Музыка автор: Автор » Скачайте музыку бесплатно в mp3

Leave a Comment / Разное / By /

Содержание

Автор музыки к «Мушкетерам» и «Мэри Поппинс» Максим Дунаевский отмечает 75-летие

Народный артист России, один из самых востребованных советских композиторов Максим Дунаевский отмечает 75-летие. Исполнители главных ролей в фильме «Д’Артаньян и три мушкетера» Михаил Боярский и Вениамин Смехов рассказали «Газете.Ru», как впервые услышали музыку Дунаевского и почему она остается популярной по сей день.

Музыке Максима Дунаевского к таким хитам советского проката, как «Д’Артаньян и три мушкетера», «Мэри Поппинс, до свиданья!» и «Карнавал», удалось сохранить свою популярность спустя несколько десятилетий благодаря профессионализму и уникальному чувству мелодии композитора, рассказал «Газете.Ru» актер Михаил Боярский, поздравляя его с 75-летием.

«Он настоящий профессионал. Он не компилирует музыку, у него есть дар — писать мелодию. Это не каждому дано, у нас таких композиторов — раз-два и обчелся, вообще таких на Земле не так уж много. Настоящий музыкант, который чувствует музыкальное произведение. Мне очень нравится, что он пишет не просто хиты, он исходит из драматургического материала и после этого приступает к работе. Его музыка обычно очень театральна, за каждой песней стоит персонаж. Я не говорю про мюзиклы — достаточно вспомнить «Ветер перемен», которая стала буквально гимном молодежи, потому что она написана на чудесные стихи Олева. Это потрясающее произведение, где во главе угла стоит музыка, музыка и еще раз — мелодия. Это редкий дар уметь писать красивые мелодии», — сказал Боярский.

close

Композитор Максим Дунаевский на концерте «Музыкальные истории отечественного кинематографа», посвященном году российского кино, в Зеленом театре ВДНХ в Москве, 2016 год Композитор Максим Дунаевский на корте Московского Дворца тенниса ЦСКА, 1996 год Композитор Максим Дунаевский, супруга Марина Рождественская (справа) и дочери Марина (слева) и Полина перед началом бала дебютанток журнала Tatler в Москве, 2018 год Композитор Максим Дунаевский и певица Лариса Долина, 2015 год Композитор Максим Дунаевский

Полную галерею можно посмореть
в отдельном репортаже

Смотреть фото

По словам артиста, композитор неоднократно приезжал на съемочную площадку «Трех мушкетеров», где корректировал актеров во время репетиции сочиненных им песен. Он также рассказал, что их активное сотрудничество началось дома у Дунаевского, где тот сыграл несколько номеров, которые планировалось включить в будущий фильм:

«Я впервые был у него дома, за роялем он мне показывал песни к кинофильму «Три Мушкетера». Так начался наш творческий союз, тандем, я был потрясен его музыкой. Мне она безумно понравилась.

Максима устраивало, как я исполняю его песни, поэтому мы нашли общий язык очень быстро. Ну и с тех пор мы уже не расставались никогда. Во-первых, он сам очень неплохо поет, и мы с ним для фильма «Три мушкетера» записали дуэт. Он пел за де Тревиля, я — за д’Артаньяна. Так что у нас серьезный опыт в исполнении его песен вдвоем. И вообще, все песни, которые я пою, сначала исполняет он, а потом уже, прослушав его исполнение, я делаю для себя выводы, так чтобы это было максимально близко к пожеланию композитора. Поэтому у нас разногласий практически не бывает».

Своими впечатлениями от музыки Дунаевского с «Газетой.Ru» также поделился сыгравший Атоса актер Вениамин Смехов, который впервые услышал ее в стенах театра «Современник».

«Юбилей моего замечательного товарища означает прежде всего победу разума на полях легкой музыки. Я могу только радоваться тому, что когда-то в «Современнике» звучал Булат Окуджава, а музыку писал совершенно молодой и неизвестный в широких кругах Максим Дунаевский. Музыка была замечательная, театр — необыкновенный, Окуджава — это Окуджава. Я впервые услышал Максима там. Потом уже слышал его замечательную музыку ко многим фильмам, для многих певцов. А потом случилась настоящая радость — это его участие в авторской группе фильма о мушкетерах. И первого фильма, и второго», — сказал Смехов.

Смехов также отметил твердость характера Дунаевского в ситуации, когда возник конфликт между режиссером «Три мушкетеров» Георгием Юнгвальд-Хилькевичем со сценаристом Марком Розовским и автором текстов песен Юрием Ряшенцевым.

«Мне очень нравилось его несуетное благородство по отношению к товарищам. Он находился между «воюющими сторонами», из-за чего показ фильма о мушкетерах был отложен на год, но Максим делал все возможное, чтобы был мир. Мне это особенно было дорого.

Он подтянул и мою персону для того, чтобы уговаривать спорящих — и режиссера фильма, и авторов текста. Ну, в тот момент не удалось. Кто прав, кто виноват в таких случаях, не разобрать, нет третейского судьи. Но Максим в случае какого-то нездорового обострения отношений меня очень порадовал миротворчеством. Поскольку мне это самому очень близко с детства. Говорят, по гороскопу. А у него — другой гороскоп, и он все равно миротворец. Вот за это я его очень люблю и ценю», — признался Смехов.

Говоря о таланте Дунаевского как композитора, Смехов также отметил его профессиональную принципиальность и верность ремеслу.

«У него есть талант звучать. Тяга к ширпотребу в публичном искусстве — театр, кино, эстрада, зарабатывание на пустяках, на вторичности — и в литературе, и в музыке — это очень распространено в наше время. Мне кажется, Дунаевский удержался от соблазна ради заработка кривить душой профессионала. Он всегда был верен своему долгу, в первую очередь — перед своим именем. Когда мы репетировали у него дома арию Атоса, конечно, мне было совершенно радостно за то, что играл он на рояле Исаака Осиповича Дунаевского, который был и навсегда останется гением отечественной музыки», — поделился он.

Автор: Неоклассика | Страница 39

Вышла новая биография Людовика Бурса (Ludovic Bource) в альманахе композиторов. Людовик Бурс (Ludovic Bource) — французский аранжировщик, кинокомпозитор, лауреат премий «Оскар», «Золотой глобус», BAFTA и «Сезар» за музыку к фильму Мишеля Хазанавичюса «Артист». Совместно с режиссером он также написал саундтреки для его картин «Мои друзья», «Агент 117: Каир – шпионское гнездо» и «Агент 117: Затерянные …

Перейти к полному тексту новостиНовая биография Ludovic Bource в альманахе композиторов

Рубрики Ludovic Bource, Биографии композиторов, Инструментальная музыка, Музыка из фильма, Музыка с вокалом, Новости неоклассики

Опубликована оригинальная аудиодорожка к сериалу «Ведьмак», созданная композиторским тандемом американки Сони Белоусовой и швейцарца Джиона Остинелли. Именно Соня является автором Toss a coin to your witcher, или «Ведьмаку заплатите чеканной монетой» — песни в исполнении барда Лютика, которая под конец 2019 года всколыхнула весь интернет и породила массу мемов и шуток, не говоря уже о …

Перейти к полному тексту новостиВышел оригинальный саундтрек к сериалу «Ведьмак»

Рубрики Giona Ostinelli, Percival, Sonya Belousova, Инструментальная музыка, Музыка из видеоигры, Музыка из фильма, Музыка с вокалом, Новая музыка, Новости неоклассики, Новые релизы

Йоханн Йоханнссон умер в 2018 году, но, будучи одним из самых выдающихся композиторов своего времени, оставил после себя наследие и целый ряд работ, в который вошли саундтрек к таким фильмам, как «Пленницы», «Вселенная Стивена Хокинга», «Убийца», «Прибытие», «Мэнди», «Мария Магдалина» и многие другие. Теперь к этому списку добавится и полноформатный режиссерский дебют Йоханнссона под названием …

Перейти к полному тексту новостиНа Берлинском кинофестивале покажут фильм композитора Йохана Йоханнссона

Рубрики Alexandre Desplat, Jóhann Jóhannsson, OST- Soundtrack, Инструментальная музыка, Музыка из фильма, Новости неоклассики, Оркестровая музыка, Премии и награды

Американский режиссер Уэс Андерсон собрал звездный состав для своего десятого фильма «Французский диспетчер». В частности оригинальный саундтрек напишет композитор Александр Деспла. Напомним, что знаменитый француз является автором музыки к нескольким фильмам режиссера, таким как «Королевство полной луны», «Бесподобный мистер Фокс», «Остров собак», «Отель “Гранд Будапешт”». За последний Деспла получил премию «Оскар». По данным прессы, основных …

Перейти к полному тексту новостиКомпозитор Александр Деспла напишет музыку к новому фильму Уэса Андерсона

Рубрики Alexandre Desplat, OST- Soundtrack, Инструментальная музыка, Новая музыка, Новости неоклассики, Оркестровая музыка

Вышел новый альбом S.A.D. Storm And Drugs итальянского ансамбля Dardust, ставший последней главой трилогии, которая географически и музыкально лежит на оси Берлин-Рейкьявик-Лондон. Альбом объединяет две творческие ипостаси проекта.

Первая, сокровенная, театральная, вдохновлена поэтикой и образами немецкого философско-литературного движения второй половины XVIII века «Буря и натиск» (Sturm und Drang), связанного с отказом от культа разума, свойственного …

Перейти к полному тексту новостиКоллектив Dardust выпустил новый альбом, завершающий его «городскую» трилогию

Рубрики Dardust, Инструментальная музыка, Новая музыка, Новости неоклассики, Новые релизы

Исландский композитор Валгир Сигурдссон выпустил официальные саундтреки к фильмам «Приемлемая потеря» Джо Чаппелля и «Деревня» Гримура Хаконарсона. Мировая премьера фильма «Деревня» состоялась в сентябре на Международном кинофестивале в Торонто (Toronto International Film Festival) в секции современного мира кино. Картина является сиквелом режиссерского дебюта Гримура Хаконарсона «Бараны», удостоенного в 2015 году награды Каннского кинофестиваля в номинации …

Перейти к полному тексту новостиКомпозитор Валгир Сигурдссон выпустил два саундтрека кряду

Рубрики OST- Soundtrack, Valgeir Sigurðsson, Инструментальная музыка, Музыка для театра, Новая музыка, Новости неоклассики, Новые релизы, Оркестровая музыка

Вышла новая биография Никласа Пашбурга (Niklas Paschburg) в альманахе композиторов. Никлас Пашбург (Niklas Paschburg) создает вдумчивые, тихие фортепианные пьесы, смешивая их с электронными текстурами, скромный минимализм которых отсылает к музыке Kiasmos и Bonobo. Фирменный рецепт композиций Никласа — околдовывающие мелодии, теплая кинематографичная атмосфера, интенсивные крещендо и то, что европейские критики называют термином «field recordings». Пашбург …

Перейти к полному тексту новостиНовая биография Niklas Paschburg в альманахе композиторов

Рубрики Niklas Paschburg, Биографии композиторов, Инструментальная музыка, Новости неоклассики

Выдающийся композитор-минималист XX века стал лауреатом награды попечительского совета «Грэмми» (Grammy Trustees Award), которая ежегодно вручается за достижения в области звукозаписи. Отличием от основной премии является то, что эта награда присуждается не только исполнителям. В разные годы ее лауреатами становились разные люди, в числе которых композиторы Джон Уильямс (John Williams), Эннио Морриконе (Ennio Morricone), Нью-Йоркский …

Перейти к полному тексту новостиКомпозитор Филип Гласс получил награду попечительского совета «Грэмми»

Рубрики Lavinia Meijer, Philip Glass, Sebastian Plano, Инструментальная музыка, Новости неоклассики, Премии и награды

Американский композитор, автор музыки к The Elder Scrolls, Supreme Commander, Guild Wars и другим популярным видеоиграм, близок к завершению своей многострадальной симфонии, вдохновленной музыкой к The Elder Scrolls: Skyrim. The Northerner — далеко не эпическая ролевая игра, но она стала огромным приключением, пусть и не очень веселым для тех, кто принимает в ней участие. О …

Перейти к полному тексту новостиКомпозитор Джереми Соул представил первое авторское произведение после многолетнего молчания

