Что делает художник: Профессия художник (чем занимается, его навыки и функции ) — как стать художником

Что делает художник-постановщик и его команда

Художественный департамент — это коллектив, состоящий из нескольких художников и их подчиненных вместе с оператором-постановщиком, отвечающий за визуальный стиль будущего фильма и наполнение пространства каждого кадра.

Художник-постановщик

Круг обязанностей художника-постановщика — подбор реквизита, создание декораций, продумывание их расположения в каждой конкретной локации, сцене и кадре — создание мира героев, в котором будут разворачиваться события. Но главная задача — передать необходимую атмосферу, настроение, чувства — трагедию, счастье. Всего этого можно добиться при помощи визуальных средств кино — цвета, света, ритма, композиции. Считается, что этому невозможно научиться, однако чувствительность в человеке можно развить.

Художник относится к творческой группе, в которую также входят режиссер, оператор-постановщик и звукорежиссер. Все эти люди начинают свою работу до начала съемок, во время подготовительного периода, когда разрабатывается визуальный стиль фильма. Художник рисует эскизы, создает коллажи и альбомы с референсами (референс — пример, вспомогательное изображение, картина или кадры из других фильмов), с помощью которых вся творческая группа приходит к общим решениям. Затем целая команда под руководством художника-постановщика подбирает реквизит, закупает необходимые краски, находит нужную мебель и то, что невозможно найти.

Хороша та работа художника, которая не выпирает — зритель ее не замечает, но при этом, когда смотрит фильм, доверяет увиденному. Особенно это важно в реалистичных картинах — подробно прорабатывается весь предметный мир, мельчайшие детали подбираются в небрежные, неприглаженные композиции — это называется «добавить жизнь и фактуру в кадр». Художник должен соответствовать бытовой правде, через интерьер передавая характер героя (скажем, ваша комната отличается от комнаты вашего друга и многое говорит о вас).

Это сложный, кропотливый труд, когда художник-постановщик должен многое подмечать в реальной жизни и эстетически перерабатывать впечатления, чтобы это соответствовало драматургии фильма.

Художник-постановщик следит за всем и в один нужный момент прольет молоко на стол, в другой — затемнит комнату, создав тревогу или уют, или все, наоборот, будет стерильно-белое. Конечно, есть фильмы, где выпирающая работа художника-постановщика — это авторское решение, стиль режиссера. Таковы, например, фильмы Уэса Андерсона или Питера Гринуэя. Каждый кадр фильмов этих авторов — это отдельная картина, выполненная в своей, очень яркой и узнаваемой стилистике, переходящей из фильма в фильм.

В случае фильма «Фаворитка» режиссера Йоргоса Лантимоса художница-постановщица Фиона Кромби создавала новый художественный образ эпохи правления королевы Анны. Она не сделала ничего привычного, а показала свое собственное прочтение, дала жизнь новой кинематографической условности, которая существует только в этом конкретном фильме. Ей пришлось достраивать декорации в реальных замках, а не строить их с нуля в павильоне, что, во-первых, было бы катастрофически дороже, а во-вторых, обладало бы куда меньшей достоверностью, столь необходимой режиссеру.

Характер изображения, созданный Фионой в команде с оператором-постановщиком и режиссером, настолько же извращенный, как и все те интриги и характеры, которые мы наблюдаем в фильме.

Известный факт: в фильме «Красная пустыня» режиссер Микеланджело Антониони для характеристики эмоционального состояния главной героини использовал цвет — «собираюсь не слепо копировать цвета реальности, а создавать их по своей воле». Для этих целей съёмочная группа во главе с Антониони и художниками Пьеро Полетто и Джитт Магрини перекрашивала траву и деревья в нарочито серые или белёсые тона.

Всплески полового влечения обозначены вторжением различных оттенков красного, жёлтый цвет — это ядовитый дым фабричных труб и флаг на пораженном болезнью корабле. Стены гостиничного номера меняют цвет прямо во время фильма в зависимости от изменения состояния героя.

Чтобы добиться именно того эффекта, который необходим в фильме, уходит очень много времени и волевых усилий всего художественного департамента.

Никогда заранее не известно, что послужит образом фильма, и для каждой картины художник-постановщик начинает свою работу с нуля.

Художница-постановщица Екатерина Щеглова — про создание своего образа в фильме «Ученик» режиссера Кирилла Серебренникова: «В каждом моем фильме есть главная фактура, рассказывающая многое про героев и место действия. В «Ученике» это были серые поверхности. Фоны такого цвета стали воплощением внутреннего ощущения, возникшего у меня от чтения сценария».

Художник по костюмам

Отдельный человек в художественном департаменте отвечает за костюмы. Художник по костюмам подчиняется художнику-постановщику и вместе с ним соответственно общему цветовому решению фильма вырабатывает свое собственное видение костюмов.

Костюм, так же как и все прочее, работает на настроение, стиль ленты, характер персонажа.

В фильме «Дни жатвы» режиссера Терренса Малика действие происходит на сборе урожая, и, стремясь к максимальной реалистичности, художница по костюмам Патриция Норрис сшила костюмы, используя ношеную одежду и старые ткани.

При работе над картиной «Холодный фронт», режиссер Роман Волобуев, художница решила, что главная героиня должна ходить в шубе (ключевая деталь). «По сценарию у нее было что-то вроде косухи. <…> Я поняла: если героиня — чудовище, у нее должна быть шуба. Она же зверек!»

Художник по гриму

Каждый актер, которого вы видите в кадре фильма, проходит через руки художника по гриму. Даже если никакой макияж не требуется, чтобы кожа героя не блестела в камере, на его лицо все равно наносится пудра. Макияж, слезы, пот — вот работа художника по гриму. Есть специальный макияж: шрамы, ожоги, рвота, пена изо рта в сцене с эпилептическим припадком — все это может создать именно такой художник.

Грим также работает на общий образ персонажа: чистые у него руки или он неряшлив и нужна грязь под ногтями? Или требуется создать запоминающийся шрам, который каким-то образом характеризует героя, ведь каждый шрам — это отдельная история…

Еще в группу художника-постановщика входят художники-декораторы, бутафоры (бутафорская еда, части тела и т. п.), реквизиторы. Иногда художник-декоратор сам выполняет многие функции — строит декорации, подбирает костюмы и ищет реквизит. Но все-таки у этих задач совсем разная специфика работы.

Именно детали делают кадры живыми. На кухне вашего героя какого цвета занавески? Какими пепельницами пользовались в Ленинграде 1970-х и где их сейчас найти — или их нужно сделать самим? Уличные вывески Ленинграда той поры совсем другие, нежели сейчас, с этим тоже необходимо что-то решать — все это вотчина такой группы.

Помимо изобразительного навыка художник-постановщик должен обладать знаниями в области изобразительного искусства, литературы и кинематографа, представлять себе материальную культуру разных эпох и иметь желание это изучать (очень часто на первом этапе работы над фильмом постановщик проводит много времени в архивах, копаясь в архивных документах). Так же как и все члены съемочной группы, художники должны обладать физической выносливостью: длинные смены с переработками, самые разные погодные условия, экспедиции — все это часть работы в кино.

Статьи о кино

Наш цех

О наших проектах

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Автор: ПрофГид

Обновлено 28 сентября 2022

Художник-постановщик создаёт визуальное решение фильма, которое помогает раскрыть замысел режиссёра и даёт нужный эмоциональный настрой. Кстати, недавно центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию, который сам расскажет, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Содержание:

• Особенности профессии
• Рабочее место
• Важные качества
• Знания и навыки
• Оплата труда
• Зарплата художника-постановщика (в кино и на телевидении) на сентябрь 2022
• Обучение на Художника-постановщика
  • Курсы
  • Вузы
• Примеры компаний с вакансиями художника-постановщика (в кино и на телевидении)

Читайте также :

Особенности профессии

Художник-постановщик – участник творческой группы, работающей над фильмом. По существу, он переводит сценарий (литературную основу фильма) в изобразительный ряд. Он разрабатывает эскизы, чертежи декораций, мебели, подбирает реквизит, помогает при составлении сметы, в выборе мест для натурных съёмок, в изготовлении декораций. Когда фильм снят, участвует в отборе дублей, в создании графического оформления фильма (титры, заставка и пр.).

Декорации, реквизит, их расположение на съёмочной площадке – из всего этого складывается предметная реальность, в которой будет разворачиваться действие. От мастерства художника зависит эмоциональный строй фильма, а также доверие или недоверие зрителей. Например, чтобы снять фильм о юном Петре I, нужно передать атмосферу царских хором XVII века, воссоздать предметы быта.  И чем больше художник знает, чем больше предметов  того времени он видел, тем достовернее будет созданный им мир.

Приступая к работе над картиной, художник-постановщик сначала читает сценарий, беседует с режиссёром, и в это время вырисовывается концепция будущего оформления. Не всегда художник отталкивается от эпохи, в которой разворачивается действие, в некоторых случаях он полагается на свою фантазию и фантазию режиссёра-постановщика. Например, эскиз пепелаца для фильма «Кин-дза-дза» (вышел на экраны в 1986 г.) нарисовал режиссёр  Георгий Данелия, еще когда вместе с Резо Габриадзе работал над сценарием. Однако переводили этот эскиз в чертежи и готовую конструкцию художники-постановщики Теодор Тэжик и Александр Самулекин. Папелац соорудили из частей самолёта Ту-104, найденных на свалке.

Но даже работая над историческим фильмом, не всегда можно представить, как выглядела ушедшая эпоха. Что можно сказать о жизни в IV веке? Какими предметами пользовались люди? Какую одежду они носили? Из исторических свидетельств можно найти черепки глиняной посуды в музее, а всё остальное художнику приходится додумывать самому.

Художник-постановщик работает под руководством режиссёра и второго режиссёра. В работе ему  помогают ассистенты. Также в группу  художника-постановщика входят декораторы, бутафоры, реквизиторы, художники по костюмам, художники-гримёры.   В некоторых случаях, художник-декоратор сам выполняет многие функции: занимается и декорациями, и костюмами, и поиском реквизита. Единственный, кого он не может заменить на профессиональном уровне, – художник-гримёр.

