Идеи для вдохновения: 13 подсказок для художников!
Идеи для вдохновения: как все время оставаться на волне творчества?
Даете себе обещания рисовать больше, а потом “сдуваетесь”? Узнайте, как оставаться на волне творчества в течение всего года!
Если вы художник, то вероятно были времена, когда вы не чувствовали в себе достаточно вдохновения.
Вот несколько идей, как поддержать в вас вдохновение и творческий запал.
Идеи для вдохновения:
13 подсказок для художников!
1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ СВОЙ СКЕТЧБУК РЕГУЛЯРНО
Рисовать в скетчбуке сразу, как только возникло такое желание, вне зависимости от места вашего нахождения – легко. Постарайтесь делать это более регулярно.
Это позволит не только улучшить свое мастерство, но и поможет максимально погрузиться в творчество.
Сделайте своей целью еженедельные зарисовки в скетчбуке, используйте его так часто, насколько это возможно, даже для маленьких набросков.
Больше статей блога на тему скетчбукинга:
- Скетчбук: 13 секретов для старта!
- Заполняем скетчбук за 1 месяц!
- Как не испортить красивый скетчбук?
- Практический семинар по скетчбукингу
- Скетчбук с танго-зарисовками
2. ВЫХОДИТЕ В СВЕТ
Многие художники застревают в рутине ежедневной работы в студии.
Возьмите свой рисунок или набросок и выйдите с ним в свет.
Вы можете погулять в парках, среди красивых зданий, везде, где вы найдете вдохновение.
Когда вы чувствуете, что рутина поглощает вас, прогулки могут помочь вам создать что-то новое, чего вы не делали раньше.
В этом году сделайте все возможное, чтобы выходить из студии почаще!
3. ЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ С РАЗМЕРОМ РАБОТ
Отличный способ разбудить креативность – выйти за пределы вашей зоны комфорта.
Один из способов, как вы можете сделать это – измените формат ваших картин, размер бумаги и холстов.
Например, если вы обычно рисуете на небольшом формате, используйте листы большего размера. Это позволит вам думать и работать иначе, создать уникальную работу.
Попробуйте поработать с различными размерами, посмотрите как изменятся ваши работы.
4. ПОБАЛУЙТЕ СЕБЯ
По крайней мере, один раз в этом году побалуйте себя материалами, которые обычно не покупаете.
Это могут быть дорогие кисти хорошего качества, новые виды краски или бумаги.
Я со спокойной совестью могу посоветовать вам интернет – магазин Jackson’s Art. Покупаю бумагу для акварели и импортные краски именно там. Получается дешевле в 1,5-2 раза. Как пользоваться их сайтом?
Показываю здесь…
5. РАЗВИВАЙТЕ СВОИ ИДЕИ
Если одна из ваших целей – как можно больше использовать скетчбук, то рано или поздно он заполнится великолепными идеями.
Чтобы эти идеи не затерялись в вашем скетчбуке, оставьте от 30 минут до 1 часа в неделю, чтобы развивать их.
Не хватает идей для рисования? Загляните сюда:
- 200+ идей, что нарисовать в скетчбуке
- 12 идей, что нарисовать во время путешествия
- 11 простых идей, что рисовать каждый день
6. ИЩИТЕ ВДОХНОВЕНИЕ
Очень важно уметь находить время на вещи, которые зажигают ваш творческий потенциал.
Это может быть прогулка, отпуск, чтение книг или сотрудничество с другими художниками.
Все это может дать вам творческий заряд на весь год.
Читать в контексте:
- 10 советов: как добавить жизни творчества!
- Как развить воображение и наладить творческий процесс?
- 60 фильмов про художников!
- Что мешает нам свободно заниматься творчеством?
7. ОПРЕДЕЛИТЕ СВОЙ СТИЛЬ ХУДОЖНИКА
Каждый художник хочет быть узнаваемым.
Конечно очень здорово пробовать новые техники и материалы, но в целом вы по-прежнему хотите выдерживать свой стиль, чтобы люди узнавали ваши произведения.
Поработайте над своим авторским стилем в течение следующего года.
8. ПОПРОБУЙТЕ ЧТО-ТО НОВОЕ
Попробуйте хотя бы одну новую вещь в этом году (и речь идет не только о размере холста).
Исследуйте другие способы создания искусства, будь то рисунок, тиснение, зентагл, акварель, скульптура, или даже искусство выпечки.
