Что нужно сдавать на иллюстратора: где учиться, зарплата, плюсы и минусы

где обучиться с нуля и получить опыт

Здравствуйте! В статье расскажем, как обучиться иллюстрации. Разберемся, кому подойдет профессия иллюстратора, как освоить ее с нуля, что должен уметь специалист и с чего лучше начинать карьеру.

Профессия иллюстратора подходит всем, кто имеет творческие и художественные наклонности, а также обладает следующими личностными качествами и навыками:

• Живое воображение, развитая фантазия, креативность, способность находить источники вдохновения.
• Ответственность, умение соблюдать сроки, наблюдательность, упорство, усидчивость, готовность к сидячей работе.
• Коммуникабельность, желание работать в коллективе и общаться с заказчиками.
• Стрессоустойчивость, спокойное отношение к конструктивной критике и просьбам вносить правки в свой проект.
• Любознательность, интерес к трендам и новым техникам.

Для работы по специальности желательно иметь хотя бы минимальные навыки рисования от руки или на планшете либо быть готовым их развивать.

В остальном каких-либо ограничений в профессии нет – ее можно освоить с нуля в любом возрасте.

У начинающих иллюстраторов есть выбор из нескольких форм обучения – решение зависит от того, рассматриваете ли вы иллюстрацию как профессию или хобби, как быстро хотите овладеть техниками рисования, готовы ли вкладываться в образование и т. д.

Перечислим основные варианты, а далее подробно расскажем о каждом:

• Самообучение – изучать графические редакторы можно самостоятельно, например, по видео из Ютуба.
• Учеба в вузе или колледже на очном факультете.
• Онлайн-курсы – вы можете освоить профессию дистанционно с нуля и за несколько месяцев стать иллюстратором.

Самостоятельно

Если вы планируете заниматься самостоятельно, вам потребуется хорошая теоретическая база.

Новичкам будут полезны следующие книги:

• «Профессия – иллюстратор», Н. Ратковски.
• «Иллюстрация: в чем ее смысл?», М.
  Феддэг.
• «Тайные знания коммерческих иллюстраторов», Я. Франк.
• «Профессия: художник-иллюстратор», Д. Риз.
• «Fifty Years of Illustration», Л. Зиген, К. Робертс.
• «Иллюстрированное руководство по скетчноутингу», М. Роуди.
• «Скетчи без границ», Ф. Шайнбергер.

А также нужно освоить несколько графических редакторов. Минимальный стек – это Photoshop, Adobe Illustrator, CorelDraw. Видеоуроки и скринкасты можно поискать на Youtube.

Но при самообучении могут быть и сложности:

• Нет наставника, который объективно оценит качество ваших работ, даст рекомендации или укажет на ошибки.
• На то, чтобы самому изучить все возможности программ для графики, уйдет немало времени и сил.
• Без профильного образования или опыта вы сможете работать только фрилансером, по крайней мере, пока не оформите портфолио, которое могло бы заинтересовать работодателей.

В вузе

Получить образование по данной специальности можно в колледже или институте на факультетах: «Графика», «Дизайн», «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» и «История искусств». Обучение длится от 3 до 5 лет в зависимости от выбранного учебного заведения.

Для поступления на профильный курс нужно сдать экзамены:

• Литературу.
• Русский язык.
• Историю.
• В некоторых случаях абитуриенты участвуют еще и в творческом конкурсе, например, делают композицию на заданную тему.

В вузе вы получите хорошую академическую базу, изучите разные направления в дизайне и техники рисунка, вам выдадут государственный диплом.

При этом столкнетесь с недостатками очного обучения:

• Сложно учиться и параллельно работать. Придется ежедневно посещать лекции, семинары, готовиться к зачетам и экзаменам.
• В университетах и колледжах практически не изучают современные инструменты иллюстратора, например, программы для 2D-анимации или софт для цифрового рисунка на планшете.
• Стоимость обучения может быть высокой, а для поступления на бюджет нужен определенный проходной балл.

На онлайн-курсах

В онлайн-школе вы можете получить профессию иллюстратора дистанционно. Курсы подходят практически всем: школьникам после 9 или 11 класса, студентам дневных отделений, а также желающим сменить специальность.

На нашем сайте собраны платные и бесплатные курсы для иллюстраторов. Вы можете выбрать обучающую программу по цене, длительности, формату занятий и наличию диплома, а также почитать отзывы учеников разных онлайн-школ.

Основной плюс online-обучения – это гибкий график. Вы сами решаете, в каком формате заниматься – смотреть вебинары по расписанию или записанные уроки. У вас будет неограниченный доступ к видеолекциям, поэтому вы не упустите важной информации, а при возникновении вопросов сможете обратиться за помощью к наставнику через чат.

Другие преимущества онлайн-курсов:

• Много практики – домашние задания по каждой теме.
• За время обучения вы сделаете кейсы для портфолио.
• Максимум актуальной, полезной и достоверной информации, отсутствие «воды» и лишней теории.
• Выдача документа, подтверждающего квалификацию – именного сертификата или диплома.
• Помощь с трудоустройством. HR-менеджер поможет составить резюме, подберет вакансии и подготовит вас к собеседованию.

Подборка курсов Все онлайн-курсы по созданию иллюстраций в 2022 году

Посмотреть подборку

Мы подготовили пошаговую инструкцию для будущих иллюстраторов:

1. Определитесь, как вы будете учиться – самостоятельно по книгам и видеоурокам, на дистанционном курсе, в вузе или колледже.
2. Выберите направление. Подумайте, с каким жанром хотите работать: с коммерческим, детским, техническим, фэшн и т. д.
3. Изучите основы дизайна: композиция, колористика, пластическая анатомия, виды и техники создания иллюстраций. Для обучения можно выбрать одну или несколько книг из предложенного нами списка.
4. Изучайте графические редакторы и сразу же закрепляйте каждый новый навык на практике. Из учебных работ вы сможете составить первые кейсы для портфолио.
5. Ищите возможность стажировки, берите небольшие заказы на фрилансе, чтобы развить свой индивидуальный стиль и набраться опыта.

Рекомендации для начинающих иллюстраторов от экспертов:

1. Получите профильное образование, если хотите стать востребованным специалистом, в ином случае вы так и останетесь художником-любителем. Удобнее всего обучаться в онлайн-школе – вы можете выбрать экспресс-курс, видеокурс в записи или полноценную программу с личным наставником.
2. Развивайте насмотренность – подписывайтесь на блоги известных иллюстраторов и дизайн-агентств, посещайте выставки, читайте книги по искусству.
3. Используйте референсы, то есть уже готовые основы, например, рисунки, фотографии для практики. Не копируйте, а вдохновляйтесь, ищите свой уникальный стиль.
4. Пробуйте разные техники – рисуйте коллажи, скетчи, иконки, стикеры, цифровую живопись, векторную графику, детские иллюстрации и т. д.
5. Собирайте коллекцию вдохновения – подборки из журналов, каталогов, книг, соцсетей, буклетов и т. д.
6. Больше практикуйтесь на реальных проектах и просите обратную связь от своих клиентов.
7. Научитесь работать с графическим планшетом – это востребованный навык у работодателей.

Художественное образование за рубежом — образование для мультипликаторов, иллюстраторов, дизайнеров

Художественное образование за рубежом — образование для мультипликаторов, иллюстраторов, дизайнеров

Вариант первый: создавать видеоигры

Вы обожаете ездить по постапокалиптической пустынной Австралии в Mad Max? Рассекать по волнам на пиратском корабле в Assasin’s Creed? Или забивать голы, управляя виртуальным Лионелем Месси и Криштиану Роналду в FIFA? Список можно продолжать до бесконечности: индустрия видеоигр развивается очень быстро. Новые компьютерные игры разрабатываются, старые модернизируются, аудитория растет.

Если вы хотите, чтобы плодами ваших трудов наслаждалось огромное количество человек, если вам интересна индустрия развлечений, если вы сами любите компьютерные игры — подумайте о работе в игровой индустрии.

Video Game Design and Development

Бакалавриат
Fanshawe College (Канада)

Студенты учатся создавать арт-концепции и сценарии игр, модели и анимацию для персонажей. Они изучают жанры и историю компьютерных игр, анализируют запросы рынка, разрабатывают цифровые игровые стратегии для разных платформ и пользователей, редактируют видео и аудио, создают спецэффекты.

Специальные курсы: теория видеоигр, game-дизайн, предпринимательство в мультимедиа, digital-рисунок, моделирование, создание характеров и анатомия персонажа, введение в 3D.

Перспективы: после окончания программы вы можете стать гейм-дизайнером, дизайнером персонажей, дизайнером уровней, продюсером, создателем моделей, аниматором, художником в любой области создания игр (текстуры, концепты, персонажи, история).

Вариант второй: рисовать мультфильмы

Вы грезите о карьере Хаяо Миядзаки и других художников, рисовавших анимэ? Мечтаете попасть на работу в Pixar, создавшую «Рататуя» и «Историю игрушек»? Хотите вступить в борьбу за «Оскар» в номинации «Лучший анимационный фильм»?

Если так, то вам стоит задуматься о профессии мультипликатора. Прежде всего, нужно определиться, каким видом анимации вы хотите заниматься — классической, Motion Capture, 3D или другими, и найти учебное заведение, где этому учат. При выборе программы стоит также обратить внимание на связи вуза с индустрией. От этого зависит, у каких профессионалов вы будете учиться, где будете стажироваться и на какое трудоустройство сможете рассчитывать.

Illustration and Animation

Бакалавриат
Coventry University (Великобритания)

Программа подойдет студентам, которым нравится придумывать собственные миры и рассказывать истории в картинках. Она познакомит с разными подходами к анимации и иллюстрации; кроме того, здесь поощряют новые идеи и помогают студентам развивать индивидуальный творческий стиль.

Преподаватели программы — практикующие специалисты в разных областях анимации и мультипликации. Они стараются познакомить студентов с профессией, показать, как будет выглядеть реальная практика.

Студенты участвуют (и побеждают) в национальных и международных мероприятиях, таких как фестиваль China International Cartoon & Animation Festival, конкурс Macmillan Prize for Children’s Book Illustration, проекты фонда the D&amp, премии Creative Conscience и YCN и другие.

Перспективы: университет помогает с поиском стажировок и работы. Студенты начинают сотрудничать с будущими работодателями уже после второго курса. Выпускники работают мультипликаторами, аниматорами, иллюстраторами как в компьютерной, так и в традиционной анимации.

Вариант третий: создавать театральные декорации

Вы любите классический греческий театр и знаете, как должен выглядеть дворец Эдипа или колесница Медеи? Понимаете, в каких декорациях «Гамлета» ждет новое прочтение? Хотите работать для понимающих зрителей, а не гнаться за многомиллионной аудиторией?

Подумайте о работе в театре: здесь вам предстоит не создавать персонажей, а помогать им жить на сцене. Освоив мастерство театрального постановщика или художника по декорациям, вы сможете работать в бродвейских, лондонских или петербургских театрах.

Theatre — Design and Technology Track 

Бакалавриат
University of Central Florida (США)

Обучение проходит в два этапа. Первые два года студентов готовят к карьере дизайнера и театрального проектировщика. Учащиеся смогут поработать с декорациями, костюмами, освещением и попробовать себя в разных ролях: мастер-электрик, драпировщик, художник декораций, мастер-плотник, технический директор. На втором этапе студенты выбирают одну или две из перечисленных специализаций.

Программа завершается стажировкой. Помимо этого на факультете есть свой театр, достаточно популярный в городе, где студенты успешно ставят произведения в различных жанрах (например, спектакль «Ифигения и другие дочери», мюзиклы «От тебя я пою» по произведению-лауреату Пулитцеровской премии и «Бернарда Альба» по пьесе Ф.Г. Лорки).

Вариант четвертый: придумывать модную одежду

У вас безупречный вкус и вы точно знаете, какой пиджак будет идеально отражать внутренний мир того парня? Вам не дают покоя лавры Ива Сен-Лорана, Готье и Шанель?

Вероятно, вы мечтаете о мире моды. Но чтобы создавать модную одежду, которая найдет отклик у людей, недостаточно уметь рисовать и обладать хорошим вкусом. Стоит подумать о профильном образовании, где вы не только отшлифуете навыки рисунка, но и научитесь работать с материалами, делать выкройки, организовывать презентации коллекций и анализировать рынок. Кроме того, учеба в вузе — это возможность наладить связи с индустрией и получить доступ к профессиональным контактам, чтобы быстрее заявить о себе в мире моды.

Fashion Design & Womanswear

Бакалавриат
Istituto Marangoni (Италия)

Внимание программы сфокусировано на женственности и меняющихся взглядах на нее. Студенты изучают, насколько справедливо противостояние маскулинности и женственности, бросают вызов традициям, глядя на расширение прав и возможностей женщин.

Большое внимание уделяется практике. Студенты участвуют во всех этапах создания одежды: от разработки идеи и fashion-иллюстраций до пошива и показа коллекции на подиуме. Они экспериментируют с новыми материалами и технологиями, работают с отделкой, декором и фурнитурой, чтобы каждый индивидуальный образ был завершенным.

В конце программы проходит модный показ, где выпускники демонстрируют свои коллекции журналистам, блоггерам, дизайнерам и представителям модных домов.

Помощь экспертов

Наши специалисты помогут подобрать страну, вуз и творческую программу, на которой вы сможете реализовать свои художественные способности. Проектировать небоскребы или заниматься реставрацией, придумывать костюмы или рисовать спецэффекты в кино, стать профессиональным скульптором или освоить профессию дизайнера по стеклу — мы предложим варианты, но главный выбор всегда за вами.

IQ Consultancy

21 год

опыта работы на рынке зарубежного образования

95%

студентов поступают в выбранную школу или вуз

73%

студентов поступают в топ 10% учебных заведений мира

97%

учеников сдают международный экзамен на ожидаемый балл или выше

Позвонить

8 голосов

Что делает и сколько зарабатывает иллюстратор?

