Что это дизайнер: Дизайнер – Описание профессии. Где учиться и где работать

Fullstack-дизайнер: кто такой и чем занимается

---

Появление fullstack-дизайнеров не произошло в один момент. В самом начале в связи с взрывным ростом популярности мобильных приложений и большим потоком частных предпринимателей появилось много небольших команд разработки, которые не могли позволить себе отдельных специалистов. Поэтому специалист, занимая одну должность, вынужден был брать на себя несколько ролей. Например, разработчик не только писал код, но и собирал прототипы в специальных программах.

Сегодня главной причиной объединения навыков можно назвать упрощение процесса программирования. Планка вхождения в дизайн интерфейсов и разработку с каждым годом снижается, и смежные специалисты — например, маркетологи — вполне могут их освоить.

А тот, кто уже занимается дизайном или разработкой, может «подключить» вторую специальность и стать универсальным специалистом.

Профессия fullstack-дизайнера — профессия на стыке. Вас ждёт увлекательный путь. При этом нужно быть готовым к тому, что вас будет периодически клонить то в сторону дизайна, то в сторону разработки.

---

Поскольку fullstack-дизайнер забирает под своё крыло целый блок продуктовой разработки, в его зону ответственности входит достаточно много разноплановых задач.

Сюда входит общение с заказчиком, проведение микроисследования для анализа желаний пользователей. Вы должны понимать, какие есть ограничения, — чем больше таких ограничений, тем лучше получится продукт.

С учётом вышеуказанных ограничений по той или иной методологии — Customer Journey Map, методу персон, Jobs to be done — подбирается решение, которое удовлетворит пользователей.

На первых порах интерфейсное решение будет определять логику взаимодействия пользователя с продуктом, но может быть ещё не проработанным.

На базе концепта разрабатывается прототип. Прототип — любой незавершённый образ продукта. Это может быть что-то нарисованное ручкой или глубоко проработанное и свёрстанное — то, что можно показать пользователю и получить фидбек.

Для обычного дизайнера разработка детальных «живых» прототипов, как правило, головная боль: нужно сделать интерактивный прототип в Figma или в другом инструменте. В отличие от fullstack-дизайнера, для которого вопрос разработки прототипов не вызывает сложностей — он может сам легко и быстро сверстать, по ходу внося улучшения.

В роль fullstack-дизайнера входит также понимание, как тестировать прототип: изучать, как пользователи работают с интерфейсами и вовремя вносить коррективы. На ранних стадиях разработки коррективы можно внести быстро и — что немаловажно — дешевле. Позднее цена каждого изменения увеличивается.

«Ошибайся раньше, ошибайся чаще» — так гласит старая поговорка продактов. Этот цикл может замыкаться достаточно долго — разработали прототип, протестировали, сделали, усовершенствовали и опять протестировали. Пока это экономически целесообразно, затраченное время оправдывает себя.

Далее прототип в виде свёрстанного макета передаётся разработчикам для включения в продукт и дальнейшей работы.

После выхода продукта fullstack-дизайнеры принимают участие в пост-анализе. Собираются данные по метрикам, исследованиям, обратной связи. По результатам планируются изменения на следующий цикл.

Fullstack-дизайнер сопровождает весь цикл проработки интерфейсов — от постановки задачи до улучшений вёрстки. Это большой и сложный пласт задач. И если его грамотно ведёт один специалист, это значительно облегчает работу всей команды.

Отличный дизайн начинается с концепции и продолжается через разработку, маркетинг и другие области. Вместо того, чтобы концентрироваться на улучшении узких навыков, применимых только к дизайну, цель fullstack-дизайнера — выход из узкой сферы и влияние на другие области для улучшения продукта.

зачем он нужен и как им стать

У «Прак­ти­ку­ма» открыл­ся дизай­нер­ский факуль­тет, там обу­ча­ют веб-дизайну и интер­фей­сам. Мы собра­ли отве­ты на рас­про­стра­нён­ные вопро­сы об этой рабо­те. Вопро­сы под­би­ра­ли мак­си­маль­но базо­вые, что­бы за них крас­не­ли мы, а не наши люби­мые читатели.

Кто такой дизайнер и зачем он нужен?

Допу­стим, вы напи­са­ли что-то в поис­ке Яндек­са. Яндекс нашёл 10 тысяч отве­тов. Яндекс хочет, что­бы вы как мож­но ско­рее нашли то, что вам нуж­но. Как эту зада­чу решить?

• Пока­зать вам резуль­та­ты в один стол­бец или несколько?
• Что пока­зать в каж­дом резуль­та­те? Назва­ние сай­та, кусок тек­ста, вре­мя и часы рабо­ты, иконку?
• Нуж­но ли выво­дить пря­мой ответ на ваш вопрос? Или давать опре­де­ле­ние сло­ву? Или пусть чело­век кли­ка­ет по сайтам?
• Если нашлись кар­тин­ки — пока­зы­вать ли их?
• Если по ваше­му запро­су нашлись реклам­ные объ­яв­ле­ния — как их пока­зы­вать? Выде­лять ли как-то?
• Выде­лять ли реаль­но хоро­шие сай­ты или доста­точ­но про­сто пока­зать их в начале?
• Каким цве­том пока­зы­вать назва­ние сай­та, сопро­во­ди­тель­ный текст и вся­кие допол­ни­тель­ные метки?
• Если у Яндек­са есть сер­ви­сы, кото­рые вам могут быть полез­ны в свя­зи с вашим запро­сом, — как их рекламировать?
• Как сде­лать так, что­бы вы удо­вле­тво­ри­лись резуль­та­том поис­ка и при­шли в Яндекс за новы­ми ответами?
• Какие нуж­ны шриф­ты, цве­та, рас­сто­я­ния? Какой шири­ны долж­ны быть бло­ки? Сколь­ко бло­ков выво­дить на одной стра­ни­це? Нуж­но ли под­гру­жать новые резуль­та­ты по мере скролла?

В зави­си­мо­сти от отве­тов на эти вопро­сы мы полу­чим три раз­ные стра­ни­цы поис­ко­вой выда­чи. От того, насколь­ко вам понра­вит­ся ито­го­вая выда­ча, зави­сит то, при­дё­те ли вы сюда сно­ва. От это­го зави­сит, сколь­ко Яндекс смо­жет при­влечь поль­зо­ва­те­лей и зара­бо­тать денег.

Отве­ты на эти вопро­сы неоче­вид­ные и тре­бу­ют про­вер­ки. Дизай­не­ры нуж­ны, что­бы зада­вать эти вопро­сы и нахо­дить луч­шие решения.

Яндекс сей­час: сра­зу даёт­ся опре­де­ле­ние сло­ва, сбо­ку выва­ли­ва­ют­ся кар­тин­ки, со всех сто­рон мне рекла­ми­ру­ют сер­ви­сы и мессенджер 
Та же выда­ча, но дру­гие дизай­нер­ские реше­ния: выда­ют­ся толь­ко сай­ты, ника­кой допол­ни­тель­ной рекла­мы, выда­ча зани­ма­ет всю шири­ну в нуж­ное коли­че­ство коло­нок. Дру­гие цве­та, рекла­ма выде­ля­ет­ся яркой жёл­той плаш­кой. Эта стра­ни­ца — след­ствие дру­гих дизай­нер­ских решений. 
Ещё один вари­ант дизай­на: выда­ча обес­цве­че­на, шрифт ради­каль­но круп­нее, ника­кой допол­ни­тель­ной рекла­мы и опо­зна­ва­тель­ных зна­ков. Ста­ло ли луч­ше, понят­нее, яснее и полезнее? 

Зачем дизайнеры в ИТ?

Корот­кий ответ — во имя капи­та­ли­за­ции (то есть ради денег).

Длин­ный ответ. Дизай­не­ры помо­га­ют делать так, что­бы людям боль­ше нра­ви­лись айтиш­ные про­дук­ты. Когда про­дук­ты боль­ше нра­вят­ся, люди чаще ими поль­зу­ют­ся. Когда они ими чаще поль­зу­ют­ся, они тра­тят на эти про­дук­ты боль­ше денег. Ком­па­нии их зара­ба­ты­ва­ют, пока­зы­ва­ют при­быль, их акции рас­тут, нало­ги пла­тят­ся, семьи кор­мят­ся. Гово­рят, что дизайн созда­ёт добав­лен­ную стоимость.

Вот при­мер:

👉 Был интернет-магазин спор­тив­но­го пита­ния. Люди при­хо­ди­ли, реги­стри­ро­ва­лись, добав­ля­ли това­ры в кор­зи­ну, оформ­ля­ли зака­зы. Часть людей отва­ли­ва­лись на реги­стра­ции — то почту не пом­нят, то не хотят ука­зы­вать своё насто­я­щее имя, то ещё что-то. Ну отва­ли­ва­лись и отваливались.

Дизай­нер при­ду­мал, что мож­но оформ­лять зака­зы без реги­стра­ции. Он спро­ек­ти­ро­вал такую фор­му и при­ду­мал такой про­цесс зака­за, что людям ста­ло лег­че оформ­лять заказ. Часть отва­ли­вав­ших­ся рань­ше людей пере­ста­ли отва­ли­вать­ся, выруч­ка и при­быль мага­зи­на выросли.

Потом дизай­нер при­ду­мал, что его фор­ма долж­на сохра­нять дан­ные о чело­ве­ке. Если я сего­дня зака­зал, а потом вер­нул­ся через неде­лю, что­бы все мои дан­ные оста­лись в фор­ме. Дизай­нер дал зада­ние про­грам­ми­сту это сде­лать, они про­те­сти­ро­ва­ли резуль­тат — зака­зов ста­ло немно­го больше.

Нако­нец дизай­нер смек­нул, что людям нуж­но регу­ляр­но зака­зы­вать спорт­пит, и он при­ду­мал кноп­ку «Полу­чать регу­ляр­но со скид­кой». Он пред­ло­жил идею руко­во­ди­те­лю, они вме­сте посчи­та­ли эко­но­ми­ку и выяс­ни­лось, что это может сра­бо­тать. Внед­ри­ли, часть людей ста­ли под­пи­сы­вать­ся и немно­го уве­ли­чи­ли выруч­ку магазина.

Что значит «графдизайн» или «UX-дизайн»?

В дизайне мно­го направ­ле­ний. Вот крат­кий обзор:

Гра­фи­че­ский дизайн — про кра­со­ту: икон­ки, тени, линии, тек­сту­ры, лого­ти­пы, цве­та. Граф­ди­зай­нер отве­ча­ет за общее эмо­ци­о­наль­ное настро­е­ние сай­та или про­дук­та. Он весё­лый или дело­вой? Он мяг­кий или бое­вой? Что чита­тель дол­жен чувствовать?

Вот в каче­стве при­ме­ра несколь­ко сай­тов с раз­ным ощу­ще­ни­ем от гра­фи­ки и иллю­стра­ций. Какие у вас эмо­ции в свя­зи с каж­дым из них?

Сайт про­грам­мы для меди­та­ции и осо­знан­но­сти — headspace.com
Сайт крос­с­фи­то­во­го спорт­за­ла на Маль­те — crossfitmartell.com
Сайт CRM-системы для мало­го биз­не­са — mailchimp.com
Лич­ный каби­нет кур­са про дизайн в «Прак­ти­ку­ме»

UX-дизайн — это про user experience, то есть как поль­зо­ва­тель вза­и­мо­дей­ству­ет с про­дук­том. Вот я уста­но­вил при­ло­же­ние — как меня обу­чат им поль­зо­вать­ся? Какие он дол­жен слать мне уве­дом­ле­ния и в какой момент? Как мне сме­нить имя или загру­зить свою фотографию?

Дизайн интер­фей­са — у меня есть кон­крет­ный экран или серия экра­нов. Какие и где долж­ны быть кноп­ки? Како­го они долж­ны быть раз­ме­ра, что­бы мне было удоб­но? Где и как долж­ны выва­ли­вать­ся под­сказ­ки? Что я дол­жен уви­деть в слу­чае ошибки?

Интер­фейс­ни­ки и UX-дизайнеры рабо­та­ют над самим интер­фей­сом и над кар­та­ми вза­и­мо­дей­ствия. Вот дурац­кий при­мер, но нагляд­ный: тут на кар­те услов­но про­ри­со­ва­но, как поль­зо­ва­тель пере­те­ка­ет с одно­го экра­на на дру­гой. Зада­ча этих дво­их, что­бы он пере­те­кал мак­си­маль­но лег­ко, неза­мет­но и логично.

Кар­тин­ка — из рекла­мы Squid, это набор гра­фи­че­ских эле­мен­тов для про­грам­мы Sketch

Веб-дизайн — про то, как дол­жен выгля­деть сайт: что где долж­но нахо­дить­ся, какие долж­ны быть меню и кноп­ки, нуж­но ли делить кон­тент на стра­ни­цы, какая у сай­та долж­на быть струк­ту­ра, как он дол­жен рабо­тать на мобиль­ных экранах.

Дизайн глав­ной стра­ни­цы Яндек­са в 1997, 2003 и 2013 году отра­жа­ет изме­не­ния веб-дизайнерской моды. Сту­дия Арте­мия Лебедева

Про­дук­то­вый дизайн — напри­мер, мы рабо­та­ем в «Яндекс-такси». Кому-то при­шла идея сде­лать в при­ло­же­нии функ­цию «Раз­го­вор­чи­ки в проб­ке»: чатик для тех, кто едет в проб­ке рядом друг с дру­гом. Про­дук­то­вый дизай­нер сна­ча­ла раз­бе­рёт­ся, насколь­ко эта воз­мож­ность будет вос­тре­бо­ван­ной и кому при­не­сёт поль­зу. Если выяс­нит­ся, что эта функ­ция нуж­на и она соот­вет­ству­ет общей стра­те­гии раз­ви­тия про­дук­та, — нач­нёт­ся раз­ра­бот­ка прин­ци­пи­аль­ных момен­тов: кто дол­жен гово­рить с кем? На каком рас­сто­я­нии? Что, если там будут гово­рить гадо­сти? Что, если люди захо­тят про­дол­жить обще­ние вне проб­ки? Когда он отве­тит на все эти вопро­сы, он оза­да­чит UI, UX и гра­фи­ков, что­бы те вопло­ти­ли задум­ку в жизнь.

Есть и дру­гие: есть дизайн обще­ствен­ных про­странств, дизайн физи­че­ских пред­ме­тов (пром­ди­зайн), дизайн упа­ков­ки, дизайн теат­раль­но­го костю­ма и про­сто одеж­ды, ланд­шафт­ный дизайн, дизайн инте­рье­ра и мно­го дру­гих дизай­нов. По сути, это всё про­ек­ти­ро­ва­ние: как сде­лать так, что­бы вве­рен­ный тебе уча­сток мира рабо­тал так, как тебе нужно.

Нужно ли уметь рисовать?

Чаще все­го — нет. Дизайн в ИТ — это рабо­та с вир­ту­аль­ны­ми гра­фи­че­ски­ми объ­ек­та­ми в про­грам­мах. Кноп­ки, поля вво­да и кар­ты поль­зо­ва­тель­ско­го опы­та за вас нари­су­ют маши­ны, поэто­му сто­ять у моль­бер­та пять лет необязательно.

Но есть и исключения:

• В граф­ди­зайне навы­ки рисо­ва­ния помо­га­ют луч­ше рабо­тать с фор­мой, пла­сти­кой и фак­ту­рой. Слож­но встре­тить хоро­ше­го граф­ди­зай­не­ра, кото­рый совсем ниче­го не зна­ет об ака­де­ми­че­ском рисун­ке и живописи.
• В дизайне одеж­ды при­хо­дит­ся рисо­вать мно­го эски­зов. Вот там без уме­ния рисо­вать тяжеловато.

В целом уме­ние рисо­вать людей или пред­став­ле­ние о рабо­те све­та в про­стран­стве не осо­бо вли­я­ют на дизайн про­дук­та и интерфейса.

А что тогда нужно уметь?

Пара­док­саль­но, но глав­ные зна­ния дизай­не­ра — это зна­ния о чело­ве­ке. Например:

• Как чело­век запо­ми­на­ет инфор­ма­цию? Как он запом­нит, где искать наш товар? Если мы ему дадим про­мо­код — как он его запом­нит и применит?
• Как у чело­ве­ка выра­ба­ты­ва­ют­ся при­выч­ки? Что нуж­но, что­бы он начал зака­зы­вать толь­ко у нас? Дофа­мин­чик, уве­дом­ле­ния, соци­аль­ное одоб­ре­ние, гей­ми­фи­ка­ция — вот это хлеб дизайнера.
• Как чело­век при­це­ли­ва­ет­ся? Како­го раз­ме­ра долж­на быть кноп­ка, что­бы в неё было лег­ко ткнуть? А если это не кноп­ка, а боль­шая фотография?
• Сколь­ко сто­ят чело­ве­че­ские дей­ствия? Насколь­ко чело­ве­ку слож­но каж­дый раз зано­во впи­сы­вать домаш­ний адрес в фор­му достав­ки? Что луч­ше — спря­тать кон­тент за клик, за свайп или за скролл?
• Как люди при­ни­ма­ют решения?
• Что вли­я­ет на чело­ве­че­ские эмо­ции? Как взбе­сить или рас­сла­бить чело­ве­ка, исполь­зуя пик­се­ли? Как сде­лать так, что­бы чело­век после зака­за почув­ство­вал себя хоро­шо, удо­вле­тво­рён­но? Как пока­зать, что у нас доро­го или дёше­во, не пока­зы­вая цены?
• Как люди чита­ют? Как они сколь­зят по тек­сту и выцеп­ля­ют нуж­ную для себя информацию?
• Како­го раз­ме­ра чело­ве­че­ский палец? Насколь­ко хоро­шо он им управ­ля­ет? Мож­но ли паль­цем поста­вить под­пись? Мож­но ли паль­цем ткнуть в кноп­ку? А какой долж­на быть кноп­ка, что­бы в неё было удоб­но ткнуть пальцем?