Это поможет вам вырасти как художнику и, возможно, вы найдете для себя еще одно увлечение!
9. НАХОДИТЕ ВРЕМЯ
Если вы не работаете художником полный рабочий день, то вероятно вы бы хотели иметь больше времени для рисования.
Независимо от того, насколько вы заняты, вы всегда можете найти немного времени, чтобы заняться тем, что вы действительно любите.
Пару дней в неделю найдите время для рисования, спланировав занятия заранее в органайзере, запишитесь на семинар, или посетите мастер-класс вместе с другими художниками.
10. ЗАГЛЯНИТЕ В ПРОШЛОЕ
Отличный способ получить заряд вдохновения – посмотреть на работы старых мастеров.
Выберите художника, чьими работами вы особенно очарованы, и изучайте его технику и приемы.
Выделите час в неделю на то, чтобы прихватив с собой скетчбук и художественные журналы с подборками работ, попрактиковаться в старых техниках.
Это даст вам отличные идеи для проектов в будущем.
11. ПОРАБОТАЙТЕ НАД ПОРТФОЛИО
Если у вас до сих пор нет портфолио, начните работать над одним из них.
Вы можете взять фотографии ваших работ, оцифровать их или распечатать, создать веб-сайт, или что-нибудь еще по вашему желанию (не забудьте быть креативными).
Портфолио создаются не только для профессиональных художников. Это отличный способ, чтобы показать друзьям и семье, над чем вы работаете.
Больше статей о подаче работ:
- Как сделать паспарту своими руками?
- Секреты удачной развески картин
- Как фотографировать картины?
- Canva – бесплатный он-лайн фоторедактор!
12.
Ваш скетчбук может быть полон блестящих идей, но вести журнал идей также очень удобно. Это даст вам возможность хранить все ваши идеи вместе, организовать их.
Журналы идей идеально подходят для моментов, когда вы думаете об идее, но не имеете времени, чтобы отработать ее.
Берите этот журнал с собой повсюду, так как вы никогда не знаете, когда вас осенит отличная идея!
13. ИСПОЛЬЗУЙТЕ РАЗЛИЧНЫЕ РЕСУРСЫ
Каждый художник иногда нуждается в небольшой помощи.
К счастью, есть много ресурсов, чтобы помочь вам в течение всего года, будь то изучение новых техник, обзоры новых продуктов или ресурсы, дающие вам творческий заряд.
Источник https://keetonsonline.wordpress.com/2013/12/19/13-new-years-resolutions-for-the-artist/
Изображения http://ru.freeimages.com/ http://www.morguefile.com/ https://www.firestock.ru/ https://www.flickr.com/people/firstladypatate/ https://www.
flickr.com/people/vaneeva/ https://www.flickr.com/people/onyxds/
Перевод @Творческая Мастерская
Вот несколько ресурсов Творческой Мастерской, которые
подскажут идеи для вдохновения на протяжении всего года:
- сайт: информация о всех обучающих программах Творческой Мастерской, архив статей, уроков рисования, мастер-классов на видео.
- Facebook, ВКонтакте: информация о событиях, происходящих в Творческой Мастерской, актуальные новости и статьи, интересные факты и полезные советы в сфере искусства и живописи.
- YouTube: видео мастер-классы по рисованию и советы художника на видео, демонстрация процесса создания картин, галереи работ учеников.
- Instagram: личная страничка Марины Трушниковой с квадратиками вдохновения:)
- Pinterest
- журнал: регулярная подборка рекомендаций, статей, мастер-классов и других полезных материалов по рисованию в формате электронного журнала.
- галерея картин: подборка картин Марины Трушниковой, оформленных в виде сказок.
Напишите в комментариях, знакомо ли вам ощущение предновогоднего/весеннего/сентябрьского творческого подъема и воодушевления? Удается ли реализовывать творческие задумки в дальнейшем или они чаще так и остаются мечтами?
по следам известных художников — Жизнь на DTF
Рассказываем, как Дали вдохновлялся необычным способом сна, Уильям Тернер ради творчества рисковал жизнью и здоровьем, а Иван Айвазовский просто очень много работал.
5480 просмотров
«Лунная ночь на Босфоре» (1894) Иван Айвазовский
Вдохновение — явление, без которого сложно представить настоящее творчество. Словарь Ожегова определяет его как «творческий подъем, прилив творческих сил».
