Что делают художники: Современный художник (Художник-практик) – Карта профессий БВШД

Художник кино | Факультет искусств

Опубликовано mbogo в Пнд, 2017-05-15 08:59

ПРОФЕССИЯ – ХУДОЖНИК КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ.

ХУДОЖНИКИ КИНО – профессия редкая, тихая и незаметная, т.к. по роду деятельности художник кино находится за кадром.

Обычно зрители задают недоуменный вопрос: «Что, собственно, художник делал на картине?»

Видя на экране реальный мир, зритель не ощущает художника, его роль «незаметна».

Незаметность работы художника в кинокартине по большей части является самым большим ее достоинством.

Художник-постановщик в первоначальных эскизах определяет образ пространства —  атмосферу, (художников кино еще называют «заведующие атмосферой»), характер интерьеров и экстерьеров в соответствии с эпохой, стилем в архитектуре, определяет характер пространства – пропорции, пустое или наполненное предметами и вещами, архитектурными деталями, определяет характер света и цвета, масштабов.

 

В начальный подготовительный период фильма основная задача художника — определиться с изобразительным решением, «нащупать» образ.

В процессе работы художник погружается в то время, когда происходит действие фильма, на основе изучения фото, изобразительного, иконографического, различных исторических материалов, даже если действие происходит в современную эпоху.

Почему художник кино делает серии эскизов? Потому, что изображение в кино связано с развитием действия на экране. Художник последовательно воспроизводит характерные моменты действия. Художник является режиссером до съемки, ибо по его эскизам (остановленным стоп-кадрам) режиссер монтирует движущуюся ленту изображений.

Работа художника в кино не ограничивается созданием эскизов. Она продолжается во все время производства кинофильма.  Художник принимает участие в этом процессе, следя за техническим осуществлением своих замыслов-эскизов, за постройкой декораций, изготовлением бутафории, обстановкой павильонов.

Большое значение имеет для фильма   выбор места съемки натуры.

Что представляет собой профессия художник кино, очень кратко и точно определяет для своих учеников Светозаров Владимир Иосифович — профессор кафедры мастерства художника кино и телевидения, известный кинохудожник «Ленфильма»: «Учтите, что из всех рисовальных профессий самая хорошая профессия – это художник кино. Вы точно не пожалеете, что пришли сюда учиться, потому что в профессию художника кино входит: умение рисовать, умение мыслить, знание истории, знание материальной культуры; а также вам предстоит встреча с замечательными людьми, а также вам придется поездить по всем городам и весям. А также вам придется терпеть неудачи. Но если вы будете хорошо учиться, то триумфальные выступления на премьерах, розы, гвоздики, красные дорожки вам обеспечены. Это жизнерадостная и интересная во всех смыслах профессия!».

Выпуски

Светозаров Вадим Иосифович, Николаева Марина Николаевна	2008-2014 2014-2020
Загоскин Александр Анатольевич	2011-2017 2016-2023

Дипломы

Мастер Светозаров В. И.

 

Учебные работы

2008

2011

2015

 

 

✔️как стать с нуля ✔️сколько зарабатывает

Независимо от сферы точно пригодятся такие навыки, как:

• умение рисовать от руки в разных стилях;
• понимание композиции, стиля, деталей, цвета;
• владение наиболее востребованным в индустрии 2D и 3D софтом;
• владение основами дизайна;
• понимание бизнес-потребностей;
• умение делать всё достаточно быстро.

Давайте остановимся подробнее на каждом из них.

Умение рисовать от руки в разных стилях
Умение рисовать — самый главный навык художника. Однако, концепт-художников часто путают
с иллюстраторами, от которых ждут идеальных навыков прорисовки и красивых картинок. Для концептов в геймдеве и кино гораздо важнее наглядность — чем лучше концепт-художник продумывает детали, размеры и пропорции, тем меньше проблем возникнет у моделлеров, аниматоров и даже программистов на следующих этапах.

