Режиссёр против сценариста – Журнал «Сеанс»
Я прочту тихую лекцию на тему «Режиссёр против сценариста» — то есть про раздвоение личности.
Я сформулировала для себя, что сценарист — это трусливый режиссёр. Любой сценарист, когда пишет, представляет в уме, как всё будет снято. А потом приходит это животное и всё меняет. И тут ты оказываешься в очень удобном положении. Если фильм получился, то ходишь задрав нос и говоришь: «Ребята, вы же знаете, кто писал сценарий». Если не получился, говоришь: «Ребята, сценарий был гениальный, поверьте. Хочешь, пришлю?»
Фабула и сюжет
В действительности сценарист придумывает фабулу картины, а режиссёр определяет её сюжет. Всегда. По одной и той же фабуле можно снять сотню разных фильмов.
Приведу несколько примеров из своей практики.
Сценарий фильма «Дневник его жены» назывался «Женское имя». Он строился по новелльной структуре, каждая часть носила женское имя: Вера, Галя, Марга, Вита (так зовут собаку). Также был введён классический любовный треугольник: Иван Бунин — его любовница Галина Плотникова (в реальности Кузнецова) — её возлюбленная Марга Ковтун (в реальности Степун). Вся конструкция держалась на том, что Ковтун являлась прямым антагонистом Бунина. Спокойная, надёжная, дальновидная — и заурядная — она обладала всем тем, чем не обладал Иван Алексеевич. Она была описана как такая халда в штанах и с папиросой; на её месте в данном сюжете мог бы стоять и мужчина. И Галя металась не между мужчиной и женщиной, что малоинтересно, а между таким человеко&
это, наверное, самая востребованная профессия в настоящий момент»: Интервью со сценаристом «Лёд 2» Андреем Золотаревым ⋆ MovieStart
Уже не первую неделю в российском прокате – долгожданный фильм «Лёд 2», который успел собрать не только внушительную кассу, но и огромное количество положительных и очень трогательных зрительских отзывов. Редакция Moviestart пообщалась со сценаристом картины Андреем Золотарёвым о сценарном мастерстве, работе в Голливуде и о том, куда податься начинающему сценаристу.
Андрей, когда команда фильма задумалась о создании второй части фильма «Лед»?
Сборы фильма «Лед» превзошли все наши ожидания. Мы знали, что это хорошо, но рассчитывали на более скромные результаты. Скоро всем стало понятно, что, теоретически, было бы неплохо иметь продолжение, но это не стало толчком. Мы еще несколько месяцев вынашивали эту идею. Общая договоренность была такая: мы не будем делать продолжение, если мы не будем на 100% уверены в том, что это будет не хуже, и это будет другое кино. Для нас принципиально важным было, чтобы фильм не стал калькой первой части, потому что самый лучший способ сгубить себе карму и франшизу – это делать самоповторы.
Вы, как сценарист, работали в абсолютно разных жанрах и форматах. Можно ли говорить о специфике работы в каждом из жанров?
У меня нет какого-то любимого жанра. Есть люди, которые работают в одном жанре, есть те, кто любит что-то новое. Мне нравится наступать на грабли, я пробую что-то новое. Моя задача – «не сидеть на самоповторах». То, что я действительно пытаюсь делать – во-первых, диверсифицироваться, во-вторых, искать новые форматы, которые мне интересны. У меня есть личные пристарстия – я очень люблю sci fi, но я понимаю, что особенность этого жанра в России заключается в том, что, обращаясь к нему, ты сразу выходишь на гамбургский счет, начиная конкурировать c Marvell, Disney. Возникает очень сложная конкуренция – в наших условиях и при наших бюджетах трудно добиться сопоставимого качества, можно приблизиться, но ровно такого добиться сложно. По этой причине, мы отстаем, чего нельзя сказать о мелодрамах и комедиях. Это жанры, где мы гораздо лучше конкурируем с тем же Голливудом. Это касается особенностей маркетинга, а не драматургии. Драматургических особенностей нет, в целом, кино основано на подключении – заставить героя быть настоящим, естественным и понятным зрителю и заставить зрителя сопереживать. Механизмы подключения примерно одинаковы во всех жанрах. Между комедией и хоррором в этом смысле нет особой разницы. Если вы не заставили подключиться и зритель сидит с холодным носом и смотрит головой, а не сердцем, то больших результатов добиться не получится.
Или всё-таки зрителю нужен в первую очередь сценарий и история?Я убежден в том, что история на первом месте. Возможно, это аберрация сознания. Потому что, если бы вы спросили какого-нибудь человека, который занимается CG, может быть, он сказал бы что-то другое. Поскольку я сценарист, я считаю, что история. Зрителя всё сложнее удивить. Мы настолько насмотрены, мы настолько готовы к любому повороту, что чем дальше в лес, тем меньше появляется вещей, которые способны нас зацепить. В этом смысле форма и вообще изменения формы не могут сильно влиять на восприятие . Вы можете предложить зрителям какой-то крутой VR, можете предложить вертикальное кино, можете ещё какую-то кучу всяких элементов придумать, но, если там не будет истории, вы не сможете зрителя заставить смотреть с интересом. Эффект удивления не будет достигнут, потому что всё-таки он достигается не только формой. Это должна быть история плюс форма. И здесь как раз все сложности заключены в том, что все новые формы очень ограничивают способ рассказа истории. Я тоже пытался писать для VR и знаю, что там есть куча драматургических проблем. Начиная от точки зрения героя – а видел герой то, что вы придумали, или не видел? А как должна развиваться история, если он не видел. Наверняка, это тема для отдельного разговора.
Как Вы работаете над героем? Сначала коллизия или герой?
Герой или коллизия – это как яйцо или курица. Чтобы понять, насколько это хорошо написано, нужно сочетание трех факторов. Мы должны иметь героя, коллизию и должны понимать, куда это ведет. Без сочетания этих вещей, нет драматической ситуации. Если вы придумали, что у вас есть Раскольников и маленькая комнатушка, этого недостаточно.
Сколько, в среднем, в Ваших сценариях, драфтов?
На серьезных проектах, которые мы, например, делаем со студией «Водород» – по несколько десятков.
На Ваш взгляд должен ли работать сценарист на всех этапах создания фильма и почему?
Наверное, это какая-то очень субъективная штука. Я не думаю, что можно подогнать все под какой-то шаблон, но в целом ситуация такая – мне кажется, что мы очень по-разному относимся к своим разным проектам. Нельзя всех любить одинаково, понимаете? Всё равно какие-то проекты я люблю больше, какие-то меньше. Есть вещи, которыми я горжусь. Есть вещи, которыми я не очень горжусь, но в фильмографии у меня они тем не менее остаются. Если говорить о стандартном типовом договоре, он, как правило, подразумевает три редакции. Вот есть три драфта, которые вы должны сдать. И вы, согласно договору, получаете за эти три драфта деньги, а дальше трава не расти. Это одна история. А другая история – это когда Вы плюете на этот договор и говорите: “Нет, я буду переделывать столько, сколько нужно до тех пор, пока я соглашаюсь с теми правками, которые вы вносите”. Мне кажется, это правильная, человеческая позиция, которую желательно занимать автору, если он хочет оставаться автором своего произведения. Потому что, если сделать драфт, отдать его режиссеру и продюсеру на этапе девелопмента, а потом на этапе продакшена про него забыть и не присутствовать на читках, и не участвовать в окончательной редакции, то можно забыть о своем авторстве, потому что он просто изменится до неузнаваемости.
Всё-таки Вам больше нравится писать одному или Вы думаете, что можно найти такого соавтора или нескольких соавторов, с которыми действительно можно сделать какую-то отличную вещь?
Вообще, я за любой кипиш. Мне нравится находиться в титрах проектов, у которых хорошие сценарии. А как они получились – это не так важно. Есть разные способы написания. Если речь о мыле 120-ти серийном, то там, конечно, невозможно в одно лицо сесть и всё написать. Если же речь про полный метр, то очень много случаев, в которых один делает сюжет, другой – диалоги. Мне кажется, наиболее эффективны командные работы, когда пишется всё практически онлайн-группой. У нас, например, с “Водородом” технология, при которой продюсеры являются так же и авторами, по большому счету. Они присутствуют на всех сценарных обсуждениях, и они являются драйверами этих обсуждений. То есть они, на мой взгляд, очень правильно считают сценарную работу основной работой в кино и уделяют этому наибольшее количество времени.
В процентном соотношении такая работа занимает 70% времени относительно всего процесса в целом. Это очень круто и это позволяет добиться хорошего качества.
В одиночку работать можно. Наверное, иногда получается хорошо, но никогда не знаешь наверняка, потому что работать в одиночку – это значит получить фидбэк, только когда зритель это посмотрит. Если тем более у вас какой-нибудь ведомый режиссер или ведомый продюсер, которые в вас влюблены и считают вас просто гением драматургии, то фактически это означает, что вы очень рискуете и просто уповаете на себя любимого и думаете, что вы гениальный. А проверить вы это можете только, когда кино выйдет на экране. И в этом смысле работа в команде – страховка. Это страховка от глупости, от каких-то ошибок, которые вы можете просто не заметить. Потому что драфты пишутся именно тогда, когда вам кажется, что вы можете что-то улучшить. А улучшать самого себя довольно сложно. Всё равно любому автору, когда он что-то напишет, прикипит к этому душой – ему всегда психологически тяжело это менять. И нужен какой-то другой человек, который не знает сколько усилий вы потратили на этого персонажа и может легко вам сказать: “Убери это на фиг! Это полная фигня! Не важно, что ты возился с этим полгода”. Вот такие вещи, они нужны. То есть не оголтелая критика, а какой-то голос разума нужен рядом. И в этом смысле мне, конечно, комфортней работать бандой.
Вы работали и с американскими партнерами. Исходя из Вашего опыта, какова специфика работы с ними? Хотели бы участвовать в голливудском проекте?
Честно говоря, я – не то, чтобы крупный специалист в этом, потому что у меня не было погружения в среду. Я с ними работал, но я работал на нашей территории. Мне кажется, есть большая разница между работой здесь и работой там. Судя по тому, что я читал по крайней мере. Но должен сказать, что да, конечно, я хочу и, честно говоря, даже для меня странно представить сценариста, который бы сказал, что “Нет, я буду писать всем, кроме этого «проклятого» Голливуда.
Для них не буду”. Это странно, потому что по большому счету, это же не про политику история. Это история про признание, про попытку сделать что-то интересное для большого количества людей. Всегда приятно, когда то, что ты делаешь, оценивается людьми. И в этом смысле Голливуд мне интересен не как сам Голливуд, а как средство распространения, потому что это гораздо более «масштабное оружие». Это как разница между какой-нибудь обычной пушечкой и атомной бомбой.
Хотя, ситуация с экспортом у нас сейчас стала лучше. В общем, можно сказать, что мы развиваемся – с каждым годом международные продажи у нас всё больше и больше, и по большому счету всё идет к глобализации. Этому препятствует только может быть какая-то политическая обстановка, но профессиональный рынок стремится к глобализации. Может быть, я не уверен, что я буду в уме ещё, когда это произойдет, но рано или поздно рынок глобализируется и не будет большой разницы, где ты находишься – здесь или в Голливуде. И сейчас мы уже к этому идем, такая тенденция уже есть. То, что мы делаем сейчас, смотрят и в Европе, и в Азии, и в Латинскую Америку отлично наши фильмы продаются. Иногда чуть-чуть смотрят и в Америке, но там есть просто своя специфика, связанная с тем, что они не смотрят дублированные фильмы – для них это супер непривычно. Зачем? Если всё кино в мире делается на английском языке, начерта им смотреть на какой-то корявый липсинг – герои не попадают губами в слова. Они просто не воспринимают этот формат, потому что они на нем не выросли. Мы-то выросли на дубляже. Для нас это классно и понятно. Для нас дублированные фильмы даже естественнее звучат, чем не дублированные. А для среднестатистического американца это выглядит довольно странно. И это есть проблема экспорта. Не говоря уже о ментальных проблемах, которые тоже связаны с тем, что мы воспитывались на их кино и мы их ментальность знаем лучше, мы готовы смеяться над американским юмором. У нас уже много поколений выросло на голливудских фильмах. И они на наших не вырастали, как Вы понимаете.
С этим тоже есть проблема экспортная, потому что есть жанры, которые легко экспортируются – например, хорроры. Они основаны на каких-то глубинных вещах, которые не относятся к какой-то конкретной национальности, они относятся к нашим интимным страхам, к пещерным страхам, к страху смерти… По этой причине наши хорроры очень хорошо продаются за рубежом, например. Или какие-то ещё там жанры. А комедии, например, очень плохо экспортируются по причине того, что это очень специфическая вещь. Вот нашу комедию “Горько” пересняли в Мексике, а в США её не пересняли, потому что разная ментальность.
Поэтому, если спрашивать “Хочу ли я писать там?” – да, я хочу, я бы с огромным удовольствием это делал. Но ещё больше я хочу, чтобы мы оказались там. Чтобы наш продукт, который мы делаем здесь, был интересен им.
Можно ли научиться сценарному мастерству? Или это талант?
В какой-то степени это талант, но это талант, который также требует подготовки. Самое лучшее, что может сделать человек, который хочет научиться писать – одновременно две вещи. Во-первых, начать писать. Во-вторых, начать учиться. Одновременно. Ни в коем случае не последовательно. Это очень важно. И нужно как можно быстрее сократить время между принятием решения и процессом написания. Вот я, допустим, хочу в баскетбол пойти учиться играть – я пойду и начну играть. Начать писать гораздо сложнее. Люди прокрастинируют годами и десятилетиями перед тем, как начать писать: “Я хочу начать писать, но мне 30 лет. Ой, не рановато ли мне? Может, подождать пока мне будут 50? Я стану умнее и тогда я стартану”. Вот этого не надо делать. Надо начинать писать и одновременно начать учиться. Потому что технология, при которой вы сначала начинаете учиться, а потом думаете: “Сейчас меня научат, вот я все учебники прочитаю, все лекции послушаю, а потом я сяду, возьму перо и ручку и как бахну что-нибудь крутое” – вот так схема не работает. Потому что парадокс драматургии заключается в том, что вы не можете научиться писать, пока не начнете писать.
Также вам нужны люди, которые смогут внятно оценить то, что вы написали. Это должен быть кто-нибудь кроме вашей мамы и бабушки. Одна из основных ошибок, когда происходит так: “Друзья и родственники, посмотрите какой я классный написал сценарий” – и все читают и просто восторгом захлебываются. Ну, это фантастика! Как душевно! Как классно!”. Не надо давать родственникам ничего читать – это всё абсолютно бесполезно и кроме самолюбования ни к чему не приведет. Процесс обучения как раз нужен для того, чтобы рядом с вами был кто-то, а желательно много людей, которые могут оценить то, что вы сделали. Важно попасть в творческую среду, в которой рядом с вами есть коллеги и мастера, способные оценить.
Вот такая ситуация – научились вы писать. Написали гениальный сценарий. Что делать? Куда идти? Как быть?
Во-первых, мне кажется, что ситуация улучшается и это круто. Для молодых сценаристов всё-таки сейчас хорошее время, такой сценарный рай в российской кинематографии, потому что сценарист – это, наверное, самая востребованная профессия в настоящий момент. И, если человек умеет писать, если он талантлив, у него есть хоть немного профессионализма и он понимает как строится сценарий, то он совершенно точно он будет трудоустроен, найдет свой продакшен, найдет свою студию, с которой он будет работать. Когда я начинал, всё было гораздо сложнее – вообще было непонятно, куда тыкаться. Можно было только чудом попасть на проект, просто каким-то образом там ходить, бегать: “А давайте я кофе буду носить! А давайте я кабель буду прокладывать! А ещё параллельно я две реплики напишу”, понимаете? Можно было бесплатно это сделать, а потом лет через 5 может быть что-то изменится. Вот у меня, например, от начала написания сценариев до момента, когда я осознал, что могу жить сценарной работой – могу свою семью обеспечивать за счет того, что я пишу, – прошло, наверное, лет 10. Это все-таки какое-то ощутимое время. Сейчас по-другому – сейчас, если человек талантлив, он может все сразу…
На самом деле, есть много разных способов, кроме популярных сегодня питчингов.
