Описание художника: описание, плюсы, минусы, где получить

Профессия художник — описание, обязанности, навыки и знания, обучение

Подробности

Обновлено: 23.01.2022 11:04

Поделитесь в сети:

 

Художником принято считать творческого человека, наделенного умением переносить собственные мысли и эмоции на холст с помощью красок, карандашей и пр.

СОДЕРЖАНИЕ:

• История профессии
• Особенности профессии
• Обязанности
• Важные качества
• Навыки и знания
• Перспективы и карьера
• Обучение

---

История профессии

---

Профессия художник появилась много столетий назад. К произведениям искусства можно отнести обнаруженные археологами первобытные статуэтки и наскальные рисунки разной тематики на стенах пещер времен эпохи позднего палеолита. Развитие искусства живописи ознаменовало появление новых направлений и жанров.

---

Особенности профессии

---

Принято различать несколько типов художников, исходя из техники рисования, а именно: графики, живописцы, оформители, иллюстраторы, мультипликаторы, фотохудожники, карикатуристы, реставраторы и пр.

Основные преимущества:

• отсутствие рутины;
• возможность самому составлять график работы, руководствуясь вдохновением;
• шанс прославиться и достойно зарабатывать, завести полезные знакомства;
• широкий выбор мест для трудоустройства;
• возможность освоить смежную специальность или заняться преподаванием.

Недостатки:

• отсутствие стабильного дохода;
• заработок варьируется не только от таланта художника, но и умения продавать картины;
• не всегда удается сразу найти общий язык с заказчиком;
• эмоциональные нагрузки;
• риск профессионального выгорания.

Стоит учесть, что работа художником противопоказана людям с аллергией на краски, заболеваниями сердечно-сосудистой и дыхательной систем.

---

Обязанности

---

Среди обязанностей художника стоит отметить следующее:

• знакомство с заказчиком, демонстрация работ, чтобы клиент имел представление о стиле, в котором творит автор, обсуждение условий сотрудничества;
• разработка концепции будущего шедевра;
• приобретение нужных материалов и непосредственно рисование;
• подбор подходящей рамки и передача готовой картины покупателю;
• компьютерный дизайн и создание 3D-объектов;
• контроль изготовления изделий в соответствии с утвержденным эскизом;
• участие в тематических выставках и конкурсах.

---

Важные качества

---

Необходимые качества, которыми должен обладать художник:

• наглядно-образное мышление;
• развитая фантазия;
• внимательность;
• чувство гармонии;
• находчивость;
• аккуратность;
• трудолюбие;
• пунктуальность;
• хорошая зрительная память;
• развита мелкая моторика;
• точный глазомер;
• терпеливость;
• скрупулезность;
• самокритичность;
• целеустремленность;
• пространственное воображение;
• развитое цветоощущение;
• стрессоустойчивость.

---

Навыки и знания

---

Художник – это творческая личность. Он обязан знать историю изобразительного искусства, принципы проведения реставрационных работ, основы компоновки цветов, композиции, особенности анатомии человека. Важно уметь рисовать в разных техниках, чертить, и обладать навыками применения художественных инструментов. Знание иностранного языка позволяет вести переговоры с зарубежными заказчиками.

Приветствуется знание основ психологии и менеджмента, так как поначалу придется самостоятельно искать заказчиков и мотивировать их к сотрудничеству.

---

Перспективы и карьера

---

Местом работы художника являются: частные студии, музеи, издательства, художественные мастерские, школы и вузы, а также – организации, которые предоставляют рекламные услуги.

Работа художником не подходит карьеристам, так как достичь высот удается не всегда, несмотря на талант. Огромным достижением является вливание в ряды элиты изобразительного искусства, открытие собственной студии, занятие преподавательской деятельностью. Необходимо уделять время саморазвитию, активно участвовать в конкурсах, чтобы привлечь внимание к своим работам, организовывать собственные выставки, в том числе – и за границей.

---

Обучение

---

Склонность профессии способна проявиться уже в юном возрасте. После учебы в художественной школе надо поступить в вуз на специальность: «Графика», «Дизайн», «Живопись» и пр. Стать художниками под силу и людям со средним профессиональным образованием, которые освоили одну из специальностей: «Декоративно-прикладное искусство», «Изобразительное искусство», «Театрально-декорационное искусство».