После института молодой специалист работает сначала в качестве ассистента, позже, набравшись опыта, может претендовать на самостоятельную работу в качестве художника-постановщика.

Профессия художника-постановщика считается мужской, потому что требует физической выносливости: приходится работать с тяжелыми декорациями, ездить в съёмочные экспедиции, выдерживать ненормированный рабочий день. Однако женщины в этой профессии всё же есть.

Рабочее место

Художник-постановщик кино и телевидения может работать на кино- или телестудии, в художественных студиях, специализирующихся на услугах художника-постановщика.

Важные качества

Профессия художник-постановщик предполагает художественные способности, эмоциональность, умение подмечать вокруг себя характерные черты окружающего мира, людей и вещей. Художник должен быть готов к постоянному профессиональному, творческому развитию.

Читайте также :

Знания и навыки

Режиссёр-постановщик должен уметь рисовать – при поступлении в вуз на эту специальность абитуриенты доказывают свои художественные способности на творческом конкурсе. Также необходимо понимать технологию кинопроизводства, владеть приёмами изготовления декораций. Режиссёр-постановщик должен обладать эрудицией в области изобразительного искусства, литературы, кинематографа. Представлять себе материальную культуру различных эпох.

Оплата труда

Зарплата художника-постановщика (в кино и на телевидении) на сентябрь 2022

Информации о зарплатах предоставлена порталом hh.ru.

Россия 16000—25000₽

Москва 60000—90000₽

Обучение на Художника-постановщика

• Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК). Художественный факультет
• Высшая национальная школа кинематографии. Мастерская «Художник-постановщик кино и телефильма»

Нередко в качестве художников в кино и на телевидении работают художники-постановщики театра, окончившие один из вузов:

• ВГИК
• ГИТР
• Школа-студия (институт) МХАТ
• Московская школа кино

Курсы

Вузы

• 5 лет

  322 000 ₽/год

  42 бюджетных мест

• 5 лет

  275 475 ₽/год

  4 бюджетных мест

• 5 лет

  265 000 ₽/год

  10 бюджетных мест

• 5 лет

  322 000 ₽/год

  6 бюджетных мест

Читайте также :

Примеры компаний с вакансиями художника-постановщика (в кино и на телевидении)

обзор профессии, чем занимаются и что должны знать

Здравствуйте! В статье мы поговорим о 2D-художниках. Узнаем, чем они занимаются, что входит в их обязанности, а также расскажем о востребованности, перспективах, плюсах и минусах профессии.

2D-художник – это специалист, который делает двухмерные изображения (в отличие от 3D-художника, который создает трехмерную графику). К примеру, он участвует в создании комиксов, мультфильмов, видеоигр, рекламы и пр.

Перечислим основные задачи 2D-художника:

• Придумывает концепцию в соответствии с техническим заданием.
• Занимается отрисовкой иллюстраций, рекламных материалов и скетчей.
• Создает персонажей, предметы (например, оружие), локации, фон и прочие объекты для игр: логических, стратегий, casual, шутеров, детских, мобильных и др.
• Делает рисунки на бумаге с использованием пастели, акварели и карандаша.
• Рисует 2D-элементы с помощью графического планшета.
• Работает с компьютерной графикой и анимацией в специальных программах для обработки растровых или векторных изображений.

Помимо умения рисовать, представителю этой профессии нужны определенные знания и навыки.

Расскажем конкретнее, что должен уметь и знать 2D-художник:

• Базовые принципы дизайна – композиция, теория цвета, светотень, графика, колористика, текстуры, материалы и пр.
• Общие представления об анатомии, чтобы создавать персонажей, достоверно воспроизводить их позы, жесты, мимику.
• Академические основы рисунка, разные художественные стили.
• Умение верно оценивать пропорции, выбирать подходящие ракурсы, выстраивать перспективу.
• Инструменты популярных графических редакторов – Photoshop, Adobe Illustrator, Corel Draw.
• Софт для создания цифрового рисунка на планшете.
• Навыки ретуши: цветокоррекция, слои, маски, эффекты и др.
• Понимание, как можно использовать сторителлинг и создавать сюжет в иллюстрации.

Подборка курсов Все онлайн-курсы по 2D-графике в 2022 году

Посмотреть подборку

У 2D-художника есть возможность выбрать удобный формат работы: в офисе на полный день, удаленно или на фрилансе.

Среди отраслей, в которых наиболее востребованы специалисты по двухмерной графике, можно отметить:

• Дизайн-студии и рекламные агентства, которые сотрудничают с корпоративными клиентами – в них 2D-художник работает на поток и выполняет преимущественно разовые заказы, например, заставки для Youtube-роликов, баннеры, флаеры, презентации и пр.
• Геймдев-компании – участвует в производстве компьютерных, консольных и мобильных игр: создает персонажей, окружение, оружия и другой игровой арт-контент.
• Издательства, типографии – рисует иллюстрации для книг, комиксы, открытки и др.
• Мультипликационные и киностудии – создает героев для мультфильмов, эскизы для киносцен.
• Веб-студии и digital-агентства – 2D-художник требуется при создании интерфейсов приложений для смартфонов, контента для соцсетей и графики для креативной рекламы.

На нашем сайте вы найдете лучшие курсы по 2D-дизайну от ведущих онлайн-школ. С помощью удобных фильтров можно сравнить несколько обучающих программ по цене, срокам и формату обучения, наличию трудоустройства и другим параметрам. Выбрать оптимальный курс вам также помогут реальные отзывы выпускников.

2D-художники требуются в разных отраслях, среди наиболее перспективных — геймдев, веб-разработка, компьютерная графика. И опытные специалисты будут востребованы еще многие годы.

На сайте HeadHunter открыто около 150 вакансий, из них:

• 80 объявлений – с опытом от 1 до 3 лет;
• около 20 – доступны для новичков;
• более 60 – удаленная работа.

Большая часть работодателей – компании из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Ростова и Воронежа. Преимущественно это разработчики игр, анимационные студии и рекламные агентства.

У 2D-художника есть следующие карьерные перспективы:

• Развитие по вертикали, например, в геймдев-студии: с должности junior до позиции тимлида, руководителя направления или арт-директора. При этом можно развивать карьеру как в России, так и за рубежом.
• Переход в смежную отрасль. Имея навыки рисования, можно освоить новые инструменты и стать, к примеру, концепт-художником, аниматором, специалистом по 3D-моделированию, motion-дизайну и т. д.
• Открытие собственного бизнеса, например, дизайн-студии.

Мы составили таблицу с преимуществами и недостатками профессии 2D-художника:

Плюсы

Минусы

При наличии опыта есть возможность большого заработка. Можно попробовать различные направления: комиксы, мультипликация, геймдев и пр. 2D-художник может работать в разных условиях: в офисе, дома, с постоянными или разовыми заказчиками, официально или на фрилансе. Можно сотрудничать с иностранными компаниями: дистанционно или с переездом. Творческая, интересная и разнообразная работа. Легко перейти в смежную отрасль.

Высокая конкуренция среди новичков. С некоторыми клиентами сложно работать, возможны разногласия по ТЗ. Без профильного образования и портфолио трудно найти хорошую вакансию, особенно в небольших городах. Иногда приходится неоднократно вносить правки в готовый проект. Долгая сидячая работа, сильная нагрузка на руки и зрение.

Бюро трудовой статистики США

ДЛЯ ПРИНТЕРА

• Резюме
• Что они делают
• Рабочая среда
• Как стать единым целым
• Оплата
• Перспектива работы
• Данные штата и района
• Сходные профессии
• Подробнее

Резюме

Пожалуйста, включите JavaScript для воспроизведения этого видео.

Стенограмма видео доступна по адресу https://www.youtube.com/watch?v=T_X9ZdUq-2Q.

Краткие сведения: Ремесленные и изящные художники
Медианная заработная плата 2021 г.	49 960 долларов в год 24,02 $ в час
Стандартное начальное образование	См. Как стать единым целым
Опыт работы по родственной профессии	Нет
Обучение на рабочем месте	Долгосрочное обучение на рабочем месте
Количество рабочих мест, 2021 г.	52 300
Перспективы работы, 2021-31	6% (Средняя скорость)
Изменение занятости, 2021-31	2 900

Что делают ремесленники и художники

Ремесленники и художники используют различные материалы и техники для создания произведений искусства для продажи и выставки.

Рабочая среда

Многие художники работают в студиях изобразительного или коммерческого искусства, расположенных в офисных зданиях, складах или на чердаках. Другие работают в частных студиях у себя дома. Некоторые художники делят пространство студии, где они также могут выставлять свои работы.

Как стать ремесленником или художником

Ремесленники и художники улучшают свои навыки посредством практики и повторения. Для этих художников характерна степень бакалавра.

Заработная плата

Средняя годовая заработная плата ремесленников и художников изобразительного искусства в мае 2021 года составляла 49 960 долларов США. для всех занятий.

Ежегодно в среднем в течение десятилетия прогнозируется около 5900 вакансий для ремесленников и художников. Ожидается, что многие из этих вакансий будут вызваны необходимостью замены работников, которые переходят на другую профессию или выходят из состава рабочей силы, например, в связи с уходом на пенсию.

Данные по штатам и районам

Исследуйте ресурсы для трудоустройства и заработной платы по штатам и районам для ремесленников и художников.

Похожие занятия

Сравните рабочие обязанности, образование, карьерный рост и заработную плату ремесленников и художников с аналогичными занятиями.

Дополнительная информация, включая ссылки на O*NET

Узнайте больше о ремеслах и художниках, посетив дополнительные ресурсы, в том числе O*NET, источник основных характеристик работников и профессий.

Художники-ремесленники и художники используют различные материалы и техники для создания произведений искусства для продажи и выставки.

Ремесленники и художники используют различные материалы и техники для создания оригинальных произведений искусства для продажи и выставки. Ремесленники создают предметы, такие как керамика, изделия из стекла и текстиль, которые должны быть функциональными. Прекрасные художники, в том числе художники, скульпторы и иллюстраторы, создают произведения искусства больше для эстетики, чем для функциональности.