Мы, например, в школе «Индустрия» тоже занимаемся тем, что как раз ищем сценаристов, которые могут работать и в нашей студии, в том числе. И есть примеры студентов, которые уже сейчас прекрасно зарабатывают на жизнь и себе, и своей семье просто потому, что они – талантливые ребята по факту одного курса. То есть мы за один курс принимаем решение, что вот это хорошее, а это не очень.
Опять же, если вы идете на питчинг, нужно обязательно обращать внимание какого рода это питчинг, потому что сейчас их огромное количество. Особенно меня умиляют ребята, которые предлагают внести деньги за возможность пропитчиться. Вот туда точно ходить не надо. Нужно всегда смотреть, что делала команда, которая предлагает питчинг, обязательно смотреть фильмографию и идти, если вы согласны с тем, чтобы ваше имя появилось в титрах фильмов, которые они делали. Потому что скорее всего будет то же самое.
Бывает также, что вы рассылаете по всем продакшенам свой сценарий и он нигде не прокатывает, а вы считаете, что это гениально. Это может быть так, потому что в продакшенах сидят живые люди, и большие продюсеры редко читают сценарий, который просто прилетает на почту. Этим занимаются редакторы, и очень вероятно, что они могут пропустить мимо ваш гениальный сценарий. В такой ситуации есть еще один путь. Он классный и очень простой – пожалуйста, снимайте короткий метр. Это просто золотой билет! Если вы считаете, что у вас классный фильм, сделайте пруф оф концепт в виде короткого метра, например. Я знаю несколько примеров, когда ребята делали короткий метр по собственным сценариям и потом это разворачивалось в полнометражный фильм. Это хорошие истории, крутые. И, мне кажется, это очень хорошая возможность для начинающего автора – доказать всем, что он может. Короткий метр – сейчас крайне востребованный формат. Он будет кататься по фестивалям, и если это реально что-то хорошее и там есть хоть какой-то потенциал на то, чтобы быть полным метром, его точно заметят.
Вы сотрудничаете со сценарным агентством Star Dust, который занимается продвижением авторов.
Можно ли молодому автору прийти в такое агентство за продвижением?
Да, можно. Здесь тоже есть небольшая сложность, связанная с тем, что агенты, конечно, по-разному относятся к авторам. То есть я не могу сказать, что они всех авторов одинаково ценят. Потому что это было бы странно. Всё равно агент понимает, что у разных авторов – разная ценность.
В целом, это работает следующим образом. Когда продюсеру нужен сценарий, он не бегает по сценаристам, не сидит в Яндексе. Продюсеры либо обращаются к тем, кого они уже знают, либо обращаются в агентство, потому что в агентстве есть какие-то готовые сценарии, есть сценаристы, которые готовы работать под те задачи, которые нужны продюсеру. И вот когда продюсер обращается в агентство, агент представляет ему какой-то набор сценаристов. Например, у начинающего сценариста есть какие-то учебные работы. И вот это вы предоставили агенту, а агент считает, что это неплохая сценарная работа. Он эту сценарную работу в пакете со сценарными работами других авторов передает продюсеру, тот изучает вашу работу и работу других авторов, считает вас перспективным и берет вас либо в сценарную группу, либо на какую-то конкретную сценарную работу. В принципе, это хороший путь.
Хуже вам не станет абсолютно, если вы обратитесь к агенту, потому что хороший агент, он не берет зарплату, ему не надо платить. Он берет процент. Я не думаю, что это огромная потеря для начинающего автора, гонорар, которого не велик. Я долгие годы отдавал свои 20%. В общем, не жалею об этом. Я думаю, что с агентами работать удобнее по многим причинам. Потому что у вас не болит голова по поводу заключения договоров, самое главное – вам не надо торговаться. Самое унизительное и неприятное что есть на рынке – это когда ты начинаешь пытаться оценить свой труд. А сколько ты стоишь? А черт его знает. А как это формулировать? Откуда? Из стоимости ручки мне надо будет принять это решение или как? Я не понимаю. А агент как-то понимает. Они находят какие-то слова для того, чтобы поднять стоимость.
И в этом смысле мне кажется, агент крайне полезен. Вообще, институт агентов, он должен развиваться и он, к счастью, понемногу развивается. Очень маленькими шажками, но развивается.
У Вас режиссерское образование, ваша короткометражка Deus ex была показана на многих фестивалях и тепло воспринята зрителями. Чем для Вас отличаются профессии режиссера и сценариста?
Изначально я хотел быть режиссером. Это связано с особенностями восприятия профессии сценариста в России. К огромному сожалению, у нас редко амбициозные люди становятся сценаристами. В массовом сознании сценаристы – второй эшелон. Есть крутые ребята: режиссеры, актеры, продюсеры, а сценаристы – какие-то чуваки, которые сидят прикованные к батарее и что-то пишут. В общем, если взять голливудские примеры, там сценарист – это король дискотеки, самый главный человек на проекте. У нас только сейчас начинается это понимание, и то, лишь в профессиональной среде. В общественном сознании этого нет. Поэтому, когда какой-нибудь молодой человек поступает в киновуз или киношколу, он становится перед выбором – кем ему стать. Он может стать генералом-режиссером, крутым продюсером, а может по остаточному принципу стать сценаристом. В этом смысле очень многие хотят быть режиссерами, и я был в их числе. Просто в процессе обучения выяснилось – для того, чтобы быть режиссером, нужно что-то снимать, а для этого нужно, чтобы кто-то писал. А писать было некому: у нас не было сценарного факультета. Поэтому начал писать я, потом стал писать однокурсникам, выяснилось, что у меня это получается лучше всех и я плавно перекочевал в историю написания. Я просто делаю то, что получается.
Режиссерские амбиции никуда не делись. Я бы с огромным удовольствием этим занимался. Просто, к большому сожалению, режиссура предполагает полное погружение – этим нельзя заниматься по остаточному принципу, я не могу сейчас левой ногой что-то режиссировать параллельно с написанием сценариев. Мне нужно все бросить и уйти на фронт.
Такой возможности у меня нет сейчас, поэтому я продолжаю писать.
Deus Ex, режиссер Андрей Золотарев для Medialab Яндекс.Такси
В будущем планируете снять полный метр?
Я пока не принял такое решение и я не уверен, что я – классный режиссер. Я точно про себя знаю, что я – неплохой сценарист. А вот какой я режиссер – черт его знает.
На данный момент на Ваш взгляд, с какими вызовами сталкиваются сегодня молодые кинематографисты?
Понимаете, их такое великое множество. Их можно лишь перечислить, но рецепта, я думаю, мы не найдем. Наверное, любой человек, который приходит в новую сферу и начинает, пытается что-то сделать, он сталкивается с огромным количеством сложностей. Специфика кинематографии заключается в том, что вы, как правило, оказываетесь один. Если вы занимаетесь нефтянкой, например, то вы закончили какой-нибудь нефтяной вуз и попали в какой-то коллектив, где вокруг вас есть люди, которые знают, что делать и вы просто делаете то, что делают они – и всё будет хорошо. А в случае с кино вас вывозят на середину озера, выбрасывают из лодки и говорят: “Ну давай. Как-нибудь до берега доплыви”. Дай Бог, чтобы рядом кто-то был, кто хотя бы подсказал как грести вообще, хоть что-нибудь бы подсказал. Иногда бывает, что подсказывают, иногда бывает, что нет. В этом смысле начинающий кинематографист, он гораздо более одинок. Потому что мы все единоличники, у нас у всех какая-то своя специфика профессии и нам бывает сложно. Поэтому, наверное, лучшее, что может сделать начинающий кинематографист – это найти свою команду, прибиться к какому-то классному берегу и работать дальше с людьми, которые близки ему по духу, которых он понимает. Мне кажется, что это важнее, чем деньги, например, – когда ты работаешь с командой, которая делает что-то классное. Я очень советую не размениваться на какие-то проекты, которые вы делаете не для себя. Знаете, есть такие проекты, которые вы делаете, но потом никому бы не показывать это и убрать бы из фильмографии.
Если есть возможность, работайте на карму, работайте на перспективу. И помните, что все вещи, которые вы делаете, останутся у вас в фильмографии. Нужно делать то, к чему у вас лежит душа, за что вам не будет стыдно. Это очень важно.
Главное – вкладывать в свои проекты усилия, не думать, что это произойдет просто по факту вашего таланта. Не произойдет. Всё-таки успех в кинематографе – это талант плюс усилия. Не что-то одно.
Редакция благодарит за содействие в организации интервью сценарное агентство Star Dust.
Continue Reading
Во Франции умер сценарист и режиссер Каррьер :: Общество :: РБК
Жан-Клод Каррьер (Фото: David Paul Morris / Getty Images)
Французский сценарист и режиссер, лауреат премии «Оскар» Жан-Клод Каррьер умер в возрасте 89 лет. Об этом сообщает телеканал BFMTV со ссылкой на его дочь.
По ее словам, Каррьер не страдал каким-либо конкретным заболеванием и умер во сне в своем доме в Париже вечером 8 февраля. Его похоронят во французской деревне Коломбьер-Сюр-Орб, где он родился.
Умер актер из «Звуков музыки» и «Всех денег мира» Кристофер ПламмерКаррьер известен как сценарист более 140 фильмов, в том числе «Скромное обаяние буржуазии», «Невыносимая легкость бытия», «Сирано де Бержерак», «Ван Гог.
На пороге вечности».
Как режиссер, он снял картины «Разрыв» и «Маникюрные ножницы», а также короткометражный фильм «Счастливая годовщина», который принес ему «Оскар».
Жанна Исабаева: я режиссер, сценарист и инвестор фильма — так получилось
— Да-да, кармической, моральной. Но для меня в кино, если ты хочешь что-то сделать, ты всегда чем-то должен жертвовать. Всегда есть какие-то побочные эффекты. Снимаешь про одно, но почему-то люди видят какую-то другую часть, вырывают из контекста и зацикливаются на другом. Но мне кажется, что думающий зритель увидит этот фильм так, как нужно. Это кино не для всех. Его не будут показывать в кинотеатрах, его не возьмут на телевидение. Я сейчас с большим трудом пробиваю его показ на телевидении. То есть это кино для подготовленного зрителя, оно пойдет узким экраном, на каких-нибудь специальных каналах, на фестивалях. Я думаю, что те ужасы, которые она творит по ходу фильма, они просто должны раскрыть нам ее как личность. Она — жертва системы. Она в этой системе выросла, она ее продукт. Почему была стопроцентная амнистия у тех, кто состоял в гитлерюгенде? Потому что это были дети системы и у них не было вариантов не вступать в гитлерюгенд. У них была пожизненная амнистия и было запрещено где-либо потом об этом упоминать, потому что они не виноваты. Так же и Света, которая выросла в приюте для глухих, в ужасных условиях, она не может быть другой. И в ее системе координат она не совершала преступления. Она выживала. Она по-другому не умеет жить. Ее не научили, потому что любить, быть добрым, хорошим, соблюдать законы — этому надо учить. Когда человек рождается, он не знает ничего об этой жизни. Он узнает о ней в первый год, во второй, всю свою жизнь мы учимся и узнаем о ней что-то новое. Для меня это было главным. Несмотря на все ужасы, которые она творит, я пыталась ее как-то оправдать. Чтобы ее хотя бы поняли.
Не надо ее прощать, не надо ее принимать, не надо следовать тому, что она делает, или подражать ей. Авторское кино на вопросы не отвечает, оно их задает. Каждый отвечает для себя сам. Кто-то может подумать, что все, что она сделала, остается безнаказанным.
Столько людей убила. А кто-то подумает по-другому. Это вопрос восприятия.
— Я согласна с вами, что вся ее жизнь создает рамки, в которых она действует. Это очень хорошо видно в фильме. Неслучайно все время возникает тема интерната для глухих. Тогда финальная сцена нам показывает, что зло переходит на другой виток. Девочка попадает в интернат из-за нее, то есть она создает для нее такие же условия, в которых выросла сама. Она создает вторую себя. Значит пройдет 30 лет, и эта девочка, Марина, выйдет из этого интерната и будет делать то же самое.
— Да. Потому что мы — дети своих родителей. Как бы мы ни старались быть другими, как бы мы ни говорили, что никогда не будем поступать так, как наши родители, мы все равно продукты своей семьи, системы ценностей. Семейных, клановых, национальных, религиозных. И она действует как продукт другой системы. Она и детей своих так научит, потому что по-другому не знает и не умеет. Она не испытывает страдания. Она мучается бессонницей, она выпивает. У нее есть что-то на уровне ощущений, она понимает, что она что-то не так сделала. Все-таки что-то у нее в душе шевелится. Эта тонкое, что шевелится, оно не дает ей спать, но в корне она неизменна.
— То есть она, в общем-то, монстр?
— Да, она монстр. Это как я, например, думала в детстве: я вырасту и никогда не буду делать, как папа, или никогда не буду делать, как мама. Я выросла, и я делаю, как папа и как мама. Только с какой-то поправкой на время, на другую эпоху, минус 20 лет спустя. Во мне говорит папа, во мне говорит мама. Как бы я ни пыталась от этого отойти.
ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПЕРЕПОДГОТОВКА
(2 года)
Профессиональное обучение в Высшей школе режиссёров и сценаристов (ВШРиС) проходит в вечернее время и выходные дни, по окончании обучения выдается «Свидетельство».
При успешной защите дипломной работы (фильма, сценария) выдается «Диплом» о профессиональной переподготовке. Информация о выданных документах вносится в Государственную Федеральную информационную систему «Федеральный реестр сведений о документах об обучении» (ФИС ФРДО).
Целью двухлетнего обучения является воспитание нового поколения талантливых и владеющих всеми инструментами киноремесла режиссеров, от которых стоит ожидать не только креативных авторских фильмов, но и возможно доверить работу над картиной с серьезным бюджетом. А участие в проектах дружественных киностудии, совместная работа со студентами пораллельных мастерских позволяет накопить бесценный творческий опыт и создать новый круг общения.
ОБУЧЕНИЕ В МАСТЕРСКИХ ВШРиС ВЕДËТСЯ ПО СЛЕДУЮЩИМ НАПРАВЛЕНИЯМ:
Профессиональная переподготовка, 2 года обучения 1128 академических часов
МАСТЕРСКАЯ КИНОРЕЖИССУРЫ
мастер курса
Идет набор
Творческий конкурс
с 01.06.2021
Начало занятий
15.09.2021
МАСТЕРСКАЯ КИНОРЕЖИССУРЫ
мастер курса
Набор закрыт
Творческий конкурс
с 01.06.2022
Начало занятий
15.09.2022
Профессиональная переподготовка, 2 года обучения 1088 академических часов
МАСТЕРСКАЯ СЦЕНАРИСТОВ ИГРОВОГО КИНО
мастер курса
Идет набор
Творческий конкурс
с 01.06.2021
Начало занятий
15.09.2021
МАСТЕРСКАЯ СЦЕНАРИСТОВ ИГРОВОГО КИНО
мастер курса
Идет набор
Творческий конкурс
с 01.06.2021
Начало занятий
15.09.2021
Профессиональная переподготовка, 2 года обучения 1088 академических часов
МАСТЕРСКАЯ КИНООПЕРАТОРОВ
мастер курса
Идет набор
Творческий конкурс
с 01.06.2021
Начало занятий
15.09.2021
Профессиональная переподготовка, 2 года обучения 1088 академических часов
КОМПЬЮТЕРНАЯ ГРАФИКА В КИНО (Супервайзер VFX)
мастер курса
Идет набор
Творческий конкурс
с 01.
