Работа иллюстратор в москве: Работа иллюстратором в Самаре

Вакансий по указанному критерию не найдено. Попробуйте поменять настройки фильтра или начните поиск с вашего города или региона.

Array ( [0] => Array ( [post_title] => Что делать, если устал: 5 способов сделать свою работу приятнее [post_content] =>

На работе обычный человек, который не является ни родственником Рокфеллера, ни им самим, проводит большую часть своей жизни. И даже если работа эта не требует постоянного нахождения в офисе, рано или поздно наступает критическая точка, когда накатывает усталость, опускаются руки и очень остро встает вопрос: а в чем, собственно, заключается смысл моей деятельности и что она приносит лично для меня?

Это именно тот случай, когда избитая фраза «Не в деньгах счастье» обретает вполне реальные очертания. И пусть тот, с кем такого никогда не случалось, первым бросит в меня камень.

Так что же теперь делать? Бросить все и начать сначала? Или все-таки найти какое-то иное, менее радикальное решение? На мой взгляд, это вполне возможно, если только несколько изменить свой подход к означенному вопросу.

Я не есть моя работа

Итак, предположим, вы пишете статью (или выполняете какую-то иную работу) и предлагаете ее заказчику. Вы работали и день, и ночь, и еще день. А в перерывах вы размышляли над сутью проблемы, рылись в интернете и даже (только представьте!) в печатных изданиях. И вот наступил дедлайн. Нажата кнопка, письмо отправлено.

Но ответа нет. И день нет, и три нет. Вы пишете заказчику. И наконец, получаете короткую отписку: «Ваша работа не подходит». Что вы делаете? Скорей всего, первая мысль, которая приходит вам в голову: «Я плохой специалист».

Это не оно! Возможно, вы не идеальны. Но суть не в этом. У заказчика есть сотни других причин отказать вам: не тот стиль изложения, не та концепция или задание вообще утратило актуальность. Не каждый готов потратить свое время на то, чтобы все это вам объяснить.

Что делать?

Найти применение своей работе, если это возможно, и перестать клеймить себя. У всех есть куда развиваться. Но это вовсе не значит, что уже сейчас вы не представляете собой ценность.

Я ценю результаты своего труда

Вы нашли заказчика. Или вам поручили решение какой-то интересной задачи, в которой вы хорошо разбираетесь. И задают вполне резонный вопрос: «Сколько это стоит?».

Я знаю множество людей, которые пугаются этого вопроса так, как будто их попросили продемонстрировать личного скелета в шкафу. Почему? Да потому что большинство из нас склонно сомневаться в собственной компетентности. К сожалению, чаще это происходит именно с теми, кто действительно является спецом.

Что делать?

Никогда не должно быть стыдно оценить себя по достоинству. То есть назвать именно ту сумму, которой вы заслуживаете. Как это сделать? Изучить рынок и предложения от специалистов вашего уровня (ведь в глубине души вы его все равно знаете) и сложить цену.
Если в вас заинтересованы, никто никуда убегать не будет. Просто заказчик либо согласится на ваши условия, либо предложит более приемлемую для себя сумму. И тогда решение будете принимать вы.

Я имею право на отдых

Вы увлечены работой? Вы работаете быстро и со вкусом? Вы ответственны? Прекрасные качества! Ваш начальник или заказчик непременно оценит это и… нагрузит вас по максимуму.

В какой-то момент вы почувствуете, что в баке закончился бензин, и начнете снижать скорость. Либо вообще остановитесь. И, поверьте, никто вас толкать не будет. Вокруг достаточно желающих впрячься в вашу телегу. А вот вам потребуется отдых. И, возможно, выход из затяжной депрессии, которая обычно сопровождает хроническое переутомление.

Что делать?

Учиться тормозить вовремя. А лучше – планировать свой день, оставляя в нем, пусть небольшие, но приятные «карманы» для отдыха. Кофе или чай, музыка в наушниках, несколько минут с закрытыми глазами, а если это возможно – небольшая прогулка в обеденный перерыв… Усталость снимет, и мир вокруг станет намного добрее. Работа в таком настроении значительно продуктивнее.

Моя работа имеет смысл

Что я даю этому миру? Да, вопрос достаточно избитый, и в нем много патетики, но в той или иной форме он посещает очень многих. Деньги перестали радовать? Представляете, и такое возможно. Когда все, что ты делаешь, кажется мелким и незначительным.

Что делать?

Одна стилист всегда рекомендовала своим клиенткам отойти от зеркала на пять шагов. Хороший совет в любой ситуации.
Большое видится на расстоянии. Каждый из нас выполняет работу, которая часто является лишь пазлом в одной огромной мозаике. Отойдите на пять шагов и посмотрите, действительно ли эта мозаика будет цельной и законченной, если вашего кусочка в ней не будет? Вы увидите, что нет.

Я оставляю свой рюкзак

В какой-то театральной студии был принцип, который звучал так: «Всегда нужно оставлять рюкзак за порогом». Это действительно очень важно – оставить груз проблем там, где их предстоит решать. Дом должен быть вашим убежищем, местом, где позволительно отдохнуть и забыть о рабочих неурядицах.

И даже если вы работаете дома, постарайтесь, покидая свое рабочее место, оставить там ваши чертежи, заготовки для будущих статей и прочее, и прочее. Время пить чай, есть пирожные и дарить свое тепло и внимание близким.

Что делать?

Включайте воображение. Вполне можно визуализировать процесс. Закройте глаза и представьте портфель или рюкзак, в который вы складываете листы с вашими планами, рисунками, набросками, свой ежедневник, калькулятор, список дел и прочее. Закройте его поплотнее. И оставьте на своем рабочем месте. Идти домой без такого груза будет намного легче.

Ну а если ваше состояние стало хроническим, быть может, стоит подумать, действительно ли ваши сомнения вызваны усталостью и рутинной работой или вам пора менять род деятельности. Учиться не страшно и никогда не поздно. Быть может, работа вашей мечты уже ждет вас, и вам остается лишь сделать пару решительных шагов.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88114 [photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/ja-ne-est-moja-rabota-1.jpg [post_name] => chto-delat-esli-ustal-5-sposobov-sdelat-svoju-rabotu-prijatnee ) [1] => Array ( [post_title] => Пассивный доход в сетевом бизнесе — это реальность? [post_content] =>

Сетевики зазывают новичков тем, что говорят о пассивном доходе, то есть не делаешь ничего, а денежки каждый день приваливают сами по себе. Именно так человек и слышит, когда говорят о пассивном доходе.

Пассивный — это же от слова «ничего не делать»?

• На самом деле не существует никакого пассивного дохода, если у человека не построена самостоятельная, самодостаточная структура, которая приносит ему ежемесячный стабильный доход.
• Но и сам человек при этом не сидит на месте, а делает хотя бы минимум, чтобы поддерживать достойный уровень.
• Ему все равно приходится привлекать новых людей, учить новичков, контролировать процесс.
• Не говоря уже о тех, кто еще не построил структуру, находится в самом начале пути.
• Тут пассивность вообще не приветствуется, ибо человек всего лишь месяц не поработал, а уже у него нет никакого дохода.

  Получается, что пассивный доход — это миф, так как простой ведет к обнулению или резкому падению доходов, о чем говорят практически все сетевики.

Как правильно работает сетевой маркетинг

Никто не видит, чтобы сетевик преспокойно сидел себе дома и ничем не занимался. И это реальность, в которую приходится поверить. Так что придется оставить вопрос о пассивном доходе, если не построена многоступенчатая, расширенная, разветвленная структура, которая работает без перебоев постоянно, регулярно, а не разваливается после того, как лидер этой структуры решил отдохнуть полгодика.

Поэтому, если лидер еще не имеет такой структуры, ему придется работать во сто раз больше и активнее, иначе придется распрощаться с теми доходами, что у него есть. Но об этом не говорят новичкам или же говорят неправильно, отчего новичок начинает просто ждать, когда деньги сами придут, поработал немного — и довольно. Вообще люди пассивны сами по себе, поэтому и хотят, чтобы текла вода под лежачий камень. И поражаются, почему такого не происходит.

Однако это не значит, что не надо пробовать, пытаться построить стабильную и приносящую действительно пассивный доход структуру, если есть запал, желание и возможности.

Но не надеяться, что после полугода интенсивной работы можно будет сложить ручки, так как ручки лидеры сложили поначалу, но когда все идет наперекосяк, приходится справляться с вызовами времени.

Кстати, есть и другие способы обрести пассивный доход, но это уже другая история, и она тоже не связана с ничегонеделанием и ожиданием, когда деньги с неба посыпятся. Так что дерзать, но не надеяться на безделье.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88108 [photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/passivnyj-dohod-v-setevom-biznese-2.jpg [post_name] => passivnyj-dohod-v-setevom-biznese-jeto-realnost ) [2] => Array ( [post_title] => 5 ошибок новичка, приводящих к эксплуатации его на работе [post_content] =>

Первые дни и недели на новой работе – время волнительное. Особенно если это ваша первая работа. Вы отчаянно стараетесь показать себя в лучшем свете перед начальником, понравиться коллегам и заявить о себе как о квалифицированном специалисте.

И, конечно, не отказываетесь от всевозможных поручений, которые вам дают старшие товарищи или шеф. В результате через месяц-другой вы с ужасом обнаруживаете, что круг ваших обязанностей расширился неимоверно, а зарплата при этом больше не стала.

Пять классических ошибок новичка, которые приводят к подобному сценарию:

Мелкие поручения

Полить офисный кактус, сбегать в магазин за какой-нибудь мелочью, заменить воду в кулере – это несложно. Но безропотно брать на себя исполнение всех мелких поручений в офисе не стоит. Иначе вскоре окажется, что это – ваша обязанность. И при виде закончившейся в кулере воды ваш коллега не примет меры сам, а будет гневно требовать, чтобы вы немедленно отправились решать эту проблему, бросив все дела. Вам действительно хочется стать порученцем всего коллектива?

Что делать?

Убедитесь, что мелкие обязанности справедливо распределены между всеми сотрудниками. И время от времени отказывайтесь выполнять подобные поручения: пусть сегодня воду в кулере меняет кто-нибудь другой. Помните: вы не единственный сотрудник в офисе и вовсе не обязаны быть слугой для своих коллег.

Готовность брать на себя неприятные обязанности

Выйти в ночную смену, дежурить в выходные или праздники, отправиться добровольцем на скучное мероприятие. Эти дела нужны и важны для работы, но плохо, если их постоянно спихивают на вас. Безропотно соглашаясь с таким положением дел, вы вскоре не будете иметь ни одного спокойного выходного, а ваш рабочий день увеличится чуть ли ни вдвое. Зарплата при этом, разумеется, останется прежней. Так какой смысл стараться?

Что делать?

Установить очередь на дежурства, в том числе и в праздничные дни. Если нужно, распечатать график и повесить на стену. Главное, чтобы все сотрудники были вовлечены в систему дежурств на равных условиях. Тогда и сидеть на работе в праздник будет не так обидно.

Широкая помощь коллегам

Вы мастерски обращаетесь с принтером, а ваша пожилая коллега боится даже близко подойти к этому страшному агрегату. Вы легко и непринужденно рисуете реалистичные портреты в Adobe Photoshop, а ваш коллега еле-еле выцарапывает загогулины в Paint. Вы сделали отчет за два часа, а ваш сосед уже четвертый час умирает перед монитором, и понятно, что сидеть ему так до завтрашнего вечера.

Как не помочь коллеге? Тем более что ваша помощь сопровождается восторженным «Ой, как здорово у тебя получается!». Вы польщены и искренне уверены в том, что приобретаете любовь и уважение коллег. На самом деле вы просто бесплатно выполняете чужую работу. Восхищение коллег вскоре сойдет на нет, вашей помощи будут уже не просить, а требовать. И, разумеется, ваша зарплата не увеличится, даже если вы выполняете работу за весь офис. Так зачем вам это надо?

Что делать?

Подсказать коллеге, как решить задачу – это святое, но выполнять за него работу необязательно. Отговоритесь занятостью либо заключите взаимовыгодное соглашение с коллегой (например, вы быстро закончите за него отчет, а коллега подежурит вместо вас в выходные). Но ни в коем случае не позволяйте себя эксплуатировать.

Бескорыстие

Шеф просит вас выполнить несложную дополнительную работу за небольшое вознаграждение. Вы с блеском выполняете задачу, но от денег смущенно отказываетесь. Это же мелочь, ерунда, вам было несложно, за что тут платить?

Или ваша зарплата задерживается, потому что у фирмы сейчас трудные времена. Как не помочь? Такое бескорыстие, по вашему мнению. Демонстрирует ваше уважение к начальнику и преданность фирме. На самом деле вы просто соглашаетесь работать бесплатно. Отныне можете забыть о премиях, а вашу зарплату будут всячески урезать. Зачем платить вам больше, если вы уже согласились усердно трудиться за копейки?

Что делать?

Вы пришли на работу, чтобы зарабатывать деньги, и имеете полное право получать достойное вознаграждение за ваш труд. Конечно, не стоит требовать оплаты за каждую мелочь, но если «мелочей» становится слишком много – откажитесь либо поставьте вопрос о денежном вознаграждении.

Услуги друзьям шефа

Ваш начальник просит вас (неофициально, разумеется) помочь его старому другу. Бесплатно сделать визитки, вычитать текст или сделать еще что-то в том же духе. Несложно, да и отказать начальству трудно. Но если подобных просьб становится слишком много, задумайтесь: не работаете ли вы бесплатно на друзей шефа, ничего за это не получая?

Что делать?

Вежливо сообщите шефу, что трудиться на его друзей бесплатно вы не намерены. Либо он достойно оплачивает ваши труды, либо «золотая рыбка» в вашем лице прекращает исполнение желаний.

Достойно поставить себя на новой работе – сложная задача, но результат того стоит. Всегда защищайте свои интересы и требуйте справедливой оплаты за свой труд. И тогда пребывание в офисе станет для вас легким и комфортным.

Удачной работы!