Рубрики Jeremy Soule, OST- Soundtrack, Инструментальная музыка, Музыка из видеоигры, Музыка с вокалом, Новая музыка, Новости неоклассики, Новые релизы, Оркестровая музыка

Арво Пярт, который на протяжении последних восьми лет считался самым исполняемым современным композитором в мире, в 2019 году уступил первое место американскому композитору Джону Уильямсу. Согласно базе данных событий классической музыки Bachtrack, наиболее исполняемыми современными композиторами в мире в 2019 году помимо Уильямса и Пярта стали Джеймс Макмиллан (James MacMillan), Филип Гласс (Philip Glass), Джон …

Перейти к полному тексту новостиАрво Пярт больше не самый исполняемый композитор в мире

Рубрики Arvo Pärt, John Williams, OST- Soundtrack, Philip Glass, Steve Reich, Инструментальная музыка, Музыка из фильма, Новости неоклассики

25-я церемония вручения наград «Выбор критиков» состоялась в Санта-Монике. В категории «Лучший саундтрек» одержала победу исландский композитор Хильдур Гуднадоттир за музыку к фильму «Джокер». За приз также боролись Александр Деспла («Маленькие женщины»), Рэнди Ньюман («Брачная история»), Томас Ньюман («1917»), Робби Робертсон («Ирландец») и Майкл Эбелс («Мы»). Премия «Выбор критиков» (Critics’ Choice Movie Awards) присуждается Ассоциацией …

Перейти к полному тексту новостиОбъявлены лауреаты премии «Выбор критиков»

Рубрики Alexandre Desplat, Hildur Guðnadóttir, OST- Soundtrack, Randy Newman, Thomas Newman, Инструментальная музыка, Музыка из фильма, Новости неоклассики, Премии и награды

Американская киноакадемия объявила номинантов на премию «Оскар». Саундтрек композитора Александра Деспла к фильму «Маленькие женщины», ранее вошедший в шорт-лист премии, заявлен в категории «Лучшая оригинальная музыка к фильму». Помимо француза за золотую статуэтку поборются Джон Уильямс («Звёздные войны: Скайуокер. Восход»), Томас Ньюмен («1917»), Рэнди Ньюмен («Брачная история») и Хильдур Гуднадоттир («Джокер»). 92-я церемония вручения наград …

Перейти к полному тексту новостиКомпозитор Александр Деспла — номинант премии «Оскар»!

Рубрики Alexandre Desplat, Hildur Guðnadóttir, John Williams, OST- Soundtrack, Randy Newman, Thomas Newman, Инструментальная музыка, Музыка из фильма, Новости неоклассики, Оркестровая музыка, Премии и награды

Красочный 66-страничный буклет Piano Microstories – The Eighth Note под редакцией Равиндера Сура (Ravinder Surah) и Геммы Лэнд (Gemma Land) доступен для чтения на сайте Issuu. Свои фотографии, стихи и прозу, созданные по мотивам музыки итальянского композитора, прислали представители 13 стран, в числе которых Азербайджан, Канада, Китай и США. Россия в списке отсутствует. Каждая из …

Перейти к полному тексту новостиОпубликованы «Микроистории» композитора Фабрицио Патерлини

Рубрики Fabrizio Paterlini, Инструментальная музыка, Новости неоклассики

С помощью новых техник обработки звука, непривычных для академической музыки инструментов, смелых аранжировок, деконструкции и других приемов современные композиторы дают вторую жизнь знакомым и всеми любимым произведениям, доносят их до молодой аудитории, посвящая тем самым все большее количество людей в таинственный и удивительный мир классики. Представляем вторую часть подборки работ ныне живущих авторов, которые предлагают …

Перейти к полному тексту новостиНовая статья: Шедевры классики, переосмысленные неоклассиками. Часть вторая

Рубрики Cameron Carpenter, Chad Lawson, Jozef van Wissem, Murcof & Vanessa Wagner, Sylvain Chauveau, Vanessa Wagner, Новости неоклассики, Статьи

Вышла новая биография Нила Акри (Neal Acree) в альманахе композиторов. Нил Акри (Neal Acree) — один из самых разноплановых и универсальных композиторов кино и видеоигр. Стиль американца узнаваем благодаря умению сочетать традиционное оркестровое звучание с электронным саундом. Мировой славы и лидирующих позиций в профессии он добился благодаря своим непрестанным экспериментам и широкому набору инструментов и …

Перейти к полному тексту новостиНовая биография Neal Acree в альманахе композиторов

Рубрики Neal Acree, OST- Soundtrack, Биографии композиторов, Инструментальная музыка, Музыка из видеоигры, Музыка из фильма, Музыка с вокалом, Новости неоклассики, Оркестровая музыка

Мы используем cookie файлы. Пользуясь сайтом, вы соглашаетесь с нашей Политикой конфиденциальности.
Принять

Автор: Неоклассика | Страница 49

Лондонский Современный Оркестр (The London Contemporary Orchestra) впервые исполнит потустороннюю музыку Клинта Мэнселла к «Луне 2112» Дункана Джонса (Duncan Jones) параллельно с показом фильма. Событие пройдет в лондонском Barbican Centre 19 июля. Британский композитор лично посетит премьеру и откроет вечер торжественной речью. 20 июля 1969 года человек впервые ступил на Луну. Спустя 50 лет после …

Перейти к полному тексту новостиLCO сыграет музыку Клинта Мэнселла по случаю 50-летия высадки на Луну

Рубрики Clint Mansell, OST- Soundtrack, Инструментальная музыка, Концерты инструментальной музыки, Концерты классической музыки, Концерты неоклассики, Концерты оркестровой музыки, Концерты современной классики, Музыка из фильма

Японский композитор впервые выступит в России с единственным концертом, на котором состоится мировая премьера его новой авторской программы. Оркестр и хор Cinema and Game Music Orchestra под управлением маэстро исполнят оркестровые аранжировки DEATH NOTE Concertino. Во втором отделении прозвучит музыка из Hunter x Hunter, Broken Blade и других культовых аниме, а также авторские произведения композитора для …

Перейти к полному тексту новостиЯпонский композитор Ёсихиса Хирано впервые выступит в России

Рубрики OST- Soundtrack, Yoshihisa Hirano, Инструментальная музыка, Концерты и туры, Концерты инструментальной музыки, Концерты классической музыки, Концерты неоклассики, Концерты оркестровой музыки, Концерты современной классики, Музыка из фильма

Пианист и композитор из Брюсселя Уилсон Труве выпустил новый альбом Malam. В него вошли девять изящных акустических пьес для фортепиано, скрипки и виолончели. Вместо слов в названиях произведений музыкант ограничился порядковыми номерами с римскими цифрами, как в серии Insight его французского коллеги Жюльена Маршала (Julien Marchal). Malam by Wilson Trouvé Труве записывал Malam в свободное …

Перейти к полному тексту новостиБельгийский композитор Уилсон Труве посвятил новый альбом семье и ночной тишине

Рубрики Wilson Trouvé, Инструментальная музыка, Новая музыка, Новости неоклассики, Новые релизы

Сборник состоит из 13 композиций, сопровождающих ключевые сцены мини-сериала HBO. Автором саундтрека выступила известная исландская виолончелистка Хильдур Гуднадоттир. Тревожная, нагнетающая атмосферу музыка сопровождает каждый из пяти эпизодов и охватывает жанры в диапазоне от неоклассики до эмбиента. В записи также принял участие Львовский муниципальный хор «Гомiн» (композиция «Vichnaya Pamyat»). Особняком стоит пронзительная пьеса «Líður» с фортепиано …

Перейти к полному тексту новостиВышел официальный саундтрек к сериалу «Чернобыль»

Рубрики Hildur Guðnadóttir, Jóhann Jóhannsson, Nico Muhly, OST- Soundtrack, Инструментальная музыка, Музыка из фильма, Музыка с вокалом, Новая музыка, Новости неоклассики, Новые релизы

Документальный фильм «Tsukiji Wonderland», музыку к которому написал Такахиро Кидо, был удостоен высшей награды Japan Movie Critics Award в номинации «Лучший документальный фильм о Японии». «Я выражаю огромную благодарность всем, кто внес свой вклад в этот проект. Особенно Юки Мурате, которая положительно оценила мои наработки, и моей группе Anoice, исполнившей все эти прекрасные инструментальные партии», …

Перейти к полному тексту новостиФильм о рыбном рынке Цукидзи с музыкой Такахиро Кидо получил награду

Рубрики OST- Soundtrack, Takahiro Kido, Yuki Murata, Инструментальная музыка, Музыка из фильма, Новая музыка, Новости неоклассики

Дебютный альбом медиаменеджера вошел в топ-20 чарта Billboard. По версии американского издания, в категории классических альбомов музыкальный дебют Николая Картозии занял 18 место. Альбом получил название «Melting» и посвящен побегу от судьбы и перерождению человека. Он был записан на знаменитой студии Abbey Road при участии дирижера Гэвина Гринуэя («Пираты Карибского моря», «Голодные игры»), скрипача Джона …

Перейти к полному тексту новостиНеоклассический альбом Николая Картозии покорил чарты Billboard

Рубрики Nico Cartosio, Инструментальная музыка, Музыка с вокалом, Новая музыка, Новости неоклассики, Новые релизы

Арво Пярт — один из самых исполняемых ныне живущих композиторов, который известен своим отшельническим образом жизни. Однако в работе он полная противоположность своему имиджу. Сочетая невероятную чувственность с юмором и энергией, Пярт прославился уникальной композиторской техникой собственного изобретения — тинтиннабули. Именно гармоничный, духовный и минималистичный подход к музыке лежит в основе большинства идей Пярта — …

Перейти к полному тексту новостиНа большие экраны вышел фильм про эстонского композитора Арво Пярта

Рубрики Arvo Pärt, Видео, Инструментальная музыка, Новости неоклассики

После успеха последнего сольного альбома «Open Heart Story» и сопутствующей EP «More Heart Stories» Люк Говард представил сборник ремейков «Beating Heart Stories». В него вошли новые версии произведений из оригинального альбома, созданные друзьями и соратниками австралийского композитора, включая Бена Лукаса Бойсена (Ben Lukas Boysen), Hania Rani и Снорри Халлгримссона (Snorri Hallgrímsson). Интерпретации охватывают жанры в …

Перейти к полному тексту новостиHania Rani и другие неоклассики заново открыли творчество Люка Говарда

Рубрики Ben Lukas Boysen, Hania Rani, Luke Howard, Snorri Hallgrímsson, Инструментальная музыка, Музыка с вокалом, Новая музыка, Новости неоклассики, Новые релизы

Вышел официальный саундтрек к восьмому сезону «Игры престолов» (Game of Thrones), созданный композитором Рамином Джавади. В понедельник, 20 мая, телеканал HBO показал заключительную серию финального сезона сериала — почти ровно восемь лет спустя после премьеры пилота. В числе 31 инструментальной композиции, сопровождающих ключевые моменты сюжета, в сборнике представлены треки «The Night King» (кульминация битвы с …

Перейти к полному тексту новостиВышел официальный саундтрек к восьмому сезону «Игры престолов»

Рубрики OST- Soundtrack, Ramin Djawadi, Инструментальная музыка, Музыка из фильма, Музыка с вокалом, Новая музыка, Новости неоклассики

Впервые в России выступит канадский композитор и пианист Жан-Мишель Бле (Jean-Michel Blais) с программой лучших произведений. Благодаря прочному академическому базису, тонкому чувству стиля и неуемной страсти к новым технологиям Бле нашел идеальный баланс между классической музыкой и синтезированным звуком. В произведениях композитора тихое, кроткое звучание фортепиано в один момент способно превратиться в бурный неуправляемый поток …

Перейти к полному тексту новостиКанадский композитор Жан-Мишель Бле впервые выступит в России

Рубрики Jean-Michel Blais, Инструментальная музыка, Концерты и туры, Концерты инструментальной музыки, Концерты классической музыки, Концерты неоклассики, Концерты современной классики, Новости неоклассики

Знаменитый японский композитор стал автором саундтрека к одному из эпизодов сериала «Черное зеркало» (Black Mirror). Музыка японского композитора прозвучит в серии под названием «Smithereens» в пятом сезоне, который стартует на Netflix в начале июня. Режиссером серии стал Джеймс Хос, главные роли исполнили Эндрю Скотт, Дэймсон Идрис и Тофер Грейс. По сюжету привычный распорядок дня таксиста …