06.2021
Начало занятий
15.09.2021
ПОЧЕМУ ВЫБИРАЮТ ВШРиС:
- Вся образовательная деятельность Киношколы направлена на то, чтобы с первого семестра обучения объединить студентов разных мастерских ВШРиС в творческие команды, которые снимают совместные учебные работы. И мы гордимся тем, что многие из этих творческих союзов продолжают успешно работать в профессиональном кинопроизводстве и видеопродакшене.
- Учебную программу всех курсов ВШРиС отличает большой объем академических часов. В описании программы мы не учитываем самостоятельную работу, дополнительные занятия и съемочный процесс. 1088-1128 академических часов отведено исключительно занятиям с мастерами и педагогами.
- ВШРиС имеет собственное съемочное оборудование: свет, камеры, звук и другую технику, которую студенты получают бесплатно для выполнения учебных, курсовых и дипломных работ.
- Студенты имеют бесплатный доступ к монтажным компьютерам Apple Macintosh, студии звукозаписи и другим помещениям для выполнения учебных, курсовых и дипломных работ. Все аудитории оборудованы видеопроекцией, чаем и кофе 😉
- Уже на первом курсе, в рамках обучения проходит обязательная кинопроизводственная практика, где студенты создавая маленькие работы проходят все этапы современного российского кинопроизводства, начиная от документации подготовительного периода и заканчивая организацией премьеры и получением прокатного удостоверения. Потому что цель ВШРиС — выпустить специалистов, готовых к современным реалиям отечественного кинорынка.
- Студенты имеют право свободно посещать занятия других мастерских в качестве вольных слушателей.
- ВШРиС проводит показы лучших работ студентов и творческие встречи с ними в кинозалах и культурных центрах города, а не только в стенах киношколы. Например…
- Со студентами бесплатно работает специалист по продвижению лучших курсовых и дипломных фильмов и сценариев на российские и международные фестивали и конкурсы.
- Киношкола сотрудничает с действующими киностудиями и рекомендует своих лучших студентов для работы в коммерческих проектах.
- И, наконец, у нас в Киношколе царит такая неповторимая атмосфера киношного братства, что наши студенты хотят возвращаться к нам снова и снова, чтобы учиться, дружить и творить.
Работа в России: свежие вакансии от прямых работодателей
Appen,Москва
Are you ready to help drive advances in computer vision applications for a major technology company? If you have a smartphone and enjoy taking videos of familymemories,then…
день назад ещё…
Полное описание
Appen,Москва
Do you like to chat on the phone to friends or family? In this project you can do just that and get paid to do it!
день назад ещё…
Полное описание
Arrow Electronics,Москва
*Position:* Field Application Engineer — Analog Devices *Job Description:* We are looking for a dedicated Field Application Engineer who will join our team responsible for…
14 часов назад ещё…
Полное описание
Arrow Electronics,Москва
*Position:* Solution Field Application Egineer — Power *Job Description:* We are looking for a Field Application Engineer who will join our team responsible for Russian.
..
14 часов назад ещё…
Полное описание
Marqeta, Inc,Иркутск
Named as a Forbes Fintech 50 the last two years in a row, Marqeta powers innovative payment solutions for many of the apps and services you enjoy daily. Our modern card…
14 часов назад ещё…
Полное описание
Arrow Electronics,Москва
*Position:* Field Sales Representative *Job Description:* Arrow Electronics, Inc., a Fortune 110 company, is one of the world’s largest electronics distributors, and one of…
14 часов назад ещё…
Полное описание
Arrow Electronics,Москва
*Position:* Customer Support Representative *Job Description:* The *Customer Service Representative* team in Moscow is now hiring! They are a pretty big team, however, the…
14 часов назад ещё…
Полное описание
Arrow Electronics,Санкт-Петербург
*Position:* Customer Support Representative *Job Description:* The *Customer Service Representative* team in Moscow is now hiring! They are a pretty big team, however, the.
..
14 часов назад ещё…
Полное описание
Polizeiakademie Niedersachsen,Москва
Krisensicherer Job mit gesellschaftlicher Bedeutung. Täglich neue Herausforderungen. Gehalt schon im Studium. Garantierte Übernahme. Ein verlässliches Team. Viele…
день назад ещё…
Полное описание
Arrow Electronics,Москва
Position:Field Application Engineer Analog DevicesJob Description:We are looking for a dedicated Field Application Engineer who will join our team responsible for Russian…
день назад ещё…
Полное описание
Arrow Electronics,Москва
Position:Customer Support RepresentativeJob Description:The Customer Service Representativeteam in Moscow is now hiring! They are apretty bigteam,however, the atmosphere…
день назад ещё…
Полное описание
Arrow Electronics,Москва
Position:Field Sales RepresentativeJob Description:Arrow Electronics, Inc., a Fortune 110 company, is one of the world’s largest electronics distributors, and one of Fortune.
..
день назад ещё…
Полное описание
Marqeta, Inc,Иркутск
Named as a Forbes Fintech 50 the last two years in a row, Marqeta powers innovative payment solutions for many of the apps and services you enjoy daily. Our modern card…
день назад ещё…
Полное описание
Arrow Electronics,Санкт-Петербург
Position:Customer Support RepresentativeJob Description:The Customer Service Representativeteam in Moscow is now hiring! They are apretty bigteam,however, the atmosphere…
день назад ещё…
Полное описание
Arrow Electronics,Москва
Position:Solution Field Application Egineer PowerJob Description:We are looking for aField Application Engineer who will join our team responsible for Russian market and work…
день назад ещё…
Полное описание
Flywire,Иркутск
We, at Flywire is looking for a bright, motivated, and hardworking Relationship Associate (RA) to work within an existing portfolio of Education Clients, as part of our…
14 часов назад ещё…
Полное описание
Appen,Новосибирск
Interested in Search Relevance task focused on improving the relevance of search result? This project is for you!
день назад ещё…
Полное описание
Appen,Санкт-Петербург
Would you like to collect documents and spread across a variety of different categories (ex.
writing documents, street signs, etc.) to support OCR machine learning and…
день назад ещё…
Полное описание
Appen,Санкт-Петербург
Speech Collection Participant for Russian speakers in Russia|Additional20% bonus for every successfulsession. Help to Build Speech for Artificial Intelligence Appen is…
день назад ещё…
Полное описание
Flywire,Иркутск
We, at Flywire is looking for a bright, motivated, and hardworking Relationship Associate (RA) to work within an existing portfolio of Education Clients, as part of our…
день назад ещё…
Полное описание
Лебедев Николай , Режиссер, сценарист и продюсер,
Лебедев Николай , Режиссер, сценарист и продюсер,ВедомостиВедомости
Лебедев
Николай
Режиссер, сценарист и продюсер
https://events.vedomosti.ru/events/kino16
Индустрия кино. Игра за кадром
Демонстрационный зал ГУМаКрасная площадь, 3Москва
2016-04-20T08:00:00+03:00
2016-04-20T18:00:00+03:00
https://cdn.vedomosti.ru/image/2017/1u/ql7cz/original-ygj.jpg
Режиссер, сценарист и продюсерОбразование
Окончил факультет журналистики МГУ.
В 1993 г. окончил заочное отделение сценарно-киноведческого факультета ВГИКа (мастерская В.
Утилова).
Профессиональный опыт
В 1995–1996 гг. работал режиссёром и сценаристом детской телепрограммы «Улица Сезам» (НТВ, ОРТ).
В 2010 г. начал своё обучение в Киношколе Александра Митты.
С 2012 г. по сегодняшнее время преподаёт в Киношколе Митты.
Соавтор нескольких романов детективно-криминального жанра.
Дважды лауреат Государственной премии РФ, член Союза кинематографистов России, академик Российской академии киноискусств «Ника».
Режиссёрские работы
1991 г. – «Ночлег. Пятница»
1997 г. – «Змеиный источник»
1999 г. – «Поклонник»
2002 г. – «Звезда»
2004 г. – «Изгнанник»
2006 г. – «Волкодав из рода Серых Псов»
2007 г. – «Апостол» (совместно с Г. Сидоровым и Ю. Морозом), uncredited
2010 г. – «Фонограмма страсти»
2013 г. – «Легенда № 17»
2016 г. – «Экипаж.
Сценарные работы
1997 г. – «Змеиный источник»
1999 г. – «Поклонник»
2002 г. – «Звезда» (совместно с Е. Григорьевым, при участии А. Бородянского)
2006 г. – «Волкодав из рода Серых Псов»
2010 г. – «Фонограмма страсти» (совместно с Л. Порохнёй)
2013 г. – «Легенда № 17» (участие)
2016 г. – «Экипаж» (совместно с Н. Куликовым)
Директор Vs. Сценарист | Работа
Автор Chron Contributor Обновлено 22 октября 2020 г.
Для тех, кто задается вопросом, в чем разница между сценаристом и режиссером, ответ довольно большой. Режиссеры и сценаристы играют разные роли в процессе создания фильма или телешоу. Сценаристы создают сценарий либо посредством оригинальной работы, либо путем адаптации предыдущих работ. Режиссеры интерпретируют сценарии и превращают их в творческое видение фильма или шоу.Хотя роли режиссера и сценариста очень разные, они часто сотрудничают в процессе производства.
Основные сведения о сценаристе
Сценарист разрабатывает и готовит сценарий, на основе которого создается шоу или фильм, используя формат, понятный другим, работающим над фильмом, согласно Careersinfilm.
com. В некоторых случаях сценаристы придумывают оригинальные идеи, персонажей, диалоги и обстановку, а также создают историю из собственного разума.В других случаях они пишут адаптации сценариев, которые представляют собой сценарии, адаптированные из других фильмов, книг, телешоу или других творческих работ. Подготовка синопсиса и презентация сценария — это первый шаг к тому, чтобы сценарий получил признание производства. Сценаристы могут продавать свои сценарии за разный уровень оплаты, хотя некоторые из них также работают на продакшн-студии по контракту.
Изучение роли совместной работы
Роль сценариста в производстве фильмов или телешоу различна.Новые сценаристы часто создают и режиссируют свои собственные короткометражки или фильмы, чтобы создать портфолио и получить признание. Другие предлагают свои сценарии теле- и кинопродюсерам. Как только продюсер покупает права на сценарий, он обычно нанимает режиссера. Во время производственного процесса сценарист может работать с режиссером над постановкой, диалогом и указаниями сцены, и его могут попросить переписать части сценария. Если сценарист принадлежит к Гильдии писателей Америки (WGA), минимальный платеж, согласованный с мая 2020 года по май 2021 года, составляет 52 059 долларов за оригинальный сценарий и 42 366 долларов за неоригинальный сценарий.Если автор также пишет трактовку — подробное описание каждой сцены — это добавляет еще 20 000 долларов. Минимальные суммы увеличиваются примерно на тысячу долларов в мае 2021 года и снова в мае 2022 года.
Объяснение основ режиссера
Режиссеры отвечают за создание сценария, а также за бюджет и руководство продюсерами, а также за создание фильма или шоу. Ключевым навыком режиссера является способность интерпретировать историю, написанную сценаристом, и создавать привлекательные декорации, сложные постановки и движения, а также руководить актерами в диалогах и выражениях.
Новые режиссеры малобюджетных фильмов могут заработать всего несколько тысяч долларов; проверенные директора могут заработать гораздо больше. По данным Бюро статистики труда США (BLS), средняя зарплата режиссера составляла 74 420 долларов по состоянию на май 2019 года, при этом заработная плата варьировалась от 35 480 долларов до 173 680 долларов. Средняя зарплата — это середина в списке зарплат, где половина зарабатывала больше, а половина — меньше.
Очевидно, что это не те голливудские режиссеры, которые могут заработать миллионы за свою роль в успешной постановке кассовых сборов.Однако, согласно статье о самых высокооплачиваемых режиссерах Голливуда в Vanity Fair, из-за кассовых провалов студии не решались платить директорам многомиллионные зарплаты, если он не Стивен Спилбург. Таким образом, если 10 лет назад директора с хорошей репутацией могли получать долларов 10 миллионов зарплат, то сегодня они получают гораздо меньше авансовых платежей, а лишь процент от прибыли на так называемом бэк-энде. Если фильм станет кассовым хитом, режиссер мог бы заработать долларов, 50 миллионов долларов, долларов и больше.
Объяснение роли совместной работы
Управляя всеми аспектами съемок, монтажа и производства, режиссер направляет процесс превращения сценария в законченный развлекательный продукт. Во время подготовки к съемкам режиссер часто встречается со сценаристом, чтобы разобраться в сюжете, персонажах, условиях и мотивах, скрытых за разными сценами. Во время производства уровень участия сценариста в некоторой степени зависит от открытости режиссера для получения информации.Он может искать совета у сценариста на протяжении большей части съемочного процесса, или он может считать, что работа сценариста завершена, поскольку он берет на себя с этого момента без дополнительных действий со стороны сценариста.
Об отношениях сценариста и режиссера
Маркос Нюрнбергер Пора поговорить об отношениях между сценаристом и режиссером.
До этого момента я в основном работал над короткометражными фильмами, которые написал сам.Я люблю писать сценарии, поэтому обсуждаю такие темы, как поиск идей и выбор проектов. В то же время режиссеры часто работают со сценариями, написанными другими, и важно думать об отношениях между сценаристами и режиссерами.
1) Это поможет режиссерам продумать процесс взаимодействия с писателями, чья работа составляет ядро проекта.
2) Это поможет писателям работать с режиссерами, которые несут ответственность за творческое продвижение проекта.
Как режиссеры могут относиться к сценаристу
1) Ваша задача как режиссера — работать с сценаристом, а не брать их работу и превращать ее во что-то совершенно иное.
Конечно, изменения происходят в процессе производства, с импровизацией или иначе, и, конечно, некоторые аспекты часто нуждаются в корректировке или переписывании. Это хорошо. Тем не менее, два совета:
a) После выбора сценария обязательно встретитесь со сценаристом (-ами) и получите всю информацию, которую они могут дать вам о своем видении / деталях сценария:
Как подчеркивает Сидни Люмет (BN / AMZN):
«Когда я впервые встречаюсь со сценаристом, я никогда не говорю ему ничего, даже если я чувствую, что многое еще предстоит сделать.Вместо этого я задаю ему те же вопросы, которые задавал себе: о чем эта история? Что ты видел? Каково было ваше намерение ? В идеале, если мы это сделаем, что, как вы надеетесь, публика почувствует, подумает, почувствует? » (29)
Дело здесь не в том, чтобы бездумно сгибать постановку или режиссерские идеи и обязанности с существующим сценарием. Скорее, законченный фильм рождается из диалога между сценаристом, режиссером и множеством других творческих сотрудников проекта.Режиссер может лучше всего облегчить это, полностью понимая видение сценариста.
b) Аналогично этому, в духе сотрудничества, постарайтесь привлечь сценариста на протяжении всего процесса производства фильма, чтобы его вклад был задействован в полном процессе совместного кинопроизводства:
«Письмо — это письмо.
Иногда автор включает указания в сценарий. Он дает длинные описания персонажей или физических условий. В сценарий могут быть записаны крупные планы, длинные снимки и другие направления камеры.Я внимательно читаю их, потому что они отражают намерения писателя. Я могу следовать им буквально или найти совершенно другой способ выразить то же намерение. Письмо — это структура и слова. Но процесс, который я описывал, когда сумма больше, чем количество частей, формируется режиссером. У них разные таланты «. (47)
В идеале сценаристы и режиссеры должны иметь глубокие и уважительные отношения вокруг сути истории, ее персонажей и основных сюжетов. Как режиссер, если вы выбрали сценарий с умом, он не должен нуждаться в обширных изменениях, чтобы « работать » для вашего видения (при отсутствии непредвиденных событий), и если это так, вы не смогли выбрать сценарий, который работает с этим видением.