Как выглядит работа и карьера иллюстратора и что нужно, чтобы войти в эту сферу? На эти и другие вопросы о профессии отвечает Женя Полосина — куратор курса Illustration Fundamentals в Projector.  

1. Чем занимается иллюстратор?

Если отвечать одним предложением — создает изображения, хотя это и слишком узкое объяснение. На самом деле работа иллюстратора предусматривает очень широкий спектр возможных задач.

Всем в голову сразу приходит работа с текстом, картинки для медиа, книги или реклама. Но этим не ограничивается. Иллюстратор может создавать самостоятельные истории: книги-картинки и комиксы, печатать собственный мерч или серьезные графические работы. Может работать с различными физическими объектами — например, текстилем или игрушками. Или с пространством — делать муралы, оформлять витрины, создавать объемные инсталляции. Как видите, перечень, чем может заниматься иллюстратор, достаточно велик.

2. Куда можно устроиться иллюстратором?

Читайте также

👑

Вт., 15/10 Карьера

Профессия: дизайнер презентаций. Что учить, где работать и с чего начать?

Работать можно in house в издательстве, СМИ или рекламном агентстве, если говорить о работе в офисе. Но, чисто по моему опыту, большинство иллюстраторов работает проектно. На рынке вообще больше предложений удаленной работы / фриланса, что позволяет работать над несколькими проектами одновременно.

3. Сколько примерно зарабатывает иллюстратор?

Поскольку в Украине нет сформировавшегося рынка, это довольно больной вопрос. В иллюстрации заработная плата зависит от множества факторов. Может влиять и количество картинок в проекте, и времени, которое художник или художница тратит на изображение, и дальнейшее использование картинки заказчиком. Также заработок зависит от специфики отдельных сегментов рынка — например, в рекламе гонорары обычно выше, чем в книгоиздании и тому подобное.

Наверное, можно сказать, что у специалиста картинка будет стоить в среднем от 100 долларов, но на старте карьеры гонорары будут меньше.

4. Где учиться на иллюстратора? Можно ли получить высшее образование в этом направлении?

В Украине есть традиционные вузов, где можно учиться. В киевской Академии искусств является кафедра книжной графики, в КПИ — издательско-полиграфический факультет, в других областях — Львовская и Харьковская школы иллюстрации. В фундаментальном образовании есть свои плюсы и минусы, лично я бы сейчас не выбрала такой путь для себя.

Выбирая, где учиться, мне кажется, что в первую очередь надо проанализировать, что вас вдохновляет и почему, а потом уже решать. Например: «Мне нравится, как рисует Андре Каррильо, у него хорошо с анатомией и формообразованием, поэтому, наверное, мне нужен курс академического рисунка, чтобы разобраться с этим». Но, конечно, уметь работать с композицией, цветом, тоном, ритмом и т.п., нужно независимо от того, что конкретно вы выберете для специализации в будущем. Это примерно то, что мы делаем на курсе в Projector: подходим к изображению, опираясь на базовые принципы композиции, которые потом можно применить как к картинке в журнале, так и к тканому ковру 🙂

Воркшоп по созданию иллюстраторских зинов в Projector

5. Обязательно иметь опыт и портфолио, чтобы устроиться на работу?

Читайте также

👑

Ср., 08/01 Поиск работы

Как составить портфолио? Советы фотографам, копирайтерам, дизайнерам и SMM-щикам

Чтобы найти работу, обязательно иметь портфолио — это единственное, что будет иметь значения. Но определенный опыт работы с клиентами придаст вам шансов, если заказчики знают, что с вами комфортно работать и вы не сорвете сроки. Таким образом у вас постепенно нарабатывается «клиентская база».

6. Какие hard skills нужны любому иллюстратору для работы?

Это очень зависит от сферы, где вы планируете работать. Я не уверена, что существует базовый набор программ, вроде Photoshop, Illustrator, Procreate, что является обязательным, ведь если вы расписывает стены, то вам нужны совсем другие скиллы.

Точно нужно иметь хорошее представление о композиции. А еще — отдавать изображение для носителя в правильном виде. Если вы рисуете акварелью для книг — уметь отсканировать и подготовить иллюстрацию к печати, если делаете персонажа для анимации — грамотно работать со слоями.

7. А какие личные качества нужны хорошем иллюстратору?

Кроме профессиональных умений — организованность. Иллюстрация часто предполагает самостоятельную работу, поэтому правильно контролировать свое время — чуть ли не самый важный скилл из всех возможных.

Также нужно уметь коммуницировать. Обычно создание картинок — это много работы с заказчиком, и грамотно построенная коммуникация только облегчит работу над проектом.

8. Как выглядит карьерное развитие в профессии?

Читайте также

👑

Вт., 10/03 Истории

Украинская дизайнерка — про переезд и работу в США

На этот вопрос тоже очень трудно ответить, ведь путей очень много. Для кого-то карьерная вершина — нарисовать рекламу для Coca-Cola, для кого-то — создать обложку для The New Yorker, а кто-то хочет преподавать и собственную школу.

В книжной графике можно делать собственные книги, в медиа — работать с темами и изданиями, которые вас восхищают. На самом деле за счет мультидисциплинарности нет какого-то линейного, одного на всех, пути развития в профессии. Для меня он в том, чтобы иметь возможность выбирать только интересные проекты.

Воркшоп с ситопечати для студентов курса Projector в мастерской Seri / graph studio, где работает Женя Полосина

9. Что или кого читать, если интересуешься иллюстрацией?

Во-первых, советую подписаться на инстаграмы любимых художников или ассоциации иллюстраторов, например AOI. А еще на издательства, вроде Nobrow, на медиа об иллюстрации, наприклад It`s nice that, на книжную ярмарку в Болоньи и т.д.

С украино-русскоязычных блогов и ресурсов советую:

• посмотреть лекции по иллюстрации и композиции на Projector Online;
• подписаться на украиноязычное комьюнити иллюстраторов, где много юридических и организационных вопросов о трудоустройстве, и клуб иллюстраторов Pictoric;
• читать Виктора Меламеда, автора курса иллюстрации в британской школе дизайна;
• следитьза ютуб-каналом «Простой Школы», где есть онлайн-лекции по рисунку и анатомии.

10. В конце концов, как понять, что иллюстрация — это твое?

Попробовать регулярно создавать картинки, хотя бы в течение нескольких месяцев. И если кайф от процесса никуда не исчезает, то вы на верном пути 🙂

Открытие выставки курса иллюстрации Projector в Port creative hub

Читайте также

28 важных советов дизайнерам из книги «Сожги свое портфолио»

Как развить креативность? 7 бесплатных онлайн-курсов

Каллиграфия и леттеринг: кому они нужны и как их самостоятельно изучать?

Как стать художником в Казахстане

Художник – одна из самых творческих профессий, обладателям которой часто приписывают пылкий нрав и неординарность. Отчасти это может быть профессиональной особенностью. Но не всегда. Просто художники – люди креативные и часто видят мир под особенным ракурсом, а в своих работах обращают внимание общества на очень важные и совсем незаметные для большинства людей детали.

Обучится по специальности «живопись» в Казахстане можно в нескольких ВУЗах страны, например, в Казахском национальном университете искусств в столице или в Казахской национальной академии искусств имени Т. К. Жургенова в Алматы.

Творческие экзамены

Помимо ЕНТ поступающим нужно сдать творческий экзамен. По его результатам оценивают способности поступающего. Каждый ВУЗ разрабатывает свой план проведения экзаменов. Абитуриент представляет комиссии не менее 15-20 работ. На основании представленных работ решается вопрос о допуске к основным экзаменам.

Творческий экзамен состоит из двух этапов: «Рисунок» — длится 8 часов, «Композиция» — 6 часов.

Рисунок: абитуриент должен скомпоновать натюрморт, точно передать взаимное положение предметов, их пропорцию и форму в условиях данного освещения.

Композиция: абитуриент выполняет эскиз или несколько вариантов эскиза на одну из предложенных тем (историческая, литературная, сказочная, фантастическая, жанрово-бытовая).

Поступающий должен проявить способность образно выражать свой замысел. Тут важна наблюдательность и воображение. Проходной балл каждый год меняется, поэтому опирайтесь на прошлогодние показатели и стремитесь набрать больше.

Также не забудьте подготовить портфолио — это ваша визитная карточка, благодаря которой члены приемной комиссии оценивают таланты и способности. Оно раскрывает ваш потенциал и креативность.

Срок обучения по программе бакалавриата – 4 года.

Работа

Итак, вы стали дипломированным художником. Пора решать, куда идти работать. Для творческих людей всегда найдется место в личных или частных студиях, мастерских, музеях, издательствах, журналах, газетах, художественных школах или в сфере рекламы и бизнеса.

Если вы имеете глубокие познания в области искусства, то почему бы не учить других? Педагогика – одна из самых перспективных сфер. Преподаватели направляют учеников, дают частные уроки, открывают собственные художественные студии. Конечно, требуется максимум усилий, чтобы передать свои знания даже тому, кто никогда не брал в руки кисть. Но результат всегда стоит того.

Нередко художники предпочитают быть фрилансерами. Такой специалист предлагает свои услуги, выставляя портфолио на специализированных сайтах. Так можно построить успешную карьеру, работая на себя и не выходя из дома. Но не забудьте, что для этого нужен не только талант, но и ответственность. Работодатели часто ищут иллюстраторов для временного сотрудничества. В зависимости от ваших способностей заказчики дают задание на определенный срок.

Рынок фрилансинга быстро развивается и привлекает много людей по всему миру. Это идеальный вариант, если вы хотите быть свободным художником и иметь гибкий график работы в комфортной обстановке.

Только на первый взгляд кажется, что художник может применить свой талант только в определенной области. На самом же деле есть множество специализаций: художник миниатюрной живописи, художник-карикатурист, иллюстратор, художник-копиист, график, художник-модельер или художник-реставратор.

Дипломированный художник всегда может выбрать интересный профиль работы , например стать художником-мультипликатором. В настоящее время такие специалисты работают в киноиндустрии, на телевидении, создают видеоигры, онлайн-сервисы, находят заказы в рекламном бизнесе. Существует несколько типов анимации: рисунки, кукольная мультипликация, 3D-графика. Мультипликаторы «оживляют» персонажей, разыгрывают действия, работают над динамикой так, чтобы зритель чувствовал “живую” картину перед собой. Эта работа требует много терпения и сил. Поэтому, в крупных студиях, представлен огромный выбор, кем работать — дизайнером персонажей, прорисовщиком, постановщиком и тд.

На сегодняшний день в Казахстане стремительно развивается отечественная анимация. Это может стать большим шансом для тех, кто хочет проявить себя и расширить популярность анимации в стране.

Привлечение аудитории

Если вы решили стать свободным художником и продавать свои работы, то нужно создать свой сайт и собрать аудиторию. Зарегистрируйтесь во всевозможных соцсетях, регулярно публикуйте контент, устраивайте конкурсы и создавайте уникальную продукцию. Сфокусируйтесь на том, чтобы сформировать связь с аудиторией. Так вы поймете, какой контент наиболее востребован и быстрее сможете построить долгосрочные деловые отношения с потенциальными заказчиками.

Для привлечения аудитории не бойтесь покупать рекламу, рассказывайте о себе друзьям и родственникам, используйте “сарафанное радио”, сотрудничайте с другими художниками.

Художником можно стать в любом возрасте, ведь у творчества нет границ. Выполняйте свою работу так, чтобы она приносила удовольствие и пользу.

Я знала с детства, кем я буду

Дизайнер, художник, декоратор Гаухар Киекбаева из Нур-Султана рекомендует всем, кто любит изобразительное искусство, развивать себя в разных сферах.

«В Казахстане труд художника оценивается недостаточно, за исключением тех, кто сумел позиционировать себя на рынке. А это уже менеджмент — умение художника «продать себя», иногда художники обращаются за услугами к арт- менеджерам. Я не выбирала профессию, я знала с детства кем я буду. Художник – это человек, который занимается разными видами изобразительного искусства. Это творческая личность, чьи эмоции, мировоззрение, переживания и чувства получают визуальное выражение. Для меня это важно. Чтобы расти профессионально нужно изучать историю изобразительных искусств, разбираться в видах изобразительной деятельности и уметь ее оценивать.

Художник может работать в разных местах: и на съемочных площадках, и на фестивалях, и в мастерской, и у себя дома. У меня огромный простор для самовыражения. Местонахождение художника не сужает его навыки, а наоборот – расширяет, находишься ли ты в Казахстане или в другой стране», — говорит Гаухар.

Становиться художником можно и нужно

Художница Айсулу Шайкенова совмещает творчество с преподаванием и верит, что современное искусство в Казахстане будет востребовано в будущем.

«Надеюсь, в скором времени современное искусство Казахстана станет востребованным. Мы к этому потихоньку стремимся. Пока я не могу позволить себе заниматься только искусством, экономически это еще не приносит больших доходов, — делится Айсулу. — Профессию я выбрала в детстве, это, наверное, призвание. Потому что, когда долго не занимаюсь искусством чувствую, что что-то упускаю и занимаюсь не тем, чем нужно. Искусство лечит, я привыкла выражать свои эмоции и переживания через творчество, когда делаешь определённую работу не просто так, а потому что думаешь об этом, переживаешь; в процессе работы пропускаешь через себя все эмоции и становится легче. Многие из тех, кто учится рисовать, замечают, что забывают обо всем, особенно взрослые — это арт-терапия. Для самих художников работа – это тоже арт-терапия. Моя профессия включает в себя много позитивных моментов — радость творения и постоянное развитие. Если вы любите искусство и собираетесь заниматься творчеством осознанно, то становиться художником можно и нужно».

