Видео монтаж для чайников – Уроки по видеосъемке, видеоуроки монтажа видео для начинающих. Обучение съемке. — Вебджем.рф

Содержание

5 простых и бесплатных видеоредакторов для начинающих

Наверх

Рейтинги
Обзоры
- Смартфоны и планшеты
- Компьютеры и ноутбуки
- Комплектующие
- Периферия
- Фото и видео
- Аксессуары
- ТВ и аудио
- Техника для дома
- Программы и приложения
Новости
Советы
- Покупка
- Эксплуатация
- Ремонт
Подборки
- Смартфоны и планшеты
- Компьютеры
- Аксессуары
- ТВ и аудио
- Фото и видео
- Программы и приложения
- Техника для дома
Гейминг
- Игры
- Железо
Еще
- Важное
- Технологии
- Тест скорости

Простой видеоредактор для новичков и не только

Как часто вы собирались немного преобразить отснятый ролик, но сталкивались со сложным интерфейсом видеоредакторов? К счастью, не все программы намертво отбивают желание заниматься монтажом. Простой бесплатный видеоредактор на русском существует – это ВидеоМОНТАЖ. Из статьи вы узнаете о его преимуществах и основных приёмах работы в программе.

Внешний вид программы

Почему ВидеоМОНТАЖ

Софта для монтажа – десятки, если не сотни. Как выбрать единственный, подходящий именно вам? Если вам хочется моментально освоиться в редакторе и с первого раза получить яркое красивое видео, потребуется программа с понятным интерфейсом, но при этом полная разнообразных инструментов для обработки.

ВидеоМОНТАЖ может похвастаться и тем, и другим. Меню продумано таким образом, чтобы даже неопытный пользователь мог с ходу разобраться, как применять различные опции. Поэтому софт заслуженно может носить гордое звание «самый простой редактор видео».

Язык интерфейса особенно важен для быстрого освоения программы. Меню ВидеоМОНТАЖа русское, поэтому по одним лишь названиям становится понятно, что именно вы найдёте в той или иной вкладке.

ВидеоМОНТАЖ для Windows предлагает весь необходимый инструментарий для работы с роликами. И речь не только про примитивные функции вроде кадрирования, обрезки и настроек качества, но и про творческое оформление. О возможностях, которые предлагает простой редактор видео, читайте дальше.

Что умеет софт

Хотите привести в порядок отснятый семейный праздник, вырезав наиболее скучные, неудачные фрагменты? А может, необходимо красочно оформить запись с новогоднего утренника в детском саду ребёнка? Всё это легко и удобно делать с помощью программы. И вот почему:

Редактирование.

Начните проект с улучшения качества изображения. В программе вы сможете как повернуть видео на 90 градусов, так и исправить яркость, контрастность, насыщенность вручную или воспользовавшись автоматической настройкой. При необходимости стабилизируйте картинку. Вырежьте ненужные фрагменты, воспользуйтесь кадрированием, чтобы убрать лишние объекты или чёрные края.

Улучшаем качество изображения

Эффекты.

Сделать ролик уникальным и добавить ему выразительности позволят оригинальные фильтры. В каталоге вы найдёте более десяти тематических разделов с привлекательными эффектами на любой вкус. Стилизайте видеозаписи под любимые кинокартины, создавайте старинный флёр винтажными фильтрами, подчёркивайте красоту природы эффектами из специальной категории «Пейзаж». Решив скачать простой видеоредактор, вы получаете инструмент для безграничного творчества!

Используем оригинальные эффекты

Текст и графика.

Иногда нужно подписать место или человека в кадре, украсить изображение иллюстрацией или оставить текстовый комментарий. Всё это можно сделать с помощью соответствующих инструментов. Добавляйте картинки, делайте заметки, оформленные любым из десятков ярких креативных стилей.

Добавляем картинку к видео

Титры и заставки.

Ролик не будет полным без вступительного и финального слова. Выберите из каталога шаблонов понравившуюся заставку, а потом – завершающие титры с благодарностью за просмотр.

Настраиваем заставку

Переходы.

Составляя фильм из нескольких видеороликов, добавьте между ними интересные переходы, чтобы избежать резких скачков от одного изображения к другому. Фигурное перетекание, сворачивание, «стрелка часов» и другие доступны, если использовать самый простой видеоредактор на русском ВидеоМОНТАЖ.

Добавляем плавные переходы

Звуковое сопровождение.

Заменяйте исходный звук на новый, добавляйте красивую фоновую музыку, чтобы создать нужное настроение. Подбирайте аудиофайлы и используйте в своём проекте. В программе ВидеоМОНТАЖ вы сможете наложить музыку на видео за пару кликов мыши!

Работаем со звуковой дорожкой

Замена фона.

Работайте с хромакеем, как профессиональный видеомонтажёр. Функция позволяет заменять базовый фон вашего видео, перенося события серой реальности в экзотические места.

Меняем фон видео

Что ещё можно пожелать? Вы найдёте всё необходимое для удобной и качественной обработки видеороликов, для создания по-настоящему эффектных зрелищных мини-фильмов.

ВидеоМОНТАЖ – не только новичкам

Простота – не синоним примитивности. Редактор является не только удобным и понятным для начинающих, он подойдёт и продвинутым пользователям. Многообразие инструментов позволит всесторонне обрабатывать видеоматериал, получая действительно качественный интересный ролик. Попробуйте самый простой видеоредактор на русском бесплатно – скачайте с сайта дистрибутив и насладитесь творчеством без границ!

Профессиональный видеомонтаж

Пример цветокоррекции

Цветокоррекция, замена неба на пейзажном видео

Качественный видеомонтаж нельзя сделать быстро. Немногие это знают и поэтому думают что основная част цены за фильм лежит на видеосъемке. Качественная Профессиональная видеосъемка, это очень важно, но что может сделать с ней плохой видеомонтажёр? Это можно увидеть на массе примеров видеороликов. Чем обусловлена цена на монтаж?