Обязанности

Ремесленники и художники обычно делают следующее:

• Использование таких техник, как вязание, ткачество, выдувание стекла, рисование, рисование и лепка
• Разработка творческих идей или новых методов создания искусства
• Создание эскизов, шаблонов или моделей для руководства их работой
• Выберите материалы для использования на основе цвета, текстуры, прочности и других критериев
• Формирование, соединение или резка материалов для конечного продукта
• Использование визуальных приемов, таких как композиция, цвет, пространство и перспектива, для создания желаемых художественных эффектов
• Создание портфолио, подчеркивающих их художественный стиль и способности, для показа владельцам галерей и другим лицам, интересующимся их работами
• Демонстрировать свои работы на аукционах, ремесленных ярмарках, в галереях, музеях и онлайн-рынках
• Заполните предложения и заявки на получение гранта для получения финансовой поддержки проектов

Художники создают красивые, заставляющие задуматься, а иногда и шокирующие объекты. Они часто стремятся передать идеи или чувства через свое искусство.

Ремесленники работают с самыми разными материалами, включая керамику, стекло, текстиль, дерево, металл и бумагу. Они используют эти материалы для создания уникальных произведений искусства, таких как керамика, стеганые одеяла, витражи, мебель, украшения и одежда. Многие художники-ремесленники также используют приемы изобразительного искусства, например рисование, наброски и печать, чтобы добавить последние штрихи к своим изделиям.

Художники изобразительного искусства обычно выставляют свои работы в музеях, коммерческих или некоммерческих художественных галереях, на ремесленных ярмарках, в корпоративных коллекциях, в Интернете и в частных домах. Некоторые из их работ могут быть заказаны (по запросу клиента), но большая часть продается художником или через частные художественные галереи или дилеров. Художник, галерея и дилер вместе заранее решают, какую часть выручки от продажи получит каждый.

Большинство ремесленников и художников тратят свое время и усилия на продажу своих работ потенциальным покупателям и создание репутации. Помимо продажи своих произведений искусства, многие художники имеют по крайней мере еще одну работу, чтобы поддерживать свою ремесленную или художественную карьеру.

Некоторые художники работают в музеях или художественных галереях в качестве арт-директоров или архивариусов, кураторов или музейных работников , планируя и устанавливая выставки. Другие преподают уроки ремесел или искусства или проводят семинары в школах или в своих собственных студиях. Для получения дополнительной информации о работниках, преподающих уроки искусства, см. профили учителей детских садов и начальных школ , учителей средних школ , учителей старших классов , учителей профессионального и технического образования и учителей высших учебных заведений .

Ремесленные и изобразительные художники специализируются в одном или нескольких видах искусства. Ниже приведены примеры видов ремесел и изящных художников:

Карикатуристы создают упрощенные или преувеличенные рисунки для визуальной передачи политических, рекламных, комических или спортивных концепций. Некоторые карикатуристы работают с другими, которые создают идею или историю и пишут подписи. Другие сами создают сюжеты и пишут подписи. Большинство художников-карикатуристов помимо навыков рисования обладают юмористическим, критическим или драматическим талантом.

Художники по керамике придают форму и формы произведениям искусства из глины, часто с использованием гончарного круга и других инструментов. Они глазируют и обжигают изделия в больших специальных печах, в которых глина высушивается и затвердевает.

Цифровые художники используют программное обеспечение для дизайна и производства для создания интерактивного искусства в Интернете. Цифровые изображения затем могут быть перенесены на бумагу или в какую-либо другую форму печати или доступны непосредственно на устройствах, доступных через Интернет.

Художники по волокну используют ткань, пряжу или другие натуральные и синтетические материалы для ткачества, вязания спицами, крючком или шитья текстильных изделий. Они могут использовать ткацкий станок для ткачества ткани, иглы для вязания пряжи спицами или крючком или швейную машину для соединения кусочков ткани для лоскутных одеял или других поделок.

Художники изобразительного искусства рисуют пейзажи, портреты и другие предметы в различных стилях, от реалистичных до абстрактных. Они могут работать в различных средах, таких как акварель, масляные краски и акрил.

Мебельщики вырезают, шлифуют, соединяют и отделывают дерево и другие материалы для изготовления мебели ручной работы. Информацию о других рабочих, собирающих деревянную мебель, смотрите в профиле о столярах.

Художники по стеклу обрабатывают стекло различными способами, например, выдувая, формируя, окрашивая или соединяя его, для создания художественных произведений. Некоторые процессы требуют использования печей, печей и другого оборудования и инструментов, которые гнут стекло при высоких температурах. Эти рабочие также украшают стеклянные предметы, например, травлением или росписью.

Иллюстраторы создают изображения для книг, журналов и других публикаций, а также для коммерческих продуктов, таких как текстиль, оберточная бумага, канцелярские принадлежности, поздравительные открытки и календари. Иллюстраторы все чаще используют компьютеры в своей работе. Они могут рисовать ручкой или карандашом, а затем сканировать изображение, используя программное обеспечение для добавления цвета, или они могут использовать специальную ручку, чтобы рисовать изображения прямо на компьютере.

Художники-ювелиры используют металлы, камни, бусы и другие материалы для изготовления предметов личного украшения, таких как серьги или ожерелья. Для получения дополнительной информации о других работниках, создающих ювелирные изделия, см. профиль ювелиров и рабочих по драгоценным камням и металлам.

Медицинские и научные иллюстраторы сочетают навыки рисования со знаниями биологии или других наук. Медицинские иллюстраторы работают с компьютерами или с ручкой и бумагой для создания изображений, трехмерных моделей и анимации анатомии человека и хирургических процедур. Научные иллюстраторы рисуют жизнь животных и растений, атомные и молекулярные структуры, а также геологические и планетарные образования. Эти иллюстрации используются в медицинских и научных публикациях и в аудиовизуальных презентациях в учебных целях. Некоторые медицинские и научные иллюстраторы работают на юристов, создавая экспонаты для судебных дел.

Публичные художники создают большие картины, скульптуры и экспонаты, называемые «инсталляциями», которые предназначены для просмотра на открытом пространстве. Эти работы обычно выставляются в парках, на территории музеев, на вокзалах и в других общественных местах.

Граверы создают изображения на шелкографии, ксилографии, камне для литографии, металлической пластине для травления или других типах матриц. Затем ручной печатный станок создает окончательное произведение искусства, нанося краску и перенося матрицу на лист бумаги.

Скульпторы проектируют и формируют трехмерные произведения искусства либо путем лепки и соединения таких материалов, как глина, стекло, пластик и металл, либо путем вырезания и вырезания форм из блока гипса, дерева или камня. Некоторые скульпторы комбинируют различные материалы для создания смешанных инсталляций, например, включая в свои работы свет, звук и движение.

Художники-наброски — это тип иллюстраторов, которые часто используют карандаш, уголь или пастель для создания подобий предметов. Их эскизы используются правоохранительными органами для выявления подозреваемых, средствами массовой информации для показа сцен из зала суда и отдельными клиентами для собственного удовольствия.

Мастера татуировки используют трафареты и рисуют от руки для создания оригинальных изображений и текста на коже. Со специализированными иглами эти художники используют различные стили и цвета в зависимости от предпочтений своих клиентов.

Видеохудожники записывают авангардные, движущиеся изображения, которые обычно демонстрируются циклически в художественных галереях, музеях или концертных залах. Эти художники иногда используют несколько мониторов или создают необычные пространства для показа видео.

Многие художники работают в художественных или коммерческих художественных студиях, расположенных в офисных зданиях, складах или на чердаках.

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства занимали около 52 300 рабочих мест в 2021 году. Занятость по конкретным профессиям, составляющим художников-ремесленников и художников, распределялась следующим образом:

Художники изобразительного искусства, включая живописцев, скульпторов и иллюстраторов	27 100
Художники и связанные с ними работники, все прочие	14 500
Ремесленники	10 700

Крупнейшие работодатели ремесленников и художников:

Самозанятые работники	58%
Независимые художники, писатели и исполнители	8
Федеральное правительство, кроме почтовой службы	7
Услуги личной гигиены	4
Киноиндустрия и звукозапись	3

Многие художники работают в студиях изобразительного или коммерческого искусства, расположенных в офисных зданиях, складах или на чердаках. Другие работают в частных студиях у себя дома. Некоторые художники делят пространство студии, где они также могут выставлять свои работы.

Студии обычно хорошо освещены и проветриваются. Однако художники могут подвергаться воздействию паров клея, красок, чернил и других материалов. Им также, возможно, придется иметь дело с пылью или другими остатками от опилок, брызгами краски или пролитыми чистящими и другими жидкостями. Художники часто носят защитное снаряжение, такое как дыхательные маски и очки, чтобы защитить себя от воздействия вредных материалов. Художники по керамике и стеклу должны соблюдать осторожность при работе с материалами, которые могут разбиться на острые осколки, и при использовании оборудования, которое может сильно нагреваться, например, печей для обжига.

Травмы и болезни

Художники и связанные с ними работники, все остальные имеют один из самых высоких показателей травм и заболеваний среди всех профессий. («Все остальные» названия представляют профессии с широким спектром характеристик, которые не вписываются ни в одну из других подробных профессий. )

График работы

Большинство ремесленников и художников работают полный рабочий день, хотя неполный рабочий день и сменный график также распространены. Многие имеют другую работу в дополнение к своей работе в качестве художника. В периоды занятости художники могут работать дополнительные часы, чтобы уложиться в сроки. Те, кто работает не по найму, обычно сами определяют свой график.

Как стать ремесленником или художником Об этом разделе

Образование дает художникам возможность развивать свое портфолио, которое представляет собой коллекцию работ художника, демонстрирующих его или ее стиль и способности.

Ремесленники и художники улучшают свои навыки путем практики и повторения. Этим художникам часто помогает формальное образование.

Образование

Большинство прекрасных художников получают высшее образование, чтобы улучшить свои навыки и перспективы трудоустройства. Формальное образовательное удостоверение, как правило, не требуется, чтобы быть художником-ремесленником. Однако получить адекватные художественные навыки без формального образования сложно. Например, на уроках рисования в старших классах будущих художников-ремесленников можно научить базовым навыкам рисования, которые им необходимы.