И далее в таком духе.

Игра User Inyerface — при­мер наме­рен­но ужас­но­го, дья­воль­ско­го, неудоб­но­го, нече­ло­веч­но­го интер­фей­са. Это такая игра: прой­ди все интер­фейс­ные испы­та­ния и ощу­ти боль поль­зо­ва­те­ля, кото­ро­му кто-то пло­хо нари­со­вал интер­фейс. Залип­ни­те (если смо­же­те): userinyerface.com

В фило­соф­ском смыс­ле дизайн — это когда ты адап­ти­ру­ешь суще­ству­ю­щий про­дукт под чело­ве­че­ские сла­бо­сти и огра­ни­че­ния. Если ты зна­ешь, что людям лень каж­дый раз вво­дить свой домаш­ний адрес, ты при­ду­ма­ешь спо­соб, что­бы этот адрес где-то сохра­нил­ся. Если ты пони­ма­ешь, что люди чита­ют по диа­го­на­ли, ты зало­жишь в текст клю­че­вые мыс­ли имен­но под этот фор­мат чтения.

Вот это и есть дизайн.

Сколько платят

Вот зар­пла­ты по Москве и Петер­бур­гу, в реги­о­нах будет немно­го ниже.

Граф­ди­зай­не­ры — от 40 тысяч. Есть кате­го­рия дизай­не­ров, кото­рые зани­ма­ют­ся толь­ко кар­тин­ка­ми: реклам­ны­ми листов­ка­ми, бан­не­ра­ми, вся­кой кра­со­той. Сидишь, кол­ла­жи­ру­ешь, кай­фу­ешь, вно­сишь правочки.

Дизай­не­рам интер­фей­са и UX пла­тят от 150 до 200 тысяч. Нуж­но зани­мать­ся иссле­до­ва­ни­ем людей и про­ек­ти­ро­вать про­дук­ты так, что­бы про­дук­та­ми было удоб­но поль­зо­вать­ся. Обыч­но это рабо­та в круп­ных ИТ-компаниях с соц­па­ке­том, напол­нен­ным соч­ны­ми плюш­ка­ми и хру­стя­щим печеньем.

Про­дук­то­вый дизай­нер — от 150 тысяч. Это ред­кий зверь, и спрос на систем­ное про­ек­ти­ро­ва­ние про­дук­тов пока что невы­со­кий. Но когда ком­па­ния зара­ба­ты­ва­ет на ИТ-продуктах, она вынуж­де­на рано или позд­но об этом задумываться.

Веб-дизайнеры — от 50 до 150 тысяч руб­лей. В Рос­сии всё ещё есть ком­па­нии, кото­рые дела­ют сай­ты, и в эти ком­па­нии все­гда нуж­ны дизай­не­ры. Уро­вень зар­пла­ты зави­сит от кру­то­сти дизайн-студии. Мно­го правочек.

Что по половозрастному составу? Я девочка, и мне 18 лет

Если ты смог­ла (или смог) про­чи­тать эту ста­тью, у тебя есть всё, что­бы стать дизай­не­ром. Про­сти, но тут нико­му не инте­ре­сен твой пол, воз­раст, ген­дер, соци­аль­ная иден­тич­ность и поли­ти­че­ские взгля­ды. Прин­ци­пы дизай­на осно­ва­ны на прин­ци­пах равен­ства, юза­би­ли­ти и зако­на Фитт­са.

Нужно ли покупать программы, чтобы быть дизайнером?

Для UI и UX-дизайна есть бес­плат­ные программы.

Для граф­ди­зай­на, ско­рее все­го, пона­до­бят­ся «Фото­шоп» и «Иллю­стра­тор», они плат­ные. Но есть и бес­плат­ные альтернативы.

Обязательно ли иметь планшет, чтобы быть дизайнером?

Вооб­ще нет. Даже име­ни­тые художники-иллюстраторы могут рисо­вать без план­ше­та, а дизай­не­ры — и подав­но. Но если вам нуж­но оправ­да­ние, что­бы купить класс­ный план­шет, — поку­пай­те. Пригодится.

А большой монитор?

Боль­шой мони­тор ещё нико­му не навре­дил. Но вооб­ще это вопрос удоб­ства: рабо­тать над боль­шим маке­том на малень­ком мони­то­ре неудоб­но — как ехать в пере­пол­нен­ной марш­рут­ке. Доехать-то вы доеде­те, но зачем так ехать?

Преж­де чем поку­пать боль­шой мони­тор, попро­буй­те на малень­ком. Так как есть нюанс: есть про­сто боль­шие мони­то­ры (они недо­ро­гие), а есть с про­фес­си­о­наль­ной цве­то­пе­ре­да­чей. Если вы зани­ма­е­тесь UI и UX, вам эта цве­то­пе­ре­да­ча не нуж­на. А если вы гра­фик — нужна.

С чего начать заниматься дизайном (бесплатно)

Ковод­ство Лебедева
Сове­ты бюро Горбунова
Awdee — жур­нал о циф­ро­вом дизайне

Где учиться дизайну (бесплатно, потом платно)

Прак­ти­кум
Прак­ти­кум
Потом мож­но в Прак­ти­кум ещё попробовать

Есть и дру­гие плат­ные кур­сы дизай­на, но с нашей сто­ро­ны было бы стран­но их рекла­ми­ро­вать. Вот пусть свои жур­на­лы дела­ют и сами там рекламируются.

А я слышал, что для работы дизайнером нужен дизайнерский диплом

Навер­ное, вам так ска­за­ли в дизай­нер­ских вузах. Это, конеч­но, пол­ная чушь.

Боль­шая часть про­грам­мы дизай­нер­ских вузов — это «Кон­цеп­ту­а­ли­за­ция и визу­а­ли­за­ция визу­аль­ных кон­цеп­тов в раз­ре­зе историко-культурных ген­дер­ных про­цес­сов», то есть воз­душ­ные зам­ки на соп­лях. И ещё 100 часов рисо­ва­ния за мольбертом.

Не трать­те моло­дые годы на буб­нёж неудав­ших­ся дизай­не­ров, иди­те сра­зу рабо­тать в индустрию.

Дизайнер взаимодействия, кто это такой? — Studies&Careers

Технические устройства прочно укоренились в нашей повседневной жизни. Многие люди буквально встречают новый день и засыпают с гаджетами в руках. И это легко понять, ведь они расширяют человеческие возможности. К сожалению, разбираться с технологиями бывает утомительно и сложно, особенно с новыми. Цель experience-дизайнеров – сделать процесс пользования устройствами и сайтами не только удобным, но увлекательным и приятным.

Что такое UX и UI дизайн?

Если говорить вкратце, experience-дизайн упрощает использование технологий.

• UX (User Experience) – опыт пользователя. Другими словами, как человек воспринимает интерфейс, насколько ему комфортно на сайте, и как быстро он достигает желаемых целей.
• UI (User Interface) – пользовательский интерфейс.
  Это внешняя составляющая сайта: кнопки, текст, цветовая гамма элементов и прочее.

Какими навыками владеют дизайнеры взаимодействия?

Специалист такой сферы довольно универсален и владеет комбинацией навыков в сфере дизайна, программирования и исследований. Они должны обладать soft skill и аналитическими способностями, уметь работать в команде и проводить тестирования, знать основы копирайтинга и прототипирования.

Как выглядит рабочий процесс экспириенс-дизайнера?

Специалисты UX/UI дизайна изучают аудиторию и то, как она взаимодействует с технологиями, чтобы найти решение возникших проблем и таким образом упростить их использование.

В experience design существует несколько основных методов работы:

1. Персонажи

Собирательный образ типичного пользователя. Персонаж позволяет проникнуть в разум человека и понять его стремления, мотивацию, потребности, а также то, в чем у него могут возникнуть сложности. Ничто не продается лучше, чем то, что создано для пользователя.

2. Карта опыта

Карта опыта/карта путешествий потребителя – последовательность шагов, инициированных пользователем для достижения определенных целей. Этот инструмент дизайна позволяет реализовать проектирование опыта взаимодействия клиента с продуктом. Карта путешествий помогает понять, откуда приходит пользователь, какие у него возникают проблемы, и что можно улучшить. С помощью этого метода можно взглянуть на продукт с точки зрения клиента, что упрощает работу над ошибками.

3. Скетчинг/уайтбординг

После исследований и составления плана решения проблем клиента можно приступить непосредственно к дизайну. Скетчи на бумаге и наброски на доске идей – прототипы с низкой точностью, то есть не учитывают детали и лишь примерно показывают, как можно расположить элементы интерфейса. Тем не менее, этот метод помогает прийти к эффективным творческим решениям.

4. Вайрфрейм

Набросок сайта уже в цифровом формате, план продукта, но все еще без деталей. Он не должен выглядеть эстетически привлекательным. Если вайрфрейм выполнен достаточно хорошо, он может стать основой продукта, стоит только добавить контент, кнопки, другие визуальные элементы.

5. Мокап высокой точности

Это все, о чем вы могли подумать, услышав слово «дизайн». В отличие от вайрфрейма, данный макет интерфейса более подробный. Здесь присутствуют как готовый текст, так и изображения, плюс другие детали. Это, как правило, картинка полностью оформленного интерфейса. С помощью мокапа демонстрируется окончательный реалистичный дизайн продукта, что упрощает коммуникацию с заказчиком – клиент сразу понимает, как все выглядит в действительности.

6. Прототип

Практически готовая версия, тем не менее, это не полноценный продукт. Прототипы позволяют тестировать интерфейс: они подразумевают рабочие кнопки и блоки. С помощью такого инструмента легче обнаружить ошибки, чем, например, во время проектирования. Для большинства клиентов прототипы – это настоящее волшебство, ведь они работают, хотя не являются готовым продуктом.

7. Юзабилити-тестирование

Исследование для проверки качества и работоспособности продукта. Позволяет разработчикам и дизайнерам понаблюдать, как пользователи взаимодействуют с ним до того, как он станет общедоступным. Обратная связь и оценки клиентов дают полезную информацию о том, что еще можно улучшить, и как сделать интерфейс удобнее. Это экономно и эффективно, и помогает довести работу до идеала перед тем, как ее увидит мир.

Задумываетесь над тем, как стать дизайнером? Интересуетесь разработкой интерфейса и не знаете, с чего начать карьерный путь? Профессии в сфере дизайна взаимодействия – это непростые, но востребованные позиции на рынке труда. Для достижения карьерного успеха потребуется высшее образование. Профессиональное обучение на дизайнера за рубежом предлагают ведущие европейские вузы:

Какой вуз и программу выбрать? Что представляет собой образование дизайнера? По всем вопросам обучения за границей обращайтесь к консультантам STUDIES&CAREERS.

Что такое UX/UI дизайн: основные характеристики

Термины UX и UI часто объединяют в один или считают их взаимозаменяемыми, но на деле эти направления в дизайне отличаются. Причем как в мелких деталях, так и в фундаментальных аспектах. Профессионалы из этих сфер занимаются разными вещами, хоть и смотрят в одном направлении.

В этой статье разберем обе области дизайна (UX и UI), посмотрим, чем они отличаются друг от друга и в чем оказываются схожи.

Что такое UI-дизайн?

UI – аббревиатура, которая расшифровывается как User Interface, что в переводе означает «Пользовательский интерфейс». Это направление развития цифровых продуктов, включающее в себя работу над визуальным оформлением бренда/сайта/приложения или сервиса.

Пользовательский интерфейс должен быть красивым, соответствовать современным стандартам и при этом оставаться удобным. Причем последний пункт особенно важен, ведь UI-дизайн включает в себя не только создание красивых иконок. Эти иконки должны с ходу давать клиенту понять, какую функцию они выполняют, а прочие части интерфейса иметь понятную иерархию и т.п.

Основные характеристики:

• Применяется только к цифровым продуктам.
• Фокусируется на элементах, с которыми непосредственно взаимодействует пользователь.
• Создает идеальную комбинацию шрифтов, цветовых палитр, форм и анимаций.
• В итоге получается продукт, удовлетворяющий эстетические предпочтения пользователя.

Что такое UX-дизайн?

UX расшифровывается как User Experience, что в переводе означает «Пользовательский опыт». Здесь и кроется ключевое отличие одной профессии от другой. UX-дизайнера заботит не только внешний вид сайта или сервиса, но и то, как с ним будет взаимодействовать клиент.

Такая дисциплина, как UX-дизайн, включает в себя массу смежных наук. В ней можно обнаружить элементы психологии, умение вести бизнес, аналитические навыки, понимание того, как работают современные сервисы, приложения и технологии. От специалистов такого рода ожидают целый спектр навыков, позволяющих создать идеальный опыт для потенциальных пользователей.

Основные характеристики:

• Применяется в цифровых и аналоговых продуктах.
• Фокусируется на пользовательском опыте клиента – от знакомства с продуктом до последнего взаимодействия с ним.
• Создает структуру будущего приложения, нивелирует все возможные сложности, возникающие у пользователей программы.
• В итоге получается продукт, помогающий людям решать их проблемы.

Что входит в задачи UX/UI-дизайнеров?

Мы уже выяснили, что специализация UX- и UI-дизайнеров заметно отличается. Они занимаются созданием одного продукта, но круг обязанностей у них сильно варьируется.

UX-дизайнер куда больше внимания уделяет тому, как будет чувствовать себя пользователь при взаимодействии с продуктом. Он гораздо ближе знакомится со структурой приложения, осознает, как оно работает, и улучшает его, ориентируясь на опыт других людей. UI-дизайнер смотрит на продукт с более творческой стороны и пытается сделать продуманный интерфейс красивым.

Далее подробно поговорим о пяти ключевых этапах развития проекта и о том, кто из дизайнеров принимает в них непосредственное участие. На их фоне разница между UX- и UI-дизайном видна еще лучше.

Изучение поведенческих особенностей пользователей

Для UX и UI

Процесс создания UX-дизайна начинается с исследования потенциальных пользователей. Продукт создается для конкретной целевой аудитории, поэтому UX-дизайнер начинает свою работу с анализа.

UX-дизайнер обязан узнать, какие задачи возлагают на ресурс клиенты и как они пользуются предлагаемыми продуктами. Так создается примерный план интерфейса и визуальных решений, связанных конкретно с действиями пользователей.

Необходимо изучить, как посетители сайта или пользователи приложения действуют. Какие ссылки открывают, как привыкли находить нужные материалы, как быстро находят ту или иную информацию и какое поведение ожидают от программы или веб-ресурса.

Из этого строится базовая абстрактная структура продукта, основанная на предпочтениях клиентов и их привычках.

Формирование образа типичного пользователя

Для UX

Процесс, описанный в предыдущем блоке статьи, не заканчивается на изучении поведенческих особенностей потенциального клиента. Как и в случае с определением ЦА, при разработке UX-дизайна нужно сформировать образ типичного пользователя.

• Сколько лет пользователю продукта?
• Кем он работает?
• Как много свободного времени у него остается после работы?
• Сколько он зарабатывает и готов заплатить за ваш сервис/продукт?
• Какими еще сервисами пользуется клиент?

Такой подход позволяет сформировать образ типичного пользователя, на которого ориентирован продукт. Например, у нас есть приложение для тех, кто занимается спортом и пытается перейти на здоровое питание с нуля. Идеальный пользователь – молодая девушка, много времени тратящая на работу, при этом следящая за собой и пытающаяся получить максимум от фитнес-приложения.

Обладая таким объемом информации, можно принять решение о том, какой порядок окон будет в программе, какой информацией она будет встречать клиентов на стартовом экране, как будет проходить выбор рецептов и упражнений. Их порядок и прочие аспекты будут зависеть от предпочтений «идеального пользователя».

Разработка интерфейсных решений

Для UI и UX

На этом этапе UX- и UI-дизайнеры работают более тесно. Оба специалиста пытаются сформировать определенное мнение о продукте, настроение и пользовательский опыт.

В ходе работы дизайнеры создают схему, в которой излагается путь человека – от появления намерения запустить приложение (открыть сайт) до совершения покупки или любого другого действия (логического завершения использования программы).