У каждого творца свои источники. По верному замечанию японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки, «вдохновение можно найти даже в прогнозе погоды». Делимся секретами знаменитых художников и заранее предупреждаем, что как минимум один подвиг во имя искусства из перечисленных здесь лучше не повторять.
Уильям Блейк и видения
Британского художника и поэта Уильяма Блейка современники не понимали и считали безумцем. Лишь потомки сумели по достоинству оценить его наследие. Генри Крабб Робинсон, журналист и автор известных дневников и воспоминаний, писал, что в четырехлетнем возрасте Уильям узрел в окне голову Бога, а затем пророка Иезекииля в полях и дерево с ангелами. По утверждению Робинсона, Блейк говорил о своих видениях обычным безэмоциональным тоном, которым люди рассуждают о тривиальных вопросах. Художник полагал, что видения изначально есть у всех, но если способность к ним не развивать, то она исчезает. В конце 1780-х Уильям потерял брата Роберта, скончавшегося от туберкулеза.
В 1818 году Блейк познакомился с астрологом Джоном Варли — одним из немногих, кто не считал Уильяма сумасшедшим. Вместе они провели серию спиритических сеансов, в рамках которых вызывали духов различных исторических лиц и мифологических персонажей. Перед Блейком стояла задача запечатлеть образы, представшие перед ним. Результатом сотрудничества художника и астролога стала серия рисунков, получившая название «Головы призраков». Пожалуй, самая известная работа из этого цикла — «Призрак блохи». Блейк изобразил насекомое в виде ужасающего монстра с миской крови.
Есть мнение, что при создании «Призрака блохи» Блейк вдохновлялся не только видениями, но и иллюстрациями из «Микрографии» естествоиспытателя Роберта Гука
Жоан Миро и голод
Родившийся в Барселоне Жоан Миро в начале 1920-х перебрался в Париж.
Несколькими годами ранее состоялась его первая персональная выставка в родном городе, которая не просто не принесла ему славы и денег, но и была высмеяна. По воспоминаниям Эрнеста Хемингуэя, во французской столице Миро приходилось нелегко. Молодому художнику катастрофически не хватало средств к существованию. Нормальный обед он мог позволить себе лишь раз в неделю. Все остальное время ему приходилось питаться только финиками. Впоследствии на вопросы журналистов об источниках вдохновения для ранних работ Жоан отвечал:
Откуда я брал идеи своих рисунков? Ну, я приходил вечером в свою парижскую студию на Рю Бломе, ложился спать, иногда я не ужинал. У меня были видения, которые я зарисовывал в блокноте. Я видел образы на потолке
Жоан Миро, испанский художник, скульптор и график.
Фактически голод выступал в качестве причины галлюцинаций.
На протяжении девяти месяцев, часть из которых художник провел на семейной ферме, а часть — в Париже, Миро писал картину «Ферма» (1921-22).
Полотно купил Эрнест Хемингуэй за внушительную для него сумму в 5000 франков
Уильям Тернер и разбушевавшаяся стихия
Английский художник-романтик Уильям Тернер всегда испытывал особый интерес к изображению разгулявшейся и крайне опасной стихии. В числе его полотен, посвященных буйству природы, — «Снежная буря. Пароход у входа в гавань» (1842). С этой работой связана интересная легенда, которая рассказана в частности в книге Михаила Бокемюля «Дж. М. У. Тернер. Мир света и цвета». О правдивости истории по сей день спорят исследователи и поклонники творчества художника. В полном названии картины указано, что ее автор был свидетелем бури в ту ночь, когда «Ариэль» отчалил из Хариджа. Если верить Тернеру, то он попросил матросов привязать его к мачте во время шторма. В таком положении Уильям провел четыре часа, как бы изнутри наблюдая за стихией. Подвиг художника кажется еще более удивительным, когда вспоминаешь, что на момент его совершения Тернеру было под 70.
Первые критики отнеслись к картине преимущественно отрицательно. Например, один из них назвал произведение Тернера «мыльной пеной и побелкой»
Сальвадор Дали и «секундная сиеста»
Великий испанский сюрреалист известен не только благодаря картинам, но и за счет эпатажного поведения. В свою жизнь Дали старался добавить как можно больше экстравагантных решений. Это относится и к его способу искать вдохновение, который он назвал «послеполуденный отдых с ключом» или «секундная сиеста». Метод прост как все гениальное. Дали садился в кресло, зажав между пальцами руки большой медный ключ. Рядом с собой на пол он ставил перевернутую металлическую миску. В таком положении художник пытался заснуть. Как только Дали достигал цели, ключ падал, раздавался звон, и следовало пробуждение.
