесение звукового оформления. Это может быть музыка, звуковые эффекты, а иногда и озвучка. Затем отдельные изображения синхронизируются в соответствии со звуковым оформлением, например, в ритме музыки.

Как только этот тактовый размер приблизительно установлен, анимация переходит к процессу создания ключевых кадров. Именно здесь программа вычисляет движения между проиллюстрированными кадрами стиля, а затем заполняет промежутки, чтобы создать иллюзию постоянного движения.

В этом процессе можно изменить свойства каждого графического элемента, такие как его положение и масштаб.

Моушн-дизайнер должен учитывать множество различных факторов во время творческого процесса. Время, продолжительность и темп невероятно важны, так как именно так выполняются переходы.

Как только вы начнете, вы заметите, что довольно сложно научиться делать движения графических элементов естественными. Возможно, вы захотите рассмотреть некоторые принципы анимации, чтобы имитировать органические движения и избегать роботизированных, линейных движений (если только это не 9). 0045 действительно эффект, который вы хотите!).

Если вы чувствуете вдохновение и работа моушн-дизайнера звучит как работа вашей мечты, есть несколько карьерных путей, которые вы можете выбрать, и есть множество замечательных карьерных возможностей, доступных в творческих отраслях.

Студенты, изучающие моушн-дизайн, чаще всего изучают типографику, фотографию, графический дизайн и анимацию.

Существует множество онлайн-курсов, обучающих принципам моушн-дизайна. Вы даже можете получить полную степень в области моушн-графики или степень в области моушн-дизайна (хотя обе эти степени относятся к одному и тому же).

Если вы в настоящее время являетесь студентом, который хочет расширить свои навыки дизайна, или вы находитесь на начальном уровне навыков и ищете курс, вы можете выбрать этот способ изучения моушн-дизайна.

Однако, если вы предпочитаете не идти по официальному пути обучения или это просто не подходит для вас, вы можете применить более автодидактический подход к развитию своих знаний и технических навыков.

В Интернете есть множество ресурсов, где можно изучить основные принципы моушн-дизайна и развить навыки моушн-дизайна, а видеоуроки от опытных дизайнеров могут стать вашими лучшими друзьями.

Опыт работы в области графического дизайна или хорошее знание этого, конечно, помогут. Но все, что вам действительно нужно для начала, — это некоторое программное обеспечение и личный диск.

Также будет полезно присоединиться к сообществу любителей моушн-дизайна, с которыми вы сможете учиться и делиться ресурсами.

Существует также множество различных приложений, которые можно использовать для моушн-дизайна. Инструмент векторного редактирования — это хорошее место, чтобы начать создавать свои собственные иллюстрации.

Sketch — это простой инструмент для редактирования векторной графики, который позволит вам быстро создавать простые иллюстрации, но он более оптимизирован для дизайна пользовательского интерфейса.

Для более продвинутых функций и функциональности векторных иллюстраций Vectornator является одним из лидеров отрасли с отличным пользовательским интерфейсом. Затем вы можете импортировать свои иллюстрации в дополнительные анимационные продукты, чтобы приступить к созданию анимированной графики.

Sketch хорошо интегрируется с инструментом для создания прототипов Principle. Он генерирует интерактивную анимацию и является хорошим инструментом, помогающим новичкам разобраться с процессом и свойствами моушн-дизайна, а также понять такие вещи, как ключевые кадры и концепцию временной шкалы.

Vectornator идеально сочетается с Adobe After Effects, возможно, самой популярной программой среди моушн-дизайнеров. В After Effects можно установить тактовый размер, изменить свойства графических элементов, добавить звук и звуковое оформление и многое другое.

Вы также можете использовать другие цифровые продукты, такие как Maxon Cinema4D, Powtoon, Unreal Engine, Adobe Premiere Pro и Wideo. Для веб-анимационной графики популярным выбором был Adobe Flash, но его место занял Adobe Animate.