Как сценаристы могут подготовиться к работе с режиссером
Сценаристы, конечно же, должны работать над конкретизацией необходимых деталей для персонажей, событий, сюжетной структуры и т. Д. И помогать режиссеру найти собственное видение истории. Тем не менее, сценаристов должны также признать, что фильмы — это совместный процесс (как я уже подчеркивал), и что сценарий не будет определять все производственные решения.
Как подчеркивают Майкл Рабигер и Мик Хабрис-Черриер в фильме « Режиссура» : Техника и эстетика кинематографии (BN / AMZN):
«Сценарий представляет собой лишь основу фильма в стандартной, доступной для совместного использования форме. Он предоставляет основное содержание фильма (персонажи, локации, действия, диалоги и общую драматическую форму), хотя многое из этого может быть изменено по ходу.”(75)
Ваша работа не может быть священной из-за природы фильма. Как следствие, сценарий не должен быть настолько подробным, чтобы пытаться переопределить постановку фильма:
«Кто бы ни пишет сценарий, глупо пытаться« направить фильм »на странице.
Фильм получает свое полное выражение благодаря творческому вкладу совместной команды — его окончательная форма не высечена на камне в сценарии. Сценарист, передающий сценарий режиссеру, должен оставить место для других творческих талантов в команде (режиссера, актеров, кинематографистов, художников-постановщиков, редакторов и т. Д.).) делать свою работу ». (75)
В идеале работа режиссера и сценариста должна согласовываться для создания единого видения фильма, его структуры, персонажей и т.п., и это должно быть целью для обеих сторон.
Приятного сотрудничества!
-J
12 великих и не очень дебютов от сценаристов, ставших режиссерами
«… но что я действительно хочу делать, так это прямо», — звучит седой старый голливудский припев.Актеры, ключевые помощники, помощники по гардеробу, странные амбициозные поставщики провизии — иногда кажется, что каждый, кто когда-либо ступал на съемочную площадку, мечтает, лениво или расчетливо, когда-нибудь решит все. Даже грузчики, которые технически , являются теми, кто звонит. Но из всех тех, кто ревностно взирает на режиссерский мегафон (к сожалению, метафорически, они, кажется, пошли по пути плюс-четыре как часть стандартного набора режиссера), возможно, больше всего поводов для алчности имеют сценаристы, смелые души, которые сдавать 120-страничный черновик за черновиком только для того, чтобы их ребенка вырвали из их рук и одели, может быть, блестяще, но часто нет, в одежду, которую они, возможно, не выбрали сами.
Так что неудивительно, что так много из них пытаются совершить этот прыжок? Результаты, конечно, варьируются от возвышенных до смехотворных (нет никакой гарантии, что даже великий сценарист случайно окажется обладателем талантов, чтобы стать великим режиссером, в конце концов), и еще двое сошлись на пике ( Alex Garland « Ex-Machina » и Мэтью Майкл Карнахан « Violent Talent » с Гарретом Хедлундом ) на этой неделе еще одна попытка — Джеффри Флетчер, оскароносный сценарист « Precious» выпускает свой режиссерский дебют « Violet and Daisy .
Вы можете прочитать наш полный обзор фильма про подростка-убийцу здесь или более краткое изложение здесь, но если вы хотите увидеть, как он может сочетаться с предыдущими усилиями сценариста, а затем режиссера, мы собрали их вместе здесь. .
Мы пытались сконцентрироваться на людях, известных прежде всего как сценаристы полнометражных фильмов, прежде чем они совершили переход (в отличие от сценаристов / режиссеров, которые сразу же писали с места в карьер), хотя это не всегда означает, что у них есть длинный список предыдущих сценариев. кредитов (у Флетчера был только один предыдущий фильм, но он выиграл писательский «Оскар»), хотя в каждом случае они руководствовались сценарием, который они (по крайней мере, совместно) написали.Итак, вот наше краткое изложение дебютов сценариста, ставшего режиссером, 8 ярких примеров, 4 отвратительных поучительных рассказа и целая куча промежуточных слов, которые, как нам кажется, проливают свет на мужчин и женщин, которые решили, что Out »не должно быть их последними словами в фильме.
8 великих дебютов
Стив Зайлиан — « В поисках Бобби Фишера »
Перед тем, как отказаться от пишущей машинки / компьютера (или чего-то еще, что у нас было все эти эоны назад в 1993 году — перья динозавров и пергамент?) Писатель Стивен Зайлиан сдал в трех сценариях для фильмов разного качества « Сокол и Снеговик », « Пробуждение » и « Медведь Джек », которые продемонстрировали лучшие и худшие его склонности как режиссера.Лучшее: его способность находить простые эмоциональные сквозные линии в более широком, иногда историческом контексте и худшее: случайное падение сентиментальности или достоинства. К счастью, его режиссерский дебют « В поисках Бобби Фишера » в значительной степени избегает последнего (не считая странного переутомленного момента) и представляет поистине трогательную историю о молодом вундеркинде, выросшем в тени исчезновения великого Бобби Фишера, и выбор он должен сделать между шахматами и всем остальным.
Это немного реакционно в духе « Форрест Гамп, » — в каком-то смысле — моральные тезисы о том, что лучше быть порядочным, чем блестящим, счастливым, чем успешным, — но фильм благонамерен, а игра звездного состава ( Джо Мантенья , акцент Бена Кингсли , Лоуренс Фишберн , Джоан Аллен , Лаура Линни , Уильям Х. Мэйси — все они) в основном идут по правой стороне слабости. И с простой верой Зайлиана в доброту детей, а не с нагруженными повесткой дня выходками взрослых (посмотрите на великую сцену, где ссорящиеся родители удаляются с юношеского турнира под аплодисменты их хорошей игры в шахматы потомство) он явно разделяет мнение следующего сотрудника Стивена Спилберга .
Последующая карьера: Предоставляя что-то вроде шаблона для сценаристов, которые хотят совершить прыжок, Стивен Зайлиан продолжал как высококлассный сценарист еще долго после своего режиссерского дебюта, лишь изредка погружаясь в режиссерские воды и никогда такой же безоговорочный успех, как и в его первый тайм-аут. Как писатель, однако, он стал настоящей суперзвездой, дважды номинировался после «Пробуждений» за « Банды Нью-Йорка, » и « Moneyball, » и побеждал в « Списке Шиндлера ».Директорно после разочарования « All the Kings Men » все, казалось, утихло, но он написал раннюю версию предстоящей перезагрузки « Jack Ryan » и планирует вернуться к колодцу « Dragon Tattoo ». с « Девушка, которая играла с огнем, », а также прохождение обсуждаемого фильма Ридли Скотта Моисея « Исход ».
Чарли Кауфман — « Synecdoche, Нью-Йорк »
Написав некоторые из определяющих сценариев начала нулевых (хорошо, хорошо, « Быть Джоном Малковичем, » было в 1999 году) Чарли Кауфман стал чем-то вроде бренда- имя сценариста — тот, чей собственный вклад соперничает с вкладом режиссеров, с которыми он больше всего связан ( Мишель Гондри и Спайк Джонз ) за авторское право собственности на законченный фильм.
И с его необычайно своеобразным писательским видением (и в случае с « Адаптация », мета-автобиографическим), как и у него, неудивительно, что его дебют « Synecdoche, New York » настолько уникален. Как это могло быть , а не , поскольку в нем подробно описывается доверенное лицо директора / Кауфмана ( Филип Сеймур Хоффман, ) и его неустанный поиск подлинного театрального опыта, который заставляет его по существу воссоздать и переделать всю свою жизнь , как она сейчас разворачивается , в масштабе 1: 1.Распространенный во всех смыслах этого слова, пронизанный великолепным, самоуничижительным пониманием творческого процесса, но настолько мета, что он практически съедает себя заживо, фильм — головокружительная, изменяющая сознание ебля в голову, но слишком умная, чтобы просто быть путешествие. На самом деле настолько легко потерять из виду линию горизонта, просто глядя на «Synecdoche», что нам как бы приходится опасаться за здравомыслие человека, который задумал, написал и направил его. Чарли Кауфман, никогда не меняйся.
Последующая карьера: Кауфман, по-видимому, работал, исключительно в плане сценария, над адаптацией для молодых взрослых « Нож никогда не отпускать, », среди прочего, включая возможную повторную команду со Спайком Джонзом.Но с частично финансируемой Kickstarter анимацией, основанной на его пьесе « Anomalisa », которую сейчас снимают — Кауфман указан в качестве сорежиссера — вероятно, фильм, который мы ожидаем от него еще большего, как сценарист / режиссер, является его широко разрекламированным «экзаменом». знаменитости как психическое заболевание »(по словам звезды Джека Блэка )« Фрэнк или Фрэнсис »мюзикл, в котором также снимаются Николас Кейдж , Кевин Клайн и Стив Карелл . В работе также есть его серия FX « Как и почему », которая заполняет пробел в маленьком экране для Кауфмана после того, как его серия HBO с Кэтрин Кинер явно не сдвинулась с мертвой точки.
Шейн Блэк — « Kiss Kiss Bang Bang »
При всей шумихе « Iron Man 3 » в последние месяцы мы обнаружили, что набираем слова «Шейн Блэк» намного чаще, чем мы. делал в течение нескольких лет до этого. Это нас устраивает, поскольку мы большие поклонники человека, который был не только, как известно, одно время самым высокооплачиваемым сценаристом в Голливуде, но и оказался действительно потрясающим режиссером жанра, с особенно светлый глаз на смекалку и остроумие, он так хорошо пишет.Особенно, если в нем есть Роберт Дауни-младший . Его дебютный поворот за камерой, однако, произошел намного позже, чем сценарии, которые сделали его имя (вы можете прочитать наше краткое изложение их прямо здесь), и хотя это вряд ли был кассовый блокбастер, можно было надеяться, что « Lethal» Оружие »получился бы сценарист, это на самом деле отличный, отличный фильм; Чрезвычайно приятная смешная игра комедия / убийство, мситерия / нуар с множеством мета-расцветок и юмором, подмигивающим боком. Мелкий вор Гарри (RDJ) случайно оказывается втянутым в дело об убийстве вместе с PI Гей Перри ( Вэл Килмер , только великий в этом) и юной страстью Гарри, начинающей актрисой по имени Хармони ( Мишель Монаган, ).Повороты, предательства, узы и романтика возникают по мере того, как Блэк конструирует, а затем радостно деконструирует, казалось бы, каждый архетип, за который он был ответственен в первую очередь.
Последующая карьера: Что ж, помимо небольшого вопроса о том, что его режиссерское продолжение стало четвертым по прибылям фильмом всех времен, Блэк был довольно тихим в написании сценария со времен «Kiss Kiss Bang Bang» (« Самоволка »- его единственная заслуга в тот период). Но теперь он снова на вершине как золотой мальчик (интересно, смотрел ли он, как сборы за «Железный человек 3» взлетали ввысь с неизбежным чувством «вот и мы снова»?), Новые режиссерские проекты уже выстраиваются в очередь, сначала среди них очевидно « Doc Savage » на Sony , а затем, возможно, адаптация манги « Death Note » для Warners .
Дэвид Мамет — — « Дом игр »
Если кажется, что некоторым из сценаристов в этом списке повезло с режиссурой, написав фильм (или несколько), который впоследствии стал популярным, есть несколько другие, чей писательский голос был уже настолько утвердился, что идея о том, чтобы они сняли прямой жанровый фильм, отчасти немыслима (см. также: Charlie Kaufman ). И Дэвид Мэмет определенно попадает в последний лагерь, уже сделав себе имя благодаря сценариям (ремейк « Почтальон всегда звонит дважды, », « Вердикт »), но в большей степени театральными пьесами (« American Buffalo »,« Sexual Perversity in Chicago »,« Glengarry Glen Ross »), прежде чем он впервые сел за камеру.В результате « House of Games » представляет собой полностью маметское дело, мрачную, сюрреалистичную, извилистую историю обмана и двуличности, в которой ничьи мотивы не чисты, и никто не получает особенно счастливого конца, но трудный Явный интеллект и цинизм проявляют восхитительную силу сами по себе. Психиатр Маргарет Форд ( Линдси Краус , ужасно неверно или блестяще брошенный, в зависимости от того, с кем вы разговариваете), в основном из-за интеллектуальной тоски, вовлекается в мошенническую игру (среди других игроков Джо Мантенья, JT Уолш и Рики Джей ), в котором никогда не бывает до конца ясно, кто кого обманывает, и может ли выигрыш стоить различных жертв.Сочиненный в зрелищных, великолепно вырезанных, ядовитых диалогах Мамета, фильм намеренно усилен и с первых моментов придает жуткое ощущение кроличьей норы жанру, который часто иначе изображается как жаворонок. В результате это как пробуждение настроения, так и сюжетная история, и это более чем компенсирует ее холодность.
Последующая карьера: Мамет, похоже, продолжает свою писательскую и режиссерскую карьеру параллельно, определенно работая в качестве плодовитого сценариста для кино и телевидения, но также регулярно возвращаясь к режиссерской работе со смешанными результатами.
« Государство и главное, » — его странный взгляд на поджанр голливудской сатиры — это фильм, который мы любим, но, кажется, никому не нравится, в то время как его последующие фильмы о мошенничестве / преступлениях варьируются от приятных (« Испанский узник ») до посредственного (« Heist »). Он также поставил свою собственную пьесу « Олеанна » и снял некоторую работу на телевидении, в частности, снял недавний биографический фильм « Аль Пачино, » Фила Спектора. Но самое захватывающее, он должен объединиться с Кейт Бланшетт в следующем для « Blackbird » (фильм, который звучит так, как будто в нем есть оттенки « Argo »), который он будет снимать по собственному сценарию.
Джосс Уидон — « Безмятежность »
Мы боялись включить Уидона в этот список, но больше о том, должен ли он быть здесь: « Мстители » или « Безмятежность », потому что последнее определенно его режиссерский дебют на большом экране, он также основан на ранее существовавшем телешоу и, по-видимому, был коллективно желан, чтобы он был исключительно фанатами « Firefly », раздражающимися из-за досрочной отмены шоу. Но потом мы сообразили, ну и что, Уэдон на самом деле столкнулся с теми же, если не худшими, препятствиями, как и любой другой режиссер-новичок полнометражного фильма, и изящество и остроумие, с которыми он это сделал, невероятны.«Безмятежность» на самом деле выполняет сложную задачу по удовлетворению поклонников шоу, но не полагается на ваше предвидение, чтобы привлечь вас, во многом благодаря истории в истории в истории, которая начинается 10 минут или около того, что так умно и плавно устанавливает вселенную, которой, возможно, следует учить на уроках письма. Конечно, Уэдон уже разбирался в сценариях не только по сценарию « Баффи », « Ангел » и «Светлячок», но и благодаря своему вкладу в фильмы разного качества от « История игрушек » до « Alien Resurrection »на« Titan AE .
Капитан Мал Рейнольдс ( Натан Филлион ) и его группа космических ковбоев (включая Алан Тудик, Морену Баккарин, Джину Торрес и Адам Болдуин ), защищая беглую девушку от Альянса (представленную Чиветел Эджиофор безжалостный агент), раскрыть многовековой заговор с участием самых смертоносных призраков во вселенной — Похитителей. Это невероятно приятный научно-фантастический фильм, и если он никогда полностью не преодолеет корни своих телешоу, что ж, когда телешоу было так хорошо, это не имеет особого значения.(Наше коричневое пальто видно?)