Гала — главная муза Сальвадора Дали, неиссякаемый источник его вдохновения. «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» — одна из самых известных картин мастера среди тех, на которых запечатлена Елена Дьяконова
Согласно легенде, подобным образом искал варианты решения сложных задач изобретатель Томас Эдисон.
Только он вместо ключа держал в руке подшипник. В книге профессора инженерного дела в Оклендском университете Барбары Энн Оакли «Думай как математик. Как решать любые проблемы быстрее и эффективнее» объясняется, почему работает этот способ. Существуют два типа мышления — сфокусированное и рассеянное. У большинства переключение между ними происходит автоматически. Для этого достаточно лишь на некоторое время забыть о задаче, над которой ведется работа. Например, сходить прогуляться или заняться уборкой. Главное — отвлечь мозг, пока требующая решения проблема не уйдет из головы. Эдисон и Дали, расслабляясь, по сути переводили мысли в рассеянное состояние.
Пауль Клее и музыка
Немецкий и швейцарский художник Пауль Клее родился в творческой семье. Его мать была певицей, а отец музыкантом и преподавателем. Изначально Клее пошел по стопам родителей. В семилетнем возрасте он начал играть на скрипке. Среди его любимых композиторов значились Бах и Моцарт. У Клее были неплохие перспективы в качестве скрипача, но в итоге он решил отказаться от музыкальной карьеры.
Впрочем, старое увлечение по-прежнему продолжало играть важную роль в его жизни и творчестве. Сам художник утверждал, что рисовал с музыкой в глазах.
Связь между двумя искусствами проявлялась в работах Клее на разных уровнях. Например, у него есть картина «В стиле Баха», написанная в 1919 году. Она обладает явным сходством с музыкальной партитурой. Линейность и ритмичность полотна напоминают о том, что Бах был мастером контрапункта.
«В стиле Баха» — переосмысление музыкальной партитуры в качестве композиции графических символов, таких как полумесяц, звезда, листва
В 1914 году Клее посетил Тунис. Это поездка оказала серьезное влияние на его творчество. В дневнике он сделал примечательную запись:
Цвет овладел мной, мне незачем гоняться за ним. Это осенило меня в счастливую минуту: я и цвет едины. Я — художник.
Пауль Клее, немецкий и швейцарский художник, график, теоретик искусства, одна из крупнейших фигур европейского авангарда.
Вдохновленный полученным в Тунисе откровением Клее создал собственную теорию цвета во время работы в Баухаузе с 1922 по 1931 год. В ее основу легла радуга из шести частей в форме цветового круга.
Совмещение своего подхода к цвету с музыкальным прошлым помогло Клее обрести неповторимый стиль. В некоторых работах художника присутствуют прямые обращения и к цветовой теории, и к музыке. В их числе — «Гармония в синем и оранжевом», датированная 1923 годом. В ней комплементарные цвета сочетаются так, как если бы они были музыкальными нотами. При этом нередко Клее демонстрировал гармоничный подход к цветовой теории и способность «свободно импровизировать на клавиатуре цветов», избегая конкретных ссылок.
Цветовая теория Клее возникла под влиянием труда Гете «К теории цвета», в котором оранжевый относится к положительным цветам, а синий — к отрицательным.
Анри Матисс и путешествия
В жизни основателя фовизма Анри Матисса путешествия занимали очень важное место.
Именно они не в последнюю очередь оказали влияние на узнаваемый стиль художника. Матиссу, прожившему 84 года, посчастливилось проехать почти полсвета. Среди стран, в которых ему удалось побывать, — Россия, США, Германия, Испания. Особый отпечаток на его творчество наложили визиты в Северную Африку.
В Алжире и Марокко на художника повлияли не только пейзажи, но и местный образ жизни, сильно отличавшийся от парижского. В частности, речь идет о пестрых коврах, узких улочках, полихромной мозаике, орнаментах. Плюс из-за ослепительного солнца освещение в африканских городах было не таким, как во французской столице. За счет него контрастность казалась выше, а цвета — ярче.
Благодаря поездкам в Марокко, совершенным в начале 1910-х годов, изменилась колористика работ Матисса. Кроме того, знакомство с арабским Востоком помогло художнику выйти за рамки фовизма и «вновь обрести более тесную связь с природой».