Асемай Габдушева

Фото со страниц социальных сетей А. Шайкеновой и Г.Киекбаевой

Микростоковая иллюстрация. Мой старт, путь новичка и первые 100 долларов: kro_ogli — LiveJournal

Почти 9 месяцев прошло с момента моего увлечения стоковой векторной иллюстрацией. Хочется оглянуться назад и вспомнить, как все начиналось.

Первое знакомство со стоками началось у меня, как и у многих, с фотолии. Пару лет назад,  во время растущего увлечения фотографией. Регистрация легкая, экзамена нет почему бы и не попробовать? Загрузил туда пару снимков с летнего отпуска в Греции, порадовался первой продаже и забросил надолго.

Вот она — первая стоковая продажа))

На шаттерсток как-то опасался подавать 10 экзаменационных работ.  Казалось, не наберу из своих снимков 10 разноплановых, удовлетворяющих все требования по качеству. Где-то через год забрел на семинар по стоковой фотографию к минскому фотографу Алексею Волкову. После него и попытался пройти экзамен на шаттер. Отказ. И интерес к стокам снова угас 🙂

И вот, в начале 2015 года во время поиска отзывов на книгу Марка Кистлера «Вы сможете рисовать через 30 дней» случайно наткнулся в сети на блог Ани и Ромы Волковых. Помимо хорошего обзора на книгу (после которого я ее купил, кстати) там оказалось много интересных статей о векторной иллюстрации и заработке на микростоках. Здесь то я и узнал, что такое вектор. И что на стоках не только микростоковая фотография может приносить хороший доход. Желание заново научиться рисовать дополнилось интересом к вектору, и я начал осваивать иллюстратор по шагам для новичков на сайте.

Через пару недель записался там же на трехмесячный курс по иллюстратору для новичков. Просто из любопытства. Большого интереса к вектору еще не было. Хотелось получше познакомиться с иллюстратором, понять, нравится ли этот способ рисования. И как бонус сдать экзамен на шаттерсток. К середине курса неожиданно втянулся, выполнял все задания, параллельно рисовал десять экзаменационных картинок. И вот, 1 апреля экзамен сдан. 10 из 10 принято, ура-ура 🙂

Несколько экзаменационных шедевров:

Сейчас они, конечно, кажутся довольно топорными, хотя картинка с иглу до сих пор нравится 🙂

Ну а что же дальше? Первая продажа случилась через пару недель, 14 апреля. Картинка не из экзаменационной десятки. На летнюю тему, нарисованная карандашом в блокноте и переработанная в иллюстраторе. Радовался этим 25 центам как будто зарплате)) Пусть результат далек от воображаемого, но кому-то в ЮАР все равно приглянулся. Круто же, всплеск мотивации рисовать дальше, развиваться и учиться.

А следом у Ани и Ромы стартовал рисовательный марафон. Движуха, когда   рисуешь вместе, делишься результатами друг с другом, а еще нужно сделать определенное количество иллюстраций к концу марафона. Все это сопровождается разными статьями, советами и поддержкой. Крутой пинок новичку.

За время марафона меня окончательно затянуло в стоковую иллюстрацию. Количество картинок перевалило за сотню, продажи случались почти каждый день. Первый деманд за 1,88 уе. Понимание, что важно не просто рисовать все подряд, а находить компромисс между тем, что нравится и что востребовано.  Поиск стиля, попытка сделать что-то похожее на понравившиеся работы. Понимание, что подобрать цвет и правильный шрифт зачастую гораздо сложнее, чем нарисовать саму картинку. Регистрация и прохождения экзамена на айсток, заморочки графикривера. Каждое утро, начинающееся со статистики продаж на шаттерстоке. Привычка каждый день хоть 15 минут что-то рисовать в иллюстраторе. Такой калейдоскоп впечатлений и небольших стокерских достижений случился за мое первое стокерское лето.

Первые сто долларов (а точнее 116) у меня вывелись довольно нескоро. В октябре, а экзамен был сдан 1 апреля. Получается, чуть больше полугода =) Долго, конечно. Если время позволяет плотно заниматься стоками, этот момент наступает гораздо раньше. При рекомендуемом темпе около 100 картинок в месяц у меня едва ли получалось 30, и то за время марафона. Но все таки эта первая сотня очень важна морально. Момент, когда интересное увлечение начинает превращаться в дополнительный источник заработка.

Прошло уже почти 9 месяцев с самого начала. Момент, когда любопытство завело в блог по стокам и иллюстрации, давно позади.
Количество и качество картинок в портфолио растет, заработок потихоньку ползет вверх, пополняясь доходом с фотолии, айстока и ривера. Обрастаю плюсиками и фоловерами на Бехансе. Когда-нибудь они принесут свои плоды. Планирую подачу заявки на Креативмаркет (весьма интересная площадка для дизайнеров и иллюстраторов) после Нового года.

А еще меня приняли на работу в микростоковую студию, но это история для другого раза 🙂 А сколько вы ждали первых сто долларов. Пишите в комментах, очень интересно =)

Ссылки на ресурсы из статьи

блог Ани Волковой — про микростоки и микростоковую иллюстрацию
Иллюстратор за 30 дней для новичков
Марк Кистлер «Вы сможете рисовать за 30 дней» — рисование для чайников)

мое портфолио на шаттерстоке
профиль на Бехансе

ᐅ Какие предметы нужно сдавать на мультипликатора?

Хотите научиться искусству мультипликации и анимации? Это вполне реально, если ты художник-аниматор. Какие предметы нужно сдавать на аниматора и мультипликатора? Узнаем!

Развитие компьютерной анимации и 3D графики, делает востребованной профессию художника-мультипликатора. Это тот, кто рисует сцены мультфильмов, компоновки кадров по заданию режиссера.

Раньше, чтобы стать художником-аниматором, нужно было ехать за границу, но сегодня профессии мультипликатора успешно учат и в России.

Содержание:

• Какие предметы нужно сдавать на художника-аниматора?
• Что сдавать на ЕГЭ на мультипликатора при поступлении в вуз?
• Что еще можно сдавать на аниматора-мультипликатора?
• Куда сдавать экзамены на аниматора-мультипликатора?
• Какие экзамены надо сдавать на мультипликатора в колледж?

Какие предметы нужно сдавать на художника-аниматора?

Работа аниматором подойдет людям с творческим мышлением и способностями к рисованию. Что надо сдавать на мультипликатора? Это зависит от того, куда поступать.

Возможности для обучения широки: учиться можно в вузе, техникуме, колледже или курсах для аниматоров.

Если в качестве базы ориентироваться на высшее образование, то для выбора доступен большой перечень вузов, где обучают профессии аниматора-мультипликатора. Сдавать на художника-аниматора нужно будет ЕГЭ.

Окончания 11 класса можно не дожидаться, поступив учиться на аниматора после 9 класса в колледж или техникум. В ссузах такая специальность тоже есть. Вместо ЕГЭ сдавать на аниматора будет нужно ОГЭ. Но по окончанию ссуза, вместо диплома о высшем образовании студенты получат диплом о среднем профессиональном.

Что сдавать на ЕГЭ на мультипликатора при поступлении в вуз?

Основная концентрация высших учебных заведений приходится на Москву и Санкт-Петербург. В этих городах сосредоточено наибольшее количество вузов, где готовят аниматоров.

Главные экзамены, которые нужно сдавать на ЕГЭ на мультипликатора:

• русский язык – сдают все абитуриенты на знание государственного языка страны;
• литература – обязательна для художественных специальностей;
• обществознание – экзамен проходят все, кто желает приобщиться к гуманитарным наукам;
• математика – обязательна для сдачи ЕГЭ.

Помимо основных экзаменов, может потребоваться пройти и творческий конкурс. Обычно под творческим экзаменом понимается сдача одного или нескольких рисунков по живописи, раскадровке, композиции. Также все поступающие проходят собеседование.

Если подготовиться к профильным предметам, показать хорошие баллы на ЕГЭ и проявить себя на творческом конкурсе, поступить на аниматора-мультипликатора в вуз наверняка получится.

Что еще можно сдавать на аниматора-мультипликатора?

Для тех, кто хочет стать специалистом в мире мультипликации, существуют и более узкие специализации. В зависимости от выбранного направления, сдавать экзамены на мультипликатора ЕГЭ придется с некоторыми отличиями.

Есть несколько направлений:

1. Художник анимации и компьютерной графики – специалист по художественному изобразительному искусству с практическими навыками и знаниями компьютерной графики. На этом направлении обучают педагогике, так что став специалистом, появляется возможность преподавать. Экзамены ЕГЭ на художника-аниматора обычно состоят из русского языка и литературы. Дополнительные экзамены в вуз предполагают собеседование, творческий конкурс, рисунок по живописи и композиции.
2. Художник мультипликации – специалист в области художественной анимации и мультипликации, обладает фундаментальными знаниями по графике, живописи, мультидвижению. Предметы и экзамены на мультипликатора остаются те же: русский, литература, творческий экзамен по рисунку и композиции.
3. Режиссер мультипликации – специалист по режиссуре и созданию мультипликационных роликов, с использованием собственного сценария и возможностей анимационной графики. На режиссера сдавать экзамены по ЕГЭ следует в том же порядке: русский и литературу. Дополнительно нужно будет пройти творческий конкурс, собеседование и профессиональное испытание.
4. Анимация и иллюстрация – профильное образование, бакалавр. Выпускник приобретает навыки компьютерной визуализации, создания игр, дизайна и рекламы, создания анимационных спецэффектов 3D. На протяжении обучения можно выбрать конкретное направление: мультипликацию или создание виртуальной реальности. Экзамены, которые сдают аниматоры – русский язык и литература, творческое испытание и собеседование.

Как видно выше, по всем направлениям, кроме художественной режиссуры требуется сдать одинаковые экзамены.

Если выбран профиль режиссера придётся сдать еще и профессиональное испытание.

Куда сдавать экзамены на аниматора-мультипликатора?

Вот несколько вузов, куда можно сдавать экзамены на аниматора:

• Московский политехнический государственный университет – факультет графики, дизайна и связей с общественностью.
• Московский институт бизнеса и дизайна – факультет менеджмента и дизайна.
• Московский государственный институт В.И. Сурикова – факультет живописи и графики.
• Санкт-Петербургский университет технологий и дизайна – факультет менеджмента, графики и дизайна.
• Санкт-Петербургский институт кино и телевидения – факультет режиссуры и кино.
• Томский национальный университет – факультет прикладной графики.
• Рязанский государственный университет – факультет дизайна и прикладных искусств.

Какие экзамены надо сдавать на мультипликатора в колледж?

Обучиться на аниматора можно и после 9 класса. В России существует несколько колледжей и техникумов, готовых принять абитуриентов для поступления на художника-аниматора. Какие экзамены сдавать на мультипликатора в таком случае?

Обычно, для поступления в колледж хватает результатов школьного аттестата и предварительного собеседования.

Средний балл аттестата должен быть достаточно высоким. Не исключено также, что потребуется сдать рисунок или пройти творческое испытание.

Желающие выучиться на художника-мультипликатора должны понимать, что для успешной учебы недостаточно пройти одни экзамены. Здесь надо еще и обладать рядом способностей, таких как обязательные навыки рисования и знания графических программ.

Художник-аниматор – интересная специальность, выучиться на которую можно в вузе, колледже или на курсах по всей стране. Предметы ЕГЭ, которые надо сдавать на аниматора, зависят от выбранного направления, и чаще всего включают творческий конкурс. Поиск работы в столице не составит труда, так как профессия достаточно популярна. Однако в других регионах, чтобы найти работу, придется постараться.   

Художник

Как начать карьеру иллюстратора

Быть иллюстратором — это горячая работа: в наши дни все хотят быть иллюстраторами. Звучит романтично, почти идиллически. Рисовать и рисовать весь день каждый день. И когда вы получили навыки создания красивого рисунка, почему бы не сделать это своей основной работой, верно?

Но с чего начать? И это самая романтичная работа когда-либо? Для тех, кто готов окунуться в мир профессиональной иллюстрации, я написал этот блог. Пожалуйста, знайте, что этот блог написан на основе моего собственного опыта и опыта друзей-иллюстраторов. Он также включает советы других профессиональных иллюстраторов.

Готов? Пойдем!

Вы рисуете или иллюстрируете?

Это хороший вопрос для начала, потому что иллюстрация — это не то же самое, что рисование картинки.
Рекомендую начать с гугления что такое иллюстрация? и ознакомьтесь с полем. Это может звучать унизительно, но невероятно важно знать все тонкости области, в которой вы хотите быть профессионалом. . Обычно для уточнения этого текста. Он или она делает это в большинстве случаев для клиента.
Для меня иллюстрация означает: создание изображения, сопровождающего текст или концепцию.

Иллюстрация отличается от изобразительного искусства. Изобразительное искусство может легко быть самостоятельным произведением, тогда как иллюстрация в большинстве случаев строится вокруг идеи или концепции.
В моем восприятии разница заключается в общении. Изобразительное искусство не обязательно должно общаться со своей аудиторией, хотя оно может «найти» аудиторию. Иллюстрация, с другой стороны, создается с единственной целью общения с аудиторией.

Например, вы нарисовали своего соседа. Сможете ли вы угадать, к какой категории он относится?
Верно! Это рисунок или изобразительное искусство. Он не делает иллюстрацию (пока).

Хорошо, с этим мы разобрались. Вперед идем!

Ты уже рисуешь?

Прежде чем даже мечтать стать иллюстратором, нужно начать рисовать. Я встречаю много людей, которые думают о карьере, хотя еще даже не начали рисовать. Инвестируйте свое свободное время в рисование, экспериментируйте, посещайте уроки рисования и рисования, посещайте мастер-классы и лекции.

Семинар по иллюстрации
Каждые несколько месяцев я провожу семинар по иллюстрации, на котором рассказываю и рассказываю о тонкостях иллюстрации. Во время семинара вы можете экспериментировать, задавать вопросы и получать задания для развития своих навыков.
Посетите страницу моих мастерских для получения дополнительной информации.