Не менее важно уметь подстроиться под заданный стиль. Если все художники, участвующие в создании игры, будут рисовать, как хотят, то нарушат единый визуальный стиль проекта. Даже неискушённый зритель сразу обратит на это внимание — возможно, уже глядя на скриншоты,
он решит, что в такую игру ему играть совсем не хочется.

Понимание композиции, стиля, деталей, цвета
Композиция, стиль, детали и цвет тоже помогают управлять вниманием и действиями зрителя. Они пригодятся художникам как для создания локаций, так и для концепта персонажей.

Владение наиболее востребованным в индустрии 2D и 3D софтом
Художники по концептам используют в работе такие программы, как: Photoshop, CorelDraw, Sketchbook Pro, Maya, 3D Max, Modo, ZBrush, Blender. 3D пакеты в этом списке оказались неслучайно — часто базу для будущего рисунка проще создать в 3D, сохранить как картинку, а потом добавить деталей в 2D программе для рисования.

Владение основами дизайна
С помощью дизайна можно создать у игрока правильное настроение, подготовить к важному сюжетному повороту и даже повести в нужном направлении (например, разместить вдалеке на локации заметный лендмарк и игрок интуитивно поймёт, что его там ждёт что-то интересное).

Важно продумать и то, как будут функционировать созданные вещи и наглядно показать это с помощью схем, референсов и подписей. Например, если в игре есть сундук, внутри которого игрок найдёт клад, то, глядя на концепт, 3D моделлеры должны сразу понять, что он должен открываться и как именно работает механизм замка.

Понимание бизнес-потребностей
Главная цель любого бизнеса — прибыль. Вся команда, которая работает над проектом, должна понимать, что у любого разработчика есть право на ошибку, но исправление и переделывание контента может дорого обойтись студии.

На концепт-художника, который стоит в начале производственной цепочки, ложится большая ответственность — если он плохо продумывает то, что создаёт, это может кончиться тем, что накануне делайна свою работу в нерабочее время будут переделывать все вовлечённые в процесс специалисты.

Особенно высока цена плохого концепта, если студия работает удалённо или отдаёт создание моделей на аутсорс — так гораздо сложнее заметить, что коллега понял вас неправильно и вовремя объяснить свою идею.

Умение делать всё достаточно быстро
Скорость — один из самых важных навыков концептуального-художника. Чем быстрее художник нарисует концепты, тем быстрее за работу примется вся остальная команда. Задача концепт-художника усложняется ещё и тем, что обычно ему приходится рисовать по несколько вариантов иллюстрации, чтобы геймдизайнер и арт-директор смогли выбрать тот, который им больше нравится.

Чем занимается художник?

Кто такой художник?

Художник — это человек, который занимается созданием и выражением искусства. Художники используют различные средства, методы и формы, чтобы передать свои идеи, эмоции и переживания. Они используют свои навыки, креативность и воображение для создания произведений искусства, которые могут охватывать широкий спектр дисциплин, включая живопись, скульптуру, графику, фотографию, эстамп, инсталляцию, исполнительское искусство и многое другое.

Художники часто черпают вдохновение из своего окружения, личного опыта, культурных влияний, исторического контекста или абстрактных концепций. Они исследуют разные темы, экспериментируют с материалами и используют различные художественные приемы, чтобы передать свое уникальное художественное видение. Художники могут работать независимо или сотрудничать с другими, а их творения можно выставлять в галереях, музеях, общественных местах или распространять через цифровые платформы.

В этой статье:

1. Что такое художник?
2. Чем занимается Художник?
3. Каково рабочее место Художника?
4. Карьера и ученые степени, связанные с искусством

Чем занимается художник?

Помимо создания искусства, художники играют жизненно важную роль в обществе, бросая вызов нормам, подвергая сомнению предположения, отражая социальные проблемы, сохраняя культурное наследие и способствуя диалогу. Они способствуют обогащению культурного разнообразия и способны вызывать эмоции, побуждать к размышлениям и предлагать новые перспективы, оказывая значительное влияние на отдельных людей и сообщества.