Ряд колледжей и университетов предлагают степени бакалавра и магистра в областях, связанных с изобразительным и исполнительским искусством. В дополнение к студийному искусству и истории искусства, программы высшего образования могут включать основные предметы, такие как английский язык, маркетинг, социальные науки и естественные науки. Независимые школы искусства и дизайна также предлагают программы послесреднего образования, которые могут привести к получению сертификата по специальности, связанной с искусством, или к получению степени младшего специалиста, бакалавра или магистра в области изобразительного искусства.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна (NASAD) аккредитовала более 360 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна. Большинство из этих школ присуждают степень в области искусства.

Медицинские иллюстраторы должны обладать художественными способностями и подробными знаниями анатомии человека или животных, живых организмов, а также хирургических и медицинских процедур. Им обычно нужна степень бакалавра, которая сочетает в себе художественные и доврачебные курсы. Медицинские иллюстраторы могут получить степень магистра в области медицинской иллюстрации. Четыре аккредитованных школы предлагают эту степень в Соединенных Штатах.

Образование дает художникам возможность развивать свое портфолио, которое представляет собой коллекцию работ художника, демонстрирующих его или ее стиль и способности. Портфолио необходимы, потому что арт-директора, клиенты и другие люди смотрят на них, когда решают, нанять ли художника или купить его работу. В дополнение к составлению физического портфолио многие художники предпочитают создавать портфолио онлайн.

Те, кто хочет преподавать изобразительное искусство в государственных начальных или средних школах, обычно должны иметь сертификат преподавателя в дополнение к степени бакалавра. Для получения дополнительной информации о работниках, которые преподают уроки искусства, см. профили на учителя детских садов и начальных школ , учителя средних школ , учителя старших классов , учителя профессионального и технического образования и преподаватели высших учебных заведений .

Обучение

Ремесленники и художники улучшают свои навыки путем практики и повторения. Они могут обучаться несколькими способами помимо или в дополнение к формальному школьному обучению. Ремесленные и изящные художники могут тренироваться с более простыми проектами, прежде чем пытаться сделать что-то более амбициозное.

Некоторые художники учатся на работе у более опытных художников. Другие посещают некредитные классы или семинары или берут частные уроки, которые могут предлагаться в мастерских художников или в местных колледжах, художественных центрах, галереях, музеях или других учреждениях, связанных с искусством.

Важные качества

Художественные способности. Ремесленники и художники создают произведения искусства и другие объекты, которые визуально привлекательны или заставляют задуматься. Это стремление обычно требует значительных навыков и внимания к деталям в одной или нескольких формах искусства.

Деловые навыки. Ремесленные и изобразительные художники должны продвигать себя и свое искусство, чтобы создать репутацию и продать свое искусство. Они часто изучают рынок своих поделок или произведений искусства, чтобы лучше понять, чего могут хотеть потенциальные клиенты. Ремесленные и изобразительные художники также могут продавать свои работы в Интернете, поэтому развитие присутствия в Интернете часто является важной частью их продаж произведений искусства.

Творчество. Художники должны обладать активным воображением, чтобы разрабатывать новые и оригинальные идеи для своих работ.

Навыки обслуживания клиентов. Художники-ремесленники и художники, особенно те, кто продает свои работы сами, должны уметь работать с клиентами и потенциальными покупателями.

Ловкость. Художники должны уметь обращаться с инструментами и материалами для создания своих произведений искусства.

Навыки межличностного общения. Художникам должно быть удобно общаться с людьми, в том числе с клиентами, владельцами галерей и публикой.

Улучшение

Ремесленные и изобразительные художники профессионально продвигаются по мере того, как их работы распространяются и создают репутацию благодаря своему особому стилю. Успешные художники постоянно развивают новые идеи, и их работа часто меняется со временем.

До тех пор, пока они не станут профессиональными художниками, многие художники создают произведения искусства, продолжая работать полный рабочий день. Другие работают художниками неполный рабочий день, еще учась в школе, чтобы набраться опыта и создать портфолио.

Самозанятые и внештатные художники пытаются установить круг клиентов, которые регулярно заключают контракты на работу. Некоторые из этих художников известны своим мастерством в таких областях, как создание мультфильмов или иллюстрирование детских книг. Они могут зарабатывать достаточно, чтобы выбирать типы проектов, за которые они берутся.

Craft and Fine Artists

Median annual wages, May 2021

Craft and fine artists

$49,960

Art and design workers

$48,220

Total, all occupations

$45,760

 

Средняя годовая заработная плата ремесленников и художников изобразительного искусства в мае 2021 года составляла 49 960 долларов. Медианная заработная плата — это заработная плата, при которой половина работающих по профессии зарабатывает больше этой суммы, а половина — меньше. Самые низкие 10 процентов заработали менее 21 840 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 125,9 долларов.30.

Средняя годовая заработная плата ремесленников и художников изобразительного искусства в мае 2021 года была следующей:

Художники и связанные с ними работники, все прочие	61 580 долларов США
Художники изобразительного искусства, включая живописцев, скульпторов и иллюстраторов	60 820
Ремесленники	35 930

В мае 2021 года средняя годовая заработная плата ремесленников и художников в ведущих отраслях, в которых они работали, была следующей:

Услуги личной гигиены	125 930 долларов США
Федеральное правительство, кроме почтовой службы	95 910
Киноиндустрия и звукозапись	75 940
Независимые художники, писатели и исполнители	38 490

Доходы самозанятых художников сильно различаются. Некоторые взимают лишь номинальную плату, пока они набираются опыта и создают репутацию благодаря своей работе. Хорошо зарекомендовавшие себя художники могут зарабатывать больше, чем наемные художники.

Большинство ремесленников и художников работают полный рабочий день, хотя неполный рабочий день и сменный график также распространены. В дополнение к своей работе в качестве художников многие имеют другую работу, потому что может быть трудно полагаться исключительно на доход, полученный от продажи картин или других произведений искусства. В напряженные периоды у художников может быть длинный рабочий день, чтобы уложиться в сроки.

Ремесленные и изобразительные художники

Процентное изменение занятости, прогнозируемое на 2021-31 гг.

Прогнозируется, что общая занятость ремесленников и художников изобразительного искусства вырастет на 6 процентов с 2021 по 2031 год, что примерно соответствует среднему показателю для всех профессий.

Ежегодно в среднем в течение десятилетия прогнозируется около 5900 вакансий для ремесленников и художников. Ожидается, что многие из этих вакансий будут вызваны необходимостью замены работников, которые переходят на другую профессию или выходят из состава рабочей силы, например, в связи с уходом на пенсию.

Занятость

Некоторый прогнозируемый рост занятости в этих профессиях связан с восстановлением после COVID-19рецессии 2020 года, которая, вероятно, произойдет в начале прогнозируемого десятилетия.

Рост занятости художников во многом зависит от общего состояния экономики и от того, готовы ли люди тратить деньги на искусство, потому что люди обычно покупают искусство, когда могут себе это позволить. В хорошие экономические времена люди и предприятия заинтересованы в покупке большего количества произведений искусства; во время экономических спадов они обычно покупают меньше. Однако спрос на искусство со стороны частных коллекционеров и музеев всегда есть.

Рост количества рабочих мест для ремесленников и художников может быть ограничен продажей недорогих изделий машинного производства, которые выглядят как поделки ручной работы. Неизменный интерес к продуктам местного производства и ремесленным изделиям, вероятно, частично компенсирует эти потери рабочих мест.

Данные о прогнозах занятости ремесленников и художников изобразительного искусства, 2021-31

Должность	SOC-код	Занятость, 2021	Прогнозируемая занятость, 2031	Изменение, 2021-31		Занятость по отраслям
				Процент	Цифровой
ИСТОЧНИК: Бюро статистики труда США, программа прогнозов занятости
Ремесленники и художники изобразительного искусства	—	52 300	55 300	6	2 900	—
Ремесленники	27-1012	10 700	11 200	5	500	Получить данные
Художники изобразительного искусства, включая живописцев, скульпторов и иллюстраторов	27-1013	27 100	28 800	6	1 700	Получить данные
Художники и связанные с ними работники, все прочие	27-1019	14 500	15 200	5	700	Получить данные

Статистика профессиональной занятости и заработной платы (OEWS)

Программа статистики занятости и заработной платы (OEWS) ежегодно производит оценки занятости и заработной платы для более чем 800 профессий. Эти оценки доступны для страны в целом, для отдельных штатов, а также для столичных и неметропольных территорий. Ссылки ниже ведут на карты данных OEWS по занятости и заработной плате по штатам и районам.

• Художники и связанные с ними работники, все прочие
• Ремесленники
• Художники изобразительного искусства, включая живописцев, скульпторов и иллюстраторов

Центральный выступ

Прогнозы профессиональной занятости разрабатываются для всех штатов отделом информации о рынке труда (LMI) или отделами прогнозов занятости отдельных штатов. Все данные прогнозов штата доступны на сайте www.projectionscentral.com. Информация на этом сайте позволяет сравнивать прогнозируемый рост занятости по профессии между штатами или в пределах одного штата. Кроме того, штаты могут составлять прогнозы по районам; есть ссылки на веб-сайты каждого штата, где эти данные могут быть получены.

CareerOneStop

CareerOneStop включает в себя сотни профессиональных профилей с данными, доступными по штатам и городам. В левом боковом меню есть ссылки для сравнения профессиональной занятости по штатам и профессиональной заработной платы по местности или городскому району. Существует также инструмент информации о зарплате для поиска заработной платы по почтовому индексу.

В этой таблице приведен список профессий с должностными обязанностями, аналогичными обязанностям ремесленников и художников.