«Марокканский триптих. Вид из окна. Танжер» — попытка Матисса «уловить атмосферу созерцательной и неторопливой, почти сказочной жизни арабского мира»
Вдохновение можно искать по-разному и находить в различных жизненных аспектах.
При этом не стоит забывать, что неотъемлемая составляющая успеха — изнурительный труд. Пабло Пикассо считал, что вдохновение существует, но оно приходит во время работы. Подобное мнение высказывал и Илья Репин. Автор «Запорожцев» называл вдохновение наградой за каторжный труд. Иван Айвазовский отличался поразительной работоспособностью. Его творческое наследие насчитывает порядка шести тысяч картин. Он мог написать миниатюру за 20 минут, а большое полотно — за день. На масштабную работу Айвазовский тратил не более десяти дней.
В общем главный, пусть и банальный, совет — не стоит просто сидеть и ждать, когда на вас снизойдет вдохновение, лучше это время потратить на рисование.
Автор: Букалова Мария специально для Smirnov School, онлайн-школы, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Для читателей DTF у нас есть специальные скидки
Художественное вдохновение из портфолио отдельных художников — Smashing Magazine
- Чтение: 8 мин. Искусство,
Картины,
Иллюстрации
- Поделиться в Твиттере, LinkedIn
Искусство,
Картины,
ИллюстрацииОб авторе
Роб Боуэн — штатный писатель Web Hosting Geeks, давний внештатный дизайнер, а также начинающий видеооператор и режиссер, чей творческий голос и работы могут… Больше о Роберт ↬
В такой творческой сфере, как дизайн, мы сталкиваемся с неопровержимой истиной: наши колодцы вдохновения время от времени пересыхают. В эти периоды воображаемого простоя мы ищем источники, которые могут помочь нам вернуть творческий поток в наш рабочий процесс и вернуть нас «в игру». Но когда нам нужна быстрая подзарядка, куда нам обратиться? У многих из нас есть свои любимые места, куда можно отправиться, когда мы становимся жертвами творческой засухи, хотя, возможно, с небольшой помощью наши привычные пути могут измениться. В такой творческой области, как дизайн, мы сталкиваемся с неопровержимой истиной: наши источники вдохновения время от времени обречены на иссякание. В эти периоды воображаемого простоя мы ищем источники, которые могут помочь нам вернуть творческий поток в наш рабочий процесс и вернуть нас «в игру».
Но когда нам нужна быстрая подзарядка, куда нам обратиться? У многих из нас есть свои любимые места, куда можно отправиться, когда мы становимся жертвами творческой засухи, хотя, возможно, с небольшой помощью наши привычные пути могут измениться. Художественное вдохновение может помочь.
Несмотря на столь разные цели, искусство и дизайн тесно связаны; обширные дискуссии на протяжении многих лет пытались выяснить, что разделяет эти две области воображения.
Дополнительная литература на SmashingMag:
- Красивые иллюстрации Photoshop от художников со всего мира
- Поп-арт жив: классика и современные произведения искусства
- Вдохновляющие журналы в формате PDF
- Витрина пластилинового искусства: формируйте свое воображение
Сегодня мы отложим эту дискуссию и сосредоточимся на творческих результатах, которые ослепили и вдохновили вас, ведя вас к некоторым захватывающим источникам, чтобы получить дозу (или две) вдохновения.
Надеюсь, мы сможем указать вам направление некоторых из вдохновляющих произведений искусства , которые обязательно произведут достаточно искры, чтобы зажечь творческий огонь любого. Устройтесь поудобнее, и позвольте нам выступить в роли вашего гида во время этой художественной перезарядки.
Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓
Художественное вдохновение с индивидуальными портфолио художников
Отличная тактика в поисках художественного вдохновения — напрямую подключиться к источнику. Индивидуальные портфолио художников редко перестают удивлять и погружают вас в поток новых впечатлений, если вы готовы потратить немного времени. Наблюдая за работами отдельных художников, вы можете изучить новые техники, сравнить их работы со своими и улучшить свои дизайнерские навыки.
Франсуаза Нилли
Работы Франсуазы Нилли душевны. Ее картины отражают некоторые другие средства массовой информации, которые помогли сформировать ее творческий голос и привели ее художественную работу к высотам вдохновения, которых она достигла.
Яркое использование цветов, контрастов и форм делает лица разбитыми, но идеально сложенными, как мозаика. Эмоции, которые несет и передает каждое произведение, сильны и легко передаются зрителю.