Перейти к полному тексту новостиРюити Сакамото написал музыку к «Черному зеркалу»

Рубрики OST- Soundtrack, Ryuichi Sakamoto, Инструментальная музыка, Музыка из фильма, Новая музыка, Новости неоклассики, Новые релизы

В июне лидер Wardruna Эйнар Селвик впервые отправится в сольный тур по городам России. Основу акустических выступлений составят избранные работы прославленного скальда, песни норвежской группы и композиции из сериала «Викинги», которые в прошлом году увидели свет в составе альбома «Skald». В эксклюзивном интервью «Неоклассике» музыкант раскрыл подробности концертной программы, после чего беседа превратилась в увлекательный …

Перейти к полному тексту новостиЭксклюзивное интервью с лидером Wardruna Эйнаром Селвиком

Рубрики Einar Selvik, Интервью, Концерты и туры, Концерты инструментальной музыки, Концерты неоклассики, Концерты современной классики, Музыка с вокалом, Статьи

Загадочный берлинский композитор и пианист Lambert, известный тем, что на публике носит сардинскую карнавальную маску быка, выпустил новый EP «Alone». Изысканные сольные фортепианные пьесы вдохновлены четырьмя состояниями одиночества, которые музыкант испытывает во время игры на пианино. Пьеса «Skye», на которую артист снял видеоклип, посвящена одноименному шотландскому острову. Съемки проходили два года назад в одном из …

Перейти к полному тексту новостиВ новом мини-альбоме пианист Lambert рассказал о своем одиночестве

Рубрики Lambert, Инструментальная музыка, Новая музыка, Новости неоклассики, Новые релизы

После долгого молчания молодой испанский пианист объявил о завершении подготовки своего второго студийного альбома. Релиз получил название «Inwards» и увидел свет 17 мая. По признанию Нила, на сочинение материала у него ушло больше года, на саму запись — пять дней, а весь процесс от возникновения идеи до ее воплощения занял три года. Альбом создавался в …

Перейти к полному тексту новостиИспанский неоклассик Нил Сиуро заглянул внутрь себя в новом альбоме «Inwards»

Рубрики Nil Ciuró, Инструментальная музыка, Новая музыка, Новости неоклассики, Новые релизы

Известный польский кинокомпозитор Абель Коженевский (Abel Korzeniowski), автор музыки к шедеврам Тома Форда, Карло Карлеи и Мадонны, получил хрустальную статуэтку за саундтрек к мистическому телесериалу «Проклятие монахини» (The Nun, 2018) американского режиссера Корина Харди. Награда нашла своего обладателя 15 мая на 35-й церемонии вручения ежегодной премии BMI в области кино, телевидения и визуальных медиа в …

Перейти к полному тексту новостиКинокомпозитор Абель Коженевский получил награду BMI Film Music Awards

Рубрики Abel Korzeniowski, Danny Elfman, John Williams, Ludwig Göransson, OST- Soundtrack, Ramin Djawadi, Инструментальная музыка, Музыка из фильма, Новости неоклассики

Мы используем cookie файлы. Пользуясь сайтом, вы соглашаетесь с нашей Политикой конфиденциальности.
Принять

Dzhivan — Автор текст песни

Посмотреть все тексты песен Dzhivan

Я автор лайфа
Тут у майка
Вайб Ямайка
Шагаю в найках
Мои мысли запутаны
А я мимо них
Моя life on
Надвигает тайфун
Автор лайфа
Тут у майка
Вайб Ямайка
Шагаю в найках
Мои мысли запутаны
А я мимо них
Моя life on
Надвигает тайфун

Беззаботная суета
Так манила миражами
Люди бегут в никуда
(Да-а)
Бумага всему голова
И Как бы ты не отрицал ман
Потеряли нрав
Потеряли честь
В поисках бабла
Мимо добрых дел
Пока я потел
Пробивая путь себе
Набирая обороты
Поднимаюсь ввысь
Мимо хейта лис
Поднимаюсь ввысь

Хвала небесам
Уповая на Тебя my God
Пробираюсь там
Где другие сдавали назад

Я автор лайфа
Тут у майка
Вайб Ямайка
Шагаю в найках
Мои мысли запутаны
А я мимо них
Моя life on
Надвигает тайфун

Автор лайфа
Тут у майка
Вайб Ямайка
Шагаю в найках
Мои мысли запутаны
А я мимо них
Моя life on
Надвигает тайфун

Кто хотел тот добывал
Намотал
Сопли на кулак
Встал и дал
Миру по ушам
Или как ты там
Хотел о себе тут заявить?
Что ты сделал чтобы до цели дойти?
А
А я выбираю love
Выбираю life
Выбираю жить в кайф
It’s my rastafarai
It’s my rasafarai
Мама please don’t cry
Your son с окраин
Улучшает life
Мама please don’t cry
Мама please don’t cry
Мама ай-я-я-я-я

Я автор лайфа
Тут у майка
Вайб Ямайка
Шагаю в найках
Мои мысли запутаны
А я мимо них
Моя life on
Надвигает тайфун
Автор лайфа
Тут у майка
Вайб Ямайка
Шагаю в найках
Мои мысли запутаны
А я мимо них
Моя life on
Надвигает тайфун

Понравился текст песни?
Оставьте комментарий ниже

Исправить текстПосмотреть все тексты песен Dzhivan

Поделитесь ссылкой на текст:

Рейтинг текста:


  1. Text-pesni. com
  2. D
  3. Dzhivan
  4. Автор

Популярные тексты и переводы песен исполнителя Dzhivan:

Автор
Dzhivan

Вера
Dzhivan

Популярные тексты и переводы песен:

ЛП (ft. Milana Star)
Милана Хаметова

Ұстазым (Устазым, Ұстазым менің ұстазым)
Ақбота Керімбекова

Голова (ft. Galust)
Канги

Черная Любовь (ft. MONA)
ELMAN

А река течёт (из к/ф «Родные»)
Любэ

Нити
Loc-Dog

Скажи мне/Asa du
JANAGA

Калифорния (Мари Гу)
Mary Gu

Твоя нежная походка (Той зимой недалекой)
Тимур Муцураев

Учителя (Ермолов, Пора наступает осенняя)
Школьные песни

Лучшие тексты и переводы песен:

Сияй (Рамиль)
Ramil’

Дико тусим (ft. Николай Басков)
Даня Милохин

Если тебе будет грустно (ft. NILETTO, Рауф и Фаик, Нилетто)
Rauf & Faik

Юность (Добро, Звук поставим на всю соседи не спят)
Dabro

Лютики (Я смотрю наши старые мультики)
Просто Лера

Снова я напиваюсь (Слава Марлов)
Slava Marlow

Fendi (Рахим Фенди худи Гуччи Прада Луи на мне)
Rakhim

Поболело и прошло (Да подальше все пошло)
HENSY

неболей (ft. Zivert, Зиверт, не болей, С неба лей)
Баста

Танцевать вот так (Из тик тока Дрим Тима)
Ваша Маруся

Похожие тексты и переводы песен:

Автор
Дайте танк (!)

Автор
Dzhivan

Автор без музы
YUKA

Автор Любви (ft. Самира)
Archi-M

Знакомство с классической музыкой. Top 20 для начинающих

Возможно, вы в целом ощущаете интерес к классической музыке, но совершенно в ней не разбираетесь и не знаете с чего начать? В этой статье мы расскажем о некоторых достаточно знаковых и просто прекрасных произведениях для первого знакомства.

20 композиторов, представителей различных эпох, и их замечательные творения станут первой ступенью погружения в мир прекрасного.

Этот же список подойдет и для детей. Найдите 5-10 минут времени в день и послушайте эти произведения вместе. Обсудите характер, образы, а может даже нарисуйте картинку или вместе потанцуйте. Если смотрите вместе видео, то не забудьте обратить внимание, на каких инструментах и как играют исполнители, кто дирижирует оркестром, кто солист…

Кстати, не стоит пытаться уместить все в один день. Это может привести к тому, что все забудется и перепутается в голове… На первом этапе достаточно знакомиться с одним произведением за раз. А только потом добавляйте всё в плейлист и получайте удовольствие от музыки.

1. Антонио Вивальди. Летняя гроза

Полное название: Концерт №2 соль минор «Лето», RV 315 (1 часть)

Эпоха: Позднее барокко (17 век)

В качестве одного из первых произведений предлагаем обратить внимание на композитора 17 века Антонио Вивальди и его фееричное произведение для симфонического оркестра «Летняя гроза» (или «Шторм») (из цикла концертов «Времена года»).
Хотите зарядиться энергией – это произведение для Вас!
—
Концерт начинается с отдаленных раскатов грома… Далее слышны звуки дождя, который то утихает, то продолжается с новой силой. За счет многократно повторяющихся музыкальных пассажей создается реалистичное ощущение встречи с погодной стихией.


Смотрите это видео на YouTube

2.

Иоганн Себастьян Бах. Шутка

Полное название: Сюита для оркестра №2 си минор, BWV 1067 (часть 7)

Эпоха: Позднее барокко (17 век)

Иоганн Себастьян Бах является композитором, с кого зачастую ведут отсчет классической музыки. Его произведения весьма разноплановы – есть и торжественно-трагичные, но есть и шутливо-лирические – как, например, известная «Шутка» (Badinerie из оркестровой сюиты).
—
Пьеса легкая и непосредственная, навевает игривое настроение и дарит позитив за счет нежного с переливами звучания флейты на фоне скрипичного аккомпанемента.


Смотрите это видео на YouTube

3. Вольфганг Амадей Моцарт. Маленькая ночная серенада

Полное название: Серенада №13 cоль мажор «Маленькая ночная серенада», KV 525 (часть 1)

Эпоха: Классицизм (18 век)

Среди всех музыкальных произведений чаще всего именно музыка Вольфганга Амадея Моцарта упоминается как лучшее лекарство от хандры и средство интеллектуального развития. И это неспроста, ведь практически вся музыка Моцарта пронизана лекостью и позитивом. «Маленькая ночная серенада», отличный образец такого «легкого жанра» классической эпохи, является одним из наиболее узнаваемых классических произведений.
—
Серенада наполнена жизнерадостностью, имеет легкий и светлый колорит и при этом полна грации. Оживленность темпа мелодии передает эмоциональный порыв. А повторяющаяся главная тема и вторящий ей аккомпанемент как бы ведут диалог между собой, приглашая слушателя окунуться в атмосферу балов прошлых веков.


Смотрите это видео на YouTube

4. Людвиг ван Бетховен. Симфония 5

Полное название: Симфония №5 до минор, op.67 (часть 1)

Эпоха: Классицизм (18 век)

Людвиг ван Бетховен — еще одна знаковая фигура в мире классической музыки. В свои произведения Бетховен вложил глубокий философский смысл, а его музыка призвана пробудить в человеке мыслителя. «Симфония №5», одно из наиболее часто исполняемых произведений композитора, поражает своей масштабностью и размахом. В ней сконцентрированы наиболее типичные черты творчества композитора, которые обычно формулируют как «через борьбу к победе».
—
Симфония начинается с символической темы судьбы, о которой сам Бетховен говорил, что «так судьба стучится в дверь». Видоизменяясь, она и далее проходит через все произведение. В то время как контрастная по отношению к главной теме мелодия побочной темы певучая и нежная и как бы спорит с основной. Возникает незримая картина упорной борьбы, которая переполняет все произведение.


Смотрите это видео на YouTube

5. Ференц Лист. Грезы любви

Полное название: Ноктюрн «Грёзы любви», S.541, №3

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

От энергичных произведений далее предлагаем перейти к романтическим. И в первую очередь рекомендуем окунуться в чарующую музыку Ференца Листа и его знаменитые «Грезы любви» — ноктюрн, посвященный его возлюбленной.
—
Тихая и грустная музыка ноктюрна в фортепианном исполнении действует умиротворяющее, хоть и вызывает легкую, но все же светлую, грусть.