Последующая карьера: После страданий из-за отмены другого сериала « Кукольный домик » Уидон немного написал комикс « Люди Икс », а также написал сценарий ужасно забавного прошлогоднего « Хижина в лесу ». ” Однако с точки зрения режиссуры для Уидона ничего особенного не произошло, за исключением какой-то штучки супергероев, о которой никто никогда не слышал. Его « Много шума из ничего, » сейчас в кинотеатрах (обзор здесь), и, конечно же, он усердно работает над написанием и подготовкой « Мстителей 2 », который, скорее всего, побьет все известные рекорды и будет содержать много хороших шуток. в этом.Возможно, вы думаете о других вещах, которые вам бы хотелось, чтобы он справился, учитывая, что у парня есть диапазон? Конечно, были.
Тони Гилрой — « Майкл Клейтон »
Как будет видно из этого списка, сценаристы могут сделать успешную режиссерскую карьеру, но действительно отличные дебюты сценаристов, ставших режиссерами, встречаются реже. Но с точки зрения показателей успеха вы не можете найти ничего лучше превосходной моральной драмы Тони Гилроя « Майкл Клейтон, ».Можете ли вы вспомнить любого другого сценариста, ставшего режиссером, или, черт возьми, какой-нибудь полнометражный дебют, который заработал семь номинаций на Оскар, включая лучший фильм, лучший режиссер и всех главных актеров? ( Тильда Суинтон, выиграла лучшую женскую роль второго плана).
Это, конечно, в немалой степени связано с тем, что Гилрой — отличный сценарист, который знает характер, историю и конфликты как свои пять пальцев. Архитектор сценария всех фильмов « Борн, », даже когда франшиза сменила режиссеров, Гилрой, возможно, был его сердцем и душой и фундаментальной частью того, что помогло превратить фильм в умный боевик-триллер намного выше среднего.Но до «Клейтона» Гилрой проработал в этой индустрии почти два десятилетия, сочиняя сценарии для « Долорес Клэйборн, », « Адвокат дьявола, », « Армагеддон, » и « State Of Play, », поэтому он определенно отбыл свое время в соляных копях и заслуживает особой похвалы за то, что дебютировал, когда он пришел, таким сдержанным, интеллектуальным удовольствием.
Последующая карьера: Гилрой руководил двумя фильмами после «Клейтона», оба из которых он написал, и мы, вероятно, можем предположить — если все пойдет хорошо — что в отличие от некоторых парней из этого списка, которые вернулись к написанию сценариев по найму (Зайлиан), он собирается и дальше придерживаться принципа «писать свой собственный материал для прямых».Хотя ни один из фильмов не был таким творчески успешным, как «Клейтон», по общему признанию, его сложно превзойти. Его непосредственным продолжением был более пенистый, но сложный шпионский роман « Duplicity », а затем он снял четвертый фильм «Bourne» « The Bourne Legacy » и первый в сериале без Сам Джейсон Борн. Это был не тот огромный успех, на который надеялся Universal , но они так четко нацелены на продолжение, что все еще вкладываются в эту вселенную.
Фрэнк Дарабонт — « The Shawshank Redemption »
Хорошо, так что у Дарабонта есть режиссерские титры до « The Shawshank Redemption » (для телефильма « Buried Alive » и короткометражного безбюджетного « The Женщина в комнате », также основанный на рассказе Стивена Кинга ). Но период тюремного фильма действительно ознаменовал его дебют на большом экране после десяти лет работы сценаристом в различных сиквелах и римейках ужасов («Кошмар на улице Вязов 3, », « The Blob », « The Fly 2 »), а также несколько эпизодов« Tales from the Crypt »и« The Young Indiana Jones Chronicles .
И, возможно, он должен быть признан если не величайшим, то, по крайней мере, самым любимым дебютом сценариста и режиссера всех времен, поскольку сам фильм, хотя и провалился при первом выпуске, теперь регулярно возглавляет опросы зрителей. любимый когда-либо. И на самом деле, черт возьми, мы просто остановимся на «величайшем», потому что массовая популярность в этом случае полностью оправдана фильмом: любовно созданная, богато нарисованная, захватывающая история о победе в невзгодах и дружбе в неожиданных местах. Это так чертовски трогательно и воодушевляет, что мы немного запутываемся, просто думая об этом, так что да, это «величайший».Если вы один из пяти человек, которые его не видели, поздравляю с выходом из этой 20-летней комы, и вот чего вы должны с нетерпением ждать: Энди Дюфресн ( Тим Роббинс, ) отправлен в тюрьму за убил свою жену, хотя и настаивает на своей невиновности. Находясь внутри, страдая от жестоких и коррумпированных действий надзирателей, он устанавливает дружбу с Редом ( Морган Фримен ) и мало-помалу находит способы смягчить ужасы и несправедливость, с которыми он сталкивается ежедневно, а также его сокамерники. .Ведя к одному из самых успешных финалов в истории голливудского кино и с каждым актером от главных ролей до вспомогательного состава (среди них Уильям Сэдлер , Клэнси Браун и Боб Гантон ) не только в карьере. Лучшая, но окончательная форма, «Шоушанк» — это просто мастер-класс классического голливудского повествования на всех мыслимых уровнях.
Последующая карьера: Дарабонт вернулся в тюрьму и к другой нехоррологической истории Стивена Кинга за его режиссерское продолжение в 1999 году « Зеленая миля », который является сильным фильмом, хотя и не совсем достигшим шоушенковских высот. уравновешивание сентиментальности с удивлением.« The Majestic » 2001 года был разочарованием, и Дарабонт не руководил снова до 2007 года, когда он вернулся с ревом (по крайней мере, на наши радары) с совершенно неожиданным « The Mist », усиленным противным B-фильм, который может похвастаться просто одним из самых смелых концовок из всех неартхаусных фильмов, которые мы когда-либо видели — настолько невероятно мрачными, что как-то смеяться вслух смешно.
Но в последнее время он также был занят писательским делом; Дарабонт написал и запустил первый сезон « Ходячие мертвецы, », написал о предстоящей перезагрузке « Годзилла, » и уже получил заказ на 6 серий от TNT для « Lost Angel » (также известный как « L .А. Нуар »).
Майк Уайт — « Год Собаки »
Возможно, одно из самых чистых выражений «сценарист, ставший режиссером» (хотя он также актер, который играет характерные роли в некоторых своих фильмах) Майк Уайт За годы, предшествовавшие 2007 году, занял довольно заметное место в качестве независимого сценариста, занимающегося скорее сдержанной человеческой драматургией, чем некоторыми из более напыщенных персонажей Шейна Блэка или более традиционных типов Стива Зайлиана из нашего списка. .Но после телевизионных передач в сериалах « Бухта Доусона, », « уродов и вундеркиндов, » и недолговечном « Пасадена, », а также сценарии « Мертвец на кампусе », « Чак и Бак », Orange County »и« The Good Girl »Уайт действительно поднялся на ступеньку выше, когда его сценарий для« The School of Rock »превратился в милую и успешную картину Ричарда Линклейтера . После написания « Nacho Libre » для звезды «Школы рока» Джека Блэка Уайт сделал свой первый поворот за камерой, написав самописную « Год Собаки .«Фильм мало что сделал после выпуска, и нетрудно понять почему — начался как милая причудливая комедия и превратился во что-то с гораздо более жестоким сердцем и довольно пессимистической полосой (по крайней мере, в том, что касается людей). это фильм, который трудно классифицировать и, следовательно, продавать, не разочаровывая публику, которая приходит, ожидая чего-то более простого. Тем не менее, если оставить в стороне ожидания жанра, это действительно отличная маленькая картина, в которой « SNL » обычная Молли Шеннон , любительница собак, оплакивающая смерть своего любимого бигля, переживает, по сути, медленный срыв, который может увидеть в конечном итоге она станет менее симпатичным, поддерживающим другом, сестрой, сотрудником и тетей, чем когда-то, но, возможно, вместо этого станет более верным себе.
Фильм получил это со всех сторон на слух: любители домашних животных, ожидавшие что-то вроде сладости « Марли и я, », были недовольны очень темным поворотом фильма, в то время как многих других оттолкнул воспринимаемый «профи». Повестка дня PETA », а третьи сочли тональный сдвиг от комедии к почти трагедии слишком большой натяжкой. Но мы видим в нем великолепное, хотя и крошечное и гиперстилизованное исследование характера женщины, которая борется и наконец принимает свою маргинализацию от мейнстрима. В котором это хороший букварь для недооцененного и теперь, к сожалению, отмененного телешоу Уайта « Просветленный .”
Последующая карьера: Что ж, помимо Лауры Дерн- в главной роли «Просвещенный» и оставления вечно пустого режиссерского кресла в сериале « Гордость, предубеждение и зомби, » Уайт недавно подписал контракт на адаптацию « Удача». of Right Now », выходящая в свет книга из романиста« Silver Linings Playbook » Мэтью Квик .
4 Не очень хороших дебюта
Дастин Лэнс Блэк — « Вирджиния »
Сценарист Дастин Лэнс Блэк быстро завоевал известность, получив награду WGA за свою работу над « Big Love », а затем премию Оскар за Гас Ван Сан т. История Харви Милка, « Молоко, .«Когда вы добиваетесь успеха на столь раннем этапе, вы обычно можете делать все, что захотите, и поэтому Блэк использовал эту награду для финансирования своего режиссерского дебюта« Вирджиния »(первоначально известного как« Что не так с Вирджинией, »). Написанный Блэком и с участием сильного актерского ансамбля Дженнифер Коннелли , Эд Харрис , Эмма Робертс , Кэрри Престон и Тоби Джонс, «Вирджиния» имела все, что нужно, но как бы там ни было ожиданий. Когда он дебютировал на Международном кинофестивале в Торонто в 2010 году, он резко упал с ног на голову. В лучшем случае он вызвал непреднамеренный смех, аплодисменты и кашель.
Слишком много проклятых вещей одновременно, фильм рассказывает о психологически неуравновешенной женщине (Коннелли), с которой местный шериф (Харрис) вступил в двухдесятилетний роман. Но это также рассказ о взрослении, в котором ее сын Харрисон Гилбертсон начинает встречаться с дочерью шерифа ( Робертс ), что начинает влиять на его предложение в сенат штата. Причудливый, искаженный тонами беспорядок фильма, с причудливой комедией, стоящей рядом с драмой, аудитория на самом деле не знала, должен ли он быть смешным или нет.И хотя Блэк все же попытался спасти его с помощью капитального ремонта, переименовав его в «Вирджиния» и, наконец, выпустив два года спустя, в 2012 году, фильм был лишь ненамного лучше, и, в любом случае, к тому времени ущерб был нанесен.
Последующая карьера: Карьера сценариста Дастина Лэнса Блэка, похоже, не находится под угрозой. Его наняли для написания книги Клинта Иствуда « Дж. Эдгар », а также он написал адаптацию книги Тома Вулфа « The Electric Kool-Aid Acid Test » для Gus Van Sant to прямой, который еще не был сделан.Подмастерье кино и телевидения Пэрис Барклай планировалось в какой-то момент снять свой сценарий « Жизнь, как моя, », и у него, вероятно, нет недостатка в работе. Тем не менее, мы были бы удивлены, если бы он снова оказался за камерой в ближайшее время, хотя бы потому, что критическая язвительность «Вирджинии», вероятно, еще не совсем исчезла.
Митч Глейзер — « Passion Play »
Ветеран писательского мастерства, чья работа восходит к началу 80-х, когда он писал для « SNL », первого крупного экранного фильма Митча Глейзера (и самый известный фильм) 1988 года « Скрудж » с Биллом Мюрреем в главной роли.Среди других заслуг — « Off and Running » 1991 года с Синди Лаупер в главной роли, 2003-е и « The Recruit » с Аль Пачино и Колин Фаррелл , но только в 2010 году Глейзер реализовал свою первую режиссерскую работу.
, « Passion Play » (которую он тоже написал). И, черт возьми, это было круто, раздираемое критиками на Международном кинофестивале в Торонто в 2009 году — наша собственная рецензия назвала фильм «мучительной невыносимой катастрофой». Нет ничего хуже, чем такие фильмы.Нелепая сказка для глухонемых, в фильме чертовски хороший актерский состав, но это не помогает. Микки Рурк играет безудержного джазового трубачика, которому не повезло. Но его жизнь меняется, когда он сталкивается с загадочной женщиной-уродцем из интермедии с ангельскими крыльями, которую сыграла Меган Фокс . В главной роли Билл Мюррей в роли гангстера, который хочет убить их двоих, и Рис Ифанс , «Passion Play» легко стал одним из крупнейших провалов TIFF и напоминает нам об аналогичной катастрофе « Boxing Helena » .«Смеялись за дверь на просмотре, на котором мы были, это смешной, жестокий опыт, мягко говоря, и фильм хромал на DVD год спустя без особой помпы (даже сам Рурк публично преследовал фильм до его выхода). Изрезанный клише и наполненный глупыми выдумками, вы ожидаете гораздо большего от опытного сценариста.
Последующая карьера: Глейзер продолжил создание шоу Starz « Magic City » с участием Джеффри Дина Моргана , Дэнни Хьюстона и Ольги Куриленко , и недавно он был продлен сетью на второй сезон, и это должно занять его какое-то время.В конце концов, «Игра страсти», какой бы плохой она ни была, не повредила сценаристской карьере Глейзера, и, как свидетельствует «Волшебный город», на телевидении можно найти много работы, но пятно этой мерзости будет трудно промойте, и мы не удивимся, если ему придется ждать несколько лет, прежде чем он снова окажется за камерой.
Уильям Монахан — « Лондонский бульвар »
Уильям Монахан начинал как журнал, альтернативный еженедельник, а затем стал писателем, а в 2000 году и Warner Bros. опционал на права на экранизацию своей книги « Light House: A Trifle », и это положило начало его голливудской карьере.
20th Century Fox купил специальный сценарий « Триполи », в создании которого был заинтересован Ридли Скотт , но вскоре он был очарован предложением Монахана снять фильм о Крестовых походах, который стал « Царство Небесное », его первый правильно составленный сценарий сценария. И вскоре Монахан стал хитом продаж с фильмом « Отступники » в 2006 году, адаптацией высоко оцененного гонконгского фильма « Адские дела », который не только принес ему Оскара за лучший адаптированный сценарий, но и в итоге дал Мартину Скорсезе . первая премия Оскар за лучшую режиссуру.Монахан продолжил писать « Body Of Lies » для Ридли Скотта и « Edge Of Darkness », имея высокие показатели и в целом пользующиеся большим спросом. Но его карьера определенно была помешана его режиссерским дебютом « Лондонский бульвар », фильмом, который якобы напоминал классические британские гангстерские фильмы 60-х — начала 70-х годов, такие как « Get Carte r», Николя Роуг « Performance » и даже Антониони « Blow Up ».На самом деле, он так отчаянно хочет запечатлеть это битникское место и тон, где встречались криминальные фильмы и свингующий Лондон, что кажется, что он слишком старается, обмазывая фильм музыкой, триповыми визуальными эффектами и другими элементами, которые просто не могут за недостаток слабой и вежливо рассказанной истории об бывшем заключенном ( Колин Фаррелл, ), нанятом для ухода за молодой затворницей ( Кира Найтли, ), которая влюбляется, что, конечно же, ставит его в непосредственное положение противостояние с одним из самых жестоких гангстеров Лондона.Не помогает то, что между двумя ведущими не так уж много химии. Если вам нужен более современный взгляд на британский криминальный фильм 60-х годов, просто наберите « Sexy Beast ».
Последующая карьера: Несмотря на эту оплошность, карьера Монахана не сильно пострадала. Он по-прежнему пользуется спросом (он переписал «Город грехов : Женщина, чтобы убить r » для Роберта Родригеса ), и в отличие от некоторых других сценаристов, которые, возможно, никогда больше не будут режиссировать, он уже находится в стадии подготовки к съемкам своего следующего фильма.