Прежде всего это затраченное время. Давайте, возьмём пример обычного трёхминутного ролика. Какую цену надо заплатить за монтаж? Тут есть много составляющих.

3-х минутный видеоролик можно смонтировать из одго часа съемки, а можно и из 10 часов, как было у меня, когда заказчик привез из Таиланда 10 часов своих путешествий и попросил сделать трех-минутный тизер для будущего фильма.

Тизер, должен был включить в себя самые яркие моменты, а значит надо было отсмотреть все 10 часов! В итоге ярких моментов оказалось на 20 минут, из этих кусочков, произошел ещё однин отбор, и ещё. Окончательный результат был на 3 минуты РОВНО!

Примерные сроки изготовления видеороликов:

Хроно	Исходники	Монтаж
3-15 минут	1 час исходного материала	1 день
3-45 минут	3 часа исходного материала	2 дня
3-60 минут	5 часов исходного материала	3-4 дня
3-130 минут	10 часов исходного материала	5-15 дней

Окончательный хронометраж ролика тоже имеет значение, будет больше графики и больше планов для цветокоррекции. И цветокоррекция тоже бывает разная: Простая и сложная. Если ВАШ оператор снимал без стабилизации, то ещё добавится стабилизирование картинки, что очень затратно по времени. Так что цена здесь определяется только тогда, когда я увижу сам материал.

Всегда проще монтировать, когда снимаешь сам. Ведь оператор является ещё и режиссером проекта, а значит уже на съемке ролика или фильма, в голове складывается стройная картинка того, как это должно быть на монтажном столе. Многие кадры снимаются специально для того, что бы подчеркнуть идею графикой или спец эффектами.

Пример видеосъёмки в реальном времени (БЭКСТЭЙДЖ) вы можете увидеть, справа в колонке

Авторская музыка несомненно необходима. Тогда при размещении в Ютуб, на вашем видео не будет сторонней рекламы. Музыку я пишу сам, и лишь иногда привлекаю вокалистов, если заказывают песню. Но, в основном требуется простая музыкальная подложка, без мелодичного рисунка.

Примеры простого саундтрека:

Или сложная, с обилием звучащих инструментов и мелодией.

Вот пример музыки к фильму про суровую природу Кольского полуострова, сам фильм будет чуть позже.

Если вы хотите саундтрек определенного характера, можете сами определить какие инструменты должны звучать в вашем видео. Как пример, мне заказали видеомонтаж портрета девушки и авторскую музыку. Просили, что бы, обязательно звучала виолончель и рояль.

Пример:

Графическое оформление, цветокоррекция, закадровый текст с авторской музыкой — весь процесс занял 5 дней. цветокоррекция тоже может быть разной , но давайте не будем относится к этому халявно. Вот пример коррекции До и ПОСЛЕ. Разницу ведь видно? Небо пришлось снять отдельно и подложить для более красивой картинки.

Вот ещё пример цветокоррекции. Хочу заметить что качественную цветокоррекцию, можно сделать только если исходный материал записан с высоким битрейтом. На лице человека убраны дефекты кожи

Убираем дефекты кожи на видеомонтаже

Основные принципы видеомонтажа незыблемы. Но, количество вариаций и стилей видеомонтажа безгранично. Прежде всего стиль монтажа зависит от самого конечного продукта, будь то фильм или рекламный ролик. Важен только один фактор. Видео должно быть смотрибельно. Тут есть нюансы. Смотреть «смотрибельное» видео будут не все..))) У весьма разношёрстной целевой аудитории, и взгляды на подачу совершенно разные. Но если сделать видео под узкий процент определённой целевой аудитории, то для других зрителей, оно будет «несмотрибельно». Здесь ничего не поделать.

Целевые аудитории делятся «секторально». То есть определенный возраст в сегменте 10-15 лет привыкает к одной подаче. Люди постарше или наоборот младше к другой. Восприятие человека начинается с того момента как он начинает взрослеть и впитывать в себя информацию «как губка» . Возрастная категория от 14 до 20 лет и определяет стиль восприятия. К тому же на каждого потенциального зрителя, воздействуют не только ролики из сети и музыкальная мода на то время , но и друзья, окружение, школа, институт тоже оказывают немаловажное влияние на вкус.

А значит прививают любовь к определённому типу видео. «МОДНОМУ» именно в этот период взросления. Вот именно тот монтаж видео, который присутствует в роликах, фильмах, и во всем видеоконтенте, просматриваемым на данный период будет основным. Почему же такая разница в видеомонтаже, спросите вы? Всё просто! Музыка. Именно музыка определяет и скорость монтажа и количество склеек. Значит именно ритм музыки и определяет стиль видеомонтажа.

Но, в этом временном отрезке, который мы рассматриваем, есть ещё и разная молодёжная культура! Угасающая, вновь родящаяся, и существующая. Каждой культуре присуща своя музыка и своё течение скорости жизни. К примеру, неугасающий хэви метал, потребует рваного, быстрого, мельтешащего монтажа видео, а спокойный lounge, будет медленным и размеренным.

Единственный нюанс, который позволит смотреть ваше видео всем категориям зрителей. Это ваше чувство вкуса и чувство меры. Необходимость следить за модными тенденциями в изготовлении видео. Сейчас вся мода на определённый стиль видеомонтажа настолько раздроблена, что уследить довольно сложно. так что делайте вкусно и ярко.

Это гарантия успеха среди 50% зрителей у которых классическое чувство вкуса не обезображенное панковским налётом или мрачными готическими течениями. Главное! Это видео, я имею ввиду как снято и смонтировано ВАМИ, должно в первую очередь нравиться ВАМ. Без всяких «НО». без компромиссов с самим собой и без фразы: «Итак сойдёт…»

Я осуществляю видеомонтаж не только в Москве, но и удаленно. Производство:

Видеомонтаж фильмов
Видеомонтаж рекламных роликов
Видеомонтаж презентаций
Видеомонтаж обучающих фильмов
Видеомонтаж роликов для ютуба

В общем, всю палитру видеопродукции.