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88101 [photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/neprijatnye-objazannosti.jpg [post_name] => 5-oshibok-novichka-privodjashhih-k-jekspluatacii-ego-na-rabote ) [3] => Array ( [post_title] => Опыт клиента в почтовом маркетинге: советы по каждому этапу воронки продаж [post_content] =>

Наиболее распространенная цель использования почтового маркетинга — не просто отправка контента, а перспектива продаж. Однако сегодня потребители гораздо более требовательны и осведомлены о рекламной деятельности. Поэтому уже недостаточно привлекать их скидками или промо-акциями, необходимо создать лучший опыт взаимодействия с вашим брендом.

Опыт клиента

Опыт клиента — ключевой элемент, который решает, останется ли клиент с вами в будущем. В него входит весь опыт контакта клиента с вашим брендом. Этот опыт состоит не только из рекламных сообщений, но и из всех возможных взаимодействий на разных уровнях и в разных точках контакта.

Вы должны знать, что всякий раз, когда клиент встречает упоминания о вашей компании, в нем рождаются эмоции. Это определяет его восприятие бренда. Одноразовый неудачный опыт может заставить покупателя негативно воспринимать весь бренд. Если вы хотите построить ценные отношения, позаботьтесь об этом на каждом этапе общения с клиентом.

Из каких этапов состоит общение с клиентом?

Существует четыре основных этапа, которые соответствуют классической воронке продаж, а именно:

— открытие бренда;
— обзор доступных опций, первый интерес к товару;
— решение о покупке;
— послепродажное обслуживание, удержание клиентов и повторная продажа.

Открытие

Представьте себе следующую ситуацию. У клиента есть явная потребность — он ищет хороший лазерный принтер, но не знает, какой выбрать. Прежде чем принять решение о покупке, он ищет информацию в Интернете.

Вы управляете магазином электроники. На данный момент вы можете повлиять на его решение.

Каким образом? Создавая контент, который отвечает его потребностям. В этом случае это могут быть обзоры лучших лазерных принтеров, подбор оборудования к конкретным потребностям (например, офисный или домашний принтер) или руководство о том, как работать с определенными типами принтеров, чтобы они работали как можно дольше.

Если получатель получает ценный и полезный контент, а также связывает их с вашим брендом — это огромный плюс.

Почтовый маркетинг

Помните, что реакция на бренд может быть хорошей, но короткой. Поэтому уже на этом этапе старайтесь держать читателя дольше. Вы можете сделать это с помощью рассылки.

Предложите подписку на вашу рассылку в обмен на любые преимущества — например, скидку в вашем магазине. Однако не заблуждайтесь, что после первого посещения вы получите волну заказов — не все готовы взаимодействовать с брендом сразу после знакомства. Поэтому используйте возможности объединения разных каналов.

Вы можете сделать это, применив ремаркетинг к людям, которые ранее посещали сайт. Можно использовать рекламу на Facebook, которая является еще одним методом привлечения клиентов. Что показывать в таких объявлениях? Например, сравнение различных моделей аналогичных товаров, информация о скидках или промокодах.

Первый интерес

После того, как клиент сделал первый шаг, стоит поддержать его интерес, отправив приветственное письмо.

• В рассылках удивляйте своих подписчиков и старайтесь их заинтересовать.
• Хорошим примером будет создать серию однодневных акций.
• Получатель с большей вероятностью будет открывать электронные письма, когда ему будет интересно, что бренд предложит ему на следующий день.

  Не забудьте подчеркнуть свою готовность помочь и поддержать на каждом этапе общения с клиентом, будь то по почте или на сайте.

• Чтобы превзойти ожидания и возможные вопросы будущих клиентов, заранее подготовьте ответы на распространенные вопросы и предложите с ними ознакомиться.
• Если вы предлагаете пользователю установить приложение — разместите подсказки на каждом этапе его использования.

Объединяйте разные каналы связи. Например, если клиент является членом вашего клуба лояльности, помимо отправки ему электронного письма с текущей рекламной акцией, также отправьте ему SMS, чтобы он не пропустил это сообщение.

Чем лучше ваш пользователь знает продукт, тем больше вероятность, что он совершит покупку. В своих решениях он руководствуется не только рекламой и ценой, но и мнениями, размещаемыми в сети. И в этой области у вас есть шанс оставить положительный опыт, активно отвечая на вопросы пользователей о вашем бренде, поддерживая его советами или просто принимая критику. Получатели ценят надежные компании.

Не переусердствуйте с «бомбардировкой» рекламы, потому что вы можете столкнуться с явлением «баннерной слепоты». Это означает, что получатели уже автоматически игнорируют элементы на странице, которые выглядят как объявления.

Решение о покупке

Момент, когда покупатель решает купить ваш продукт, чрезвычайно важен для формирования его положительного опыта работы с брендом. Любая недоработка может снизить его уверенность, и ее сложно восстановить позднее.

На этом этапе вы должны убедиться, что процесс покупки проходит гладко и что клиент чувствует себя в безопасности на каждом этапе транзакции. В этом вам помогут транзакционные электронные письма, содержащие самую необходимую информацию о заказе. Также полезно отправить благодарственное письмо за доверие и выбор вашей компании.

Хорошим примером является бренд Adidas. В транзакционном электронном письме, помимо информации о продукте и состоянии заказа, вы найдете наиболее часто задаваемые вопросы (предвидя любые сомнения клиентов), рекомендуемые дополнительные продукты или контактные данные, чтобы клиент мог получить поддержку в любое время.

Послепродажная деятельность

Чтобы дольше сохранять положительный опыт работы с клиентом, стоит поддерживать с ним связь даже после совершения покупок.

Каким образом? Например, через несколько дней после покупки отправьте электронное письмо клиенту с просьбой оценить покупку и сам опыт взаимодействия с магазином.

Чтобы дать клиенту еще больше положительных эмоций, вы можете дать ему некоторую награду в виде скидки или купона на небольшую сумму за заполнение опроса или оценку бренда.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88093 [photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/opyt-klienta-v-pochtovom-marketinge.jpg [post_name] => opyt-klienta-v-pochtovom-marketinge-sovety-po-kazhdomu-jetapu-voronki-prodazh ) [4] => Array ( [post_title] => Какими будут технологии ближайшего десятилетия? [post_content] =>

Давайте попробуем пофантазировать о том, какие изменения   произойдут в нашей жизни в ближайшем десятилетии. Разумеется, определенные технологии прочно закрепятся в ней, а также появятся новые.

Попытаемся спрогнозировать наиболее вероятные варианты развития событий на этот год, а может и на грядущее десятилетие. Что ж, приступим.

Возможный прорыв в технологиях

Электромобили

Этот пункт самый очевидный из всех. Электромобили продолжат отвоевывать себе место под солнцем не только за счет растущего спроса среди пользователей, но и благодаря государственной поддержке. Распространение технологии и усиление конкуренции в отрасли приведет к удешевлению устройств.

Таким образом, можно с большой долей вероятности предположить, что ближайшее десятилетие пройдет под знаком повышения доступности электромобилей. Тем не менее, инфраструктура пока еще развита недостаточно: зарядные станции являются скорее диковинкой, нежели обыденностью, что негативно сказывается на уровне продаж. Решение этих проблем позволит ускорить развитие рынка электромобилей.

Повсеместное использование роботов, их совершенствование

Тут сразу на ум приходят печальные произведения различных писателей-фантастов, но давайте думать в более позитивном ключе. Роботы будут крайне полезны в быту и производстве, где могут спасти не одну сотню жизней или просто избавить людей от монотонного изматывающего труда. И этот процесс уже начался.

Но встает вопрос: что же будет с людьми, которые в результате повсеместного внедрения роботов лишатся своих рабочих мест? Решение может найтись в базовом доходе, который в качестве эксперимента практикуется в развитых странах. Те, кого не устроит такой пассивный доход, смогут попробовать себя в других областях деятельности.

С домашней работой будут помогать справляться роботы-помощники, которые станут логичным развитием роботов-пылесосов и прочей подобной техники. Все сферы нашей жизни станут автоматизированы.

Технологии умного дома

Техника с каждым годом умнеет, это факт. На сегодняшний день рынок представлен всевозможными датчиками температуры и влажности воздуха, термостатами, способными автоматически поддерживать необходимую температуру воздуха в помещении, умными замками, в том числе оснащенными сканерами отпечатка пальца.

На сегодняшний день есть лишь одна проблема ¬– совместимость всех этих устройств. В ближайшие годы не исключено создание единого стандарта для умных домов, который позволит сделать все эти гаджеты совместимыми друг с другом.

Нейронные сети

Пожалуй, самый главный прорыв прошлого десятилетия. Искусственный интеллект в дальнейшем только ускорит свое развитие. Разумеется, прогнозировать апокалипсис мы не хотим, надеемся, что люди будут достаточно благоразумны, чтобы не обратить эту перспективную технологию в зло. Что же мы получим от развития ИИ? Произойдет повышение качества и разнообразия контента, а также появятся новые направления в искусстве.

Уже сейчас нейронные сети делают первые шаги в написании музыки и создании картин. Здесь, кстати, возникает проблема авторских прав. Пока что неясно, кому же они принадлежат: машине или же написавшему код программисту?

Этот вопрос и предстоит решить в ближайшее время. Нейросети найдут свое применение и в более «приземленных» сферах жизни. Потенциальные экономические риски могут быть обнаружены с помощью технологий машинного обучения, а распознавание лиц даст возможность быстро находить преступников.

В то же время, человечество может столкнуться с полным отсутствием тайны личной жизни. Никому не захочется жить в атмосфере полного контроля, как в худших мирах-антиутопиях. В общем, тема интересная и захватывающая.

Беспилотные автомобили

Развитие ИИ приведет и к прорыву в этой сфере. Беспилотные автомобили можно встретить на дорогах уже сейчас. Для их правильной работы необходимо большое количество датчиков и соответствующее ПО. К сожалению, огрехов в работе этих автомобилей пока что предостаточно. Статистику ДТП не стоит анализировать, поскольку таких автомобилей на дорогах совсем мало, но что технология еще сыра и нуждается в доработке – очевидно.

В будущем может быть создана специальная инфраструктура: например, опасные участки дорог можно оснастить датчиками, с которыми беспилотники будут обмениваться данными точно так же, как и с другими автомобилями. В целом же, беспилотные автомобили обладают огромным потенциалом как в сфере грузовых, так и пассажирских перевозок, так что не сомневайтесь, в ближайшее время новостей из этой отрасли будет более чем достаточно.

Летательные беспилотники

Надо полагать, что дроны перейдут из категории игрушек и развлечений с сугубо профессиональную сферу. Уже сейчас запуск БПЛА сопряжен с множеством трудностей: от регистрации воздухоплавательного аппарата до получения разрешения на полет, что отбивает охоту у простых пользователей запускать дроны ради развлечения. Зато они найдут свое применение у журналистов, операторов, видоеблогеров. Кроме того, дроны – удобное средство доставки мелких грузов.

В последнее время возникла идея создания летающего такси на основе беспилотника. Если разработки в этой сфере продолжатся, вероятно, в ближайшие 10 лет мир увидит промышленные образцы таких девайсов.

Цифровые валюты

По большому счету, мы уже движемся к переходу на полностью цифровую валюту, оплачивая покупки в магазинах пластиковыми картами, а то и бесконтактно с помощью смартфонов с NFC. Тут как раз кстати пришелся blockchain, на основе которого в перспективе и будет строиться цифровая валюта. Разумеется, бумажные деньги не исчезнут в одночасье, но уменьшение наличности в наших кошельках с течением времени уже ни у кого не вызывает сомнений.

Редактирование генома

В середине 2010-х годов возникла технология CRISPR, дальнейшее развитие которой в теории поможет избавиться от заболеваний, передающихся по наследству. Наиболее упрощенно эту технологию можно представить так: из цепочки ДНК удаляется ген, способствующий развитию заболевания, а на его место внедряется здоровая копия из парной хромосомы. Проводить эту операцию необходимо на стадии эмбриона. Также данная технология может найти применение для борьбы с потенциально болезнетворными бактериями. Так что новое десятилетие готовит нам развитие геномной медицины, которая сейчас еще только зарождается.

Говорить о безопасности и надежности таких процедур можно будет только после многочисленных исследований и клинических испытаний, однако уже сейчас перед учеными встают вопросы этики, ведь в теории с помощью редактирования генома можно изменить, например, внешность. Ведутся споры о корректности вмешательства в задуманное природой, не говоря уже о безопасности подобных операций.

Интернет тела

Достаточно новое веяние в медицине, возникшее совсем недавно. Понятие аналогично Интернету вещей, которое уже прочно вошло в обиход. Подход подразумевает использование умных имплантантов, которые будут составлять единую экосистему в организме пациента.

Сделает ли это нас киборгами? В ближайшие годы такой вариант маловероятен, но что будет через 50 лет? Сейчас все это не более чем теория, поскольку отсутствует как соответствующая техническая база, так и юридическое регулирование подобных устройств. Будем ждать новостей.

Повседневная жизнь

Помимо проникновения роботов во все сферы жизни, о которой говорилось выше, произойдут еще несколько изменений:

• Стриминговые сервисы прочно войдут в нашу жизнь, а количество пиратского контента сократится;
• Носимые гаджеты наподобие смарт-часов прибавят в функциональности;
• Увеличится количество приложений, использующих нейронные сети. Это касается, в первую очередь, софта для обработки изображений и видео, создания медиаконтента.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88084 [photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/kakimi-budut-tehnologii-blizhajshego-desjatiletija.jpg [post_name] => kakimi-budut-tehnologii-blizhajshego-desjatiletija ) )

26 сайтов для иллюстраторов, где можно найти работу или заказы

В этой статье собраны лучшие сайты для иллюстраторов, где можно найти удаленную работу, разовые заказы или продать свои работы. В числе сайтов – русскоязычные и иностранные площадки для начинающих и опытных специалистов. Для удобства проекты сгруппированы по типам.