Стать ближе к миру изобразительного искусства можно в студиях живописи, посетив курсы рисования и уроки живописи под руководством уже состоявшихся художников.

Поделитесь в сети:

Перечень профессий (Искусство)

•   Актер – это тот, кто воплощает разные образы, снимается в…

  • А
  +

•   Аранжировщиком называют специалиста с навыками композитора, который адаптирует, изменяет,…

  • А
  +

•   Видеомонтажером является специалист, занимающийся монтажом видео в различных сферах:…

  • В
  • М
  +

•   Видеооператором является специалист, который снимает различные видео, используя профессиональную…

  • В
  • О
  +

• Гримером называют мастера, который в совершенстве владеет искусством преобразования внешности…

  • Г
  +

•   Декоратором является специалист, который занимается проектированием и изготовлением декораций,…

  • Д
  +

•   Диджеем называют человека, воспроизводящего музыкальные композиции в изначальном виде…

  • Д
  +

•   Дизайнером является специалист, который занимается визуальным воплощением различных объектов.

  • Д
  +

•   Дирижером является человек, осуществляющий контроль и руководство над процессом…

  • Д
  +

Показать еще Зажмите SHIFT чтобы показать все Показать все

Серов Валентин Александрович — биография художника, личная жизнь, картины

Валентин Серов писал портреты и пейзажи, рисовал иллюстрации и выпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись и состоял в совете Третьяковской галереи. «Девочка с персиками», полотна с членами императорской семьи, афиша с Анной Павловой и портрет обнаженной Иды Рубинштейн — вспоминаем творчество известного русского художника.

«Взмахивал карандашом решительно и смело»

Валентин Серов. Автопортрет. 1880-е. Частное собрание, Германия

Валентин Серов. Осенний вечер в Домотканово (фрагмент). 1886. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Валентин Серов. Открытое окно. Сирень. 1886. Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск

Валентин Серов родился в Петербурге в 1865 году. Его отец Александр Серов был музыкальным критиком и композитором, мать Валентина Серова (Бергман) — пианисткой и первой женщиной-композитором в России. Отец будущего художника умер, когда мальчику было шесть лет. Вскоре после его смерти Серов с матерью переехали в Мюнхен. Молодая пианистка была увлечена музыкой и уделяла ребенку не так много времени, однако она рано заметила талант сына к рисунку и отдала его на обучение к немецкому граверу Карлу Кёппингу.

Когда Серову было девять лет, его творческие успехи отметил скульптор Марк Антокольский. Он посоветовал матери нанять для мальчика педагога из русских художников. Учителем Серова стал молодой Илья Репин.

Занятия с Репиным начались в Париже, затем продолжились в Москве. Серов поселился в доме учителя — они вместе писали натурщиков и ходили на этюды. В 1880 году Серов с рекомендательным письмом от Репина поехал в Петербург. Он сдал экзамены и поступил в Петербургскую Академию художеств в класс Павла Чистякова. Молодой художник изучал «чистяковскую систему» строгого построения рисунка и вырабатывал собственные художественные взгляды.

«И рисунок, и колорит, и светотень, и характерность, и чувство цельности своей задачи, и композиция — все было у Серова, и было в превосходной степени»

Спустя пять лет обучения Валентин Серов бросил академию: он хотел работать самостоятельно. Позднее художник писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного Чистякова».

«Все, чего я добивался, — это свежести»

Валентин Серов. Девушка, освещенная солнцем. Портрет Марии Симонович. 1888. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Валентин Серов. Летом. Портрет Ольги Серовой. 1895. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Валентин Серов. Девочка с персиками. Портрет Веры Мамонтовой (фрагмент). 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Серов часто гостил в Абрамцеве — подмосковной усадьбе купцов Мамонтовых. Здесь он написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой — знаменитое полотно «Девочка с персиками». Юная натурщица позировала Серову каждый день почти два месяца.

«Все, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров»

Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Художник давно мечтал написать портрет в саду, где играют солнце и тень листвы. Он говорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Работа над полотном шла три месяца. Мария Симонович должна была позировать художнику несколько часов в день и при этом — думать о приятном, чтобы сохранять задумчивое и расслабленное выражение лица. Но девушку это не смущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

«Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» были показаны на выставке Товарищества передвижников в 1888 году. С ними к Валентину Серову пришло признание критиков и публики. Живописную манеру художника и смешение жанров — портрета, пейзажа и интерьера — особенно высоко оценили импрессионисты.