	Род занятий	Должностные обязанности	НАЧАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ	СРЕДНЯЯ ЗАРПЛАТА 2021
	Арт-директора	Арт-директора отвечают за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковку продукции, кино- и телепродукцию.	Степень бакалавра	100 890 долларов США
	Архивариусы, хранители и музейные работники	Архивариусы и кураторы наблюдают за коллекциями учреждений, например, за историческими предметами или произведениями искусства. Техники и реставраторы музеев подготавливают и реставрируют предметы из этих коллекций.	Посмотрите, как стать одним из них	50 120 долларов США
	Модельеры	Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь.	Степень бакалавра	77 450 долларов США
	Графические дизайнеры	Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и очаровывают потребителей.	Степень бакалавра	50 710 долларов США
	Промышленные дизайнеры	Промышленные дизайнеры объединяют искусство, бизнес и инженерию для разработки концепций промышленной продукции.	Степень бакалавра	77 030 долларов США
	Ювелиры и мастера по обработке драгоценных камней и металлов	Ювелиры и мастера по обработке драгоценных камней и металлов проектируют, изготавливают, регулируют, ремонтируют, оценивают и продают ювелирные изделия.	Диплом средней школы или эквивалент	46 640 долларов США
	Художники по спецэффектам и аниматоры	Художники по спецэффектам и аниматоры создают изображения, которые кажутся движущимися, и визуальные эффекты для различных средств массовой информации и развлечений.	Степень бакалавра	78 790 долларов США
	Фотографы	Фотографы используют свои технические знания, творческие способности и навыки композиции для создания и сохранения изображений.	Диплом средней школы или эквивалент	38 950 долларов США
	Плотники	Деревообработчики производят различные изделия, такие как шкафы и мебель, из древесины, шпона и ламината.	Диплом средней школы или эквивалент	36 710 долларов США

Для получения дополнительной информации об искусстве и дизайне и списка аккредитованных программ уровня колледжа посетите

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна

Для получения дополнительной информации о карьере в ремесленном искусстве, а также для получения списка школ и мастерских, посетите

Американский ремесленный совет

Для получения дополнительной информации о карьере в сфере искусства посетите

Нью-Йоркский фонд искусств

Для получения дополнительной информации о карьере в медицинской иллюстрации, посетите

Ассоциация медицинских иллюстраторов

Чтобы получить информацию о программах финансирования грантов и других местных ресурсах для художников, обратитесь в свое государственное агентство по делам искусств. Список этих агентств можно получить в Национальной ассамблее государственных агентств искусств.

Дополнительную информацию о том, как федеральное правительство присуждает гранты на искусство, см. на странице 9.0003

Национальный фонд искусств

Связанные статьи BLS

Карьерный рост :

• «Карьера для творческих людей»
• «Пожилые работники: тенденции в рабочей силе и варианты карьеры»

О*NET

Художники и работники родственных занятий, все прочие

Художники-ремесленники

Художники изобразительного искусства, включая художников, скульпторов и иллюстраторов

Рекомендуемая ссылка:

Бюро трудовой статистики, Министерство труда США, Справочник по перспективам профессиональной деятельности , Ремесленные и изобразительные художники,
на https://www. bls.gov/ooh/arts-and-design/craft-and-fine-artists.htm (посетили 06 октября 2022 г. ).

Дата последнего изменения: Четверг, 8 сентября 2022 г.

Чем занимается художник: Должностная инструкция, обязанности и ответственность

Художник специализируется на создании различных произведений искусства или прозы; аудитория может варьироваться от отдельных лиц или широкой публики. Ответственность артиста зависит от отрасли, компании или должности, на которую он назначен. Однако в большинстве случаев ожидается, что художники будут работать в соответствии с определенными инструкциями, предоставлять материалы в требуемом формате в течение отведенного времени и вносить изменения в соответствии с тем, что предпочитает редактор или клиент. Кроме того, независимые художники могут работать внештатно и получать комиссионные за свое ремесло.

Потратьте несколько минут, чтобы создать или обновить свое резюме. Просмотрите наши примеры резюме, чтобы определить, как лучше всего составить свое резюме. Затем выберите один из 10+ шаблонов резюме, чтобы создать свое резюме исполнителя.

Обязанности художника

Вот примеры обязанностей из резюме реальных художников, представляющие типичные задачи, которые они, вероятно, будут выполнять в своих ролях.

• Управляйте работой студии и советуйте направление печати штатным и внештатным художникам по САПР.
• Управление онлайн-каталогом продукции с помощью Dreamweaver.
• Помощь покупателям в выборе продуктов и обработка POS-транзакций.
• Анимация игровых персонажей, ресурсов пользовательского интерфейса и эффектов частиц.
• Владеть и управлять специализированным бизнесом по производству искусственных картин, настенных росписей и предметов искусства.
• Разработка внутриигровых текстурных плиток и создание игровой карты.
• Создание текстильных дизайнов и подготовка иллюстраций к печати. ​​Эта должность требует компьютерного дизайна и математических навыков.
• Обучение фотографии, бизнесу и Photoshop для клиентов, профессиональных фотографов и студентов.
• Включение элементов VFX в композиции.
• Создавайте обрабатываемые текстуры с помощью zbrush.
• Продолжайте создавать свое портфолио ,
• Создавайте высокодетализированные модели в Zbrush.
• Сборка компов для интеграции компьютерной техники.
• Создание UV и пользовательских текстурных карт.
• Координация самостоятельной страницы в Instagram, демонстрирующей искусство.

Вакансии художника, которые могут вам понравиться

• Высокооплачиваемая работа художника — $110K и выше

  Поиск вакансий рядом с США

• Вакансии художника начального уровня

  Практически не требуется опыта

• Вакансии художника на неполный рабочий день

  Вакансии на неполный рабочий день Нанимаем сейчас

• Активно нанимаем

  Вакансий художника добавлено за последние 9 дней0003

• Работа художника без диплома

  Поиск работы без диплома

Нужно идеальное резюме художника?

Наш конструктор резюме на основе искусственного интеллекта поможет вам составить убедительное и релевантное резюме для работы, которую вы хотите.

Должностная инструкция художника

Когда дело доходит до понимания того, чем занимается художник, у вас может возникнуть вопрос: «Должен ли я стать художником?» Данные, включенные в этот раздел, могут помочь вам принять решение. По данным Бюро трудовой статистики, по сравнению с другими профессиями, у артистов темпы роста, описываемые как «незначительные изменения или без изменений», составляют 1% в период с 2018 по 2028 год. На самом деле, к 2028 году ожидается открытие 500 возможностей для художников9.0003

В среднем годовая зарплата художника составляет 68 690 долларов в год, что соответствует 33,02 доллара в час. Вообще говоря, художники зарабатывают от 42 000 до 110 000 долларов в год, а это означает, что самые высокооплачиваемые артисты зарабатывают на 61 000 долларов больше, чем те, кто находится в нижней части спектра.

Как и в случае с большинством профессий, чтобы стать художником, нужно потрудиться. Иногда люди меняют свое мнение о своей карьере после работы в профессии. Вот почему мы рассмотрели некоторые другие профессии, которые могут помочь вам найти следующую возможность. Эти профессии включают визуальный мерчендайзер, внештатный дизайнер, младший дизайнер и стажировку графического дизайнера.

Вакансии художника, которые могут вам понравиться

Создайте резюме профессионального художника за считанные минуты. Просмотрите наши примеры резюме, чтобы определить, как лучше всего составить свое резюме. Затем выберите один из 12+ шаблонов резюме, чтобы создать свое резюме исполнителя.

Николь Родригес Художник Контактная информация Las Vegas, NV (96113-6116.613.0003 Skills Photoshop Art Studio CMS Special Events Student Newspaper Customer Service Multimedia Computer Graphics Programs Original Works Press Checks Employment History Artist 2011 г. – настоящее время SubwayLas Vegas, NV Очистите и организуйте рабочее место по мере необходимости, чтобы способствовать созданию чистого имиджа. демонстрируют полное понимание пунктов меню и точно объясняют нашим клиентам. Художник-макетчик 2010 — 2011 SubwayLas Vegas, NV Отличник эффективного и позитивного общения. Заказы клиентов созданы правильно. Карикатурист (по совместительству) 2004–2006 Digital LearningPhoenix, AZ Создавал иллюстрации и развороты для газеты с помощью InDesign и Photoshop на планшете. Создание макетов страниц и рекламы для ежемесячных журналов, дизайн листовок и флаеров Дизайн макетов и редактор спецификаций, каталогов и файлов prj. Портреты домашних животных. Произведения искусства. Обложки книг. Обложки комиксов. Детские книжки с картинками. Образование Докторская степень в области изящных искусств 2007–2010 Университет штата Аризона, Феникс, Аризона Master’s Degree Fine Arts 2006 — 2007 Arizona State UniversityPhoenix, AZ Bachelor’s Degree Fine Arts 2003 — 2006 Arizona State UniversityPhoenix, AZ

Донна Филдс Художник Контактная информация Spokane, 3WA 002 (780) 555-4527 dfields@example. com Skills Special EventsPhotoshopAppleDigital CamerasVideo CamerasPhoto ShootsBrideScheduling AppointmentsDslrBrochures Employment History Artist 2011 — Present Papa Murphy’s Holdings Spokane, WA Кассир, Продажи, Подсчет денег, Сейф с записью, Обслуживание клиентов Блюда, инвентарь, инвентарь, выпечка Создал среду и ресурсы персонажей в команде из трех человек, используя Photoshop и Flash для создания игры, которая включает в себя механику лабиринта. Поддержание отличного обслуживания клиентов во время больших объемов операций в быстром темпе. Художник-экспонат 2010–2011 New York Holdings Клифтон, Нью-Джерси Ассистент во время любых фотосессий вне студии, включая фотосъемку и последующее редактирование. Поддерживайте связь с промоутерами ночных клубов и мероприятий, чтобы постоянно приглашать Dj Rob Vanz. Наносил макияж моделям, делал губы, кожу, ресницы. Помощник фотографа 2009–2010 Инновации в области портретной съемки Клифтон, Нью-Джерси Используйте Photoshop для осветления фотографий, удаления царапин и бликов с линз. Установка и обслуживание комнат для фотосессий Расписание встреч Обслуживание клиентов Занимался упаковкой и доставкой заказов Открытие и закрытие студии, обеспечение хорошего состояния студийного оборудования и создание качественного обслуживания клиентов. Работа с детьми и семьейСтудийная фотография и позированиеПродажи и обслуживание клиентов Education Bachelor’s Degree Fine Arts 2006 — 2009 New York University New York, NY