В конечном счете, быть художником — это не только технические навыки или способность создавать эстетически приятные объекты; это образ мышления, способ видения мира и средство самовыражения, которые могут затронуть и изменить жизнь. Художники привносят в мир красоту, творчество и смысл, что делает их неотъемлемой частью нашей культурной ткани и человеческого опыта.

Художники занимаются широким спектром деятельности в рамках своей художественной практики. Вот некоторые общие действия, которые обычно предпринимают художники:

• Создание произведений искусства: Художники тратят значительное количество времени на создание своих произведений искусства. Они используют свои навыки, методы и воображение для создания оригинальных произведений, которые могут принимать различные формы, таких как картины, скульптуры, рисунки, инсталляции, фотографии, перформансы или работы в смешанной технике.
• Развитие концепций и идей: художники часто тратят время на изучение и развитие своих концепций и идей. Они могут исследовать, делать наброски, экспериментировать с материалами и проводить мозговые штурмы, чтобы уточнить свое художественное видение и определить наилучший подход для выражения предполагаемого сообщения или изучения конкретной темы.
• Эксперименты с техниками и материалами: Художники постоянно изучают различные техники, материалы и среды, чтобы расширить свой творческий репертуар. Они могут экспериментировать с новыми инструментами, технологиями и нетрадиционными материалами, чтобы расширить границы своего искусства и исследовать новые возможности.
• Исследование и изучение: Художники занимаются исследованиями и исследованиями, чтобы углубить свое понимание истории искусства, культурного контекста, современных тенденций и соответствующих предметов, связанных с их художественной практикой. Они могут изучать работы других художников, исследовать различные художественные направления или исследовать определенные темы, чтобы информировать и обогатить свой собственный творческий процесс.
• Выставка и обмен произведениями искусства: художники демонстрируют свои произведения публике через выставки, галереи, музеи, художественные ярмарки или онлайн-платформы. Они готовят свои работы к показу, сотрудничают с кураторами и участвуют в логистике представления своих работ таким образом, чтобы эффективно передать свое художественное видение.
• Сеть и сотрудничество: художники часто участвуют в сетевой деятельности, чтобы общаться с другими художниками, профессионалами в области искусства, кураторами, коллекционерами и потенциальными сотрудниками. Они посещают художественные мероприятия, участвуют в сообществах художников и строят отношения, которые могут привести к сотрудничеству, возможностям и представлению их работ.
• Маркетинг и продвижение: художники должны продвигать свои работы, чтобы охватить более широкую аудиторию и связаться с потенциальными покупателями или покровителями. Они могут разработать портфолио, создать веб-сайт, использовать социальные сети, участвовать в художественных конкурсах или работать с галереями или агентами для продвижения своих произведений искусства.
• Профессиональное развитие: Художники постоянно совершенствуют свои навыки, получают информацию о тенденциях в отрасли и расширяют свои знания. Это может включать посещение семинаров, конференций или бесед с художниками, прохождение дополнительных курсов или поиск наставничества у известных художников.
• Участие в художественном сообществе: художники часто участвуют в художественном сообществе, посещая художественные открытия, приемы в галерее, беседы с художниками или панельные дискуссии. Они вносят свой вклад в художественный диалог, обмениваются идеями со сверстниками и поддерживают рост и развитие арт-сообщества.
• Размышление и развитие: художники часто размышляют о своей работе, ища отзывы, критику и самооценку. Они стремятся к постоянному обучению и росту, со временем адаптируя свою художественную практику, методы и концепции.