Натали Шау
Стиль Натали Шау причудливо мрачный, поскольку она использует свое воображение в цифровом виде и извлекает из него множество захватывающих фрагментов, превращая свое видение в жуткую реальность. Ее работа временами может вызывать у вас чувство дискомфорта, но вы почти гарантированно разовьете чувство ее искусства.
Томас Шосток
Томас Шосток — художник, чьи работы в стиле коллажа стали источником вдохновения для многих. Его книга, Mr. Trash — это коллекция, демонстрирующая его бескомпромиссный подход к художественному самовыражению, который прекрасно отражает его стиль. На него определенно стоит обратить внимание, чтобы снова запустить свой творческий поток.
Øivind Hovland
Произведения Øivind Hovland были опубликованы в известных журналах и во многих других средствах массовой информации.
Его работа сосредоточена на актуальных темах, поскольку он также иллюстрирует газетные статьи. Если вы позволите его ироничным замыслам «достучаться до вас», вы можете найти вдохновение, которое искали. Стиль Ойвинда очень оригинален: художники избегают прямоугольных форм, традиционных форм и привычных контрастов. Хороший пример того, как нарушение правил может помочь произведениям искусства выделиться.
Lixiviandro Indra Harinanda
Этот молодой индонезийский художник привлек наше внимание своими сложными абстрактными композициями. Различные стили и разнообразное, яркое использование цветов делают его работы освежающей прогулкой по вдохновению. И это еще раз доказывает, что искусство не всегда нужно смотреть в 3D.
Евгений Киселев
Евгений Киселев поражает своей коллекцией цифрового искусства и дизайна. Глубина и замысловатый, абстрактный характер работ в его портфолио оставляют неизгладимое впечатление: слой за слоем красочное, безграничное художественное выражение частично напоминает дизайн батика из Юго-Восточной Азии, а другие полностью состоят из симметричного совершенства.
Кэролайн Морин
Кэролайн Морин — иллюстратор, умеющий запечатлеть характер своих персонажей. Не говоря уже о кажущейся легкости, с которой она передает это привитое качество зрителю. Ее работы тонкие, иллюстратор использует всего пару цветов, но ее портреты прекрасно передают человеческую душу и настроение.
Ната Метлух
Работы Наты Метлух охватывают жанры и форматы, объединяя некоторые вдохновляющие произведения искусства, которые могут предложить любителям мрачного, яркого искусства среди нас здоровую дозу вдохновения. Ее работы танцуют между темной и игривой сторонами спектра и используют различные средства массовой информации, объединенные в довольно необычные и яркие произведения искусства.
Роберт Картер
Реалистичные изображения Роберта Картера действительно передают отношение и эмоции субъекта. Сатирические коннотации его произведений сильно влияют на субъективное восприятие каждого произведения.
Лиза Корбетт
Эскизные, творческие работы Лизы Корбетт пробуждают детское чувство невинности, хотя у некоторых они несут несколько более мрачные коннотации, что делает работу чрезвычайно мощной. Искусство Лизы часто бывает абстрактным и непростым для понимания, а сильный контраст между темой ее работ и их «легким» рисованием замечателен.
Сара Холберт
Сара Холберт — художница, чьи причудливые работы воплощают ощущение невинности в природе, которое пронизывает многие из наших детских воспоминаний. Работы немного мечтательные, немного мультяшные, а иногда и немного реалистичные.
Алекс Андреев
Портфолио Алекса Андреева находится на темной стороне; его работы сюрреалистичны, лаконичны и заставляют задуматься. Художник рассказывает, что «используя ограниченный набор инструментов, [он] может добиться стилистической согласованности во всех моих работах». На самом деле, большинство произведений искусства фокусируются только на нескольких центральных элементах, оставляя остальные в спокойных и тонких фоновых тонах.
Сообщества художников в Интернете
Места, которые определенно стоит поискать для вдохновения, — это сообщества художников в Интернете. Они наполнены художниками и типами работ, в которых вы можете погрузиться в себя, чтобы пополнить свое вдохновляющее очарование. Эти веб-сайты сообщества представляют собой замечательные пулы ресурсов, которые предоставляют вам кусочек мира искусства, демонстрируя так много разных стилей, что часто легко разжечь свой собственный творческий огонь.