Джесси Ривера Художник Вашингтон, округ Колумбия (480) 555-1808 jrivera@example. com Опыт Художник2018 — настоящее время PAINT NITE•Вашингтон, округ Колумбия Использовал программы QuarkXpress, InDesign, Photoshop, InPosition на платформе MacIntosh. Paste Up Artist2017–2018 Minuteman Press•Арлингтон, Вирджиния Эволюция для съемки на Full DSLR и использования Photoshop в производственных условиях. Разработка концепций и дизайн иллюстраций и иллюстраций для печатных изданий с использованием Adobe Photoshop и Illustrator. Дизайн и разработка макета печати для цифровых и офсетных работ, винила и широкоформатной продукции. В основном использовались Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign для графики, обработки изображений и компоновки. При необходимости выполните базовую коррекцию цвета для четырех изображений обработки цвета. Прошел путь от художника по расклейке до графического дизайнера. Актриса2015–2017 Vision Communications•Колорадо-Спрингс, Колорадо Забронировано более 10 национальных рекламных роликов Гость Сыграла главную роль в более чем 4 телевизионных шоу Снялась в более чем 6 фильмах Выучила строки из сценария Снимается в фильмах, сериалах и клипах Волонтер: Участвовал в постановках и руководил мастер-классами по исполнительскому искусству и драматическому искусству для местных школ и организаций. Действовать, петь и танцевать в сценических постановках и на камеру (кино, видео, реклама) Колорадский технический университет • Колорадо-Спрингс, Колорадо

Создайте мое резюме

Создайте профессиональное резюме за считанные минуты, используя этот шаблон.

Навыки художника и личностные качества

Мы подсчитали, что 35% художников хорошо разбираются в специальных мероприятиях, общении и работе в Интернете. Они также известны своими мягкими навыками, такими как деловые навыки, навыки обслуживания клиентов и ловкость.

Мы разбиваем процент художников, у которых эти навыки указаны в их резюме здесь:

• Специальные мероприятия, 35%

  Планирование, разработка и реализация специальных мероприятий, ориентированных на латиноамериканцев.

• Общение, 8%

  Опыт работы с тяжелыми телефонами, общение с клиентами и бронирование студийного времени с другими музыкантами, инженерами и вокалистами.

• Онлайн, 7%

  Создан сайт взаимодействия в социальных сетях для студентов, чтобы они могли участвовать и практиковаться с помощью онлайн-видео и совместной работы в реальном времени

• Maya, 6%

  Концептуализация и разработка моделей местности с использованием Maya и сотрудничество с режиссером и аниматорами для переписки и создания эффектных кадров.

• Photoshop, 4%

  Использовал QUARK XPRESS, ILLUSTRATOR и PHOTOSHOP издательское и графическое программное обеспечение для разработки рекламы.

• Фотография, 3%

  Изложены требования к собственной фотостудии и внедрены для успешного создания фотографии продукта.

«специальные мероприятия», «общение» и «онлайн» — не единственные навыки, которые мы нашли в резюме художников. На самом деле, мы нашли целый список обязанностей художника, в том числе:

Деловые навыки можно считать самой важной чертой личности художника. Согласно резюме художника, «ремесленные и изобразительные художники должны продвигать себя и свое искусство, чтобы создать репутацию и продать свое искусство». Художники могут использовать деловые навыки в следующем примере, который мы взяли из резюме: «начал и управлял бизнесом продажа моих оригинальных картин, гравюр и т. д. через Интернет и на выставках».0006

Еще одна черта, важная для выполнения обязанностей артиста, — это умение обслуживать клиентов. Согласно резюме художника, «ремесленники и художники, особенно те, которые сами продают свои работы, должны уметь обращаться с клиентами и потенциальными покупателями». Вот пример того, как художники могут использовать навыки обслуживания клиентов: «получили стили/размеры шрифта и операторскую работу, организовали эстетически приятный макет, который соответствует спецификациям и запросам клиентов».

Художники также известны своей ловкостью, которая может быть критичными, когда дело доходит до выполнения своих обязанностей. Пример того, почему этот навык важен, демонстрирует этот фрагмент, который мы нашли в резюме художника: «Художники должны хорошо манипулировать инструментами и материалами для создания своих произведений искусства». Мы также нашли этот пример резюме, в котором подробно описывается, как этот навык подвергается проверке: «практическое обучение визажистов; в среднем 4 единицы за транзакцию» 9.0006

Тщательный анализ множества резюме показал нам, что «коммуникативные навыки» важны для выполнения обязанностей артиста. В этом примере резюме показан только один способ, которым художники используют этот навык: «художникам должно быть удобно общаться с людьми, включая клиентов, владельцев галерей и публику». Вот пример того, как этот навык используется из резюме, которое представляет типичные задачи артиста: «обеспечил выдающиеся навыки общения и межличностного общения для создания сильного списка клиентов».

Другим распространенным навыком, который может использовать художник, является «творчество». Художники должны иметь активное воображение, чтобы разрабатывать новые и оригинальные идеи для своей работы. Художник продемонстрировал потребность в этом навыке, указав в своем резюме: «использовал творческую типографику и верстку для воплощения идей клиента или следовал подробным инструкциям по объединению текста и художественных элементов».

См. полный список навыков художника.

Мы обнаружили, что 59,1% художников имеют степень бакалавра. Кроме того, 7,5% получили степень магистра, прежде чем стать художником. Хотя это правда, что большинство художников имеют высшее образование, как правило, им можно стать только со степенью средней школы. На самом деле каждый седьмой художник не тратил дополнительные деньги на учебу в колледже.

Те художники, которые учатся в колледже, обычно получают либо степень в области изящных искусств, либо степень в области графического дизайна. Менее распространенные степени для художников включают степень в области бизнеса или фотографии.

После того, как вы получите образование, которое вас устраивает, вы можете начать подавать заявки в компании, чтобы стать художником. Мы обнаружили, что большинство резюме художников включают опыт работы в Estée Lauder, Ulta Beauty и Scanline VFX. Недавно в Estée Lauder было открыто 330 вакансий для художников. Между тем, в Ulta Beauty открыто 107 вакансий, а в Scanline VFX — 25 вакансий.

Если вас интересуют компании, в которых художники зарабатывают больше всего, вам следует подать заявку на работу в Meta, Microsoft и Apple. Мы обнаружили, что в Meta средняя зарплата художника составляет 132 470 долларов. В то время как в Microsoft художники зарабатывают примерно 126 796 долларов. А в Apple средняя зарплата составляет 118 731 доллар.

Подробнее о зарплатах артистов в США.

По большей части художники зарабатывают на жизнь в сфере здравоохранения и розничной торговли. Художники, как правило, больше всего зарабатывают в технологической индустрии со средней зарплатой в 80 623 доллара. Годовая зарплата артиста в сфере СМИ и индустрии гостеприимства обычно составляет 73 767 долларов и 65 161 доллар соответственно. Кроме того, художники, работающие в сфере высоких технологий, зарабатывают на 31,4% больше, чем художники в обрабатывающей промышленности.

Три компании, которые нанимают наиболее престижных артистов:

• Estée Lauder330 Artists Jobs
• Ulta Beauty107 Работа артистов
• Scanline VFX25 Artists Jobs

Работа артистов. K и выше

Поиск вакансий рядом с США

Работа на дому Вакансии художника

Найти работу художника онлайн, удаленно, удаленно

Работа художника начального уровня

Не требуется опыт работы

Неполный рабочий день. степень не требуется

Создайте идеальное резюме

Наш инструмент для создания резюме проведет вас через процесс создания выдающегося резюме архитектора.

Чем занимаются визуальные мерчендайзеры

Визовый мерчендайзер отвечает за выкладку товаров в торговых точках, привлекая покупателей к покупке товаров. Визуальные мерчендайзеры должны быть в курсе последних тенденций на рынке, чтобы отдавать приоритет розничным дисплеям и планам этажей. Они также должны быть осведомлены об информации о продукте, чтобы помочь клиентам с их запросами и проблемами. Визуальные мерчендайзеры должны проявлять творческий подход к настройке единообразия визуальных элементов магазина в рамках бюджетных целей. Дизайн должен быть достаточно привлекательным, чтобы привлечь клиентов по всему помещению, потенциально принося доход и повышая прибыльность.

Мы посмотрели на среднюю годовую зарплату художника и сравнили ее со средней зарплатой визуального мерчендайзера. Вообще говоря, визуальные мерчендайзеры получают на 30 653 доллара меньше, чем художники в год.

Хотя их заработная плата может различаться, у художников и визуальных мерчендайзеров есть одна общая черта — несколько навыков, необходимых для каждого ремесла. В обеих карьерах сотрудники привносят навыки, такие как специальные мероприятия, обслуживание клиентов и цели продаж.

Что касается сходства, то на этом оно заканчивается, потому что ответственность художника требует таких навыков, как «коммуникация», «онлайн», «майя» и «фотошоп». В то время как визуальный мерчендайзер имеет опыт в «управлении магазином», «торговом зале», «визуальных стандартах» и «стандартах компании». Так что, если вы ищете, что действительно разделяет эти две профессии, вы это нашли.

Визуальные мерчендайзеры, как правило, зарабатывают больше всего денег в розничной торговле, получая среднюю зарплату в размере 37 869 долларов. Напротив, художники получают самую большую среднюю зарплату в размере 80 623 долларов в индустрии высоких технологий.

Визуальные мерчендайзеры, как правило, имеют тот же уровень образования, что и художники. Фактически, у визуальных мерчендайзеров на 4,9% меньше шансов получить степень магистра и на 0,5% меньше шансов получить докторскую степень.

Каковы обязанности внештатного дизайнера?