Типы художников
Существует множество типов художников, каждый из которых специализируется на разных средствах, техниках и художественном выражении. Вот некоторые распространенные типы художников:

• Художник: художники создают произведения искусства, используя различные типы красок, такие как масло, акрил, акварель или гуашь. Они используют кисти, мастихины или другие инструменты для нанесения краски на такие поверхности, как холст, бумага или дерево.
• Скульптор: скульпторы работают с такими материалами, как глина, камень, металл, дерево или смешанная техника, для создания трехмерных произведений искусства. Они могут вырезать, лепить, моделировать или собирать материалы для создания своих скульптур.
• Ювелир: Ювелирное дело — это творческое и художественное ремесло, которое включает в себя проектирование и изготовление предметов искусства, которые можно носить. Ювелиры используют свои художественные навыки и мастерство для превращения металлов, драгоценных камней и других материалов в красивые и уникальные ювелирные изделия.
• Illustrator: Иллюстраторы специализируются на создании визуальных представлений, часто для книг, журналов, рекламы или цифровых медиа. Они используют свои навыки рисования, живописи или цифрового искусства, чтобы воплощать в жизнь идеи, истории или концепции.
• Фотограф: Фотографы снимают изображения с помощью камер для создания визуальных повествований или передачи определенных сообщений. Они могут специализироваться в различных жанрах, таких как пейзажная, портретная, документальная, модная или художественная фотография.
• Гравер: Граверы создают произведения искусства с помощью различных методов печати, таких как рельефная печать, глубокая печать, литография, трафаретная печать или монотипия. Они производят несколько копий своих работ в процессе печати.
• Графический дизайнер: Графические дизайнеры используют визуальные элементы, типографику и методы компоновки для создания дизайнов визуальной коммуникации. Они работают над такими проектами, как брендинг, упаковка, реклама, дизайн веб-сайтов или цифровые медиа.
• Каллиграф: Каллиграфы специализируются на искусстве красивого письма. Они используют различные инструменты письма, стили и сценарии для создания визуально привлекательных и замысловатых надписей и декоративных рисунков.
• Художник-ремесленник: Художники-ремесленники создают предметы ручной работы, используя различные материалы и техники. Они часто специализируются на конкретных ремеслах, таких как гончарное дело, изготовление ювелирных изделий, деревообработка или художественное волокно, и создают уникальные ремесленные изделия, сочетающие функциональность и эстетику.
• Художник-татуировщик: Художники-татуировщики создают перманентные рисунки на коже с помощью специального татуировочного оборудования. Они сотрудничают с клиентами, чтобы убедиться, что произведение искусства соответствует их видению и соответствует контурам тела.
• Коммерческий художник: Коммерческие художники создают визуальные произведения в коммерческих целях, в первую очередь для продвижения и продажи продуктов, услуг или идей. Они обладают уникальным сочетанием творческих навыков и деловой хватки, что позволяет им преодолевать разрыв между художественным самовыражением и маркетинговыми целями.
• Цифровой художник: Цифровые художники создают искусство, используя цифровые инструменты и программное обеспечение. Они могут работать с цифровой живописью, 3D-моделированием, анимацией, цифровым коллажем или интерактивными инсталляциями.
• Художник-инсталлятор: художники-инсталляторы создают произведения искусства, которые трансформируют определенное пространство или среду или взаимодействуют с ней. Они часто используют комбинацию материалов, объектов, света, звуков или интерактивных элементов для создания захватывающих впечатлений.
• Художник смешанной техники: Художники смешанной техники включают в свои работы несколько материалов, техник или сред. Они могут сочетать живопись, коллаж, сборку, найденные объекты или цифровые элементы для создания уникальных и многоуровневых композиций.
• Мастер по керамике: Художники по керамике работают с глиной для создания гончарных изделий, скульптур или керамических инсталляций. Они используют такие методы, как метание колес, ручное строительство, глазурование и обжиг, чтобы придать форму и закончить свои керамические изделия.
• Художник по текстилю: Художники по текстилю работают с тканью, волокнами и тканями для создания таких произведений искусства, как гобелены, ткачество, стеганые одеяла или текстильные скульптуры. Они могут включать в свою работу методы окрашивания, печати, сшивания или вышивания.
• Художник по стеклу: Художники по стеклу манипулируют стеклом и придают ему форму, используя такие методы, как выдувание стекла, литье в печи или витражное стекло. Они создают декоративные предметы, скульптуры или функциональную посуду из стекла.