В Абрамцеве Валентин Серов написал и знаменитый портрет своей невесты Ольги Трубниковой — она воспитывалась в семье тетки Серова Аделаиды Симонович. В январе 1889 года Трубникова и Серов обвенчались в Санкт-Петербурге в церкви Семеновского полка. Молодые супруги вместе съездили в Париж на Всемирную художественную выставку, затем поселились в Москве. В 1890-е годы художник много работал над заказными портретами и путешествовал по России.

Портретист императорской семьи

Валентин Серов. Император Александр III (фрагмент). 1899. Офицерский фонд Королевской лейб-гвардии, Копенгаген, Дания

Валентин Серов. Коронация. Миропомазание Николая II в Успенском соборе (фрагмент). 1896. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Валентин Серов. Портрет императора Николая II (Портрет Николая II в серой тужурке). 1900-е годы. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В этот период Серов рисовал портреты деятелей искусства — итальянских певцов Анджело Мазини и Франческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова и композитора Николая Римского-Корсакова.

В 1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр III с семьей» — в честь спасения царской семьи при крушении поезда на станции Борки. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Обычно Серов подолгу трудился над портретами и назначал натурщикам множество сеансов, однако с царем художнику удалось встретиться лишь единожды. Над образом Александра III Серов работал по фотографии. Эскизные портреты детей царя — 17-летней Ксении, 14-летнего царского сына Михаила и 11-летней Ольги — художник рисовал с натуры.

В 1896 году Серов получил право присутствовать на коронации Николая II в Успенском соборе — он написал акварель «Миропомазание Государя Императора». Позже по заказу Николая II Серов написал парадный портрет Александра III в форме датского полка и портрет самого Николая в дар гвардейскому полку. В подарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая II в тужурке. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил в будни. Спустя годы Константин Коровин писал об этом портрете: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость, интеллигентность и вместе с тем слабость императора».

Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов

Валентин Серов. Портрет Сергея Дягилева. 1904. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Валентин Серов. Портрет Иды Рубинштейн (фрагмент). 1910. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Валентин Серов. Анна Павлова на афише к балету Фридерика Шопена «Сильфиды» (фрагмент). 1909. Музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Однако после раскола общества Серов, Левитан, Архипов, Васнецов и некоторые другие художники вышли из его состава. В 1898 году появилось новое объединение художников — «Мир искусства», в эту группу вошел и Серов. Он занимался организацией выставок, искал деньги на издание журнала «Мир искусства». Лидер объединения Александр Бенуа вспоминал: «Серов был в нашей среде самым надежным цементом, скреплявшим пестрые, разнохарактерные личности. Его дружескому суду мы верили, и ссорившиеся протягивали друг другу руки».

В конце XIX века Серов увлекся черно-белым рисунком. Он иллюстрировал басни Крылова — изучал повадки волков, лисиц, ворон. Валентин Серов с детства любил животных, они были частыми героями его полотен. Лучшей моделью Серов в шутку называл бульдога, с которым для портрета позировал Феликс Юсупов — сын княгини Зинаиды Юсуповой.

После смерти Павла Третьякова Серова избрали членом совета Третьяковской галереи — он оставался им до конца жизни. С 1898 по 1909 год художник преподавал в Московской школе живописи, ваяния и зодчества — руководил натурной мастерской. Многие художники, среди которых — Кузьма Петров-Водкин, Павел Кузнецов и Мартирос Сарьян — считали Серова своим главным учителем и наставником.

«Угрюмый и задумчивый Серов в душе своей носил удивительный юмор и смех. Он умел подмечать в самых простых обыденных вещах их оригинальность и умел так их передавать в своих рассказах, что они облекались в невероятно смешную форму… Смех его был чрезвычайно тонок»

В 1910-е годы Валентин Серов сотрудничал с Сергеем Дягилевым на его Русских сезонах. Он написал портрет Дягилева, афишу балета с воздушной Анной Павловой и полотно с обнаженной Идой Рубинштейн. Изображение эпатажной танцовщицы напоминало египетские фрески. Серов восхищался своей натурщицей: «Монументальность есть в каждом ее движении — просто оживший архаический барельеф».