Дизайнеры-фрилансеры — творческие, независимые подрядчики, которые создают визуальный и графический дизайн для своих клиентов. Они разрабатывают текстовые и иллюстрированные версии брендов, сообщений и сообщений, оказывающих сильное влияние на своих клиентов. Типичные действия включают создание сетей, поиск проектов и обсуждение цен со своими клиентами. Они управляют предложениями клиентов, разрабатывают концепции, представляют решения и обеспечивают своевременное завершение проектов. Внештатные визуальные и графические дизайнеры креативны, целеустремленны, а также ориентированы на результат и сроки.

Следующая роль, которую мы собираемся рассмотреть, — это профессия внештатного дизайнера. Как правило, эта должность приносит более низкую заработную плату. Фактически, они зарабатывают на 11 430 долларов меньше, чем художники в год.

Не все в этих работах отличается. Возьмем, к примеру, их навыки. Художники и внештатные дизайнеры включают в свои резюме схожие навыки, такие как «фотошоп», «фотография» и «графический дизайн».

Но в обеих профессиях также используются разные навыки, судя по резюме настоящих художников. В то время как обязанности художника могут включать такие навыки, как «специальные мероприятия», «общение», «онлайн» и «майя», некоторые внештатные дизайнеры используют такие навыки, как «веб-сайт компании», «CSS», «концепции дизайна» и «визитные карточки». »

Что касается образования, то у внештатных дизайнеров такой же уровень образования, как и у художников. В целом у них на 2,2% меньше шансов получить степень магистра и на 0,5% меньше шансов получить докторскую степень.

Какие технологии, по вашему мнению, станут более важными и распространенными для художников в ближайшие 3-5 лет?

Zoom может стать полезной платформой. Я думаю, что такие домашние студии также станут гораздо более распространенными. Они уже были на подъеме в Нью-Йорке в мире Voice-Over, но я верю, что все больше и больше прослушиваний и съемок для рекламных роликов будет проводиться дома. Это означает, что способность исполнителя освоить хорошее освещение, зеленый экран и звук будет полезной тренировкой для актерского набора инструментов. Показать еще

Сравнение младшего дизайнера

Младший дизайнер помогает в разработке эскизов на бумаге и в программном обеспечении для графического дизайна. Обычно ими руководят младший персонал и стажеры.

Профессия младшего дизайнера обычно приносит меньше денег по сравнению со средней зарплатой художников. Разница в зарплатах заключается в том, что младшие дизайнеры зарабатывают на 11 920 долларов меньше, чем художники.

Используя резюме художников и младших дизайнеров, мы обнаружили, что обе профессии имеют схожие навыки, такие как «фотошоп», «графический дизайн» и «обслуживание клиентов», но другие необходимые навыки очень разные.

Как уже упоминалось, эти две профессии отличаются друг от друга навыками, необходимыми для отличного выполнения работы. Например, собирая резюме художников, они с большей вероятностью будут обладать такими навыками, как «специальные мероприятия», «общение», «онлайн» и «майя». Но младший дизайнер может иметь такие навыки, как «CAD», «разработка продукта», «дизайн-проекты» и «Powerpoint».

Интересно, что младшие дизайнеры зарабатывают больше всего в сфере розничной торговли, где их средняя зарплата составляет 61 366 долларов. Как упоминалось ранее, самая высокая годовая зарплата артистов приходится на технологическую отрасль со средней зарплатой в 80 623 доллара.

Младшие дизайнеры обычно учатся на том же уровне, что и художники. Например, у них на 2,1% меньше шансов получить степень магистра и на 0,3% меньше шансов получить степень доктора наук.

Описание стажировки графического дизайнера

На стажировке графического дизайнера одной из основных обязанностей является выполнение задач под руководством более опытных коллег. Начинающий графический дизайнер может использовать эту возможность, чтобы наблюдать и участвовать в разработке дизайна для различных отраслей, работать с разными клиентами, участвовать в творческих встречах и изучать стратегии у экспертов. Кроме того, могут быть технические задачи, связанные с исследованиями и анализом, сбором материалов, координацией с поставщиками и составлением отчетов и другой необходимой документации. Они также могут нести ответственность за ведение базы данных и отвечать на звонки и запросы.

Теперь давайте посмотрим на стажеров графических дизайнеров, которые обычно получают более низкую заработную плату по сравнению с годовой зарплатой художников. На самом деле разница составляет около 32 890 долларов в год.

Хотя стажеры-художники и графические дизайнеры выполняют повседневные задачи, используя схожие навыки, такие как общение, фотошоп и фотография, эти две профессии также различаются по другим навыкам.

Хотя некоторые навыки являются общими для этих профессий, следует отметить некоторые различия. «специальные мероприятия», «онлайн», «майя» и «обслуживание клиентов» — это навыки, которые фигурируют в резюме артистов. Кроме того, стажировка графического дизайнера использует такие навыки, как веб-сайт компании, сообщения в блогах, PowerPoint и типографика в их резюме.

Теперь давайте подробнее рассмотрим финансовые показатели каждой профессии. Профессиональная индустрия, как правило, платит больше стажерам-графическим дизайнерам, в среднем 41 614 долларов. В то время как самая высокая годовая зарплата артиста приходится на технологическую отрасль.

Как правило, стажеры-графические дизайнеры имеют более низкий уровень образования по сравнению с резюме художников. У стажеров-графиков на 5,3% меньше шансов получить степень магистра и на 0,5% меньше шансов получить докторскую степень.

Чем занимается художник Часто задаваемые вопросы

Как вы определяете художника?

Художник — это просто тот, кто создает искусство, будь то работа по дереву, живопись, цифровая техника или ткань, и это лишь некоторые средства. С другой стороны, профессиональный художник зарабатывает на жизнь исполнением, практикой или обучением тому, что в противном случае является развлечением.

Является ли художник певцом?

Да, артист — это певец. Музыкант — это любой, кто играет на музыкальном инструменте, поет, исполняет или создает музыку. С другой стороны, художник — это любой человек, музыкант или нет, который создает или способствует созданию музыки. Музыкант может быть художником, но не все художники музыканты.

Какие примеры художников?

Некоторые примеры художников включают художников, скульпторов, певцов, иллюстраторов и музыкантов, и это лишь некоторые из них. Художник – это лицо, занимающееся созданием картин или рисунков в качестве профессии или хобби.

Кто известный художник?

Известным художником может быть любой, кто известен другим своим искусством. Например, Пабло Пикассо, пожалуй, один из самых известных художников 20-го века. Он рисовал, рисовал и делал скульптуры так, как никто никогда не видел. Он также разработал художественную форму под названием «кубизм».

Есть еще вопросы? Просмотреть все ответы на распространенные вопросы об искусстве, развлечениях, спорте и СМИ.

Поиск вакансий художников

Художники и связанные с ними работники — Чем занимаются художники и связанные с ними работники?

Художники создают искусство, чтобы передать идеи, мысли или чувства. Они используют различные методы — рисование, лепку или иллюстрацию — и набор материалов, включая масло, акварель, акрил, пастель, карандаши, перо и тушь, гипс, глину и компьютеры. Работы художников могут быть реалистичными, стилизованными или абстрактными и могут изображать предметы, людей, природу или события.

Художники обычно относятся к одной из четырех категорий. Арт-директора разрабатывают концепции дизайна и подходы к презентации для визуальных коммуникаций. Ремесленники создают или воспроизводят предметы ручной работы для продажи или выставки. Прекрасные художники, в том числе художники, скульпторы и иллюстраторы, создают оригинальные произведения искусства, используя различные материалы и техники. Мультимедийные художники и аниматоры создают специальные эффекты, анимацию или другие визуальные изображения на пленке, видео или с помощью компьютеров или других электронных средств.

Арт-директора разрабатывают концепции дизайна и рецензируют материалы, которые должны появиться в периодических изданиях, газетах и ​​других печатных или цифровых СМИ. Они контролируют общее визуальное направление проекта в таких областях, как реклама и издательское дело. Они решают, как лучше представить концепцию визуально, чтобы она была организованной, привлекающей внимание и привлекательной. Арт-директора решают, какие фотографии или произведения искусства использовать, и контролируют дизайн, макет и производство материала, который будет произведен. Они могут направлять работников, занимающихся оформлением, дизайном, версткой и копирайтингом.

Ремесленники изготавливают разнообразные предметы, в основном вручную, которые продаются в их собственных мастерских, в торговых точках или на выставках декоративно-прикладного искусства. Некоторые ремесленники выставляют свои работы в галереях и музеях. Художники-ремесленники работают со многими различными материалами, включая керамику, стекло, текстиль, дерево, металл и бумагу, для создания уникальных произведений искусства, таких как керамика, витражи, стеганые одеяла, гобелены, кружева, свечи и одежда. Многие художники-ремесленники также используют приемы изобразительного искусства, например рисование, наброски и печать, чтобы добавить последние штрихи к своему искусству.

Художники обычно выставляют свои работы в музеях, коммерческих художественных галереях, корпоративных коллекциях и частных домах. Некоторые из их работ могут быть заказаны (сделаны по запросу клиентов), но большая часть продается художником или через частные художественные галереи или дилеров. Галерея и художник заранее определяют, сколько каждый заработает на продаже. Только самые успешные художники могут содержать себя исключительно за счет продажи своих работ. У большинства прекрасных художников есть по крайней мере еще одна работа, которая поддерживает их художественную карьеру. Некоторые работают в музеях или художественных галереях директорами по изобразительному искусству или кураторами, планируя и устраивая художественные выставки. Некоторые художники работают художественными критиками в газетах или журналах или консультантами фондов или институциональных коллекционеров. Другие художники преподают уроки рисования или проводят мастер-классы в школах или в собственных студиях. Некоторые художники также работают полный или неполный рабочий день, не связанные с искусством, и занимаются изобразительным искусством в качестве хобби или второй карьеры.

Обычно художники специализируются на одном или двух видах искусства, таких как живопись, иллюстрирование, наброски, лепка, гравюры и реставрация. Художники, иллюстраторы, карикатуристы и художники-набросчики работают с двухмерными художественными формами, используя затенение, перспективу и цвет для создания реалистичных сцен или абстракций.