В фильме « Мохаве, » в главной роли « Внутри Ллевина Дэвиса, » снимались партнеры Гаррет Хедлунд и Оскар Исаак.
Фрэнк Миллер — « Дух »
Иногда может возникнуть чувство облегчения, когда мы пишем о чем-то, что не имеет абсолютно никаких искупительных качеств. Так что мы действительно очень рады, что Frank Miller , известный в мире сценаристов по сиквелам « Robocop » и за то, что подарил другим сценаристам корм из комиксов в « Elektra », « Sin City », « 300 » и его суровый взгляд на Бэтмен , выбрали « The Spirit » в качестве своего сольного режиссерского дебюта (он считается сорежиссером с Робертом Родригесом в «Городе грехов», но мы считаем, что сейчас еще меньше. увидев, что он делал, когда его оставили наедине с собой).Ослик, снисходительный к зрителю, непозволительно самоуверенный и громоздкий, невероятно скучный, «Дух» — один из самых худших моментов, которые у нас когда-либо были в кино, за всю долгую жизнь просмотра фильмов. Якобы используя ту же эстетику, что и в «Городе грехов», вдохновленную комиксами, но при этом делая этот фильм шедевром с богатой характеристикой и глубоким философским мышлением по сравнению, «Дух» показывает полицейского (, Габриэль Махт, ), воскресшего из мертвых который должен выслеживать злодея ( Сэмюэл Л. Джексон ) по всему городу, но его подстерегает кучка маловероятных женщин в различных фетиш-нарядах ( Ева Мендес , Скарлетт Йохансон , Сара Полсон , Хайме Кинг ) которые хотят соблазнить его, чтобы помешать ему выполнить свою миссию. Или что-то . Абсолютно непонятная чушь, и всем должно быть стыдно за себя.
Последующая карьера: Положение Миллера в пантеоне комиксов гарантировано, поэтому мы сомневаемся, что он слишком обеспокоен тем, что не будет запланирован еще один сольный режиссерский проект (хотя он вернулся в качестве содиректора в « Город грехов 2 »), и Откровенно говоря, мы благодарим наших счастливых звезд.
Слухи об адаптации его комикса « Ronin » в последнее время утихли, но, надеюсь, связки и пачки денег, которые он, должно быть, зарабатывает на франшизах «Город грехов» и «300», среди прочего, означают, что он будет придерживаться Отныне в режиссуре к рекламному ролику с необычными духами.
Где-то посередине
Конечно, существует огромное количество дебютов, которые не отражают ту глубину, в которой мы только что были, и не масштабируют высоты первого списка, а попадают где-то в средний диапазон. В плане профиля одним из самых больших разочарований, которое, по-видимому, поместило его в «режиссерскую тюрьму» более чем на десятилетие, была картина Кристофера МакКуарри « The Way of the Gun ». Трудно поверить, что любой фильм, который начинается так многообещающе, когда Ryan Phillippe полностью пробивает Сару Сильверман в рот, может зайти так далеко под гору, но, несмотря на его гонзо и захватывающие полчаса открытия, фильм скоро тонет. его собственный вес, ограниченный тонкой характеристикой, смехотворным пересказом и режиссерской манерой, слишком сильно влюблен в прозу на странице, чтобы утруждать себя попытками заставить ее звучать как диалог из человеческого рта.Тем не менее, он вроде как искупил себя с помощью « Джек Ричер, ». Лучше, и на самом деле просто отсутствующим в верхнем списке был « The Lookout » из Scott Frank (« Out of Sight », « Minority Report »), очень красиво оформленный сдержанный Joseph Gordon- Левитт — главная драма, которая заставляет нас с нетерпением ждать, когда он в следующий раз будет у руля с « Прогулка среди надгробий».
Великий сценарист на все времена Роберт Таун сделал свой первый набег на направление с « Personal Best », который до сих пор является довольно приличной драмой, разворачивающейся среди женщин, борющихся за место в сборной США по легкой атлетике, даже если сейчас что-то вроде пословицы поп-культуры среди мужчин, которые рано почувствовали волнение на сценах жесткого лесбиянства.
А у суперзвезды « Blade », « Batman Begins » и сценариста « Man of Steel » « Zig Zag » Дэвида С. Гойера есть по крайней мере один чемпион, но мы не смогли вовремя найти копию Дэвида Кеппа (« Миссия невыполнима », « Комната паники ») « Триггерный эффект » — это недооцененный маленький триллер B-фильма, в котором задокументированы отношения и социальный распад во время отключения электроэнергии.
Сценаристы « LA Confidential » и « Mystic River » Брайан Хелгеланд, , впервые в кресле занял свое место в довольно жестком и мерзком триллере Мела Гибсона « Payback » (исходный материал которого совпадает с «» Point Blank », чтобы дать вам представление о тоне), и недавно он попал в хоумран с« 42 ».». Гленн Фикарра и Джон Реква. Филип Моррис », а Джорджа Нолфи (« Двенадцать Оушена »,« Ультиматум Борна »)« The Adjustment Bureau »имели потрясающие элементы (мы могли бы посмотреть Мэтта Дэймона и Эмили Blunt влюблялся весь день), но еще и эти тупые парни в шляпах бегали вокруг, и на последних стадиях становились действительно глупыми.Говоря об Эмили Блант, « Книжный клуб Джейн Остин » был режиссерским дебютом Робин Суикорд , женщины, написавшей сценарии для « Матильда », « Memoirs of a Geisha » и « Practical Magic ». и вряд ли это изменит чью-то жизнь, но тем не менее это довольно приличная романтическая комедия. А Алан Болл , который, вероятно, более известен как телеведущий в сериалах « Six Feet Under » и « Настоящая кровь », но который, конечно же, стоит за сценарием « American Beauty », снял большой экран в качестве режиссера. дежурство на « Towelhead », которое, как нам стыдно, мы еще не догнали, но мы слышали о некоторых хороших вещах.
В самом низу списка Нора Эфрон , впервые снявшая фильм « This Is My Life », — прекрасная, но легко забываемая история о женщине, вынужденной выбирать между семьей и своей карьерой, и даже близко не к этому. так же хорошо, как и позже, в то время как Гильермо Арриага (сценарии « Babel », « Amores Perros ») вернулся к старым «взаимосвязанным историям» для своего дебюта « The Burning Plain » но с убывающей отдачей.Сценарист « Храброе сердце, » Рэндалл Уоллес , взявший на себя роль « Человек с железной маской », был красиво смонтирован, грамотно исполнен и полностью анонимен, говоря режиссерским языком. Обычный Тим Бертон соавтор Джон Август сделал свой первый удар с « Девятки, » с Райаном Рейнольдсом в главной роли, который слишком старается быть умным и хитрым, но при этом даже не разработал свой собственный трюк, но честно говоря, мы бы взяли это на « темных теней » или « Чарли и шоколадная фабрика » в любой день. Сюзанна Грант (« Ever After » « Эрин Брокович » « в ее туфлях ») поставила дебютный фильм « Catch and Release » о женщине ( Дженнифер Гарнер, ), влюбленной в нее лучший друг покойной невесты, но они не очень хорошо сочетаются друг с другом, несмотря на химические отношения между ведущими Гарнером и Тимоти Олифантом . Наконец, сладко-сладкий дуэт на десерт: Zach Helm (« Stranger than Fiction ») изо всех сил старался внушить трепет и удивление в свой « Mr Magorium’s Magic Emporium », но не успел и закончил шмальц.Как и Марк Стивен Джонсон , сценарист « сварливых стариков », дебютировавший с « Саймон Берч », адаптацией любимого романа Джона Ирвинга « Молитва для Оуэна Мини » в в котором не осталось ни едкого остроумия книги, ни более темных тонов, оставив фильм, который утомляет и раздражает, поскольку он так старается согреть ваше сердце. Тем не менее, Джонсон продолжал руководить « Ghost Rider », так что ни вреда, ни фола.
В заключение мы должны также упомянуть, что мы исключили множество классических режиссеров, которые, возможно, изначально начинали как сценаристы, но чей последующий выход в качестве режиссера или сценариста / режиссера, возможно, затмил их ранние дни, например, Федерико Феллини ( режиссерский дебют — « Variety Lights »), Barry Levinson (« Diner »), Billy Wilder (« Mauvaise Graine ») Lawrence Kasdan (« Body Heat ») и Body Heat Joseph Manckiewicz (« Backfire »).Но, конечно, несмотря на все это, мы упустили груз — скажите, кто ниже.
Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.
Насколько велик творческий потенциал сценариста?
«Читатель непосредственно переживает произведение романиста. Аудитория видит работу сценариста через чужую линзу ».
За годы моей работы в качестве сценариста и во время работы инструктором по сценарию в Lights Film School я разговаривал со многими сценаристами и студентами, которые разделяют одни и те же опасения относительно процесса создания фильма:
Изменит ли мой сценарий режиссер и актеры?
Фактически, один человек зашел так далеко, что предположил, что — поскольку они слышали, что режиссер и актеры склонны изменять сценарий во время производства — им не нужно так сильно беспокоиться о своем окончательном варианте, содержащем текст, который они не делали » т доволен.«Если что-то изменится, — спросили они, — все равно не отремонтируем?»
Что ж, да, сценарий может измениться во время производства — но нет, вам не следует полагаться на это изменение для доработки черновика. По возможности, ваш черновик должен быть версией сценария, которой вы были бы рады следовать в точности.
Сценарии могут развиваться в процессе создания фильма, в том числе на съемочной площадке, по целому ряду причин. В лучшем случае эти изменения вносятся непосредственно сценаристом или, по крайней мере, требуют его консультации.
Однако иногда сценарист вообще не участвует в изменении сценария. Тем не менее, отсутствие участия не является основанием для снятия ответственности за создание отличного сценария!
Важно помнить три ключевых момента, которые мы рассмотрим вместе:
- Многие изменения сценария включают изменения в диалоге, некоторые из которых сценарист может предвидеть при разработке проекта.
- Вопреки распространенному мнению, режиссер и актеры обычно не горят желанием перемен.Основная задача съемочной группы — снять сценарий и превратить его в фильм; на самом деле, : чем меньше изменений в сценарии, тем проще процесс для всех участников!
- Существуют вполне реальные, не редкие сценарии, в которых сценарист участвует в перезаписи, когда необходимы изменения сценария.
Давайте подробно рассмотрим каждую из этих трех вещей.
I. Четыре причины изменения диалога
В преддверии производства и на съемочной площадке некоторые из наиболее распространенных изменений сценария связаны с изменением диалога.Под угрозой чрезмерного упрощения есть четыре основных причины, по которым строка может измениться:
- Как и во многих фильмах, диалог должен казаться «реалистичным» — это означает, что строки кажутся чем-то естественным, что кто-то сказал бы естественным образом в реальной жизни, — но, как сказано на странице, это не так. Когда режиссер или актер выделяет диалог, который кажется неестественным, его можно изменить, чтобы выразить аналогичный смысл более реалистичным образом.
- Диалог не кажется подлинным персонажу или сеттингу в интерпретации режиссера и / или актера.Конечно, в зависимости от фильма не все диалоги должны быть «реалистичными»; стилизованные линии вполне возможны. Но даже они должны соответствовать миру фильма.
- Если что-то изменилось в другой части сценария, что влияет на факты истории, возможно, потребуется изменить диалог, чтобы отразить это изменение.
- Другой способ сказать что-то импровизировано на съемочной площадке и включено в фильм. Например, актер придумывает что-то забавное, от чего режиссер и съемочная группа смеются, и режиссер решает, что это лучше, чем было написано изначально.
Как писать реалистичные диалоги
«Как написать реалистичный диалог?» — один из самых частых вопросов, которые мне задают студенты Lights Film School. Фактически, писать так, как говорят люди, — это один из первых уроков, которые усваивают многие сценаристы!
Вы сможете избежать подобных сцен:
Во время моего учебы в университете профессора часто подчеркивали важность написания для актеров слов, которые казались настолько естественными, что в них не было ничего смешного, неуклюжего или недостоверного.Меня учили тому, что я хороший сценарист — или драматург, если уж на то пошло! — предполагает понимание ритмов речи.
Один из моих профессоров дошел до того, что поручил нам провести день в одиночестве в общественном месте, где нас просили подслушивать разговоры между людьми, которые говорили не так, как мы. Слушать, как люди говорят, утверждал мой профессор, — это единственный способ написать, как они говорят.
Конечно, она была права.
В этом отношении сценаристы вроде как репортеры.Работа репортера — наблюдать за миром — за событием, пресс-конференцией, взаимодействием между людьми — и передавать эту информацию читателю.
Конечно, сценарист может не передавать реальные события, но он, тем не менее, должен сообщать о том, что видит, даже если в первый и единственный раз они увидели это в своем воображении. Сценарист фиксирует свои наблюдения на странице, и в конечном итоге эти наблюдения достигают аудитории в виде фильма, позволяя зрителям увидеть то, что видел сценарист.
Легендарный автор Стивен Кинг описывает это в более мистических терминах в своей книге « О письме: воспоминания о ремесле» . Для него письмо — не что иное, как «телепатия»:
«Смотрите — вот стол, покрытый красной тканью. На нем клетка размером с аквариум с рыбками. В клетке белый кролик с розовым носом и глазами с розовой обводкой … На его спине, четко обозначенной синими чернилами, цифра 8 … Самое интересное здесь даже не кролик, который жует морковь в клетке, но номер на его спине.Ни шесть, ни четыре, ни девятнадцать целых пять десятых. Это восьмерка. Это то, на что мы смотрим, и все мы это видим. Я тебе не говорил. Вы меня не спрашивали. Я никогда не открывал свой рот, и ты никогда не открывал свой. Мы даже не в одном году вместе, не говоря уже о той же комнате… за исключением того, что мы вместе. Мы близко. У нас встреча мыслей … Мы совершили акт телепатии.
Как сценаристы, мы держим зеркало мира, позволяя читателям — и, соответственно, зрителям — стать свидетелями отражения, которое мы запечатлели.
Но чтобы уловить это отражение и эффективно представить реальность, вы должны знать, что такое реальность. Вы должны сначала это увидеть. Это то, что говорил мой профессор, когда просил мой класс пойти и понаблюдать, как говорят настоящие люди. Цель, конечно же, заключалась в том, чтобы научить нас писать диалоги, которые актер мог бы читать и чувствовать себя настолько естественно, что у них не было бы желания изменить его, учитывая специфику фильма и его стиль.
II. Почему следует придерживаться сценария (обычно)
Некоторые сценаристы предполагают, что режиссер и актеры не могут дождаться момента, когда они получат в свои руки сценарий, чтобы они могли его разорвать.
Но позвольте мне задать вам вопрос … Если бы вы были режиссером или актером и получили сценарий, который был настолько хорошо написан, что вам казалось, что вам не нужно менять строчку, то зачем вам менять строчку? ?
Этот момент стоит повторить: всем будет намного проще, если сценарий будет написан превосходно, что сведет к минимуму необходимость в изменениях. Хотя я не могу говорить от лица каждого режиссера и актера, поскольку сам работал со многими из них на протяжении многих лет, я могу сказать, что идея о том, что они хотят разорвать сценарий на части, просто не соответствует действительности. инди-уровень (подробнее о студийном уровне позже).
Недавно я столкнулся с интересной дискуссией в Интернете, в которой актеры обсуждали вопрос: «Должен ли актер читать то, что написано непосредственно в сценарии, или они могут изменить некоторые слова, если захотят?» Большинство респондентов заявили, что предпочитают придерживаться сценария. Вот краткий снимок некоторых из их ответов:
«Обычно считается очень плохим тоном не следовать предоставленному сценарию, если только актерам не сказано, что это частично импровизация.”