Apple Inc. Motion также является популярным инструментом для начинающих моушн-дизайнеров. Это продукт Apple, и он хорошо работает в сочетании с Final Cut Pro.

Возможно, вы удивитесь, узнав, что Adobe Photoshop можно использовать и для создания анимации. Итак, если вы уже используете Adobe Photoshop для дизайна и хотите узнать о анимированной графике, прежде чем покупать другое программное обеспечение, сначала попробуйте свои силы в анимации Photoshop.

Отказ от ответственности: Анимация в Photoshop может быть очень сложной!

Вы можете посмотреть видео ниже с обзором некоторых цифровых продуктов, о которых мы упоминали ранее.

В нашем все более цифровизированном мире моушн-дизайн станет еще более распространенным и важным.

Мы рассмотрели несколько цифровых продуктов, которые можно использовать для моушн-дизайна, и их гораздо больше.

На самом деле, большинство телефонов поставляются со своими собственными встроенными инструментами для редактирования видео, которые позволяют добавлять движущиеся графические элементы и экспортировать вашу работу в несколько форматов или публиковать ее в Интернете.

Это показывает, что вам не нужно глубокое знание принципов моушн-дизайна или даже много знаний о дизайне в целом, чтобы начать создавать собственную моушн-графику.

Однако чем больше технологий и доступности, тем больше конкуренция в любой отрасли. Это означает, что моушн-дизайнеры должны обладать сильными навыками и должны постоянно повышать свою квалификацию, чтобы поддерживать высокий уровень.

Моушн-дизайнеры также становятся все более важными.

Экраны уже повсюду, но мы увидим, как цифровые рамки заменят статичные плакаты, даже включающие варианты взаимодействия. Это привнесет больше моушн-дизайна в физическую рекламу и сделает хорошие навыки визуальной коммуникации еще более необходимыми.

Моушн-дизайн также станет неотъемлемой частью дизайна пользовательского интерфейса. Мы постоянно взаимодействуем с экранами и приложениями, и моушн-дизайн играет ключевую роль в улучшении пользовательского опыта цифровых продуктов.

Если вы хотите стать моушн-дизайнером и развивать свои навыки в этой области, сейчас самое подходящее время начать.

Почему бы не начать развивать свои дизайнерские мускулы в Vectornator?

Загрузите Vectornator для начала работы

Поднимите свои проекты на новый уровень.

Все, что вы создаете в Vectornator, можно легко анимировать в приложении для моушн-дизайна, таком как Sketch или After Effects.

Все, что вам нужно знать о том, как стать дизайнером анимационного дизайна

Профессия дизайнера анимационного дизайна относительно нова на фронте дизайна. Профессии дизайнеров, использующие технологии, растут. И существует так много разных типов дизайнеров, что сложно удержать их всех в чистоте! Есть графические дизайнеры, веб-дизайнеры, дизайнеры пользовательского интерфейса, дизайнеры пользовательского интерфейса — этот список можно продолжить 9.0003

«Моушн-графика — это растущая область, и вряд ли в ближайшее время она упадет, — говорит дизайнер Пол Джозеф. «Отчасти это связано с тем, что высокотехнологичные образы, используемые в кино, очень быстро устаревают, а новые свежие подходы всегда востребованы».

По мере того, как творческие кинематографисты и видеопродюсеры расширяют свое воображение и бюджеты для создания впечатляющих технологий и дизайна, необходимы квалифицированные дизайнеры анимационного дизайна. Без этих сообразительных, новаторских художников ваши любимые шоу, фильмы и даже веб-сайты и приложения выглядели бы совсем по-другому.

Но что именно влечет за собой эта профессия? И как начать эту творческую карьеру? Мы связались с несколькими экспертами, которые в настоящее время работают в этой области, чтобы ответить на этот вопрос и узнать больше о мире дизайна анимированной графики.

Чем занимается дизайнер моушн-графики?