Смотрите это видео на YouTube

6. Франц Шуберт. Аве Мария

Полное название: Семь песен из поэмы Вальтера Скотта «Дева озера». №6 — 3-я песня Эллен: «Ave Maria», op.52, №6

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

В выдающейся классической музыке немало и инструментально-вокальных произведений, зачастую навеяных религиозной тематикой. Одним из образцов такой музыки является бессмертная «Аве Мария» Франца Шуберта.
—
«Ave Maria» (от лат. «Радуйся, Мария») — одна из основных молитв Католической Церкви, обращенная к Богоматери. Слушая данную мелодию как-бы прикасаешься к чему-то возвышенному, божественному. А светлая радость, звучащая в музыке данной песни, вызывает чувство спокойствия и умиротворения.


Смотрите это видео на YouTube

7. Фридерик Шопен. Фантазия-экспромт

Полное название: Экспромт-фантазия до-диез минор, op.66

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

Многие музыкальные произведения были созданы как импровизации, экспромты, без предварительной подготовки. При этом возникали настоящие шедевры. Но, к сожалению, многие из них просто не записывались и не дошли до наших дней. В отношении Фантазии-экспромта Фридерика Шопена, к счастью, это не так и мы сегодня имеем возможность снова и снова возвращаться к этой музыке.
—
Мелодия начинается с медленных переливов, которые, ускоряясь, сливаются в едином потоке, как вспышки метеоритов, завораживающих своей тайной, в свете которых исчезает вся будничная суета.


Смотрите это видео на YouTube

8. Джоаккино Россини. Увертюра из оперы «Вильгельм Телль»

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

Увертюра к опере «Вильгельму Телль» композитора Джоаккино Россини — пожалуй, одна из наиболее известных оркестровых музык из оперного репертуара.
—
В начале увертюры слышатся призывные звуки, как бы торжественно приветствуя слушателя, после чего музыка внезапно сменяется топотом копыт и галопом, который в своем беге все активнее и активнее вовлекает в стремительный круговорот.


Смотрите это видео на YouTube

9. Паганини. Каприс 24

Полное название: 24 каприса, op.1, №24

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

Никколо Паганини — итальянский скрипач-виртуоз и композитор начала 19 века; один из самых выдающихся скрипачей в истории музыки. За его выступлениями с изумлением следила вся Европа, а виртуозность технического исполнения порождала слухи о том, что композитор продал душу дьяволу за свой талант. Одно из самых известных произведений Паганини «Каприс №24» стал его своеобразным символом, визитной карточкой.
—
Каприс означает сочинение в свободной форме, и в этой свободе композитор сумел в полную меру раскрыть всю величину своего таланта. В звуках каприса слушателям открывается богатая гамма чувств и настроений. И, хотя тема пьесы весьма лаконична, она повторяется как наваждение, обладая поистине завораживающим воздействием.

https://www. youtube.com/watch?v=WV5wDqJ5WU4

10. Иоганн Штраус-отец. Радецки-марш

Полное название: Марш Радецкого op.228

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

Ряд классических музыкальных произведений создавался к определенным военным или политическим событиям. Так, например, Марш Радецкого был написан Иоганном Штраусом-отцом в качестве приветствия войскам фельдмаршала Радецкого, возвращавшимся после подавления восстания, и впоследствии стал их парадным маршем.
—
Музыка марша торжественная и ликующая. Согласно традиции, публика сопровождает его исполнение ритмичным похлопыванием в ладоши и притоптыванием.


Смотрите это видео на YouTube

11. Иоганн Штраус-сын. Полька «На охоте»

Полное название: Быстрая полька «Auf der Jagd» op.373

Эпоха: Романтизм (19 век)

Сын Иоганна Штрауса продолжил музыкальные традиции отца и, хотя Иоганн Штраус-сын вошел в историю музыки как «король вальсов», он также писал и другую музыку: оперетты, марши, польки. Одной из наиболее знаменитых его пьес является «Полька «На охоте».
—
Полька – это веселый зажигательный танец, появившийся в Чехии в середине 19 века и впоследствии распространившийся в качестве бального. Музыка бодрая, радостная, темпераментная, восхищает своей легкостью и оптимизмом.


Смотрите это видео на YouTube

12. Жорж Бизе. «Хабанера» из оперы «Кармен»

Эпоха: Романтизм (19 век)

Хабанера из оперы Жоржа Бизе «Кармен» — яркий образец оперного искусства. Опера была написана в конце 19 века, но и по сей день является одним из самых популярных театральных представлений, реалистично повествующих об испанских буднях.
—
Пожалуй, самой яркой характеристикой данной музыки, является одно лишь высказывание: «Я не знаю, как Бизе удалось это сделать, но Испания не родила ничего более испанского, чем «Кармен»!».

https://www.youtube.com/watch?v=3FM6585CHCw

13.

Иоганнес Брамс. Венгерский танец №5

Полное название: 21 венгерский танец, WoO 1, №5

Эпоха: Романтизм (19 век)

Венгерские танцы Иоганнеса Брамса — самая популярная из его работ. Мелодии созданы на основе венгерских народных танцев, но именно в обработке Брамса обрели свое место в истории классической музыки.
—
Каждый из танцев несет в себе заряд энергии и позитива за счет стремительной зажигательной музыки.


Смотрите это видео на YouTube

14. Камиль Сен-Санс. Финал из сюиты «Карнавал животных»

Эпоха: Романтизм (19 век)
Композитора Камиля Сен-Санса чаще всего вспоминают вместе с его великолепной сюитой «Карнавал животных», которая является блестящим произведением комического характера. Сюита состоит из 14 частей, в которых можно «встретить» и диких животных (слона, антилоп, львов, кенгуру и других), и птиц (лебедя, кукушку), и рыб, и пресмыкающихся (аквариум, черепахи)… В финале же присутствуют сразу все понемножку
—
Музыка финала сюиты активная и игривая и с первых же секунд создает веселое настроение.


Смотрите это видео на YouTube

15. Эдвард Григ. Утро

Полное название: Сюита №1 «Пер Гюнт», op. 46, №1

Эпоха: Поздний романтизм (19 век)

Музыка Эдварда Грига «Утро» (из сюиты «Пер Гюнт») — это своеобразный гимн пробуждению природы ото сна и, пожалуй, одно из самых известных произведений этого композитора.
—
Тихие звуки начала музыки как бы обозначают утреннюю дымку, легкий туман, который постепенно рассеивается под лучами встающего солнца, а мелодия тем временем становится все ярче и активнее, ознаменовывая начало нового дня.


Смотрите это видео на YouTube

16. Петр Чайковский. «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»

Эпоха: Русский романтизм (19 век)
Петр Чайковский за свою жизнь написал множество потрясающей музыки, в том числе несколько балетов, которые больше века входят в обязательный репертуар большинства театров мира. Весьма сложно сказать, какой из них наиболее популярен, поэтому для данного обзора просто остановимся на одном из его вальсов — «Вальсе цветов» из балета «Щелкунчик».


Смотрите это видео на YouTube

17. Николай Римский-Корсаков. Полет шмеля

Эпоха: Русский романтизм (19 век)
Полёт шмеля — оркестровая интермедия, написанная Николаем Римским-Корсаковым для его оперы «Сказка о царе Салтане». Данная пьеса известна благодаря своему невероятно быстрому темпу исполнения и обилию кратких и сверхкратких нот, что весьма непросто в исполнении, в связи с чем «Полёт шмеля» стал классической презентацией виртуозов-музыкантов и благодаря этому является самым известным в мире произведением композитора.


Смотрите это видео на YouTube

18. Клод Дебюсси. Лунный свет

Полное название: Бергамасская сюита, L 75, №3

Эпоха: Импрессионизм (19/20 века)

«Лунный свет» композитора Клода Дебюсси, как бы ни парадоксально это звучало, воплощает в звуках ночную тишину и бездонное ночное небо, создавая чувство единения с природой.
—
Музыка тихия и легкая, в некоторой степени возвышенная… словно она состоит не из нот, а из тихого света светящей луны…


Смотрите это видео на YouTube

19. Георгий Свиридов. Вальс из сюиты «Метель»

Эпоха: Неоромантизм (20 век)
Вальс Георгия Свиридова из сюиты «Метель» — одно из самых знаменитых произведений этого композитора. Будучи изначально созданной всего лишь музыкальным сопровождением к кинофильму, музыка оказалась настолько впечатляющей, что переросла в самостоятельное произведение, по праву занявшее свое место среди шедевров мировой классики.


Смотрите это видео на YouTube

20. Арам Хачатурян. Танец с саблями

Эпоха: 20 век
Танец с саблями — музыкальное произведение Арама Хачатуряна из балета «Гаянэ». Наиболее известное и узнаваемое произведение композитора, сочетающее в себе армянскую народную музыку с джазовыми элементами.


Смотрите это видео на YouTube

Продолжение следует…

Мелодия успеха. Как автор саундтрека к «Ведьмаку» попала на вершину Billboard и в рейтинг Forbes

Героиня рейтинга «30 до 30» композитор Соня Белоусова рассказала Forbes Woman о том, как проводить круглые сутки в темной студии, делать выбор между рэпом и средневековой музыкой, справляться с внезапной славой и строить планы, несмотря на пандемию

Соня Белоусова родилась в классической семье санкт-петербургских интеллигентов. Мать — врач-эндокринолог, отец — инженер. Оба очень любили музыку, и когда дочери было пять лет, отдали ее в музыкальную школу. После окончания школы, Соня поступила в Гнесинское училище в Москве сразу на два отделения: фортепиано и композиции. Но желая построить карьеру в киноиндустрии, начинающий композитор уехала в США, где окончила музыкальный колледж Беркли в Бостоне и Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.  Известность Белоусовой принес саундтрек к сериалу Netflix «Ведьмак», который она написала вместе с Джиона Остинели. «Наш заглавный сингл «Toss а сoin to your witcher» («Ведьмаку заплатите чеканной монетой») просто разорвал абсолютно все чарты мира. Когда мы были номер один в чарте Billboard по продажам рок-песен, мне пришлось еще раз перезагрузить страницу, чтобы убедиться в том, что я вижу!» — вспоминает Белоусова. В этом году композитор вошла в список самых перспективных молодых россиян по версии Forbes.

В пять лет вы начали заниматься музыкой. Какие ваши самые первые воспоминания об этом?

Мне всегда очень нравилось заниматься музыкой, для меня это был невероятно интересный и увлекательный процесс. В пять лет родители отвели меня в музыкальную школу, где я начала свое обучение по классу фортепиано, а в возрасте 10 лет — по классу композиции. В 8 лет я дебютировала на сцене Санкт-Петербургской филармонии, а в 13 стала обладателем премии министерства культуры за многочисленные победы, одержанные на международных конкурсах. Музыка и композиция всегда были неотъемлемой частью моей жизни.

Не хотелось вместо упражнений на пианино играть с детьми во дворе?

Меня очень захватил процесс с самого начала, поэтому мне всегда было интересно посвящать свое время именно музыке. Мои родители очень творческие, они всегда принимали активное участие в моем музыкальном воспитании и развитии. Мама в детстве играла на фортепиано, папа — на аккордеоне. Родители всегда в курсе всех музыкальных событий Санкт-Петербурга, мы вместе посещали концерты в филармонии, капелле, Мариинский театр. Поэтому с самого детства моя жизнь была наполнена музыкой.

Сколько вам было, когда вы написали свою первую мелодию?

Как только я начала играть на фортепиано, я сразу же стала сочинять. Сначала, наверное, неосознанно, а с того момента, как начала заниматься композицией уже, конечно, целенаправленно. Меня всегда завораживал мир кино и музыки к фильмам. Я с детства знала все фильмы, саундтреки. Меня всегда интересовала именно музыка к фильмам — музыка, раскрывающая сюжетную линию, историю персонажей.

Вы довольно много учились, закончили Гнесинку, после уехали в США, поступив в Беркли. Почему выбор пал на этот вуз?

Я закончила колледж им. Гнесиных в Москве по двум отделениям: композиции и фортепиано. Далее встал вопрос о том, где стоит продолжить свой творческий путь. После Гнесинки я точно понимала, что хочу писать музыку к фильмам. Лучшая в мире программа обучения музыки к фильмам — это программа Film Scoring в музыкальном колледже Беркли в Бостоне, которую я закончила экстерном за два года. Далее стало очевидно, что нужно переезжать именно в Лос-Анджелес, центр киноиндустрии. Поэтому я поступила в Калифорнийский университет, который закончила экстерном за один год. После этого я осталась жить и работать в Лос-Анджелесе.

У вас была стипендия? Как вы ее получили?