В 1911 году Валентин Серов умер от сердечного приступа. Художника похоронили на Донском кладбище, позднее его тело перенесли на Новодевичье кладбище.

Заявление артиста Руководство — Собираемся вместе

Художники могут отправить свое заявление артиста на профессиональную проверку. Правила представления GYST, примеры заявлений артиста и советы по написанию находятся ниже:

Что такое заявление артиста?

1. Общее введение в вашу работу, часть работы или конкретный проект.
2. Он должен начинаться с основных идей работы в обзоре из двух или трех предложений или короткого абзаца.
3. Во втором абзаце следует подробно описать, как эти вопросы или идеи представлены в работе.
4. Если вы пишете заявление на всю страницу, вы можете указать некоторые из следующих пунктов:
   • Почему вы создали произведение и его историю.
   • Ваше общее видение.
   • Что вы ожидаете от своей аудитории и как они отреагируют.
   • Как ваша текущая работа связана с вашей предыдущей работой.
   • Где ваша работа соответствует современному искусству.
   • Как ваша работа вписывается в историю искусства.
   • Как ваша работа вписывается в групповую выставку или серию ваших проектов.
   • Источники и вдохновение для ваших изображений.
   • Художники, оказавшие на вас влияние, или то, как ваша работа соотносится с работами других художников. Другие влияния.
   • Как эта работа вписывается в серию или большую часть работ.
   • Какое значение для работы имеет определенная техника.
   • Ваша философия создания искусства или происхождения произведения.
5. Последний абзац должен резюмировать наиболее важные моменты заявления.

Чем НЕ является заявление художника:

1. Напыщенность, написание заявления о своей роли в мире.
2. Грандиозные и пустые выражения и штампы о вашей работе и взглядах.
3. Технический и полный жаргона.
4. Длинные рассуждения или пояснения.
5. Беседы о материалах и методах, которые вы использовали.
6. Стихи или проза.
7. Народные анекдоты о каком-то важном событии в вашей жизни.
8. Ничего о вашем детстве или семье, если только это не имеет отношения к вашей работе.
9. Не хвастовство и не пресс-релиз.

Зачем писать заявление художника?

1. Написание заявления художника может быть хорошим способом прояснить свое мнение о своей работе.
2. Галерейный дилер, куратор, доцент или общественность могут иметь доступ к вашему описанию вашей работы, написанному вашими словами. Это может быть хорошо и для рецензента.
3. Полезно при написании предложения для выставки или проекта.
4. Часто требуется при подаче заявки на финансирование.
5. Часто требуется при подаче заявления в аспирантуру.
6. Может быть хорошей идеей включить заявление художника, когда ваши слайды запрашиваются для рецензирования или ваша работа включена в библиотеку слайдов колледжа или университета.
7. Хорошо обращаться, когда вы готовите лекцию приглашенного художника, или кто-то другой читает лекцию или пишет о вашей работе.
8. Полезно, если вы претендуете на должность преподавателя.
9. Хорошая идея, когда пишется пресс-релиз.
10. Полезно, когда кто-то пишет о вашей работе в каталоге или журнале.
11. Полезно, когда кто-то другой пишет биографию для программной брошюры.
12. Это хороший способ представить вашу работу покупателям. Часто чем больше покупатель знает о вашей работе, тем больше он интересуется тем, что вы делаете, и покупкой работы.

Типы высказываний художника, которые могут вам понадобиться.

1. Заявление на всю страницу: Это заявление вы будете использовать чаще всего; в нем говорится в целом о вашей работе, методах, которые вы, возможно, использовали, истории вашей работы и т. д. Он также может включать конкретные примеры вашей текущей работы или проекта.
2. Краткое заявление: более короткое заявление, включающее все вышеперечисленное в сокращенной форме или относящееся к конкретному проекту.
3. Краткое описание проекта: очень краткое описание конкретного проекта, который вы представляете.
4. Биография: часто краткое описание вашей карьеры художника и ваших основных достижений.

Как мне это написать?