Дизайнеры моушн-графики, иногда называемые просто моушн-дизайнерами, создают изображения для Интернета, телевидения или кино. Это могут быть видеоклипы, трейлеры, рекламные ролики, титры и т. д. Они используют визуальные эффекты, анимацию и другие кинематографические приемы, чтобы оживить свои творения. Они создают графику, которая находится в движении, как следует из их названия.

Анимируя графику и создавая яркие визуальные эффекты, дизайнеры моушн-графики выводят фильмы, веб-сайты, рекламные ролики и многое другое на совершенно новый уровень. С ростом распространенности видеоконтента в Интернете дизайнер моушн-графики может работать практически над чем угодно на любой цифровой платформе.

Кроме того, могут быть возможности за пределами этих более традиционных приложений анимированной графики. Хосе Андрес, менеджер сообщества создателей в Enklu Cloud, считает дополненную реальность (AR) и виртуальную реальность (VR) следующим крупным расширением в мире технологий дизайна. «Я углубился в мир интерактивных технологий, — говорит Андрес. «Инструменты, к которым у меня есть доступ сейчас, сильно изменили мой процесс проектирования. Я могу начать разрабатывать концепцию и создавать активы с помощью инструментов AR и VR намного быстрее, чем когда-либо с помощью традиционного программного обеспечения для настольных компьютеров».

В зависимости от типа анимационного дизайна, который вам нравится, вы можете в конечном итоге поработать над крупным фильмом в Голливуде или стать фрилансером вступительной заставки для нового приложения для iPhone.

Где работают дизайнеры моушн-графики?

По данным Бюро статистики труда (BLS), аниматоры и мультимедийные дизайнеры обычно работают в киностудиях, компаниях, занимающихся компьютерными системами и программным обеспечением, и рекламных агентствах. ¹ В этой отрасли также был очень высокий процент (59%) самозанятых работников в 2018 году, что указывает на то, что удаленная работа на местах вполне возможна. ¹

«Наша студия специализируется на услугах по брендингу и графическому дизайну для вещателей на Twitch®, YouTube® и Facebook Gaming®», — говорит Ник Авола из Visuals by Impulse. Авола объясняет, что все их моушн-дизайнеры работают удаленно. «Мы считаем, что это делает художников более счастливыми и эффективными. Наша команда может распоряжаться своим временем по своему желанию. Отвлечения сведены к минимуму, и дизайнеры могут «быть в теме»» 9.0003

Тем не менее, могут быть недостатки. Потеря удобства совместной работы — один из недостатков удаленной работы. «Командная работа часто более эффективна, когда создатели работают лицом к лицу», — говорит Авола. «Не говоря уже о проблеме часовых поясов».

Какие навыки нужны дизайнерам моушн-графики?

Мы попросили дизайнеров моушн-графики оценить наиболее важные технические и социальные навыки для их роли в наши дни.

3D-моделирование

«Каллиграфия и 2D-искусство по-прежнему занимают свое место, — говорит Джозеф. «Но большая часть анимационной графики сейчас основана на 3D-моделировании, и это огромная часть будущего графики». Джозеф объясняет, что понимание точек в трехмерном пространстве, линий, соединяющих эти точки, и полигонов, составленных из этих линий, приходит благодаря работе с программами моделирования.

Перспектива анимации

«Хороший 3D-дизайнер понимает движение и временные рамки, — говорит Джозеф. «Объекты могут двигаться. Как и источники света. Камера, которую видят зрители, тоже может двигаться. Дизайнер может ставить сложные движения, по одному элементу за раз, и развивать их по-разному».

Организация

По словам Андреса, организация имеет решающее значение как для фрилансеров, так и для членов команды. «Поддержание аккуратного файла с организованными активами, зависимостями, слоями и т. д. становится тем более важным, чем больше становятся ваши проекты», — говорит Андрес.

«Организованность и многозадачность — важнейшие качества, которые мы ценим в новых моушн-дизайнерах, — говорит Авола. «Вы будете управлять множеством слоев и элементов одновременно. Держите свои файлы в чистоте и порядке, иначе вы заплатите цену в будущем».