«Всегда серьезно относитесь к своей работе. Это не означает, что вы не можете рисовать для развлечения или делать очень детские и странные рисунки, просто не позволяйте людям осуждать ваши работы. У вас есть много причин гордиться тем, что вы делаете; другие не могут рисовать или думать так, как вы. Творческая работа стоит не меньше, чем другие виды работы».
neetje (иллюстратор)

Знание того, что вы делаете

Существуют сотни книг по иллюстрации, а также по ее деловой стороне. Вы должны и должны прочитать о бизнесе, прежде чем начать в нем, я очень хочу это подчеркнуть.
Хорошая книга для начала — « Как стать иллюстратором » Даррелла Риса.

Использование компьютера
Раньше у иллюстраторов не было компьютеров для создания иллюстраций. Большинство иллюстраторов использовали карандаши, краски и другие подобные вещи для создания своих работ. Когда они были готовы, их иллюстрации были отправлены литографу, который подготовил их для воспроизведения в книгах, газетах или журналах.

В наши дни все по-другому: осталось очень мало литографов, а иллюстраторы должны знать, как правильно отсканировать или сфотографировать свою работу и подготовить ее к печати.

По-прежнему есть клиенты, которые принимают оригинальные рисунки и нанимают литографа для оцифровки вашей работы. Спросите своего клиента заранее, если вы не знакомы с компьютерными программами!

Знание того, как сканировать и оцифровывать, помогает
Знание того, как оцифровать вашу работу, чтобы она была готова к печати, определенно дает вам преимущество. Так что вы можете подумать о следующих занятиях по графическому дизайну и о том, как правильно сканировать свою работу.
Вы можете найти курсы графического дизайна в ближайших к вам городах или просмотреть учебные пособия в Интернете.

Создание собственной печатной продукции
Если вы хотите создавать открытки, гравюры, бланки и т. д., вам не обязательно сканировать их самостоятельно. Есть много типографий, которые могут отсканировать его для вас и воспроизвести вашу работу для печати. Пожалуйста, поймите, что это всегда будет дороже, чем делать это самостоятельно.

«Нужно ли мне идти в художественную школу, чтобы стать иллюстратором?»

Нет, не нужно. Клиенты не требуют копию вашего диплома для создания иллюстрации.
Но! Посещение художественной школы может быть очень познавательным, и у вас есть время, чтобы открыть для себя свой личный стиль, исследовать, учиться у своих однокурсников и слушать истории от профессионалов в бизнесе.

Чем именно занимается иллюстратор?

Как угодно, но одно верно для каждого иллюстратора: не каждый день сидеть за чертежным столом и рисовать с кошкой на коленях и чашкой свежего чая, из которой можно пить.
Иллюстрирование — это только часть работы, потому что вы должны отвечать на электронные письма, заниматься администрированием, платить налоги, встречаться с клиентами, продвигать свою работу в социальных сетях, сильно нервничать, покупать расходные материалы и т. д.

Это все часть ведения бизнеса.

Знакомство со своими работами и пожеланиями

Собери свои работы! Если работаете аналогово, положите их все на пол, чтобы был хороший обзор. Если в цифре: распечатайте.
Внимательно посмотрите на свою работу и попробуйте записать то, что видите. Кто ваша целевая аудитория, скажите? Ваша работа красочна, счастлива, темна, мрачна, задумчива, декоративна? Составьте список всего, что вы видите, когда смотрите на свою работу. Привлеките друга, чтобы помочь вам, если вы застряли!

Очень полезно составить список клиентов, на которых вы хотели бы работать. Запишите названия журналов, издателей, брендов и т. д. Теперь у вас есть отправная точка!

«Старайтесь делать больше, чем просто красивые картинки; когда вы хотите работать на клиентов, подумайте о том, что ваша работа может значить для них. Например: продать продукт, рассказать их историю, объяснить что-то, привлечь внимание их аудитории к предстоящему событию и т. д. Сделайте так, чтобы клиент захотел нанять вас».
neetje (иллюстратор)

Создание портфолио

Вы не можете начать карьеру иллюстратора, не имея портфолио. Это похоже на хирурга, который собирается оперировать пациента без диплома медицинского вуза. Ваше портфолио показывает, что вы можете сделать, и помогает получить задания.

Я слышу, как многие люди говорят: «Притворяйся, пока не сделаешь», и это может дать вам большой результат, но только не в том случае, если вы действительно хотите работать в области иллюстраций. В конце концов, клиентам не нужны подделки; им нужны настоящие профессионалы, которые действительно могут это сделать. И портфолио делает именно это.

Выбор лучших работ
Выберите 15 лучших работ и получите сайт-портфолио. Вы можете поручить создание веб-сайта профессиональному веб-дизайнеру или начать с компаний, предлагающих веб-сайты с портфолио, таких как Squarespace и Cargo.

«Посетить мероприятие по обзору портфолио; иногда это может привести к работе. И самое худшее, что может случиться, это получить полезные отзывы о своих работах. “
neetje (иллюстратор)

→ Часть 2 «Как начать карьеру иллюстратора»
Во второй части этой серии я рассказываю о том, как получить оплачиваемую работу, как работать с клиентами и советы по социальным сетям. Включая советы некоторых офигенных иллюстраторов!

Хотите получать больше советов и креативных идей по почте?

Подпишитесь на мою рассылку и получайте мой ежемесячный информационный бюллетень с кратким обзором того, над чем я работаю, советами по (иллюстрациям) и новыми картинами, когда они продаются.

Весь текст и изображения © Marloes De Vries

ПОДЕЛИТЬСЯ ЭТОЙ СТАТЬЕЙ

Что делает иллюстратор (навыки + выбор профессии)

Иллюстратор создает оригинальные творческие визуальные эффекты для таких публикаций, как газеты, детские книги и, конечно же, для рекламы. Вы также можете стать модельером/иллюстратором, если хорошо рисуете одежду и аксессуары.

Я люблю иллюстрации. В 2017 году я прошла курс творческой иллюстрации в IED Barcelona. Мне пришлось изучить понемногу все, от модной иллюстрации до акварельных рисунков. Сегодня я всегда добавляю немного иллюстраций к своему дизайну, потому что это действительно придает более оригинальный и живой вид.

На самом деле, это довольно интересная работа, если вы любите разнообразное творчество. Вы можете работать фрилансером в разных компаниях, занимающихся дизайном детских книг, стен ресторана, упаковкой продуктов и другими забавными вещами.

Нравится что? Продолжайте читать, чтобы узнать.

Содержание

• Что такое иллюстратор?
• Чем занимается иллюстратор?
• Варианты работы для иллюстратора 
  • Рекламные иллюстраторы 
  • Издательские иллюстраторы 
  • Модные иллюстраторы
  • Медицинские иллюстраторы
• Вы хороший иллюстратор?
• Другие вопросы, которые могут у вас возникнуть 
  • Какие навыки вам нужны, чтобы стать иллюстратором?
  • Как научиться иллюстрации?
  • Как начать карьеру иллюстратора?
  • Хорошая карьера иллюстратора?
• Заключительные слова

Кто такой иллюстратор?

Иллюстратор — это художник, который создает оригинальные дизайны для рекламных роликов, используя различные средства, включая традиционные средства, такие как перо, карандаш, кисти и цифровые программы. Будучи иллюстратором, вы будете много рисовать и делать наброски как на бумаге, так и на компьютере.

На постоянной основе вы будете работать с командой маркетинга, иногда с редакторами и дизайнерами, для продвижения бизнеса.

Чем занимается иллюстратор?

Мы постоянно видим иллюстрации к детским книгам, комиксам, газетам и журналам, верно? Некоторые из вас могут подумать, что иллюстратор просто сидит и рисует весь день. Но дело в том, что вы можете делать так много вещей, кроме рисования.

Многие из вас будут работать графическими дизайнерами, специализирующимися на иллюстрациях. Некоторые из вас могут работать медицинским иллюстратором, создавая изображения человеческого тела, 3D-моделирование и так далее. Другие могли бы работать в более творческой области, такой как брендинг.

Действительно, иллюстратор может делать так много разных вещей.

Варианты работы для иллюстратора 

Вы можете работать иллюстратором в нескольких различных отраслях, таких как реклама, графический дизайн, мода, издательское дело, наука и медицина.

Рекламные иллюстраторы 

Вы будете работать над иллюстрацией продукта, упаковкой, анимацией, раскадровкой или другими креативными иллюстрациями для рекламных целей. Скорее всего, вы будете много работать с цифровыми программами в этой области.

Издательские иллюстраторы 

Работая иллюстратором в издательстве, вы будете создавать иллюстрации для книг, редакционных карикатур для газет и онлайн-новостей, журналов, детских книг и других публикаций.

Модные иллюстраторы 

Модные иллюстраторы похожи на графических дизайнеров в индустрии моды. Как модный иллюстратор, вы продемонстрируете свои творческие идеи одежды, украшений и аксессуаров с помощью своих эскизов. Вы будете тесно сотрудничать с модельерами для производства модной продукции.

Медицинские иллюстраторы 

Эта область требует знания биологии, и вам нужно будет пройти некоторые учебные программы, которые сочетают медицинские исследования и обучение искусству. После этого вы можете идти. Вакансии, такие как создание иллюстраций для медицинских журналов и книг, помогают нам улучшить наше здоровье.

Вы хороший иллюстратор?

Если вы любите рисовать, вы уже на 50%. В остальном составим чек-лист.

1. Следите за цветами

Вам нужно быть чувствительным к цветам, потому что это один из самых важных элементов искусства и дизайна.

2. Творчество и любовь к созданию оригинального искусства 

Вы должны любить это, чтобы сделать это своей профессией. Правда в том, что трудно заставить творчество. Когда у тебя нет страсти к этому, это еще сложнее. А компании любят оригинальные хорошие идеи.

3. Хорошие коммуникативные навыки 

Будучи иллюстратором, вы работаете не в одиночку. Часто приходится общаться с клиентами и вести переговоры.

4. Проявите индивидуальность в своем творчестве (имейте свой уникальный стиль)

В мире иллюстраций вы не хотите просто подражать. Для иллюстратора особенно важно иметь собственный стиль, который отличает вас от других. Если нет, то почему ты особенный?

5. Самодисциплина и стремление к срокам

Многие из вас, вероятно, будут работать внештатными иллюстраторами. Я знаю, как трудно иногда сосредоточиться, когда диван и телевизор просто рядом. Что ж, надеюсь, ты сможешь преодолеть искушения.

Другие вопросы, которые могут у вас возникнуть 

Какие навыки вам нужны, чтобы стать иллюстратором?

Умение рисовать является обязательным для иллюстратора. Базовые навыки цифровой программы также важны. Для работы с клиентами вам потребуются очень хорошие коммуникативные навыки и навыки тайм-менеджмента.

Как научиться Иллюстрации?

Вы можете научиться иллюстрации в школах дизайна или онлайн. Большинство школ дизайна предлагают онлайн-курсы, и существует множество онлайн-ресурсов. И самое главное, много тренируйтесь сами.

Как начать карьеру иллюстратора?

Прежде чем стать иллюстратором, вы должны начать рисовать. Ознакомьтесь с программами для дизайна на своем компьютере, потому что в конечном итоге вам нужно будет работать над цифровой версией.

Всякий раз, когда вы довольны своей работой, вы должны создать портфолио или блог. Подружитесь с другими иллюстраторами, посещайте сетевые мероприятия и заводите хорошие связи.

Шаг за шагом, вот как вы можете начать.

Хорошая ли профессия иллюстратора?

Это хорошая карьера, если ты любишь то, что делаешь, то есть творишь. Иллюстратор — это конкурентоспособная профессия, но в ней также есть большая потребность. Еще одна хорошая вещь в том, чтобы быть иллюстратором, это то, что вы можете легко работать фрилансером. Для тех из вас, кто любит свободу, это идеальная работа для вас.

Final Words

Иллюстратор выражает идеи через искусство. Это отличная карьера, если вы любите творить. Вначале вы можете работать фрилансером в разных отраслях, чтобы изучить свой стиль и то, в чем вы хороши. Позже некоторые из вас, возможно, захотят продавать свои стоковые иллюстрации в Интернете, в то время как другие предпочтут работать на других. Ну, в конце концов, вы узнаете, в чем вы лучше всего.

Не сдавайся.

О компании June Escalada

Окончил факультет креативной рекламы, более восьми лет работал графическим дизайнером, специализируясь на брендинге и иллюстрации. Да, Adobe Illustrator — мой лучший друг, и я увлечен искусством и дизайном.

Как стать иллюстратором: пошаговое руководство 2022

Карьера иллюстратора еще никогда не была такой увлекательной и востребованной. Времена, когда печатные СМИ были единственными средствами массовой информации, давно прошли. Все больше и больше издателей обнаруживают, что в наши дни электронные книги и другие цифровые форматы приносят до 17 процентов их общего дохода.

Кроме того, писатели и издатели должны будут полагаться на талантливых иллюстраторов, чтобы оживить свои истории. Иллюстратор может выбирать из множества карьерных путей. Чтобы добиться успеха в качестве профессионального иллюстратора, вам нужно научиться совершенствовать свой стиль и улучшать свою работу. Следовательно, сегодня мы узнаем больше о том, как стать иллюстратором в этом блоге.

Кто такой иллюстратор?

Чтобы проиллюстрировать произведение, иллюстратор создает визуальное представление предмета. Журналы, детские книги и даже комиксы могут выиграть от различных стилей иллюстраций. Иллюстрация развивалась так же, как и другие виды искусства.

Раньше у иллюстраторов не было компьютеров, которые помогали бы им в работе. Аналоговые инструменты, такие как карандаши, краски и кисти, использовались большинством профессионалов в области иллюстраций в течение своей карьеры. Затем их работы отправили литографу, который подготовил их для публикации в книгах, газетах и ​​журналах.