Бесплатный видеомонтаж я делаю только в исключительных случаях и по договоренности.

Программа для видеомонтажа, это лишь малая часть успешного монтирования видео. С неё, конечно всё начинается. Видеомонтажер должен знать софт «от и до», только тогда он сможет реализовать задуманное. Скачать профессиональную программу для видеомонтажа сейчас можно на многих ресурсах. Дело выбора. Я пользуюсь программой Adobe Premier и ещё пакетом сопутствующих программ.

Для тех, кто только начинает свой творческий поиск и рекомендую скачать бесплатные футажи. Они помогут вам для первоначального оформления своего видео. Хочу отметить, что отдельных программ для создания креативных шедевров, не существует. Шедевр можно создать и в самой простой программе для видеомонтажа.

Были бы мозги на месте! ))))

Автоматический видеомонтаж. Часть 1

После многосуточных бдений за работой в видеоредакторе начинаешь верить в нелегкость труда монтажера (а заодно понимаешь, почему период съемки какого-нибудь голливудского блокбастера зачастую меньше, чем время монтажа будущего шедевра). Но ура! Разработчики любительских видеоредакторов, прекрасно зная о дефиците времени (а в некоторой степени и банальной лени) домашнего пользователя, озаботились чаяниями страдальцев, встроив в свои пакеты специальные инструменты-автомонтажеры. Названия этих модулей в каждой программе разные, но смысл имеют общий: «мгновенный фильм», «умный фильм» и т.д. и т.п. Впрочем, существуют и самостоятельные программы, предназначенные только для автоматического монтажа.

Для того, чтобы читатель не гадал, какими же инструментами ему предпочтительнее воспользоваться, мы проведем сравнительный обзор всех известным нам программ и программных модулей, способных автоматически создавать видеофильмы.

В первой части обзора рассмотрим способности первых трёх претендентов:

Adobe Premiere Elements 7.0
muvee Reveal 7.0
Pinnacle Studio Ultimate 12

Сравнение программ проводится с одинаковым видеоматериалом, что позволит читателю наглядно убедиться в монтажерских способностях каждого пакета (результат работы каждой программы будет представлен в виде короткого флэш-ролика). Для того, чтобы длительность этих роликов получилась одинаковой, в качестве музыкального сопровождения используем короткий отрывок известной композиции, также при создании фильмов мы станем придерживаться одного стиля: лирически-мелодраматического (при наличии в программах соответствующих шаблонов стилей).

1. Adobe Premiere Elements 7.0

Обзор этого великолепного образчика любительского видеоредактора был опубликован буквально на днях, и модуль, умеющий автоматически генерировать видео, в нем был рассмотрен достаточно подробно. Сейчас же мы постараемся кратко описать процесс автоматического монтажа видеоролика в данной программе.

Перво-наперво следует импортировать в копилку программы нужные видеоклипы, которые должны войти в будущий фильм. Теперь, выделив все клипы (Ctrl+A), нажмем кнопку Smart Tagging.

Нажатие этой кнопки приводит к запуску специального модуля, разбивающего длинные клипы на сцены (sub-клипы) и проводящего анализ видео. В процессе этого анализа фиксируются такие параметры, как присутствие звука, правильность фокуса, яркость и контраст картинки. Вдобавок ко всему модуль распознаёт присутствие в кадре лиц, наличие диалогов (если различима речь), а также анализирует движение и избыточную тряску.

Анализ происходит достаточно быстро, если речь идет о DV, MPEG-2 и прочих форматах, где сжатие незначительно. Однако, если в проекте участвует AVCHD-материал, то процесс анализа многократно замедляется: ролик продолжительностью в минуту может обрабатываться в десять раз дольше. Процессор при этом полностью загружен, и ощущается острая нехватка оперативной памяти, которая может привести к вылету программы; такую аварию обычно предвещает появление следующего предупреждения:

Если все-таки анализ файлов завершился удачно, то следующим этапом станет запуск собственно модуля InstantMovie.

В появившейся копилке шаблонов стилей следует выбрать нужный, всего их двадцать на разную тематику:

Вслед за выбором стиля следуют довольно подробные настройки, главное здесь это возможность выбора звукового сопровождения, где можно выбрать как свою собственную композицию, так и оставить музыкальную тему по умолчанию.

Если модуль, анализирующий видеоряд, уже применялся к видеоматериалу, то создание фильма происходит в считанные секунды.

После окончания автоматического монтажа может появиться информационное окно, предупреждающее о необходимости произвести просчет ролика, поскольку в созданном проекте присутствует слишком много слоёв. Данный просчет можно запустить и позже, просто нажав Enter.

Если получившийся фильм в чем-то вас не устраивает, или появилась необходимость внести исправления в титры, то данный ролик можно разбить на составляющие его элементы: видеофрагменты, фото, музыка…

Теперь каждый элемент доступен для правки вплоть до удаления ненужных частей.

Вывод готового фильма в различные форматы описан в обзоре данной программы, напомним лишь, что Premiere Elements отличается богатым выбором форматов вывода, а дополнительные настройки параметров выходного файла делают этот выбор еще обильнее.

Как и было обещано, теперь мы имеем возможность просмотреть вживую результат работы модуля автоматического создания фильмов:

Ну что можно сказать… Неплохая работа, последовательность кадров сгенерирована не строго по времени съемки ролики умело перемешаны. В соответствии с выбранным лирическим стилем фильма переходы и эффекты не отвлекают, слишком затянутых сцен не наблюдается. Отмечено пристрастие программы к кадрам с лицами, снятыми крупным планом. Можно сказать, что работал достаточно опытный и не пожалевший своего времени монтажер.