Биржи и сайты с вакансиями

Магазины иллюстраций и фотобанки

На этих сайтах можно выложить свои работы и получать деньги с каждой продажи вашей иллюстрации за вычетом комиссии площадки. Большинство сервисов – иностранные, англоязычные, однако ряд имеют русскоязычный интерфейс (это упрощает работу). При регистрации смотрите на способы вывода денег с сайта, подходят ли они вам.

Список стоков и фотобанков:

• Shutterstock.com – крупный международный фотобанк. Активно работает с иллюстраторами.
• Depositphotos.com – фотобанк.
• Creativemarket.com – маркетплейс, где можно продавать иллюстрации.
• Graphicriver.net – еще один популярный маркетплейс.

• Thehungryjpeg.com – маркетплейс с низкой, по мнению иллюстраторов, комиссией.

Сайты с конкурсами, где можно заработать

На перечисленных ниже ресурсах можно найти информацию о конкурсах для иллюстраторов, где можно участвовать и получать призы в случае победы. Иногда призы внушительные – от 3 до 8 тысяч долларов.

Также здесь размещены сайты, на которых заказчики открывают конкурсы и платят автору работы, которая им понравилась. Это может быть полезно новичкам без опыта и портфолио. Вы попробуете свои силы. В случае победы заработаете деньги, в ином случае – получите работу для портфолио.

Каталоги иллюстраторов

В каталогах можно разместить информацию о себе и примеры работ. Заказчики просматривают каталоги и напрямую обращаются к фрилансерам, предлагая заказы.

• Behance.net – очень популярное сообщество дизайнеров и иллюстраторов. Советую здесь присутствовать, даже если вы новичок.
• Topcreator.org

• Каталог иллюстраторов на Kadrof.ru – здесь можно разместить информацию о себе, но примеры работы пока выложить не получиться. Как вариант, в профиле можно указать ссылку на сайт с портфолио.

Издательства, предлагающие работу иллюстраторам

В России есть несколько издательств, где могут найти работу иллюстраторы-фрилансеры. Ниже я публикую ссылки на эти издательства:

Периодически вакансии для иллюстраторов появляются на сайтах других издательств. Если вам интересно работать с книгами, рисовать иллюстрации для художественной и детской литературы, рекомендую периодически смотреть вакансии на этих сайтах.

Группы в социальных сетях

Социальные сети – еще одно место, где можно искать работу иллюстраторам. Как правило, в группах вакансии публикуются либо в ленте, либо в специальной теме, где предлагают работу или разовые заказы.

Ниже находится список групп, где можно искать работу иллюстраторам:

Также рекомендую просматривать проекты в группах для фрилансеров и Телеграм-каналах. Там тоже встречаются интересные предложения трудоустройства для иллюстраторов-фрилансеров.

Рекомендуем

Изучение HTML и CSS – это первый шаг, который необходимо сделать, если вы хотите научиться верстать сайты или работать контент-менеджером. Это …

Программист — профессия, востребованная во все времена. В нашем обзоре Вы найдете лучшие сайты для поиска вакансий в области IT, многие из которых …

Как стать востребованным и успешным иллюстратором

Дизайн-бюро по всему миру отмечают растущую популярность иллюстраций в медиа и коммерческой сфере: рисунки привлекают клиентов гораздо больше, чем фотографии. Однако большая часть иллюстраторов работает от заказа к заказу, и далеко не каждому удается найти свою нишу в модной сегодня профессии. Соцсети пестрят остроумными картинками, но кто из их авторов действительно способен прокормить себя иллюстрацией? Куда идти учиться, где найти первых заказчиков и в чем секрет стабильных заработков на фрилансе — T&P поговорили с представительницей британской Ассоциации иллюстраторов Лу Боунс, которая приехала в Москву, чтобы провести мастер-класс в Британской высшей школе дизайна.

— В фильме «Форма воды» Гильермо дель Торо один из героев, коммерческий художник, страдает оттого, что иллюстрация сдает свои позиции: ее заменила более реалистичная фотография. А сейчас все, кажется, наоборот. Почему?

— Вероятно, потому, что в последние 3–5 лет меняются запросы коммерческих компаний. Если раньше все использовали графический дизайн или фотографии, то сегодня многие заказчики понимают, что иллюстрации более точно отвечают их потребностям. Например, wellness-индустрия как будто создана для работы с иллюстраторами: все ее направления — йога, веганство, здоровое питание, органическая косметика — предлагают вернуться к истокам, к самым простым вещам и одновременно стремятся установить очень личный контакт с потребителем. Для этого скорее подойдет честная, может быть даже наивная иллюстрация, а не холодный графический дизайн. Такие заказчики хорошо платят и постоянно возвращаются с новыми предложениями.

Большой спрос, конечно, заметен среди производителей детской продукции и книжных издателей. Все чаще родители стремятся отвлечь детей от компьютеров, проводить с ними больше времени — тут приходят на помощь иллюстрированные книги.

В медиа также растет интерес к рисункам — особенно если это карикатуры или иллюстрации к материалам о социальных или экологических проблемах. Такое изображение как бы обращается к читателю напрямую.

— Судя по социальным сетям, особенно по картинкам в инстаграме, число иллюстраторов тоже растет.

— Да. Многие люди всегда любили рисовать, но, возможно, никогда не думали, что смогут зарабатывать на этом деньги. А сейчас, когда все больше клиентов используют рисунки в рекламных кампаниях, а в социальных сетях видно все больше аккаунтов успешных иллюстраторов, возможность построить карьеру в этой сфере кажется все более реальной. И, конечно, интернет делает возможным работу с заказчиком любого уровня из любой точки мира, что тоже прибавляет профессии привлекательности.

Это отмечают и те профессионалы, которые занимались графическим дизайном из рациональных соображений, но в душе всегда были иллюстраторами. Решаясь сменить направление, они, конечно получают большое преимущество — знают, как работает индустрия, и умеют грамотно общаться с клиентами.

— Иллюстратор — это вообще кто? Чем он отличается от художника или дизайнера?

— Иллюстрация — это всегда работа на заказчика. Когда появляется клиент с конкретными требованиями, искусство становится иллюстрацией. Что касается жанра, совершенно не важно, работаешь ты масляными красками, в 3D или делаешь анимацию, — эта сфера очень разнообразна, в отличие от графического дизайна или типографики, где правила более строгие.

— На каких сферах лучше сосредоточиться, чтобы быть востребованным на рынке?

— 3D, детская иллюстрация, векторные изображения, медиа — вот самые перспективные направления сегодня. Работать в 3D не так сложно, тут главное — научиться рисовать среду и развивать пространственное мышление.

Портфолио и соцсети

— Нужно ли получать специальное образование, чтобы работать иллюстратором? Или можно научиться всему самому? Может быть, обойтись классическим художественным образованием?

— Я знаю довольно много иллюстраторов-самоучек с хорошей техникой, которые не понимают, как встроиться в индустрию, выбрать свою нишу и общаться с клиентами, — из-за того, что не услышали об этом от преподавателей или коллег.

Я бы рекомендовала отучиться хотя бы на годичных курсах — даже не для развития мастерства, а для понимания, как устроена индустрия. Лучше не затягивать, а разобраться с этим раз и навсегда.

При этом во время учебы очень важно думать наперед и ставить цели, не имеющие отношения к университетским проектам. Когда вы выпуститесь, преподавателей не будет рядом. Сосредоточьтесь на портфолио: постарайтесь, чтобы к концу учебы в нем были не только учебные работы.

— А как получить первые заказы, не имея опыта?

— Составьте список из клиентов, с которыми вы бы мечтали работать, найдите контакты их арт-директоров и подпишитесь на них в соцсетях. Так будет проще понять, что им нравится, подходите ли вы им, и, возможно, как-то откорректировать свое портфолио. Для того чтобы понравиться клиенту, мало классных иллюстраций — они должны бить прямо в цель.

Перед рассылкой портфолио я рекомендую распечатать лучшие работы — все клиенты обожают бумажные материалы.

Если денег немного, лучше напечатать меньше, но в более высоком качестве и отправить самым любимым командам. Напоминайте о себе где-то раз в полгода: «Привет, видела ваш последний проект, не хотите со мной поработать?» Когда появятся первые клиенты, не стесняйтесь писать им снова, чтобы показать свои последние работы и, возможно, снова посотрудничать.

Раньше считалось, что успешному иллюстратору нужно обязательно сотрудничать с агентством, потому что без него клиентов не найти. Сегодня это не обязательно. К тому же, прежде чем обращаться в агентство, стоит удостовериться в качестве своего портфолио: есть негласное правило, что обычно хорошее агентство находит вас, а не вы его. Сегодня крупные агентства берут около 30–35% от одного заказа, более мелкие — 12–15%. Выгодная это сделка или нет — зависит от общего объема заказов и ниши, в которой вы работаете. Например, иллюстрации для медиа стоят меньше, чем коммерческие заказы, — в этом случае я бы не рекомендовала работать через посредника. В любом случае лучше сосредоточиться на портфолио, чем искать агентов: они не решат всех ваших проблем.

— Как я понимаю, соцсети очень важны для иллюстратора. Как их вести, чтобы привлечь как можно больше хороших заказчиков?

— Обязательно зарегистрируйтесь в фейсбуке, твиттере, инстаграме. У клиентов или поклонников должна быть возможность сослаться на ваш профиль в любой из этих сетей, если они захотят выложить какую-то работу. Будьте особенно активны в инстаграме и твиттере. Пожалуй, последний даже важнее, потому что там можно связаться с потенциальным клиентом напрямую.

Не врите, выкладывайте не только финальные версии работ, но и наброски и просто повседневные фотографии. Будьте привлекательны не просто как иллюстратор, но и как обычный человек из инстаграма: это всем нравится.

Хорошая идея — зарегистрироваться на Behance, сайте для портфолио, где сидят другие иллюстраторы и агентства (заказчиков там, как правило, нет). Это отличное место, чтобы следить за индустрией в целом, обсуждать плюсы и минусы своих работ.

Грамотно пишите, внимательно читайте

— Чему стоит научиться, чтобы не испортить репутацию на первых порах?

— Многие иллюстраторы отлично рисуют, но плохо ведут дела. Поэтому, прежде чем приступать к работе, разберитесь, как вести себя с клиентами. Научитесь писать грамотные письма, внимательно читайте контракты, чтобы предотвращать конфликты, а не решать их. Столкнувшись с первыми проблемами, новички начинают грубить заказчикам и злиться — так делать не надо. Сфера очень узкая, а арт-директора постоянно переходят с места на место и всех запоминают. И, конечно, помните, что прямолинейность — это не грубость, говорите как профессионал, даже если вы работаете только два дня.

— На что стоит обратить внимание, выбирая потенциальных заказчиков?

— Иллюстраторы планируют от месяца к месяцу, дизайнеры — год от года: берите с них пример. Подумайте, какие клиенты и проекты могут обеспечить стабильный заработок. Иллюстрация к самиздату за 300 фунтов? Вряд ли. Мелкие подработки не помогут много заработать, а погрязнув в них, будет тяжело перескочить на крупные заказы: тем, кто делал только мелочовку, ее же будут заказывать и дальше.

Цельтесь в крупных клиентов и проекты — не рисуйте один логотип, думайте, как отрисовать всю книгу или даже рекламную кампанию. Даже если у хорошего заказчика не хватает на что-то бюджета и он предлагает не много работы, будьте инициативны, предложите то, на что точно хватит денег, но все же увеличит объем. Не работайте на клиента, работайте вместе с клиентом.

Обратите внимание на работу для медиа: там небольшие деньги, но хорошие шансы запомниться и получать регулярные (что особенно ценно) заказы.

Избегайте индивидуальных предпринимателей, молодых стартапов и т. д. Эти люди очень милые, но ничего не понимают в договорах и авторских правах, могут постоянно переносить дедлайны, требовать новых и новых правок, не вовремя платить гонорары.

Будьте внимательны с американскими заказчиками: они любят нанимать иллюстраторов на зарплату, но взамен часто просят отказаться от авторских прав (это сразу нет).

И ни при каких обстоятельствах не копируйте работы других иллюстраторов по просьбе заказчика: это сразу стоп-лист.

— Всегда ли нужно настаивать на сохранении авторских прав?

— Всегда. А если готовы отказаться, подумайте: за какие деньги вы бы отказались от базовых прав человека (в их число, безусловно, входит копирайт)? Отдавая авторские права, вы соглашаетесь, что с вашей работой смогут сделать все что угодно, — по сути, вы не сможете добавить ее в портфолио. Учтите, что копирайт распространяется на время вашей жизни плюс еще 70 лет, — это огромная куча денег! Я не вижу смысла связываться с клиентами, которые не соблюдают авторское право, когда полно тех, кто все делает грамотно и ни на что не претендует.

— Как правило, иллюстраторы работают на фрилансе, что для многих может быть непросто. Как оставаться мотивированным и дисциплинированным в такой ситуации?

— Многим кажется, что работать дома очень приятно, но лучше снять студию в складчину с коллегами или найти коворкинг и заканчивать каждый день в одно и то же время. Это помогает не прокрастинировать и работать больше. Вам может казаться, что дома вы занимаетесь заказами вообще все время, — это не так. Вы отвлекаетесь на кошку, холодильник, соседей, а делом занимаетесь гораздо меньше, чем думаете.

Читайте нас в Facebook, VK, Twitter, Instagram, Telegram (@tandp_ru) и Яндекс.Дзен.

TAG 47816 NOT FOUND

Курсы обучения Adobe Illustrator в Москве с нуля

Модуль 1. Введение в векторную графику. Основные приёмы работы «Adobe Illustrator».

• Виды компьютерной графики по способам описания изображения и областям применения.
• Пакет Adobe CS6, функции Adobe Illustrator.
• Интерфейс программы, основные настройки Adobe Illustrator.
• Изменение масштаба и режимов просмотра.
• Операции с объектами: выделение, перемещение, поворот, копирование, изменение порядка.

Модуль 2. Использование примитивов для создания изображений.