В современном мире литографов очень мало, а иллюстраторы должны знать, как сканировать или фотографировать свои работы, чтобы подготовить их к печати. Оригинальные рисунки и литография по-прежнему являются приемлемыми методами оцифровки произведений искусства для клиентов. Если вы не знакомы с компьютерными программами, сначала проконсультируйтесь со своим клиентом.

Работа иллюстратора заключается в создании визуального представления письменной работы или концепции. Цель графического дизайнера — донести сообщение до определенной группы людей.

У графических дизайнеров и иллюстраторов много общего. Графические дизайнеры также могут работать иллюстраторами и наоборот. В отличие от иллюстраторов, графические дизайнеры работают с предприятиями над созданием маркетинговых ресурсов, логотипов и рекламных материалов. Успех бизнеса более тесно связан с его работой, чем со способностью иллюстратора воплотить историю в жизнь.

Как стать иллюстратором?

Начало новой карьеры иллюстратора поначалу может показаться трудным, но с тщательным исследованием и хорошо продуманной стратегией вы можете быть на пути к реализации своей мечты. Вы можете разбить стратегию на четыре основных шага:

1. Продолжайте свое образование

Для получения степени в области изящных искусств требуется много практических занятий, включая рисование, живопись и компьютерную графику. Работодатели обычно требуют степени младшего специалиста или бакалавра. Чтобы продолжить свое образование, вы можете записаться на двухлетние программы на получение степени, которые сосредоточены на определенных навыках, таких как архитектурная или инженерная иллюстрация.

2. Сосредоточьтесь на одной конкретной нише

Если вы ранее проходили какое-либо формальное обучение или образование, это отличное место для начала. Определите свои сильные стороны иллюстрации, предпочтения в стиле и другие детали, пока вы это делаете.

Затем сосредоточьте свое внимание на конкретных работах, которыми вы хотели бы заниматься. Один из способов сделать это — подготовить один список работ, которые вас привлекают, а затем вычеркнуть их. Новички могут сэкономить много времени, сузив свой поиск до нескольких ключевых тем.

3. Оттачивайте свои навыки и используйте инструменты иллюстрации

Вы можете отточить свои навыки и эффективные инструменты после того, как решите, каким типом иллюстрации вы хотите заниматься. Начните с изучения некоторых наиболее часто используемых инструментов и других полезных программ в вашей сфере деятельности.

Найдите в Интернете требования к работе или изучите доступное программное обеспечение, чтобы узнать больше о том, что требуется. Например, Adobe Illustrator, Photoshop и программное обеспечение для 3D-дизайна являются одними из наиболее часто используемых инструментов в области графического дизайна. Однако это программное обеспечение может оказаться слишком сложным или дорогим для вас, если вы только начинаете.

4. Создайте сильное портфолио

При приеме на работу ваше резюме является важным элементом, который вы должны принести. Сильное портфолио часто важнее, чем диплом колледжа, при подаче заявления на работу в качестве иллюстратора и в мире искусства и дизайна в целом.

Уделите немного времени созданию своего портфолио, так как это очень важно! Продемонстрируйте лучшие иллюстративные работы или любые другие работы из ранних иллюстраций в своем портфолио, чтобы проявить творческий подход. Развивайте свои художественные способности, отбирайте лучшие из своих произведений и обретайте уверенность в своих способностях художника.

В эпоху цифровых технологий легко создать хорошее портфолио, будь то на вашем веб-сайте, в Instagram или Facebook или даже на таких платформах, как YouTube. ArtStation, Behance и Dribbble являются примерами некоторых пространств для портфолио, которые вы можете использовать для создания своего профиля. Цифровое портфолио поможет вам «быть замеченным», делая ваши работы общедоступными в онлайн-мире и продвигая вас как настоящего художника.

5. Персональный брендинг

Нет никакой гарантии, что подходящая аудитория найдет ваше идеальное, блестящее портфолио. Никто не узнает о вашей невероятной работе, если вы не будете активно продвигать свое портфолио и себя. Без каких-либо действий возможности никогда не появятся на вашем пути. Вот несколько советов, как сделать так, чтобы ваше имя стало известным:

• Сеть

Благодаря развитию социальных сетей знакомиться с новыми людьми стало намного проще. Вы можете легко выйти на улицу, познакомиться с другими дизайнерами и иллюстраторами на местах и ​​начать создавать свою личную сеть с помощью таких сайтов, как Dribbble и Instagram. Вы можете лично познакомиться с другими иллюстраторами, посещая собрания и мероприятия иллюстраторов.

• Подать заявку на работу

Вы должны проявить себя, чтобы воспользоваться возможностями, которые появятся на вашем пути. Чтобы лучше понять, что ищут компании, вы можете просмотреть и изучить такие сайты, как Действительно, Glassdoor, Upwork и Linkedin.

Никогда не забывайте приносить свое портфолио или веб-сайт на собеседование, чтобы интервьюер мог оценить вашу личность и способности. Функция оповещения о вакансиях также является стандартной на этих веб-сайтах со списками вакансий. После того, как вы подали заявку на интересующие вас позиции иллюстрации, вы можете получать уведомления по электронной почте о появлении новых публикаций.

Сегодня социальные сети используют практически все. Вместо вашего личного веб-сайта ваши учетные записи в социальных сетях могут стать более доступными местами для поиска вашей работы другими людьми.

Пользователи различных платформ в социальных сетях, таких как Facebook и даже Instagram, могут выполнять поиск по ключевым словам, хэштегам или именам. Кто знает, что может случиться, если вы правильно разыграете свои собственные хэштеги и в конечном итоге обнаружите золотую середину алгоритма? Когда вы решите вложить свое сердце и душу в использование социальных сетей в своих интересах, вы закрепите свою позицию потенциального кандидата; работодатели увидят ваше присутствие.

Навыки, необходимые для того, чтобы стать иллюстратором

Иллюстраторы работают с различными клиентами, включая авторов, редакторов и других графических дизайнеров. Иллюстраторы должны обладать широким спектром навыков, чтобы преуспеть в этой области.

От отличного иллюстратора требуются следующие качества:

• Отличные навыки ведения переговоров
• Отличные навыки проектирования, создания эскизов и портретов
• Солидные фотографические способности
• Знание ИТ и приложений для проектирования
• Креативный и инновационный, с вниманием к цвету, пропорциям и композиции
• Способен создать рисунок, передающий идею или концепцию
• Разработчики чистых, четких, эстетически привлекательных дизайнов

В некоторых случаях иллюстратору может понадобиться знать, как медицина, наука или даже механические системы работают вместе, чтобы завершить проект. Бывают случаи, когда иллюстратору может понадобиться знать об анатомии человека или структуре клеток, если он создает иллюстрации для медицинских учебников.

Обязанности иллюстратора

• Подготовка черновиков на основе спецификаций
• Использование программного обеспечения для создания иллюстраций для улучшения дизайна
• Используйте различные цвета, визуальные эффекты и эффекты, чтобы эффективно проиллюстрировать каждый пункт
• Использование программного обеспечения автоматизированного проектирования (САПР) для форматирования фотографий
• Перспектива добавляется к сложным объектам с использованием изометрических методов
• Определить временные и финансовые ограничения
• Убедитесь, что все распечатанные иллюстрации соответствуют спецификациям качества и цвета
• Вместе с командой дизайнеров создавайте новые концепции, шаблоны и стили
• Будьте в курсе новейших подходов к проектированию и программного обеспечения
• Создавайте комплексные иллюстрации, сочетая рисование от руки и рисование с цифровыми носителями
• Участие в брифинге по дизайну с клиентами, редакторами и/или маркетологами для определения их требований

Советы начинающим иллюстраторам

Чтобы иметь долгую и плодотворную карьеру иллюстратора, помните об этих указателях:

1. Познакомьтесь с людьми в своей области: участвуйте в сетевых мероприятиях с такими группами, как Ассоциация иллюстраторов.
2. Продвигайте свою работу: используйте социальные сети и сайты онлайн-портфолио, чтобы привлечь внимание издательских фирм, арт-директоров, агентств и других потенциальных клиентов. Также можно напрямую связаться с арт-директорами и издателями, чтобы представить свои концепции.
3. Придерживайтесь своих сроков: сделайте очевидным для клиентов, что вы можете сделать для них и что они могут ожидать от вас. Никогда не пропускайте крайний срок. Создайте клиентуру, производя высококачественную работу и демонстрируя надежность.
4. Используйте свое время: Используйте свое свободное время, чтобы браться за проекты, которые кажутся сложными и требуют от вас узнать что-то новое в процессе. Можно принять участие в онлайн-обсуждениях на уровне колледжа по основам дизайна или переключить все свое внимание на другую отрасль, которая может найти ваши навыки иллюстрации действительно полезными.

Как найти работу иллюстратором?

Fiverr — это место, где начинающие иллюстраторы могут продавать свои работы и обучаться основам. Чтобы продавать свои работы, иллюстраторы могут создавать профили «продавцов» и устанавливать фиксированную цену для каждого предмета. Например, художник на Fiverr продает ботанические изображения по 55 долларов за штуку.

Между тем, такие сайты, как Upwork,

сосредоточены исключительно на внештатной работе. Они позволяют фрилансерам создавать профили и устанавливать ставки для конкретных задач; работодатели могут искать иллюстраторов с определенными навыками и опытом.

Карьерный рост и зарплата иллюстратора

Имея менее трех лет опыта работы, иллюстраторы начального уровня обычно зарабатывают 2,9 лакха в год. Иллюстраторы среднего и старшего звена получают среднюю заработную плату в размере 5 лакхов в год и 6 лакхов в год соответственно в зависимости от их опыта.

В Индии средняя годовая заработная плата иллюстратора составляет 3,6 лакха (около 30 тысяч фунтов стерлингов). Оценки заработной платы основаны на общей заработной плате 130 иллюстраторов в различных компаниях. Кроме того, годовая максимальная заработная плата иллюстратора составляет 7 лакхов (58,3 тысячи фунтов стерлингов в месяц).

Часто задаваемые вопросы

1. Какая квалификация требуется, чтобы стать иллюстратором?

Высшее образование в области иллюстрации является минимальным требованием для работы большинства художников; тем не менее, вы можете занимать определенные должности начального уровня, просто имея аттестат о среднем образовании и выдающиеся способности к рисованию.

2. Востребованы ли сейчас иллюстраторы?

В США насчитывается около 28 000 иллюстраторов. Прогнозируется, что количество рабочих мест иллюстраторов вырастет на 6,8% в период с 2016 по 2026 год9.0003

3. Куда дальше пойдет иллюстрация?

В будущем иллюстрации станут больше, чем просто наглядными пособиями. С помощью постоянно расширяющегося набора передовых цифровых подходов, сложного программирования и интернет-форматов творческие иллюстраторы создают новые графические дизайны, которые являются тактильными, унифицированными и интерактивными.

4. Нанимают ли издательства иллюстраторов?

Иллюстраторы продают свои работы издателям, которые заключают с ними контракт на иллюстрирование рукописей, которые они приобретают на внештатной основе. Хотя есть несколько исключений из этих правил, они являются наиболее распространенной практикой в ​​публикации.

Хотите создавать феноменальные цифровые стратегии? Запишитесь сегодня на наш эксклюзивный курс PGP по дизайн-мышлению и инновациям и получите отраслевые советы от экспертов UMass Amherst и EY.

Заключение

Подводя итог, отслеживайте свой прогресс в качестве иллюстратора, документируя свой прогресс. Сохранение значительной части вашей работы является жизненно важным компонентом этого процесса. Любой, кто когда-либо работал художником, скажет вам оглянуться на свою предыдущую работу и посмотреть, что вы могли бы сделать по-другому, если бы вы могли сделать это снова и снова.

Программа Simplilearn для лидеров дизайнерского мышления научит вас стать инновационным лидером в эпоху цифровых технологий. Узнайте, как использовать дизайн-мышление в качестве стратегического подхода к разработке товаров, меняющих рынок. Зарегистрируйтесь в программе сегодня!

Что я могу сделать со степенью иллюстрации?

Большинство выпускников-иллюстраторов продолжают карьеру художника, но эта форма прикладного искусства также открывает другие возможности для различных медиа и платформ визуальной коммуникации

Job options

Jobs directly related to your degree include:

• Animator
• Concept artist
• Graphic designer
• Illustrator
• Multimedia programmer
• Printmaker
• Production designer, theatre/television/film

Jobs где ваша степень была бы полезна, включают:

• Менеджер по рекламе
• Администратор искусств
• Художник
• Модельер
• Художник
• Преподаватель высшего образования
• Специалист по спецэффектам
• Дизайнер по текстилю
• Художник по визуальным эффектам
• Веб-дизайнер

Помните, что многие работодатели принимают заявки от ваших выпускников с любой степенью, поэтому не ограничивайте себя перечисленные здесь работы.

Потратьте несколько минут, чтобы ответить на вопросы викторины Job Match и узнать, какая профессия вам подходит

Try Job Match

Опыт работы

Кратковременная стажировка в студии графического дизайна или анимации поможет углубить ваше понимание навыков, необходимых в области искусства и дизайна. Вы также получите представление о проблемах и триумфах творческого процесса.

Наряду с развитием ваших творческих навыков полезно также улучшить свои деловые навыки. Например, создание и продажа собственных продуктов демонстрирует ваши предпринимательские способности, а также способность их производить.

Вам понадобится портфолио с работами, чтобы представить их потенциальным работодателям, подтверждающее ваши навыки. Затем вы можете добавлять к этому каждый раз, когда вы получаете дополнительный опыт работы.

Найдите вакансии и узнайте больше об опыте работы и стажировках.