2. muvee Reveal 7.0

Этот оригинальный видеоредактор разработан исключительно для автоматического монтажа. Предыдущая версия данного пакета носила название muvee autoProducer — более подходяще имя, не правда ли? Впрочем, не нам рассуждать на маркетинговые темы, мы всего лишь исследуем способности программы.

15-дневная пробная версия программы вполне работоспособна, за исключением того, что отказывается принимать HD-материал. Ну что-ж, по крайней мере, теперь мы знаем, что программа не только умеет работать с новыми форматами большого разрешения, но также и то, что у ее разработчиков с чувством юмора всё в порядке:

Кстати, полная версия программы для работы с видео высокой четкости все равно потребует скачать с официального сайта и установить специальный HDAddon — exe-файл объемом 10 с небольшим мегабайт.

Основные программные инструменты имеют вид надписей, которые не дадут ошибиться и нажать что-то не то. Выбор шаблона производится здесь же, в окошке пониже. Дополнительные шаблоны можно приобрести на сайте программы. По умолчания в программе их представлено не так уж и много — всего лишь десять, а названия этих шаблонов дают лишь самое приблизительное представление об их содержании.

Перед тем, как приступать к работе, желательно просмотреть настройки программы их немного, но изменение их может оказаться весьма полезным. Здесь можно настроить стиль монтажа, добавить начальные, конечные титры и фоновый звук, установить продолжительность будущего фильма.

Анализ файлов при создании автофильма довольно быстр, раза в два-три быстрее реалтайма (DV AVI). После того, как фильм создан, его можно тут же просмотреть. Если вдруг вас не устроил какой-то переход или показалось, что вот этот кадр здесь лишний — что-ж, подредактировать фильм можно в специальном окне:

Кроме того, в этом же окне позволяется добавить титры к каждому клипу в отдельности, а также вручную разбить клип на любое количество частей, которые впоследствии можно исключить из проекта.

Экспорт получившегося фильма возможен в разных вариантах, таких, как загрузка на сайт shwup.com, прожиг DVD с простейшим меню, экспорт на мобильные устройства, и создание видеофайлов для просмотра и дальнейшего использования на ПК.

При сохранении фильма в видеофайл программа предлагает на выбор несколько самых распространенных форматов, включая и AVCHD (при наличии установленного HD-модуля):

Рендеринг протекает неспешно, в пять-шесть раз медленнее реалтайма (в случае с исходным DV-AVI).

Программа нетребовательна к ресурсам ЦП (оба ядра процессора ни разу не загрузились более чем на треть), однако работает как-то вяло, откликается на команды пользователя с задержкой такое ощущение, что она постоянно чем-то занята, даже во время долгого простоя. Даже процесс создания фильма иногда затягивается настолько, что кажется, будто программа зависла — процессор ипользуется на 1-3%, лишь под экраном непрерывно пробегает полоска, сигнализирующая о продолжающейся работе.

После длительного простоя программа может заснуть, перестав выполнять любые команды приходится прекращать процесс muveeapp.exe принудительно, после чего начинать всю работу заново. Всё объясняется тем, что во время работы программа на всю катушку использует ресурсы видеокарты, и если в вашем ПК видеокарта слабенькая, лучше сразу забыть об использовании muvee Reveal. Еще один фактор, который может отрицательно повлиять на работоспособность программы — это наличие в системе различных кодеков, особый вред могут принести популярные «кодекпаки» — сборники всевозможных типов и версий кодеков, которые неискушенный пользователь зачем-то устанавливает вместе с операцонной системой.

Перейдем к просмотру ролика, созданного данной программой:

Переходы представляют собой смену экранов с отражением снизу, сцены не перемешаны случайным образом, а идут по порядку. В общем выполнено неплохо, но как-то… без сердца.

Гораздо приятней выглядит ролик, созданный предыдущей версией программы, muvee autoProducer 6:

Переходы почти незаметны, везде присутствует эффект в виде наложения по краям кадра светлой маски. Движение в некоторых кадрах замедлено, что подчеркивает выбранный лирический стиль фильма. Сцены перемешаны случайным образом, ну а анимированные рамки из распускающихся цветов пришлись как нельзя кстати. Данный ролик оставляет впечатление романтической теплоты и умиротворенности.

Скорее всего, в такой разнице виновата не программа, ведь в среде софтостроения регресс функциональности почти не встречается. Если уж искать виноватого, то взор следует обратить на встроенные шаблоны оформления. Получается, прежняя версия программы имела в своем составе образцовые, идеально проработанные стили, в то время как более свежая версия заставляет пользователя приобретать устраивающие его стили за дополнительную плату.

3. Pinnacle Studio Ultimate 12

Редакция неустанно следит за развитием этого рекордсмена по узнаваемости среди домашних пользователей. Правда, умение Pinnacle Studio автоматически генерировать фильмы если и упоминалось, то вскользь, теперь же мы опишем эту способность более подробно. А заодно и сравним мастерство Studio с квалификацией предыдущих программ.

С места в карьер: давайте сразу ознакомимся с разнообразием стилевых шаблонов, которое предлагает нам программа. Как видно на рисунке, их количество и состав далеко не беден:

Создание автофильма здесь следует начать с того же, с чего начинается обыкновенная работа: с помещения на таймлинию всего видео-фотоматериала, участвующего в проекте. Порядок размещения клипов и фотографий особой роли не играет: впоследствии, при создании автофильма, программа все равно их перемешает и сделает нарезку по своему вкусу. На дорожку музыкального сопровождения следует поместить композицию, которая будет служить фоном к фильму.

Простые настройки позволяют задать имя фильма и дополнительные сведения о нем эта информация будет отображена во вступительных и заключительных титрах. Здесь же можно настроить громкость видео и музыкального сопровождения. Разобравшись с этими нехитрыми параметрами, нажимаем кнопку Создать SmartMovie.