Иллюстраторы обычно создают изображения для книг, журналов и других публикаций, а также для коммерческих продуктов, таких как текстиль, оберточная бумага, канцелярские товары, поздравительные открытки и календари. Все чаще иллюстраторы работают в цифровом формате — например, создают декорации или объекты для видеоигр. Это создало новые возможности для иллюстраторов для работы с аниматорами и в вещательных СМИ.

Медицинские и научные иллюстраторы сочетают навыки рисования со знаниями биологии или других наук. Медицинские иллюстраторы работают в цифровом или традиционном формате для создания изображений анатомии человека и хирургических процедур, а также трехмерных моделей и анимации. Научные иллюстраторы рисуют жизнь животных и растений, атомные и молекулярные структуры, а также геологические и планетарные образования. Эти иллюстрации используются в медицинских и научных публикациях и в аудиовизуальных презентациях в учебных целях. Иллюстраторы также работают на юристов, создавая экспонаты для судебных дел.

Карикатуристы рисуют политические, рекламные, социальные и спортивные мультфильмы. Некоторые карикатуристы работают с другими, которые создают идею или историю и пишут подписи. Некоторые карикатуристы сами пишут подписи. Большинство художников-карикатуристов помимо навыков рисования обладают комическими, критическими или драматическими талантами.

Художники по эскизам создают изображения предметов карандашом, углем или пастелью. Эскизы используются правоохранительными органами для помощи в выявлении подозреваемых, средствами массовой информации для изображения сцен в зале суда и отдельными посетителями для собственного удовольствия.

Скульпторы создают трехмерные произведения искусства, формируя и соединяя такие материалы, как глина, стекло, проволока, пластик, ткань или металл, или вырезая и вырезая формы из блока гипса, дерева или камня. Некоторые скульпторы комбинируют различные материалы для создания смешанных инсталляций. Некоторые включают свет, звук и движение в свои работы.

Граверы создают печатные изображения из рисунков, вырезанных или выгравированных на дереве, камне или металле. После создания дизайна художник использует печатный станок, чтобы накатить изображение на бумагу или ткань. Некоторые делают отпечатки, прижимая окрашенную поверхность к бумаге вручную или графически кодируя и обрабатывая данные с помощью компьютера. Затем оцифрованные изображения можно распечатать на бумаге.

Реставраторы живописи сохраняют и восстанавливают поврежденные и выцветшие картины. Они применяют растворители и чистящие средства для очистки поверхностей картин, восстанавливают или ретушируют поврежденные участки, а также наносят консерванты для защиты картин. Реставрация — очень детальная работа, и обычно ее выполняют специалисты в этой области.

Мультимедийные художники и аниматоры работают в основном в кино- и видеоиндустрии, рекламе и проектировании компьютерных систем. Они рисуют от руки и используют компьютеры для создания серии изображений, которые образуют анимированные изображения или специальные эффекты, которые можно увидеть в фильмах, телевизионных программах и компьютерных играх. Некоторые рисуют раскадровки для телевизионных рекламных роликов, фильмов и анимационных фильмов. Раскадровки представляют телевизионные рекламные ролики в виде серии сцен, похожих на комикс, и позволяют рекламному агентству оценивать рекламные ролики, предложенные рекламными компаниями. Раскадровки также служат руководством по размещению актеров и камер на телевизионной или киносъемочной площадке и другим деталям производства. Многие мультимедийные художники моделируют объекты в трех измерениях на компьютере и работают с программистами, чтобы заставить изображения двигаться.

Многие художники работают в художественных или коммерческих художественных студиях, расположенных в офисных зданиях, складах или на чердаках. Другие работают в частных студиях у себя дома. Некоторые прекрасные художники делят пространство студии, где они также могут выставлять свои работы. Окружение студии обычно хорошо освещено и проветривается; однако художники могут подвергаться воздействию паров клея, краски, чернил и других материалов, а также пыли или других остатков от опилок, брызг краски или пролитых чистящих средств и других жидкостей. Художники, которые сидят за чертежными столами или используют компьютеры в течение длительного времени, могут испытывать боль в спине, напряжение глаз или усталость. Художники, нанятые издательскими компаниями, рекламными агентствами и дизайнерскими фирмами, обычно работают по стандартной рабочей неделе. В периоды занятости они могут работать сверхурочно, чтобы уложиться в сроки. Художники, работающие не по найму, могут устанавливать свои собственные часы работы. Они могут тратить много времени и усилий на продажу своих произведений искусства потенциальным покупателям или клиентам и создание репутации.

Многие колледжи и университеты предлагают программы, ведущие к получению степени бакалавра или магистра изящных искусств. Курсы обычно включают основные предметы, такие как английский язык, социальные науки и естественные науки, в дополнение к истории искусства и студийному искусству. Независимые школы искусства и дизайна также предлагают послесреднее студийное обучение ремеслу, изобразительному и мультимедийному искусству, ведущее к получению сертификатов по специальностям или к получению степени младшего специалиста или бакалавра в области изобразительного искусства. Как правило, эти программы более интенсивно ориентированы на работу в студии, чем академические программы в университетской среде.

Арт-директора обычно начинают как художники или дизайнеры начального уровня в рекламных, издательских, дизайнерских или кинопроизводственных фирмах. Художника повышают до арт-директора после того, как он продемонстрировал художественные и лидерские способности. В зависимости от объема своих обязанностей некоторые арт-директора могут получить степень в области художественного администрирования или менеджмента, которая учит деловым навыкам, таким как управление проектами и финансы.

Многие образовательные программы по искусству также предусматривают обучение компьютерным технологиям. Компьютеры широко используются в изобразительном искусстве, а знание и обучение компьютерной графике и другому программному обеспечению визуального отображения являются критически важными элементами многих профессий в этих областях.

Медицинские иллюстраторы должны иметь как продемонстрированные художественные способности, так и детальное знание живых организмов, хирургических и медицинских процедур, а также анатомии человека и животных. Обычно требуется степень бакалавра, сочетающая художественные и доврачебные курсы. Тем не менее, большинство медицинских иллюстраторов также хотят получить степень магистра в области медицинской иллюстрации. Эта степень предлагается в четырех аккредитованных школах в Соединенных Штатах.

Лица, желающие преподавать изобразительное искусство в государственных начальных или средних школах, помимо степени бакалавра, как правило, должны иметь свидетельство об обучении. Ученая степень в области изобразительного искусства или управления искусством обычно необходима для управленческих или административных должностей в правительстве или фондах или для преподавания в колледжах и университетах.

Доказательства соответствующего таланта и навыков, представленные в портфолио художника, являются важным фактором, используемым арт-директорами, клиентами и другими лицами при принятии решения о том, следует ли нанять человека или заключить контракт на его или ее работу. Портфолио – это коллекция образцов лучших работ художника. Для создания успешного портфолио требуются навыки, обычно приобретаемые в ходе послешкольного обучения искусству или визуальным коммуникациям. Стажировки также предоставляют художникам отличные возможности для развития и расширения своего портфолио.

Художники, нанятые фирмами, часто начинают с относительно рутинной работы. Однако, выполняя эту работу, они могут наблюдать за другими художниками и практиковать свои собственные навыки.

Ремесленные и изобразительные художники профессионально продвигаются по мере того, как их работы распространяются и создают репутацию определенного стиля. Многие из самых успешных художников постоянно развивают новые идеи, и их работы часто развиваются с течением времени.

Многие художники работают внештатно, продолжая работать полный рабочий день, пока не устроятся. Другие работают неполный рабочий день, еще учась в школе, чтобы набраться опыта и создать портфолио опубликованных работ.

Художники-фрилансеры пытаются создать группу клиентов, которые регулярно заключают контракты на работу. Некоторые художники-фрилансеры широко известны своими навыками в таких областях, как создание мультфильмов или иллюстрация детских книг. Эти художники могут получать высокие доходы и могут выбирать тип работы, которую они выполняют.

Прогнозируется, что занятость будет расти примерно такими же темпами, как и в среднем. Ожидается, что конкуренция за рабочие места будет высокой как для оплачиваемых, так и для внештатных рабочих мест по всем специальностям, поскольку ожидается, что количество людей с творческими способностями и интересом к этой карьере будет по-прежнему превышать количество доступных вакансий. Несмотря на конкуренцию, работодатели и индивидуальные клиенты всегда в поиске талантливых и креативных художников.

Средняя годовая заработная плата штатных арт-директоров составляет 96 980 долларов. Средние 50 процентов зарабатывали от 74 490 до 128 090 долларов. Самые низкие 10 процентов заработали менее 60 730 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 174 840 долларов.

Средняя годовая заработная плата составляла 100 170 долларов США в рекламе, связях с общественностью и сопутствующих услугах.

Средняя годовая заработная плата наемных ремесленников составляла 49 080 долларов. Средние 50 процентов зарабатывали от 40 730 до 59 долларов.,120. Самые низкие 10 процентов заработали менее 36 290 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 74 550 долларов.

Средняя годовая заработная плата наемных художников, включая живописцев, скульпторов и иллюстраторов, составляла 62 650 долларов. Средние 50 процентов зарабатывали от 49 230 до 80 650 долларов. Самые низкие 10 процентов заработали менее 40 780 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 103 410 долларов.

Средняя годовая заработная плата мультимедийных художников и аниматоров составляла 76 330 долларов. Средние 50 процентов зарабатывали от 61 710 до 9 долларов.7010. Самые низкие 10 процентов заработали менее 51 570 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 120 390 долларов.

Средняя годовая заработная плата составляла 85 600 долларов в кино- и видеоиндустрии и 72 530 долларов в рекламе и сопутствующих услугах. Доходы самозанятых художников сильно различаются. Некоторые взимают лишь номинальную плату, пока они набираются опыта и создают репутацию благодаря своей работе.

Другие, такие как хорошо зарекомендовавшие себя внештатные художники и иллюстраторы, могут зарабатывать больше, чем наемные художники. Однако многим трудно полагаться исключительно на доход, полученный от продажи картин или других произведений искусства. Как и другие самозанятые работники, художники-фрилансеры должны предоставлять свои собственные льготы.

Керамика
Керамика и керамическое искусство в мире искусства означают произведения искусства, сделанные из глиняных тел и обожженные в затвердевшую керамическую форму.