Команде разработчиков предстоит создать каркас для логики. Он включает в себя несколько схем, отображающих возможные варианты поведения пользователя. Впоследствии эти потенциальные сценарии станут основой для разработки интерфейсных решений, добавления функций, формирования общего стиля и прочих аспектов сервиса (сайта, приложения и т.п.).

Создание прототипов и тестирование разработанных функций

Для UX

Когда у команды разработчиков уже есть готовый каркас (схема того, как будет выглядеть приложение или сайт), она переходит к созданию первых прототипов. Важно на этом этапе создать несколько вариантов логики. UX-дизайнеры и тестировщики проверяют, насколько хорошо они работают и подойдут ли для решения стандартных пользовательских задач, описанных в ходе изучения целевой аудитории продукта.

Прототип становится уменьшенной версией приложения/сайта, подходящей для того, чтобы в полной мере оценить возможные сценарии использования. Чем он реалистичнее, тем лучше. Так удастся избежать необходимости в срочных исправлениях после релиза.

В ходе тестирования можно пригласить небольшую группу потенциальных пользователей и предложить им протестировать прототип. UX-дизайнер должен принять во внимание их опыт, отзывы, обнаруженные проблемы и прочие мелочи, связанные с интерфейсом (не только в плане расположения объектов, но и в плане доступных функций).

Создание визуального дизайна продукта

Для UI

UX-дизайнеры иногда участвуют в разработке визуальной составляющей интерфейса, но обычно этим занимается отдельный сотрудник. В его обязанности входит – создание внешнего вида для приложения/сайта, который будет ассоциироваться с брендом, привлекать пользователей и соответствовать современным стандартам дизайна.

UI-дизайнер создает цветовые схемы (основную палитру всех элементов страницы) и иконки, подбирает шрифты, визуальный контент.

Большая часть того, что увидит пользователь, зависит от UI-дизайнера. Он создает оформление для бренда. С этим оформлением его потом будут связывать клиенты. А цветовая гамма, иконки и шрифты станут узнаваемыми объектами, напоминающими о бренде.

Какими навыками должен обладать UX-дизайнер?

Некоторые требования к UX-дизайнерам схожи с таковыми к UI-дизайнерам. Например, умение коммуницировать, работать в команде и воспринимать чужую позицию. Зачастую профессионалы в области UX работают в больших компаниях, поэтому им приходится анализировать чужую точку зрения и уметь выстраивать свои идеи на базе уже существующих решений.

UX-дизайнер обязан постоянно заниматься изучением клиентов сервиса/приложения и обладать здоровым любопытством, которое поможет строить пользовательский опыт, опираясь на привычки и пожелания людей. Также UX-дизайнеры обязаны критически мыслить и адекватно оценивать результат своей работы, чтобы во главе угла всегда оставался опыт пользователей, а не личные предпочтения и взгляды на интерфейс и программную логику.

На ранних этапах работы UX-дизайнер занимается разработкой прототипов интерфейса. По ходе разработки он использует аналитические навыки, чтобы создать удобное пространство для потенциальных пользователей. Он же проводит первые тесты получившегося продукта, чтобы убедиться в его удобстве и эффективности (умение поставить себя на место пользователя в этом случае играет значимую роль). Хорошим подспорьем станут навыки в области менеджмента и общения с людьми.

Какими навыками должен обладать UI-дизайнер?

От UI-, как и от UX-дизайнеров, требуется повышенный уровень эмпатии, то есть возможность ставить себя на место пользователя. И хотя задача первых состоит в визуальном оформлении продукта, все же необходимо ориентироваться на предпочтения аудитории. Эту характеристику дополняет высокий уровень адаптивности и умение подстраиваться под изменения в индустрии. Пользовательский опыт, с точки зрения функциональности, может годами почти не меняться, а вот веяния в визуальном стиле меняются часто.

Также есть ряд профессиональных навыков, которыми должен обладать UI-дизайнер. В их числе:

• умение создать запоминающийся визуальный образ для бренда;
• навыки в работе с типографией;
• знания в области теории цвета;
• умение разрабатывать дизайн значков и элементов интерфейса с нуля;
• понимание того, как сделать визуальную составляющую сайта или приложения отзывчивой и наглядной;
• умение реализовывать подвижные элементы дизайна и анимации в соответствии с требованиями проекта.

Общие познания в области графического дизайна, менеджмента (управления проектом и командой) и продвижения приветствуются и нередко фигурируют в соответствующих вакансиях.

Ключевые принципы хорошего UX/UI-дизайна

Требования к дизайну приложений и сервисов меняются относительно часто, хоть и неравномерно. Визуальные новшества появляются в индустрии чаще, чем глобальные корректировки в UX-дизайне, принимаемые как стандарт.

Но есть общие идеи, помогающие создавать хорошие проекты, не следуя трендам. О них и пойдет речь ниже.

Пользователь во главе угла

Интерфейс должен строиться вокруг пожеланий пользователя. Важнейшее правило хорошего интерфейса – он должен быть очевидным. Не должно быть элементов, назначение которых может трактоваться двусмысленно.

К примеру, у вас есть онлайн-магазин. Если вы используете на нем общепринятую иконку с корзиной, то будьте добры предоставить клиенту ожидаемую функциональность при клике по этой иконке. Если там вдруг окажется список избранных товаров или какой-то другой раздел, то клиент окажется в замешательстве.

Также стоит четко объяснить пользователям, на что можно нажимать, а на что нельзя. Никакого блеклого текста вместо полноценных кнопок. Это особенно важно при создании интерфейсов для мобильных устройств.

Создать хороший интерфейс, построенный вокруг пожеланий пользователя, помогает масштабное бета-тестирование с участием живых людей. Изучение их привычек поможет упростить некоторые функции или изменить приоритеты в изначальной структуре интерфейса.

Хороший интерфейс строится на шаблонах

Сразу за очевидностью в списке важных принципов дизайна идет последовательность. Эклектика в интерфейсах воспринимается плохо. Не стоит путать потенциальных клиентов массой разных элементов, за которыми не удается проследить четкой логики.

Допустим, у вас есть онлайн-магазин с определенным подходом к дизайну. Сделайте его понятным без дополнительных пояснений и инструкций. Если кнопка зеленая, то пусть это будет положительное действие, если красная – отрицательное. Крестик что-то закрывает, а три горизонтальных полоски открывают меню. А если страница с каталогом курток содержит фильтры в левой боковой панели, то пусть они будут и в других каталогах. Предсказуемость пойдет интерфейсу на пользу.

Следовать трендам нужно обдуманно

Это больше касается UI-дизайнеров. Если вы следите за тем, как выглядят современные сайты и приложения, то наверняка замечаете, что они приобретают общие черты. Здесь, как и в случае с одеждой, появляются модные веяния, за которыми все спешат следовать.

Нередко это выливается в весьма посредственный вид сайта/приложения. Причиной тому служит схожесть с конкурентами или избыточное влияние современных тенденций. Так, к примеру, сторонники неоморфизма забывают о здравом смысле и превращают свои продукты в «физические объекты», с которыми становится сложно взаимодействовать.

Конечно, игнорировать тренды не получится, но слепо бежать за ними не стоит. Нужно вбирать в свой продукт только лучшее, а каждое решение осмыслять. А стоит ли оно того? А действительно это будет хорошо смотреться? Будет ли новый облик соответствовать общему образу бренда? Всему нужно четкое объяснение.

Важно соблюдать фундаментальные приниципы дизайна

Хороший UI-дизайн не про то, как сделать сайт симпатичным. Есть вещи поважнее. Причем вещи, обоснованные психологией, работой человеческого сознания и мозга. Они могут даже не слишком удачный выбор шрифтов сделать сносным.

1. Контраст – элементы не должны смешиваться в кашу. Каждый должен занимать свое место, не мешая остальным.
2. Иерархия – элементы должны отличаться друг от друга по приоритетности в зависимости от выполняемых задач.
3. Дистанцирование – между элементами должны наблюдаться пустые пространства, улучшающие читаемость контента.
4. Выравнивание – элементы должны быть выровнены относительно друг друга.

Это не такие строгие правила и не религиозный догмат. При создании особо креативных решений частью правил можно пожертвовать. Но только в том случае, если вы точно осознаете, что делаете.

Какую профессию выбрать для себя?

Профессия UI-дизайнера подойдет тем, кто занимается версткой, понимает, как работать с CSS, знает, как выглядят современные сайты, и имеет хотя бы базовое чувство вкуса. Такие люди вполне способны создавать красивые проекты, не жертвуя удобством.

UX-дизайнерам лучше становиться тем, кто хочет создавать крутые интерфейсы и не особо переживает о том, какого уровня насыщенность теней на кнопках в приложении. Это работа для тех, кто больше выступает за практичность и кого заботит восприятие разрабатываемого продукта в целом.

Главное понимать, что это все еще разные специальности, и охватывать сразу обе вовсе необязательно. Вполне реально сделать выбор только в пользу направления, которое резонирует с вашим мировоззрением и восприятием цифровых продуктов.

Чем отличается графический дизайнер от иллюстратора

Каждый человек ежедневно сталкивается со множеством изображений. Это могут быть картинки в журналах, рекламные брошюры, буклеты, открытки, упаковки для товаров. Кто же создает эти изображения: графические дизайнеры или иллюстраторы? Обычные пользователи не видят никаких принципиальных отличий между этими профессиями.

Однако разница между графическим дизайном и художественной иллюстрацией все-таки существует. И состоит она в том, что графический дизайн чаще ориентирован на коммерческие проекты, а иллюстрация в большей степени является выражением изобразительного искусства.

Что такое графический дизайн

Смысл этого понятия заключается в проектировании и воплощении идей с помощью текстового или визуального контента. Часто графический дизайн называют коммуникационным дизайном. Это связано с тем, что для выражения идеи используются визуальные средства коммуникации: изображения, формы, отдельные слова, предложения.

Основной задачей графического оформления является создание проектов, привлекающих внимание со стороны зрителей. Все элементы проекта продумываются и используются исключительно с этой целью. Распространенными примерами таких работ являются логотипы, макеты журналов, рекламные проспекты, брошюры, визитные карточки, различные виды товарных упаковок.

Известны случаи, когда созданный объект графического дизайна получается настолько сильным по визуальному воздействию на человека, что может стать произведением искусства. Такие творческие работы вдохновляют других дизайнеров совершенствовать свои навыки, учиться у профессионалов.

Как работает графический дизайнер

Что нужно для того, чтобы стать отличным графическим дизайнером? Конечно же знания, опыт, креативное мышление, а также современное аппаратное и программное обеспечение.

Всегда есть целевая аудитория, на которую ориентируются дизайнеры при выполнении своей работы. Имея перед собой краткое описание поставленной задачи, они собирают, анализирует информацию, чтобы найти лучшее ее решение. Самое интересное, что для достижения результата могут быть использованы практически любые визуальные элементы: различные формы, цвета, шрифты, фотографии, иллюстрации.

Быть графическим дизайнером – это не просто профессия, это образ жизни. Навыки визуального мышления, творческий подход к решению проблем являются ключевыми не только в работе этих талантливых людей, но и в их повседневной жизни.

Что такое иллюстрация

Прежде всего – это искусство создания изображений, которые рассказывают свои истории и дают живописное представление о чем-либо. Такие рисунки помогают человеку в визуальном восприятии различных текстов или идей.

Как правило, иллюстрированные картинки чаще всего встречаются в рекламе, книгах, журналах, газетах, поздравительных открытках, руководствах по эксплуатации, плакатах для концертов или фильмов, а также в одежде.

Что делает иллюстратор

Иллюстратор – это творческий человек, который любую идею может воплотить в рисунке. Многие иллюстраторы специализируются на конкретном типе изображений. Например, Fashion illustrators рисуют эскизы одежды для проектов, связанных с индустрией моды.

Создание иллюстрированных картинок обычно начинается на бумаге с помощью карандашей, пера или красок. После чего следует цифровая обработка полученного рисунка с использованием графического планшета или компьютерной мыши. Знание специальных программ-редакторов таких как, Adobe Photoshop или Illustrator, облегчает работу создания цифрового аналога изображения, сделанного на бумаге.

Заключение

Графическое оформление и иллюстрация представляют собой два разных творческих направления. Часто иллюстраторы тесно сотрудничают с графическими дизайнерами в коммерческих проектах, которые нуждаются в художественном аспекте. Это характерно для работы больших творческих агентств, где отделы графического дизайна и иллюстрации могут быть полностью разделены.

Однако в последнее время встречаются ситуации, когда один человек может быть, как графическим дизайнером, так и иллюстратором. Представителями совмещенных профессий чаще всего становятся фрилансеры.

Войти в ИТ: профессия UX/UI Designer| rabota.by

В создании материалов об ИТ-профессиях нам помогает компания Wowmaking — белорусский разработчик мобильных игр и приложений.

О своей профессии рассказала UX/UI дизайнер Wowmaking Анастасия Першина.

UX/UI дизайнер занимается проектированием и созданием пользовательских интерфейсов. Под интерфейсами чаще всего понимают мобильные приложения и сайты. Эта профессия объединяет в себе два разных направления в дизайне: User Experience Design (UX) — дизайн пользовательского опыта и User Interface Design (UI) — дизайн пользовательских интерфейсов.

UX дизайн — один из первых этапов в создании продукта и включает опыт, который получает пользователь от взаимодействия с продуктом, а также поиск путей, которые сделают этот опыт лучше. UX дизайнер должен ответить на ряд вопросов. Где разместить важные функции, а где второстепенные? Сколько шагов должен пройти пользователь, чтобы зарегистрироваться? Как показать пользователю, что операция прошла успешно или что-то пошло не так?

Можно сказать, что UI это визуальное воплощение UX дизайна. Его задачи сделать интерфейс целостным, интуитивно понятным и привлекательным. Кнопки, иконки, тексты, изображения, поля ввода и другие интерактивные элементы, а также анимации — это все задачи для разработки UI-дизайнером.

На практике UX и UI тесно связаны между собой, поэтому часто обе роли выполняет один и тоже специалист.

Если в процессе работы с приложением или сайтом пользователю все понятно, его ничего не раздражает, ему приятно то, что он видит, то UX/UI дизайнер хорошо выполнил свою работу.

На начальном этапе разработки продукта у дизайнера много исследовательской и аналитической работы. Нужно понять, что и для кого создаем, провести анализ конкурентов, понять, как пользователь будет взаимодействовать с приложением.

На основе полученных данных создается прототип продукта. В нем отражается планируемая функциональность, расположение элементов относительно друг друга, переходы между ними.

Далее определяется стилистика приложения и утверждается концепция дизайна. Для этого выбирают несколько экранов приложения и отрисовывают их в разных стилях, после чего определяется лучший.

После утверждения концепции происходит оформление всех оставшихся экранов, добавляется анимация. Заключительный этап — подготовка материалов (отрисованных страниц и элементов) для разработчиков.

Распорядок моего рабочего дня меняется в зависимости от стадии работы над проектом. На старте разработки продукта много времени уходит на исследования и анализ. Затем акцент смещается на визуальную часть и нужно больше рисовать.

Во время работы над проектом дизайнер много взаимодействует с менеджером по продукту и командой. Мы регулярно проводим обсуждения, делимся своими идеями и ищем оптимальные решения.

Часто работа ведется не над одним проектом, а над несколькими. Также делаются доработки по уже готовым проектам: добавляются новые функции или переделываются старые.

Диплом дизайнера или художника не важен. Я знаю успешных UX/UI дизайнеров с образованием архитектора, географа, преподавателя музыки. Главное, чтобы у человека было желание развиваться в направлении UX/UI дизайна и много-много работать.

Чтобы стать хорошим специалистом, необходимо интересоваться дизайном и любить его. Невозможно после ухода из офиса оставить все мысли на работе. Сталкиваясь с новым приложением, сайтом или рекламой, я автоматически оцениваю их дизайн, подмечаю интересные решения, которые можно использовать в рабочих проектах.

Для UX/UI дизайнера важно быть любознательным. Ведь каждое приложение имеет свою тематику, и дизайнеру нужно в нее окунуться и понять, что важно для пользователя, с какими проблемами он сталкивается.

Не обойтись без умения генерировать идеи и подмечать детали.

А вот художественный вкус, на мой взгляд, это навык, который можно развивать. Для этого нужно постоянно смотреть и анализировать чужие решения. Нужно научиться понимать почему одни работы цепляют, а другие нет. Насмотренность очень важна для дизайнера.

Для работы дизайнеру нужно освоить Sketch или Figma, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator. Остальные инструменты зависят от рабочего процесса в конкретной компании.

Моя история для многих, кто хочет войти в ИТ, будет мотивирующей. По образованию я экономист. Отработала распределение в государственной организации. Не могу сказать, что у меня была плохая работа, нет. Просто не было удовлетворения от того, что делаю.

У меня много знакомых из сферы ИТ, и они часто обсуждали на встречах свои идеи и проекты. Со временем я втянулась и поняла, что мне это тоже интересно, стала смотреть интерфейсы и читать статьи о разработке приложений.