«… Сценарий был выбран (в 99,9% случаев) раньше вас, а это значит, что режиссеру / продюсеру понравилось то, что они увидели на странице, и он хотел работать над ЭТИМ сценарием».
«Я работал со многими режиссерами, как и когда я режиссирую, которые позволяют актеру, в пределах разумного, изменять некоторые диалоги. Это главным образом потому, что актер «чувствует», кто этот персонаж, что и как он говорит и относится к вещам. С другой стороны, я работал на режиссера, который хотел, чтобы в сценарии все было дословно.«
«… Когда мы придерживаемся слов, написанных в сценарии, это помогает нашим партнерам и придает плавность действию».
«Актер всегда должен иметь возможность сказать, что именно написано на странице. Если он / она хочет поговорить с сценаристом / режиссером / продюсером о том, чтобы сказать что-то по-другому в зависимости от характера или сюжета, это нормально. Для актера не нормально менять слова, потому что он / она не удосужились выучить сценарий в том виде, в каком он написан.”
Консенсус? Часто лучше придерживаться сценария.
Тихое место | Paramount Pictures, 2018
Но из каждого правила есть исключения!
Некоторые постановки поощряют импровизацию. Например, в случае таких режиссеров, как Кристофер Гест и Роберт Альтман, импровизация является неотъемлемой частью творческого процесса. В результате сценарий стал значительно более гибким — ближе к концептуальному искусству, чем к «чертежу».Среди других исключений — фильм Джорджа Миллера «Безумный Макс: Дорога ярости », который начинался как серия высокодетализированных раскадровок, а не строк текста на странице, и совсем недавно сценарий к сенсации ужасов Тихое место , который был нетрадиционным. мягко говоря.
Импровизация — это обсуждение на другой день. А пока просто знайте, что многие постановки призваны воплотить в жизнь видение, заложенное в сценарии. Команда не ставит своей целью «убить своего ребенка».
Бывают ли случаи, когда сценарий буквально нельзя изменить?
Иногда сценаристы очень разборчивы в своих сценариях и по контракту настаивают на том, чтобы ни одно слово не менялось в процессе создания фильма без их согласия.
Например, Аарон Соркин известен своими умными, молниеносными диалогами, как показано в The West Wing , The Social Network и Steve Jobs , среди других. Дэнни Бойл, режиссер фильма « Стив Джобс », держал Соркина на съемочной площадке на протяжении всего производства на тот случай, если потребуется внести какие-либо изменения в диалог. По большому счету сценарий был реализован так, как написано. Возможно, уместно Бойль провел сравнение с Шекспиром, слова которого обычно остаются нетронутыми в исполнении его произведений:
«[Соркин] постепенно придает смысл через ритм … Вы выстраиваете этот ритм, и вам нужно попасть в ритм.Это почти важнее, чем понимание того, что вы говорите. Звучит странно, но это правда. Если вы поймете правильный ритм, вы его поймете. Это как у Шекспира. Вы читаете некоторые из них и думаете: «Что, черт возьми, это означает?» Но вы говорите некоторые из них вслух, и это: «О, я понимаю, что он имеет в виду». Он такой драматург. Это было большим делом — привлечь внимание актера и начать это говорить. Вы можете слышать, как они слышат ритм, а затем он просто течет. Они получают это право собственности. Приходит уверенность.Они говорят: «Это мое. Это больше не наша, она моя ». Что абсолютно необходимо для актера в этой пьесе. Вам нужно забраться на него и прижать к земле ».
Уникальный стиль Соркина, особенно ярко проявляющийся в его диалогах, является одной из причин, по которой люди настраиваются на его фильмы и телешоу. Не в каждом проекте соблюдается каждое слово писателя, не говоря уже о том, чтобы его пригласили на съемочную площадку! Однако в этом случае Соркин сохранил за собой огромный творческий контроль.
Стив Джобс | Universal Pictures, 2015
III. Напишите один фильм, снимите другой и отредактируйте третий
Многие студенты Lights Film School спрашивают, является ли то, что я режиссирую то, что вы пишете, единственным способом гарантировать, что ваш сценарий не изменится.
Помимо тесного сотрудничества с режиссером и его командой на протяжении всего производства, да, , будучи одновременно сценаристом и режиссером независимого фильма, действительно является для вас самым надежным способом контролировать, какие изменения вносятся (а какие нет) на съемочной площадке.
Прежде чем вы решите выбежать и купить режиссерское кресло, подумайте о том, что не каждый сценарист может быть режиссером, и наоборот. Если единственная причина, по которой вы руководите, — это обеспечение полного контроля, возможно, вам стоит пересмотреть то, как вы тратите свое время и энергию. Возможно, вам будет выгоднее потратить это время на разработку самого лучшего, наиболее аутентичного и наименее нуждающегося в изменениях сценария, который вы можете.
Вкладывайтесь в свои сильные стороны!
Почему сценарий, который я читаю онлайн, отличается от финального фильма?
Я обнаружил, что страх перед резкими изменениями сценария часто восходит к тому, что сценарист обнаружил версию сценария, которая отличается от того, что показано в фильме.
Важно понимать, что, вообще говоря, наиболее доступный PDF-файл сценария в Интернете — это тот, который был отправлен профессионалам отрасли — либо когда агент или менеджер сценариста работал, чтобы заставить студию или продюсера выбрать проект. , или когда продюсер или студия отправляли сценарий агенту актера или менеджеру, чтобы заставить их пройти прослушивание и / или подписаться на фильм.
На этой ранней стадии игры сценарий рассылается многим людям: актерам, агентам, менеджерам, помощникам … Хотя некоторые сценарии фильмов более высокого уровня снабжены водяными знаками с именем принимающей стороны, большинство из них — нет, так что, возможно, это Неудивительно, что эти PDF-файлы распространяются по Интернету, и их можно обнаружить, просто покопавшись.Помните, что сценарий не привлекает особого внимания до выхода фильма (если вообще) — широкая публика обычно не требует читать случайные сценарии.
В любом случае, эти PDF-файлы распространяются, привлекая таланты. После того, как команда собрана, начинаются изменения, иногда с участием сценариста. Когда продюсер или студия покупают права на проект, нередко бывает оговорка о том, что любые примечания и исправления передаются автору для реализации.Это приводит к сотрудничеству между покупателем и создателем контента, которое изменяет сценарий по сравнению с исходной версией.
Реальность такова, что переписывание — а в некоторых случаях и переписывание — обычное дело в Голливуде. «Определите, есть ли у вас личность, которая может справиться с переписыванием», — рекомендует Скотт Майерс:
«Если нет, подумайте о том, чтобы стать писателем. Или драматург. Или обязуйтесь писать только сценарии, которые вы будете сами составлять, тем самым обеспечивая контроль над материалом.Но если вы исследуете свою душу и поймете, что — по какой-то причине — вы просто не можете себе представить, что справляетесь с переписыванием, тогда создание сценария может быть не для вас ».
Руби Спаркс | Fox Searchlight Pictures, 2012
Иногда то же самое может случиться, когда на борт появляется актер.
Возможно, у них есть представление о том, как их персонаж должен вести себя в сценарии, или они задают проницательный вопрос, который открывает сценаристу новую мысль.Кинопроизводство — это невероятно совместный процесс, и всегда возникают новые идеи — вплоть до постпродакшна.
Еще одна причина различий между сценарием, который вы найдете в Интернете, и фильмом, который вы смотрите на экране, заключается в том, что иногда в процессе редактирования вносятся изменения. На этом этапе сценарий был снят, и, хотя это все еще важно, точная настройка истории в том виде, в котором она существует в монтажной комнате, заключается не столько в том, чтобы убедиться, что сценарий на 100% соблюден, а в том, чтобы рассказать историю наиболее эффективно с помощью кадры.Как говорится, вы пишете один фильм, снимаете другой фильм и монтируете третий фильм.
«В пост-продакшене главным сотрудником режиссера является редактор, — поясняет сценарист Джон Август, — и у них двоих будут такие же разногласия, как у сценариста и режиссера во время подготовки к производству. К сожалению, участие писателя во время редактирования редко, но может быть чрезвычайно полезным ».
Короче не все доступные для чтения сценарии равны! Некоторые из них — предварительные версии, другие — предварительные версии, большинство — предварительное редактирование. Очень сложно точно знать, что изменилось, когда и почему, если только причины не задокументированы или создатели фильма не рассказывают вам сами.
Даже в этом случае, читая сценарии в Интернете, можно многому научиться.
Например, вы можете многое узнать о форматировании и стиле, особенно когда речь идет о направлении сцены! Просто постарайтесь не слишком зацикливаться на том факте, что по сравнению с финальным фильмом здесь изменилась линия, там изменился сюжет, не зная, какая версия сценария есть в вашем распоряжении.
Сделай торт! ?
Давайте будем честными. Для многих писателей то, что мы исследуем сегодня, касается страха потери контроля.
Это совершенно естественно, и стоит подумать.
Когда вы пишете, вы — бог своего мира, полностью контролирующий его. Как предлагает Майерс выше, действительно немного страшно думать, что, если все пойдет по плану, вы передадите свое творение гигантской команде людей, которые возьмут ваши слова на странице и превратят их в кадры фильма. , вполне возможно, без вашего ведома.
В этом смысле сценарий не похож ни на одну другую форму письма. Читатель напрямую переживает произведение романиста. Аудитория видит работу сценариста через чужую линзу.
Но это тоже круто, правда?
Я представляю, как каждый игрок в процессе создания фильма добавляет в сценарий какой-то смысловой слой. Работа сценариста является базовым слоем, в то время как режиссер, актеры, оператор и остальная съемочная группа добавляют свои собственные слои.Это кинематографический эквивалент восхитительного торта, полного разнообразия и сюрпризов.
Если вы сценарист, который не любит режиссуру, то при подходящей возможности я бы посоветовал вам отпустить бразды правления и испытать радость, которая может сопровождать успешный перевод ваших слов с сценарий на экран.
Да, возможно, что в процессе производства что-то изменится, но конечный результат может быть восхитительным.
Лорен МакГрейл, с
Хотите узнать больше о роли сценариста в процессе создания фильма?
Тогда приглашаем вас на записаться в нашу онлайн-школу кино! Это обучение, которое вам нужно, чтобы научиться создавать профессиональные повествовательные и документальные фильмы с использованием уже имеющегося у вас оборудования, где бы вы ни жили, с руководством, сообществом и ресурсами за небольшую часть стоимости традиционной киношколы.
Карьера в кино: режиссер, сценарист, редактор, исполнитель
Любите интересные истории и хотите рассказывать интригующие истории для большого экрана? Некоторые из самых известных карьер в кино посвящены именно этому. Сценаристы создают сценарий до того, как режиссеры воплощают его в жизнь, работая в тесном сотрудничестве с актерами, каскадерами и статистами. В пост-продакшене есть больше вариантов повествования: редакторы изображений работают с режиссерами, чтобы выбрать, какие кадры и сцены использовать, а какие отбросить, по мере того, как они работают над созданием окончательной версии.
Как стать киноактером, статистом или каскадером
Нравится идея оказаться перед камерой? Если вы хотите сделать карьеру актера, наша статья о том, как стать актером, дает больше информации. Экстра (также известные как фоновые художники или вспомогательные художники) часто получают работу через агентства — просто не полагайтесь на это как на единственный источник дохода. Потенциальные исполнители каскадеров должны быть зарегистрированы в Британском реестре каскадеров, в котором существуют жесткие требования к вступлению в спортивные соревнования; вам также понадобится оплачиваемая работа на камеру в ролях, не связанных с каскадерами — например, вы можете работать дополнительно.
Чем занимается сценарист и как им стать
Сценаристы пишут сценарии фильмов — и переписывают их, когда их просят. Первоначальная идея может быть их собственной или быть переданной продюсером, у которого есть приблизительный набросок истории, которую они хотели бы написать. Или сценариста могут попросить адаптировать уже существующий рассказ в другой форме, например, в романе, рассказе или пьесе.
Сценаристы тесно сотрудничают с редакторами сценариев , которых нанимают кинокомпании для связи со сценаристами, которые работают для них над сценариями.Редакторы скриптов предоставляют отзывы, запрашивают изменения и следят за тем, чтобы черновики были доставлены вовремя.
Сценарист — сложная область, в которой нет волшебной формулы успеха. Вам необходимо развить свои письменные навыки, написать сильный и оригинальный сценарий и привлечь внимание продюсеров. Существуют различные соответствующие курсы на получение степени и короткие курсы, которые могут помочь вам развить свои навыки письма и / или знания драмы, но кинокомпании заботятся о вашем сценарии, а не о вашей квалификации, поэтому убедитесь, что вы действительно сочли их полезными.
Вам почти наверняка понадобится другая работа, чтобы поддержать себя финансово — подумайте, что это может быть. Например, вы можете подумать о том, чтобы стать читателем сценария . Читатели сценария читают потенциальные сценарии фильмов для кинопродюсеров, резюмируют их содержание и комментируют, стоит ли их рассматривать; они также могут предоставить писателям платную обратную связь.
Сценарий тесно связан с написанием пьес, поэтому вы можете также подумать о карьере драматурга.
Чем занимается кинорежиссер и как им стать
Режиссеры несут ответственность за художественный успех фильма. Они берут сценарий и думают, как он может работать как настоящий фильм, а затем воплощают его в жизнь. Это предполагает очень тесное сотрудничество с другими людьми, в том числе с художником-постановщиком, дизайнером костюмов, менеджером по локациям и кинематографистом, чтобы получить правильный визуальный элемент, а также с композитором и музыкальными и звуковыми командами, чтобы получить правильный звуковой элемент. Они руководят актерами во время съемок и тесно сотрудничают с редакторами в пост-продакшене.Первый, второй и третий режиссеры помогают режиссеру, например, составляют график съемок и следят за его соблюдением, а также следят за тем, чтобы актеры и статисты были готовы в нужном месте в нужное время.
Нет однозначного пути к тому, чтобы стать режиссером. Создание собственных короткометражных фильмов — хорошая идея — для первых попыток вам не понадобится большой бюджет, профессиональное оборудование или актеры; Соберите друзей, сэкономьте на реквизите или костюмах, которые вам нужно купить, и снимите их на свой телефон.Также хорошо получить опыт работы в кино или на телевидении в другой роли — например, бегуном (помощником, который помогает своему отделу любым необходимым образом), помощником редактора, оператором или актером. Возможно, вам будет полезно получить практическую степень в области кино, например, в области кинопроизводства — это не обязательно, но вы встретите единомышленников и приобретете навыки. Некоторые режиссеры прекращают карьеру в качестве режиссера театра — вы можете прочитать о карьере режиссера театра и о том, как ее получить, если это вас интересует.
Чем занимается киноредактор и как им стать
Редактор фильма (также известный как редактор изображений) играет ключевую роль в обеспечении того, чтобы фильм рассказывал ясную, понятную историю и делал это драматично и увлекательно. Конечно, сценарист, редактор сценария, режиссер и продюсер уже уделят этому много внимания, но есть еще работа и решения, которые нужно принять, как только начнутся срывы (сырые кадры с каждого дня съемок). Какие дубли каждой сцены являются лучшими — и некоторые из них дают немного иное ощущение определенного персонажа, чем другие? Что лучше всего работает в данный момент — видеть лицо говорящего персонажа или того, кто слушает? Есть ли какие-нибудь кадры, которые были бы полезны, но не были сняты, и которые можно было бы сделать, если позволяют время и бюджет?
Редакторыработают в тесном сотрудничестве с режиссером в процессе монтажа, а также имеют группу помощников, которые могут им помочь — например, вставляя (перенося) отснятый материал в соответствующий программный пакет, систематизируя и маркируя его, чтобы его можно было легко найти, синхронизируя вместе изображения и звук, и поддержание связи с другими командами для координации работы.