• Упражнение на создание и трансформирование примитивов.
• Выравнивание и распределение объектов.
• Логические операции: объединение и вычитание объектов. Группировка. Превращение линии в замкнутый контур.

Практическая работа: создание эмблем и логотипов.

 Модуль 3. Деформирование объектов. Варианты заливки объектов. Слои.

• Фильтры и эффекты.
• Деформация объекта «помещением в контейнер».
• Выравнивание и распределение объектов с помощью направляющих и сетки «умные» направляющие.
• Варианты заливки: однотонная, градиентная, текстурная.
• Использование перетеканий.

Практическая работа: создание иллюстрации.

Модуль 4. Редактирование объектов на уровне узлов. Создание объектов произвольной формы.

• Создание и редактирование замкнутых и незамкнутых ломаных линий.
• Создание криволинейных объектов с помощью кривых Безье.
• Редактирование формы контуров: изменение типа узлов, выравнивание узлов, разрезание и сшивание контуров.
• Автоматическая отрисовка (трассировка) растровых изображений.

Практическая работа: отрисовка логотипа. Создание логотипа «с нуля».

Модуль 5. Работа с текстом.

• Виды текста: строчный и блочный.
• Кодировки текста: понятие, виды, приёмы работы.
• Основы типографии:  шрифты (виды, приёмы работы).
• Деформирование текста; функциональные возможности при работе с текстом.
• Связывание текстовых блоков, разбиение блоков на колонки. Обтекание текстом объектов.
• Текст, расположенный вдоль кривой.

Практическая работа: создание листовки или рекламного модуля.

 Тема 6. Заливки и обводки. Цветовые модели, текстуры и кисти. Использование обрезающих масок.

• Создание и использование градиентных заливок. Способы создания текстурных заливок.
• Кисти. Кисть, как инструмент и как свойство обводки. Типы кистей. Создание собственных кистей.
• Appearance (внешний вид) — свойства объекта. Графические стили.
• Использование слоев и графических стилей для создания фрагмента плана города.

Практическая работа: создание этикетки.

Модуль 7. Работа с растровыми изображениями.

• Вставка (привязывание и внедрение) растровых изображений.
• Обтравка (создание силуэтных изображений).
• Функции Illustrator и Photoshop (совместные приёмы работы)..

Модуль 8. Использование градиентных сеток.

• Градиентная сетка, как способ раскрашивания объектов.
• Автоматическое и ручное создание градиентной сетки.
• Приемы работы с градиентной сеткой в ручном режиме.

Практическая работа: создание эмблем и иллюстраций.

 Модуль  9. Трехмерные эффекты.

• Моделирование трехмерных объектов простой формы.
• Натягивание текстур на поверхности трехмерных тел.
• Практическая работа: обложка книги или плакат.

 Тема 10. Подготовка для полиграфии и web.

• Документ/файл готов.
• Полиграфия.
• Способы сохранения изображений для web.

Практическая работа

Итоговая аттестация

Художник иллюстратор вуз — Кто кем работает

О профиле

Программа высшего образования «Иллюстрация и анимация» нацелена на формирование основных профессиональных навыков, знаний, умений художника и дизайнера книжной, игровой, анимационной индустрии, который способен решать концептуальные задачи визуализации.

Выпускник профиля сможет работать в качестве художника-аниматора, иллюстратора, motion-дизайнера. Основная задача курса — дать будущему специалисту знания в области иллюстрации и анимации, научить создавать неповторимые образы с присущими чертами авторского стиля и «оживлять» их.

Программа обучения

Учебная программа предусматривает погружение в профессиональные дисциплины с самого начала обучения. На первом курсе студенты получают знания в области рисунка, живописи, основ композиции, истории, теории и техники графики и анимации.

На втором курсе студенты имеют возможность выбора специализации в области иллюстрации, анимации, мультимедийного дизайна.

Вся программа обучения построена на интегрировании профессиональных дисциплин с общекультурными, что позволяет нашему выпускнику быть конкурентоспособным на рынке труда.

Изучаемые дисциплины:

• Основы композиции (пропедевтика)
• Психология визуального восприятия
• Искусство иллюстрации
• Искусство анимации
• Рисунок, спец. рисунок
• Живопись, колористика и цветоведение
• История искусств, история мировой иллюстрации, история мировой анимации
• Техника графики
• Техника анимационного производства
• Компьютерные технологии

Учебный процесс

Учебная программа дает выпускникам широкие возможности для творческой деятельности в различных областях современного дизайна. В ходе обучения иллюстрации и анимации студентов ждут мастер-классы с ведущими специалистами в области иллюстрации и анимации, участие в студенческих и профессиональных конкурсах и выставках, выездные учебные практики. Портфолио, созданное за время обучения, станет фундаментом для продолжения обучения в магистратуре или отправной точкой профессиональной деятельности.

Занятия проходят в комфортных лекционных аудиториях и компьютерных классах. В институте оборудованы офортная и проектная мастерские, студии графики и живописи. Технические ресурсы института дают студентам возможность воплотить в реальность самые смелые идеи.

День открытых дверей

16 января в 18:00 кафедра иллюстрации и анимации приглашает на День открытых дверей и открытую выставку студенческих проектов!

Вы сможете пообщаться с ведущими преподавателями, узнать детали учебной программы, задать все интересующие вопросы и проконсультироваться по поводу уровня ваших творческих работ.

На просмотре будут представлена обширная экспозиция работ по художественной иллюстрации, презентация творческих проектов, а также яркие наброски, авторские книжные проекты, рисованная и компьютерная анимация и мультимедиа.

Ждем всех, кто хочет начать новый год с творческих идей и открытий!

На мероприятие необходима регистрация. Полное расписание смотрите по ссылке.

Адрес: м. Проспект Мира (кольцевая), Протопоповский переулок, 9 с.1. Телефон для справок: +7 (495) 684-25-30

Преподаватели

На кафедре собран уникальный преподавательский состав ведущих художников, иллюстраторов, дизайнеров и аниматоров. Все они лауреаты международных премий, эксперты и практикующие специалисты, члены творческих союзов России и международных союзов. Также в процессе обучения в рамках проекта «Профессионалы» приглашаются ведущие специалисты в области иллюстрации и анимации.

Руководитель профиля «Иллюстрация и анимация». Преподаватель дисциплины «Мастерство анимации».

Российский режиссёр-аниматор, художник, креативный продюсер киностудии «Союзмульфильм».

Преподаватель дисциплины «Мастерство анимации».

Художник-мультипликатор, режиссер, сценарист. Работал в студиях в Портленде (США) и Сеуле (Корея).

Преподаватель дисциплин «Натурный рисунок», «Скетчинг», «Мастерство иллюстрации».

Член Московского союза художников, практикующий дизайнер, участник российских и международных выставок.

Доцент, преподаватель дисциплин «Натурный рисунок», «Скетчинг», «Мастерство иллюстрации».

Член Московского союза художников. Работы находятся в частных коллекциях в США, Великобритании, Франции.

Преподаватель дисциплин «Цветоведение», «Пропедевтика», «Проектирование», доцент.

Член Союза дизайнеров России, практикующий дизайнер.

Преподаватель дисциплин «Иллюстрация», «Компьютерные технологии», доцент.

Член Московского Союза художников, практикующий художник, иллюстратор.

Преподаватель дисциплины «Мастерство анимации».

Режиссер телевизионных программ, мультипликатор студии «Пилот». Художник-мультипликатор проекта «Мульттерапия».

Преподаватель дисциплины «История мировой анимации».

Руководитель Службы культурных проектов киностудии «Союзмультфильм», куратор анимационных программ арт-объединения CoolConnections.

Преподаватель дисциплины «Иллюстрация».

Художник-иллюстратор, работала над книгами Бориса Заходера, Даниила Хармса, Михаила Зощенко, Владимира Маяковского, Астрид Линдгрен и другими.

Преподаватель дисциплины «Макетирование многостраничных изданий».

Дизайнер, художник детских книг.

Преподаватель дисциплины «История иллюстрации».

Художник, кандидат искусствоведения.

Преподаватель дисциплины «Иллюстрация».

Практикующий художник-иллюстратор.

Преподаватель дисциплин «Креативные технологии», «Проектирование».

Практикующий дизайнер-график.

Преподаватель дисциплины «История искусств», «История графического дизайна». Доцент, кандидат искусствоведения.

Член Союза художников России.

Преподаватель дисциплины «Иностранный язык».

Преподаватель дисциплин: «Физическая культура и спорт», «Физическая культура и спорт (элективная дисциплина)»

Как поступить

1. Подать документы

2. Пройти творческое испытание. Творческое испытание проводится в два этапа: просмотр работ по рисунку, живописи и композиции (не менее 10 работ по каждому предмету) и прохождение собеседования с выполнением эскизного задания на заданную тему.

3. Сдать экзамен по русскому языку и литературе

Выпускники школ, являющиеся гражданами России, предоставляют результаты ЕГЭ по русскому языку и литературе.

Внутренние вступительные испытания в формате компьютерного тестирования по русскому языку и литературе имеют право сдавать следующие поступающие:

• выпускники вузов
• выпускники колледжей
• иностранные граждане или лица без гражданства
• лица, закончившие школу в 2019 г. в иностранном государстве
• жители Республики Крым, закончившие школу в 2018 г.
• лица с ограниченными возможностями здоровья

Студенты других вузов, желающих перевестись на данную программу:

• проходят собеседование
• предоставляют справку о периоде обучения (справку об обучении) с предыдущего места учебы

Более подробную информацию вы можете найти на странице «Абитуриентам».

Подготовительные курсы

При отсутствии художественной подготовки вы можете записаться на подготовительные курсы:

1. Для учеников 9-10 классов, только выбирающих будущую профессию разработан курс «Основы дизайна»
2. Для учеников 11-х классов открыт курс «Иллюстрация и анимация» для подготовки к творческому экзамену и создания портфолио.
3. Для абитуриентов, у которых совсем мало времени на подготовку, разработан летний интенсив, благодаря которому вы получите набор необходимых знаний и навыков для успешного поступления в вуз.

Выпускникам, прошедшим полную программу (8 месяцев обучения) подготовительных курсов, предоставляется 10% скидка за обучение на бакалавриате.

Грант ректора

1. Бесплатные места в рамках Гранта ректора предоставляются на конкурсной основе абитуриентам, поступающим на очную форму обучения, набравшим при поступлении более 250 баллов (не менее 160 баллов ЕГЭ по русскому языку и литературе и 90 баллов по творческому испытанию).

2. Грант ректора выделяется студентам очной формы обучения на конкурсной основе за отличную учебу, достижения в научной и творческой деятельности.

Подробнее смотрите на странице «Стипендии».

Диплом

При успешном окончании программы обучения и прохождении всех испытаний итоговой аттестации выпускник получает диплом с присвоением квалификации бакалавр по направлению подготовки «Дизайн» по профилю «Иллюстрация и анимация».

50 самых дорогих ныне живущих российских художников

7. Оскар Рабин
Лидер «лианозовской группы» (московские художники-нонконформисты 1950–1960-х), организатор скандальной Бульдозерной выставки 1974 года. Первым в Советском Союзе стал продавать работы частным образом. В 1978 году был лишен советского гражданства. Живет и работает в Париже. В 2006 году стал лауреатом премии «Инновация» за вклад в искусство. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Московского музея современного искусства, Музея Циммерли Ратгерского университета, входят в коллекции Александра Глезера, Вячеслава Кантора, Александра Кроника, Иветы и Тамаза Манашеровых, Евгения Нутовича, Аслана Чехоева.
Год рождения: 1928
Произведение: «Город и луна (Социалистический
город)». 1959
Дата продажи: 15.04.2008
Цена (GBP)1: 171 939
Общая капитализация (GBP): 5 397 000
Место: 3
Средняя стоимость работы (GBP): 27 964
Число повторных продаж: 45

8. Зураб Церетели
Крупнейший представитель и без того монументального искусства. Автор памятника Петру I в Москве и монумента Добро побеждает Зло перед зданием ООН в Нью-Йорке. Основатель Московского музея современного искусства, президент Российской академии художеств, создатель Галереи искусств Зураба Церетели, работающей при вышеупомянутой академии. Скульптуры Зураба Церетели, помимо России, украшают Бразилию, Великобританию, Грузию, Испанию, Литву, США, Францию и Японию.
Год рождения: 1934
Произведение: «Сон Афона»
Дата продажи: 01.12.2009
Цена (GBP)1: 151 250
Общая капитализация (GBP): 498 000
Место: 19
Средняя стоимость работы (GBP): 27 667
Число повторных продаж: 4

9. Виктор Пивоваров
Один из основоположников московского концептуализма. Как и Кабаков, изобретатель жанра концептуалистского альбома; как и Кабаков, Булатов и Олег Васильев — успешный иллюстратор детских книг, сотрудничавший с журналами «Мурзилка» и «Веселые картинки ». С 1982 года живет и работает в Праге. Произведения находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Kolodzei Art Foundation (США), в коллекциях Владимира и Екатерины Семенихиных, Игоря Цуканова.
Год рождения: 1937
Произведение: «Триптих со змеей». 2000
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 145 250
Общая капитализация (GBP): 482 000
Место: 20
Средняя стоимость работы (GBP): 17 852
Число повторных продаж: 6

10. Александр Меламид
Половина творческого тандема Комар — Меламид, распавшегося в 2003 году. Вместе с Виталием Комаром участник Бульдозерной выставки (где погиб их Двойной автопортрет, основополагающее произведение соц-арта). С 1978 года живет и работает в Нью-Йорке. О том, в каких известных собраниях находятся произведения Меламида, созданные им самостоятельно, информации нет.
Год рождения: 1945
Произведение: «Кардинал Жозе Сарайва Мартинш». 2007
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 145 250
Общая капитализация (GBP): 145 000
Место: 36
Средняя стоимость работы (GBP): 145 000
Число повторных продаж: —