Образование в Америке дорогое, от $40 000 в год и выше в зависимости от направления и университета. У меня стояла цель получить именно полную стипендию, иначе мои родители не имели бы возможности спонсировать мое образование. Слава богу, все сложилось именно так, как я загадывала, и по результатам прослушивания я выиграла полную стипендию.

Как вы получили свое первое предложение по работе?

Сложно сказать, что было первым. Когда я переехала в Лос-Анджелес, я сразу же активно начала знакомиться с режиссерами,  продюсерами, сценаристами. У меня стали появляться контакты в индустрии и поступать предложения о сотрудничестве. Сперва это были студенческие и короткометражные фильмы, далее независимые фильмы, премьеры которых проходили на крупнейших фестивалях мира — Sundance, South by Southwest, Tribeca, Каннский Фестиваль. Далее стали поступать предложения о сотрудничестве от студий. Одним из моих первых проектов был проект «Player Piano», который мы создали со Стэном Ли — основателем компании Marvel Comics и создателем популярных героев: Человека Паука, Железного Человека, Людей Икс и других. Знакомство со Стэном произошло через общего знакомого-режиссера, который и порекомендовал меня в этот проект. В рамках проекта «Player Piano» были написаны виртуозные фортепианные соло и сняты видеоклипы по их мотивам.

Как продюсеры выходят на вас?

В индустрии я уже давно и на данный момент счастлива иметь возможность сотрудничать с киностудиями Universal, Lionsgate, Paramount, Netflix, Amazon, Blumhouse и другими. Мой агент занимается всеми моими рабочими вопросами, все предложения идут через него. После невероятного успеха саундтрека к «Ведьмаку» предложений много. Я работаю с одним из крупнейших агентств в индустрии музыки к фильмам — Evolution Music Partners. Когда композитор приобретает определенную репутацию и признание в рамках индустрии независимого кино, агенты уже сами выходят на него. В этот момент композитор становится интересен агентству как клиент.

На каких условиях заключается соглашения с агентством? Какой процент идет агентству от гонорара, который  получает автор музыки? 

Тайна! А если серьезно, то не могу разглашать в связи с конфиденциальностью договора.

Как происходит процесс написания музыки к конкретному фильму?

Все очень индивидуально и зависит от проекта. Чаще всего композитор вовлекается в процесс на этапе постпродакшн, когда материал уже отснят. Например, «Романовы» — ТВ-шоу, над которым я работала в прошлом году, от девятикратного обладателя премии Эмми Мэттью Вайнера — над этим проектом я стала активно работать уже на самом последнем этапе, когда была готова финальная версия монтажа. Мэтт просто обожает Рахманинова, Шостаковича, Прокофьева, и задачей было создать классическую оркестровую палитру, саундтрек, вдохновленный русскими тонами. Так был написан концерт для фортепиано с оркестром, в котором я также выступила солистом, и концерт для домры с оркестром.

В случае с «Ведьмаком» все было иначе. Музыка для этого эпического фэнтези подразумевала создание масштабной оркестровой палитры. В рамках этого проекта я также выступила в роли композитора и продюсера песен. Поскольку нам нужно было написать песни необходимые для съемок и танцы для постановки хореографии, мы начали работать еще до начала съемок, в октябре 2018 года. Прочитав сценарий, я сразу поняла, что хочу принимать участие в создании этого удивительного и увлекательного мира. На начальном этапе любого проекта я очень люблю писать тематические сюиты, вдохновленные именно сценарием. Я создаю звуковой холст, который далее начинаю развивать при работе непосредственно с монтажом. Это помогает организовать музыкальный материал в контексте целого фильма или шоу. Так еще до начала работы над монтажом было написано более 30 минут музыкального тематического материала для главных персонажей. А в сумме около 1,5 часа музыки, если считать все тематические сюиты, танцы и варианты песен. Для каждой песни было написано от пяти до семи вариантов, которые варьировались по жанру — от средневекового до современного, был даже и рэп вариант! Необходимо это было для того, чтобы представить продюсерам жанровое разнообразие и найти правильный баланс именно для нашего шоу. А непосредственно с апреля 2019 мы стали работать уже с монтажом. Далее было создано около восьми часов материала — музыка, песни, фольклорные танцы и мотивы. Мы сотрудничали с солистами-виртуозами и ансамблями над записью музыки, актерами и сценаристами над созданием песен, записывали уникальные средневековые инструменты. Работа над проектом заняла около года.

Что вы делаете, если результат не нравится режиссеру?

Композитор должен быть очень хорошим психологом, тонко чувствовать и понимать, что говорит режиссер или продюсер. Поэтому перед началом работы всегда происходит разговор, во время которого обсуждаются идеи, общее стилистическое направление, музыкальное оформление. Композитор должен уметь правильно понять задумку режиссера и «перевести» его слова в музыку. Проблема  может возникнуть тогда, когда режиссер либо не может объяснить, либо композитор неправильно трактует замысел. Такие случаи иногда возникают, и это абсолютно нормально, это часть рабочего процесса. Когда музыка написана, режиссер и продюсеры приходят к нам в студию, где мы вместе просматриваем фильм или шоу уже с музыкой, написанной для него. Какие-то сцены получают одобрение сразу, и мы отправляем их на этап оркестровки и подготовки партитур для записи, где-то нужна доработка. Композитор продолжает работать до того момента, пока работа не будет полностью одобрена режиссером, продюсерами и студией.

Саундтрек к «Ведьмаку» вы написали в соавторстве с Джиона Остинелли. Как работать в тандеме?

Очень здорово! Наша первая совместная работа была над фильмом Дэвида Мамета Two-Bit Waltz, для которого требовалась очень разнообразная, разножанровая музыка — от electropop, bluegrass до классического виртуозного фортепиано. Джиона как-то мне позвонил и спросил, интересно ли мне было бы сделать этот фильм вместе. Предполагалось, что это будет скорее одноразовое сотрудничество, но поскольку у нас очень разные бэкграунды, разные музыкальные вкусы и восприятие, оказалось, что мы очень хорошо дополняем друг друга в нашем творческом процессе. Работа композитора все время протекает в студии — 24 часа 7 дней в неделю в темном помещении. Вдвоем  работать намного веселее, рождается больше новых и неожиданных идей в процессе, и финальный результат намного креативнее. Я могу предложить какую-то идею, которую Джиона начнет развивать совершенно в другом направлении, о котором изначально я бы даже и не подумала. И наоборот. К тому же у нас в студии огромное количество инструментов, и таким образом мы можем разделить, кто будет записывать какой инструмент. Например, вселенная «Ведьмака» — это огромный мир, населенный разнообразными существами. Это люди, ведьмаки, эльфы, гномы, монстры, драконы, что подразумевает разнохарактерную и разноплановую музыку. Специально для нашего саундтрека было создано большое количество уникальных инструментов, многие в единичном экземпляре. Инструменты приехали из России, Армении, Венгрии, Португалии, Бразилии, Китая, Малайзии, Эмиратов, Америки. Джиона и я лично исполнили и записали партии более 60 инструментов: начиная с колесной лиры и арфы и заканчивая рамочными барабанами и гонгами. Я думаю, после «Ведьмака» я официально перешла в ранг мультиинструменталистов!

Сколько времени уходит на работу?

Сроки всегда максимально сжатые, и на работу будет уходить ровно столько времени, сколько и выделено. Например, у нас было около трех недель на создание музыки для самых начальных эпизодов «Ведьмака». За это время нужно было написать час музыки, проработать все необходимые изменения в связи с комментариями шоураннера и студии, оркестровать, подготовить партитуры, записать, сделать микс, и доставить финальный продукт на dub stage — финальный микс. Это огромное количество работы. Для последних эпизодов у нас была неделя. Поэтому важно уметь писать музыку очень быстро и иметь слаженную команду.

Несколько лет назад Голливуд потрясла волна #MeToo. Сталкивались ли вы с харрасментом?

#MeToo — это замечательное и очень важное движение. Я непосредственно с харрасментом не сталкивалась. Но, по случайности, как раз когда движение #MeToo стало активно распространяться, у нас вышел фильм «M.F.A.» при участии Франчески Иствуд, в котором активно затрагивается и рассматривается эта проблема. Я рада, что мне посчастливилось участвовать в таком проекте. Этот фильм был замечательно принят огромным количеством фестивалей — мы были хедлайнерами фестиваля South by Southwest и номинировались на главную премию фестиваля, а саундтрек лидировал в рейтинге «10 Лучших Саундтреков 2017» по версии журнала Taste of Cinema.

Сильно ли подкосил коронавирус индустрию? Как это сказалось на вашей работе?

Очень сильно, потому что все съемки приостановились, соответственно, приостановились все проекты. Мы все очень надеемся, что с середины лета съемки возобновятся. Но, даже несмотря на вирус, этот год продолжает быть для меня невероятно насыщенным. В январе мы выпустили саундтрек альбом к «Ведьмаку», который стал феноменально успешным коммерчески — он моментально ворвался в топ-чарты по всему миру, возглавил чарт Топ саундтреков в iTunes, лидировал в чартах Billboard и горячей десятке поп и рок-альбомов в каждой стране мира. А наш заглавный сингл «Toss а сoin to your witcher» («Ведьмаку заплатите чеканной монетой») просто разорвал абсолютно все чарты мира. Когда мы лидировали в чарте Billboard по продажам рок-песен, мне пришлось еще раз перезагрузить страницу, чтобы убедиться в том, что я вижу. Более того, альбом только что преодолел рубеж в 100 млн прослушиваний. Я до сих пор просто не могу поверить в эти цифры и безумно благодарна команде Netflix и лейблам Milan Records и Sony Masterworks за доверие и всю проделанную работу, а также, конечно, нашим фанатам за их любовь, поддержку и потрясающее творчество. Многочисленные каверы «Toss а сoin to your witcher» в самых разных стилях и жанрах не перестают меня удивлять и радовать!

Помимо этого, у меня наконец-то появилось время для подготовки к нашему шоу в Кракове (Kraków Film Music Festival), которое запланировано на следующий год. Этот фестиваль является одним из крупнейших в мире фестивалей музыки к фильмам, и мы невероятно рады выступить там в следующем году с полным оркестром, хором и солистами-виртуозами перед аудиторией свыше 20 000 человек. Также мы активно обсуждаем и готовим полные концерты музыки из «Ведьмака» в разных странах мира. Для этого необходимо сделать аранжировки и оркестровки большого количества музыки. В рамках партнерства с Netflix, Kraków Film Music Festival и лейблами Milan Records и Sony Masterworks, мы только что презентовали два студийных концерта с моими эксклюзивными фортепианными аранжировками музыки из «Ведьмака». Поэтому я как работала с утра до вечера, так и работаю.

Поступали ли вам предложения из России?

Моя карьера строится на американском рынке. Все мои проекты сосредоточены именно здесь, и предложения поступают исключительно от американских киностудий. Однако, я с удовольствием готова рассмотреть интересные предложения, в том числе из России.

Как часто вы бываете в России?

Получается не чаще раза в год на новогодние праздники повидаться с близкими — вся семья живет в Санкт-Петербурге, а друзья в Москве.

  • Жизнь Адэль: как геолог из башкирского села стала одним из самых популярных бьюти-блогеров России
  • 13 из 30. Самые перспективные россиянки до 30 лет по версии Forbes

30 известных авторов о музыке

Музыканты и писатели. Оба ужасно талантливых креативщика разместились на планете, чтобы сделать наше пребывание здесь гораздо более приятным. Но что одно делает из другого? Здесь мы выбираем 30 известных авторов и их цитаты о музыке. Наслаждаться.

И ВОТ 25 ПЕСЕН ИЗ СПРАВОЧНИКОВ

(Изображения: Рекс)

Фридрих Ницше

«Без музыки жизнь была бы ошибкой».

Сумерки идолов, или Как философствовать с помощью молота

Ник Хорнби

«Люди беспокоятся о детях, играющих с оружием, и о подростках, смотрящих жестокие видео; мы боимся, что какая-то культура насилия их заберет Никто не беспокоится о том, что дети слушают тысячи, буквально тысячи песен о разбитых сердцах, отвержении, боли, страданиях и потерях».

High Fidelity

Виктор Гюго

«Музыка выражает то, что нельзя выразить словами и то, что нельзя промолчать.»