Studio справляется с заданием быстро, кофе хлебнуть не успеете а на таймлинии уже аккуратная нарезка из видеороликов и фотографий, обильно снабженная переходами и различными эффектами. Весь видеоряд, как видно на рисунке, подогнано под длительность фоновой музыки, которую мы заранее поместили на дорожку музыкального сопровождения.

Вывод готового фильма из Studio, помимо DVD и Blu-ray дисков, возможен в самые разнообразные форматы, при этом на ограниченность настроек жаловаться не приходится.

Настала пора увидеть результаты этой нашей автоматической работы:

Первое впечатление слишком много замедленных кадров, затянутых сцен. То, что нарезка произведена случайным образом это плюс, а долгие и плавные переходы подчеркивают ностальгическую тематику фильма. Оформление не блещет богатством, какие-либо графические заставки или футажи отсутствуют. Некоторые кадры повторяются, это немного раздражает. Но в целом монтаж произведен очень даже неплохо, вполне на уровне среднестатистического домашнего пользователя, привыкшего чаще снимать, нежели монтировать.

Окончательные выводы пока делать рано, ведь это всего лишь первая часть обзора. Да и предварительные выводы вполне могут оказаться несправедливыми, поскольку каждый человек видит и оценивает что-либо индивидуально.

По субъективной оценке автора, первое место можно смело присуждать muvee Reveal-у единственной в сегодняшнем списке программе, созданной исключительно для автоматической работы, предусматривающей минимальное вмешательство пользователя. Подкупает киношная «смотрибельность» созданного ею ролика. Впечатление немного портят не совсем удачные, «бедные» шаблоны, да неуверенная работа программы, но все же не настолько, чтобы отказаться от недорогого инструмента, здорово помогающего в рутинной работе.

На втором месте (опять же субъективно) Adobe Premiere Elements. Причины тому просты: ролик сделан с явственно просматривающимся намеком на некоторый профессионализм, немало подмаслил впечатление и чудо-анализатор Smart Tagging, разглядевший на кадрах лица и прочие неочевидные для машинного интеллекта характеристики.

О третьем месте, думается, говорить излишне но не забывайте, результаты не окончательны, ведь во второй части обзора мы оценим мастеровитость еще четырех претендентов: Corel VideoStudio, Cyberlink PowerDirector, Roxio Easy Media Creator, и, наконец, Windows MovieMaker (да-да, не удивляйтесь он тоже немного автомонтажер).

[Все статьи в разделе «Цифровое Видео»]

правила видеомонтажа и ошибки начинающих монтажеров

Рассмотрим основные правила монтажа видеофильмов.

Чтобы понять их логику, отвлечемся ненадолго, и рассмотрим принципы зрения человека.

Представьте себе, как люди воспринимают окружающую среду посредством зрения. При рассматривании, например, пейзажа, глаза человека непрерывно движутся, перескакивают с одного направления на другое, причем, совершенно хаотично.

Наше зрение как бы выхватывает четко увиденные куски наблюдаемого, эти куски определяются нашим сознанием как элементы общего, и складываются в единую картину.

Кроме того, наши глаза время от времени моргают, т.е. вообще закрываются. В такой момент происходит прерывание поступления информации из окружающей среды, но, согласитесь, это совершенно не мешает нам воспринимать пейзаж как целостную картину.

Переводя взгляд с удаленного предмета на близлежащий, человек непроизвольно моргает.

Мы так делаем неосознанно, не обращаем на это внимания, такой принцип работы зрения нам нисколько не кажется искусственным. Наоборот, именно так людям наиболее удобно наблюдать за событиями в окружающем мире, не утомляя зрение.

Кусочки пейзажа являются аналогами кадров фильма, а наше сознание занимается монтажом отдельных кусочков в целостную картину (фильм).

Психологи утверждают, что процесс поступления информации в наше сознание во всех случаях имеет прерывистый, кусочный характер. Дробление на куски необходимо для нормального хода восприятия (зрительные образы и монтаж).

Исходя из теоретических знаний о принципах человеческого зрения, можно изложить основные правила монтажа.

Не используем длинный кадр

Монтаж видеофильма короткими кадрами — это одна из форм использования особенностей человеческого зрения.

Одно из основных правил видеомонтажа — не делать длинные кадры, утомительные для глаза человека. Средняя продолжительность кадра — 5 секунд.

Можете проверить это правило, просматривая любой фильм или телепередачу.

Вы обнаружите, что редко кадры держатся более 5 с. В выпусках новостей — еще меньше, кадры могут меняться чуть ли не ежесекундно.

Но быстрая смена тоже утомительна, мы не все успеваем воспринимать информацию, поэтому, условимся — средняя продолжительность кадра 5 с.

Не воспринимайте это как догму, из любого правила могут быть исключения. Многие великие режиссеры использовали длительность кадра до нескольких минут, например, Тарковский, Феллини.

Если по вашему замыслу кадр должен быть длинным и ваше видео смотрится хорошо — решать Вам.

Стык кадров

Разберемся в принципах стыка соседних кадров. В монтаже изображений существуют две противоположные задачи: сделать стык кадров незаметным для зрителя и, наоборот, стыком кадров выделить что-либо, акцентировать внимание зрителя.

Чтобы понять принципы стыковки кадров, рассмотрим понятие плана.

План — это обозначение масштаба съемки, выбор крупности объекта съемки.

Различаются следующие виды планов (на примере съемки человека):

1. Деталь (например, глаз человека с бровью, кисть руки, губы).

2. Крупный план — лицо человека во весь экран.

3. 1-й средний план — часть фигуры человека, взятая в рамку кадра чуть выше пояса.

4. 2-й средний план — фигура человека по колено.

5. Общий план — человек во весь рост располагается в кадре так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство.

6. Дальний план. Фигура человека в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/7, 1/10 часть высоты кадра и меньше.

На практике чаще всего встречается деление на крупный, средний и общий планы, но для обеспечения комфортности восприятия стыка кадров необходимо учитывать обязательно все шесть.