С момента как я начала серьезно обучаться дизайну до получения первого места работы прошло около 9 месяцев. Училась я самостоятельно и на курсах. На этапе обучения многие работы я делала для своих знакомых бесплатно, но использовала их потом в портфолио. Также дополняла портфолио работами, выполненными в качестве тестовых заданий. И в итоге я получила работу в одной из компаний по разработке мобильных приложений. В качестве UX/UI дизайнера я работаю уже более трех лет.

Самым сложным было получить именно первое место работы, так как новичков-дизайнеров достаточно много. Здесь важно правильно составить свое резюме, сопроводительное письмо и портфолио, чтобы на тебя обратили внимание.

UX/UI дизайн очень динамичное направление. Постоянно появляются новые тенденции и практики. На мой взгляд, одной из наиболее важных тенденций сегодня является анимация. Использование анимированных картинок, позволяет легче донести идею и произвести приятное впечатление у пользователя. А анимированные микровзаимодействия помогают пользователю легче ориентироваться в интерфейсе, направляют его к решению задач.

Изучение UX можно начать с прочтения книг Стива Круга, Алана Купера, Джефа Раскина.

Очень рекомендую изучить онлайн-учебник “Дизайн в цифровой среде” Никиты Обухова (основателя конструктора сайтов Tilda). Много полезной информации можно найти на сайте Бюро Артема Горбунова и ежемесячном дайджесте от дизайн-директора Mail.Ru. Юрия Ветрова.

Работа UX/UI дизайнера — мое осознанное решение и мне она очень нравится.

Для меня моя работа отчасти хобби, поэтому дома в свободное время я тоже могу порисовать. Но, конечно, даже от самого любимого хобби нужно отдыхать. Обожаю ездить в путешествия, причем планирование поездки мне доставляет не меньшее удовольствие, чем само путешествие. Если в городе есть музей дизайна, то я обязательно туда иду.

Одно из моих хобби — изготовление открыток в стиле скрапбукинг. Увлекаюсь этим с университета.

Для тех, кто хочет стать дизайнером и войти таким образом в ИТ, советую сначала определиться с направлением дизайна. UX/UI дизайн, графический дизайн, Motion дизайн — все они очень отличаются и требуют разного набора знаний и навыков.

Новичкам я бы посоветовала начать с изучения графических программ и развивать насмотренность. Для обучения можно взять популярное приложение или интернет-сервис и полностью скопировать его дизайн со всеми иконками и отступами. Это позволяет обратить внимание на нюансы, которые не очевидны при простом просмотре страницы. К третьему-четвертому скопированному образцу уже начнут появляться идеи, что можно было бы сделать лучше.

Важно читать максимально много информации по дизайну. После того, как накопится база и станет понятно, что онлайн источники и книги стали приносить меньше пользы, рекомендую пойти на очные курсы или онлайн курсы с общением с реальным преподавателем.

При выборе курсов рекомендую побольше узнать о преподавателе. Конечно, лучше учиться у практикующего дизайнера. Как правило, курсы предлагают пройти очень насыщенную программу за три-шесть месяцев, успешно освоить которую реальнее, если есть какая-то база. Также курсы помогут получить фидбэк от опытного специалиста.

Посмотреть вакансии для UX/UI дизайнеров можно здесь!

Что такое комплектация в дизайне интерьера и как реализовать проект вашей мечты

О комплектации рассказывает дизайнер Анастасия,  студия дизайна интерьера Balcon

Комплектация – важнейший этап в работе над дизайном-проектом интерьера. Вы обязательно пройдете его, если решились заняться обустройством своего жилого пространства. За словом «комплектация» стоит понятный ряд действий: подбор, мониторинг цен и закупка чистовых отделочных материалов, мебели и предметов интерьера. Другими словами, это “начинка” вашего проекта.

С чего все начинается?

«Я почти дизайнер» – фраза, которую мы часто слышим от заказчиков. Но, согласитесь, абсурдно советовать стоматологу, как лучше запломбировать ваш зуб.

Если Вы хотите реализовать проект для жизни, то лучше обратиться к профессионалам. Студия дизайна Balcon успешно проектирует и реализует жилые и коммерческие проекты с 2017 года. Мы – творческий коллектив дизайнеров, архитекторов, художников и других квалифицированных специалистов. Мы создаем интерьеры с Вашим характером.

гостиная из проекта ЖК «Perovsky», реализованного студией Balcon

В точной реализации дизайн-проекта важны: адекватный подбор, закупка материалов и мебели. При грамотной работе комплектовщика вы получаете материалы и предметы интерьера со скидкой студии и точь-в-точь как задумал дизайнер.

Комплектация – это кропотливый, продуманный процесс, в который включен специалист по закупкам и дизайнер. А также транспорт, финансовый отдел, производитель и специалист монтажа. Это цепочка ответственных действий и решений, планирования сроков согласования, производства, доставки в параллель со строительными работами на объекте. Обо все по порядку.

Документация

На фото: гостиная из проекта ЖК «Загорье», реализованного студией Balcon

Сотрудничая с профессиональными студиями дизайна, наличие этих документов облегчит вам жизнь. Даже, если вы будете осуществлять закупку самостоятельно.

Спецификация – это документ, который вы получаете в качестве приложения к дизайн-проекту. Все, что дизайнер закладывает в дизайн-проект – не бессмысленная красивая картинка. Это максимально продуманное ТЗ к воплощению дизайна.

Материалы и мебель, указанные в документе, находятся в свободной продаже, имеют артикулы и контакты производителей. В спецификации по мебели и ведомости отделки вы найдете просчитанные объемы материалов.

Нельзя, но очень хочется!

На фото: гардеробная из проекта ЖК «RedSide», реализованного студией Balcon

На этапе авторского надзора (контроль и ведение процесса стройки до полной реализации интерьера) дизайнер тесно сотрудничает с вами. Это страховка от необдуманных решений и покупок, которые могут идти в разрез с вашей концепцией и испортить проект, не говоря уже о потраченных впустую средствах.

Опыт – дорогое удовольствие

Опытный комплектовщик и дизайнер прошли школу работы с разными материалами и производителями. Это не значит, что дешево, значит, плохо, а дорого – хорошо. Их опыт сэкономит вам время, деньги и нервы. Например, поведение дешевого материала может быть предсказуемо, только если уже проверено, и строитель знает к нему подход. Дорогой материал требует дополнительного обучения в обращении с ним, следовательно, лучше взять обученных специалистов на блок работ, и обеспечить себя гарантией качества, иначе рискуете и материал испортить, и со строителями разругаться.

Авторская мебель

На фото: обеденная зона и гостиная из проекта ЖК «Загорье», реализованного студией Balcon

Часто мебель проектируют под конкретный проект по индивидуальным эскизам дизайнера, потому что не всё, что вам нужно, есть в наличии. Сегодня на заказ могут изготовить практически все. Студия дизайна работает со своими проверенными партнерами. Плюс дизайнер сделает чертежи на то, что сам спроектировал. Рациональное решение – какие-то позиции мебели заказывать у местных производителей, а не в Италии. Проблем с возвратом в случае ошибки будет меньше и к тому же сейчас много достойных местных производителей.

Визуализации интерьеров — студия Balcon (@balcon.studio).

Что такое веб-дизайнер?

Веб-дизайнер — это ИТ-специалист, отвечающий за разработку макета, внешнего вида и удобства использования веб-сайта.

Хороший веб-дизайнер должен обладать как творческими графическими навыками, так и техническими навыками. Они должны иметь возможность визуализировать, как сайт будет выглядеть (графический дизайн сайта) и как он будет функционировать (преобразование дизайна в рабочий сайт).

Термин «веб-дизайнер» часто ошибочно заменяют термином «веб-разработчик» и наоборот.Веб-разработчик, скорее всего, будет разработчиком программного обеспечения, который работает с языками программирования для создания более высокого уровня взаимодействия на веб-сайте, такого как интеграция с системой баз данных.

Какие навыки и знания ищут работодатели?

Чтобы устроиться на работу веб-дизайнером, не всегда требуется формальная квалификация. Однако многие веб-дизайнеры имеют опыт работы в других областях дизайна или прошли обучение программному обеспечению для веб-дизайна либо формально в колледже, либо в процессе самообучения.

Некоторые навыки, обычно связанные с веб-дизайнерами, включают:

• Хорошее практическое знание одного или нескольких из следующих пакетов веб-дизайнеров: Dreamweaver, Photoshop, Fireworks, Flash
• Возможность создавать совместимые XHTML и CSS, не всегда используя один из пакетов, показанных выше.
• Часто желательно понимание таких языков сценариев, как JavaScript, PHP и .NET.
• Умение работать в сжатые сроки
• Сильные творческие способности
• Современные навыки в соответствии с технологиями и разработками программного обеспечения

Основа работы веб-дизайнера — это XHTML и CSS.Эти два фактора вместе создают Интернет в том виде, в каком мы его знаем сегодня. Хорошее понимание этих двух навыков необходимо для успеха в этой области.

На что я могу рассчитывать как веб-дизайнер?

Заработная плата за работу в веб-дизайне может варьироваться от 15 000 до 40 000 фунтов стерлингов в год в зависимости от опыта и профессиональных навыков человека. По данным IT Jobs Watch, средняя текущая рыночная зарплата младшего веб-дизайнера составляет 21 465 фунтов стерлингов, а старшего веб-дизайнера — 34 067 фунтов стерлингов, что на 10 больше.25% к аналогичному периоду прошлого года.

Вы можете найти вакансии веб-дизайнера здесь.

Каковы возможности карьерного роста?

Многие крупные ИТ-компании государственного и частного секторов имеют собственные конструкторские отделы. Работая в такой организации, человек может продвигаться по карьерной лестнице, перейдя в руководство командой дизайнеров или расширив свой текущий набор навыков, чтобы стать веб-разработчиком, охватывая как веб-дизайн, так и разработку.

Кроме того, есть много вакансий веб-дизайнеров в цифровых, рекламных и креативных агентствах.Вы можете работать над множеством проектов в агентстве, что дает хороший опыт.

Наконец-то человек может стать дизайнером-фрилансером. Несмотря на то, что существует большая конкуренция за контракты, перспективы для опытных веб-дизайнеров хороши.

В качестве средней дневной ставки подрядчик веб-дизайнера может рассчитывать зарабатывать до 265 фунтов стерлингов в день.

Что такое дизайн и почему это важно

Что такое дизайн? Большинство людей думают, что дизайн — это украшение вещей.Изобразительное искусство. Но дизайн — это не только наука, но и искусство. Холодный и расчетливый процесс. Иногда в ущерб изрядно. Тем не менее, дизайну нельзя дать сбой. Дизайн для всех и ни для кого в частности. Дизайн веб-сайтов и мобильных приложений, как и дизайн в целом, — это сложный, но тонкий процесс, это больше, чем просто оформление.

Люди говорят на языках, а вещи говорят через дизайн. Сегодня кажется, что никто не говорит, что говорит на иностранном языке, который они не изучали, но все думают, что знают дизайн.

Давайте углубимся в мир дизайна и попытаемся понять, почему он так важен и для каких целей он служит.

Многогранность дизайна

Проще говоря, дизайн — это план, чтобы что-то сделать.

«Дизайн — это план для массива , объединяющий элементов таким образом, чтобы наилучшим образом достичь определенной цели».

— Чарльз Имс, американский дизайнер, архитектор и кинорежиссер

Между тем, значение дизайна зависит от контекста, а также может означать множество других вещей.Дизайн — это создание опыта. Это также процесс указанного творения и насколько хорошо он организован. Вдобавок ко всему, дизайн — это , результат , то есть то, что мы видим, слышим и чувствуем.

Значение дизайна настолько многогранно, что уже невозможно сказать, возможно ли вообще универсальное определение. Однако вы можете попытаться взглянуть на сумму частей, чтобы получить более реалистичную картину. Итак, Чарльз Имс сказал, что дизайн — это цель.Давайте углубимся в эту идею.

фантазирование… от SAM JI

Назначение конструкции

Каждый дизайн существует для решения проблем. Чтобы увидеть проблему и найти решение, дизайнеры полагаются на данные. Таким образом, набор инструментов дизайнера основан на исследованиях, а не на предварительных оценках.

Ваш дизайн не обязательно должен быть оригинальным

Распространенное заблуждение, что новинки и ажиотаж в дизайне помогут продать продукт. Единственная причина, по которой существуют обычные и учебные шаблоны проектирования, заключается в том, что они протестированы, проверены и работают.Согласно закону Якоба об опыте пользователей Интернета, пользователи проводят большую часть своего времени на других сайтах, поэтому имеет смысл разрабатывать шаблоны, к которым они привыкли.

Мы внедряем новые подходы только в том случае, если мы на 100% уверены, что они лучше существующих. Одно это является результатом обширных исследований.

Великолепное дизайнерское решение, которое вы ищете, уже есть.

Настоящая задача — найти его.

Каждый раз, когда вы заставляете пользователя задуматься о «инновационном» шаблоне навигации или нестандартном размещении меню, есть шанс их потерять. Не потому, что они глупы, а потому, что мы тяготеем к знакомым вещам больше, чем к неизвестному. Если мы все же пойдем на это, мы позаботимся о том, чтобы все в новом дизайне было пуленепробиваемым.

Отношение SAM JI

Дизайнеры не похожи на своих пользователей

У всех есть предубеждения, и это нормально. Когнитивные искажения снижают нагрузку и помогают нам оставаться в здравом уме.При этом важно знать, не портит ли ваша предвзятость вашей дизайнерской работе.

Дизайнеры и владельцы знают свой продукт наизнанку. Их предвзятость называется Проклятием Знаний. Это когда вам чрезвычайно трудно думать о проблемах с точки зрения менее информированных людей. Кроме того, ваши цели полностью отличаются от целей людей, для которых вы строите.

Люди хотят довести дело до конца, а не слушать о том, какой вы классный.

Что отличает нас? Если вы читаете это, значит, вы стоите на вершине пищевой цепочки, когда речь идет о компьютерах. Большинство людей нет, и им все равно. Они не знают, что нужно для создания цифрового продукта, точно так же, как мы не знаем, что нужно нашим компьютерам, чтобы работать без подключения к электросети. Все знают то, чего не знает никто другой.

Как ни странно, чем больше в проектной компании сотрудников, тем сильнее их оторванность от реальных пользователей. Неважно, насколько они хороши.Спросите Google о Живой ленте.

Вот почему для дизайнерских агентств жизненно важно сохранять скромность и всегда исследовать своих пользователей, изучать их цели и проблемы. Чем больше мы знаем о наших пользователях, тем менее предвзяты. Со временем у людей появятся свои привычки и предубеждения в отношении нашего продукта. Но сначала мы должны их преобразовать.

Погруженные мысли от SAM JI

UX-дизайн — это больше, чем просто удобство использования

Юзабилити — это создание продукта для достижения людьми своих целей.UX-дизайн намного надежнее, чем это. Это приносит радость и смысл обычным вещам. Хороший UX-дизайн важен, потому что он делает каждый шаг, даже отрицательный, приятным. Если нет подключения к сети, сайт не должен умереть. Если страницы не существует, ошибка 404 не должна вас огорчить. Это работа по UX-дизайну. Это выходит за рамки привычного определения пользовательского опыта.

Почему UX-дизайн важен и что отличает хороший дизайн:

• Хороший дизайн вас взорвет. Удовлетворенность пользователей больше не является целью. Это значение по умолчанию, которому должно соответствовать каждое дизайнерское решение. Однако цель — это веселье и восторг. Тяжелые времена продаж прошли. Современный дизайн соблазняет и доставляет удовольствие.
• Хороший дизайн съест ваши деньги и заставит вас чувствовать себя хорошо. Практическая ценность — это лишь часть того, за что люди готовы платить. Другая часть — счастье. Если ваш дизайн вызывает у людей хорошее настроение, они простят вам технические проблемы и плохие обновления.Как сделать их счастливыми? Будьте искренними и честными в своей работе. Слушать. Изменять.
• Хороший дизайн ощущается человеком. Чтобы люди заботились, они должны чему-то сопереживать. Если продукт разработан таким образом, чтобы благоприятствовать всему, то он ничему не способствует. Вы оказываете социальное влияние, обладая сильным отличительным голосом, продвигая правильные ценности и отождествляя себя со своей аудиторией. Независимо от того, каким бизнесом вы занимаетесь, в этом должна быть человеческая сторона.
• Хороший дизайн имеет значение. Значение связывает людей с объектами. Если эта связь значима, она сохранится на долгие годы. Дизайн должен давать людям возможность устанавливать связи, которые им необходимы, чтобы чувствовать себя свободными, способными и просвещенными.

обложка SAM JI

Проектирование не является этапом проекта

Даже в глубоких технических кругах существует идея, что дизайн — это то время в проекте, когда они рисуют эскизы интерфейсов. Нет. Дизайн начинается, когда владелец впервые создает изображение продукта, и заканчивается, когда проект завершен, чего никогда не происходит.

Выбор бизнес-модели не может зависеть от целей владельцев. Могут быть природные таланты и безумное чутье, но было бы глупо полагаться на них.

Знание того, как продукт может вписаться в жизнь людей, — это UX. Знание того, как получить эти знания, и есть UX.