Похожие тематические исследования

Типичные работодатели

Выпускники могут работать во многих различных областях, особенно в области творчества и дизайна. В число работодателей входят рекламные и маркетинговые агентства, издатели, а также компании, занимающиеся графическим дизайном, веб-дизайном или анимацией.

Большинство иллюстраторов работают не по найму и создают собственные работы в зависимости от потребностей клиентов. Платные вакансии редко рекламируются.

Потенциальные клиенты включают рекламные агентства, дизайнерские консалтинговые компании, издательства, печатные издания (газеты и журналы) и компании по организации мероприятий. Другие проекты, над которыми вы можете работать в качестве внештатного иллюстратора, включают:

• плакаты к фильмам
• рекламные щиты
• поздравительные открытки
• упаковка
• плакаты изобразительного искусства
• анимационные рекламные ролики, телешоу, короткометражные фильмы или правительственные информационные службы (включая медицинские и образовательные материалы).

Найдите информацию о работодателях в сфере творчества и дизайна, маркетинга, рекламы и связей с общественностью, СМИ и Интернета и других сферах занятости.

Навыки для вашего резюме

Степень иллюстратора позволяет вам развить сочетание предметных и технических навыков, которые можно использовать во многих сферах деятельности. Вы сможете продемонстрировать:

• креативность – научиться находить свой собственный стиль, будучи гибким к новым идеям и потребностям клиентов движущиеся изображения и цифровые медиа
• ИТ-навыки — использование специального программного обеспечения для творчества
• предпринимательские навыки — ваше портфолио должно быть творческим, творческим и коммерческим
• навыки межличностного общения — сотрудничать с другими
• эффективное налаживание связей — использование социальных сетей для брендинга и продвижения себя и своих творческих продуктов

Объявление

Дальнейшее обучение

Несмотря на то, что существует несколько курсов последипломного образования в области иллюстрации, степень магистра в этом предмете подойдет вам, если вы надеетесь продолжить карьеру преподавателя в рамках дополнительного образования (FE) или высшего образования ( ОН) уровень.

Доступны курсы повышения квалификации, которые позволяют вам специализироваться в других областях, таких как графический дизайн, маркетинг, анимация или реклама. Например, степень магистра в области управления дизайном может привести к ролям в Совете по дизайну или в области управления коммуникациями.

Завершение курса последипломного образования показывает работодателям, что вы стремитесь к личностному росту, и дает вам возможность расширить свое портфолио и расширить сеть контактов в отрасли.

Вы также можете пройти краткие курсы для изучения и развития ИТ-навыков, связанных с вашей областью интересов.

Чтобы получить дополнительную информацию о дальнейшем обучении и найти интересующий вас курс, см. раздел «Степени магистра» и поиск курсов последипломного образования на иллюстрации.

Чем занимаются выпускники иллюстраций?

20% выпускников-иллюстраторов работают в сфере искусства, литературы и СМИ через 15 месяцев после выпуска. 9% работают профессионалами в области веб-дизайна и мультимедийного дизайна, а 2% работают в сфере дизайна.

Пункт назначения	Percentage
Employed	76.6
Further study	4.5
Working and studying	7.6
Unemployed	5.4
Other	5.9

Выпускники для иллюстрации

Тип работы	Процент
Искусство, дизайн и медиа	31.7
Retail, catering and customer service	31.3
Skilled trades, crafts and vocational work	7.8
Clerical, secretarial and administrative	5.9
Other	23.3

Виды работы, подаваемой в Великобритании

Узнайте, чем занимаются другие выпускники после получения степени в Чем занимаются выпускники?

Данные о направлениях выпускников от Агентства статистики высшего образования.

Написано редакторами AGCAS

Октябрь 2021 г.

© Copyright AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Отказ от ответственности

Как бы вы оценили эту страницу?

По шкале, где 1 — не нравится, 5 — нравится

Что-то пошло не так. Пожалуйста, попробуйте еще раз.

1. DISILICE1

   НЕДВИЖИМОСТИ-EURY

2. 2

   НЕДВИЖИМАЯ

3. 3

   Нейтральный

4. 4
5. Как 5

   Happy-vere

9

0002 Не заполнять

успешный отзыв

Спасибо за оценку страницы

Иллюстрация Карьера | Лучшие колледжи

13 августа 2021 г. | Штатный писатель

Вы готовы открыть для себя программу колледжа?

Иллюстраторы визуально представляют и интерпретируют информацию для нескольких отраслей, включая книгоиздание, здравоохранение, кино и моду.

Это руководство поможет вам найти путь иллюстрации, соответствующий вашим творческим интересам и профессиональным целям. Он охватывает множество тем, в том числе потенциальные возможности карьерного роста и потенциальную заработную плату в зависимости от таких факторов, как уровень образования и географическое положение.

Семьдесят четыре / Shutterstock

Зачем делать карьеру в иллюстрации?

Иллюстрация — одно из самых универсальных занятий, доступных креативщикам. Хотя иллюстрация и графический дизайн пересекаются, первая область, как правило, шире. Иллюстрация традиционно является формой искусства, используемой в декоративных или коммерческих целях, в то время как графический дизайн ориентирован в основном на коммерческое производство, помогая компаниям добиться успеха за счет эффективного брендинга и обмена логотипами.

Современная карьера иллюстратора обычно сочетает эстетические методы со стратегическими коммуникациями и маркетинговыми концепциями. Чтобы добиться успеха в этой области, вы должны обладать сильными навыками тайм-менеджмента и уметь работать в команде.

Иллюстрация Перспективы карьеры

Возможности трудоустройства и потенциальная заработная плата для иллюстраторов различаются в зависимости от их образования, опыта, местоположения и отрасли. Программы бакалавриата по иллюстрациям дают студентам основные навыки, необходимые для работы художниками-постановщиками, веб-дизайнерами и коммерческими фотографами. Магистерские программы готовят выпускников к некоторым преподавательским ролям после окончания средней школы, а также к руководящим должностям, таким как креативные директора и бренд-менеджеры.

По данным Бюро трудовой статистики (BLS), профессионалы изобразительного искусства, включая художников, скульпторов и иллюстраторов, получают среднюю годовую зарплату в размере 50 550 долларов.

В следующей таблице представлена ​​информация о зарплате иллюстраторов и связанных с ними должностях на разных этапах их карьеры.

Средняя годовая зарплата иллюстраторов

Должность	Начальный уровень (0–12 месяцев)	Начало карьеры (1-4 года)	Середина карьеры (5-9 лет)	Опытный (10-19 лет)
Иллюстратор	40 650 долларов США	44 490 долларов	50 970 долларов США	56 270 долларов
Графический дизайнер	$38 890	42 870 долларов	48 710 долл. США	50 610 долларов
Арт-директор	49 270 долларов	$56 560	$68 590	$75 090

Источник: PayScale

Навыки, полученные со степенью иллюстрации

Хотя необходимые способности различаются в зависимости от конкретной работы, есть некоторые навыки, которые нужны каждому иллюстратору, в том числе связанные с творчеством, тайм-менеджментом, художественными способностями, адаптивностью и общением. Эти навыки позволяют иллюстраторам создавать качественную работу и радовать своих работодателей.

Многие из этих способностей могут быть развиты в школе и во время обучения на рабочем месте и не требуют дополнительной сертификации.

Иллюстраторам необходимо регулярно придумывать свежие идеи, которые привлекают и волнуют их аудиторию. Успешные иллюстраторы развивают уникальный стиль и изображают свое искусство новым и интересным способом. Создавая инновационное искусство, эти профессионалы также должны помнить о том, чтобы обращаться к своим клиентам и потребителям.

Профессиональные иллюстраторы работают в сжатые сроки для завершения проектов, часто жонглируя несколькими проектами одновременно. Приоритизация и стратегическое планирование времени и ресурсов являются неотъемлемой частью успешной карьеры в этой области.

Способность создавать привлекательный продукт, на который положительно реагируют клиенты и потребители, необходима для карьеры иллюстратора. Это требует значительных навыков и внимания к деталям, которые учащиеся развивают во время изучения иллюстрации. Создание интересных и наводящих на размышления работ, которые люди ценят, продвигает иллюстраторов вперед в их карьере.

Карьера иллюстрации требует способности адаптироваться к изменению потребностей потребителей. Это не означает, что иллюстраторы должны жертвовать своим стилем или целостностью, но они должны научиться интегрировать свой стиль в текущий рынок, чтобы оставаться актуальными. Эти потребности также различаются в зависимости от отрасли, а это означает, что иллюстраторы с разными клиентами должны быть в курсе многих областей.

По мере продвижения проектов иллюстраторы должны сообщать об обновлениях своим клиентам и работодателям. Иллюстраторы часто получают исправления или правки в своей работе и должны своевременно вносить эти обновления. Клиенты с большей вероятностью будут продолжать работать с иллюстраторами, которые общаются четко и эффективно. Поддержание профессиональной репутации помогает иллюстраторам добиваться успеха.

Иллюстрация карьеры

Выбор конкретной специальности в такой широкой области, как иллюстрация, может открыть больше возможностей для карьерного роста. Работа в определенной области, такой как цифровая иллюстрация, художественное оформление или графический дизайн, может помочь иллюстраторам сосредоточиться на своих профессиональных целях.

В следующих разделах содержится дополнительная информация о том, как студенты могут начать свою карьеру в иллюстрации.

Как начать свою карьеру в иллюстрации

Хотя вы можете найти работу в качестве иллюстратора-самоучки, большинство профессионалов начинают свою карьеру с получения степени младшего специалиста или бакалавра в этой области.

Во время обучения в колледже вы получаете специальное обучение и рекомендации, а также возможности для создания вашей сети контактов посредством мероприятий в кампусе и стажировок. Высшее образование также может дать вам право на сертификацию от крупных отраслевых ассоциаций.

Ассоциированная степень в иллюстрации

Степень младшего специалиста в области иллюстрации служит отправной точкой для многих будущих профессионалов в области иллюстрации. Студенты изучают основы этой области и проходят базовые курсы искусства. Хотя многие студенты переводятся сразу на программу бакалавриата после получения степени младшего специалиста, например, для выпускников ассоциированной программы существует несколько рабочих мест.

Некоторые выпускники выбирают карьеру фрилансера в области иллюстраций или графического дизайна, пробивая себе путь в качестве самозанятых профессионалов. Тем не менее, выпускники могут также продолжить карьеру начального уровня и пройти стажировку в области художественного издательского дела и графики.

Что вы можете сделать с партнером по иллюстрации?

Хотя для многих профессий графического дизайнера, работающих полный рабочий день, требуется степень бакалавра, выпускники ассоциированной программы имеют возможность работать графическими дизайнерами-фрилансерами. Эти специалисты работают над небольшими проектами для разных клиентов, поэтому их повседневные задачи регулярно меняются.

Заработная плата : 38 000 долларов США

Художники-постановщики в области графического дизайна и создания специальных материалов для клиентов. Эти материалы могут включать брошюры, плакаты, вывески и транспаранты. Художники-постановщики создают первоначальные проекты, чтобы поделиться ими со своими клиентами. После обсуждения изменений и правок художник создает конечный продукт, который соответствует потребностям клиента. Специалисты могут претендовать на некоторые из этих должностей со степенью младшего специалиста.

Заработная плата : 51 760 долларов США

Прекрасные художники работают во многих отраслях, включая маркетинг, веб-дизайн, издательское дело и моду. Иллюстраторы в этой области используют свои таланты для разработки дизайна упаковки, рекламы и веб-сайтов, используемых их компанией. Хотя работники начального уровня могут не получать столько крупных проектов, но больший опыт и высшее образование могут привести к большему количеству обязанностей.

Зарплата : 49 340 долларов

Источник: PayScale

Степень бакалавра иллюстрации

Профессии иллюстраторов конкурентоспособны, и многие работодатели ожидают от них опыта, таланта и образования. Получение степени бакалавра в области иллюстрации готовит будущих специалистов в этих областях. Студенты получают обратную связь от качественных педагогов, помогая им развивать свои навыки. У студентов также есть возможность пройти стажировку и выполнить внештатную работу для близлежащих организаций.

Студенты могут открыть многие двери, получив степень бакалавра в области иллюстрации. Фирмы нанимают этих специалистов в качестве книжных иллюстраторов, графических дизайнеров, аниматоров и коммерческих фотографов.

Что вы можете сделать со степенью бакалавра в области иллюстрации?

Профессионалы в этой области могут найти работу в качестве книжных иллюстраторов, сотрудничая с автором, добавляя визуальные эффекты к письму. Другие работники предоставляют иллюстрации для руководств или рекламных материалов для организации. Хотя для некоторых профессий иллюстратора требуется только степень младшего специалиста, многие отрасли рассматривают возможность найма только выпускников программы бакалавриата.

Зарплата : 49 060 долларов США

Карьера коммерческой фотографии обычно требует степени бакалавра. Знания и навыки, полученные во время учебы в колледже, помогают развивать художественный вкус и дизайнерские способности каждого студента. Коммерческие фотографы проводят съемки, снимают и редактируют фотографии. Компании могут использовать эти фотографии для рекламных или коммерческих кампаний, а также в печатных изданиях, таких как журналы и газеты.

Зарплата : 47 030 долларов США

Аниматоры создают мультфильмы и превращают их в движущиеся сцены. Эти профессионалы должны создавать персонажей, создавать раскадровки и работать с командой других аниматоров, чтобы выполнить свою задачу.

Зарплата : 55 260 долларов

Веб-дизайнеры работают с компаниями над созданием веб-сайтов и приложений. Они также могут предоставлять обновления и новые дополнения к существующим компьютерным программам. Их работа включает в себя разработку, кодирование, тестирование и отладку веб-страниц. Эти специалисты должны обладать сильными коммуникативными навыками и быть готовыми адаптироваться к частым изменениям.