1. Чаще всего это зависит от контекста, в котором оно появляется. Кто ваш читатель? Какие предположения вы можете сделать об их знаниях?
   • Эмоциональный тон
   • Теоретический (но не запредельный)
   • Академический (но не сухой)
   • Аналитический
   • Юмористический
   • Антагонистический
   • Политический
   • Профессиональный
2. Спросите себя: «Что вы пытаетесь сказать в своей работе?» «Что влияет на мою работу?» «Как мои методы работы (методы, стиль, формальные решения) поддерживают содержание моей работы?» «Какие конкретные примеры этого есть в моей работе?» «Вызывает ли это утверждение какие-либо образы?»
3. Используйте текстовый процессор, чтобы вы могли вносить изменения и часто обновлять его. Вы должны сохранить более старые копии, чтобы вы могли обратиться к ним, если вам нужно будет написать или рассказать о своей старой работе или если у вас будет ретроспектива.
4. Обращайтесь к себе от первого лица, а не как к «художнику». Пусть это исходит от вас. Сделайте его единичным, а не общим и отражающим вас и вашу работу.
5. Говорите ясно и прямо, кратко и по делу.
6. Длина не должна превышать одной страницы.
7. Используйте шрифт размером не менее 10–12 точек. Некоторым людям трудно читать очень мелкий шрифт.
8. Высказывания художника обычно печатаются через один интервал.
9. Не используйте причудливые шрифты или сложное форматирование. Информация должна удивлять их, а не графический дизайн.

Соображения:

1. Кто ваша аудитория? Для какого уровня вы пишете?
2. Для чего будет использоваться ваше заявление?
3. Что говорит ваше заявление о вас как о художнике и профессионале?

Стиль :

1. Честно.
2. Попробуйте записать собственный голос.
3. Избегайте повторения фраз и слов. Ищите предложения, в которых говорится то же самое, что вы говорили раньше, но по-другому. Выберите лучшее из двух.
4. Меняйте структуру и длину предложения. Длина предложения должна соответствовать сложности идеи.
5. Организация деталей важна. Важные идеи должны быть в конце каждого предложения для акцента.

Куда его девать?

1. В папке перед галереей с вашим резюме, списком работ и прошлыми отзывами или статьями о вашей работе.
2. Вы можете повесить его на стену в обычном размере или в увеличенном виде в качестве дидактического высказывания.
3. Включите его в программу выступления, скрининга или панели.
4. В пакете заявок на грант, на который вы претендуете.
5. Передайте всем, кому, по вашему мнению, будет полезна эта информация.

Написание заявления художника – структура и примеры

Заявление художника – это ваш шанс рассказать не только о своем искусстве, но и о своем искусстве. Вы можете использовать заявление своего художника, чтобы раскрыть концепции, философию, темы и идеи, лежащие в основе ваших работ, и это полезное руководство расскажет вам, как это сделать!

Что такое заявление художника?

 Высказывание художника так же важно, как и работа художника. Проще говоря, заявление художника — это краткое описание ваших работ, которое формирует точку зрения зрителей, когда они смотрят на ваше искусство.

Думайте об этом как о своей замене, когда вы не отвечаете на вопросы, связанные с вашим искусством. Искусство субъективно. Люди будут смотреть на ваше ремесло и оценивать его. Таким образом, это помогает, если вы сообщаете свою историю зрителю. У зрителей часто возникают вопросы об искусстве, на которое они смотрят. Эффективное заявление артиста отвечает на эти вопросы, пока вас нет рядом.

Написание заявления артиста в идеале должно быть естественным и плавным, потому что, по сути, вы выражаете свою собственную историю. Тем не менее, может показаться сложным собрать что-то вместе.

Профессионалы творческих профессий пишут художественные заявления как часть своего онлайн-портфолио. Онлайн-портфолио служит вашим профессиональным адресом и стартовой площадкой для поиска возможностей работы и признания. Заявления художников идут рука об руку с веб-сайтом онлайн-портфолио. Веб-сайт помогает вам завоевать доверие и легитимность. Взгляните на несколько замечательных примеров сайтов-портфолио художников.

Создайте сайт своего портфолио художника на Pixpa за считанные минуты без какого-либо программирования. Начните бесплатный пробный период. Кредитная карта не требуется .

Ниже приведены несколько ценных советов от профессиональных авторов эссе, которые помогут вам написать четкое, краткое и убедительное художественное заявление. Вот потрясающие примеры веб-сайтов с портфолио великих татуировщиков, созданные для вашего использования.

Как написать заявление артиста – Структура

Ваше заявление артиста касается ВАС.