UX не вызывает UI. Он проникает в производство, тестирование, аналитику, поддержку и обновления, которые следуют за созданием простых интерфейсов. Те, кто понимает, что дизайнер — это больше, чем просто карандаш, в конечном итоге получают стабильный и надежный продукт, а не лоскутное одеяло из узких задач.

Владелец бизнеса не должен удивляться, когда никто, кроме дизайнера, не начнет расспрашивать его об их бизнес-стратегии. Фактически, дизайнер будет рисовать пользовательские интерфейсы только в 12,5% случаев, когда они будут участвовать в проекте.

обложка от SAM JI

Дизайн глаз конфет

Может показаться, что дизайн, особенно цифровой, слишком серьезно относится к себе. Действительно, есть фанаты юзабилити, которые не верят, что эстетика имеет какое-либо влияние. Примером могут служить такие непривлекательные, как Reddit и Craigslist.

В дизайне нет места конечностям. Когда внешний вид не подкреплен надлежащей функциональностью, он пуст. Когда это просто удобно и полезно, с ним не связаны никакие эмоции, и это тоже плохо. Чтобы найти баланс между удобством использования и эстетикой, нам нужно знать, как работает внимание и что делает что-то красивым.

Чтобы охватить больше людей, ваш опыт должен распространяться и позволять эмоциям влиять на пользователей. Визуальный дизайн вызывает эмоции.

Так работает веб-дизайн.Атмосфера веб-сайта решает, останется ли человек и откроет для себя его функции. Дизайн — это инженерия в том смысле, что мы умеем создавать удовольствие. С помощью визуального дизайна мы придаем смысл обычным вещам и помогаем людям найти ценность.

Иллюстрация — это оболочка для чего-то, что она представляет на более глубоком уровне. Когда мы проектировали профессиональную платформу для архитекторов, мы создали анимацию элементов, имитирующую поведение строительной площадки.

Это может показаться незаметным и может показаться не стоящим борьбы на ранних стадиях проектирования, таких как создание каркасов и прототипов.Но дизайнеру важно помнить об образе готового продукта. Более того, то, как вы визуально представляете свой цифровой продукт, многое говорит о бренде в целом.

Каким бы хорошим ни был сервис, если он не заботится о себе, то и люди тоже.

Для скептиков никакие привлекательные вещи не работают лучше, но их всегда стоит попробовать. Красиво оформленные продукты получают половину доверия из-за их визуальной привлекательности.Задача разработчика — довести остальные функции до этого уровня. Большинство людей думают, что если он хорошо выглядит, он тоже должен хорошо работать.

«Удобство использования — это еще не все. Если бы инженеры по юзабилити спроектировали ночной клуб, он был бы чистым, тихим, ярко освещенным, с множеством мест, где можно присесть, множеством барменов, меню, написанным без засечек из 18 пунктов, и удобными ванными комнатами. Но там никого не было. Они все будут на улице в «Гадкий Койот», разливая друг друга пивом.”

— Джоэл Спольски

Дело в том, что важно то, как работает продукт, но то, как он выглядит при этом, меняет правила игры.

при близком рассмотрении SAM JI

Простой и минималистичный дизайн

Если вы составите рейтинг комментариев к Dribbble, то те, в которых есть слова «чистый» и «простой», будут намного впереди остальных. Простота давно стала одним из основных элементов дизайна. Из-за этого появилось множество ложных убеждений, в которых термин «простота» используется в отношении вещей, которые в конечном итоге оказываются далеко не простыми.Итак, какой дизайн прост, а какой минимален?

Важно знать различие между двумя основными концепциями оптимизации дизайна:

• Простота — это уменьшенная сложность

• Минимализм — уменьшенное количество

Практика сокращения и расхламления — это отдельная дисциплина. Знать, что сокращать, означает быть уверенным, что в результате наших дизайнерских экспериментов пользователь не будет испытывать напряжения.Это называется трением. Каждое дизайнерское решение, которое мы принимаем, должно снижать трение. Иногда это принуждает дизайнеров к минимализму, отсюда и процветающая тенденция к минимализму в веб-дизайне и дизайне приложений. Но важно знать, где остановиться.

Уменьшение объема текста на кнопках означает замену его значками. Но насколько универсальны иконы? Вы на 100% уверены, что значок отключения звука однозначен и не будет означать для некоторых радар? Значок «Сохранить» дискеты начинает терять целое поколение людей, которые никогда не видели ни одного в реальной жизни.

Минимальный дизайн интерфейса не является целевым. Это стиль. Простота проистекает из нашего понимания опыта, независимо от того, насколько многоэлементен пользовательский интерфейс.

Дизайн должен быть сначала видим, чтобы он не навредил. Печально известное гамбургер-меню было избито, но проникло в умы дизайнеров и заслужило уважение. Это показывает, что нельзя навязывать минимализм и рассчитывать на простоту.

Все продукты Adobe безумно неминалистичны.При этом они совершенно понятны по производительности и функциональности. Вы можете изучить интерфейс и сделать его простым для себя. Но вы не можете сделать для себя то, чего нет.

Чтобы продемонстрировать масштабы проблемы с помощью простоты и минимализма, позвольте нам представить UX-пример интерфейса автомобиля Tesla Model S с 17-дюймовым экраном от Nielsen Norman Group. Основная идея заключается в том, что, установив это похожее на планшет устройство на приборную панель, Tesla проникла в царство отсутствия привода и упростила опыт.Они минимизировали вмешательство водителя, но создали новую модель поведения, которая могла показаться опасной.

Примите помощь с полосы движения. Это сводит к минимуму усилия водителя по смене полосы движения, с одной стороны, и отвлекает его внимание с другой. Стремление инженера минимизировать шаблон может стоить кому-то жизни.

Дизайнеры должны вмешаться и взять на себя ответственность за психологическое состояние, в которое мы помещаем людей с помощью наших продуктов.

Если он ведет, мы не можем упростить его и дать людям полное чувство безопасности, потому что.Мы не можем знать все возможные результаты всех возможных сценариев. Позвольте людям оставаться ответственными, но сделайте процесс понятным и приятным.

Винтажные диски SAM JI

Дизайн пользовательского интерфейса

Пользовательский интерфейс — это основная точка соприкосновения разрабатываемого продукта и пользователя. Дизайн пользовательского интерфейса предоставляет пользователю самый простой и эффективный способ взаимодействия с продуктом. В этом смысле дизайнер должен хорошо знать следующие три концепции дизайна пользовательского интерфейса:

• Условие или если существует пользовательский интерфейс.
• Содержимое или как выглядит пользовательский интерфейс.
• Контекст или кто управляет пользовательским интерфейсом.

Понимание каждого из этих трех элементов дает дизайнеру наиболее важные инструменты для создания визуального решения для любого типа продукта.

Чтобы элементы стали визуальными, их нужно проектировать. Те, что видны природой, еще больше нуждаются в дизайне.

Пользовательский интерфейс (пользовательский интерфейс) состоит из нескольких основных элементов, к каждому из которых необходимо уделять внимание на высоком уровне.

Цвет в дизайне

То, что большинство людей и, к сожалению, многие дизайнеры знают о цвете, не оправдывает его. Цвет — это первое, что мы замечаем, но последнее, что понимаем. Цвета нельзя объяснить и описать, если их не увидеть. Их нельзя изменить, но их можно изучить и использовать. Так природа общается с вами, и поэтому цвет так важен в дизайне. Бен Херш написал отличное руководство по использованию цвета в дизайне, вы можете проверить его, чтобы лучше понять вопрос.

«Цвета — мощные символы, благодаря которым вы живете или умираете; на них стоит обратить внимание «.

— Бен Херш

Психология выделяет изучение цвета в отдельную дисциплину. Маркетологи знают основы теории цвета в дизайне и используют ее, чтобы пробудить в людях чувство защищенности, бдительности и т. Д. Дизайнеры используют цвет, чтобы говорить, а не слова. Но вне нашего сознания цветов не существует.

До эпохи цифровых экранов люди использовали цвета как атрибуты физических объектов. Вот почему к топонимам (названиям мест) привязано так много названий цветов. Например, умбра названа в честь почвы в итальянском регионе Умбрия, а бирюза от французского означает «турецкий». Чтобы стать узнаваемым цветом, он должен был существовать в реальном мире.

По мере того, как наше понимание цвета росло, стали появляться теории цвета, пытающиеся определить, систематизировать и классифицировать цвета.

От средневековья до появления цветовых моделей HSL и HSV в 1970-х годах все исследования и открытия приводят нас к трем цветам: красному, зеленому и синему.

Из этих трех комбинаций можно получить практически любой цвет. Однако сегодня мы решаем придерживаться именно этого набора. Раньше было иначе, и это может измениться в будущем. Не существует таких вещей, как основные цвета, кроме тех, которые мы решили рассматривать как таковые.

Призма Джека Саббата

Мы различаем текущие цветовые модели в зависимости от носителя, на котором они будут отображаться, и цели визуального представления.Мы можем пропустить некоторые цвета, которые не видны на экранах, или включить те, которые не видны глазом. Современные цветовые технологии контролируются математикой. Но проблема в разнообразии условий, при которых мы видим эти цвета.

Современная теория цвета возлагает на наш мозг ответственность за восприятие цвета в зависимости от контекста и ищет соответствующие схемы и методы получения цветов.

«Цветовые пространства, которые мы видим, больше похожи на психоделические сосновые шишки.”

— Бен Херш

Для дизайнера знать цвет означает уметь математически выбирать цвета и иметь выбор, подкрепленный данными. В то же время мы, дизайнеры, должны хорошо понимать, как цвета воспринимаются в разных культурах и как это восприятие меняется с течением времени.

Цвета — это продукт физики и математики, но при этом они интуитивно понятны и неуловимы, чтобы никогда не дать нам отдохнуть.

Типографика в дизайне

Еще одна вещь, которая всплывает каждый раз, когда речь идет о содержании цифрового продукта, — это типографика. Технически, будучи всего лишь оболочкой значения, иногда он может быть столь же значимым, как и само значение. Потому что, если он не передает это значение надлежащим образом, он останется незамеченным.

Текст — самый надежный носитель информации. Это может быть не так много с точки зрения эмоциональной реакции, но определенно с точки зрения информативности.Текст передается с помощью шрифтов или гарнитур, в общем — типографики.

Некоторые вещи существуют только в одном представлении — тексте.

Типографика — вотчина дизайна. Как и любой другой специфичный для дизайна метод, типографика ориентирована на цель, но также эстетична. В качестве функционального элемента типографика в пользовательском интерфейсе используется, чтобы направлять людей, вызывать действие и помогать им на протяжении всего процесса. Это заголовки, заголовки, текст в меню, кнопки, призывы к действию и т. Д.

Веб-сайт по уходу за домашними животными от Шакуро

Когда речь идет о типографике как эстетическом элементе веб-дизайна, мы неумолимо ориентируемся на брендинг. Слова выражают индивидуальность, которая составляет основу идентичности. Дизайнеры могут усилить эту индивидуальность за счет использования шрифтов, отражающих уникальный характер бренда.

Типографика как часть брендинга помогает продукту выделиться.

Свиток Йоги Пердана

Иконки в дизайне

Потому что ни у кого нет времени.У нас везде есть списки. Списки — это то, как мы понимаем изобилие вокруг нас. Мы перечисляем продукты, приложения, телеканалы и даже друзей Facebook. Это помогает нам структурировать информацию и лучше ее запоминать. Неудивительно, что списки вошли в веб-дизайн, где все можно разделить на категории. Так функции, услуги, преимущества и планы платежей начали объединяться в списки.

Оказалось, списки хороши для структурирования, но не годятся с визуальной точки зрения.

Чтобы список стал якорем внимания, он должен иметь визуальный элемент.Сравните классическую комбинацию заголовок-текст и комбинацию «значок-заголовок-текст»:

Дизайнеры дают иконкам возможность быстро понять, о чем идет речь. В данном случае иконки — это метафорических веществ . Это наименьшее, что могут сделать значки. Фактически, вы можете закодировать в них много информации в контексте, где имение играет важную роль.

MaRc — Компонент Diner List, автор Paarth Desai

Игровые дизайнеры пошли еще дальше и создали системы логически связанных значков, представляющих различные игровые ресурсы.Это называется Визуальная синонимия .

Система рангов по 60.o

Существует тонкая грань между иконками, которые передают метафору, позволяющую дизайнерам охватить все основы в случае, если текстовое значение упущено, и чисто декоративно-функциональными иконками. Мы в первую очередь следим за тем, чтобы значки работали, а это значит, что они мотивируют пользователя делать то, что мы от них ожидаем.

В идеале значки должны работать так же, как смайлики — как универсальный язык, достаточно гибкий, чтобы передавать любое сообщение в кросс-культурном контексте и достаточно очевидный, чтобы не оставлять никаких сомнений 💡

Анимация в дизайне

Каждый физический объект движется.Технически они могут быть все еще технически, но по отношению к окружающей среде все они движутся. Когда Солнце проходит над камнем в лесу, игра света и тени оживляет мертвый камень.

Наши глаза и мозг предназначены для улавливания движения , потому что они содержат много информации. Было бы жаль оставлять это без внимания.

Motion — это первое, что мы видим в продукте, наряду с цветом, изображениями и типографикой.Эти четыре фактора вносят основной вклад в индивидуальность бренда / продукта. Для продукта важно иметь представление о том, как движутся элементы и что стоит за этим движением. Но сначала, почему анимация важна в UX-дизайне:

• Иллюстративный. Он может продемонстрировать функциональность или помочь лучше понять ее.
• Забавно. Ценность можно выразить разными способами. Позитивность — одна из них.
• Знакомый. Мы ожидаем определенной реакции на определенные действия.Анимация знакомит.
• Привлечение. Мы склонны следовать шаблонам, и анимация — отличный их источник.

Мотоциклетный магазин Triumph Анимация Шакуро

Причина анимации интерфейса зависит от цели конкретного взаимодействия. Давайте займемся привлечением пользователя и направлением его внимания. Поскольку движение — это то, что мы видим мгновенно, имеет смысл использовать анимацию для таких вещей, как баннерная реклама и спам. От рекламы не ожидается, что она будет продавать продукт, поскольку они жаждут просмотров.Вид — это продажа, и они получат его от вас, используя дешевые уловки. Анимация баннерной рекламы — определенно дешевый трюк, который работает.

Как и когда использовать анимацию:

Но сам принцип невиновен. Более того, если мы используем анимацию, чтобы направлять пользователей таким образом, чтобы они помогали им, те же принципы баннерной рекламы могут способствовать хорошему UX. Например, отправка файла пошла не так, как надо, это не обязательно должно быть всплывающим окном с кодом ошибки или сообщением типа «крик». Мы можем привлечь к этому внимание с помощью значимой анимированной графики.

Анимация значка предупреждения на почте, автор Омер Коркмаз

Эта анимация не запутает вас в успешности отправки и поможет вам решить проблему, какой бы она ни была. В то же время это не будет слишком страшно, потому что анимация сделана дружески.

Анимация увеличивает удовольствие, которое вы получаете от успешного выполнения задачи. Чем сложнее задача, тем более плодотворным она должна быть. Движение — это то, как мы передаем настроение и отношение продукта к действиям пользователя.

Кнопка отправки от Клаудио Скотто

Такая анимация может скрыть время, необходимое для выполнения технического запроса или отправки формы. Вращающийся пузырь гарантирует, что работа продолжается, и взывает к нашему естественному чувству завершенности.

Большинство веб-процессов имеют определенные шаблоны, которые люди узнают и ожидают. В то же время, с множеством устройств и экранов мультимедиа чрезвычайно сложно поддерживать такое же поведение с меньшими возможностями. Это означает, что мы должны разделить определенные процессы на понятные части, отображая весь прогресс.

Так Google решает довольно сложный и долгий процесс копирования информации на телефоны Pixel.

Поскольку это телефон, вы не сможете просто переключиться на другую вкладку и заняться чем-то другим. Тем не менее, вы должны знать, что именно происходит и почему это важно.

Анимация — огромная часть современного дизайна UI / UX, и мы только начинаем с ней работать. Это естественный процесс эволюции, который в конечном итоге сделает всю анимацию осмысленной и целеустремленной, навсегда разорвав связь с украшением.Добавленная сложность будет заменена модальностями и тонкими сообщениями, которые, безусловно, принесет хорошо продуманная анимация.

UX запись

UX Writing — это процесс создания копии для пользовательских интерфейсов. Некоторые из вас могут быть удивлены, увидев письменность среди фундаментальных аспектов дизайна интерфейса. Однако письмо — самое важное достижение в истории человечества. Нас окружают продукты, которые просто воспроизводят чьи-то идеи. Иногда этим идеям веками.Идеи путешествуют словами.

Причина, по которой животная жизнь конечна, заключается в неспособности передать опыт одного животного другому после него. Как люди, мы можем это сделать.

Мы передаем знания и приумножаем их. Это называется коллективным мышлением, и в его основе лежит письмо.

Слова — это то, как мы думаем и определяем мир вокруг нас. Слова — это человеческий опыт, закодированный в чем-то массивном и в то же время чрезвычайно подвижном — языке. Дизайн опирается на такие элементы и имеет долгую и драматическую историю с письмом.