Одно из главных правил монтажа — учет планов или монтаж по крупности. Установлено, что лучше воспринимаются кадры, смонтированные «через план», например, крупный со вторым средним, 1-й средний с общим.

Поставленные рядом похожие или соседние по крупности планы вызывают ощущение рывка и смотрятся плохо.

Исключением является стык детали и крупного плана, дальнего и общего плана, здесь неприятных впечатлений не возникает.

Плохо воспринимается переход между кадрами, сильно различающимися по крупности, скажем, с детали на общий план. Зритель может просто потерять объект внимания.

И наоборот, если перейти с дальнего плана на деталь, возникает ощущение броска на зрителя (хотя такой прием можно использовать для привлечения внимания к чему-либо).

Ориентация в пространстве

Следующее важное правило — учет ориентации в пространстве (монтаж по взгляду).

Если вы снимаете беседующих людей, то нельзя стыковать рядом кадры, снятые с разных сторон, иначе зритель потеряет ориентацию (не путать с ситуацией, когда камера показывает разговаривающих поочередно).

Или, если человек идет к нам, а в следующем кадре — от нас, нужно, чтоб камера была с одной стороны от него (по той же причине).

Это не значит, что нельзя снимать с разных сторон, главное, чтобы при монтаже такие кадры не стояли рядом. Такой переход можно осуществить через кадр, вставив между ними, например, крупный плана снимаемого объекта.

Освещение

Очень важным при монтаже является учет освещенности или монтаж по свету. Плохо, когда соседние кадры резко отличаются по освещенности, это, буквально, бьет по глазам.

Если вам нужно сделать переход от яркого света к затенению, поставьте между ними нейтральный кадр, чтобы смягчить переход. Подробнее о принципе монтажа по свету.

Избегайте скачков и рывков видео.

Будьте аккуратны, вырезая какие-то фрагменты. Ужасно смотрится, когда на одном кадре человек при ходьбе начал поднимать правую ногу, а на следующем кадре (практически, мгновенно) — поднимает уже левую. Налицо явный скачок из-за того, что кусок кадра варварски выхвачен.

Если вам обязательно нужно было вырезать данный фрагмент, просто не монтируйте такие кадры рядом, поставьте между ними другой кадр.

Если снималось какое-то длительное действие, например, интервью, то обязательно возникает необходимость вырезать какие-то неудачные фразы или ракурсы. Но если просто вырезать фразу, на стыке кадров получится скачок, ведь люди не сидят неподвижно.

Самый лучший способ избежать этого — съемка двумя камерами, в такой момент нужно поставить кадр, снятый на другую камеру. Но это вряд-ли подойдет для любительских съемок.

Второй, менее удачный способ прикрыть скачок — это наложить переход, например, вспышку. Это плохой вариант и применять его можно только в крайнем случае.

Оптимальным решением будет вставка «перебивок» — каких-то нейтральных кадров. Для этого в запас надо наснимать в помещении различных деталей, лица зрителей и т.п., и прикрывать ими рывок или другой бракованный фрагмент.

Учитывайте, что звуковая дорожка должна идти непрерывно, а перебивка закрывает только видео.

Не увлекайтесь эффектами.

Теперь поговорим о чувстве меры. Начинающий монтажер часто чрезмерно увлекается различными эффектами, переходами, и лепит их на каждом шагу. Ему кажется, что чем больше «красивостей» он поставит, тем профессиональнее и солиднее будет выглядеть фильм.

Все как раз наоборот. Настоящий профессионал никогда не будет злоупотреблять эффектами, чтобы показать «я это умею!» — это дурной тон.

Однажды моя коллега, дававшая открытый урок, взялась сама делать фильм для конкурса уроков. Кто-то ей «помог», и в результате, когда я посмотрела готовый фильм, то пришла в ужас: чуть ли не каждый кадр разворачивался, сворачивался в трубочку, вылетал, закручивался в спираль и т.п.

Такое безобразие на конкурс выпускать было нельзя, и я потратила массу времени, скрупулезно вырезая все эти «красивости».

Ни в коем случае в серьезном фильме не допускайте такого. Фильм должен нести информацию, стыки кадров должны быть незаметны, зрителя нельзя отвлекать на всякую ерунду, при резких переходах его внимание рассеивается.

Переход можно поставить, чтоб подчеркнуть смену событий, новый этап, главу, т.е. тогда, когда это уместно, но ни в коем случае не злоупотреблять эффектами.

Еще один пример «мастерства» создателей фильма: линейка, посвященная последнему звонку в школе. Идет панорама стоящих учеников, родителей — и поверх интенсивно сыплются золотистые искры.

Монтажеру кажется, что это очень красиво и эффектно, а то, что лица учеников разглядеть почти невозможно — наплевать.

В самый волнительный момент посреди экрана появляется здоровенная анимация колокольчика и начинает раскачиваться — действующих лиц опять не видно.

Такие «художества» вряд ли понравятся заказчикам видео (обычно это родители), которым интересно видеть своих детей, а не эффекты.

Другое дело, если вы делаете рекламный ролик, видеопоздравление, шуточный видеофильм для друзей — вот тут пожалуйста, применяйте любые эффекты, анимацию, переходы, пусть все сверкает и движется. Это уместно и эффектно.

Вообще, если вы знакомы с другими материалами этого сайта, то знаете, что создавать эффекты и переходы совсем не сложно, и это ни в коем случае не является мерилом мастерства. Поэтому призываю вас еще раз применять эффекты в меру и там, где это уместно.

Удачных вам видеофильмов!

Что такое монтаж

Что такое футажи

Ключевые кадры в видео

Композиция кадра при видеосъемке

Форма подписки

для получения видеоуроков
и полезных материалов
по работе с видео

Конфиденциальность гарантирована

FAQ. Видеосъемка для начинающих. Инструкция по видеосъемке на все случаи жизни

Видеосъемка для начинающих или научись снимать сам. О том как снимать новичкам не умеющим вообще ничего. Статья будет очень длинная и я сразу хочу обозначить, о чём я вам рассказывать не буду.