Майя Энджелоу

«Все во вселенной имеет ритм, все танцует.»

Уильям Шекспир

«Если музыка будет пищей любви, играй дальше.»

Двенадцатая ночь

Чак Паланик

«Музыка имеет решающее значение. Я никак не могу преувеличить этот факт. Допустим, вы едете на юг по межштатной автомагистрали, путешествуете в одиночестве по средней полосе, слушаете AM-радио. Рядом появляется тракторный прицеп с бревнами или бетонными трубами, стропы рвутся, и груз сваливается на вашу маленькую железную тележку. сталь и стекло… В этом последнем, быстром трепетании ваших век, вы смотрите в этот длинный туннель на яркий Божественный Свет и ваша мертвая бабушка подходит, чтобы обнять вас — вы хотите услышать еще одну радиорекламу для мега, разрешения , распродажа, распродажа автомобильных стереосистем?»

Рант

Платон

«Музыка дает душу Вселенной, крылья разуму, полет воображению и жизнь всему».

Курт Воннегут

«Если я когда-нибудь умру, не дай Бог, пусть это будет моей эпитафией: единственным доказательством существования Бога, которое ему было нужно, была музыка».

Олдос Хаксли

«После тишины ближе всего к выражению невыразимого подходит музыка».

Ночная музыка и другие очерки

Джек Керуак

«Единственная правда — это музыка».

Харпер Ли

«Пересмешники не делают ничего, кроме как создают музыку для нашего удовольствия. Они не поедают огороды людей, не гнездятся в кукурузных амбарах, они только и делают, что поют их сердца для нас. Вот почему это грех, чтобы убить пересмешника «.

Убить пересмешника

Гюстав Флобер

«Человеческая речь подобна треснувшему чайнику, в котором мы выстукиваем грубые ритмы, под которые танцуют медведи, в то время как мы жаждем сочинять музыку, которая растопит звезды.»

Мадам Бовари

Стивен Кинг

«Нельзя не любить того, кто любит гитару».

Стенд

Хантер С. Томпсон

«Включите чертову музыку погромче! У меня сердце как у аллигатора!»

Страх и ненависть в Лас-Вегасе

 

Генри Дэвид Торо

«Если человек не поспевает за своими товарищами, возможно, это потому, что он слышит другого барабанщика. Пусть он шагает в такт музыке, которую слышит, какой бы размеренной или далекой она ни была».
 

Чарльз Буковски

«Музыка очень похожа на трах, но некоторые композиторы не могут достичь кульминации, а другие достигают кульминации слишком часто, оставляя себя и слушателя пресыщенными и истощенными».

Оскар Уайльд

«Музыка — это искусство, наиболее близкое к слезам и воспоминаниям.»

Дэн Браун

«Рассказывать кому-то, что означает символ, это все равно, что рассказывать кому-то, какие чувства должна вызывать музыка.»

Код да Винчи

Дж. М. Барри

«Если вы не можете научить меня летать, научите меня петь».

Т.С. Элиот

«Нет чувства, кроме крайностей страха и горя, которое не находит облегчения в музыке».

Джордж Элиот

«Прерывание музыки или поэзии всегда фатально».

Мидлмарч

Джейн Остин

«Без музыки жизнь была бы для меня пустой».

Эмма

Теннесси Уильямс

«Кажется, в памяти все происходит с музыкой».

Стеклянный зверинец

Марк Твен

«Джентльмен — это тот, кто умеет играть на банджо и не умеет».
 

Лев Толстой

«Музыка — это стенография эмоций»

Халиль Джебран

«Музыка — это язык духа. Она открывает тайну жизни, принося покой, упраздняя раздор».

Трумэн Капоте

«Для меня наибольшее удовольствие от написания не в том, о чем оно, а в музыке, которую создают слова.»

 Трумэн Капоте: Беседы

Харуки Мураками

«Музыка наполняет мое зрение теплым светом, размораживая разум и мышцы после их бесконечной зимовки.»

Сваренная вкрутую страна чудес и конец света

Артур Конан Дойл

«Помните, что Дарвин говорит о музыке? была достигнута сила речи. Может быть, поэтому она так тонко влияет на нас. В наших душах остались смутные воспоминания о тех туманных веках, когда мир был в детстве».

Этюд в багровых тонах

Джордж Бернард Шоу

«Ад полон любителей музыки».


Что должны знать музыканты об авторском праве

Если вы музыкант, вам необходимо знать несколько ключевых моментов об авторском праве и средствах защиты, доступных вам.

Во-первых, вы должны знать, что защита авторских прав существует с момента «фиксации» оригинального произведения на материальном носителе. Например, фиксация происходит, когда песня записывается в аудиофайл или когда музыкальное произведение нотируется в нотах или в цифровом файле. Вам не нужно делать ничего больше, чтобы ваша работа была защищена авторским правом. Авторское право как владельцу вашей работы дает вам право делать и продавать копии, распространять эти копии, создавать новые работы и публично исполнять работу.

Два типа произведений

Когда вы записываете песню, вы можете создавать два произведения, защищенных авторским правом: музыкальное произведение и звукозапись. Звукозапись и музыка, тексты песен, слова или другой контент, включенный в запись, являются отдельными произведениями, защищенными авторским правом. На эти работы распространяются разные правила, и они обычно принадлежат и лицензируются отдельно.

  • Музыкальное произведение — это основная композиция песни вместе с любым сопровождающим текстом. Музыкальные произведения обычно создаются автором песен или композитором.
  • Звукозапись представляет собой серию музыкальных, разговорных или других звуков, записанных на носителе записи, таком как компакт-диск или цифровой файл, который называется «фонозаписью». Звукозапись создается исполнителем и продюсером записи.

Регистрация вашей работы

Хотя ваша работа защищена авторским правом с момента ее исправления, вы можете зарегистрировать свою работу в Бюро регистрации авторских прав США для получения дополнительных преимуществ, включая доступ к федеральным судам в случае нарушения. Регистрация вашей работы также делает общедоступной запись о вашем владении. Для подачи заявки на регистрацию в Бюро регистрации авторских прав США требуется заявка, регистрационный сбор и копия произведения. В зависимости от типа работы существует несколько различных вариантов онлайн-заявки, в том числе:

  • Стандарт Заявление на регистрацию индивидуальной звукозаписи или музыкального произведения.
  • Групповая регистрация неопубликованных произведений для регистрации до десяти неопубликованных произведений одного и того же автора, который является заявителем.
  • Групповая регистрация произведений в музыкальном альбоме (вступает в силу с 26 марта 2021 г.) для регистрации до двадцати музыкальных произведений или звукозаписей и связанных с ними материалов, содержащихся в альбоме, если произведения созданы одним автором или имеют хотя бы одну общую автора, и если претендент на каждую работу в группе один и тот же. В случае подачи заявки на регистрацию звукозаписей заявитель также может зарегистрировать в альбоме любые связанные литературные, изобразительные и графические произведения, такие как обложки, аннотации и/или плакаты.

Вы можете обратиться в нашу службу поддержки за помощью в определении наилучшего варианта для вас.

Использование чужой работы

Вдохновение чужой работой является неотъемлемой частью творческого процесса. Музыканты часто используют другие произведения для создания новых композиций, публичных выступлений и записей. Важно не предполагать, что вы можете свободно использовать другие работы. Вот несколько важных принципов авторского права, о которых следует помнить.

Как правило, для использования звукозаписей или музыкальных произведений другого исполнителя необходимо:

  • Используйте работу, которая уже находится в общественном достоянии.
  • Получить разрешение от правообладателя напрямую или лицензировать произведение на условиях, установленных лицензионным договором.
  • Использовать установленное законом ограничение исключительных прав, например право на добросовестное использование или лицензию по разделу 115 для музыкальных произведений.

Помните:

  • Не существует жесткого минимального количества музыки, которую вы можете использовать без получения разрешения, когда она вам понадобится.
  • Если вы планируете использовать чью-либо работу, например, при записи кавер-версии, всегда сравнивайте все предполагаемые виды использования с исключительными правами авторского права и убедитесь, что каждое использование осуществляется на законных основаниях.
  • Попытка связаться с правообладателем, но безуспешно, не является заменой разрешения. Владельцы авторских прав часто имеют представителей, отвечающих за лицензирование их произведений и определенные виды использования их произведений. Это может быть, например, музыкальный издатель или организация, занимающаяся правами на исполнение.

Если ваша работа используется незаконно

Если ваша работа используется незаконно, без вашего разрешения и без ограничения по закону, вы имеете право подать в суд. Однако вам необходимо зарегистрировать свою работу в Бюро регистрации авторских прав, прежде чем подавать иск о нарушении прав на вашу работу в Соединенных Штатах. И если вы хотите потребовать возмещения ущерба, установленного законом, или гонораров адвокатов в этом судебном процессе, вы должны зарегистрироваться в течение определенного периода времени. Другими словами, вам необходимо пройти регистрацию, если, например, вы подаете в суд на кого-то за использование вашей работы без вашего разрешения, и вы хотите попытаться покрыть гонорары ваших адвокатов или получить некоторые другие виды компенсации.

Как правило, иски об авторских правах рассматриваются в федеральном суде. Бюро регистрации авторских прав в настоящее время работает над созданием Совета по претензиям в отношении авторских прав, который станет новым форумом для мелких споров об авторских правах. Подробнее об этом ниже.

Важные законы, о которых следует помнить

Музыканты должны знать о двух важных изменениях в законе об авторском праве. Во-первых, это Закон о модернизации музыки (MMA). Во-вторых, это CASE Act.

ММА обновляет способ музыкальных произведений правообладателям выплачиваются гонорары, когда их произведения воспроизводятся в Интернете с помощью интерактивных потоковых сервисов, начиная с 1 января 2021 г. зарегистрируйте свою информацию в Коллективе по лицензированию механического оборудования (MLC) через их онлайн-портал подачи заявок. Обратите внимание, что это не замена регистрации авторских прав. Чтобы гарантировать, что вы получаете лицензионные отчисления за нецифровое использование ваших музыкальных произведений, например, для печати виниловых пластинок или компакт-дисков, вы должны быть указаны в регистрационных или других общедоступных записях Бюро регистрации авторских прав. Подробнее о ММА можно прочитать здесь.

Закон CASE позволяет Бюро авторских прав создавать Совет по претензиям в отношении авторских прав (CCB) для разрешения споров об авторских правах в отношении убытков на общую сумму менее 30 000 долларов США. Он призван стать экономичной и оптимизированной альтернативой федеральному суду. Подробнее о ЦБК можно прочитать здесь.

Что слушают 12 авторов, когда пишут

Писать трудно. Слова могут казаться плавными, когда вы их читаете, но перенести эти слова из мысли на бумагу — трудная задача. Некоторые дни даются легче, чем другие, и у некоторых авторов это получается лучше, чем у других. Но у каждого есть процесс, который помогает им двигаться вперед, сохранять концентрацию. Частью этого процесса для многих является музыка.

Лично меня отталкивает все, что связано со словами. Значит инструментальный. Моя коллега как-то сказала мне, что она пишет саундтреки к хардкорному дабстепу и хип-хопу. Нам стало интересно, на какие песни полагаются некоторые из наших любимых авторов, чтобы попасть в зону, и мы решили спросить их. Их плейлисты неудивительно разнообразны, и некоторые из них меняются в зависимости от книги под рукой. Для большинства музыка служит важным шагом в многоуровневом акте творчества.

В дополнение к словам таких авторов, как Бритт Беннетт, Хлоя Колдуэлл и Колсон Уайтхед, мы собрали некоторые из рекомендованных ими песен в плейлист ниже, чтобы вы могли послушать их с удовольствием. Кто знает, может быть, вы найдете несколько жемчужин для своего собственного саундтрека, которые однажды помогут вам попасть в список бестселлеров.

Фото Эммы Трим

Брит Беннетт

«Я не люблю писать в полной тишине, потому что слишком застенчива. Написание музыки немного выводит меня из себя. Я в основном слушаю спокойную музыку, когда пишу, потому что, если музыка слишком светлая, она отвлекает. Некоторыми популярными за последний год были « 25 » Адель, « Blonde » Фрэнка Оушена, « The Color in Anything » Джеймса Блейка и « Sound and Color 9» The Alabama Shakes. 0010 ».