Подобно тому, как дизайнеры создают набор методов, принципов и инструментов, они имеют тенденцию делать то же самое со словарем, используемым в интерфейсах. Действительно, у некоторых компаний есть руководства по стилю. Кроме того, существуют признанные руководства, такие как Чикагское руководство по стилю, Руководство по стилю Microsoft и Руководство Associated Press. Они содержат общие рекомендации для писателей и дизайнеров, работающих над конкретными вещами — документами, руководствами и другими пользовательскими ресурсами. Они учат, как избежать путаницы и двусмысленности, но при этом прикрывают реальный голос продукта.

Основной доклад Ларисы Хербст по копирайтингу

В дизайне индивидуальность ценится не меньше, чем полезность. Техническая культура лишила писателя индивидуальности, оставив ее творческой сфере. Однако, если дизайн обращается к эмоциональному восприятию, следует писать.

Так родился UX writing . В какой-то момент дизайнеры начали использовать определенный язык для именования элементов пользовательского интерфейса. Хорошо это или плохо, но это были аутентичные фрагменты текста, специфичные для продукта.Мы называем это микрокопией, и она работает как обычная копия с некоторыми настройками. Хитрость заключается в том, что, хотя текст ясен и прост, вы не можете повторно использовать его для другого продукта. Это будет неправильно, как будто чего-то не хватает. Это что-то контекст. Микроскопия говорит иначе и излучает актуальность.

Ввод пароля + Микрокопия Маурисио Букардо

Внезапно объединение, к которому все стремились, уступило место индивидуальности через один из лучших способов передачи информации — слова.Потому что слова имеют значение.

Некоторые дизайнеры сбились с пути и стали… писателями UX. И они начали подходить к письму со всеми своими знаниями и навыками визуального воздействия. Принципы письма UX быстро нашли свою форму в виде пирамиды.

Есть два слоя. Написание UX не обязательно должно быть личным. Суть продукта может быть реализована только с помощью принципов UX-письма. Если это ясно, это полезно, а если помогает, становится значительным. Верхний уровень — это то, что усиливается UX-письмом — социально приятный голос бренда.

На бумаге это довольно просто, но как применить это на практике с реальными словами и реальными проблемами?

Зачем нужен дизайн

Почему мы используем дизайн в повседневной жизни? Как было сказано в начале этой статьи, смысл дизайна в основном заключается в планировании наиболее оптимального способа достижения определенной цели. С этой точки зрения все, что нас окружает, является результатом дизайна, и мы разрабатываем то или иное дело каждый день, будь то ваш завтрак или сложный отчет, необходимый для вашей работы.Это то, что всегда вокруг нас, удерживая все вместе. Дизайн важен в жизни, потому что это невероятно мощная сила, постоянно меняющаяся и изменяющаяся.

В основе веб-дизайна и дизайна приложений лежат бизнес-цели. Ценность хорошего дизайна — это повышенные шансы на успех. Это важно, потому что без адекватного исследования дизайна каждое предприятие — это выстрел в темноте. Может, тебе повезет, а может, нет. Профессиональный дизайн веб-сайтов и приложений дает клиентам компании больше удовольствия, и это главное.Предприниматели гордятся своим бизнесом, так почему бы не заставить его работать еще лучше, отражая характер компании?

Хороший дизайн может заставить людей больше доверять вам, изменить восприятие клиентов, сделать вас запоминающимся, донести ваше сообщение, заставить ваш продукт работать в полной мере и сиять. Великий может даже больше.

* * *

Что такое дизайн? У каждого профессионала и автора, у каждой команды и каждой компании есть свое собственное определение дизайна и понимание того, что он делает и о чем идет речь.Каждый из них по-своему решает вопрос о значении дизайна.

Но кажется, что все сводится к тому простому факту, что смысл дизайна, хотя он может варьироваться в зависимости от разных проектов, областей и теорий, не связан с украшением как таковым, а скорее с решением конкретных задач и обеспечением жизни людей. пользователям лучше, понятнее, приятнее.

Статья была первоначально опубликована в январе 2020 года и была обновлена ​​в ноябре 2020 года, чтобы сделать ее более актуальной и всеобъемлющей.

30 ведущих дизайнерских брендов, о которых вы должны знать

Все любят немного роскоши в своей жизни, и нельзя отрицать, что эти дизайнерские бренды находятся на переднем крае. Они поставляют все, от костюмов до простых футболок и нижнего белья. Эти бренды знают стиль и комфорт, создавая свои изделия высочайшего качества. Чтобы помочь вам, мы собрали лучшие дизайнерские бренды, о которых вам нужно знать.

1. Louis Vuitton

Луи Виттон решил, что хочет стать мастером сундуков в зрелом возрасте шестнадцати лет.Это привело не только к тому, что он стал дизайнером, но и изобретателем, создав замки, которых раньше никто не видел. Бренд по-прежнему известен своими сумками и багажом, а путешествия остаются в центре внимания наряду с коллекциями RTW.

МАГАЗИН: Louis Vuitton

2. Gucci

Бренд, основанный Гуччио Гуччи в 1921 году, является одним из оригинальных лейблов класса люкс и одним из мировых лидеров в области одежды и аксессуаров.Бренд известен своим экстравагантным стилем и роскошным текстилем. Gucci продолжает переопределять моду, чтобы соответствовать требованиям 21 века, олицетворяя высочайшее качество итальянского мастерства и внимание к деталям.

МАГАЗИН: Gucci

3. Balenciaga

Баленсиаге сейчас более 100 лет, а роскошный дом моды был основан в Испании еще в 1917 году Кристобалем Баленсиагой. Хотя бренд сейчас принадлежит французской транснациональной компании Kering, им удалось сохранить статус бренда высокого класса, а также его модный стиль, который можно охарактеризовать только как изобретательный, дорогой и смелый.

МАГАЗИН: Balenciaga

4. Dior Homme

Бренд был основан в 1948 году Кристианом Диором. Хотя в настоящее время европейскую компанию по производству предметов роскоши возглавляет французский бизнесмен Бернар Арно, который также является главой LVMH, крупнейшей в мире группы компаний по производству предметов роскоши. Утонченный, современный и уверенный стиль Dior придерживается строгого и минималистского стиля. В то время как Dior Homme представила характерный тонкий силуэт под творческим руководством Эди Слиман, бренд продолжает бросать вызов традициям.

МАГАЗИН: Dior Homme

5. Prada

Prada всегда мыслит нестандартно и не создает свой дизайн, основываясь на предвзятых стилях или модных тенденциях. В результате лейбл гордится бескомпромиссным качеством и свободой выражения. Итальянский дом моды класса люкс — одно из самых известных в отрасли, основанное в 1913 году Марио Прада. Специализируясь на кожаных сумках, дорожных аксессуарах, обуви, прет-а-порте, парфюмерии и других модных аксессуарах, бренд сумел выдержать испытание временем.

МАГАЗИН: Prada

.

6. Сальваторе Феррагамо

Сальваторе Феррагамо всегда мечтал превратить свой бренд в великий дом моды, поэтому, когда он скончался в 1960 году, он оставил его как наследие, надеясь, что его семья выполнит его цель. В конце концов, добившись успеха, Salvatore Ferragamo теперь является одной из крупнейших и наиболее известных марок обуви, производимой из высококачественной кожи и других уникальных материалов.

МАГАЗИН: Salvatore Ferragamo

7.Стелла Маккартни

Стелла Маккартни запустила свой бренд в 2001 году, имея 50% партнерских отношений с группой Kering. Бренд был одним из первых модных брендов, присоединившихся к движению за устойчивое развитие, решив пойти по стопам своей матери Линды Маккартни, борца за права животных. В связи с этим бренд использует ненасильственные материалы для создания своей готовой одежды, аксессуаров, нижнего белья и очков, твердо веря в сохранение планеты и заботу о животных. Мужская одежда Stella McCartney отличается уникальным городским стилем, отличается мягкими формами и спортивным стилем.

МАГАЗИН: Стелла Маккартни

8. Fendi

Fendi, основанная в 1925 году в Риме, является одним из первых дизайнерских брендов, которым уже более 90 лет. Итальянский дом моды был просто магазином меха и кожи, когда его впервые открыли Адель и Эдоардо Фенди. Сохраняя свои корни, лейбл до сих пор остается единственным брендом, имеющим собственное меховое ателье. Их продуктовая линейка также включает сумки, обувь, аксессуары, очки, парфюмерию, изделия из кожи и готовую одежду.

МАГАЗИН: Fendi

9. Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран и его партнер Пьер Берже основали бренд в 1961 году. Французский роскошный дом до сих пор считается одним из самых известных домов моды в мире, известным своими современными и культовыми предметами. Saint Laurent олицетворяет молодежную культуру и подчеркивает гендерную изменчивость своей гендерно-нейтральной одеждой и простым, но классическим стилем, который взрывоопасен, сочетая бунтарский панк с роскошью.

МАГАЗИН: Saint Laurent

10. Живанши

Французский дом моды и парфюмерии, основанный в 1952 году дизайнером Юбер де Живанши, прославился своим мастерством создания силуэтов. Бренд обеспечивает идеальный баланс между традиционным и современным стилем, сохраняя повседневный, но классический вид, вдохновленный многими художниками, друзьями, музами и постоянными клиентами. Хотя сейчас дом моды принадлежит конгломерату предметов роскоши LVMH, бренд по-прежнему известен как один из первых ведущих дизайнерских брендов и лидер в индустрии моды.

МАГАЗИН: Givenchy

.

11. Balmain

Balmain — это наследие дизайна, состоящее из богатых декоративных тканей и роскошной отделки. Бренд использует новаторские способы воплощения своего французского наследия. У него неповторимый стиль и безупречное мастерство, которое проявляется в мелких деталях. Каждый дизайн имеет одно из их фирменных украшений, включая золотые медальоны, новый переработанный логотип, кнопки и символы, герб, золотые украшения или кисточки.Среди недавних дизайнерских коллабораций — H&M и Victoria’s Secret.

МАГАЗИН: Balmain

12. Kenzo

Французский дом моды был основан в 1970 году и создан Кензо Такада, чье японское прошлое вдохновило его на создание образа бренда, основанного на его японских влияниях и культуре Парижа. По этой причине компания до сих пор придерживается его творческой концепции, сочетая экзотические принты с этническими мотивами, а также множество цветочных узоров.

МАГАЗИН: Kenzo

13. Александр Маккуин

Британский модельер Ли Александр МакКуин основал свой лейбл в 1992 году, пройдя обучение в престижной лондонской Сэвилл-Роу. Преувеличенные формы и инновационный крой в сочетании с традиционными технологиями — вот ключевые особенности бренда. Яркая уличная одежда и сильные графические эффекты также являются неотъемлемой частью ДНК бренда.

МАГАЗИН: Alexander McQueen

14.Джорджио Армани

Итальянский модельер Джорджио Армани основал свою компанию в 1975 году, достигнув к 2001 году статуса «самого успешного дизайнера итальянского происхождения». Итальянский бренд роскоши — одно из крупнейших и самых влиятельных имен в мире моды, наиболее известный своими костюмами и формальный носит чистые, строгие линии. Армани является символом успеха для многих профессионалов бизнеса с начала 80-х годов.

МАГАЗИН: Giorgio Armani

15.Том Форд

В 2005 году Том Форд объявил о создании своего бренда, и хотя это относительно новое имя в мире моды, Форду уже удалось сделать его таким же известным, как ваши «старые как время» дизайнерские бренды; он провел предыдущие пятнадцать лет, работая над революцией в Gucci. Tom Ford — это универсальный магазин модной одежды, в котором можно найти все, от одежды до багажа и парфюмерии.

МАГАЗИН: Tom Ford

16.Berluti

Berluti превосходит производитель сумок, аксессуаров и готовой одежды, но сердце компании — их кожаная обувь. Стремясь преодолеть границы мастерства, модный дом смог создать свои собственные особые виды кожи и уникальный дизайн, в том числе мягкую гладкую кожу, которую можно трансформировать во многие цвета с возможностью персонализации.

МАГАЗИН: Berluti

17. Burberry

Томас Барберри изначально создавал свою одежду для защиты людей от суровой британской погоды, закупив прочные ткани, которые произвели революцию в погодоустойчивой одежде, начиная с 1856 года.По сей день у Burberry есть отличительная британская идентичность, известная своей классической верхней одеждой с использованием традиционных тканых узоров и элегантного пошива.

МАГАЗИН: Burberry

.

18. Comme Des Garçons

Comme Des Garçons была основана в 1969 году, но не создавалась как компания до 1973 года. Бренд быстро сделал себе имя в Японии, где он был создан Рей Кавакубо, а затем распространился на многие другие регионы мира.Хотя лейблу почти 50 лет, он по-прежнему остается самым изобретательным брендом 21 века, специализируясь на создании уникальной, модной и радикальной моды, которая бросает вызов условностям и преодолевает гендерные стереотипы с помощью полностью оригинальной одежды.

МАГАЗИН: Comme Des Garçons

19. Calvin Klein

Модель

Calvin Klein была запущена в 1968 году американским модельером Кельвином Ричардом Кляйном.Бренд — это глобальный мегабренд в области образа жизни с глобальным присутствием, который гордится своим провокационным, современным и чувственным характером. Бренд отличается минималистской эстетикой, которая умело сочетает неструктурированный крой с культовыми элементами.

МАГАЗИН: Kalvin Klein

20. Бриони

Итальянский бренд Brioni использует особый метод создания костюмов, который они применяют с конца 50-х годов. Для выполнения этого уникального процесса вручную требуется 220 шагов и более 22 часов работы.Хотя конечный продукт стоит того, создавая довольно элегантный и утонченный образ даже в повседневной одежде.

МАГАЗИН: Brioni

21. DKNY

Донна Карен основала свой диффузный бренд DKNY в 1984 году, но только в 1992 году был запущен DKNY Men. Вскоре лейбл стал известен своим спортивным влиянием, повседневным шиком и умным использованием брендов. Он несет в себе сильное ощущение Нью-Йорка, многие его рубашки и джемперы изображают городской пейзаж.Этос дизайна DKNY лежит в основе его незамысловатого и непринужденного стиля.

МАГАЗИН: DKNY

22. Ральф Лорен

Ральф Лорен стоит в авангарде моды, являясь мировым лидером в области дизайна и маркетинга с момента изобретения модного дома в 1967 году, а сам Ральф является иконой в отрасли. Бренд предлагает супер-стильную одежду, аксессуары и парфюмерию для мужчин, женщин и детей.Бренд продолжает оставаться лидером в последних тенденциях и всегда предлагает лучшие образы для подиумов.

МАГАЗИН: Ralph Lauren

23. Валентино

Бренд был основан в 1959 году в Риме итальянским модельером Валентино Клементе Людовико Гаравани. Валентино является одним из первых лидеров международной моды и продолжает оставаться сегодня. Этикетка производит обувь, сумки, очки, шарфы, галстуки, парфюмерию и одежду, которая очень модна и интересна по стилю.

МАГАЗИН: Valentino

24. Пол Смит

Пол Смит придумал концепцию компании в 70-х годах и с тех пор придерживается этих стандартов, под девизом «Классика с изюминкой». Бренд отличается от многих других своим неповторимым вкусом и игривым чувством стиля. Мода Пола Смита находится где-то между высокой модой и официальной одеждой и использует и то, и другое для вдохновения.

МАГАЗИН: Paul Smith

25.Ermenegildo Zegna

Zegna — это итальянский дом моды класса люкс, основанный в 1910 году. Он специализируется на мужской одежде и аксессуарах. Этикетка придерживается очень целостного подхода к ведению бизнеса, всегда закупая высококачественное экологически чистое сырье. Фактически, лейбл является одним из крупнейших мировых производителей тонких тканей и активно способствует улучшению производства шерсти во всем мире. По размеру выручки этот бренд является крупнейшим в мире брендом мужской одежды с базовым дизайном в стиле смарт-кэжуал.

МАГАЗИН: Ermenegildo Zegna

26. Хьюго Босс

Немецкий дом моды класса люкс был основан в 1924 году Хьюго Боссом, который изначально специализировался на униформе во время Второй мировой войны. Несмотря на то, что с течением времени бренд меняется, в настоящее время бренд сочетает как классическую деловую одежду, так и повседневную спортивную одежду, изготовленную по стандартам премиум-класса, уверенно заявляя о себе и сохраняя простой, но классический дизайн.

МАГАЗИН: Hugo Boss

27.DSquared2

Братья-близнецы Дин и Дэн основали DSquared2 в 1996 году в Милане, Италия. В дизайне сочетаются острый и чувственный стиль, сделанный с использованием канадского и итальянского пошива, выбранных в странах их наследия. Следовательно, их коллекции идеально контрастируют, создавая альтернативу роскоши, объединяя противоположные дизайны.