Зарплата : 50 170 долларов

Источник: PayScale

Степень магистра иллюстрации

Студенты магистерских программ записываются на курсы, характерные для их среды, что дает им больше возможностей для роста как иллюстраторов, улучшения своего мастерства и пополнения своей базы знаний. Степень магистра также может открыть более прибыльные карьерные возможности, включая должности креативных директоров и старших графических дизайнеров.

Что вы можете сделать со степенью магистра иллюстрации?

Медицинские иллюстраторы создают контент для различных областей медицины. Некоторые иллюстраторы создают фотографии или визуализации истории болезни пациента. Другие вносят точные иллюстрации для медицинских брошюр или учебников. Эта область требует как медицинских, так и художественных знаний и может потребовать дополнительной сертификации.

Зарплата : 55 020 долларов США

Старшие графические дизайнеры обладают сильными дизайнерскими навыками и лидерскими качествами. Эти профессионалы возглавляют команды дизайнеров для создания материала. Они управляют прогрессом команды, распределяют работу и утверждают выполненную работу перед окончательной отправкой. Для этой карьеры обычно требуется опыт работы младшим графическим дизайнером, а также может потребоваться степень магистра.

Зарплата : 61 600 долларов

Креативные директора курируют все творческие проекты в организации, а иногда они возглавляют несколько команд одновременно. Проекты могут включать графический дизайн, фотографию, музыку, средства массовой информации и другие творческие возможности. Профессионалы со страстью к искусству и сильными лидерскими качествами могут найти эту карьеру полезной.

Зарплата : 88 200 долларов США

Арт-директора создают концепции и кампании для рекламных роликов, сайтов и печатных изданий. Затем они возглавляют команду художников, чтобы воплотить эти концепции в жизнь. Арт-директора должны обладать острым вниманием к деталям и сильными лидерскими качествами. Некоторые арт-директора работают в условиях строгих сроков и быстрых оборотов, что делает их карьеру напряженной, но полезной.

Зарплата : 67 410 долларов

Источник: PayScale

Как продвинуться по карьерной лестнице в иллюстрации

После получения степени бакалавра и работы начального уровня следующим шагом к развитию вашей карьеры иллюстратора будет развитие навыков. Ваши художественные способности должны расти естественным образом по мере того, как вы набираете опыт в своей работе, но вы также должны активно развивать свое мастерство, записываясь на курсы и программы повышения квалификации. Чтобы закрепить за собой репутацию преданного иллюстратора, вы также можете пройти соответствующую сертификацию.

Некоторые из этих специальных полномочий выдаются профессиональными организациями, что также может помочь вам расширить сеть коллег, наставников и потенциальных работодателей. Профессиональные организации дополнительно поддерживают своих членов, предоставляя профориентацию и защиту интересов, возможности для стипендий и гранты.

Сертификаты

Профессиональная сертификация доступна, если вы хотите продолжить специализированную карьеру в иллюстрации. Например, Ассоциация медицинских иллюстраторов (AMI) обеспечивает сертификацию кандидатов с высшим образованием и опытом работы не менее пяти лет. Кандидаты должны сдать письменный экзамен и портфолио-ревью.

Кроме того, профессионалы, которые хотят работать в области информационных технологий и графического дизайна, могут получить сертификат Adobe Illustrator, сдав 50-минутный экзамен. Получатели должны продлевать это удостоверение каждые три года.

Непрерывное образование

Вместо того, чтобы поступать на официальную программу для получения степени магистра, вы можете выбрать другие виды непрерывного образования, чтобы развивать специальные навыки и общаться с коллегами и лидерами отрасли. Эти краткосрочные интенсивные курсы обычно предлагаются университетами и платформами онлайн-обучения.

Непрерывное образование также является неотъемлемой частью поддержания многих профессиональных сертификатов. Например, AMI требует, чтобы сертифицированные медицинские иллюстраторы обновляли свои полномочия каждые пять лет. Этот процесс продления включает в себя оплату и подтверждение прохождения курсов повышения квалификации из таких источников, как Гарвардская медицинская школа, UpToDate и LinkedIn Learning.

Следующие шаги

Карьерный рост иллюстратора требует оттачивания уже имеющихся навыков, изучения новых компетенций и общения с другими специалистами в этой области. Отраслевые мероприятия, такие как конференция по иллюстрациям, предлагают возможности для общения и возможность представить проект или научное исследование. Вы также можете получить доступ к возможностям карьерного роста, присоединившись к профессиональным организациям.

Как сменить профессию на иллюстрацию

Смена карьеры распространена в большинстве областей, и иллюстрация не исключение. Графические дизайнеры часто становятся иллюстраторами, потому что хотят развивать личное художественное видение, а не работать в рамках существующих руководств по стилю и фирменного стиля. Для этих профессионалов переход обычно не требует новой степени бакалавра, так как академическая подготовка в области иллюстрации и графического дизайна пересекается.

Думая о карьере иллюстратора, спросите себя, хотите ли вы работать с девяти до пяти или добиться успеха в качестве фрилансера. Последний путь обеспечивает большую творческую и профессиональную свободу, но требует большей самоотдачи. Фрилансеры проводят свои первые несколько лет, собирая клиентов, чтобы убедиться, что у них достаточно проектов для поддержания своего бизнеса.

Где можно работать профессиональным иллюстратором?

Промышленность

Многие отрасли извлекают выгоду из работы иллюстраторов. В таблице ниже представлены пять различных отраслей и их средняя заработная плата; однако имейте в виду, что для иллюстраторов также существует множество других отраслей.

Кроме того, эти оклады в значительной степени зависят от уровня образования работника, и для большинства должностей требуется как минимум степень бакалавра. Возможности для более высокой оплаты в этих областях часто становятся доступными для лиц, получивших ученую степень.

Художники-фрилансеры сами устанавливают часы и расписание, полагаясь на художественные заказы и задания от клиентов и заказчиков. Их рабочие недели регулярно меняются, но им нравится работать практически из любого места.

Средняя заработная плата : 53 160 долларов США

Кино- и видеоиндустрия предлагает множество возможностей для иллюстраторов. Некоторые иллюстраторы тесно работают над общим дизайном фильма, в то время как другие художники работают над рекламными материалами или дизайном упаковки.

Средняя заработная плата : 100 940 долларов США

Карьера иллюстратора в области архитектуры и дизайна предполагает воплощение идей в жизнь. Эти специалисты создают цифровые проекты или физические модели проектов, создавая материальные представления зданий и других сооружений.

Средняя заработная плата : 94 080 долларов США

Источник: BLS

локаций

Как иллюстратор, возможности трудоустройства и потенциальная заработная плата зависят от местоположения. В Калифорнии и Нью-Йорке работает наибольшее количество иллюстраторов. Эти штаты также могут похвастаться самой высокой оплатой труда: средняя годовая заработная плата профессионалов составляет от 94 000 до 98 000 долларов.

Анализируя эти статистические данные, помните о соответствующей стоимости жизни в этих районах. Кроме того, растущая популярность удаленной работы означает, что вы можете найти работу иллюстратора независимо от того, где вы проживаете.

State

Choose Your StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWashington, D.C.West VirginiaWisconsinWyoming

FLTXNMAZAKCANVUTCOORWAIDHIOKMTWYNDSDNEKSMNIAMOARLAMSALGASCILWIMIINOHTNKYNCWVVAPANYMEVTNHRICTNJDEMAMDDC

Ресурсы для иллюстрации Majors

В этом разделе представлен список общих профессиональных организаций иллюстраторов и ассоциаций в специализированных областях, таких как медицинская иллюстрация, типографика и художественное образование. Раздел также содержит список бесплатных онлайн-курсов, которые могут быть полезны для вашей карьеры иллюстратора, и список творческих публикаций, которые помогут вам быть в курсе новых тенденций и практик.

Ассоциация иллюстраторов: AOI предлагает несколько пакетов членства, включая членство со скидкой для студентов, профессиональных иллюстраторов и агентов. Участники получают доступ к цифровым ресурсам, которые объединяют профессионалов и позволяют им делиться своей работой.

---

Национальное общество художников-карикатуристов: Основанное в 1946 году, NCS является крупнейшей сетью профессиональных художников-карикатуристов в мире. Эта организация принимает в свои ряды состоявшихся профессионалов и молодые таланты. Участники пользуются эксклюзивными функциями и могут помочь в разработке последних мультипликационных разработок. Для тех, кто еще не готов стать ее членом, организация выпускает журнал для карикатуристов всех уровней.

---

Гильдия художников-графиков. Гильдия художников-графиков, имеющая отделения в Соединенных Штатах, продвигает профессию посредством сетевых мероприятий, бесплатных вебинаров, портфолио участников и информационно-пропагандистской работы с местными органами власти. Участники пользуются сообществом, заполненным другими художниками-графиками, и получают доступ к скидкам и страховке.

---

Американский институт графических искусств: AIGA, одна из крупнейших и старейших дизайнерских организаций, является полезным ресурсом для дизайнеров всех уровней. Ресурсы включают доску вакансий, доступ к вебинарам и скидки на сертификационные курсы и конкурсы.

---

Американское общество архитектурных иллюстраторов: с 1986 года ASAI представляет потребности архитектурных дизайнеров. Общество проводит конкурсы и выставки с участием дизайнеров со всего мира. Члены также могут использовать сетевые возможности, принимая участие в местных и региональных отделениях.

---

Ассоциация американских редакторов-карикатуристов: эта ассоциация помогает художникам-карикатуристам всех уровней и профессиональных стадий. Каждый июнь AAEC проводит крупную конференцию, которая предлагает сетевые возможности, приглашенных докладчиков и панельные дискуссии. Кроме того, участники могут участвовать в регулярных онлайн-дискуссиях, связанных с этой областью.

---

Общество иллюстраторов: Общество иллюстраторов способствует росту профессионалов как художников, отстаивая интересы этой области и проводя выставки и сетевые мероприятия.

---

Ассоциация медицинских иллюстраторов: это глобальное сообщество обслуживает профессионалов, работающих в медицинской отрасли, и создает визуальные эффекты, которые улучшают научное понимание. Представляя более 800 членов, AMI предлагает возможности для профессионального развития и налаживания связей, публикации и сертификацию.

---

Международное общество типографских дизайнеров: ISTD, базирующийся в Соединенном Королевстве, представляет собой профессиональную организацию, состоящую из типографов, преподавателей и студентов. Общество продвигает высокие стандарты и предоставляет возможности для получения образования.

---

Национальная ассоциация художественного образования: Члены NAEA регулярно участвуют в собраниях, которые предоставляют возможности для общения, профессионального развития, а также полезные инструменты и ресурсы сообщества. Кроме того, организация выступает за использование искусства в образовании.

Drawspace: отличный ресурс для начинающих иллюстраторов, Drawspace предлагает несколько бесплатных курсов, включая введение в традиционный рисунок. Модули курса являются самостоятельными, что позволяет вам прогрессировать в удобное для вас время, получая указания от инструктора.

---

Профессиональный дизайн логотипа в Adobe Illustrator — Udemy: этот курс содержит семичасовое видео, демонстрирующее, как применять передовой опыт при разработке профессионального логотипа для клиента. Вы также можете узнать, как доработать дизайн после отзыва клиента. Возможности прямого обмена сообщениями позволяют получать указания от инструктора.

---

Illustrator 2020 Индивидуальные занятия: основы — Linkedin Learning: в течение 19 часов этот курс обучает базовым навыкам, таким как работа с монтажными областями; организация цветов с помощью образцов; и используя инструменты пера, карандаша и кривизны. Курс также охватывает форматирование и графику мобильных устройств.

---

Введение в графическую иллюстрацию — Kadenze: Этот курс для самостоятельного изучения состоит из пяти занятий, которые научат вас концептуализировать, создавать и продавать свои визуальные идеи. Охваченные темы включают демонстрацию цифровых инструментов, общие процессы проекта и композиционное исследование. Заключительный сеанс включает в себя создание иллюстративного торгового объявления с использованием рисованной типографики.

PRINT: Компания PRINT, основанная в 1940 году, прославляет и поддерживает визуальную культуру во всех ее формах. Широкие темы включают типографику, брендинг, фотографию и иллюстрацию. На веб-сайте PRINT также есть доска объявлений о вакансиях, где вы можете найти открытые вакансии в США и Канаде.

---

3×3: самопровозглашенный как первое издание, посвященное современной иллюстрации, 3×3 представляет собой журнал иллюстраций, предназначенный только для печати, в котором освещаются андеграундные художники и движения. 3×3 также помогает профессионалам в этой области продвигать свою карьеру, проводя конференции и семинары. Вы можете запланировать личную проверку портфолио с персоналом 3×3, заплатив небольшую плату.

---

Juxtapoz: это онлайн-издание об искусстве и культуре, посвященное урбанистическим, альтернативным и другим андеграундным художественным движениям. Контент разделен на такие разделы, как живопись, уличное искусство, инсталляция, поп-лайф, мода и иллюстрация. Juxtapoz также публикует аудиозаписи разговоров, проводит выставки и мастер-классы в галереях и спонсирует конкурсы.

---

Иллюстрация: впервые опубликованная в 2001 году, книга «Иллюстрация» посвящена истории американского искусства. В каждом выпуске журнала рассказывается о работе иллюстратора, вникая в философию художника и влияние его творений на современную культуру. Иллюстрация также издает книги. Журнал поддерживает открытый конкурс для авторов.

---

Журнал биокоммуникации: JBC — это рецензируемый журнал визуальных средств массовой информации в научной жизни, демонстрирующий передовой опыт и экспериментальные методы в медицинской иллюстрации, кино, фотографии и других модальностях. Журнал также пропагандирует медицинскую иллюстрацию как профессию и объединяет профессионалов посредством онлайн-встреч и личных встреч.

---

Communication Arts: Основанная в 1959 году, школа Communication Arts охватывает такие темы, как иллюстрация, графический дизайн и фотография. Журнал также публикует статьи о рекламе, освещающие текущие тенденции и освещающие лидеров отрасли. Кроме того, Communication Arts проводит конкурсы для художников и студентов.