Мокрое полотно Большое форумное сообщество как традиционных, так и цифровых художников, где можно поделиться действительно вдохновляющими работами. Просмотрите их коллекцию ссылок, чтобы найти дополнительные идеи, или зарегистрируйтесь, чтобы получать свежие отзывы на тематическом форуме.
ФФФФУН!
ФУФФФФФУ! требуется приглашение, но это не значит, что вы не можете просматривать это наполненное вдохновением кибер-место. Когда-то участник, FFFFOUND! адаптируется к вашим потребностям и вкусу, предлагая стили и искусство, соответствующие вашим требованиям.
Ежеминутные обновления пользователей по всему миру гарантируют бесконечный поток стимулов.
ДевиантАРТ Многие люди насмехаются над deviantART, считая его «Myspace» художественного сообщества, поскольку с 2000 года он привлек более 13 миллионов зарегистрированных пользователей. Но придерживайтесь правильных категорий, следите за некоторыми избранными художниками, и вы обязательно удивиться.
Сеть Behance Одно из крупнейших и наиболее часто используемых дизайнерских сообществ в Интернете. Всегда прекрасное место, чтобы получить немного вдохновения.
Артобол Растущее международное онлайн-сообщество художников. Каждый может делиться и искать в обширном художественном каталоге.
Гильдия и галерея ARTST Здесь художники могут встречаться, обмениваться работами и сотрудничать. В галерее более 26 000 произведений искусства, отсортированных по различным категориям и организованных в алфавитном порядке и по рейтингу.
Художественные журналы
Часто также бывает полезно перенести вдохновляющий поиск искусства в физический мир, отважившись на просмотр хороших художественных журналов и изданий, посвященных искусству.
Посмотрите их, если вы хотите найти действительно вдохновляющие произведения искусства; это более традиционное представление предпочитают те, кто все еще любит держать журналы в руках.
Журнал Juxtapoz Сегодня это один из самых популярных ежемесячных художественных журналов. Наполненный потрясающими произведениями искусства и проницательными статьями, он является источником вдохновения.
8 лиц В основе журнала лежит один ключевой вопрос: если бы вы могли использовать только восемь шрифтов до конца своей жизни, какой бы вы выбрали? — и представляет это (и многие другие) восьми ведущим дизайнерам из области веб-дизайна, полиграфического дизайна, иллюстрации и, конечно же, самого шрифтового дизайна. Хороший проект Эллиота Джея Стокса. Выпуск 2 в настоящее время доступен.
Журнал в стиле модерн
Ежеквартальное издание по искусству и культуре. В этом вдохновляющем журнале, посвященном искусству и дизайну, авангардной моде и эклектичному сочетанию музыки, каждый найдет что-то для себя.
Магазин бомб Ежеквартальное художественное издание, которое существует с 80-х годов, развивает диалог художников и общее чувство общности посредством углубленных дискуссий с художниками об их работе и процессах.
Журнал Hi-Fructose Еще один ежеквартальный художественный журнал, выходящий с 2005 года. Основанное художниками, это вдохновляющее издание посвящено работам, выходящим за рамки жанра и выходящим за рамки тенденций.
Журнал НАЙДЕН Ежегодная публикация, которая собирает и собирает изображения и предметы, найденные в течение года, а затем объединяет каждый совместный «художественный кусочек жизни» для всеобщего обозрения.
Искусство коммуникации Популярное издание об искусстве и культуре, которое уже более 50 лет вдохновляет массы на то, чтобы плавать в своих творческих бассейнах и красочных страницах.
Журнал желоба
Этот захватывающий и вдохновляющий журнал, полный интригующих и творческих работ, выходит из пресловутого андеграунда искусства.
(sp) (vf) (rs)
10 Художники, которые вдохновляют меня на творчество
Вдохновение — забавная штука, не так ли? Иногда кажется, что оно прибегает к вам на полной скорости, а иногда его нигде нет. Даже когда вы действительно чувствуете вдохновение писать, рисовать, шить, танцевать или сочинять музыку, иногда начало работы может показаться ошеломляющим. В этом посте мы говорили о некоторых хитростях, позволяющих преодолеть «зависание».
Поскольку я поставил перед собой задачу помогать вам создавать больше произведений искусства, я трачу много времени на поиск вдохновения. На самом деле это довольно приятная задача. Слушаю ли я подкасты, читаю или просматриваю веб-сайты художников, мне есть чем поделиться с вами о красоте, творчестве и творчестве, питающем душу. В моей жизни нет недостатка во вдохновении, и я очень рад, что могу поделиться им с вами.