МАГАЗИН: DSquared2

28. Том Браун

В 2001 году Том Браун осознал, что на рынке официальной одежды существует пробел из-за того, что все стали слишком небрежно одеваться.Поэтому бренд специализируется на костюмах и официальной одежде, делая даже их повседневную одежду довольно нарядной. Хотя самое примечательное в Томе Брауне — это то, что он любит играть с традиционными пропорциями и создавать одежду, которая «усаживается», переосмысливая классический мужской костюм, а также принимая гендерную гибкость, одевая своих моделей-мужчин в юбки, платья и каблуки.

МАГАЗИН: Thom Browne

29.Гермес

Hermes продает изделия из кожи, аксессуары, парфюмерию и готовую одежду в традиционном стиле. Из всей продукции их кожаные изделия вносят самый большой вклад в выручку компании, за ними следует линия готовой одежды. У бренда также есть множество партнерских брендов, в том числе John Lobb (сапожник), Puiforcat (ювелир), Saint-Louis (производитель хрусталя) и Shang Xia (бренд современного образа жизни).

МАГАЗИН: Hermes

30.Lacoste

Основанный чемпионом по теннису 1920-х годов Рене Lacoste, один из величайших брендов преппи всех времен возник благодаря стремлению улучшить спортивную одежду, которая в то время была в основном тканой. Ему приписывают изобретение хлопкового пике, прочной трикотажной ткани, которая до сих пор используется в знаменитых рубашках-поло компании. Со временем ассортимент Lacoste расширился и стал включать в себя широкий ассортимент технической и верхней одежды ярких расцветок и классических белых теней для тенниса.

МАГАЗИН: Lacoste

Часто задаваемые вопросы

Какие бренды дизайнерской одежды являются ведущими?

В десятку лучших дизайнерских брендов одежды входят Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Dior, Balenciaga, Armani, Yves Saint Laurent, Burberry, Hermès и Prada.

Какой дизайнерский бренд самый дорогой?

Самым дорогим дизайнерским брендом является Louis Vuitton, стоимость которого составляет около 32,223 миллиарда долларов.

ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШЕ НОВОСТИ

Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите

7 признаков того, что вы должны быть дизайнером

Я уже 11-й год работаю в индустрии дизайна. Я начал как внештатный графический дизайнер, работающий по контрактам со стартапами, а затем как штатный веб-дизайнер / веб-разработчик и владелец онлайн-журнала, который публикует контент, связанный с дизайном.

На протяжении этой работы я встречался и учился у дизайнеров гораздо лучше меня в этом ремесле, которое мы называем дизайном. Я хотел бы рассказать о некоторых вещах, которые я заметил в них.

Вы видите следующие признаки того, что вы должны быть дизайнером в себе?

1. Вы видите дизайн во всем

Вы когда-нибудь ходили в продуктовый магазин и думали про себя примерно так: Интересно, какой шрифт используется в этой банке с тунцом. Он мог бы лучше общаться со мной, если бы в нем было немного больше кернинга.

Дизайнеры знают, что они окружены дизайном, и они просто не могут остановить свой ум от извлечения уроков, идей и решений через то, что они видят и переживают.

Дизайнеры будут видеть дизайн вне своих интересов; за пределами веб-сайтов и пользовательских интерфейсов, если они веб-дизайнеры, за пределами визитных карточек и фирменных бланков, если они полиграфические дизайнеры, за пределами мебели и обоев, если они дизайнеры интерьеров.

Я ловлю себя на том, что изучаю дизайн в вещах, которые другие люди не считают возможными.

Например, я инстинктивно увижу, насколько неэффективно разработал свою рабочую станцию. Как моя рабочая станция могла бы служить мне лучше, если бы я переставил свой ноутбук с правой стороны стола, что тогда освободило бы место для рукописного ввода на левой стороне, что лучше, потому что я левша, и потому что это не Это не влияет на доступ к электрической розетке, которая нужна мне для питания ноутбука, и потому, что мне не нужно тратить время на перенаправление проводки моей рабочей станции.

Я вижу Дизайн, когда еду в машине по шоссе, и замечаю дорожный знак, который мог бы улучшить обслуживание автомобилистов, если бы он был расположен или наклонен под другим углом.

Я вижу в дизайне новаторский способ, которым мобильное приложение справляется с непростым пользовательским потоком на маленьком экране.

Дизайн присутствует везде и во всем, и дизайнеры склонны смотреть на него инстинктивно.

2. Детали, которые имеют значение, имеют значение для вас

Быть дизайнером — значит заботиться о деталях.

Но позвольте мне перефразировать это. Чтобы быть дизайнером, нужно не только уделять внимание деталям, но и определять значение деталей и уделять им внимание и заботу, которых они заслуживают.

Детали, влияющие на восприятие людьми нашего дизайна, имеют большое значение. Эти детали священны.

Итак, мы будем беспокоиться и обсуждать огромное влияние трех пикселей на удобочитаемость и удобство использования, но не тогда, когда это просто вопрос субъективного или стилистического вкуса.

Способность разбирать, что важно, а что нет, — это разница между очень продуктивным дизайнером и тем, кто ничего не производит, потому что боится несовершенства, и других несущественных вещей.

3. Вы заботитесь о решении проблем людей

Я могу свести единственную цель дизайна к следующему: разработать какую-то вещь означает сделать это лучше, чем если бы вы оставили и в покое.

Дизайн успешен, когда он правильно предлагает решения реальных проблем.

Речь идет о переработке веб-сайта, чтобы люди могли ориентироваться в нем. Он заключается в том, чтобы придумать умные решения для визуализации данных, которые можно включить в вашу инфографику, чтобы люди могли легко усвоить цифры.

Таким образом, имеет смысл только то, что успешный дизайнер по умолчанию решает проблемы.

Более того, великий дизайнер сострадателен и в первую очередь смотрит на потребности других людей.

Дизайнер осознает тот факт, что создание идеального дизайна в соответствии с их собственной точкой зрения и стилем потерпит неудачу, если другие не будут думать так же.

Иногда я переусердствую с решением проблем до такой степени, что это становится раздражающим (хотя я над этим работаю).

Я всегда ловлю себя на том, что формулирую вещи с точки зрения проблемы -> Решение . А когда друг просто хочет дать выход и ухо, которое будет слушать, попытки предложить решения — это не решение .

Я сказал вам это, чтобы проиллюстрировать это: эта черта — желание помочь и решить проблемы — не из-за какого-то обязательства перед профессией дизайнера или чувства, что это мое призвание в жизни, или чего-то сложного и философского. как это.Эта черта — всего лишь часть моего характера.

4. Вы ненавидите статус-кво

Вы постоянно смотрите на что-нибудь и заполняете бланк такой фразой: «Это могло бы быть лучше, если бы [blank] »?

Вы тот человек, который отказывается верить, что «достаточно хорошо» достаточно хорошо? Вы всегда ищете способы подняться над текущей ситуацией и находите новаторские способы решения проблем?

Великие дизайнеры постоянно ищут новые способы внедрять инновации и делать вещи лучше, чем они есть на самом деле.

Мы не боимся переделывать макет нашей сетки, если это приводит к лучшей визуальной композиции веса, которая более эффективно привлекает внимание к определенным областям, или повторять и выпускать новую версию нашего пользовательского интерфейса, потому что мы постоянно ищем возможности для предлагать решения реальных проблем, которые улучшают жизнь людей, которым мы служим.

Дизайнеры уделяют много времени изучению нового. Новые приемы Photoshop. Новые способы создания веб-сайтов. Или лучшие способы продать свой дизайнерский бизнес.Дизайнерам не нравится, когда они успокаиваются, потому что они знают, что это приводит к плохому дизайну.

5. Вы хорошо общаетесь (или хотите научиться)

Дизайнерам необходимо эффективно общаться.

Я по природе интроверт с плохими коммуникативными навыками, а когда был моложе, я был очень застенчивым человеком. Так что мне пришлось усвоить этот урок на собственном горьком опыте.

Я узнал об этом, не имея возможности закрывать дизайн-проекты.

Я усвоил это из-за того, что не смог реализовать свои идеи в моих собственных проектах, по умолчанию придерживаясь той безрассудной идеи, которую хотел клиент, потому что у меня не было инструментов для подтверждения своих аргументов.

Я научился этому, когда мне было трудно работать с другими дизайнерами и разработчиками.

Но что важно отметить из того, что я видел на своем опыте, так это то, что я, , хотел стать лучше, , несмотря на свою слабость. Я подумал про себя: «Мне нужно быть лучше в этом, чтобы я мог быть лучшим дизайнером».

Я прочитал много книг, статей, научных исследований — всего, что я мог достать, что содержало бы даже легкий намек на то, что это может помочь мне улучшить коммуникативные навыки и навыки межличностного общения.

Я умолял о встречах один на один и о встречах за кофе с людьми, которые, по моему мнению, были эффективными коммуникаторами, чтобы я мог узнать их секреты и узнать их мнение о том, как я могу улучшить свои способности.

Эти разговоры могут привести к важным урокам и советам, таким как «Прочтите [эту книгу] » или «Присоединяйтесь к Toastmasters, я думаю, они встречаются каждую среду в 8 в этом кафе на Юнион-стрит». или «Просто будь собой и будь честным».

Мои коммуникативные навыки все еще остаются незавершенными, мне предстоит пройти долгий путь, но я уже пожинал плоды своего прогресса.

Я гораздо лучше могу доносить свои идеи. У меня гораздо больше возможностей работать вместе с другими дизайнерами.

Дизайн — это передача информации и идей через визуальную среду — было бы логично, что было бы трудно преуспеть в этом, не имея другой половины уравнения.

Самая важная вещь, которую я хотел бы, чтобы вы вынесли из моего собственного опыта, заключается в следующем: ваши коммуникативные способности, как и ваши навыки работы с Photoshop, могут быть изучены и улучшены, если вы этого захотите.

6. Вы можете управлять своим временем

Дизайнеры очень увлечены. Дизайнер может быть чрезвычайно сосредоточен в своей дизайнерской работе и часто даже не осознает, что уже потратил большую часть дня, просто выбирая правильный шрифт или оттенок красного.

Когда я разрабатывал макет этого веб-сайта, мне так хотелось его реализовать, чтобы мы с Исааком могли запустить Инструкцию по дизайну, которую я забыл поесть.

Я забыл поесть на 30 часов.

Ага, верно. Я забыл поесть и поспать.Разве для этого фундаментального не нужно человек? Я сидел перед компьютером с 6 утра до 12 вечера… следующего дня.

В то время я уже знал, что это плохо для меня — для моего здоровья, для моей производительности, для моей способности избегать выгорания, — но вопреки всем логическим причинам это все равно произошло.

Это просто показывает, насколько мы можем иногда быть чрезвычайно сосредоточенными на нашей работе.

С другой стороны, продуктивные дизайнеры могут контролировать свое время, сосредотачиваясь только на важных деталях и на решении важных проблем.

Я мог бы сделать то же самое, не отказываясь от еды и сна, если бы я был умным со своим временем и если бы я работал над правильными вещами.

Хороший дизайнер целеустремлен в своей работе и ориентирован на результат. Она не может позволить себе тратить целый день на выбор между Avenir или Vectora (кстати, если вы сейчас находитесь в такой ситуации, это два очень хороших шрифта, и мне также будет сложно решить, какой из них выбрать. ).

Если вам сложно эффективно контролировать свое время, как и общение, вы можете улучшить его.

(Лично я предлагаю вам эту книгу, если вы чувствуете, что можете повысить продуктивность и управлять временем.)

7. Ты креативен

Совершенно очевидно, что для того, чтобы стать хорошим дизайнером, нужно проявить творческий подход. Вы должны быть находчивыми, вы должны уметь смотреть и видеть вещи так, как это может быть не так очевидно для ваших сверстников.

Но вы, вероятно, уже знали об этом, и вы прочитали так много статей о важности творчества во многих других местах, что мне нечего добавить к этому.

Итак, я поместил это здесь для полноты картины.

Последние мысли

Если вы еще не дизайнер и видите многие или все признаки, указывающие на ваш карьерный путь, не упустите этот момент.

У вас уже есть две важные вещи, которые делают дизайнеров хорошими в том, что они делают: желание быть единым целым и заинтересованность в том, чтобы научиться этому.

Вероятно, поэтому вы читаете эту статью так далеко.

Несколько действенных идей, которые вы можете реализовать сегодня:

• Запишитесь на онлайн-курс в Treehouse, Train Simple, Code School и т. Д.
• Купите книгу о дизайне и пообещайте себе, что у вас будет время полностью ее прочитать, как только она попадется вам в руки
• Ищите школы (общественные колледжи, вечерние школы, университеты) в вашем районе, которые дадут вам фору на будущее
• Подпишитесь на RSS-каналов веб-сайтов, онлайн-журналов и блогов, посвященных дизайну (например, тот, на котором вы сейчас находитесь), и погрузитесь в дизайн
• Пообщайтесь с дизайнерами , которыми вы восхищаетесь, и спросите его или ее совета и советов о том, как они оказались там, где они есть сейчас

Если вы уже дизайнер , я хотел бы спросить о двух вещах от вас.

Во-первых, поделитесь своими мыслями и опытом в комментариях ниже о вещах, о которых я говорил в этой статье, чтобы другие читатели после вас ознакомились с этой статьей в гораздо лучшем и более содержательном виде.

Во-вторых, продолжайте заниматься тем, чем вы занимаетесь сейчас: создавать классные вещи.

Я знаю, что эта профессия иногда бывает сложной, но я хочу, чтобы вы помнили, что вы служите великой цели в этом мире.

Что такое дизайнер ?. Отрывок из книги «Дизайн — это работа» | Майк Монтейро

В этом прекрасном мифе вы являетесь так называемым «творцом».» Ты счастливчик. Потому что, в то время как другие отягощены требованиями, показателями, тестированием и другими вариациями математики и естествознания, вы — дитя магии (или магии, если вы гот). Знание этих основных вопросов только испортит ваш творческий процесс. Ваш дизайн исходит из вас самих.

Но, конечно, история не будет по-настоящему интересной, пока мы не введем небольшой конфликт. Может, попробуем дракона? А теперь допустим, что дракон стоит у вас за столом. И он держит распечатку вашего рисунка, импортированную в PowerPoint и помеченную очень конкретными изменениями, с большинством из которых вы не согласны — все они решили на собрании, на котором вы не присутствовали.

Магия не спасет вас от этого дракона. Пора перестать заниматься творчеством и стать дизайнером. Возьми свой обед. Мы приближаемся.

Посмотрите на эти гребаные креативщики!

Миф о волшебном творчестве жив и здоров, и он могущественен. Его одинаково увековечивают дизайнеры и те, кто с ними работает. И это разрушительно, сводя работу дизайнера к пиксель-толкателю, красивому человеку и тому, кто считает своим путем к успеху. Ожидается, что магическое творчество будет успешным, основываясь на инстинкте, каждый раз бросая кости, а не на методическом процессе, который можно повторять снова и снова.

Кроме того, это делает вас невыносимым. Никому не нравится коллега, который действует вне правил. И вам будет сложнее работать со своей командой.

Даже когда вы делаете это по иронии судьбы, вы все равно делаете это.

Это также усложняет жизнь другим дизайнерам (например, мне) при выполнении их работы. Я люблю свою работу. И мне не нравятся люди, которые делают это сложнее, чем необходимо. Но каждый раз, когда клиент говорит мне просто «голубое небо» или что он не хочет «задушить мое творчество», мне приходится тратить время на развенчание мифа о волшебном творчестве.(К счастью, я больше похож на возчика, чем на волшебное существо, но, увы, вы, возможно, были прокляты своей привлекательностью.)

Дизайнер требует честной обратной связи и реальной критики, а этого не произойдет в сфере, где коллеги или клиенты беспокоятся о том, чтобы сокрушить дух волшебного существа. Искрящийся туман утверждения мешает.

Так чем же на самом деле занимается дизайнер? Давай выясним.

Эти ограничения часто возникают в виде доступных материалов (отсутствие древесины, небольшой печатный станок или пропускная способность), аудитории, для которой предназначено решение (дети, пользователи, которые не очень хорошо разбираются в Интернете, те, кто говорят на разных языках) и бизнес-требованиях (руководства по стилю, отношения с поставщиками, наш логотип — Сатана).

Промышленный дизайн происходит!

Какие проблемы? Что ж, это то, что определяет, какой вы дизайнер. Если вы решаете задачу создания стула, который не повредит вам задницу, если вы просидите в нем восемь часов, вы дизайнер мебели. Если вам 16 лет, и вы держите в одной руке пустой рулон от туалетной бумаги, а в другой — кусок алюминиевой фольги, вы промышленный дизайнер. Поскольку вы держите в руке одну из этих маленьких ярких книжек, предположим, что вы, как и я, в некотором роде являетесь веб-дизайнером.Так что до конца этой книги, когда я буду вытаскивать примеры или вдаваться в подробности, они будут рассматриваться с точки зрения веб-дизайнера. Если вы дизайнер другого типа, я уверен, что вы все еще можете извлечь из этого что-то, просто абстрагируйте его на более высокий уровень и примените к своей конкретной области.

Независимо от того, помогаете ли вы запустить новый бизнес с нуля, вносите постепенные изменения в существующий продукт или что-то среднее между ними, любая задача по проектированию, которую вы выполняете, должна служить цели. Ваша работа — выяснить, каковы эти цели.