У художников разные характеры. Думаете, вы могли бы соответствовать? Пройдите бесплатный тест на карьеру, чтобы узнать, является ли художник одним из лучших кандидатов в вашей карьере. Пройдите бесплатный тест прямо сейчас Узнать больше о карьерном тесте

Каково рабочее место Художника?

Рабочее место художника может варьироваться в зависимости от выбранного им материала, стиля и личных предпочтений. Вот некоторые распространенные рабочие среды, в которых могут оказаться художники:

Студия

: у многих художников есть собственная выделенная студия, где они создают свои работы. Студии могут варьироваться от небольших домашних установок до больших общих студий художников или специально построенных пространств. Эти пространства предоставляют художникам необходимые инструменты, материалы и частную среду, чтобы они могли сосредоточиться на своем творческом процессе.

Дом: Некоторые художники предпочитают работать из дома, особенно если у них есть условия, позволяющие им комфортно создавать свои работы. Работа на дому предлагает удобство и гибкость, позволяя художникам легко интегрировать свою художественную практику в повседневную жизнь.

Галереи и выставочные площади: Художники часто выставляют свои работы в галереях, музеях или других выставочных площадках. Эти площадки предоставляют художникам платформу для демонстрации своих работ публике. Художники могут иметь возможность демонстрировать свои работы на персональных или групповых выставках, что позволяет им взаимодействовать с энтузиастами искусства и потенциальными покупателями.

Наружные пространства: некоторые художники, например художники-пейзажисты или художники по окружающей среде, могут работать непосредственно на открытом воздухе. Они могут создавать свои произведения искусства в природных ландшафтах, городских условиях или общественных местах, взаимодействуя с окружающей средой при создании своих произведений.

Общественные или общественные проекты: художники, участвующие в общественных или общественных художественных проектах, могут работать в сотрудничестве с организациями, местными сообществами или государственными учреждениями. Они могут создавать произведения искусства, которые способствуют благоустройству общественных мест, решению социальных проблем или содействию участию сообщества.

Мастерские и образовательные учреждения: Художники, которые преподают или проводят мастер-классы, могут работать в образовательных учреждениях, общественных центрах или собственных частных студиях. Они могут делиться своими художественными знаниями, техниками и навыками со студентами или начинающими художниками.

Цифровые и виртуальные пространства: с развитием цифрового искусства и технологий художники могут также работать в виртуальных или онлайн-пространствах. Они могут создавать цифровые произведения искусства с помощью цифровых инструментов, программного обеспечения или платформ виртуальной реальности. Онлайн-галереи и художественные платформы также предоставляют художникам возможность демонстрировать и продавать свои работы мировой аудитории.

Пространства для совместной работы: некоторые художники преуспевают в совместной среде, где они могут взаимодействовать и обмениваться идеями с другими художниками или творческими профессионалами. Эти пространства могут включать коллективы художников, места для совместной работы или творческие центры, где художники могут сотрудничать, общаться и находить вдохновение.