[bctt tweet=”Кто вдохновляет вас больше заниматься искусством? #inspiration»]
Сбор источников вдохновения — это ключ к подпитке художественной практики, но вы не можете просто собрать их.
Вы должны делать что-то с вдохновением. Вы должны синтезировать его, впитать в свои кости и сделать своим. Вы можете посмотреть больше идей для вдохновения здесь.
Моя задача: достать свой дневник и сделать несколько зарисовок или заметок о том, что захватывает ваше воображение или говорит с вашей душой от этих художников или любых 10 художников, которыми вы восхищаетесь. Эти наброски подпитывают ваши будущие творения, так же как творения этих художников, вероятно, подпитывались аналогичными заметками, набросками и фрагментами в их художественных журналах.
[bctt tweet=”10 художников, которые прямо сейчас вдохновляют меня на создание большего количества произведений искусства. #inspiration #makearteveryday»]
1. By Bun: http://bybun.com
Роксана Кобл — знаток смешанной техники, чьи художественные журнальные развороты живописны, наполнены узорами и волнуют душу. Я чувствую себя вовлеченным в великолепный внутренний пейзаж каждый раз, когда вижу ее искусство.
2. Koosje Kone: http://koosjekoene.blogspot.com
Koosje недавно был ответственен за возрождение слепых контурных рисунков в моем журнале. Посмотрите ее зарисовки еды, жизни и всего, что она может увидеть. Возможно, скоро я поделюсь с вами этой техникой. Тебе бы это понравилось?
3. Orly Avineri: http://oneartistjournal.com
Развороты художественных журналов Orly загадочны, бесстрашны и показывают, что может произойти, если вы отпустите ожидания и позволите искусству вести вас. В последнее время она вдохновила меня на использование более темных цветов.
4. SARK: http://planetsark.com
Компания SARK сделала карьеру, помогая людям во всем мире реализовать себя и свои творческие способности. Ее книги издаются ее почерком, и большинство из них предназначены для чтения в случайном порядке. Она сильный защитник слова ДА и того, что оно может сделать для вас, когда вы верите в себя. Когда вы узнаете больше о ее истории, вы поймете, почему.
[bctt tweet=»Вдохновения всегда достаточно, если его искать.»]
5. Дженнифер Хьюитт: http://jenhewett.com
ее красивые гравюры, ткани, сшитые творения и изобразительное искусство. В прошлые выходные я прошел один из ее онлайн-курсов и получил удовольствие от изучения, мозгового штурма и творчества.
6. Флора Боули: https://florabowley.com
Искусство и преподавание Флоры исходят из места радости, подлинности и принятия творческой и духовной основы. Что не любить?
7. Студия Dirty Footprints, Конни Солера: http://www.dirtyfootprints-studio.com/blog
Искусство и блог Конни говорят о том, как мы можем использовать свое искусство, чтобы жить более аутентично. Я люблю это. Недавний пост в Instagram, который она сделала о некоторых стручках с семенами, вдохновил меня на то, чтобы нарисовать и раскрасить свои собственные стручки. Вы, наверное, заметили, что сейчас это довольно распространенная тема!
8.
Лиза Конгдон: http://lisacongdon.com/portfolio/
Использование Лизой узоров и торжество цвета меня очень волнуют. Надеюсь, ты тоже ее любишь.
9. Али Кавано: http://www.alicavanaugh.com/black/
Акварельные картины Али — одни из самых захватывающих, которые я когда-либо видел. Гиперреалистичные и в то же время полные чувств, они трогают меня. Недавно мне посчастливилось попасть на одно из ее шоу в Бостоне, и у меня была возможность немного поболтать с ней о ее творчестве и о том, как ее дети вдохновляют большую часть ее работ.
Али Кавано с Эми Марикл. Искусство Али Кавано
10. Софи Маннс: https://instagram.com/sophiemunns/ http://sophiemunns.blogspot.dk
Софи проделывает потрясающие работы с природой и узорами. У нее также есть большая вещь для семян!
Надеюсь, вы любите этих художников так же сильно, как и я, и вдохновитесь на создание собственных работ. Вы также заглянете в комментарии и добавите несколько ссылок на художников, которые вас вдохновляют?
Вы также можете связаться с нашим сообществом на странице Creative Self-Care в Facebook, на странице Mindful Art Studio в Facebook или подписаться на меня в Instagram, чтобы быть в курсе того, что находится на моем художественном столе.