Не буду рассказывать ЧЕМ снимать, вы должны снимать тем что будет под рукой
Не буду рассказывать о сугубо технических вещах, типа хроматические абберации и других
НЕ буду рассказывать о многочисленных приемах видеосъемки.

Моя задача, дать вам информацию, что бы вы могли в любое время и в любом месте, снять необходимое видео, имея под рукой, любое видеозаписывающее устройство. И вы должны снять так, что бы самим смонтировать хорошее для восприятия видео. Либо, впоследствии отдать монтажеру. Про видеомонтаж для начинающих, есть отдельная статья.

Средиземное море

СНИМАЕМ ОТПУСК | Как снимать отдых

Предисловие:

Итак, нам нужен хороший динамичный ролик с отдыха на теплом море. Подробнее о киношности хоум видео, как сделать домашнюю картинку видео приближенной к киношной, я расскажу в другой статье. А для начала давайте условимся, что шедевра мы не ждем, а хотим сделать приятную для просмотра картинку.

Вы в отпуске за рубежом, у вас есть камера для видеосъемки или в крайнем случае, телефон. Ваша задача привезти из отпуска хороший ролик где будут показаны:

Как снимать

Камеру настраивать не надо. Будем исходить из того, что все функции камеры выставлены на автоматическую регулировку. Надо учиться снимать от простого к сложному. Самое простое, навести камеру на объект съемки и снимать. Но, о кадрировании объектов, чуть позже.. Начнем с простых ошибок самоучек.

Развеем некоторые мифы

1 Миф. Что бы ролик получился динамичным необходимо обязательно ходить или бегать с камерой и камера должна быть в постоянном движении. Совершенно нет. Можно и из статичных планов сделать очень динамичный ролик. На динамику будут влиять короткие планы видеоряда на монтаже и динамичная музыка. Конечно, при движении камеры динамика усилится, но вам — новичкам, пока ещё рано двигать камерой, давайте попробуем начать со статики.

2 Миф. Что бы ролик получился киношным, необходимо выполнять приемы кинематографических операторов. Что бы ролик получился киношным по цвету, надо владеть приемами цветокоррекции. Если вы хотите сделать летящую камеру, бегать с ней не надо. Надо иметь спец.приспособления И главное, киношность, это прежде всего игра актеров и режиссура.

Панорама моря или морского берега

Что бы сделать правильную панораму, которая не будет мельтешить у вас на видео, так что рябит в глазах, необходимо выбрать начальную и конечную точки съемки ЗАРАНЕЕ! Взять в кадр начальную точку съемки и провести камеру плавно ( и медленно) до конечной точки слева направо, либо наоборот. При плавной панораме, зритель успеет разглядеть всю ту красоту, которую вы хотите передать ему с экрана.

Конечную точку съемки, а имеенно, тот объект на котором завершится панорама, необходимо подержать в кадре 5-6 секнд. Сама панорама по продолжительности может быть ограничена до удобоваримости. Не более 10 секунд. В том случае, если она не круговая, а 180 градусов. Будет вполне приятный обзор той местности, которую вы хотите показать. Если в кадре присутсвует множество движущихся объектов, то для того что бы их рассмотреть, необходимо увеличить время панорамирования.

Если при пейзажной панораме, к вам в кадр попал нежелательный объект (проходящий перед камерой человек), то надо будет переснять всё заново.
Если при панораме в кадр попал летящий по морю катер, не отвлекайтесь, доведите панораму до логического конца.
Никогда не отвлекайтесь на возможные события при панорамировании, не ускоряйте и не замедляйте движение.

Неправильно

Пример видеосъемки

Правильно

Пример видеосъемки

Катер вы всегда снимете отдельно, и при монтаже просто вставите его после панорамы. Панорамы это бич начинающего видеооператора. Когда в панораму влетает птичка, рука дергается на птичку, на катер, на серфингистов и заканчивается всё тем, что в ютубе выложен ролик с метающейся камерой, от одного объекта к другому. А толковой панорамы так и не получилось. Пленки сейчас нет, а на флешку влезет всё. Поэтому можете поробовать сделать несколько дублей панорам, и медленную и побыстрей. На монтаже проще будет выбрать нужный вариант, чем выбросить неудавшийся кусок в мусорную корзину и остаться без шикарного вида.

Есть и быстрые панорамы, что бы сделать их грамотно, потренируйтесь! Выберите начальный объект, поснимайте его 5-6 секунд, затем быстро переведите камеру на конечный объект и зафиксируйте статичную картинку на 5-6 секунд. Это более сложный вариант для начинающих и возможно вам придется сделать несколько дублей. На время быстрой панорамы, задержите дыхание, чтобы конечный кадр у вас не плавал!

Вы и ваша семья

Когда вы снимаете людей, очень тщательно выбирайте ракурс съемки. Что бы ваша жена или муж выглядели привлекательно с точки зрения эстетики. Не снимайте крупно лица женщин после 40 лет, не снимайте крупно неэстетичные части тела. И вообще попробуйте на время отказаться от случайного приближения объекта в процессе съемки общего или среднего плана.

Общий план. Средний план. Крупный план.

— О, дай-ка я это покрупнее сниму!!!!

Если необходимо снять крупно. То сделайте это отдельно и осознанно, а не в процессе эмоционального порыва. Если уж у вас внезапно попался хороший крупный план, на который надо наехать камерой немедленно (зум, трансфокатор — дать ссылки), то держите его в кадре 5-6 секунд. И обязательно потом заснимите общий. Ваш зритель несомненно захочет увидеть не только крупные детали, но и само место общим планом. Поэтому кадры с отдыхающей семьёй необходимо снимать тремя планами. Крупным, средним и общим.