Часто задаваемые вопросы

Карьера иллюстратора позволит вам применить свои творческие и художественные таланты в различных отраслях, включая маркетинг, издательское дело и здравоохранение.

Иллюстраторы-самоучки могут получить работу с дипломом средней школы. Тем не менее, большинство профессионалов в этой области получают степень бакалавра, прежде чем претендовать на должности начального уровня. Программы бакалавриата на иллюстрациях помогут вам развить основные навыки и получить доступ к сетевым возможностям посредством конференций и стажировок.

Поскольку иллюстраторы могут визуализировать идеи и истории, они могут найти работу в различных отраслях, в том числе в компаниях, где они работают в маркетинговой или рекламной команде. Пройдя дополнительное обучение графическому дизайну, вы также можете получить должность веб-дизайнера или художника по визуальным эффектам. Медицинская иллюстрация — еще одна прибыльная область, позволяющая вам работать в издательствах учебников, музеях и выставках.

Проекты BLS, связанные с ремеслами и изобразительным искусством, вырастут на 1% в период с 2018 по 2028 год. За тот же период графические дизайнеры должны увидеть рост на 3%, а мультимедийные художники и аниматоры — на 4%.

По данным BLS, иллюстраторы и другие ремесленники и художники получают среднюю годовую зарплату в размере 48 760 долларов США.

10 советов, как стать иллюстратором

Иллюстрировать сложнее многих профессий. Иллюстрация может стать вашей профессией, причем очень прибыльной, но дело не в ваших талантах или дарах. Речь идет о вашем стремлении превыше других выразить себя и создать свою нишу. Если вам интересно, есть ли у вас то, что нужно, читайте дальше.

Прежде чем мы углубимся в десять советов о том, как стать иллюстратором, крайне важно сначала прояснить, что такое стиль иллюстрации и чем он отличается от рисования.

Несмотря на то, что и рисунки, и иллюстрации представляют собой визуальные представления, передающие определенное сообщение, они сильно отличаются друг от друга. Во-первых, рисование — это техника самовыражения, а иллюстрация — профессиональная работа, используемая в коммерческих целях.

Кроме того, вы можете ожидать, что рисунок будет стоять сам по себе, не нуждаясь в сопроводительном тексте для передачи сообщения. Иллюстрации не могут быть полностью оценены, если они не сопровождаются текстом.

Теперь, когда мы это прояснили, пришло время немного изучить мир иллюстраторов и помочь вам понять, подходит ли вам работа иллюстратором на полный рабочий день.

Талантливые иллюстраторы используют свои навыки иллюстрации, чтобы передать и выразить чувство или смысл. Они также могут использовать свои навыки иллюстрации, чтобы упростить сложную идею. В большинстве случаев иллюстрации дополняют текст или сообщение. Однако в некоторых случаях, как и рисунки, иллюстрации могут стоять отдельно и передавать сообщение, не нуждаясь в тексте для его объяснения.

Как иллюстратор, вы должны создавать двухмерные изображения, необходимые в различных областях, от дизайна одежды до медицинских руководств. Иллюстраторы также используют несколько техник иллюстрации для создания желаемого эффекта.

Готовы сделать следующий шаг? Вот десять советов о том, как стать иллюстратором.

1. Отложите «уход с работы» как можно скорее

Если у вас уже есть «постоянная работа» и вы цените финансовую безопасность, мы не рекомендуем сразу увольняться с работы, чтобы сосредоточиться на том, чтобы стать иллюстратором-фрилансером.

Даже если вы работаете наемным иллюстратором, очень важно понимать, что зарабатывать на жизнь любой профессией самостоятельно сложно и может стать стрессом, тем более что вы не будете получать постоянный или даже регулярный доход каждый месяц. .

Когда вы работаете самостоятельно и у вас есть несколько проектов, запланированных для вас через разные промежутки времени, ежемесячные потоки доходов никогда не будут одинаковыми. Периодический характер внештатной работы также затрудняет управление финансами или планирование заранее.

А пока, возможно, вам лучше создать портфолио иллюстраторов, развить свои художественные навыки и стать более уверенным в себе художником, пока вы ждете идеального клиента.

Если вы много лет проработали наемным иллюстратором и чувствуете, что готовы начать свой собственный фриланс-бизнес после долгих размышлений о том, начинать ли свою карьеру в качестве сольного иллюстратора или нет, то вам следует сделать это. Если вы чувствуете себя готовым и у вас есть несколько проектов, запланированных на ближайшие месяцы или годы, вы можете попробовать.

В противном случае мы рекомендуем сохранить основную работу и время от времени подрабатывать фрилансером до тех пор, пока вы не почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы бросить свою основную работу.

2. Не торопитесь

Стать цифровым иллюстратором или начать карьеру иллюстратора-фрилансера сразу после окончания учебы может быть вашей мечтой.

Однако, когда вы только что закончили колледж, у вас может не быть нужных контактов или достаточного опыта для этого. Вот почему вы должны не торопиться и искать работу иллюстратора, где вы освоите новые навыки.

Опыт работы в колледже — это хорошо, но на рабочем месте он не имеет большого значения. Хотя ваш любимый преподаватель в колледже может быть потрясающим, именно ваши технические навыки, личные качества и трудовая этика делают вас достойным кандидата на работу.

Работа в разных компаниях и у разных клиентов также поможет вам определить, каким иллюстратором вы хотите быть. Это также поможет вам развить своего персонажа и построить свою репутацию. Как только вы увидите, что приобретаете больше опыта, строите сеть и привлекаете больше клиентов, заинтересованных в вашей работе, вы можете «вырваться на свободу» и стать своим собственным «боссом».

3. Усердно работайте

Удивительный художник может сказать: «Создание искусства не похоже на работу», потому что ему очень нравится быть цифровым иллюстратором. Но работать иллюстратором всегда непросто.

Точно так же, как графический дизайнер никогда не должен прекращать учиться и усердно работать, чтобы идти в ногу с новыми тенденциями, иллюстратор всегда «требуется» продолжать усердно работать и развивать свои навыки.

Благодаря постоянному совершенствованию своих иллюстрационных навыков и включению новых элементов в свой личный стиль, ваша работа будет оценена все большим количеством людей и даже потенциальными клиентами.

4. Создайте сильное портфолио как можно раньше

Чтобы «быть увиденным» как можно большим количеством людей, вы должны сделать свою работу видимой и «рекламировать» себя и свои навыки. Создание впечатляющего онлайн-портфолио облегчит вам прохождение собеседования. Даже если вы недавно закончили вуз и не имеете профессионального опыта работы, вы все равно можете добавить в свое портфолио любой университетский проект, над которым вы работали. Вы также можете добавить любые иллюстрации, созданные вами для развлечения, или любые университетские журналы или газеты.

Как иллюстратор, у вас есть несколько способов продемонстрировать свои работы и создать онлайн-портфолио. Среди популярных веб-сайтов для создания портфолио — Behance, Dribbble, ArtStation и PortfolioBox.

5. Специализируйтесь в одной отрасли

Хотя здорово быть хорошим во многих вещах одновременно, важно выбрать один стиль иллюстрации или отрасль, на которой вы хотите сосредоточиться.

Выбрав одно поле иллюстрации, вы выделитесь в этой конкретной отрасли. Люди, которые работали с вами, также порекомендуют вас, если у них есть потенциальные клиенты в той конкретной области, в которой вы специализируетесь.

Here are some types of illustrators working in various industries:

• Storyboard Illustrator/Artist
• Editorial Illustrator
• Product Illustrator
• Technical Illustrator
• Children’s Book Illustrator
• Fashion Illustrator
• Medical Illustrator

It’s also важно, чтобы вы не торопились, когда дело доходит до выбора одной конкретной отрасли. Вы можете не торопиться и попробовать разные, прежде чем решить, какой из них вы предпочитаете больше всего или к каким у вас есть природный талант. Например, чтобы стать медицинским иллюстратором, вам может понадобиться природный талант к рисованию хирургических процедур или человеческих органов.

Если вы отлично рисуете одежду, вы можете специализироваться в индустрии дизайна одежды и работать иллюстратором моды. Чтобы стать иллюстратором для детей, вам может понадобиться предыдущий опыт работы иллюстратором книг.

Вам также может понадобиться уметь выражать эмоции с помощью иллюстраций. Другими словами, вам нужно воплотить истории в жизнь. Вот 19 иллюстраций к детским книгам, которые могут вдохновить вас на следующий проект.

Указание в вашем портфолио, что вы специализируетесь в определенной области, также будет полезно для любых потенциальных клиентов, которые хотят заранее знать, подходите ли вы для их конкретного проекта иллюстрации.

6. Воспользуйтесь своим «свободным временем»

Если у вас есть свободное время или вы заранее знаете, что, например, летние месяцы не будут такими беспокойными, как в другие месяцы, вы можете воспользоваться это и изучать новые навыки в эти периоды затишья.

Вы можете использовать свободное время для выполнения проектов, которые кажутся сложными и требуют от вас изучения чего-то нового в процессе.

Вы можете пройти множество онлайн-курсов на уровне колледжа по основам дизайна или продолжить обучение или переключить свое внимание на другую отрасль, в которой ваши навыки иллюстрирования могут оказаться полезными. Большинство профессионалов в этой области скажут вам, что вам не нужна степень в области иллюстрации, чтобы стать профессиональным иллюстратором.

Вместо этого, когда у вас есть свободное время, рассматривайте каждый блок времени как время для обучения, просмотра видеоуроков и посещения как можно большего количества онлайн-курсов. Со временем вы начнете совершенствовать свои навыки и расширять свое портфолио.

Отличный инструмент для начала — Vectornator. он предлагается совершенно бесплатно и предлагает такие функции, как:

• Технология автоматической трассировки, которая за секунды преобразует ваши иллюстрации в векторные изображения
• Кроссплатформенная функциональность для синхронизации проектов на MacBook, iPad и iPhone
• Доступ к более чем 1 млн бесплатных изображений от Unsplash
• Доступ к более чем 80 тыс. значков
• Минималистичный и лаконичный интерфейс, облегчающий изучение Vectornator
7. Предлагайте онлайн-курсы для развития навыков

0 Вы можете

2 даже предлагают онлайн-курсы для новых студентов по созданию цифровых иллюстраций. Обучая других, вы также узнаете больше в процессе, особенно если вам нужно провести исследование, чтобы подготовиться к занятиям.

Даже если вам не нужно ничего изучать заранее, вам будет полезен сам процесс демонстрации вашим ученикам того, что вы делаете. Пошаговое обучение их различным процессам иллюстрации поможет вам расти как эксперту-иллюстратору и как профессионалу в долгосрочной перспективе.

8. Исследование потенциальных клиентов

Этот шаг необходим независимо от того, работаете ли вы в качестве наемного иллюстратора или исключительно иллюстратора-фрилансера.

Если ваша цель — стать иллюстратором и создать свой бизнес, не полагаясь на одного работодателя, важно всегда быть в поиске новых клиентов. Имейте в виду, что исследования также отнимают много времени, и вам придется работать сверхурочно, чтобы найти таких клиентов и наладить с ними отношения.

9. Отнеситесь к себе серьезно

Хотите стать иллюстратором? Тогда отнеситесь к себе серьезно — как к иллюстратору, мы имеем в виду.

Ставьте мини-цели и работайте над их достижением. Выполнение какой-либо работы бесплатно во время учебы или прохождения бесплатной стажировки сразу после выпуска — хорошая альтернатива работе над личными проектами.

После того, как вы наберетесь опыта и попытаетесь стать иллюстратором, вам следует нацелиться на долгосрочные цели, такие как владение бизнесом или публикация профессионального художественного блога. Рассматривая себя как бизнес, другие люди также увидят, что он вам нравится, и отнесутся к вам серьезно — это означает, что они перестанут просить вас создавать иллюстрации для привлечения внимания (т. е. работать бесплатно).

Даже если вы подрабатываете иллюстратором, работа остается работой; даже если иллюстрирование — это то, чем вы с удовольствием занимаетесь бесплатно. Так что не стесняйтесь рекламировать свою работу и активно ищите комиссионные. Вам должны платить за работу, которую вы делаете. Когда вы начнете получать все больше и больше клиентов, вы будете на правильном пути к тому, чтобы стать достаточно стабильным в финансовом отношении, чтобы бросить свою основную работу и работать иллюстратором на полную ставку.

10. Перестаньте сравнивать себя с другими

Не каждый успешный иллюстратор достиг своего нынешнего положения, следуя одним и тем же путем. Даже если некоторым иллюстраторам может показаться, что они добивались успеха всю свою жизнь, это редко бывает так.

Никогда не знаешь, сколько отказов они получили или сколько трудностей им пришлось преодолеть, чтобы достичь того, что они имеют. Так что бессмысленно сравнивать себя и то, чего вы уже достигли, с чьим-то путем.

То же самое касается их работ. Иллюстраторы, годами оттачивающие свое мастерство, постоянно пополняют свои профессиональные портфолио и веб-сайты лучшими работами, удаляя старые. Это долгий процесс, и никто не начинает свою карьеру с создания шедевров.

Чтобы стать мастером своего дела, нужно время, так что не ругайте себя, если вы еще этого не сделали. Ваше время придет, если вы продолжите усердно работать и развивать новые навыки.

Дополнительный совет: идеальных клиентов не бывает

В идеальном мире клиент нанял бы вас для проекта, вы бы закончили проект, и клиент был бы доволен этим, не имея никакой обратной связи.

Но так почти никогда не бывает. Во многих случаях между вами и клиентом или другими людьми, с которыми вы работаете, будут возникать споры. Так что вам придется заранее усвоить, что идеального клиента не существует, и всегда будет что-то, что нужно изменить в ваших проектах, даже если вы счастливы и гордитесь своим конечным продуктом.