11. Франсиско Инфанте-Арана
Владелец, пожалуй, самого увесистого среди российских художников списка выставок. Участник группы кинетистов «Движение», в 1970-е нашел свой вариант фотоперформанса, или «артефакт» — геометрические формы, интегрированные в природный ландшафт.
Год рождения: 1943
Произведение: «Выстраивание знака». 1984
Дата продажи: 31.05.2006
Цена (GBP)1: 142 400
Общая капитализация (GBP): 572 000
Место: 17
Средняя стоимость работы (GBP): 22 000
Число повторных продаж: —

12. Владимир Немухин
Метафизик. Классик второй волны русского авангарда, участник «лианозовской группы», один из участников Бульдозерной выставки, куратор (или инициатор) важных выставок 1980-х, когда неофициальное советское
искусство только-только осознавало себя.
Год рождения: 1925
Произведение: «Неоконченный пасьянс». 1966
Дата продажи: 26.04.2006
Цена (GBP)1: 240 000
Общая капитализация (GBP): 4 338 000
Место: 4
Средняя стоимость работы (GBP): 36 454
Число повторных продаж: 26

13. Владимир Янкилевский
Сюрреалист, одно из главных имен послевоенного московского неофициального искусства, создатель монументальных философских полиптихов.
Год рождения: 1938
Произведение: «Триптих № 10. Анатомия души. II.» 1970
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 133 250
Общая капитализация (GBP): 754 000
Место: 14
Средняя стоимость работы (GBP): 12 780
Число повторных продаж: 7

14. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский
Живописный проект Картины на заказ, начатый ими в безнадежные для живописи 1990-е годы, получил по заслугам в 2000-е. Дуэт стал популярен у коллекционеров, а одна картина попала в коллекцию Центра Помпиду.
Год рождения: 1963, 1964
Произведение: «Ночной фитнес». 2004
Дата продажи: 22.06.2007
Цена (GBP)1: 132 000
Общая капитализация (GBP): 1 378 000
Место: 11
Средняя стоимость работы (GBP): 26 500
Число повторных продаж: 4

15. Сергей Волков
Один из героев перестроечного искусства, известный экспрессивными картинами с глубокомысленными высказываниями. Участник советского аукциона Sotheby’s в 1988 году.
Год рождения: 1956
Произведение: «Двойное видение.
Триптих»
Дата продажи: 31.05.2007
Цена (GBP)1: 132 000
Общая капитализация (GBP): 777 000
Место: 12
Средняя стоимость работы (GBP): 38 850
Число повторных продаж: 4

16. АЕС + Ф (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес)
Проекты АЕС отличались хорошей подачей в разгильдяйские 1990-е, чем и запоминались. Сейчас делают большие анимационные фрески, транслируемые на десятках экранов.
Год рождения: 1955, 1958, 1957, 1956
Произведение: «Воин № 4»
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 120 500
Общая капитализация (GBP): 305 000
Место: 27
Средняя стоимость работы (GBP): 30 500
Число повторных продаж: —

17. Лев Табенкин
Скульптор и живописец со скульптурным видением, как будто лепящий своих героев из глины.
Год рождения: 1952
Произведение: «Джазовый оркестр». 2004
Дата продажи: 30.06.2008
Цена (GBP)1: 117 650
Общая капитализация (GBP): 263 000
Место: 28
Средняя стоимость работы (GBP): 26 300
Число повторных продаж: 7

18. Михаил (Миша Шаевич) Брусиловский
Свердловский сюрреалист, автор многосмысленных аллегорий.
Год рождения: 1931
Произведение: «Футбол». 1965
Дата продажи: 28.11.2006
Цена (GBP)1: 108 000
Общая капитализация (GBP): 133 000
Место: 38
Средняя стоимость работы (GBP): 22 167
Число повторных продаж: —

19. Ольга Булгакова
Одна из главных фигур интеллигентской «карнавальной » живописи брежневской эпохи. Член-корреспондент
Российской академии художеств.
Год рождения: 1951
Произведение: «Сон о красной
птице». 1988
Дата продажи: 22.11.2010
Цена (GBP)1: 100 876
Общая капитализация (GBP): 219 000
Место: 31
Средняя стоимость работы (GBP): 36 500
Число повторных продаж: —

20. Александр Иванов
Абстракционист, который известен в первую очередь как бизнесмен, коллекционер и создатель Музея Фаберже в Баден-Бадене (Германия).
Год рождения: 1962
Произведение: «Love». 1996
Дата продажи: 05.06.2013
Цена (GBP)1: 97 250
Общая капитализация (GBP): 201 000
Место: 33
Средняя стоимость работы (GBP): 50 250
Число повторных продаж: —

21. Иван Чуйков
Независимое крыло московского живописного концептуализма. Автор серии картин-объектов Окна. Как-то в 1960-х сжег все живописные работы, отчего до сих пор печалятся галеристы.
Год рождения: 1935
Произведение: «Без названия». 1986
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 96 500
Общая капитализация (GBP): 1 545 000
Место: 10
Средняя стоимость работы (GBP): 36 786
Число повторных продаж: 8

22. Константин Звездочетов
В молодости участник группы «Мухомор», называвшей себя «отцами «новой волны » в Советском Союзе» —
с полным основанием; с наступлением творческой зрелости участник Венецианской биеннале и кассельской
Documenta. Исследователь и ценитель визуального в советской низовой культуре.
Год рождения: 1958
Произведение: «Perdo-K-62M»
Дата продажи: 13.06.2008
Цена (GBP)1: 92 446
Общая капитализация (GBP): 430 000
Место: 22
Средняя стоимость работы (GBP): 22 632
Число повторных продаж: 2

23. Наталья Нестерова
Одна из главных арт-звезд брежневского застоя. Любима коллекционерами за фактурный живописный стиль.
Год рождения: 1944
Произведение: «Мельник и его
сын». 1969
Дата продажи: 15.06.2007
Цена (GBP)1: 92 388
Общая капитализация (GBP): 1 950 000
Место: 9
Средняя стоимость работы (GBP): 20 526
Число повторных продаж: 15

24. Максим Кантор
Живописец-экспрессионист, выступавший в павильоне России на Венецианской биеннале в 1997 году — а также публицист и писатель, автор философско-сатирического романа Учебник рисования о подноготной российского художественного мира.
Год рождения: 1957
Произведение: «Структура демократии». 2003
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 87 650
Общая капитализация (GBP): 441 000
Место: 21
Средняя стоимость работы (GBP): 44 100
Число повторных продаж: 2

25. Андрей Сидерский
Создает живопись в изобретенном им стиле пси-арт. Перевел на русский сочинения Карлоса Кастанеды и Ричарда Баха.
Год рождения: 1960
Произведение: «Триптих»
Дата продажи: 04.12.2009
Цена (GBP)1: 90 000
Общая капитализация (GBP): 102 000
Место: 42
Средняя стоимость работы (GBP): 51 000
Число повторных продаж: —

26. Валерий Кошляков
Известен картинами с архитектурными мотивами. Крупнейший представитель «южнорусской волны». Часто использует картонные коробки, пакеты, скотч. Первая выставка с его участием прошла в общественном туалете в Ростове-на-Дону в 1988 году.
Год рождения: 1962
Произведение: «Версаль». 1993
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 72 500
Общая капитализация (GBP): 346 000
Место: 26
Средняя стоимость работы (GBP): 21 625
Число повторных продаж: 8

27. Алексей Сундуков
Лаконичные, свинцовые по цвету картины о «свинцовых мерзостях» обыденной российской жизни.
Год рождения: 1952
Произведение: «Суть бытия». 1988
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 67 250
Общая капитализация (GBP): 255 000
Место: 29
Средняя стоимость работы (GBP): 25 500
Число повторных продаж: 1

28. Игорь Новиков
Принадлежит к генерации московских художников-нонконформистов конца 1980-х годов.
Год рождения: 1961
Произведение: «Кремлевский завтрак, или Москву на продажу». 2009
Дата продажи: 03.12.2010
Цена (GBP)1: 62 092
Общая капитализация (GBP): 397 000
Место: 24
Средняя стоимость работы (GBP): 15 880
Число повторных продаж: 3

29. Вадим Захаров
Архивариус московского концептуализма. Автор эффектных инсталляций на глубокомысленные темы, представлял Россию на Венецианской
биеннале.
Год рождения: 1959
Произведение: «Барокко». 1986–1994
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 61 250
Общая капитализация (GBP): 243 000
Место: 30
Средняя стоимость работы (GBP): 20 250
Число повторных продаж: —

30. Юрий Красный
Автор художественных программ для детей со специальными потребностями.
Год рождения: 1925
Произведение: «Курильщица»
Дата продажи: 04.04.2008Цена (GBP)1: 59 055
Общая капитализация (GBP): 89 000
Место: 44
Средняя стоимость работы (GBP): 11 125
Число повторных продаж: 8

31. Сергей и Алексей Ткачевы
Классики позднесоветского импрессионизма, ученики Аркадия Пластова, известные своими картинами из жизни русской деревни.
Год рождения: 1922, 1925
Произведение: «В поле». 1954
Дата продажи: 01.12.2010
Цена (GBP)1: 58 813
Общая капитализация (GBP): 428 000
Место: 23
Средняя стоимость работы (GBP): 22 526
Число повторных продаж: 4

32. Светлана Копыстянская
Известна инсталляциями из живописных полотен. После московского аукциона Sotheby’s в 1988 году работает за границей.
Год рождения: 1950
Произведение: «Морской пейзаж»
Дата продажи: 13.10.2007
Цена (GBP)1: 57 600
Общая капитализация (GBP): 202 000
Место: 32
Средняя стоимость работы (GBP): 22 444
Число повторных продаж: 2

33. Борис Орлов
Скульптор, близкий соц-арту. Знаменит своими работами в ироничном «имперском» стиле и мастерской выделкой бронзовых бюстов и букетов.
Год рождения: 1941
Произведение: «Матрос». 1976
Дата продажи: 17.10.2013
Цена (GBP)1: 55 085
Общая капитализация (GBP): 174 000
Место: 34
Средняя стоимость работы (GBP): 17 400
Число повторных продаж: 1

34. Вячеслав Калинин
Автор экспрессивных картин из жизни городских низов и пьющей богемы.
Год рождения: 1939
Произведение: «Автопортрет с дельтапланом»
Дата продажи: 25.11.2012
Цена (GBP)1: 54 500
Общая капитализация (GBP): 766 000
Место: 13
Средняя стоимость работы (GBP): 12 767
Число повторных продаж: 24

35. Евгений Семенов
Известен фотосерией с больными болезнью Дауна, исполняющими роли евангельских персонажей.
Год рождения: 1960
Произведение: «Сердце». 2009
Дата продажи: 29.06.2009
Цена (GBP)1: 49 250
Общая капитализация (GBP): 49 000
Место: 48
Средняя стоимость работы (GBP): 49 000
Число повторных продаж: —

36. Юрий Купер
Прославился ностальгическими полотнами с предметами старого быта. Автор пьесы Двенадцать картин из жизни художника, поставленной в МХТ им. А. П. Чехова.
Год рождения: 1940
Произведение: «Окно. Улица Дасса, 56». 1978
Дата продажи: 09.06.2010
Цена (GBP)1: 49 250
Общая капитализация (GBP): 157 000
Место: 35
Средняя стоимость работы (GBP): 2 754
Число повторных продаж: 14

37. Александр Косолапов
Соц-артист, чьи работы стали мишенью для всевозможных нападок. Во время ярмарки «Арт Москва — 2005» одна из его работ была уничтожена религиозным фанатиком с молотком.
Год рождения: 1943
Произведение: «Мальборо Малевич». 1987
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 48 500
Общая капитализация (GBP): 510 000
Место: 18
Средняя стоимость работы (GBP): 15 938
Число повторных продаж: 1

38. Леонид Соков
Ведущий скульптор соц-арта, соединивший фольклор с политикой. В числе знаменитых произведений Прибор для определения национальности по форме носа.
Год рождения: 1941
Произведение: «Медведь, бьющий молотом по серпу». 1996
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 48 500
Общая капитализация (GBP): 352 000
Место: 25
Средняя стоимость работы (GBP): 13 538
Число повторных продаж: 7

39. Владимир Овчинников
Один из патриархов неофициального искусства Ленинграда. Православный вариант Фернандо Ботеро.
Год рождения: 1941
Произведение: «Ангелы и железнодорожные пути». 1977
Дата продажи: 17.04.2007
Цена (GBP)1: 47 846
Общая капитализация (GBP): 675 000
Место: 16
Средняя стоимость работы (GBP): 15 341
Число повторных продаж: —

40. Константин Худяков
Автор картин на религиозные сюжеты. Сейчас работает в цифровой художественной технике.
Год рождения: 1945
Произведение: «Тайная вечеря». 2007
Дата продажи: 18.02.2011
Цена (GBP)1: 46 850
Общая капитализация (GBP): 97 000
Место: 43
Средняя стоимость работы (GBP): 32 333
Число повторных продаж: —

41. Эрнст Неизвестный
Икона советского нонконформизма — с тех пор, как открыто возражал генсеку Никите Хрущеву на вернисаже легендарной выставки к 30-летию Московского союза художников. После этого сделал памятник на могиле Хрущева и монумент перед зданием европейской штабквартиры ООН.
Год рождения: 1925
Произведение: «Без названия»
Дата продажи: 08.06.2010
Цена (GBP)1: 46 850
Общая капитализация (GBP): 2 931 000
Место: 8
Средняя стоимость работы (GBP): 24 839
Число повторных продаж: 13

42. Анатолий Осмоловский
Один из главных деятелей московского акционизма 1990-х, теоретик искусства, куратор, издатель и руководитель исследовательско-образовательной программы «Институт «База», лауреат первой Премии Кандинского.
Год рождения: 1969
Произведение: «Хлеб» (из серии «Язычники»). 2009
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 46 850
Общая капитализация (GBP): 83 000
Место: 46
Средняя стоимость работы (GBP): 11 857
Число повторных продаж: —

43. Дмитрий Врубель
Живописец-фотореалист, известный главным образом благодаря картине с изображением целующихся Брежнева и Хоннекера (а точнее, благодаря авторской репродукции на Берлинской стене).
Год рождения: 1960
Произведение: «Fraternal kiss (triptych)». 1990
Дата продажи: 25.11.2013
Цена (GBP)1: 45 000
Общая капитализация (GBP): 115 000
Место: 40
Средняя стоимость работы (GBP): 16 429
Число повторных продаж: 2

44. Леонид Ламм
Автор инсталляций, соединивших мотивы русского авангарда и сцены советского тюремного быта. Живет в Америке. В 1970-е по ложному обвинению провел три года в тюрьмах и лагерях.
Год рождения: 1928
Произведение: «Яблоко II» (из серии «Седьмое небо»). 1974–1986
Дата продажи: 16.12.2009
Цена (GBP)1: 43 910
Общая капитализация (GBP): 115 000
Место: 41
Средняя стоимость работы (GBP): 14 375
Число повторных продаж: —

Город в цвете. Нижегородский фестиваль собрал уличных художников со всего мира: Регионы: Россия: Lenta.ru

Столица Поволжья — Нижний Новгород в год восьмисотлетия инициировал яркий во всех смыслах инфоповод — фестиваль уличного искусства «Место». Известные в мире стрит-арта художники разрисовывают дома Нижнего Новгорода и создают новые точки притяжения для жителей города и туристов. «Лента.ру» поговорила с участниками «Места», которые рассказали о том, как можно «перезагрузить» окружающую среду с помощью граффити.