К примеру, ваша семья на пляже перекусывает фруктами. Общий план покажет, что ваша семья находится на шикарном пляже, синеву моря и дальние горы. Средний план покажет сам стол, улыбки и разговор членов семьи между собой. Крупный план эмоции на лицах, загар, фрукты.

Дети

Дети, это прежде всего подвижная съемка. Когда играют дети, не метайте камеру с одного ребенка на другого, выбирая их крупно. Лучше всего выбрать такой ракурс, что бы в кадр попадали оба ребенка. Картинка будет стабильнее и будет видно эмоции обоих детей и их игру в полном объёме. Снимите несколько общих, статичных планов по 6-8 секунд, несколько средних планов, а потом и крупные планы одного и второго ребенка.

Снимая с рук, всегда задерживайте дыхание, на то время, пока длится ваш план, до паузы. Задержка дыхания придаст стабильности кадрам, при съемке с рук. Если вы снимаете отдельно одного ребенка, то не бегайте за ним с камерой, выберите такой ракурс, что бы все возможные ПОСЛЕДУЮЩИЕ действия ребенка не выпали из кадра и вам бы не пришлось делать резких мотыляний камерой.

Не увеличивайте лицо на весь экран. Поверьте, эмоции ребёнка будут и так видны. Это частая ошибка начинающего видеооператора, когда в процессе игры ребенка, он резко увеличивает лицо, глаза, улыбку, а тем временем из кадра пропадают интересные действия самого ребенка. Старайтесь, чтобы весь ребенок был в кадре.

Помните! Детей стоит снимать на уровне ИХ глаз, а не с высоты человеческого роста! За очень редким исключением..)))

Красота отеля и яркая анимация, вечеринки

Обязательно общий план отеля, с деревьями и прилегающей территорией (10-12 секунд). Возможно плавную панораму, если ваша оптика не захватывает всю территорию. Но не забудьте про начальну и конечную точки панорамы. Если здание отеля , действительно покажется вам достойным внимания, то следующие планы посвятите самому зданию. Это закон репортажной съемки: Общий план, средний план крупный план одного и того же объекта и тогда на монтаже и выбрать можно и совместить все эти планы в динамичный показ статичного объекта. Этот принцип относится ко всем статичным объектам. Для указателей, пляжных объектов достаточно среднего и общего.

Неправильно Правильно

Ваша семья пришла на анимацию. Не старайтесь водить камерой, переводя её то на выступление аниматоров, то снова на вашу семью. Снимите сначала вступление 10-12 секунд, затем поснимайте вашу семью с трех разных точек. Идеальный вариант, это точка, где на переднем плане будет ваша семья, на фоновым планом будет видно концертное или анимационное выступление актёров.

На вечеринках не бродите с камерой по залу, выхватывая отдельные лица. Постройте в уме план съемки. А именно, что бы вы хотели снять на этой вечеринке. Сцена. Шоу. Танцующие и веселящиеся люди. Ваша семья.

Тогда ход съемки будет выглядеть так:: Общий план мероприятия — издалека, 10-12 сек. + панорама; Общий план сцены с шоу — ближе, 10-12 сек.; Крупные планы участников шоу, по 6-8 сек. каждого; Подойдите вплотную к сцене, развернитесь и снимите зрителей (вид со сцены); Снимите как ваша семья наблюдает за шоу. Крупный, средний, общий.

После монтажа, это будет выглядеть динамично. И зрители увидят и вашу семью и обстановку во время шоу

Что мы ели в отеле

Все всегда снимают еду, чтобы и самим запомнить и знакомым показать чем кормили. Тут правило простое, если шведский стол, снимите общий план и потом крупный одного или нескольких блюд. Не ёрзайте камерой по столу. Один план, одно блюдо или средний план нескольких блюд. Что бы блюдо не выглядело статичным, пусть фоном будет какое-либо движение в кадре. Снимите блюдо или стол с необычного ракурса, следите за тем, чтобы еда выглядела эстетично и макароны не напоминали гору белых червей )))) Помните, что любая , самая вкусная мясная подливка, что в мармитке, что на блюде, будет выглядеть ужасно!!!

Неправильно Правильно УЖАС!!!!

Экскурсии

Любая экскурсия начинается с поездки и конечно же вам захочется снять дорогу и красивый пейзаж с колёс. И неважно, автобус это или автомобиль. Старайтесь не снимать через стекло. Даже если нет явных бликов, видеосъемка через стекло не будет смотрибельной, особенно если вы снимаете длинный план пейзажа за окном. Держите камеру на весу, не упирайте её в стекло или в сиденье.

Удачным будет тот план, когда камера на протяжении 10-12 секунд будет ровной без резких сотрясений. Дороги в европе ровные, ям нет ))) Этого хватит , для того, чтобы обозначить путешествие к месту экскурсии. На самой экскурсии, снимайте объекты по принципу — общий-средний планы.

Обязательно группу экскурсантов, ну и разумеется семью. Если рядом есть высокая точка (башня, холм, вышка) То снимите объект посещения с высокого ракурса.

Вы в кадре: с рассказом об отдыхе

Просто кадры из отпуска, это конечно хорошо! А вот если вы ещё и расскажете в номере своей гостинницы о полученных эмоциях и впечатлениях, то на ваш рассказ можно будет наложить отснятые кадры и получится мини фильм! Здесь все просто. Установите камеру в любую точку, направьте на себя и рассказывайте. Конечно, микрофона- петлички у вас не будет, значит камеру надо ставить не очень далеко.

В номере не будет шума и вы спокойно перескажете события прошедшего дня. такие записи, желательно делать каждый день, что бы не стерлись мелочи и детали в воспоминаниях. Не ставьте камеру слишком высоко. Объектив должен быть на уровне ваших глаз. Оставьте немного пространства сверху, что бы при движении головой, она не уходила за край кадра. Если вам потребуется видеосъемка выпускных в детских садах — Добро пожаловать!