Процедурная анимация

Одной из самых больших проблем при создании движущейся графики является тот факт, что это может занять невероятно много времени. Процедурная анимация — один из способов сократить это.

«В последние годы произошло пробуждение слова «процедурный», и в следующем десятилетии эта тенденция усилится», — говорит Авола. «С помощью простых и сложных алгоритмов, процедурно сгенерированных, полные анимации могут быть созданы за короткое время. Работу можно легко корректировать, адаптировать и пересматривать благодаря автоматизированным процессам».

Авола говорит, что программное обеспечение для моушн-дизайна все чаще использует сценарии, выражения и кодирование для экономии времени в творческом процессе. Например, процедурная анимация позволяет дизайнерам применять заранее заданную физику к трехмерным объектам — если два объекта сталкиваются в анимации с заданной скоростью, результаты предсказуемы и могут быть смоделированы соответствующим образом.

Текстурирование и световые эффекты

«Зрители не видят модель, они видят формы и изображения, — говорит Джозеф. Он подчеркивает, что поверхностная обработка является частью создания фотореалистичной 3D-графики. «Поверхности могут быть отражающими, блестящими, прозрачными, полупрозрачными, шероховатыми или преломляющими. Они также могут имитировать текстуры или отображать движущиеся изображения. Потенциал неограничен».

Понимание общего контекста

«Хороший дизайнер знает, для чего будут использоваться его разработки, — говорит Джозеф. Он подчеркивает, что видео, мультимедиа, игровой дизайн и виртуальная реальность развиваются и являются возможным направлением для дизайнеров моушн-графики. Но каждое отдельное приложение требует другого подхода. «Понимать все эти приложения и как их планировать».

Адаптивность

«Планы меняются, как и масштаб и цели проекта», — говорит Авола, объясняя, что опытные моушн-дизайнеры должны быть готовы изменить свое первоначальное видение, чтобы учесть отзывы клиентов. «Оставайся скромным и держись за удары».

Расчет времени

По словам Аволы, расчет времени — один из самых сложных и важных навыков для дизайнера моушн-графики. «Моушн-дизайн — это инструмент, основанный на истории, а лучшие истории содержат естественный поток и ритм».

Фантастически детализированная и в остальном хорошо выглядящая графика неэффективна, если темп странный или не сочетается с другими элементами, такими как звук. Лучшие аниматоры и моушн-дизайнеры учатся адаптировать свою работу и включать ритм и темп в свой процесс.

Зарплата и перспективы работы дизайнера моушн-графики

Вы будете рады услышать, что дизайнеры моушн-графики довольно хорошо получают вознаграждение за свои технические знания. По данным BLS, средняя годовая заработная плата мультимедийных художников и аниматоров в 2018 году составляла 72 520 долларов США. ¹

BLS также прогнозирует рост занятости мультимедийных художников и аниматоров на 4 процента, объясняя этот устойчивый рост увеличением потребления фильмов, видео и цифровых медиа. ¹

Как стать дизайнером моушн-графики?

В этой карьере нет единого пути, но BLS объясняет, что работодатели для дизайнеров моушн-графики и аниматоров обычно предпочитают кандидатов со степенью бакалавра и солидным портфолио работ. ¹

Степень в этой области может дать вам широкое понимание и технические навыки, которые наиболее важны в отрасли, но есть и другие способы выделиться. Существует бесчисленное множество онлайн-руководств и ресурсов, которые помогут вам добавить навыки в свой репертуар. Еще один способ познакомиться с новыми тенденциями и методами — следить за ведущими блогами об анимации. Получение опыта работы над проектами и добавление в свое портфолио также является отличным способом начать работать над работой своей мечты.

Начните свою карьеру в области моушн-графики

Если вы мечтаете стать дизайнером моушн-графики, важно сначала приобрести необходимые навыки и практический опыт. Знакомство с методами и основами в этой области поможет вам получить всесторонние знания, необходимые для развития отрасли.