Один из самых известных в России художников уличной волны — Дмитрий Аске, чьи работы продаются на аукционах за тысячи евро, своей творческой задачей определил исследование роли женщины и матери.

Дмитрий Аске: «Моя работа называется «Соль Земли». Я хотел бы привлечь внимание к роли женщины и матери — ключевой фигуре в жизни любого человека, так как рождение и воспитание детей закладывает фундамент будущего. Работа находится по адресу: улица Памирская, дом 8. Для меня очень важно, что творчество дает мне энергию и желание развиваться не только как художнику, но и как человеку в целом. Все, что я узнаю, читаю и смотрю, так или иначе влияет на мою работу. «Место» — один из главных фестивалей в России, где известные художники уже пятый год создают росписи и другие работы в городском пространстве. Даже в Москве или Петербурге сейчас ничего подобного не происходит. Росписи в городе добавляют новых впечатлений жителям и туристам. Я думаю, что Нижний Новгород — один из важных центров уличного искусства в стране из-за того, что здесь есть инициативные люди, которым оно не безразлично».

Фото: Елена Сигалева

«Нижний Новгород — важная точка на российский карте уличного искусства, — говорит уличный художник и куратор фестиваля «Место» Никита Nomerz. — Здесь сформировался пласт активных авторов с самобытным подходом к работе с улицей. Мы уже в пятый раз проводим «Место», он стал один из самых крупных стрит-арт фестивалей страны. В этом году у нас около 60 участников: это локальные авторы, художники с разных уголков России и несколько иностранцев».

Организаторы предусмотрели и образовательную часть — лекции и мастер-классы от известных уличных художников, а также выставки и экскурсии.

«В этом году фестиваль «Место» проходит в юбилейный пятый раз. Мы его с радостью поддерживаем, — отмечает заместитель председателя правительства Нижегородской области, министр культуры региона Олег Беркович. — Благодаря нашим талантливым и активным уличным художникам, которые организовывают этот фестиваль, Нижний Новгород занимает одно из лидирующих позиций по развитию стрит-арта в России. Уличное искусство не только украшает город, но и привлекает туристов. Специально для гостей города разработаны маршруты по объектам стрит-арта, создана интерактивная карта работ с прошлых лет фестиваля».

Юрий Аверин, художник «уличной волны», резидент арт-резиденции Jardin Rouge французского фонда Montresso рассказал о лестнице, ведущей вверх к развитию.

Юрий Аверин: «Моя работа на улице Мануфактурной, дом 7 — это абстрактная геометрическая композиция, в которой я обозначаю важные для себя элементы: ступени и лестницы, ведущие вверх к развитию. Когда мне выслали фото и адрес объекта, мне стало интересно изучить его историю. Для композиции я взял несколько важных фрагментов вида сверху Ярмарки, Оки, Волги и самого дома. Я рад, что у фестиваля «Место» есть команда профессионалов и куратор с огромным опытом и мощным вкусом. В Нижний Новгород приезжают мастера со всего мира и оставляют свою силу в городе для людей. Получается очень благостный взаимообмен знаниями и радостью. Я точно ощущаю, что стрит-арт меняет отношение к городу и сознание людей. Многие начинают включать мозг и уважительнее относиться к пространству».

Фото: Юлианна Гусева

«В городе могут уживаться историческое наследие и современное искусство, — говорит куратор направления Urban Art Фонда поддержки современного искусства «Винзавод», сооснователь биеннале уличного искусства «Артмоссфера» Сабина Чагина. — Я считаю, нужно эту практику вводить и всячески интегрировать стрит-арт на городские улицы. Потому что сейчас нас окружают в основном классические работы, а современное искусство по-прежнему спрятано в музеях, оно сложное для понимания. Мне кажется, формат демократизации искусства через презентацию его в общественном пространстве устранит этот большой разрыв между зрителем и произведениями».

Белорусский иллюстратор и график Дмитрий Каштальян работает в стиле, близком к пуантилизму или рисованию точками.

Дмитрий Каштальян: «Моя работа — это фантазия, совмещающая образы из «Алисы в стране чудес» и русских символов. Льюис Кэрол единственный раз в жизни ездил за границу, и это была поездка в Россию, во время которой он посещал и Нижний Новгород. В своих дневниках он описывает яркие впечатления от Нижегородской ярмарки, которая в те годы была крупнейшей в России. Фасад, на котором я рисую, находится рядом со зданием Ярмарки. Для Нижнего «Место» полезно тем, что в городской среде появляются высокохудожественные и грамотно интегрированные произведения современного искусства. Рисунки на стенах могут вдохновлять жителей, поднимать им настроение и давать немного ярких красок и добрых эмоций совершенно бесплатно. Приведу пример. Я расписывал фасад в Турине и узнал, что рядом со стеной раньше встречались наркоманы и наркоторговцы. После реставрации фасада и его росписи ситуация поменялась. Теперь там с удовольствием проводят время местные жители, и мамы с колясками теперь там не редкость».

Фото: Юлианна Гусева

«История и современность неразрывно связаны, а наследие — это платформа для развития будущих поколений, — говорит художник-урбанист, создатель технологии urban-фреска Олег Лукьянов. — Современное искусство обречено превратиться в исторический пласт. Соседство наследия и современности дает нам старт в новое будущее! В городах с большой историей живут люди с актуальным стилем жизни и с жаждой собственного развития. А развитие и привнесение в жизнь нового может дать нам именно современное искусство, которое ломает старые шаблоны восприятия мира. Не вижу смысла в «консервации» городов. Тем более, не хотелось бы консервировать мерзости запустения, которых, например, предостаточно в Санкт-Петербурге».

Художник Роман Мураткин придумал свой собственный стиль — «неодеформизм», который определил как творческую переработку пропорций изображаемых объектов ради пластического изменения среды, с которой работает мастер.

Роман Мураткин: «Моя работа расположена в старой части города на улице Суетинской, дом 10. На первый взгляд, это ничем не примечательная пятиэтажка, но на ее плитах видное место занимала мозаика, которая сейчас скрыта от глаз утепленным фасадом. С организаторами фестиваля «Место» мы решили продолжить историю с сюжетом мозаики и изобразить на новой поверхности два панно на похожую тему — речной мотив и парусники. Меня вдохновляет искусство разных эпох, но также непонятные и порой абсурдные жизненные ситуации. Фестиваль «Место» притягивает любителей уличного искусства и способствует развитию туризма и новых туристических маршрутов в Нижнем Новгороде. Дома из прошлого века, деревянное зодчество, которого остается все меньше — такие места расписывают художники и привносят в среду новую жизнь».

Фото: Елена Сигалева

«Для гармоничного сосуществования объектов современного искусства и исторического наследия нужна экспертиза и специалисты, — говорит Сабина Чагина. — У вас в квартире легко могут соседствовать антикварный комод и мебель из «Икеи», никому это не мозолит глаза. Сейчас время эклектики, можно сочетать совершенно несочетаемые вещи и при этом найти этому обоснование. Я прекрасно знаю фестиваль «Место», хотя никогда не бывала в Нижнем Новгороде в дни фестиваля. В России региональных фестивалей уличного искусства так мало, что те немногие проекты, которые могут сохранить художественное высказывание, я поддерживаю».

В своих уличных работах Степан и Алина отражают мифологический мир уральских поверий и легенд, миксуют этнические орнаменты с фантастическими животными.

Фото: Юлианна Гусева

Тандем «Айфо»: «Наша работа встречает всех, кто приезжает в Нижний Новгород на поезде, и поднимает им настроение. Мы создаем тотемы, задача которых — охранять город. Но нужно делать это с помощью позитивного посыла, который исходит от нас как художников. Нас вдохновляет среда: творчество коллег, истории людей. В своих работах мы часто используем элементы архитектуры, орнаментов, растений и животных, ищем идеи в мифах и легендах. Фестиваль «Место» делает пространство дружелюбнее. Благодаря присутствию искусства в городской среде здесь хочется проводить больше времени. Я бы точно рекомендовал Нижний Новгород как место, куда можно приехать и посмотреть, как выглядит срез актуального уличного искусства наших дней. Хочется пожелать организаторам и городу стать важной точкой именно мирового стрит-арта. У «Места» точно есть такой потенциал».

«В Нижнем Новгороде многие локальные авторы работают с заброшенными каменными и деревянными домами, это стало своеобразным почерком, — говорит Никита Nomerz. — Такие работы пропитаны историей места, а темы часто связаны с контекстом или обращают внимание на проблему исчезновения архитектурного наследия. Через такие произведения современного искусства можно изучать город и погружаться в его прошлое».

Быстрая доставка новостей — в «Ленте дня» в Telegram

иллюстраторов на прокат в Москве, RU В июле 2021 года

Для начала выберите, какой иллюстратор вам нужен для вашего проекта.

Индивидуальных иллюстраторов можно нанять прямо со следующих страниц:

• Нанять иллюстраторов детских книг
• Нанять иллюстраторов комиксов
• Нанять художников по логотипам
• Наемных дизайнеров

Теперь пора начать Процесс найма:

Поиск иллюстратора для найма

Поиск иллюстраторов может показаться трудоемким делом.

Twine упрощает процесс поиска иллюстратора, внедряя процесс проверки, подбирая клиентов и креативщиков по более чем 10 различным критериям.

Вот краткий обзор того, как нанять иллюстратора с помощью платформы:

1. Опубликуйте вакансию с подробным описанием характера вашего проекта
2. Подождите, пока иллюстраторы расскажут о вашем брифинге
3. Просмотрите свои предложения и выберите кандидата
4. Обговорите свои условия
5. Сортировано!

Советы по написанию краткого описания вакансии

Вот интересная статистика:

60% презентаций вакансий в Интернете были отклонены из-за длины или сложности заявки

Хотя Twine вручную проверяет все презентации, клиент получает, очень важно убедиться, что ваш бриф четкий и краткий , чтобы максимизировать объем высококачественных презентаций, которые вы получаете.

Разместив для иллюстрации бриф clear и краткий , иллюстраторы-фрилансеры смогут быстро понять ваш проект и определить, подходят ли они ему.

Чтобы максимизировать свои шансы на получение качественных презентаций, обязательно включите в свое резюме следующую информацию:

• Кто вы
• Что вам нужно (и почему)
• Размер и масштаб вашего проекта
• Ссылки на работы, которые вам нравятся
• Целевая аудитория
• Бюджет
• Срок сдачи

Если вы хотите более подробно ознакомиться с тем, как структурировать краткое изложение вашего проекта, ознакомьтесь с нашим кратким примером проекта иллюстрации.

Сколько стоит нанять иллюстратора в Москве, RU?

Стоимость найма иллюстратора будет значительно варьироваться от проекта к проекту.

Например, если вы хотите нанять иллюстратора для детской книги, это будет стоить вам намного дороже, чем нанять дизайнера логотипа для простого бизнес-логотипа.

Используя данные нашей сети иллюстраторов-фрилансеров, вот диапазоны, которые вы можете ожидать для дневной работы (7-8 часов):

Уровень иллюстратора	Junior	Mid-Level	Expert
Дневная ставка	150–250 долларов США	250–500 долларов США	500–1000 долларов США

Диапазон цен в фунтах стерлингов

Illustrator Level	Junior	Mid-Level	Expert
Дневной тариф	100-200 фунтов стерлингов	200-400 фунтов стерлингов	400-800 фунтов стерлингов

Сколько стоит получить иллюстрированную книгу?

По данным нашей платформы, книжная иллюстрация может варьироваться от 80 до 2000 долларов.Средняя цена книжной иллюстрации на Twine составляет 546,67 долларов США

Сколько иллюстраторы стоят за изображение?

Дешевые иллюстрации могут стоить всего 20 долларов, а более дорогие — 450 долларов. По данным нашей платформы, средняя стоимость изображения на Twine составляет 68,93 доллара США.

В целом, чем больше изображений вам потребуется, тем дешевле будет стоимость одного изображения.

Если вы хотите получить более подробный обзор расценок иллюстраторов, зайдите на наш рынок иллюстраций для фрилансеров, чтобы просмотреть текущие списки, а также нашу сеть нанятых иллюстраторов.

Часто задаваемые вопросы

Зачем нанимать иллюстратора?

Вот в чем дело:

Как ни заманчиво было бы использовать стоковые изображения…

Ваши клиенты сразу же заметят это.

А знаете, что они подумают?

Они подумают, что вы использовали ярлыки для своего продукта.

Вам, , нужен иллюстратор для создания оригинальной работы, если вы хотите продемонстрировать время, усилия и энергию, которые вы вложили в свою работу.