Это первый шаг к созданию чего-либо: спросите: «Почему мы это делаем?» Если ответ непонятен, или вам непонятен, или его просто не существует, вы ничего не можете спроектировать. Прекратить работу. Можете ли вы помочь в постановке этих целей? Если да, сделайте это. (Да, это часть вашей работы. Все, что помогает вам выполнять свою работу, является частью вашей работы.) Как? Скоро.

В отличие от Скотта Норвуда, убедитесь, что вы точно и уверенно попали в цель. (Я открыто признаю, что большинство людей не получат эту ссылку, но это того стоит для немногих, кто получит.)

Для кого мы проектируем? Как они будут использовать то, что мы разрабатываем? Им это нужно? Какие бэкэнд-технологии есть в распоряжении клиента? Что нового они готовы попробовать? Кто еще пробовал это, и как им это удалось или не удалось?

Когда у вас есть цели проектирования, вам необходимо собрать как можно больше информации, чтобы убедиться, что вы разрабатываете решение, которое будет выполнять эти цели. Вы просто не можете проектировать, не исследуя ландшафт. Точно так же нельзя построить дом, не обследовав землю.

Работа дизайнера начинается задолго до того, как будет размещен отдельный пиксель, и заканчивается задолго до того, как последний будет зафиксирован на месте.

В конце концов всю эту информацию нужно использовать для создания чего-либо. Идеи и требования становятся артефактами и системами. Это часть работы, которую большинство других людей распознает как «дизайн», потому что она видима и включает изображения. И вы можете делать это в наушниках.

Тоже весело. Успешный дизайн уравновешивает условность — знакомые формы, термины и взаимодействия — и новизну — новые формы, чтобы привлекать и радовать пользователей в надежде, что они продержатся еще немного и, возможно, купят свои штаны здесь, а не где-то еще.Если вы помните, что эти новые формы должны служить целям бизнеса. В остальном это просто новинка.

Определение дизайнера Merriam-Webster

дизайнер | \ di-zī-nər \

а : Тот, кто создает и часто выполняет планы проекта или структуры. городские дизайнеры театральный декоратор

б : тот, который создает и производит новый стиль или дизайн продукта. особенно : тот, кто разрабатывает и производит одежду высокой моды. новая осенняя линия дизайнера

1 : , относящиеся к дизайнеру или изготовленные им дизайнерские обои в авторском оригинале также : с отображением имени, подписи или логотипа дизайнера или производителя. дизайнерские джинсы

2 : отражает последние достижения изысканного вкуса и моды. дизайнерское мороженое дизайнерская стрижка

3 : искусственно синтезированные или модифицированные (например, с помощью генной инженерии) для удовлетворения конкретной потребности или требования или для выполнения определенной функции дизайнерские продукты

Чем занимается модельер?

Кто такой модельер?

Модельеры занимают особое место в нашем мире.Их талант и видение играют большую роль в том, как люди выглядят, а также вносят свой вклад в культурную и социальную среду. Они любят изучать модные тенденции, делать наброски, выбирать материалы и принимать участие во всех производственных аспектах своих дизайнов. Они способствуют созданию миллионов, если не миллиардов предметов одежды и аксессуаров, покупаемых потребителями ежегодно.

Модельеры создают женскую, мужскую и детскую одежду. Это может быть спортивная одежда, одежда для беременных, верхняя одежда, нижнее белье, формальная одежда, очки и обувь.Есть также дизайнеры аксессуаров, которые создают ремни, шарфы, головные уборы, сумки и чулочно-носочные изделия. Есть модельеры на разных уровнях модной индустрии, от известных кутюрье до неизвестных модельеров, работающих в домах прет-а-порте, до модных стилистов, которые могут вносить лишь небольшие изменения в существующие дизайны.

Модельеры продвигают себя с помощью маркетинга и рекламы. Некоторые дизайнеры продают свою одежду на показах на подиумах, а также в собственных розничных магазинах.Некоторые также используют свое имя для других лицензионных продуктов, чтобы расширить свой бренд. На самом деле, многие модные дизайнеры-знаменитости очень мало занимаются созданием коллекций, носящих их имя.

Модельеры теперь начинают использовать новые технологии, такие как сканирование тела для лучшей индивидуальной подгонки или технологии бесшовного вязания, которые позволяют производить одежду простым нажатием кнопки. Подобно тому, как швейная машина изменила облик моды в прошлом, будущее изменится благодаря новым технологиям, ресурсам и инструментам.Высокотехнологичный текстиль позволит модельерам создавать новые линейки продуктов, в том числе те, которые включают защиту от солнца и другие уникальные качества. Новые потребительские запросы и предпочтения могут быть больше связаны с функцией, чем с модой.

Чем занимается модельер?

Процесс проектирования от концепции до финального производства занимает много месяцев. Изучение текущих модных тенденций и прогнозирование будущих тенденций — это первый шаг в создании дизайна.Некоторые модельеры проводят собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды. Отчеты о тенденциях позволяют узнать, какие стили, цвета и ткани будут популярны в определенном сезоне в ближайшем будущем. Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях для разработки тканей и выкройки, в то время как модельеры начинают делать наброски. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и выяснить, какие ткани использовать с каким дизайном.

Модельер принимает участие практически во всех аспектах представления моды публике. Создавать базовый дизайн можно разными способами. Это может включать раскадровки с набросками, работу с манекеном и сшивание кусков материала вместе. Эта фаза создания — это когда дизайнер берет свое видение, которое крутится в голове, и превращает его в визуальное выражение. Затем над первым черновиком дизайна разрабатывается первый базовый прототип.

Компьютерный дизайн (САПР) все больше и больше используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров сначала делают наброски вручную, все больше и больше людей берут эти наброски и переносят их на компьютер. САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайны одежды на виртуальных моделях во многих цветах и ​​формах, что позволяет экономить время за счет меньшего количества корректировок в дальнейшем.

Следующий шаг модельера — это сделать набросок или модель и разработать более конкретную схему работы.Обычно дизайнер делает грубую модель дизайна, создавая туал. Это делается путем пошива недорогого материала (например, кисея), чтобы сделать грубую модель конструкции. Когда это помещено на подставку для платья, похожую на манекен, дизайнер может увидеть, как материал будет драпироваться или висеть на человеческой фигуре.

Крупные дизайнерские дома нанимают собственных мастеров, портных и швей, которые создают основные выкройки и шьют прототипы. Дизайнеры, работающие в небольших дизайнерских бюро или новички в этом бизнесе, обычно выполняют большую часть технических задач по созданию выкройки и шитью в дополнение к дизайну одежды.Когда одежда будет готова, дизайнер либо изменит, либо выбросит, либо утвердит дизайн для показа в коллекции.

Модельер обычно полностью контролирует показ мод, часто выбирая модели, определяя цену каждого предмета одежды и определяя, как одежда будет представлена. У большинства дизайнеров есть помощники, которые помогут со всеми мелкими деталями, но в целом дизайнер сохраняет полный контроль.

Подходит ли вам быть модельером?

У модельеров разные личности.Как правило, они артистичны, а это значит, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, не соответствуют требованиям и новаторски. Некоторые из них также предприимчивы, то есть они предприимчивы, амбициозны, напористы, экстравертированы, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.

Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест карьеры, чтобы узнать, подходит ли модельер для вашей карьеры.

Пройдите бесплатный тест сейчас Узнать больше о карьерном тесте

Каково рабочее место модельера?

Модельер, работающий на оптовиков или производителей, создает модели для мирового рынка.Эти конструкции производятся в различных размерах, цветах и ​​материалах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму. Они создают индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, обычно по очень высоким ценам. Другие дизайнеры высокой моды продают свои модели в собственных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги элитной моды. Эти дизайнеры создают смесь оригинальной одежды и устоявшихся модных тенденций. Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычные часы в хорошо освещенных и комфортных условиях.

Некоторые модельеры специализируются на дизайне костюмов для театральных представлений, фильмов и телепрограмм. Работа дизайнеров костюмов аналогична работе других модельеров, за исключением того, что они должны тщательно исследовать стили, которые носят в период представления. Они также могут работать с директорами, чтобы выбрать и создать определенную одежду. Модельеры по костюмам делают эскизы моделей, подбирают ткани и другие материалы, а также следят за производством костюмов.Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов.

Дизайнеры-фрилансеры обычно работают на контрактной основе или по месту работы. Им часто приходится корректировать свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни. Дизайнеры-фрилансеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях и находятся под постоянным давлением, чтобы угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход. Независимо от условий работы, все модельеры иногда работают сверхурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.

Природа модного бизнеса требует постоянного общения с поставщиками, производителями и покупателями по всей Северной Америке и во всем мире. Многие модельеры несколько раз в год ездят на выставки и выставки, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто ездить на встречу с поставщиками и производителями тканей и материалов.

Часто задаваемые вопросы

Что такое дизайн одежды прет-а-порте?

В прошлом дизайнерская одежда была недоступна широким массам — она ​​считалась от кутюр, дизайнерские коллекции можно было увидеть только на подиумах, а одежду, сделанную на заказ, только для избранных.Широкая публика могла видеть эти предметы одежды только в модных журналах или по телевидению, когда кинозвезды носили их на красной ковровой дорожке.

В 1950-х годах одежда прет-а-порте вошла в западную моду и стала альтернативой высокой моде для широкой публики. Одежда прет-а-порте (прет-а-порте) предлагает публике одежду высокого класса (нечто среднее между высокой модой и масс-маркетом), произведенную в небольших количествах, чтобы гарантировать эксклюзивность, но не предназначенную для индивидуальных клиентов.Готовая одежда предназначена для ношения без значительных изменений и изготовлена ​​в стандартных размерах, которые подходят большинству людей. Дизайнеры используют стандартные выкройки, фабричное оборудование и определенные методы строительства, которые позволяют снизить затраты по сравнению с индивидуально сшитыми версиями того же предмета.

Коллекции прет-а-порте обычно представляют модельеры и модные дома два раза в год во время Недели моды. Эти шоу предвосхищают тенденции и стили следующего года.Коллекции обычно группируются по сезонам весна / лето, осень / зима, курорт, плавание и свадебные наряды. Дизайнеры Prêt-a-porter создают эту одежду, уделяя особое внимание выбору ткани, крою и деталям — одежда, которая требует присвоения имени известного дизайнера или известного бренда. Этот тип одежды довольно дорогой и, как правило, разработан с учетом потребностей высшего среднего класса, и его можно найти в определенных магазинах, которые продают имена и бренды дизайнеров.

Читать далее

Что такое модный дизайн от кутюр?

Модельер от кутюр отвечает за создание индивидуальной одежды для избранных клиентов.Клиентов принимают по одному, и им уделяется безраздельное внимание. Дизайн концептуализируется и строится в соответствии с точными размерами, стилем, предпочтениями и индивидуальностью клиента. Каждое изделие изготавливается вручную от начала до конца из дорогой и высококачественной ткани и с особенным вниманием к деталям сшивается лучшими швеями и вышивальщицами мира. Учитывая количество времени, денег и навыков, необходимых для изготовления каждого изделия, одежда от кутюр обычно не имеет цены.

Многие дома моды от кутюр находятся в Париже, Франция. Согласно Википедии: «Во Франции термин« от кутюр »защищен законом и определяется Chambre de commerce et d’industrie de Paris, расположенным в Париже. Chambre Syndicale de la haute couture определяется как« регулирующая комиссия, которая определяет какие дома моды могут считаться настоящими домами высокой моды ».

Более строгие критерии для высокой моды были установлены в 1945 году. Чтобы получить право называть себя домом высокой моды и использовать термин haute couture в своей рекламе и в любых других целях, члены Chambre Syndicale de la Haute Couture должны соблюдать определенные правила. :

• дизайн на заказ для частных клиентов, с одной или несколькими фурнитурой
• иметь мастерскую (ателье) в Париже, в которой работают не менее пятнадцати сотрудников на постоянной основе.
• иметь не менее двадцати штатных технических специалистов, по крайней мере, в одной мастерской (ателье)
• представляет публике коллекцию не менее пятидесяти оригинальных дизайнов в каждый модный сезон (дважды, в январе и июле каждого года), как дневной, так и вечерней одежды.«

В 1960-е годы группа молодых дизайнеров покинула эти устоявшиеся дома высокой моды, открыла свои собственные заведения и основала свои собственные линии. Самыми успешными из этих молодых дизайнеров были Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Андре Курреж, Тед Лапидус и Эмануэль Унгаро.

Несмотря на то, что индивидуализированная одежда на заказ для элитных клиентов по-прежнему набирает обороты, сегодняшние модели от кутюр, которые можно увидеть на подиумах, не предназначены специально для продажи или являются основным источником дохода.Скорее, они в основном предназначены для демонстрации и дальнейшей рекламы, а также для восприятия и понимания имиджа бренда. Этот имидж бренда добавляет привлекательности дизайнерской линии одежды прет-а-порте (прет-а-порте) и сопутствующим товарам высокого класса, таким как обувь, кошельки и парфюмерия.

Читать далее

Что такое массовый модный дизайн?

Несколько лет назад дома модного дизайна начали предлагать коллекции по более скромным ценам (диффузионные линии), чтобы привлечь больше потребителей (например, Dolce & Gabbana основала D&G).Однако эти линии распространения не полностью заполнили ту пустоту, которую требовали потребители, а именно массовый маркетинг и распространение высокой моды.

В 2004 году креативный директор Chanel и Fendi Карл Лагерфельд сотрудничал с H&M и выпустил 30 изделий, которые были распроданы в течение часа в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других крупных столичных магазинах. Это побудило H&M сотрудничать со многими другими дизайнерами, чтобы увеличить долю на рынке подростковых расходов. Target последовала примеру H&M в сотрудничестве с дизайнерами.Другие универмаги (такие как JC Penny, Kohl’s и Walmart) не отстали и пошли по тому же пути.

Одежда для массового рынка производится в больших количествах и поступает на открытый рынок. Эта одежда обычно доступна в стандартных размерах с множеством копий одного и того же дизайна. Поскольку на этот тип одежды существует большой спрос, стать дизайнером одежды для массового рынка — это на данный момент самое выгодное. Многие модельеры стремятся создать линии одежды и аксессуаров для массового рынка.

«Огромные суммы денег тратятся на модную одежду, но не в универмагах», — говорит Курт Барнард, президент консалтинговой группы Barnard’s Retail Consulting Group в Аппер-Монклер, штат Нью-Джерси. «Дизайнеры решили пойти туда, где есть деньги, и деньги находятся в таких местах, как Target and Kohl’s ».

Читать далее

Стоит ли мне стать модельером?

Чтобы карьера модного дизайнера стала для вас жизнеспособным выбором, вы должны быть в состоянии ответить Да на каждый из следующих вопросов:

• Я очень креативен и артистичен? • Обладаю ли я хорошими навыками рисования? • Внимаю ли я деталям? • Обладаю ли я почти врожденным пониманием текстуры, цвета, формы и ткани? • Обладаю ли я сильными навыками визуализации, чтобы превратить что-то из ничего в произведение искусства? • Обладаю ли я хорошими коммуникативными навыками и навыками межличностного общения? • Обладаю ли я деловым чутьем и навыками принятия решений? • Есть ли у меня дух соревнования? • Хорошо ли я работаю с командами? • Обладаю ли я толстой кожей, чтобы справляться с критикой и отказом и работать в иногда беспощадной индустрии? • Обладаю ли я физической выносливостью, чтобы работать много часов в сжатые сроки? • Присматриваю ли я к телу? как должна подходить одежда? • Могу ли я мыслить нестандартно и достигать новых целей, когда первоначальные планы становятся неосуществимыми? • Могу ли я выполнять несколько задач одновременно? • Могу ли я сосредоточиться на одной идее или концепции (несмотря на почти постоянную потребность в многозадачности)? • Обладаю ли я острым чутьем и чутьем на тенденции? • Живу ли, ем и дышу ли модой; Считаю ли я это своим призванием ? • Готов ли я терпеть периоды неопределенности и нестабильности?

Сколько времени нужно, чтобы стать модельером?

Как правило, начинающие модельеры тратят четыре года на получение степени бакалавра, прежде чем искать работу.Большинство выпускников находят работу в моде или в смежных областях, но дизайнеру могут потребоваться годы, чтобы утвердиться и получить признание в отрасли.

Довольны ли модельеры?

Модельеры высоко ценят профессии. В целом они входят в 77-й процентиль карьеры по оценке удовлетворенности. Обратите внимание, что это число получено на основе данных, которые мы получили только от наших членов Sokanu.

Мода описывается как идеальный союз творчества, общения и полезности.Исследования показывают, что, хотя не все люди искусства счастливы, большинство из них счастливы — в основном благодаря страсти, которую они испытывают к своим повседневным творческим занятиям.

Кто такие модельеры?

Судя по нашему кругу пользователей, модельеры, как правило, в основном люди искусства. Было сказано, что мода — это одно из чистейших выражений искусства, потому что это искусство, которым мы живем каждый день.