Часто задаваемые вопросы

Карьера

• Художник
• Художник
• Скульптор
• Стеклодув
• Ювелир
• Иллюстратор
• Карикатурист
• Фотограф
• Коммерческий художник
• Принтер
• Графический дизайнер
• Каллиграф
• Художник-ремесленник
• Татуировщик
• Поттер
• Мультимедийный аниматор
• Технический художник
• Художник по играм
• Визажист
• Арт-терапевт
• Учитель рисования

Градусы

• Изобразительное искусство
• История искусства
• Фотография
• Керамика
• Графический дизайн
• Иллюстрация
• Коммерческое искусство
• Мультимедийное искусство
• Мастерство макияжа
• Арт-терапия

Читать далее

См. также

Художник Скульптор Иллюстратор Фотограф Гравер Графический дизайнер Каллиграф Ремесленник Татуировщик Гончар Мультимедийный аниматор Визажист Стеклодув Карикатурист Технический художник Художник по играм Арт-терапевт Учитель рисования Коммерческий художник Ювелир

Чем занимается ремесленник?

Кто такой ремесленник?

Художник-ремесленник создает предметы ручной работы или произведения искусства, используя различные материалы и техники. Художники-ремесленники обычно сосредотачиваются на производстве функциональных или декоративных предметов, демонстрирующих высокий уровень мастерства и мастерства. Их работа часто связана с традиционными ремесленными дисциплинами, такими как керамика, стеклодувное дело, деревообработка, металлообработка, художественное волокно или изготовление ювелирных изделий.

Художники-ремесленники сочетают художественную выразительность с техническими знаниями для создания уникальных и оригинальных творений. Они могут черпать вдохновение из культурных традиций, природы, личного опыта или современного дизайна. Художники-ремесленники часто работают независимо, создавая свои собственные студии или мастерские, где они могут разрабатывать, производить и продавать свои изделия ручной работы. Они могут продавать свои работы напрямую клиентам через художественные ярмарки, галереи, онлайн-платформы или ремесленные рынки или сотрудничать с розничными торговцами и дизайнерами интерьеров, чтобы продемонстрировать свои творения в специально отведенных местах. Художники-ремесленники играют важную роль в сохранении и развитии традиционных ремесленных практик, привнося свое личное художественное видение в каждое изделие, которое они создают.

В этой статье:

1. Кто такой ремесленник?
2. Чем занимается ремесленник?
3. Как выглядит рабочее место ремесленника?
4. Профессии и степени, связанные с искусством

Чем занимается ремесленник?

Художники-ремесленники посвящают себя процессу создания уникальных предметов ручной работы, в которых сочетаются художественное видение, техническое мастерство и мастерство. Они привносят красоту, функциональность и ощущение человеческого прикосновения в создаваемые ими объекты, внося свой вклад в богатые традиции ремесел и ручной работы. Вот что делают ремесленники:

• Проектирование и планирование: Художники-ремесленники начинают с концептуализации и проектирования своих творений. Они учитывают такие факторы, как функциональность, эстетика, материалы и методы, чтобы воплотить свое видение в жизнь. Они могут набрасывать идеи, создавать прототипы или использовать программное обеспечение автоматизированного проектирования (САПР) для разработки и уточнения своих концепций.
• Выбор материала и подготовка: ремесленники тщательно выбирают материалы, с которыми они будут работать, такие как глина, дерево, ткань, металл или стекло. Они могут получать материалы от поставщиков, перерабатывать найденные предметы или даже создавать свои собственные материалы с помощью таких процессов, как подготовка глины или окрашивание пряжи. Они гарантируют, что материалы соответствуют желаемому качеству, долговечности и визуальным характеристикам, необходимым для их проектов.
• Техники рукоделия: Художники-ремесленники используют различные техники рукоделия, характерные для выбранной ими дисциплины ремесла. Например, художники-керамисты формируют, лепят и глазируют глиняные предметы, а затем обжигают их в печах. Столяры используют ручные или электроинструменты для резки, вырезания и соединения деревянных деталей, создавая мебель, скульптуры или функциональные предметы. Художники по волокну используют такие методы, как ткачество, вязание или валяние, для создания текстиля или предметов искусства. Металлисты используют методы ковки, пайки или литья, чтобы превратить металл в украшения, скульптуры или декоративные предметы.
• Выполнение художественного произведения: Художники-ремесленники воплощают свои проекты в жизнь, применяя выбранные ими техники и применяя свое мастерство и мастерство. Это включает в себя точную и кропотливую работу с вниманием к деталям, пропорциям и желаемой отделке. Они могут часами формировать, собирать, раскрашивать или украшать свои творения, чтобы добиться желаемых эстетических и функциональных качеств.
• Обеспечение качества: ремесленники несут ответственность за обеспечение качества и целостности своей работы. Они тщательно осматривают свои изделия, проверяя структурную надежность, визуальную привлекательность и соответствие спецификациям дизайна. Они могут выполнять последние штрихи, полировать или наносить защитные покрытия для повышения долговечности и внешнего вида своих творений.
• Маркетинг и продажа: художники-ремесленники участвуют в различных мероприятиях по маркетингу и продаже для продвижения и продажи своих работ. Это может включать создание присутствия в Интернете через веб-сайты или платформы социальных сетей для демонстрации своего портфолио, участие в художественных выставках или выставках ремесел, сотрудничество с галереями или розничными торговцами или создание каналов прямых продаж через онлайн-рынки или собственную студию/галерею.
• Управление бизнесом: ремесленники также занимаются деловой стороной своей практики. Это включает в себя управление финансами, ценообразование их работы, ведение запасов, упаковку, доставку и взаимодействие с клиентами. Они также могут выполнять административные задачи, такие как ведение записей, маркетинговые стратегии и взаимодействие с клиентами для индивидуальных заказов или комиссий.
• Непрерывное образование и развитие навыков: художники-ремесленники постоянно стремятся совершенствовать свои навыки, изучать новые методы и быть в курсе тенденций и событий в своей области ремесел. Они могут посещать семинары, конференции или курсы, связанные с ремеслами, чтобы улучшить свои знания и расширить свой художественный репертуар.

Типы мастеров-ремесленников
Художники-ремесленники охватывают широкий спектр дисциплин и специальностей, каждая со своими уникальными техниками, материалами и художественным выражением. Вот некоторые типы ремесел художников:

• Керамисты: Керамисты специализируются на создании предметов из глины и керамики. Они могут сосредоточиться на гончарном деле, скульптурной керамике или их сочетании. Керамисты используют такие методы, как метание колес, ручное строительство, глазурование и обжиг для создания функциональных сосудов, декоративных предметов или сложных скульптурных форм.
• Столяры: столяры работают с различными породами дерева для создания мебели, скульптур, утвари и декоративных предметов. Они используют такие методы, как резьба, столярное дело, токарная обработка и формовка, чтобы превратить необработанную древесину в сложные и функциональные изделия.
• Художники по волокну: Художники по волокну работают с текстилем и волокнами, создавая такие работы, как стеганые одеяла, гобелены, ткачество, вязание или валяние. Они исследуют различные материалы, такие как пряжа, ткань, нитки или натуральные волокна, для производства предметов искусства, настенных ковров или функционального текстиля.
• Кузнецы: Кузнецы специализируются на работе с металлами, включая медь, серебро, золото или латунь. Они используют такие методы, как ковка, пайка, травление и литье для создания украшений, декоративных предметов и скульптурных форм.
• Художники по стеклу: Художники по стеклу манипулируют стеклом с помощью таких техник, как выдувание стекла, плавление, оседание или витраж. Они создают такие предметы, как вазы, миски, скульптуры или сложные украшения из стекла, формируя расплавленное стекло или собирая кусочки стекла.
• Кожевники: Кожевники используют кожу в качестве основного материала для создания различных изделий, включая сумки, кошельки, ремни, обувь и даже переплетные изделия. Они используют такие методы, как резка, сшивание, тиснение и окрашивание, чтобы обрабатывать кожу и превращать ее в функциональные и декоративные предметы.
• Художники по бумаге: Художники по бумаге работают с бумагой в качестве основного материала, создавая произведения искусства с помощью таких техник, как резка бумаги, складывание бумаги (оригами), квиллинг или изготовление бумаги. Они могут создавать замысловатые узоры, скульптуры или даже функциональные изделия из бумаги.
• Художники-ювелиры: Художники-ювелиры специализируются на создании носимых предметов искусства с использованием различных материалов, таких как металлы, драгоценные камни, бусины или смешанная техника. Они используют такие техники, как намотка проволоки, металлообработка, закрепка камнями или вышивка бисером, чтобы создать уникальные и выразительные украшения.