Фото Анны Тай Бергман

Хлоя Колдуэлл

«Последний год или около того я провела, составляя плейлист на Spotify с песнями, которые мне нравятся. На нем почти 1000 песен. Идея заключалась в том, чтобы составить плейлист со всеми любимыми песнями, чтобы мне не приходилось прекращать писать, чтобы решить, что послушать или изменить песню. Конечно, я все еще делаю это, но реже».

Фото Мэдлин Уайтхед0003

«Я вырос в Нью-Йорке, поэтому привык работать с окружающим меня шумом: сиренами, автомобильными сигнализациями, леденящими кровь криками задушенного соседа наверху. Я работаю с музыкой, и у меня есть плейлист из более чем 2000 песен, которые я храню: от Funkadelic до Peggy Lee, Whodini и Misfits. Эти ребята — хорошая компания, и если включить, скажем, «Pearl’s Girl» из Underworld или «Chem-Farmer» из Thee Oh Sees в начале рабочего дня, сердце действительно забьется быстрее».

Фото Лизы Корсон

Эмили Гулд

«Действие романа, над которым я работаю, частично происходит в начале 2000-х годов, так что я предпринимаю нерешительные попытки уложиться в период прослушивания. Мэтью Перпетуа приводит убедительные доводы в пользу того, что 2003 год был великим годом для поп-музыки. Однако в основном я снова и снова слушаю сольные фортепианные альбомы Чилли Гонсалеса».

Photo Via Emily Witt

Emily Witt

«Иногда, когда я застреваю во время письма, мне нравится слушать очень авторскую музыку. Часто это народная музыка, написанная женщинами-певцами и авторами песен, которая может иметь витиеватый язык или рассказывать истории, но при этом мелодична. Мне нравятся такие альбомы, как 9 Джоанны Ньюсом.0009 Ys , Blue Джони Митчелл и Баффи Сент-Мари It’s My Way! Мне нравится игра слов и игра слов бразильского певца Tropicalia Тома Зе.

«Иногда я просто пытаюсь погрузиться в особенное, глубоко эмоциональное настроение, поэтому мне хочется услышать что-то очень интенсивное, например, болгарскую хоровую музыку (как в «Rocket’s Tail» Кейт Буш) или эстонский минимализм Арво Пярта. или техно-микс (друг недавно познакомил меня с Rødhåd). ‘ который я впервые услышал в саундтреке к Великая красота . А еще «Blues Run the Game» Джексона С. Фрэнка, которая вызывает у меня самое грустное настроение.

«Мне кажется, что я всегда ищу что-то на самом краю связности, что дает мне ощущение того, что я нахожусь снаружи, что помогает мне писать».

Фото через Терезу Флауэрс

Джейд Чанг

«Я вообще не слушаю музыку, когда пишу! По крайней мере, я точно не слушаю музыку со словами — я просто обращаю на них внимание и забываю писать. Но я часто заканчиваю тем, что работаю в этом кафе в корейском квартале, где транслируют видео K-pop на огромном экране, и это работает, потому что я не могу понять, о чем они поют. Классическая музыка тоже работает, особенно сложная фортепианная музыка соло».

Photo Via Jennifer Wright

Jennifer Wright

«В последнее время я писал саундтрек к Hamilton , особенно песню о том, как он пишет так, как будто у него заканчивается время. Наверное, потому что приятно чувствовать, что я участвую в писательской гонке с давно умершим отцом-основателем?»

Фото Сириты Макфадден

Кейтлин Гринидж

«Недавно я слушала телефон Noname Telefone . Музыка красивая и достаточно сложная, чтобы не отвлекать. Когда я хочу отдохнуть от собственных слов, я снова начинаю обращать внимание на рифмы Noname, которые настолько умны и элегантны, что вдохновляют меня продолжать работать усерднее».

Фото Ричарда Фиббса

Майкл Каннингем

«Каждый день перед тем, как начать писать, я слушаю музыку около 15 минут. Музыка, кажется, пробуждает молекулы кислорода в моем кабинете. Он волнует воздух после того, как воздух заснул на ночь.

«С каждым романом я тяготею к определенному типу музыки. Когда я писал Часы , я прослушал Брамса Реквием около 100 раз. Для моего последнего романа Снежная королева , это были Лори Андерсон, Стив Райх и Джон Адамс.

«В течение многих лет это было бессознательно. Теперь я это осознаю, но я все еще полагаюсь на свои инстинкты в отношении того, что я больше всего хочу услышать каждое утро. Ритмы музыки, кажется, проникают в саму прозу, будь то это скорбный размах реквиема или прекрасная странность таких музыкантов, как Андерсон и Райх.

«Сейчас я работаю над новым романом и снова и снова возвращаюсь к Патти Смит, Нику Кейву и Нико. Понятия не имею почему. Во всяком случае, еще нет.

Фото Джейсона Бергера

Николь Деннис-Бенн

«Обычно я пишу в тишине, но бывают случаи, когда мне необходимо, чтобы фоном была музыка. Во время написания « Here Comes the Sun », действие которого происходит в моей родной стране, на Ямайке, у меня были Кен Бут, Плуто Шервингтон, Эрик Дональдсон, Третий мир, Тутс и Мэйталс, Боб Марли и Уэйлерс, Дэмиен «Джуниор Гонг» Марли. , Питер Тош, Деннис Браун, Сестра Нэнси, Леди Со, Надин Сазерленд, Таня Стивенс, Выбз Картель, 9 Бужу БэнтонаАльбом 0009 Til Shiloh и Jamaica Town Ninja Man — все на повторе — исполнители регги и дэнсхолла, чьи песни нашли отклик у меня. Эти песни стали саундтреком к темам борьбы и выживания на острове, рассмотренным в моей книге; их тексты, оплакивающие классовое и экономическое неравенство, — любовные письма, написанные на протяжении десятилетий нашей стране.

«Во время работы над другими вещами, такими как эссе или редактирование проектов, меня привлекает сайт диджея и ученого Линни Дениз Podmatic Wildseed, на котором играет дип-хаус, вдохновленный литературными произведениями и общественной деятельностью Джеймса Болдуина, Октавии Батлер, Зоры Нил Херстон. , Нина Симоне, Фела Кути, Тони Моррисон и другие. Очевидно, что мне нравится музыка с посылом. Музыка, которая может помочь мне пережить напряженные периоды — либо сомнения, либо борьба с результатами недавних выборов. Есть много вещей, против которых я пишу, поэтому мне нравится вдохновляться работами других художников — визуальных художников, хореографов, танцоров, драматургов, актеров, фотографов и музыкантов, — которые использовали свое искусство, чтобы подстрекать к изменениям. ”

Фото Таны Ганди

Tahereh Mafi

«Я ношу наушники с шумоподавлением и слушаю rainymood.com и звуки потрескивающего камина (найдено на YouTube) по кругу».

Фото Анжелы Флурной

Анжела Флурной

«Когда я пишу первые наброски, я вообще не люблю слушать музыку; у меня в голове есть представление о ритме предложений, и я слышу другие ритмы отбрасывают это. Однако я люблю пересматривать в кафе, потому что я чувствую себя продуктивным и могу лучше вычеркивать задачи из списка, когда меня окружают другие люди. Это означает, что в конечном итоге я пересматриваю многие джазовые стандарты. и поп-музыка. Мне нравится джаз, и я могу переварить поп-музыку, если она не слишком громкая. EDM хорош для линейного монтажа».

Общие инструкции | Теория музыки Спектр

Фильтр поиска панели навигации Music Theory SpectrumMusic Theory and AnalysisBooksJournalsOxford Academic Термин поиска мобильного микросайта

Закрыть

Фильтр поиска панели навигации Music Theory SpectrumMusic Theory and AnalysisBooksJournalsOxford Academic Термин поиска на микросайте

Расширенный поиск

Информация для авторов

Издательский комитет Общества теории музыки приветствует материалы на Music Theory Spectrum по широкому кругу вопросов в рамках дисциплины теории музыки. Авторам настоятельно рекомендуется убедиться, что их рукописи соответствуют следующим критериям:

  • Рукописи должны быть умеренного объема (5 000–10 000 слов) и включать ноты, таблицы и другие иллюстрации только в необходимом объеме.
  • Теория музыки Spectrum практикует слепое рецензирование. По этой причине авторам следует избегать прямого или косвенного указания себя в самой заявке, ограничивая такую ​​идентификацию сопроводительным сопроводительным письмом.
  • Общество теории музыки поддержало принцип, согласно которому язык, одинаково относящийся к обоим полам, должен характеризовать все его публикации. Рекомендации по несексуальным высказываниям доступны в Интернете.

Рукописи должны быть написаны в обычном научном стиле и в форме, как указано в 16-м издании Чикагское руководство по стилю . Music Theory Spectrum использует систему документации по дате автора, описанную в главе 16 Руководства. Все рукописи должны быть представлены через онлайн-систему подачи заявок.

Статьи должны включать следующее только в электронном формате:

  • Пожалуйста, представьте свою статью в виде одного файла .pdf со всеми включенными примерами, либо встроенными в основной текст, либо собранными в виде отдельного раздела. Убедитесь, что все примеры помечены и подписаны надлежащим образом.
  • Рукописи, принимаемые к рассмотрению, должны быть напечатаны шрифтом 12 пунктов, через 1 или 2 строки (включая сноски и цитаты) и снабжены сносками вместо концевых сносок. Сноски должны быть шрифтом 12 пунктов;
  • Музыкальные образцы, рисунки, таблицы и другие произведения искусства, четко обозначенные как пронумерованные образцы. Обратите внимание, что мы предпочитаем аудиофайлы в формате mp4;
  • Аннотация объемом 25-100 слов, подходящая для публикации.

Если статья будет принята к публикации, авторам будет предложено подготовить рукописи для редактирования с использованием принципов форматирования, немного отличающихся от изложенных выше. Инструкции будут включены в письмо о принятии. Все рукописи, принятые к публикации, становятся исключительной собственностью Society for Music Theory, Inc.

Вариант открытого доступа для авторов

Music Theory Spectrum у авторов есть возможность опубликовать свою статью в рамках инициативы Oxford Open; при этом за плату их статья будет размещена в свободном доступе в Интернете сразу после публикации. После того, как ваша рукопись будет принята, соответствующий автор должен будет принять обязательную лицензию на публикацию соглашения. В рамках процесса лицензирования вам будет предложено указать, хотите ли вы платить за открытый доступ. Если вы не выберете вариант открытого доступа, ваша статья будет опубликована со стандартным доступом на основе подписки, и с вас не будет взиматься плата.

Oxford Open  статьи публикуются в соответствии с лицензиями Creative Commons. Авторы, публикующиеся в Music Theory Spectrum , могут использовать для своих статей следующие лицензии Creative Commons:

  • Лицензия Creative Commons (CC BY)
  • Некоммерческая лицензия Creative Commons (CC BY-NC)

Посетите веб-сайт лицензирования OUP, чтобы узнать больше о лицензиях Creative Commons.

Обычная плата — 3940 долларов США

Сторонний контент в документах с открытым доступом

Если вы будете публиковать свою статью под лицензией открытого доступа, но она содержит материалы, для которых у вас нет  разрешений на повторное использование открытого доступа, четко укажите это, указав рядом с материалом следующую кредитную линию:

Название контента
Автор, Оригинальная публикация, год оригинальной публикации, с разрешения [правообладателя]

На это изображение/контент не распространяются условия лицензии Creative Commons данной публикации. Для получения разрешения на повторное использование обратитесь к правообладателю.

Бесплатная ссылка для авторов и скидки

Всем соответствующим авторам после публикации будет предоставлена ​​ссылка для бесплатного доступа к их статье. Ссылка будет отправлена ​​по электронной почте соответствующему автору статьи, который может поделиться ссылкой с любыми соавторами. Пожалуйста, ознакомьтесь с Политикой авторского самоархивирования OUP для получения дополнительной информации о том, как эта ссылка может быть общедоступной в зависимости от типа лицензии, под которой опубликована статья.

Все авторы имеют возможность приобрести до 10 печатных экземпляров выпуска, в котором они публикуются, со скидкой 50%. Заказы следует размещать через эту форму заказа. Заказы должны быть сделаны в течение 12 месяцев с даты онлайн-публикации.