Если это вас не убедит, вот три дополнительных преимущества ввода в эксплуатацию оригинальной иллюстрации:

Сохранение творческой автономии

Работа со стандартным рисунком может заставить вас пойти на компромисс с вашим продуктом, чтобы создать произведение искусства. соответствовать. Наем фрилансера позволит вам адаптировать искусство к вашему продукту.

Выделитесь среди конкурентов

90% информации, обрабатываемой мозгом, является визуальной. Оригинальная, привлекающая внимание иллюстрация — отличный способ выделиться среди конкурентов.

Снижайте свои расходы

Высококачественное изображение на складе стоит дорого , и многие поставщики ограничивают вас обширным планом подписки. Оригинальная иллюстрация будет не только намного лучше по качеству, но и зачастую более рентабельна, чем стоковая.

Каковы преимущества найма иллюстратора-фрилансера перед агентством?

Отличный вопрос!

Вот три основных преимущества найма иллюстратора-фрилансера перед агентством:

Ценовая точка

С офисными помещениями, льготами для сотрудников и установленным рабочим временем агентства несут высокие накладные расходы, включенные в их расходы.Наем фрилансера избавляет от посредников и обеспечивает вам высококачественный результат по разумной цене.

Опыт работы

Первоклассные иллюстраторы часто начинают свою карьеру в агентстве, прежде чем перейти к работе фрилансером. Это делает фрилансеров одними из самых опытных и знающих профессионалов в игре.

Специалист

Большинство агентств нацелены на широкий рынок. Вместо этого многие фрилансеры будут специализироваться на определенной нише иллюстраций, например на детских книгах или обложках альбомов.Это позволяет вам выбрать профессионала, который живет и дышит вашим конкретным проектом.

Чего вы ждете?

Twine — один из лучших сайтов-фрилансеров для иллюстраторов. Разместите вакансию сейчас и наймите художника онлайн за считанные часы. Вы также можете взглянуть на портфолио иллюстраторов-фрилансеров на платформе, чтобы узнать, что могут предложить наши креативщики.

Безопасность | Стеклянная дверь

Мы получаем подозрительную активность от вас или кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью.Подождите, пока мы подтвердим, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet. Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind. Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .

We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt.Een momentje geduld totdat, мы узнали, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade.Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet. Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo per informarci del проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Заводское обозначение: CF-102 / 6741915d48f71687.

Менеджер отдела искусств Москвы

Скульптурные пространства, Дикая жизнь

ВЫСТАВКА: 21 октября 2021 — 7 января 2022

ПРИЕМ: 21 октября 2021 года с 16 до 18

Третья Street Gallery приглашает представить работы для Sculpted Spaces, Wild Lives , дополняющих друг друга выставок, посвященных пространствам преднамеренной формы и диким жизням, которые их населяют.Произведения должны быть посвящены одной или обеим из следующих тем:

Скульптурные пространства

Люди формируют пространства для жизни и работы. Архитектурный и ландшафтный дизайн — это не просто механический акт, а пересечение эстетических и утилитарных целей. Эти пространства определяют объемы воздуха, занимаемые человеческим телом, будь то четкие линии, геометрические, изогнутые, плоские или парящие вертикальные структуры. Произведения должны обращаться к этой теме в буквальном или абстрактном смысле.Представленные материалы могут включать архитектурные изображения и ландшафтный дизайн; трехмерные модели или скульптуры; а также фотографии, рисунки, картины или гравюры, изображающие внешний вид или ощущение пространств с преднамеренной формой.

Wild Lives

Люди могут создавать геометрические структуры для жизни и работы, но, стремясь к связи с органической или животной природой, они стремятся погрузиться в дикую природу. Анималистическая энергия иногда ассоциируется с недостатком культуры, контроля или изощренности, но эта выставка подчеркивает грубое достоинство и стойкость дикой природы.Произведения искусства могут содержать тематику или контент, связанные с дикой природой или дикой жизнью, и должны отражать безграничность, инстинкт и дикую грацию неприрученных.

Жюри выставки будет представлять художница и доцент Университета Айдахо Стейси Айзенбаргер.

О присяжном

Работы Стейси Айзенбаргер подчеркивают воспринимаемые границы, построенные из окружающей среды или их восприятия ее. Изучая неожиданные материальные столкновения, поэтические повествования, общую иконографию или коллективное взаимодействие, Айзенбаргер постоянно ищет способы выразить сложные переговоры о месте и желание почувствовать себя целостным внутри него.

Творческие занятия Айзенбаргера включают скульптуру, инсталляцию, рисунки в смешанной технике, наставничество студентов и поддержку общинного обмена через искусство. Как координатор фондов и доцент кафедры «Искусство + дизайн» в Университете Айдахо, она отмечает свои возможности для изучения творческого общения и расширения возможностей. Она получила степень бакалавра иностранных дел в Университете Клемсона и степень магистра в Школе искусств Ламара Додда при Университете Джорджии — два места, за которые она очень благодарна, особенно за то, как оба опыта сформировали ее подход к преподаванию.Когда она не преподает и не занимается творчеством, а иногда и танцует, она обычно танцует, поскольку это действие постоянно подтверждает ее радость от принятия сообщества и сотрясения пространства.

Важные даты

Срок подачи заявок до 10 сентября 2021 г.

24 сентября 2021 г. Уведомление художника

12-13 октября 2021 г. Доставка произведений искусства

21 октября 2021 г. Выставка открыта: часы работы галереи с 8:00 до 20:00 17:00 MF

21 октября 2021 г., Artwalk Reception 4-6 стр.м.

7 января 2022 г. Выставка закрывается

10 января 2022 г. Выдача произведений искусства

Право на участие

Открытый конкурс для художников, проживающих в США. Выставка открыта для всех СМИ, за исключением видео и звуковых работ.

Требования к отправке

Контактная информация художника, биография, портрет, заявление художника, веб-сайт / социальные ссылки

До 3 работ (без ограничений по размеру)

Инвентарная информация для каждого произведения:

• Название
• Средний
• Размеры
• Дата
• Цена продажи или NFS и страховая стоимость

Требования к оформлению и доставке

ДОСТАВКА ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РАБОТ В ГАЛЕРЕЮ

Художники, проживающие за пределами региона Палуза, могут выбирать Работает в галерее к выставке.The Third Street Gallery не в состоянии покрыть расходы на обратную доставку, поэтому художники, отправляющие произведения искусства, должны приложить предоплаченную этикетку обратной доставки от FedEx или UPS. Работы необходимо отправлять по адресу:

Департамент искусств города Москвы

ATTN: Megan Cherry

206 E Third Street

Moscow ID 83843

АППАРАТУРА ДЛЯ НАСТЕННЫХ ПРЕДМЕТОВ

The Third Street Gallery. расположен в историческом здании, и поэтому подвесная система галереи спроектирована так, чтобы сохранить целостность архитектуры.Вообще говоря, лучший способ презентации — это прочный подвесной трос, надежно прикрепленный к задней части изделия. Кураторы галереи Third Street Gallery не могут проделывать отверстия в исторических штукатурных стенах галереи, поэтому вешалки с пилообразными зубьями и французские клинья не принимаются. В этом месте могут быть показаны большие или чрезмерно тяжелые детали, но для этого требуются специальные приспособления. Сотрудники галереи приложат все усилия, чтобы включить работу с необычными презентационными потребностями, поэтому, пожалуйста, свяжитесь с нами с любыми вопросами о специальных требованиях к вывешиванию.

ПЬЕДЕСТАЛЫ И ДИСПЛЕЙНЫЕ ШКАФЫ

Существует множество вариантов для демонстрации трехмерных произведений искусства, в том числе безопасные, запирающиеся шкафы со стеклянными панелями. Существуют также пьедесталы, которые можно использовать как плоскую поверхность для цифровых дисплеев или с безопасными витринами из оргстекла. Более крупные скульптурные работы приветствуются в зависимости от параметров каждой выставки, поэтому включение этих работ будет рассматриваться сотрудниками галереи в индивидуальном порядке.

ЭТИКЕТКА ДЛЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РАБОТ

Пожалуйста, приносите произведения искусства в галерею с этикеткой, прикрепленной к задней или нижней части каждого изделия.Этикетка должна соответствовать информации о кредитном договоре и содержать следующее:

Имя художника Название произведения Средний Дата

О галерее на Третьей улице

Галерея на Третьей улице — это пространство для искусства в самом сердце центр Москвы. С момента открытия галереи в сентябре 1997 года сотрудники Городского коллектива искусств Москвы и члены Московской комиссии по искусству работали вместе над созданием художественного направления для галереи «Третья улица».В галерее представлены произведения искусства в широком спектре средств массовой информации, тематики и содержания, представляя кураторское видение, открытое для всех культур и форм искусства. Галерея Третьей улицы демонстрирует работы признанных и начинающих деятелей из Палауза и более широкого внутреннего Северо-Запада, прославляя творческое превосходство региона в популярном общественном пространстве.

В галерее «Третья улица» на втором и третьем этажах здания мэрии Москвы представлены произведения искусства. Здание было спроектировано архитектором Джеймсом Ноксом Тейлором в 1911 году и ранее было Московским федеральным зданием.Внесенный в Национальный реестр исторических мест в 1973 году как кирпичное здание эпохи Второго Возрождения, в этом здании сейчас размещаются городские офисы и помещения для встреч, такие как Залы городского совета. Галерея на Третьей улице является неотъемлемой частью этого здания, так как благодаря ей искусство становится центром городской жизни Москвы.

Галерея на Третьей улице работает с 8:00 до 17:00 с понедельника по пятницу.

Галерея — это ADA, доступ к которой осуществляется с восточного входа в здание Мэрии Москвы, а лифт с северной стороны здания обеспечивает доступ на второй и третий этажи.

КОНТАКТНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ПЕРСОНАЛА ГАЛЕРЕИ НА ТРЕТЬЕЙ УЛИЦЕ

Меган Черри

Менеджер программы искусств

[email protected]

208.883.7036

Britnee Christen Administist moscow.id.us

208.883.7000 доб. 7204

Пленэр Палауз | Москва, ID

9–16 сентября 2021 г.

Palouse Plein Air — это ежегодный конкурс живописи, который проводится каждый сентябрь. Мероприятия включают мастер-классы по живописи и выставку жюри в московской галерее Prichard Art Gallery.Художники рисуют сцены в графствах Латах, Нез Перс, Уитмен и Бенева.

Важные даты

8 сентября
Окончание регистрации

9–16 сентября
Период рисования в округах Латах, Нез Перс, Уитман и Бенева

16 сентября
Доставка произведений искусства в галерею Prichard Art Gallery с 10:00 до 18:00
Лекция присяжного заседателя в UI Campus, начало в 19:00.

17 сентября
Мастерская присяжных заседателей (место уточняется) от 10 а.м. до 12 часов
Прием и награждение в Художественной галерее Причарда с 17:00 до 19:00

17 сентября t o 17 октября
Выставка открыта в Художественной галерее Причарда

Право на участие

Palouse Plein Air — это конкурс живописи, открытый для всех художников от 18 лет и старше. К участию в конкурсе допускаются все материалы для рисования, в том числе гуашь, акварель, акрил, масло и пастель.

Регистрация и взносы

25 долларов за участника или 20 долларов за студента (18 лет и старше)
Онлайн-регистрация и полные инструкции для мероприятия доступны по адресу: https: // bit.ly / ppa2021artistregistration.

Познакомьтесь с присяжным заседателем: Джаред Шир

Джаред родился в Миссуле, штат Монтана, в 1976 году. Он получил степень в области анимации в Институте искусств Сиэтла в 1997 году. Шир выставлялся в различных галереях и музеях на северо-западе, в том числе на выставках. в Центре искусств и истории LCSC и персональная выставка в Художественном музее Миссулы. Его работы также были представлены в журналах Artist & Illustrator и Spectrum. Шир с женой и детьми живет и работает в Томпсон-Фолс, штат Монтана.

О Palouse Plein Air

Историческая Москва, Айдахо и красивый Palouse — идеальное место для пленэров, а ежегодное мероприятие по живописи Palouse Plein Air объединяет художников с пейзажами и художественной культурой региона. По-французски «пленэр», фраза «пленэр» (произносится «пленэр») описывает акт рисования на открытом воздухе. Отдых на природе в Palouse особенно богат, поскольку его холмы, реки, горы, поля, фермы и дома рассказывают о долгой истории ландшафта.

Руководствуясь видением Московской комиссии по делам искусств и профессора искусств Университета Айдахо Аарона Корделла Джонсона, Palouse Plein Air началась в 2010 году, и мероприятие продолжает расти. Сотрудничество партнеров сообщества делает этот рост возможным; Город Москва, Художественная галерея Причарда и Колледж искусства и архитектуры Университета Айдахо работают вместе, чтобы устроить грандиозное мероприятие как для художников, так и для любителей искусства.

2020 Palouse Plein Air Awards

1-е место: Дениз Гилрой, Sunlit Marsh
2-е место: Bobbi Kelly, In the Arboretum
3-е место: Carol Maddux из
Best Palouse: Jean Arnold, East View
Лучший центр города: Sharon Macy, Поддержите свою полицию: Департамент полиции города Москвы
Best Historical: Cathy Gottschalk, Farm Life
Best Фотографии произведений искусства: Пэм Роджерс
Награды студентов:
Келси Графтон, Московский фермерский рынок — Сквозь дождь
Эмма Вулстенхалм, Smokey Rolling Hills
Достойные упоминания:
Эд Робинсон, 902 Haze
Virginia Shawver, Sun Through Smoke
Приз города Москвы за покупку:
Meg Antkowi ak, Вечер на отдыхе
Келси Графтон, Московский фермерский рынок — Сквозь дождь

Илья и Эмилия Кабаковы — Биография — Илья и Эмилия Кабаковы

Илья и Эмилия Кабаковы — американские художники русского происхождения, которые сотрудничают в средах, сочетающих элементы повседневного с элементами концептуального.Хотя их творчество глубоко уходит корнями в советский социальный и культурный контекст, в котором Кабаковы достигли совершеннолетия, их творчество по-прежнему приобретает универсальное значение.