Подходите ли вы для работы художником-ремесленником?

Художники-ремесленники отличаются индивидуальностью. Они, как правило, артистичные личности, что означает, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, неконформны и инновационны. Некоторые из них также предприимчивы, то есть предприимчивы, амбициозны, напористы, экстравертны, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.

Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест на профессию, чтобы узнать, является ли ремесленник одним из лучших кандидатов в вашей карьере.

Пройдите бесплатный тест прямо сейчас Узнать больше о карьерном тесте

Как выглядит рабочее место ремесленника?

Рабочее место художника-ремесленника может сильно различаться в зависимости от его конкретного ремесла и индивидуальных обстоятельств. Художники-ремесленники обычно работают в самых разных условиях, включая студии, мастерские, галереи и даже собственные дома. Эти пространства предназначены для предоставления им необходимых инструментов, материалов и вдохновения для создания своих произведений искусства.

Студии и мастерские — обычная среда для художников-ремесленников. Эти помещения часто оснащены рабочими столами, инструментами и специализированным оборудованием, имеющим отношение к ремеслу художника. Художники-ремесленники могут делить эти пространства с другими художниками, укрепляя чувство общности и сотрудничества. Студии и мастерские предлагают специальную зону, где художники могут экспериментировать, совершенствовать свои техники и воплощать в жизнь свои художественные замыслы.

Художники-ремесленники также могут работать из дома, особенно если у них небольшой бизнес или они предпочитают удобство и гибкость работы в своем личном пространстве. Работа на дому позволяет ремесленникам лучше контролировать свои графики и может сократить расходы, связанные с арендой или содержанием отдельной студии. Однако для художников важно создать в своем доме специальное рабочее пространство, способствующее творчеству и продуктивности.

Галереи и выставочные площади также играют важную роль на рабочем месте художника-ремесленника. Эти площадки предоставляют художникам возможность продемонстрировать публике свои готовые произведения. Художники-ремесленники могут сотрудничать с владельцами галерей, кураторами и организаторами мероприятий, чтобы обеспечить выставочные возможности и охватить более широкую аудиторию. Эти пространства позволяют художникам-ремесленникам общаться с энтузиастами искусства, потенциальными покупателями и другими художниками, создавая возможности для налаживания связей и продаж.

В дополнение к физическим пространствам художники-ремесленники часто используют цифровые платформы и онлайн-рынки для продвижения и продажи своих работ. У них может быть веб-сайт или социальные сети для демонстрации своего портфолио, взаимодействия со своей аудиторией и привлечения потенциальных клиентов. Это онлайн-присутствие расширяет их охват за пределы их физического рабочего пространства и позволяет им общаться с людьми со всего мира.

Часто задаваемые вопросы

Карьера

• Художник
• Художник
• Скульптор
• Стеклодув
• Ювелир
• Иллюстратор
• Карикатурист
• Фотограф
• Коммерческий художник
• Принтер
• Графический дизайнер
• Каллиграф
• Художник-ремесленник
• Татуировщик
• Поттер
• Мультимедийный аниматор
• Технический художник
• Художник по играм
• Визажист
• Арт-терапевт
• Учитель рисования

Градусы

• Изобразительное искусство
• История искусства
• Фотография
• Керамика
• Графический дизайн
• Иллюстрация
• Коммерческое искусство
• Мультимедийное искусство
• Мастерство макияжа
• Арт-терапия

Читать далее

См.