Поэтому вы должны сделать это личным. Написание заявления художника также является упражнением для вас, чтобы прояснить свои идеи о своей работе.

• В чем смысл и цель вашего искусства?
• Что это говорит о вас как о художнике?
• Что мотивирует вас каждый день?
• Какова ваша творческая история?
• Какие вопросы о вашей работе вам часто задают?
• Кто ваша аудитория

Вы должны установить связь между тем, что вы создаете как художник, и зачем вы это делаете. Как вы выражаете свои идеи с помощью выбранного вами средства?

Ваше заявление художника является введением в вашу работу и должно состоять не более чем из 100-150 слов. Вступительное предложение должно быть отчетливым, увлекательным и привлекать внимание читателей. Начните с короткого абзаца об основной предпосылке вашей работы, художественном стиле и видении. Что вы хотите сказать своим искусством? Что делает вашу работу уникальной? Что вас вдохновляет? Что отличает вас от остальных художников, работающих в вашем пространстве?

Будьте честны в своей работе. Избегайте повторения слов. Используйте простой язык и короткие предложения, чтобы привлечь внимание аудитории и проиллюстрировать свои идеи 

Следующий абзац должен быть кратким описанием типа представленной работы и художественного процесса. Опишите свою работу, ваши любимые цвета и вашу технику как. Как фотограф, объясните свою работу с творческой и технической точек зрения.

Заявление артиста может быть заявлением на всю страницу или коротким заявлением, сосредоточенным только на вашем текущем проекте. 9

Общее видение и влияет. Подчеркните, с какими материалами вы работаете, а также ваши источники и вдохновение

Ожидания вашей аудитории и то, как они воспринимают вашу работу

Связь вашей текущей работы с вашими предыдущими проектами

Как ваша работа соответствует современной практике искусства

Совет: при написании помните, что вам следует избегать преувеличенных утверждений и избегать претенциозно громких терминов, таких как «единственный» или «лучший».

Где используется заявление исполнителя?

Помните, заявление артиста дополняет вашу биографию или резюме. Это возможность помочь читателю представить вашу работу еще до того, как ее увидят, и представить картину того, кто вы есть как художник.

Вот несколько мест, куда вам может понадобиться отправить заявление художника:

• Владельцу галереи или куратору, которому нужны подробности о вашей работе.
• На конкурсное мероприятие или творческий коллектив.
• При подаче заявления в аспирантуру
• При подаче заявки на гранты или художественные стипендии
• При подаче заявки на преподавательскую должность.
• Рецензенту, который пишет о вашей работе для журнала или каталога.
• В качестве ознакомления с вашим творчеством для потенциальных покупателей.

Наряду с портфолио работ у вас всегда должно быть готово заявление художника. Это первая точка общения между вами как художником и зрителем.

Примеры высказываний известных художников

Вот несколько примеров высказываний художников, которые могут вас вдохновить:

Энди Уорхол, Мэрилин Монро, шелкография

«Я скучаю по старым дням Мэрилин Монро и Одри Хепберн, звезды, которые обладали настоящим гламуром и мистикой. Мы знали очень мало об их жизни, остальное было загадкой… Мое увлечение возможностью повторять и повторять образы — или, в случае с фильмом, «продолжать» — свидетельствует о моем убеждении в том, что мы тратим много нашей жизни видеть, не наблюдая».

Леонардо да Винчи, Спаситель мира. Википедия

«Начало и конец тени лежат между светом и тьмой и могут бесконечно уменьшаться и бесконечно увеличиваться. Тень — это средство, с помощью которого тела отображают свою форму. Формы тел не могут быть поняты в деталях, кроме тени .»

Картина Берты Моризо

«Важно выражать себя… при условии, что чувства настоящие и взяты из собственного опыта… Мои амбиции ограничены запечатлением чего-то преходящего, и все же это амбиции чрезмерны».

Из любого из приведенных выше образцов высказываний художника вы можете понять, что важно передать цель вашего искусства и вашу философию по отношению к нему.

Ознакомьтесь с этими замечательными примерами  веб-сайтов с портфолио исполнителя  , чтобы получить вдохновение и другие примеры заявлений исполнителя.

Советы по составлению убедительного заявления художника:

1. Поделитесь источником вдохновения, лежащим в основе вашего искусства

Один из лучших способов представить свое искусство зрителям — написать о том, что вдохновило его. Это закладывает основу, прежде чем вы начнете объяснять свои работы своим зрителям. Вдохновение может быть повседневным явлением или конкретным случаем. В любом случае, объясните это максимально простыми словами. Этот акт достигает основной цели установления связи со зрителем. Невыполнение этого требования оставляет зрителя без связи, особенно если это абстрактное искусство. Без него ваше искусство представляет собой всплеск нескольких цветов на холсте, из которого ничего не сделать.

2. Формируйте точку зрения зрителя

Следующая важная вещь, которую нужно сделать, когда вы пишете заявление художника, — это объяснить свое искусство словами, которые будут формировать точку зрения зрителей. Ваше искусство — это ваша точка зрения, и ее легко неправильно понять. Чтобы убедиться, что вы и зритель находитесь на одной странице, добавьте одну или две строки, чтобы объяснить свое искусство. Но воздержись от разглашения всех подробностей о своей работе. Постарайтесь оставить немного места для любопытства, чтобы зритель обязательно стал интересоваться вашим искусством.

3. Старайтесь, чтобы описание художника было как можно меньше

Если вам интересно, какой длины должно быть ваше описание художника, то вам следует знать, что длинные биографии утомляют зрителей, особенно когда они хотят увидеть прекрасное искусство. Много красивых слов делают утверждение скучным и трудным для понимания. Многословное объяснение делает работу ненадежной.

Некоторые из лучших высказываний художника состоят менее чем из 100 слов. Здесь можно следовать эмпирическому правилу: чем короче, тем лучше. Найдите пример высказывания художника, который может вас заинтересовать, и вдохновитесь его идеями.

Считайте это самым важным моментом в ваших уроках о том, как написать заявление артиста. Эффективное заявление художника может состоять от сотни слов до одной страницы. Чтобы привести свое заявление в этот диапазон, сократите технические детали и модные слова, которые вы, возможно, включили в свое заявление артиста.

4. Используйте активный залог

Напишите свое заявление артиста активным залогом. Это делает тон более разговорным, как будто вы разговариваете со своим зрителем лично. Он устанавливает мгновенную связь со зрителем. Используйте онлайн-инструменты редактирования, такие как приложение Hemingway, чтобы убедиться, что ваше утверждение артиста отображается в активном залоге.

5. Избегайте орфографических и грамматических ошибок

Одной из основных целей заявления художника является привлечение аудитории к вашим работам и побуждение их к дальнейшему изучению вашего искусства. Небрежное заявление художника отпугивает читателя, оставляя его с меньшим интересом или вообще без интереса к искусству. Непоследовательность в написании, опечатки и орфографические ошибки могут оттолкнуть зрителя.

Вы можете использовать такие инструменты, как Grammarly , чтобы избежать мелких грамматических ошибок. Хорошо расставленное пунктуацией, без опечаток художественное заявление читать одно удовольствие.

Вот простой список того, что можно и чего нельзя делать. Вы можете использовать это в качестве формата заявления об артисте:

Что нужно делать — рекомендации по созданию успешного заявления об артисте

• Сделайте свое заявление об артисте коротким заявление
• Напишите о том, «Почему» вы создали произведение искусства
• Укажите точную информацию, например, откуда вы родом, где вы живете, чем вы занимаетесь и как работаете
• Используйте активный залог
• Всегда пишите от первого лица. Используйте «я» вместо «ты» в своих предложениях. Это помогает в написании заявления, которое легко читается зрителем. Не забывайте обновлять свою биографию

Несколько НЕТ, которые НЕ следует помнить при написании заявления об артисте:

• Не будьте напыщенными. Он не должен просто подчеркивать ваши достижения.
• Не обобщайте и не романтизируйте
• Это не должно быть слишком длинно 
• Избегайте грамматических ошибок
• Не используйте ненужные ссылки или вещи, не имеющие отношения к вашей работе
• Не используйте пассивный залог
• Это не должно выглядеть как шаблонное заявление о видении

Получите отзывы о своем заявлении артиста от друзей, коллег и наставников, прежде чем начать его использовать. Убедитесь, что у вас есть по крайней мере три человека, чтобы вычитать его для вас. Хорошей практикой является попросить друга прочитать вам заявление артиста вслух. Услышав это вслух, вы сможете выявить ошибки и объективно оценить утверждение.