Илья Кабаков родился в Днепропетровске (Советский Союз) в 1933 году. Учился в Академии художеств им. В.А. Сурикова в Москве, а в 1950-х годах начал свою карьеру иллюстратором детских книг. Он был частью группы художников-концептуалистов в Москве, которые работали вне официальной советской художественной системы. В 1985 году он получил свою первую персональную выставку в галерее Dina Vierny в Париже, а два года спустя он переехал на Запад, где прожил шесть месяцев в Kunstverein Graz, Австрия.В 1988 году Кабаков начал работать со своей будущей женой Эмилией (поженились в 1992 году). С этого момента вся их работа была совместной, в разных пропорциях, в зависимости от конкретного проекта. Сегодня Кабаков признан крупнейшим русским художником конца ХХ века. Его инсталляции говорят об условиях в постсталинской России не меньше, чем о человеческих условиях в целом.

Эмилия Кабакова (урожденная Лекач) родилась в Днепропетровске, Советский Союз, в 1945 году.Она училась в музыкальном училище в Иркутске, а также изучала испанский язык и литературу в Московском университете. В 1973 году она иммигрировала в Израиль, а в 1975 году переехала в Нью-Йорк, где работала куратором и арт-дилером. Эмилия работала бок о бок с Ильей с 1989 года.

Их работы были показаны в таких местах, как Музей современного искусства, Музей Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей Стеделик в Амстердаме, Документа IX, на Биеннале Уитни в 1997 г. и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.Петербург среди других. В 1993 году они представляли Россию на 45-й Венецианской биеннале со своей инсталляцией «Красный павильон». Кабаковы также выполнили многие важные общественные заказы по всей Европе и получили ряд наград и наград, в том числе Премию Оскара Кокошки, Вена, в 2002 году и Кавалера искусств и литературы, Париж, в 1995 году.

In В 2014 году в Нью-Йорке состоялась премьера документального фильма «Илья и Эмилия Кабаковы: Войдите сюда», который можно приобрести на Amazon или First Run Features .

Кабаковы живут и работают на Лонг-Айленде.

ДРУГИЕ ССЫЛКИ

Российские художники принимают видение поп-арта Энди Уорхола и бегут с ним

Огромная выставка «Энди Уорхол и русское искусство» открылась на прошлой неделе в выставочном центре «Севкабель Порт» в Санкт-Петербурге.

На выставке, организованной фондом Artsolus Foundation, представлены 100 работ Энди Уорхола, одного из основоположников поп-арта, а также работы таких известных российских художников, как Александр Меламид, Владислав Мамышев-Монро, Павел Пеперштейн и группа RECYCLE.

В центре внимания не только Уорхол и окружающие его мифы, но и то, как эти мифы повлияли на советское и российское искусство. Для людей, живущих в обществе потребления, которым является современная Россия, выставка привлекает внимание художников и аспектов повседневной жизни, которые они больше не замечают. Например, ряды помад разного цвета — красной, розовой, лавандовой — выполнены аппликацией Зины Исуповой. Или скульптуры курьеров-доставщиков еды. Или образы Мэрилин Монро или Любови Орловой, звезды сталинского кино, воплощенной художником Мамышевым-Монро.

«Супы Кэмпбелла» Энди Уорхола Предоставлено Фондом Энди Уорхола.

Выставка показывает, какое огромное влияние оказал этот американский художник на московский концептуализм, который можно считать высшим выражением социалистического реализма, и демонстрирует постоянный диалог между Уорхолом и постсоветскими художниками. Но привлекательность выставки заключается в том, что на ней представлено множество прекрасных оригинальных работ не только Уорхола, чьи работы более или менее знакомы, но и современных российских художников.Уорхол, которого до недавнего времени многие считали ничем иным, как непонятным мелочником с маленьким талантом, раскрывается здесь как великий новатор, открывший путь новому виду искусства.

Выставка состоит из девяти залов. Первое пространство — это попытка воссоздать так называемую «Фабрику Уорхола», пространство в Нью-Йорке, где Уорхол жил, работал и принимал самых разных гостей, некоторых довольно возмутительных фигур, таких как Мик Джаггер, портрет которого находится здесь.

«Сгущенное молоко» Дмитрия Шорина. Предоставлено Центром современного искусства Сергея Курёхина.

Остальные восемь пространств — «Я бренд», «Скульптуры», «Потребление», «Защита животных», «Слава», «Деньги», «Известные евреи» и «Эпилог: Memento mori» — интересны прежде всего тем, как они освещают связь между Уорхолом и русскими художниками.Знаменитые портреты Мао Цзэ Зуна Уорхола развешены Борисом Ельциным в размытых и четко сфокусированных фотоизображениях, созданных Михаилом Зотовым.

В другом месте суповые банки Уорхола соседствуют с открытой банкой Дмитрия Шорина советской сгущенки с сахаром и оберткой для черной икры, которую другой русский художник считал произведением искусства. Московский художник Виктор Пономаренко написал стилизованный натюрморт из сумок и пластиковых стаканчиков McDonalds в стиле старого голландского мастера — сбивающее с толку сочетание юмора и философии.

Художник Александр Меламид откликнулся на знаменитую серию Уорхола «Десять портретов евреев ХХ века» — группу, в которую входят Зигмунд Фрейд, Франс Кафка и Голда Меир — своей собственной серией. Однако, если Уорхол выбрал героических евреев, Меламид выбрал противоположное. Серия шелкографии на картонных портретах под названием «Десять других евреев ХХ века» изображает американских гангстеров, а также коммунистов и чекистов (сотрудников спецслужб) сталинской эпохи. Американцы — Багси Сигел, Мейер Лански и Дэвид Берковиц (убийца «Сына Сэма») — малоизвестны в России и, судя по реакции на портреты, тоже не являются деятелями советской эпохи.

«Матиас Ракоши» Александра Меламида Частная коллекция

Первый портрет — Матьяша Ракоши, человека, который правил послевоенной Венгрией и назывался «лучшим учеником Сталина». Он скопировал сталинскую модель управления, уничтожив любую форму инакомыслия, борясь против католической церкви и начав кампанию против сионизма в конце 1940-х годов. Настоящий сын У.С.С.Р., он был крайне недоволен решениями XX съезда о десталинизации страны. Он закончил свои дни в Советском Союзе со своей женой Феодорой Корниловой, которая была из Якутии. В Будапеште в Музее террора выставлены портреты жертв коммунистических репрессий при Ракоши.

В серию входит Лазарь Каганович, который был жестоким надсмотрщиком при строительстве Московского метрополитена в 1930-х годах. Есть еще станции, на которых можно увидеть его имя, теперь покрытое штукатуркой и краской.На портрете Меламида он слегка блеклый. В состав Меламида также входил Нафталий Френкель, заключенный, который стал генералом НКВД за совет Сталину использовать заключенных в ГУЛАГе для строительных работ.

«Розалия Землячка» Александра Меламида. Частная коллекция

Одной из наименее известных посетителей выставки является Юлия Брюстигер, хотя после Второй мировой войны она очень хорошо известна в Польше как офицер тайной полиции.Она вела кампанию против Римско-католической церкви, применяя пытки и насилие против священников. Для своего портрета Меламид использовал самую известную фотографию Бристигера, ее глаза горели страстью. Бристигер, прозванный «Кровавая луна», принес сталинские порядки в послевоенную Польшу.

Другая злодейка в портретной галерее Меламида — Розалия Землячка, печально известная в России как организатор массовых казней офицеров Белой армии и аристократии в Крыму в 1920-х годах.На портрете лицо Землячки — жестокие глаза за пенсне — будто испещрено протектором шины.

«Нафтали Френкель» Александра Меламида Частная коллекция

Александр Меламид происходит из семьи известных советских историков: Людмилы Черной и Даниила Мельникова, германистов и авторов первой русской биографии Адольфа Гитлера «Преступник №1». В интервью из Нью-Йорка Меламид сказал The Moscow Times, что не слышал о людях, которых изображал, от своих родителей.Фактически, он не помнит, чтобы они когда-либо упоминали свои имена. Он выбрал их после поиска в Интернете.

«Я не имел о них особых знаний, — сказал он, — меня привлекала их физическая выразительность». И он сказал, что во многих случаях это были люди, которые реагировали на уникальные исторические условия, в которых они оказались. Генерал Нафтали Френкель «выжил в этих условиях и теперь увековечен в произведении Меламида», — смеялся он. «Моя теория состоит в том, что плохих людей нет, но человек с определенным характером попадает в определенные обстоятельства.”

Меламид сказал, что эти портреты — изображения «крайне непопулярных людей», и по этой причине его искусство, и особенно эта серия, является противоположностью поп-арту. По его словам, это трудно объяснить людям на Западе, но исключить их из истории невозможно. Меламид сказал, что ведет переговоры о том, чтобы портреты были выставлены в израильских музеях, но есть самые разные проблемы с изображением этих конкретных исторических личностей.

По мировоззрению «Я убежденный скептик», — сказал он.«А для скептика самое главное — отказаться соглашаться с каким-либо мнением. Это очень сложно, но если вы сможете это сделать, вы достигнете абсолютного счастья », — сказал он.

Серия не создавалась специально для этой выставки, но когда о них услышал московский куратор Андрей Ерофеев, он сделал все, что в его силах, чтобы включить работы в выставку и каталог.

Выставка заканчивается двумя черно-белыми полотнами, обращенными друг к другу у противоположных стен, с местом для посетителей выставки между ними.На одной стене изображен Элвис Пресли, одетый как ковбой, направляющий пистолет на посетителей. Напротив него отстреливаются палачи НКВД с красными звездами на фуражках.

Шоу продлится до 19 сентября. Дополнительную информацию и билеты можно найти на сайте выставки.

Энди Уорхол Предоставлено Фондом Энди Уорхола.

Разговор с художником-литератором Ольгой Панковой

Ольга Панкова (@olgapankova) — художник-фрилансер из Москвы, известный своими выразительными шрифтовыми композициями.После изучения промышленного дизайна Ольга открыла для себя надписи на курсах графического дизайна, а затем изучала типографику в Британской высшей школе искусства и дизайна. В программе Zoom Ольга поделилась некоторыми впечатлениями о своей работе и вдохновении как художника, фрилансера и учителя.

Надписи Ольги варьируются от обложек книг до упаковки и редакционных проектов; часто очень выразительны по стилю. Хотя в большинстве ее работ используется кириллица, многие ее клиенты также просят латиницу, и она объясняет, что рынок в России теперь требует и того, и другого.Первые два шрифта Pulitzer и BigCity Grotesque были созданы во время учебы. Ольга недавно выпустила свой третий шрифт Curbe, современный взгляд на советские надписи. «Их надписи от руки так вдохновляют меня. Я хотела создать шрифт, который выглядел бы как современная версия этого стиля, очень легкий, резкий и бесконтрастный ». Она планирует вскоре сделать жирную версию Curbe, когда позволит время.

Исторически сложилось так, что бывший СССР получал очень мало иностранного влияния из-за своей политической системы, которая неизбежно влияла на советских художников. «Дизайнеры в СССР не могли видеть, что делается в остальном мире. У них было не так много шрифтов, поэтому они рисовали все вручную ». Поскольку доступное пространство также использовалось для военных действий, у креативщиков были очень ограниченные ресурсы для создания работы. По этим причинам советское искусство и дизайн развили свою собственную уникальную эстетику и стали популярным источником вдохновения для современных писателей в России. «Теперь у нас есть большой интерес к этой форме шрифта. Мне нравится его динамичный стиль, он никогда не бывает статичным.’

В процессе создания надписей Ольга обычно сочетает рисование от руки, векторизацию в Illustrator и иногда работу с Robotype. «Я всегда начинаю рисовать от руки» , говорит она, , но теперь я иногда делаю снимок и работаю над ним в Adobe Illustrator — я бы хотел однажды получить iPad для рисования ». Она также экспериментирует. в Cinema4D для работы с движением, часто в черно-белом режиме. Она добавляет, что самые успешные проекты часто возникают из-за личной мотивации, которая заставляет ее продолжать экспериментировать. «Все мои лучшие проекты были написаны мной», — говорит Ольга , — «И у них всегда больше лайков, отзывов и так далее. Вам просто нужно найти время, чтобы сделать это ».

Ольга начала преподавать буквенное письмо 3 года назад, но признает, что изначально это не было тем, чем она была заинтересована. «Моя мама — учитель, и я с детства знал, насколько это сложно». Когда некоторые из ее друзей открыли онлайн-школу дизайна, они подошли к ней, чтобы преподавать типографику. «Это была одна из первых крупных онлайн-школ в России. Вы можете найти программу дизайна в Москве и других крупных городах, но Россия настолько велика, что не каждый может приехать туда учиться ». Доступность онлайн-курсов сегодня, начиная с четырех или пяти лет назад, открыла новое поколение Русская надпись и шрифт. Она добавляет, что когда она сама изучала типографику, было очень мало художников, на которых она могла бы равняться, тогда как сейчас у студентов их намного больше.

Обработано с помощью VSCO с предустановкой f2

Путешествия — одно из самых больших вдохновений Ольги, особенно когда она посещает конференции по дизайну для обучения и общения. «Я был в Токио в прошлом году на конференции по типографии. Это был первый раз, когда я был в Азии, и я мечтал побывать там и поговорить с другими людьми ». Сообщество дизайнеров в Москве также стало больше и более сформированным за последние несколько лет, хотя Ольга считает, что От дизайнеров требовалось много роста, чтобы создать более благоприятную атмосферу. «Я считаю, что это могло бы быть более дружелюбно», — объясняет Ольга , — «Потому что многие люди в Интернете используют его, чтобы кусать друг друга.Они спросят, почему кто-то нарисовал что-то одним способом, или скажут, что не могут это прочесть ». В остальном Москва дает Ольге огромное творческое вдохновение для жизни в качестве фрилансера, поскольку она может посещать множество выставок, классов и мероприятий — возможность, которой она надеется воспользоваться после изоляции.