Как и во многих других кинокарьерах, ваша первая оплачиваемая работа, скорее всего, будет бегуном. Хорошая идея, если у вас есть базовые навыки редактирования и некоторый связанный с этим опыт, прежде чем искать работу. Например, вы можете научиться пользоваться соответствующими пакетами программного обеспечения, работать над собственными проектами или проектами друзей и / или пройти короткие курсы кинопроизводства, которые включают навыки редактирования (например, по вечерам или в выходные). Вы можете изучать соответствующий предмет в киношколе или университете — не так много тех, кто специализируется исключительно на редактировании фильмов, но вы можете научиться редактированию наряду с другими темами по специальностям, таким как производство фильмов.
10 величайших отношений между сценаристом и режиссером всех времен — Вкус кино — Обзоры фильмов и списки классических фильмов
Это довольно просто. Вам нужен сценарий, чтобы снять фильм или рассказ, который будет транслироваться на экран. А для некоторых известных режиссеров они не были бы там, где они есть сегодня, без некоторых из их ближайших соратников — писателей.
Конечно, авторы или сценарист-режиссер могут изложить свое видение прямо от себя, но это две разные формы ремесла.Как бы то ни было, все в конечном итоге начинается с истории, персонажей, повествования, тем, диалогов и всех компонентов между режиссером и сценаристом.
Некоторые отношения были интенсивными, другие — исключительно для работы без каких-либо личных отношений, но, тем не менее, эти фильмы выдерживают испытание временем между работой двух должностей. Вот 10 самых ярких отношений между сценаристом и режиссером.
10. Берт Кеннеди и Бадд Боттичер (1956–1960)
Популярные работы: Семь мужчин отныне, The Tall T, Ride Lonesome
Кеннеди в конечном итоге стал режиссером самого себя, но начал сотрудничать с Беттишером в середине-конце 1950-х годов, строго в западных фильмах.Позже Беттичер заявил, что его фильмы с Кеннеди были «не фильмами категории B, а фильмами категории C», имея в виду, что в эпоху Голливуда они были настолько малы по бюджету, что они могли рискнуть еще больше, и они, безусловно, так и сделали.
Они вместе работали над четырьмя вестернами, но исследовали взрослые темы изоляции, сексуальных намеков, морали и искупления. Им удалось избежать наказания за определенные акты насилия или слегка критикуемые параллели с современным американским обществом в разгар холодной войны, потому что, несмотря на то, что люди смотрели, это были не студии, а зрители.Их фильмы были плотными и серьезными, как и персонажи, и обычно не превышали 80 минут. Им обоим было что сказать и сказать, и они так и сделали.
Во всех фильмах снимается Рэндольф Скотт, где показано, как два сотрудника могут писать и направлять одного актера в разных ролях и использовать его личность и браваду, чтобы рассказать свою историю. Несмотря на то, что сотрудничество было недолгим, это партнерство, которому западные страны многим обязаны, очень недооценивают.
9.Пол Шредер — Мартин Скорсезе (1976 — 1999)
Популярные произведения: Таксист, Бешеный бык, Последнее искушение Христа
Как сценарий, написанный наблюдательным и объективным образом, переводится в очень субъективный и индивидуальный стиль и приводит к шедевру? Мы не знаем и не заботимся по существу, но «Таксист» меняет несколько вещей. Шредер, сам мастерский режиссер, начинал как писатель в Голливуде, пока Скорсезе искал материал.
Они поделились стенографией из-за своей любви к кино и пониманию формы и до сих пор остаются друзьями. Шрейдер умеет писать сценарий; будь то для себя или кого-то еще, он действительно пишет страницы для экрана. А затем Скорсезе превращает их в кинетическую форму рассказывания историй, будь то боксер или сам Христос. Может быть, именно из-за противоречия их двух стилей работает дуэт писатель — режиссер? В конце концов, это так.
К сожалению, Шредер чувствовал, что их последняя совместная работа «Bringing Out the Dead» будет последней, потому что он заявил: «То, что было сценаристом и режиссером в комнате, теперь стало двумя режиссерами в комнате.Ну, по крайней мере, они продолжают хвалить друг друга, разделяют дружбу, оставив после себя пару шедевров.
8. Тонино Гуэрра — Андрей Тарковский (1983)
Лучшие работы: Ностальгия, Путешествие во времени
Да, несмотря на то, что всего один год, один фильм и один документальный фильм, они были потрясающей парой. Живя в изгнании из своей родной России и снимая «Ностальгию» в Италии, Тарковский подружился с поэтом и писателем Геррой, где они создали фильм, пропитанный поэзией и личной тоской.
Гуэрра не новичок в работе с гигантскими европейскими режиссерами, такими как Феллини, Антониони, братья Тавиана и Ангелопулос, но почему только один фильм с Тарковским стал революционным событием? Может быть, это была смесь итальянской и русской культур? Вмешательство двух гениев-художников, выражающих одну и ту же точку зрения?
Темы одиночества, отсутствия общения, разлуки и страданий русского в Италии напрямую перекликаются из жизни с искусством. Или просто возьмите любую сцену, где Герра и Тарковский обсуждают кино, искусство, жизнь и смерть и все, что между ними, в «Путешествии во времени».«Может быть, это потому, что мы видим реальное сотрудничество, а не соавторство с другими.
Независимо от минимальной производительности их совместной работы хватит на писательско-режиссерское мастерство, чтобы вдохновить будущие дуэты.
7. Чарльз Ледерер — Ховард Хоукс (1940 — 1953)
Популярные работы: «Его девушка пятница», «Я был мужчиной-невестой войны», «Джентльмены предпочитают блондинок», «Обезьянье дело»
Ховард Хоукс умел переходить от боевиков к триллерам, вестернам и нелепым комедиям, как никто другой.И то, что он создал так много знаковых комедий, произошло благодаря его писателю Чарльзу Ледереру, написавшему эти работы.
Hawks всегда был в движении в студийной системе, поэтому ему требовался отличный материал, который предоставил Ледерер. Их острые, как бритва, диалоги, остроумные персонажи и сцены, за которыми люди сочатся и могут смотреть снова и снова, сделали их основным продуктом. Несмотря на то, что их отношения были профессиональными, в отличие от Ледерера, Орсона Уэллса и им подобных, Ледерер знал, как работают «Хоукс», поэтому он не пытался делать что-либо, выходящее за рамки «безбашенной» арены для своего режиссера.
Несмотря на то, что в голливудской системе было всего несколько других сценариев и режиссеров, таких как Джон Форд и Фрэнк Ньюджент, где писатели были наняты для написания сценариев, а режиссеры — для постановки, они никогда не пересекали границ, поскольку Ледерер и Ястребы всегда были в следующем проекте. Может быть, если бы это были другие времена, они могли бы снимать больше нелепых комедий, но чуть больше десяти лет они прекрасно ладили друг с другом.
6. Кобе Абэ — Хироши Тешигахара (1962 — 1968)
Выделенные работы: Ловушка, Женщина в дюнах, Лицо другого
Вероятно, самый оригинальный дуэт в этом списке — Абэ и Тешигахара, создавшие постмодернистские работы, посвященные сюрреализму, абсурдизму и критике японского общества.Несмотря на то, что вместе всего четыре фильма, в которых Эйб адаптировал свои собственные романы, они оставили после себя творческую загадку, которая никогда не устает.
Каждый из их фильмов имеет дело с повторяющимися темами, как упомянуто выше, но всегда в ситуации с уникальным мрачным настроением и атмосферой. Согласно архивным интервью, они очень тесно работали вместе, не обязательно в написании, а в обсуждении тем и ощущений от фильма, который они хотели создать. Поскольку Абэ выводил на экран свои собственные работы, он мог сидеть с ними годами, даже не узнав Тешигахару.
То, как им удалось уловить так много внешних, но полностью внутренних идей в каждой из своих работ, действительно не под силу большинству зрителей, но, опять же, возможно, это лишь один из моментов их совместной работы. Не было бы ничего удивительного, если бы Чарли Кауфман имел это со Спайком Джонзом или Мишелем Гондри много лет спустя.
10 лучших дуэтов режиссера и сценариста в Голливуде
Несмотря на то, что в Голливуде много талантливых сценаристов и режиссеров, эти дуэты, кажется, получают больше всего наград.
От уборщика, который убирает декорации, до начальника студии, который решает его профинансировать, — тысячи людей задействованы в производстве одного фильма, будь то инди-фильм или блокбастер. Роль директора обычно считается самой важной, так как это роль с наибольшей ответственностью.
СВЯЗАННЫЙ: 10 столкновений известных актеров и режиссеров
Они получают наибольшую похвалу, если фильм имеет успех, и большую часть вины, если он проваливается.Но одного хорошего режиссера недостаточно, чтобы снять отличный фильм. Также необходим хороший сценарист. Именно этот дуэт режиссера и сценариста будет иметь решающее влияние на то, каким будет конечный продукт. Об этом могут свидетельствовать следующие режиссеры и сценаристы, которые неоднократно работали вместе и доказали, почему их динамика работает лучше всего.
10 Джеймс Ван и Ли Ваннелл
Известный как современный мастер ужасов, Джеймс Ван стал соавтором серии Saw, — франшизы Insidious и The Conjuring Universe .Однако он не справился со всем этим в одиночку, и его друг, Ли Уоннелл, внес значительный вклад за кадром.
Ваннелл написал первый фильм Saw и даже снялся в нем.Почти все фильмов «Коварство » также написаны им. В настоящее время они оба работают над своей карьерой в качестве режиссеров по отдельности: Джеймс Ван снял фильм «« Аквамен »», а Ли Уоннелл — постановщик «« Человек-невидимка ».
9 Джоэл и Итан Коэн
Один из лучших и самых популярных братских дуэтов, работающих в Голливуде, братья Коэн написали и поставили культовые классические произведения, такие как Fargo , на такие хиты, как No Country for Old Men , которые часто называют одним из лучших триллеров в кино. .Эти двое не только пишут и режиссируют все свои фильмы, но и продюсируют их с момента их создания в 1984 году. Грядущий фильм « Трагедия Макбета », основанный на пьесе Шекспира, станет первым случаем, когда братья не будут работать вместе. написать и направить фильм.
8 Стивен Спилберг и Дэвид Кепп
Стивен Спилберг — один из самых влиятельных и популярных кинорежиссеров всех времен, но, возможно, было бы несправедливо ожидать, что мужчина преуспеет как в режиссуре, так и в сценарии, поэтому Спилберг перекладывает ответственность за последнее на других людей.Мастерство Дэвида Кеппа как сценариста само по себе имеет большое значение, о чем свидетельствуют написанные им фильмы, такие как « Парк Юрского периода » и его продолжение, «Миссия : невыполнима » и «Человек-паук ».
СВЯЗАННЫЙ: Каждый научно-фантастический фильм Стивена Спилберга, ранжированный (согласно IMDb)
Эти двое уже работали над четырьмя фильмами, от «Парк юрского периода» до «Индиана Джонс» 4 , больше всего Спилберг работал с кем-либо до сих пор.
7 Джон Майкл Хейс и Альфред Хичкок
У каждого свое личное мнение о том, кто является величайшим режиссером всех времен, но Альфреда Хичкока можно охарактеризовать только как пионера индустрии, который не просто снимал фильмы, но и создавал среду своими руками.Почти все его фильмы высоко оценены критиками, но вместе со сценаристом Джоном Майклом Хейсом он продюсировал один из своих самых знаменитых фильмов всех времен — «Окно в тыл». Эти двое также работали вместе над тремя другими фильмами: Человек, который слишком много знал, , Проблемы с Гарри, , и , чтобы поймать вора, .
6 И.А.Л. Даймонд и Билли Уайлдер
Считающийся одним из величайших режиссеров золотого века Голливуда, Билли Уайлдер снял такие фильмы, как « Квартира », в которых он стал первым человеком, получившим «Оскар» как продюсер, режиссер и сценарист. Он впервые сотрудничал с I.A.L Diamond в романтической комедии 1957 года « Любовь после полудня», «», и динамичный дуэт продолжил работу над еще 12 фильмами до конца своей карьеры.
СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших фильмов Билли Уайлдера (согласно IMDb)
Уайлдер также проделал значительную работу с писателем Чарльзом Брэкеттом, сняв оскароносные фильмы, такие как Sunset Boulevard.
5 Питер Джексон и Филиппа Бойенс (или Фрэн Уолш)
Властная пара во всех смыслах, Питер Джексон и его жена Фрэн Уолш впервые встретились во время производства его первого фильма « Плохой вкус» , и с тех пор она работала над каждым из его фильмов как сценарист или продюсер.Филиппа Бойенс и Питер Джексон сначала сотрудничали в трилогии «Властелин колец », и все трое работали вместе множество раз, от Кинг-Конг до Хоббит . LOTR, возможно, не был бы тем, чем является, без этих двух женщин.
4 Кристофер Нолан и Джонатан Нолан
Вся семья Нолан — одна талантливая группа.Джонатан Нолан и его жена Лиза Джой постепенно вырезали свое собственное место в телеиндустрии с такими шоу, как Person of Interest и Westworld. С другой стороны, Кристофер Нолан заслуженно прославился как один из лучших режиссеров Голливуда, а его жена продюсировала практически все его фильмы. Два брата вместе написали блокбастеры, такие как « Interstellar, » и « Dark Knight Trilogy».
3 Мартин Скорсезе и Пол Шредер
Хотя некоторые из самых ранних и крупнейших хитов Мартина Скорсезе, такие как Goodfellas и Casino w , были написаны или, по крайней мере, в соавторстве с ним, в последние годы он больше сосредоточился на режиссуре.Он много раз работал со многими писателями, такими как Теренс Винтер и Джон Логан, причем наибольшее количество совместных работ (4) было с Полом Шредером в таких фильмах, как Taxi Driver и Raging Bull.
СВЯЗАННЫЙ: 10 последних фильмов Мартина Скорсезе, получивших рейтинг (согласно Metacritic)
ПисательСтивен Зайлиан также заслуживает почетного упоминания, поскольку он также является автором двух фильмов Скорсезе — Банды Нью-Йорка и Ирландец 2019 года.
2 Эдгар Райт и Саймон Пегг
В последние годы они мало сотрудничали, но Эдгар Райт и Саймон Пегг вместе написали и поставили легендарную трилогию Три аромата Корнетто вместе с Ником Фростом.Эдгар Райт начал свою карьеру в качестве режиссера вестерна « Пригоршня пальцев» , прежде чем на много лет перешел на телевидение, где он впервые сотрудничал с Саймоном Пеггом. Пегг снялся в комедийном шоу « Asylum », и в 1999 году они снова работали вместе над созданием британского ситкома « Spaced » с Джессикой Хайнс.
1 Квентин Тарантино и он сам
Множество режиссеров время от времени пишут сценарии к фильмам, но Тарантино настолько разносторонне развит, что он написал сценарии для каждого фильма, который когда-либо был режиссером, а также для некоторых других.Это не означает, что нет других режиссеров, которые также пишут свои собственные фильмы, таких как Уэс Андерсон и Гильермо дель Торо. На протяжении почти 30-летней карьеры Тарантино его оригинальные сценарии четыре раза номинировались на «Оскар», дважды выигрывая. Один раз для Pulp Fiction и другой для Django Unchained.
ДАЛЕЕ: Зеленая книга и 9 других фильмов от режиссеров, которые могут вас удивить
Следующий Звёздные войны: 5 персонажей, которые изменились к лучшему (и 5 к худшему)
Об авторе Махир Васиф (Опубликовано 66 статей)Махир Васиф — студент колледжа с постоянно растущей страстью и интересом ко всему, что связано с развлечениями, таким как фильмы, телешоу и видеоигры.