Любые проблемы с отправкой или дополнительную корреспонденцию следует направлять по адресу:
Peter H. Smith, Editor
[email protected]
Music Theory Spectrum
University of Notre Dame

Книги для обзора следует направлять по адресу:
Фрэнк Леман, редактор обзоров
[email protected]
Music Theory Spectrum
Университет Тафтса

  • Последний

  • Самые читаемые

  • Самые цитируемые

Тонкая настройка глобальной истории теории музыки: расхождения, Чжу Цзайю и музыкально-теоретические инструменты

Следуйте за соло: формальная эволюция концерта в восемнадцатом веке

Явно несовершенный: об аналитических вопросах IAC

Искусство хореографической музыкальности Джорджа Баланчина в па-де-де Чайковского

Слияние сонаты и концерта: роль виртуозных пассажей в определении формального завершения экспозиций сонаты высокой классики

Том Стейн, автор Music Careers | Экспертный совет

  1. Биография
  2. Образование
  3. Достижения
  4. Филиалы
  5. Публикации
  6. Статьи Тома

Биография

Том Стейн — международный музыкант, ведущий музыкальный педагог, глобальный консультант в области музыкальной индустрии и образования, культурный дипломат . Том профессионально занимается музыкальной индустрией более 40 лет и выступал более чем в 30 странах мира, играя на гитаре, электробасу и вокале.

В качестве старшего профессора музыкального колледжа Беркли в Бостоне Том обучил тысячи студентов, многие из которых сделали блестящую музыкальную карьеру, получили награды GRAMMY, записали хиты и гастролировали по миру с концертами.

В Беркли Том также работал координатором по приему выпускников, временным председателем отдела, членом приемной комиссии, а также концертным продюсером или музыкальным руководителем на сотнях основных концертов с участием известных выпускников и обладателей почетных докторских степеней.

Том Стейн является членом списка специалистов Фулбрайта (Государственный департамент США) по глобальной индустрии развлечений и музыки . Он проводит миссии гражданской дипломатии за границей, используя музыку для культурных и образовательных обменов. В этой роли он разработал современные музыкальные программы для учебных заведений Турции, Сербии, Китая и Португалии.

Том продюсирует концерты, а также выступает вживую и в студии на басу, гитаре и вокале . Он также играет на горных цимбалах Аппалачей и является опытным аранжировщиком и продюсером громких мероприятий.

Том Стейн специализируется на исследованиях в области музыкальной индустрии и музыкального образования . Он писал официальные документы, выступал на конференциях, проводил семинары и мастер-классы на национальном и международном уровнях в ведущих колледжах и университетах. Темы включают музыкальную индустрию, правовые аспекты музыкального бизнеса, теорию музыки, джазовую импровизацию, исполнение блюза и рока, композицию, аранжировку, производство музыки и музыкальный маркетинг.

Образование

Том заработал Бакалавр музыки в области игры на гитаре, аранжировки и музыкального бизнеса с отличием в музыкальном колледже Беркли, а также получил степень магистра музыки в области изучения джаза, игра на электрическом басу в Консерватории Новой Англии. Он работает на факультете Беркли с 1988 года и читает там курсы по теории музыки, импровизации, тренировке слуха (сольфеджио), аранжировке, производству музыки и музыкальному бизнесу.

Более 30 лет он также является штатным преподавателем летних программ Беркли, помогая основать успешную 5-недельную летнюю программу выступлений, программы Guitar Sessions и Basslines.

Достижения

  • Том продюсировал и представил серию концертов в Шанхае, в Шанхайском концертном зале в Народном парке, представляя музыку США.

  • Он играл на басу в получившем признание критиков альбоме Эла Купера 2005 года Black Coffee на лейбле Favored Nations.

  • Том был администратором-основателем Конкурса песен Джона Леннона и Образовательного туристического автобуса, а также управлял жюри конкурса в течение первых 10 лет.

  • Том является автором книги «Бизнес музыкального менеджмента: как выжить и преуспеть в современной музыкальной индустрии» , доступной сейчас через Business Expert Press, дочернюю компанию Harvard Business Press.

  • Том создал новый онлайн-курс «Получите допуск в лучшую музыкальную школу», доступный для будущих студентов-музыкантов на его веб-сайте.

Принадлежности

Прошлые и настоящие профессиональные связи Тома включают:

  • Национальная ассоциация звукозаписывающих искусств и наук (GRAMMY® Awards)
  • Музыкальный колледж Беркли
  • Лучшие музыкальные школы
  • Международная ассоциация школ джаза (IASJ)
  • Список специалистов Фулбрайта (Госдепартамент США)
  • Американская федерация учителей (AFL-CIO)
  • Массачусетская федерация учителей (MFT)
  • Американская федерация музыкантов (AFM)
  • Американское общество композиторов, авторов и издателей (ASCAP)
  • Ассоциация школ и колледжей Новой Англии (NEASC)
  • Регулирующий орган финансовой индустрии (FINRA)
  • Международный институт специалистов по маркетингу (IIMP®).

Publications

Том был синдицированным автором следующих публикаций:

  • Turkey Tribune, Young Celebrity News
  • Британский независимый музыкальный журнал Chemical
  • Блог The International Acoustic Music Awards
  • Веб-сайт CareersInMusic. com

Книга Тома Бизнес музыкального менеджмента: как выжить и преуспеть в современной музыкальной индустрии доступна в Business Expert Press, филиале Harvard Business Press. Вы можете найти это здесь.

Алекс Росс Последние статьи | The New Yorker

Музыкальные события

Джон Адамс захватывает музыку Шекспира

Новая опера композитора «Антоний и Клеопатра» демонстрирует его мастерство в создании сложных ритмов английского языка.

Музыкальные события

Насколько радикальным был Рахманинов?

На Фестивале бардовской музыки выясняется, был ли композитор-архиромантик более современным, чем кажется.

Постскриптум

Монументальное музыковедение Ричарда Тарускина

Самый выдающийся современный писатель о музыке органично смешал литературное и разговорное, дотошное и вызывающее воспоминания.

Вперед и вверх с искусством

Эрнст Любич сделал голливудскую комедию возвышенной

Его помощника Билли Уайлдера лучше помнят, но остроумие Любича царит безраздельно.

Отдел культуры

Празднование столетия (предположительно) первого в мире современного дома в Западном Голливуде

Строгий эксперимент Р. М. Шиндлера в области коммунальной жизни до сих пор вдохновляет.

Музыкальные мероприятия

Anything Goes на фестивале Ojai

Музыкальное собрание в этом году было более свободным, чем когда-либо.

Музыкальные мероприятия

Большое турне по оперному раю Германии

Даже в небольших городах есть прекрасные труппы, и все они поддерживаются государством.

Музыкальные события

Малкольм Икс и Гамлет захватывают оперу, сцена

«Икс» Энтони Дэвиса возвращается в Детройтскую оперу, а «Гамлет» Бретта Дина прибывает в Метрополитен.

Музыкальные события

Как Симфонический оркестр Южной Дакоты стал одним из самых смелых оркестров Америки

Ансамбль представляет новое произведение Джона Лютера Адамса в Су-Фолс.

Музыкальные мероприятия

The L.A. Master Chorale’s Pyramids of Sound

Авантюрный вокальный ансамбль превращает точность в чудо.

Культурный комментарий

Слушая русскую музыку в тени Путина

На концерте в Лос-Анджелесе произведения Прокофьева и Шостаковича демонстрируют пределы национализма и неоднозначную силу индивидуального музыкального голоса.

Музыкальные события

Возвращение к политическому шедевру Верди

В Метрополитене состоялась премьера новой постановке мрачно-великолепного «Дон Карлоса».

Музыкальные мероприятия

Музыка наполняет часовню Ротко

В бездонной тишине Тайшон Сори дирижировал своей новой захватывающей работой.

Культурный комментарий

Валерий Гергиев и музыкальный кошмар при Путине

Тесные связи дирижера с российским режимом слишком долго отметались, но подвергать музыкантов моральному испытанию опасно дорожка.

Культурный комментарий

Представьте себе мир без Spotify

Чтобы поддержать музыкантов, которые вам небезразличны, вам, возможно, придется отказаться от идеи, что вся музыка должна быть доступна по запросу.

Музыкальные события

Ноктюрны Шопена — арии для фортепиано

Великолепная новая запись Стивена Хафа подчеркивает красоту бельканто знаменитого цикла.

Жизнь и письма

Кисть Томаса Манна с тьмой

Как мучительный консервативный манифест немецкого писателя привел к его более поздним модернистским шедеврам.

U.S. Journal

Королева пустыни

Как Сьюзан Сорреллс превратила шахтерскую деревню Долины Смерти в образец экологически сознательного туризма.

Музыкальные мероприятия

Клэр Чейз раскрывает первобытную силу флейты

Монументальный проект по расширению репертуара флейты продлится до 2036 года.

У гитариста Radiohead уникальный музыкальный голос.

Другие истории

Музыкальные события

Джон Адамс записывает музыку Шекспира

Новая опера композитора «Антоний и Клеопатра» демонстрирует его мастерство в задании сложных ритмов английского языка.

Музыкальные события

Насколько радикальным был Рахманинов?

На Фестивале бардовской музыки выясняется, был ли композитор-архиромантик более современным, чем кажется.

Постскриптум

Монументальное музыковедение Ричарда Тарускина

Самый выдающийся современный автор музыки органично смешал литературное и разговорное, дотошное и вызывающее воспоминания.

Вперед и вверх с искусством

Эрнст Любич сделал голливудскую комедию возвышенной

Его помощника Билли Уайлдера помнят лучше, но остроумие Любича царит безраздельно.

Отдел культуры

Празднование столетия (предположительно) первого в мире современного дома в Западном Голливуде

Строгий эксперимент Р. М. Шиндлера с общественной жизнью до сих пор вдохновляет.

Музыкальные мероприятия

Anything Goes на фестивале Ojai

Музыкальное собрание в этом году было более свободным, чем когда-либо.

Музыкальные мероприятия

Большое турне по оперному раю Германии

Даже в небольших городах есть прекрасные труппы, и все они поддерживаются государством.

Музыкальные события

Малкольм Икс и Гамлет захватывают оперную сцену

«Икс» Энтони Дэвиса делает важное возвращение в Детройтскую оперу, а «Гамлет» Бретта Дина прибывает в Метрополитен.

Музыкальные события

Как Симфонический оркестр Южной Дакоты стал одним из самых смелых оркестров Америки

Ансамбль представляет новое произведение Джона Лютера Адамса в Су-Фолс.

Музыкальные события

Пирамиды звука хорала Лос-Анджелеса

Авантюрный вокальный ансамбль превращает точность в чудо.

Культурный комментарий

Слушая русскую музыку в тени Путина

На концерте в Лос-Анджелесе произведения Прокофьева и Шостаковича демонстрируют пределы национализма и неоднозначную силу индивидуального музыкального голоса.

Музыкальные события

Пересматривая политический шедевр Верди

В Метрополитен-музее состоялась премьера новой постановке мрачно-великолепного «Дон Карлоса».

Музыкальные события

Музыка наполняет часовню Ротко

В бездонной тишине Тайшон Сори дирижировал своей новой захватывающей работой.

Культурный комментарий

Валерий Гергиев и музыкальный кошмар при Путине

О тесных связях дирижера с российским режимом слишком долго отмахивались, но подвергать музыкантов нравственному испытанию — опасный путь.

Культурный комментарий

Представьте себе мир без Spotify

Чтобы поддержать музыкантов, которые вам небезразличны, вам, возможно, придется отказаться от идеи, что вся музыка должна быть доступна по запросу.

Музыкальные мероприятия

Ноктюрны Шопена – арии для фортепиано

Великолепная новая запись Стивена Хью дразнит красоту бельканто знаменитого цикла.

Жизнь и письма

Кисть Томаса Манна с тьмой

Как мучительный консервативный манифест немецкого писателя привел к его более поздним модернистским шедеврам.

U.S. Journal

Королева пустыни

Как Сьюзан Сорреллс превратила шахтерскую деревню Долины Смерти в образец экологически сознательного туризма.

Музыкальные мероприятия

Клэр Чейз нажимает на первичную мощность флейты

Монументальный проект по расширению репертория флейты будет продолжаться до 2036.

Как Джонни Гринвуд написал музыку к лучшему фильму года

Гитарист Radiohead обладает исключительным музыкальным голосом.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *