Что такое композитор в музыке определение – Композиция, в музыке — это… Что такое Композиция, в музыке? — Вебджем.рф

Содержание

Композитор — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Компози́тор (от лат. compositor — составитель) — сочинитель музыкальных произведений. Термин употребляется преимущественно по отношению к авторам, осознающим композицию как род своей профессиональной деятельности, а во многих случаях и как средство к существованию. Профессия композитора предполагает наличие творческого дарования и требует специального обучения технике композиции, музыкально-теоретическим и музыкально-историческим дисциплинам. В стандартном случае композитор записывает свои сочинения в той или иной музыкальной нотации, которую затем интерпретирует музыкант-исполнитель.

Краткая характеристика

Видео по теме

Исторический очерк

Глагол componere и его производные (в том числе compositor) встречаются во многих средневековых трактатах, начиная от Хукбальда Сент-Аманского и его школы (IX—X века). В XI веке Гвидо Аретинский в своём «Микрологе» (ок. 1025) под композицией (componenda) понимал, главным образом, искусное составление хорала. Иоанн де Грокейо («О музыке», ок. 1300) относил это понятие к многоголосной музыке («musica composita», то есть сложная, составная музыка) и употреблял слово «compositor».

В последней трети XV века Иоанн Тинкторис («Определитель музыкальных терминов», 1474) выделил в термине compositor творческий момент (композитор — «написавший какой-нибудь новый кантус»). В «Книге об искусстве контрапункта» (1477) Тинкторис чётко различил контрапункт нотированный — «res facta» (равнозначно «cantus compositus» в «Определителе») и импровизируемый («super librum cantare», букв. петь над книгой), таким образом, отделяя новую композицию от импровизации по стилевому шаблону. Окончательно понятие о профессии композитора установилось в XVI веке, хотя термин для обозначения этого понятия ещё не вполне стабилизировался. Например, Генрих Глареан в «Додекахорде» (1539) называет профессиональных сочинителей полифонической музыки «симфонетами» (лат. symphonetae).

Примечания

Литература

Евлахов О. А. Проблемы воспитания композитора. М., 1958.
Музыкальная энциклопедия. М., 1974. Т. 2. Стб. 892.

Ссылки

«Композитор» — это… Что такое «Композитор»?
композитор — а, м. compositeur, пол. kompozytor &LT; , ит. compositore. 1. Сочинитель музыки и текста к ней. Сл. 18. В 1680 году представлял славный Аббат и композитор Скарлати первую оперу. Прим. Вед. 1738 156. КомпозИтор сочинитель стихов и проч. И то и се … Исторический словарь галлицизмов русского языка
КОМПОЗИТОР — (лат. compositor от componere слагать, сочинять). Сочинитель музыкальных произведений. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. КОМПОЗИТОР автор музыкальной пьесы, сочинитель музыки. Словарь иностранных слов … Словарь иностранных слов русского языка
композитор — См. сочинитель… Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. под. ред. Н. Абрамова, М.: Русские словари, 1999. композитор автор, сочинитель; напевщик, песенник, контрапунктист, музыкант, мелодист, камер музыкант … Словарь синонимов

КОМПОЗИТОР — издательство, Москва (отделение в Санкт Петербурге). Основано в 1992 на базе издательства Советский композитор (создано в 1956). Сочинения композиторов и музыковедов, школы игры на инструментах, музыкальные словари и др … Большой Энциклопедический словарь
КОМПОЗИТОР — КОМПОЗИТОР, композитора, муж. (лат. compositor составитель). Автор музыкальных произведений. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова
КОМПОЗИТОР — КОМПОЗИТОР, а, муж. Музыкант, создатель музыкальных произведений. | жен. композиторша, и (разг.). | прил. композиторский, ая, ое. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова
Композитор — Эта статья или раздел нуждается в переработке. Пожалуйста, улучшите статью в соответствии с правилами написания статей … Википедия
КОМПОЗИТОР — а; м. [от лат. compositor составитель] Лицо, создающее музыкальные произведения. ◁ Композиторский, ая, ое. К ое искусство. К. талант. К ое отделение консерватории. К ая деятельность. * * * КОМПОЗИТОР «КОМПОЗИТОР», издательство, Москва (отделение… … Энциклопедический словарь
композитор — • великий композитор • выдающийся композитор … Словарь русской идиоматики
композитор — (композиторыр, композиторхэр) композитор МузыкэкIэ произведениехэр, орэдышъор къыхэзыхырэр ары Ар композитор дэгъу … Адыгабзэм изэхэф гущыIалъ
определение, история, виды, жанры, композиторы
Что такое полифония: определение, история, виды, жанры, композиторы

Полифония представляет собой многоголосный склад музыки, основанный на развитии относительно свободных голосов. В переводе с греческого polusозначает много, phone– звук. Эта композиционная техника предшествовала гомофонно-гармоническому складу. Разница полифонии и гомофонии существенна. Если в полифонии используется тема и она проводится в разных голосах, то в гомофонии есть ведущая мелодия, которая сопровождается аккомпанементом.

История становления и развития полифонии
Первые полифонические произведения были написаны еще в IX веке. Тогда это были лишь первичные формы многоголосия – органумы. Движение голосов синхронно и строится на консонансах. Используется в церковной музыке, в основе органума григорианский напев.
Градуал «Viderunt Omnes»
Параллельно с церковной музыкой полифония проникает в светскую музыку труверов (трубадуров). С XIII по XIV век преобладает вокальная музыка, инструменты лишь служат дополнением к пению. Увеличивается количество голосов, усиливается контраст между ними.

Мотет Филиппа де Витри — Vos Qui Admiramini

В дальнейшем музыковедами выделялись два основных вида полифонии:
Строгий стиль тесно связан с вокальной музыкой, позднее с инструментальной. Расцвет и зрелость техники приходится на XV-XVIвек. Имеет большое количество правил, связанных с написанием мелодий, употреблением диссонансов и их разрешением.
Магнификат Орландо ди Лассо – Praeter rerum seriem
Свободный стиль преобладает в инструментальной музыке XVIII века и тесно связан с эпохой барокко. Усовершенствованием инструментов, а также появлением темперированного строя существенно расширяют сферу музыкальных образов. Свободный стиль связан с освобождением от ограничений, имеющихся в вокальной музыке. Происходит обогащение приемов развития.
И.С. Бах – Прелюдия и фуга До мажор (ХТК, I том)
Рассмотрим более детально особенности каждого из стилей.

Строгий стиль: характерные черты, термины и понятия
Понятие «строгий стиль» имеет художественно-историческое значение и тесно связано с хоровой и музыкой acapella. Исходя из возможностей человеческого голоса были сформированы чёткие правила написания мелодий строгого стиля:
Диапазон не должен превышать 1,5 октавы;

Основа – модальность, широко используются модальные лады.

Диатоника преобладает, хроматизмы встречаются редко и на большом расстоянии;

Тоникой может быть любая нота из звукоряда, модуляции осуществляются через вводный тон;

Движение мелодии плавное, по ступеням. Ход на терцию – это скачок.

Скачки должны заполняться обратным, поступенным движением.

Скачок должен быть в пределах октавы.

Не следует повторять самый низкий и высокий звуки, так как они служат кульминацией.

Два скачка возможны только в противоположном движении.

Тритон – это дьявол, требующий обязательного разрешения.

Также мелодия не строилась по аккордовым звукам, так как во времена формирования строгого стиля не существовало понятий о гармонии, об образовании аккордов. Это объясняется тем, что не было темперированного строя и тональности.
Но недостаточно было сочинить мелодию для получения полифонии. Необходимо было еще соединить ее с другими голосами. С целью соединения использовались различные техники, основными из которых являются:
Подголосочный метод – вместе с мелодией звучат, присочиненные подголоски, основанные на консонансах.

Простой двухголосный контрапункт – сочетание голосов, не предполагающее при последующих проведениях изменений. Между голосами присутствует ритмический и мелодический контраст.

Имитация (от лат. – подражание) представляет собой последовательное проведение темы во всех голосах.

Канон – непрерывно продолжающаяся имитация.

Со временем инструменты становились совершеннее, что поспособствовало к их самостоятельности и независимости от голоса человека. Появлялись особые музыкальные интонации-символы, создающие язык инструментальной музыки. Это стало основной причиной перехода к свободному стилю.

Свободный стиль: характерные черты, термины и понятия
Свободный стиль является художественно-историческим понятием. Выделяется в музыке с начала XVIIIвека, активно применяется композиторами и в наше время. Появление свободного стиля обосновывается увеличением технических возможностей инструментов, а также формированием темперированного строя.
Для большинства полифонических произведений, в том числе фуг, написанных в свободном стиле характерно наличие следующих музыкальных элементов:
Тема (proposta)–музыкальная мысль, обладающая образной яркостью и структурной завершенностью.

Ответ (reposta) – второе проведение в тональности D.

Противосложение–контрапункт к ответу.

Интермедия или небольшая связка–промежуточный музыкальный материал, имеющий связующую роль между проведением тем.

Развитие музыкального материала может достигаться при помощи следующих приемов:
Вертикально-подвижной контрапункт – перестановка голоса по высоте на выбранный интервал.

Горизонтально-подвижной контрапункт – перемещение мелодии по времени.

Двойной контрапункт – изменение по высоте и времени.

Мелодико-гармоническая секвенция применяется для развития интермедий. Представляет собой последовательность из секвенций – повторение музыкального оборота на разных ступенях лада.

Каноническая секвенция – канон, в котором конец переходит в начало на другой высоте.

Основные полифонические жанры
Условно можно разделить полифонические жанры, относящиеся к строгому и свободному стилям.

К строгому стилю относят прежде всего вокальную музыку:
Органум – средневековый жанр многоголосной музыки.

Баллада – строфический жанр вокальной музыки, распространенный в Средневековье.

Мотет – (в переводе со старофранцузского — слово) – вокальный, полифонический жанр. Содержание мотете передается через слова, распеваемые в нем. Отличается изысканностью и красотой.

Магнификат – полифоническое произведение, написанное на монодические хвалебные распевы, славящие Деву Марию.

Мадригал – вокальное сочинение с любовно-лирическим текстом на родном языке, первые образцы появились в Италии.

К свободному стилю относят как инструментальные, так и вокальные жанры:
Месса – жанр католической, церковной музыки, написанной в технике полифонического письма. Состоит из 5 частей. Язык текстов – латинский.

Ричеркар – жанр клавирной или органной музыки с применением имитационно-полифонической техники письма.

Канцона – многоголосная песня о любви с мелодическим аккомпанементом на лютне, клавесине или виоле.

Прелюдия – это пьеса-вступление, написанная в единой фактуре.

Фуга (с итальянского – бег) – самостоятельное произведение, основанное на имитационном развитии материала со строгим соблюдением формы.

Сюита – цикл танцевальных пьес.

Фантазия – полифоническое произведение в свободной форме.

Чакона – вариации, отличающиеся остинатной темой в басу, сохраняющей свой вид до конца произведения.

Пассакалья – медленный танец в трехдольном метре с неизменной гармонией.

Оратория – вокальное произведение для хора. Сюжетной основой часто выступали библейские сказания.

Кантата – многоголосное произведение, написанное в крупной форме для хора или солиста.

Инвенция (в переводе – изобретение) – инструментальное произведение, основанное на полифонических приемах.

Знаменитые композиторы в эпоху расцвета полифонии
Средневековая полифония
Филипп де Витри (1291 – 1361)– поэт, музыкант, священник и политик. Его музыка была популярна в верхних кругах аристократического общества. Основной язык в произведениях – латынь.

Гийом де Машо (1300 – 1377) – французский композитор, был назван «Последним трувером Франции». При жизни прославился как поэт. Стал создателем полного цикла мессы.

ФранческоЛандини (1325 – 1397)– поэт, певец и исполнитель на органе, лютне, арфе и скрипке. Получил славу еще при жизни в качестве коронованного поэта Кипра.

Эпоха ArsNova
Джон Данстейбл (1390 – 1453) – английский композитор, астроном и математик. В 16 веке за музыкантом закрепилась слава изобретателя полифонии. До современников дошли лишь 50 композиций.

ЙоханнесОкегем(1410-1497)–королевский композитор во Франции, советник и казначей. Был именован «Цветком среди музыкантов». Написал 14 месс, из которых до наших дней сохранились лишь 11.

ЖоскенДепре (1450-1521) – композитор, чье творчество считается вершиной нидерландской музыкальной культуры в эпоху ArsNova. Прославился благодаря созданию мотета «AveMaria». Создал мессу «L’ hommearmee», тема которой в дальнейшем стала музыкальным символом, обозначающим вооруженного человека.

ДжованниПалестрина (1525-1594)–певец, органист, композитор, руководитель капеллы. Заслужил славу «спасителя церковной музыки», которая переживала кризис. Автор 102 месс, 317 мотетов, 70 гимнов.

Орландо ди Лассо(1532-1594)– композитор, носивший титулы «Бельгийский Орфей» и «Князь Музыки». Благодаря красивому тембру голоса и артистизму с ранних лет достиг всемирной славы. Известно, что его неоднократно похищали из хора, в котором он пел. За жизнь создал более 600 месс, 800 мотетов и несколько сборников мадригалов.

Композиторы эпохи Барокко
Иоганн Пахельбель (1653-1706) – немецкий композитор, органист. Популярность и широкая известность к композитору пришла в XX веке, когда в Нью-Йорке стали активно исполнять Ре-мажорный канон.

Томазо Джованни Альбинони (1671-1751) – скрипач и композитор, живший в Венеции. Был знаменит своими операми при жизни, но в историю музыки вошел благодаря инструментальной музыке. И.С. Бах изучал музыку Альбинони и написал 3 фуги на его темы.

Антонио Вивальди (1678-1741) – скрипач-виртуоз, священник, капельмейстер, композитор. При жизни его называли «рыжий священник». И.С. Бах тщательно изучал концерты Вивальди в качестве образца.

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) – крупнейший немецкий органист и композитор, в чьем творчестве полифония достигла вершины мастерства. Наиболее знаменитыми полифоническими произведениями являются два тома «ХТК».

Георг Фридрих Гендель (1685-1759) – оперный композитор. Ярким полифоническим произведением является оратория «Мессия».

Со второй половины XVIII века до нашего времени композиторы продолжают использовать полифонические техники и приемы, комбинируя их с гомофонно-гармоническим складом музыкальной ткани. Изначальная гармония, красота и совершенство полифонии стали для многих авторов символом упорядоченности, высокой духовности и нравственности. Так, применение полифонических жанров в крупных музыкальных формах имеет отсылку к миру идеальному и гармоничному.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Музыковедение — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 24 октября 2016; проверки требуют 3 правки. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 24 октября 2016; проверки требуют 3 правки.
Музыкове́дение, музыкозна́ние — наука, изучающая музыку как особую форму художественного освоения мира в её конкретной социально-исторической обусловленности, отношении к другим видам художественной деятельности и духовной культуре общества в целом, а также с точки зрения её специфических особенностей и внутренних закономерностей, которыми определяется своеобразный характер отражения в ней действительности. Является одной из областей искусствознания.
В структуру музыковедения входит ряд взаимосвязанных дисциплин исторического (всеобщая история музыки, музыкальная история отдельных национальных культур или их групп, история видов и жанров и т. д.) и теоретического (гармония, полифония, ритмика, метрика, мелодика, инструментовка) направлений, музыкальная фольклористика, музыкальная социология, музыкальная эстетика, а также смежные науки музыкальная акустика, инструментоведение, нотография и др.).
Музыковедение включает в себя следующие отрасли:
Российские музыковеды:
Акопян, Левон Оганесович — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания
Асафьев, Борис Владимирович — академик АН СССР (1943), русский советский композитор, музыковед, музыкальный критик, педагог. Народный артист СССР (1946), один из основоположников отечественного музыкознания.
Барсова, Инна Алексеевна — доктор искусствоведения, профессор Московской государственной консерватории
Бершадская, Татьяна Сергеевна — доктор искусствоведения, профессор Санкт-Петербургской консерватории
Валькова, Вера Борисовна — доктор искусствоведения, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных
Демченко, Александр Иванович — доктор искусствоведения, профессор Саратовской консерватории
Денисов, Андрей Владимирович — доктор искусствоведения, профессор Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена
Долинская, Елена Борисовна — доктор искусствоведения, профессор Московской государственной консерватории
Дьячкова, Людмила Сергеевна — доктор искусствоведения, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных
Зенкин, Константин Владимирович — доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории
Казанцева, Людмила Павловна — доктор искусствоведения, профессор Астраханской консерватории
Карасева, Марина Валерьевна — доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории
Кириллина, Лариса Валентиновна — доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории
Ковнацкая, Людмила Григорьевна — доктор искусствоведения, профессор Санкт-Петербургской консерватории
Консон, Григорий Рафаэльевич — доктор искусствоведения, профессор Российского государственного социального университета, начальник отдела прикладной докторантуры и подготовки научных кадров в докторантуре Российского государственного социального университета
Назайкинский, Евгений Владимирович — доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории
Науменко, Татьяна Ивановна — доктор искусствоведения, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных
Переверзева, Марина Викторовна — кандидат искусствоведения, преподаватель Московской консерватории
Петров, Владислав Олегович — доктор искусствоведения, доцент Астраханской консерватории
Петрусева, Надежда Андреевна — доктор искусствоведения, профессор Пермской академии искусства и культуры
Поспелова, Римма Леонидовна — доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории
Рудиченко, Татьяна Семеновна — доктор искусствоведения, профессор Ростовской консерватории
Саввина, Людмила Владимировна — доктор искусствоведения, профессор Астраханской консерватории
Сеженский, Константин Константинович — музыковед, Засл. работник культуры РСФСР (1968)
Сигида, Светлана Юрьевна — доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории
Скафтымова, Людмила Александровна — доктор искусствоведения, профессор Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова
Соколов, Александр Сергеевич — доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории
Сорокина, Елена Геннадьевна — доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории
Способин, Игорь Владимирович — российский музыковед, профессор Московской консерватории
Степанова, Ирина Владимировна — доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории
Стогний, Ирина Самойловна — доктор искусствоведения, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных
Сусидко, Ирина Петровна — доктор искусствоведения, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных
Сыров, Валерий Николаевич — доктор искусствоведения, профессор Нижегородской консерватории
Тараева, Галина Рубеновна — доктор искусствоведения, профессор Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова
Франтова, Татьяна Владимировна — доктор искусствоведения, профессор Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова
Холопов, Юрий Николаевич — доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории
Холопова, Валентина Николаевна — доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории
Цареградская, Татьяна Владимировна — доктор искусствоедения, профессор РАМ им. Гнесиных
Цукер, Анатолий Моисеевич — доктор искусствоведения, профессор Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова
Чередниченко, Татьяна Васильевна — доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории
Шаймухаметова, Людмила Николаевна — доктор искусствоведения, профессор Уфимской государственная академия искусств им. Загира Исмагилова, Заслуженный деятель искусств РФ и РБ, главный редактор журнала Проблемы музыкальной науки
Шульгин, Дмитрий Иосифович — кандидат искусствоведения, профессор Государственного музыкально-педагогического института им. М.М. Ипполитова-Иванова
Музыкальный жанр — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 25 февраля 2018; проверки требуют 11 правок. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 25 февраля 2018; проверки требуют 11 правок.
Музыка́льный жанр — род музыки^[1], музыкальных произведений, характеризующийся определёнными сюжетными, композиционными, стилистическими и др. признаками; а также отдельные разновидности этого рода^[2]^[3].
Понятие жанра в музыке стоит на границе категорий содержания и формы и позволяет судить об объективном содержании произведения, исходя из комплекса использованных выразительных средств. Характеризует, как правило, исторически сложившиеся роды и виды музыкальных произведений^[4].
Затычка говорит, музыкальный жанр — многозначное понятие, характеризующее роды и виды музыкального творчества в связи с их происхождением, условиями исполнения и восприятием^[5].
Многозначность понятия музыкального жанра связано c тем, что не все определяющие его факторы действуют одновременно и c равной силой. Поэтому в музыковедении сложились различные системы классификации музыкального жанра, которые зависят от того, какой из обусловливающих жанр факторов рассматривается в качестве основного. Нередко одно и то же произведение может быть охарактеризовано c разных точек зрения или один и тот же жанр можно отнести к нескольким жанровым группам. Можно выделить и «жанры внутри жанров», например, входящие в оперу различные жанры вокальной и инструментальной музыки. Опера же является по существу синтетическим жанром, в котором объединяются различные виды искусства. Поэтому при классификации необходимо иметь в виду, какой именно фактор или сочетание нескольких факторов является решающим. Жанровые черты могут переплетаться: например, песенно-танцевальные жанры. Состав исполнителей и способ исполнения определяют наиболее распространенную классификацию жанров. Это прежде всего разделение на вокальные и инструментальные жанры. Некоторые жанры имеют сложную историю, затрудняющую их классификацию. Так, кантата может представлять собой и камерное сольное произведение, и крупное сочинение для смешанного состава (xop, солисты, оркестр)^[4].
Понятие музыкального жанра отчасти сближается с одним из значений музыкальной формы^[1]. Некоторые зарубежные исследователи, говоря о понятиях жанр и форма, показывают, как разные по форме произведения, могут быть одинаковыми по жанру, и наоборот^[6].
Понятие музыкального жанра отображает основную проблему музыковедения и музыкальной эстетики — взаимосвязь между внемузыкальными факторами творчества и её сугубо музыкальными характеристиками. Музыкальный жанр является одним из важнейших средств художественного отождествления. Понятие музыкального жанра может рассматриваться в более широком и более узком аспекте. В более широком говорят об оперном, симфоническом, камерном жанре и т. д. В более узком различают жанры лирической и комической оперы; симфонии и симфониетты; арии, ариозо, каватины и т. п.
Ряд исследователей (в частности Виктор Цуккерман) различают первичные и вторичные музыкальные жанры. Первичные непосредственно связаны с условиями их бытования, а вторичные жанры формировались в условиях концертного исполнительства.
Е. Назайкинский выделяет три исторические формы функционирования жанров — синкретическую, эстетическую и виртуальную. В синкретической форме, которая характеризуется синхронностью творчества и восприятия, музыкальный жанр выступает прежде всего как канон, который обеспечивает воспроизведение соответствующей определенной традиции ситуации. В эстетической форме, появившейся с распространением нотной записи, музыка становится эстетическим феноменом и на первый план выходят семантические функции. В виртуальной форме, которая благодаря распространению звукозаписи характеризуется возможностью воспринимать музыку в различных условиях, на первый план выходят структурообразующие функции жанра, что нередко приводит к путанице терминов музыкального жанра и стиля, особенно в популярной музыке.
Назайкинский Е. В. Стиль и жанр в музыке. — М., 2003.
Коробова А.Г. Теория жанров в музыкальной науке: история и современность. – М.: Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 2007. – 173 с. ISBN 978-5-89598-198-6
Handbuch der musikalischen Gattungen, hrsg. v. H. Leuchtmann u. S. Mauser. Laaber, 1993-2010 (24 Teilbände)
Список музыкальных обозначений — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 28 октября 2019; проверки требуют 4 правки. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 28 октября 2019; проверки требуют 4 правки.
В нотах часто применяются обозначения для пояснения характера исполнения музыкального произведения. Большинство из них взяты из итальянского языка.
a, à (фр. [а]) — на, у, к, с, при, в, до, в роде, в характере, в стиле.
ab (нем. [ап]) — прочь, снять.
abaisser (фр. [абэсэ́]) — понижать.
a cappella [а каппэ́лля] — а капелла, пение без инструментального сопровождения^[1].
a capriccio [а капри́ччо] — «по желанию» или «произвольно» — музыкальный термин, означающий возможность произвольности в темпе.
accelerando [аччелера́ндо] (accel.) — постепенно ускоряя^[1]^[2].
accentato [аччента́то] — с выделением, ударением^[1].
acciaccatura [аччаккату́ра] — форшлаг, очень быстро исполняемый и сливающийся с основной нотой.
accompagnato [аккомпаньа́то] — «с аккомпанементом» — аккомпанемент должен следовать любым изменениям в темпе пения.
adagietto [ададже́тто] — довольно медленно^[1].
adagio [ада́джо] — медленно, спокойно^[1]^[3].
adagissimo [ададжи́ссимо] — очень медленно.
ad libitum (лат. [ад ли́битум]) (ad lib.) — по желанию исполнителя^[4].
affettuoso [аффэттуо́зо] — очень нежно, мягко, томно, страстно, порывисто^[4].
affrettando [аффрэтта́ндо] — с поспешностью, торопясь и ускоряясь^[4].
agile [а́джиле] — бегло, легко, ловко, проворно^[4].
agitato [аджита́то] — взволнованно, возбуждённо и тревожно^[4].
al, alla [аль, а́лля] — в духе, в роде^[5].
alla breve [а́лля брэ́вэ] — разбивать такт не на 4 четверти при счёте, а на 2 половинных ноты^[5].
alla marcia [а́лля ма́рча] — в духе марша.
alla mazurka [а́лля мацу́рка] — в духе мазурки.
alla mesura [а́лля мезу́ра] — в темпе, см. a tempo^[6].
alla minuetto [а́лля минюэ́тто] — в духе менуэта.
alla polacca [а́лля поля́кка] — в духе полонеза^[7].
allargando [аллярга́ндо] (allarg.) — замедляя, расширяя^[5].
allargando un poco [аллярга́ндо ун по́ко] — немного расширяя.
alla valzer [а́лля ва́льцэр] — в духе вальса.
alla zoppa [а́лля цо́ппа] — спотыкаясь, хромая^[8].
allegretto [аллегрэ́тто] — средне, между allegro и andante^[5], умеренно скоро, оживлённо^[3].
allegro [алле́гро] — скоро^[9].
allentando [аллента́ндо] — замедляя^[10].
altissimo [альти́ссимо] — очень высоко.
amabile [ама́биле] — любезно, приятно^[11].
amoroso [аморо́зо] — нежно^[12].
ancora [анко́ра] — ещё, ещё раз.
andante [анда́нтэ] — спокойно, не спеша^[3].
anime, anima [анимэ, анима] — с душой, душевно, эмоционально.
andantino [анданти́но] — немного скорее, чем andante^[11]^[3].
animando [анима́ндо] — воодушевляя, оживляя^[13].
animato [анима́то] — одушевлённо, оживлённо^[14].
a piacere [а пьяче́рэ] — указание исполнителю не придерживаться ритма строго, то есть по желанию и усмотрению^[14].
appassionato [аппассьёна́то] — страстно^[14].
appoggiatura [апподджату́ра] — форшлаг^[14], занимающий некоторую часть звучания основной ноты.
a prima vista [а при́ма ви́ста] — с листа (без предварительного знакомства или подготовки).
arco [а́рко] — играть смычком (в противоположность pizzicato)^[15].
ardente [ардэ́нтэ] — с жаром.
arpeggio [арпе́дджо] (букв. — «как арфа»^[15]) — обозначает, что аккорд должен быть сыгран по одной ноте, а не взят весь сразу^[16].
assai [асса́и] — очень, весьма^[17].
a tempo [а тэ́мпо] — в прежнем темпе, восстановление прежнего темпа^[17].
attacca [атта́кка] — (в конце части) начинать следующую часть сразу, без перерыва в звучании^[17].
barbaro [ба́рбаро] — дико^[18].
basso continuo [ба́ссо конти́нуо] — см. генерал-бас^[19].
bellicoso [бэллико́зо] — воинственно^[20].
ben [бэн] — как следует, очень или хорошо^[20].
bis [бис] — повторное (дважды) исполнение определённого отрывка^[21].
bisbigliando [бизбилльа́ндо] — «шёпотом» — приём игры на арфе, когда быстро и тихо многократно берётся одна нота.
bocca chiusa [бо́кка кью́за] — с закрытым ртом.
brillante [брилля́нтэ] — блестяще, искромётно.
bruscamente [брускамэ́нтэ] — грубо^[22].
buffo [бу́ффо] — смешно.
calando [каля́ндо] — «понижаясь»; затихать, иногда одновременно замедляясь и снижая громкость^[22].
cantabile [канта́биле] — певуче, стараясь при игре подражать певчему^[22].
capo [ка́по] — глава, начало^[23]. См. da capo al Fine.
capriccioso [каприччо́зо] — капризно, прихотливо, своенравно^[23].
cesura [чезу́ра] или caesura — цезура, перерыв в звучании^[24].
chiuso [кью́зо] — «закрыто»; приглушая звук духового инструмента рукой.
coda [ко́да] — кода, заключительная часть произведения^[25]^[26].
col legno [коль ле́ньо] — «древком»; указание играть древком смычка с целью получения слабого и отрывистого звука суховатого тембра с оттенками шума^[25].
coloratura [колёрату́ра] — колоратура, затейливое украшение вокальной партии.
col pugno [коль пу́ньо] — «кулаком»; ударять по клавишам кулаком.
come prima [ко́мэ при́ма] — как ранее.
come sopra [ко́мэ со́пра] — в первоначальном темпе.
comodo [ко́модо] — «удобно»^[25]; на средней скорости.
con [кон] — при, вместе, с^[25].
con abbandono [кон аббандо́но] — непринуждённо^[27].
con anima [кон а́нима] — с душой, с чувством^[14].
con amore [кон амо́р] — с любовью.
con brio [кон бри́о] — оживлённо.
con collera [кон ко́ллера] — с гневом.
con dolore [кон дольо́рэ] — с печалью, со скорбью.
con fuoco [кон фуо́ко] — с огнём.
con moto [кон мо́то] — с движением, подвижно.
con slancio [кон зля́нчо] — с энтузиазмом.
con sordino [кон сорди́но] — с сурдиной.
con spirito [кон спи́рито] — воодушевлённо^[28].
coperti [копэ́рти] — указание приглушить ударный инструмент тканью^[29].
crescendo [крэще́ндо] (cresc.) — постепенно увеличивая громкость^[30].
da capo^[31] [да ка́по] — с начала^[32].
da capo al Fine или D. C. al Fine [да ка́по аль фи́нэ] — с начала до слова Fine (конец).
deciso [дэчи́зо] — решительно, смело^[32].
decrescendo [дэкрэще́ндо] (decresc.) или diminuendo [диминуэ́ндо] (dim.) — с постепенно уменьшающейся громкостью^[32].
delicatamente [дэликатамэ́нтэ] — деликатно, нежно, осторожно, чутко^[32].
devoto, divoto [дэво́то] — преданно, благочестиво, набожно^[33]^[34].
dissonanza [диссона́нца] — диссонанс, неблагозвучность^[35].
divisi [диви́зи] (div.) — дивизи, раздельно; указание струнному ансамблю разделить исполнение одной партии между инструментами^[36]. Обратное указание — unisono.
dolce [до́льче] — нежно^[35].
dolcissimo [дольчи́ссимо] — предельно нежно^[35].
dolente [доле́нтэ] — жалобно, печально, скорбно, с болью^[35].
doloroso [дольоро́зо] — горестно, грустно, скорбно, с болью^[35].
D. S. al coda (dal segno^[37] al coda) [даль сэ́ньо аль ко́да] — c места, обозначенного знаком S, до коды.
D. S. al fine (dal segno^[37] al fine) [даль сэ́ньо аль фи́нэ] — с места, обозначенного знаком S, до конца.
elegante [элега́нтэ] — изящно, красиво.
energico [энэ́рджико] — решительно, сильно, энергично.
enfatico [эмфа́тико] — с ударением.
eroico [эро́ико] — героически^[38].
espirando [эспира́ндо] — затухая, замирая^[38].
espressivo [эспрэсси́во] — выразительно, экспрессивно, ярко^[39].
estinto [эсти́нто] — ослаблённо, приглушённо, угасающе^[39].
facile [фа́чиле] — доступный, лёгкий, нетрудный; легко^[39].
feroce [фэро́че] — дико, неистово, необузданно, свирепо^[40].
festivo [фэсти́во] — празднично.
fieramente [фьерамэ́нтэ] — бурно, гордо, дико, живо, надменно, отважно^[41].
fine [фи́нэ] — конец^[41].
flebile [фле́биле] — жалобно, плачевно, траурно^[41].
focoso [фоко́зо] — бойкий, вспыльчивый, горячий, оживлённый, пылкий, страстный^[41].
forte [фо́ртэ] (f^[42]) — громко, сильно^[43]. Повторениями (ff, fff) обозначаются ещё бо́льшие громкости^[43].
fortissimo [форти́ссимо] (ff) — очень громко, очень сильно^[43].
forzando [форца́ндо] (fz) — см. sforzando.
fresco [фрэ́ско] — прохладно, свежо^[43].
funebre [фу́нэбрэ] — похоронно, траурно.
furioso [фурьйо́зо] — бешено, бурно, дико, неистово, свирепо, страстно, яростно^[44].
gaudioso [гаудьйо́зо] — радостно.
gentile [дженти́ле] — мягко.
giocoso [джоко́зо] — весело, игриво, шутливо^[45].
gioioso [джойо́зо] — радостно, весело^[46].
giusto [джу́сто] — строго, точно^[45].
glissando [глисса́ндо] — глиссандо^[47].
grandiose [грандио́зо] — великолепно, величественно, возвышенно, пышно^[45].
grave [гра́вэ] — важно, тяжеловесно^[45]^[3].
grazioso [грацио́зо] — грациозно, изящно, привлекательно^[48].
gruppetto [группэ́тто] — мелодическое украшение, состоящее из нескольких звуков^[49].
guerriero [гуэррьэ́ро] — воинственно.
imperioso [импэрьйо́зо] — властно, настоятельно, повелительно^[50].
impetuoso [импэтуо́зо] — бурно, горячо, порывисто, страстно, стремительно, с натиском^[50].
imponente [импонэ́нтэ] — решительно, выразительно.
impotente [импотэ́нтэ] — бессильно, изнурённо.
improvisando [импровиза́ндо] — импровизируя.
in altissimo [ин альти́ссимо] — на октаву выше.
incalzando [инкальца́ндо] — ускоряя и увеличивая громкость^[50].
incrociando [инкроча́ндо] — указание исполнять пассаж через руку (скрестив) на арфе или фортепиано^[50].
indeciso [индэчи́зо] — нерешительно, неопределённо^[50].
in disparte [ин диспа́ртэ] — отдельно, независимо от остальных (при совместном исполнении).
in distanza [ин диста́нца] — на расстоянии.
infurianto [инфурья́нто] — гневно.
in lontananza [ин лёнтана́нца] — в отдалении.
in modo di [им мо́до ди] — в стиле.
innocente [инночэ́нтэ] — невинно, просто.
insensibile [инсэнси́биле] — незаметно, неощутимо, нечувствительно, указание изменять громкость или темп еле заметно^[51].
intimo [и́нтимо] — близкий, внутренний, глубинный, задушевный, интимный^[51].
iocoso [ёко́зо] — шутливо.
irato [ира́то] — гневно, разгневано, раздражённо, рассерженно^[51].
lacrimoso [лакримо́зо] (букв. — «слёзно») — жалостно, плачевно, печально, скорбно^[52].
lamentando [ламэнта́ндо] — жалуясь.
lamentoso [ламэнто́зо] — жалобный, горестный^[51].
largamente [ларгамэ́нтэ] — широко, протяжно^[53].
larghetto [ларгэ́тто] — довольно широко; немного скорее, чем largo^[52]^[3].
largo [ла́рго] — очень медленно; широко^[54]^[3].
legato [лега́то] — «гладко»; связно; соединяя один звук с другим^[54].
leggiero [ледджье́ро] — легко, нежно, подвижно^[55].
lento [ле́нто] — медленно, протяжно^[55]^[3].
libero [ли́бэро] — вольно, независимо, непринуждённо, распущенно, свободно, смело^[55].
l’istesso tempo [листэ́ссо тэ́мпо] — в прежнем темпе^[56].
loco [льо́ко] — играть как написано (обычно используется при снятии указания 8va), не перенося октаву^[57].
lontano [лонта́но] — издалека, с расстояния, отдалённо.
lugubre [лю́губрэ] — жалобно, заунывно, зловеще, мрачно, печально, скорбно, траурно^[57].
luminoso [люмино́зо] — светло.
lusingando [люзинга́ндо] — вкрадчиво, игриво, ласково, льстиво^[57].
ma [ма] — но^[58].
ma non troppo [ма нон тро́ппо] — но не слишком.
maestoso [маэсто́зо] — величественно, торжественно.
magico [ма́джико] — волшебно.
magnifico [маньи́фико] — блестящий, великолепный, величавый, пышный, роскошный, славный^[58].
malinconico [малинко́нико] — грустный, печальный, меланхоличный^[58].
mano destra [ма́но дэ́стра] — правой рукой (сокращение — MD)^[59].
mano sinistra [ма́но сини́стра] — левой рукой (сокращение — MS)^[59].
marcato [марка́то] — чётко, делать ударение на каждой ноте^[59].
martellato [мартэлля́то] (букв. — «ударяя молотом») — отрывистая игра с извлечением звуков резко и сильно^[59].
marziale [марцья́ле] — воинственно^[59].
melancolico [меланко́лико] — меланхолично.
meno [мэ́но] — менее, меньше^[60].
mesto [мэ́сто] — грустно, печально^[60].
mezza voce [мэ́цца во́че] — вполголоса^[60].
mezzo [мэ́ццо] (m^[61]) — половина, середина^[60].
mezzo forte [мэ́ццо-фо́ртэ] (mf) — не очень громко^[60].
mezzo piano [мэ́ццо-пья́но] (mp) — не очень тихо^[60].
misterioso [мистэрио́зо] — таинственно, мистически^[62].
mobile [мо́биле] — изгибчиво, подвижно^[63].
moderato [модэра́то] — умеренно^[63].
modesto [модэ́сто] — скромно.
molto [мо́льто] — много, достаточно, очень^[63].
morendo [морэ́ндо] — замирая, затихая, то есть постепенно замедляя темп и ослабляя звучность^[63].
mosso [мо́ссо] — одушевлённое, живое исполнение. Будучи прибавлено к другому слову, увеличивает его скорость.
naturale [натура́ле] (nat.) — естественно, натурально, непринуждённо, без каких-либо особых приёмов^[64]; вернуться к первоначальному способу игры (используется для отмены пометок о способе игры).
nobile [но́биле] — благородно^[64].
non — не, нет.
non tanto — не столь^[65].
non troppo [нон тро́ппо] — не слишком^[64].
ossia [осси́а] — допустимый вариант исполнения некоторой части произведения, облегчение основного текста^[66].
ostinato [остина́то] — настойчивый, неотступный, упорный, упрямый^[67]; короткий музыкальный рисунок, проходящий через всё произведение.
passionato [пассьёна́то] — страстно^[68].
pastorale [пастора́ле] — пастушески, пасторально.
patetico [патэ́тико] — взволнованно, страстно, воодушевлённо, патетично^[68].
perdendosi [пэрдэ́ндоси] — замирая, исчезая^[68].
pesante [пэза́нтэ] — грузно, тяжеловесно, увесисто^[68].
pianissimo [пьяни́ссимо] (pp) — очень тихо^[69].
piano [пиано] (p^[70]) — слабо, тихо^[71].
piano, pianissimo [пиано, пиани́ссимо] (ppp) — как можно тихо.
piacevole [пьяче́воле] — привлекательно, приятно^[69].
piangevole [пьяндже́воле] — жалобно.
più [пью] — больше^[72].
più mosso [пью мо́ссо] — более подвижно.
pizzicato [пиццика́то] — пиццикато, приём игры на струнных инструментах, когда звук извлекается щипками струн^[73]. Противоположная пометка — arco.
pochettino [покэтти́но] (poch) — довольно мало.
poco [по́ко] — мало, немного^[72].
poco a poco [по́ко аппо́ко] — мало-помалу (чуть-чуть), понемногу, постепенно^[72].
poi [пой] — тогда, затем.
pomposo [помпо́зо] — великолепно, с блеском, помпезно^[74].
portamento [портамэ́нто] — 1-е: аналог glissando в вокальной музыке; 2-е: при игре на фортепиано — отрывистее, чем legato, но не так коротко, как staccato. Переносить руку с ноты на ноту^[75].
precipitando [прэчипита́ндо] — спеша, стремительно^[76].
prestissimo [прэсти́ссимо] — скорейший, очень быстро^[77].
presto [прэ́сто] — быстро^[78].
prima volta [при́ма во́льта] — «в первый раз»; указание играть соответствующим образом в первом из двух повторений. См. вольта.
primo [при́мо] — первый^[77].
quasi [ква́зи] — вроде, как бы, почти^[77].
quieto [квиэ́то] — спокойно, мирно.
rallentando [раллента́ндо] (rall.) — расширяя^[79].
rapido [ра́пидо] — быстро^[79].
recitando [рэчита́ндо] — декламируя, рассказывая^[80].
recitativo [рэчитати́во] — речитатив^[81].
religioso [рэлиджо́зо] — благоговейно, набожно, религиозно^[82].
repente [рэпэ́нтэ] — внезапно.
resto [рэ́сто] — остаток, остальная часть (оркестр, ансамбль).
ridendo [ридэ́ндо] — весело, радостно.
rigoroso [ригоро́зо] — точно, строго.
rinforzando [ринфорца́ндо] — усиленно^[83].
risoluto [ризолю́то] — мужественно, определённо, решительно, твёрдо^[84].
ritardando [ритарда́ндо] (ritard.) — замедляя, расширяя^[80].
ritenuto [ритэну́то] (rit.) — замедляясь (обычно быстрее, чем при ritardando; может относиться только к одному звуку)^[80].
ritmico [ри́тмико] — ритмично.
rubato [руба́то] — ритмически свободно, указание вольно обращаться с темпом для выразительности^[80].
rustico [ру́стико] — деревенски; alla rustico означает «в сельском духе».
scherzando [скерца́ндо] — весело, игриво, шутя, шутливо, с юмором^[85].
scherzo [скерцо] — шутка; см. скерцо^[86].
secco [сэ́кко] — жёстко, коротко, отрывисто, резко, сухо^[87].
segue, seguendo [сэ́гуэ, сэгуэ́ндо] — продолжая как раньше^[88].
semplice [сэ́мпличе] — естественно, искренне, просто^[89].
sempre [сэ́мпрэ] — всегда, всё время; и далее^[89].
sensibile [сэнси́билэ] — чувствительно.
senza [сэ́нца] — без^[89].
senza sordino [сэ́нца сорди́но] — без сурдины^[89].
serioso [сэрьёзо] — серьёзно^[89].
sforzando [сфорца́ндо] (sfz) — внезапное ударение на ноте^[89].
silenzio [силе́нцьё] — безмолвие, молчание, тишина^[90].
simile [си́миле] — так же^[90].
slargando [злярга́ндо] — расширяя, замедляя^[91].
smorzando [зморца́ндо] (smorz.) — замирая, приглушая, замедляя темп и ослабляя звучность, угасающе^[92].
soave [соа́вэ] — приветливо, гладко, нежно, приятно, сладко, тихо^[92].
solo [со́лё] — «один»; см. соло^[92].
sonore [соно́рэ] — громкий, гулкий, звонкий, звучный^[92].
sostenuto [состэну́то] — сдержанно^[93].
sotto voce [со́тто во́че] — вполголоса^[93].
spianato [спьяна́то] — естественно, просто.
spiritoso [спирито́зо] — одухотворённо, одушевлённо.
staccato [стакка́то] — кратко, отрывисто. Обозначается также точкой над нотой^[94].
stanza [ста́нца] — куплет.
strepitoso [стрэпито́зо] — громко, шумно, бурно^[95].
stretto [стрэ́тто] — ускоряя^[96].
stringendo [стринджэ́ндо] (string.) — напористее, ускоряясь, сжимая, тесня^[95].
subito [су́бито] (s^[97]) — без плавного перехода, вдруг, внезапно, сразу^[98].
sul ponticello [суль понтиче́ллё] — у подставки (приём игры на струнных инструментах).
sul tasto [суль та́сто] — у грифа^[98].
tanto — столь^[99].
tempo [тэ́мпо] — темп^[100].
tempo primo [тэ́мпо при́мо] — первый темп.
teneramente [тэнэрамэ́нтэ] — ласково, мягко, нежно^[101].
tenuto [тэну́то] — выдержанно; ровно по силе и точно по длительности; протягивая; обозначается чёрточкой под или над нотой^[101].
tranquillo [транкви́ллё] — безмятежно, спокойно^[101].
tremendo [трэмэ́ндо] — пугающе.
tremolo [трэ́моло] — тремоло, приём, когда один и тот же звук или два не соседних звука быстро многократно повторяется^[102].
tre corde [трэ ко́рдэ] — букв. — «три струны»; указание отпустить левую педаль фортепиано^[103].
trillo [три́лло] (tr^[104]) — трель.
troppo [тро́ппо] — слишком^[105].
tutti [ту́тти] — тутти, все вместе^[105].
una corda [у́на ко́рда] (букв. — «одна струна») — указание нажать левую педаль фортепиано^[106].
un poco [ун по́ко], [ум по́ко] — чуть-чуть.
unisono [уни́соно] или unis — в унисон^[107]. Противоположная пометка — divisi.
vibrato [вибра́то] — вибрато, частое небольшое изменение высоты звука^[108].
vigoroso [вигоро́зо] — бодро, крепко, мощно, сильно, смело, энергично^[108].
vittorioso [витторьёзо] — победоносно.
vivace [вива́че] (букв. — «оживлённо») — несколько быстрее, чем vivo^[109].
vivacissimo [вивачи́ссимо] — в высшей степени живо^[109].
vivo [ви́во] — живо^[109].
volante [воля́нтэ] — летающий^[109].
V. S. (volti subito) [во́льти су́бито] — «быстро перевернуть страницу». Встречается в партитурах^[110].
zart (нем. [царт]) — нежный, слабый, тонкий, хрупкий^[112].
8va (ottava alta^[113]) [отта́ва а́льта] — исполнять на октаву выше.
8vb (ottava bassa^[114]) [отта́ва ба́сса] — исполнять на октаву ниже.
15va (quindicesimo alta) [квинтедецимо а́льта] — исполнять на квинтдециму (на 2 октавы) выше.
15vb (quindicesimo bassa) [квинтедецимо ба́сса] — исполнять на квинтдециму ниже.
22va (tre ottave alta) [тре отта́вэ а́льта] — исполнять на 3 октавы выше.
22vb (tre ottave bassa) [тре отта́вэ ба́сса] — испонять на 3 октавы ниже.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ Должанский, 2000, с. 368.
↑ Аччелерандо // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ ⁸ Островский, 1988.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ Должанский, 2000, с. 369.
↑ ¹ ² ³ ⁴ Должанский, 2000, с. 370.
↑ А-ля-мезура // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
↑ alla polacca (неопр.). Merriam-Webster Online Dictionary. Дата обращения 28 октября 2019.
↑ Алла-цоппа // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
↑ Должанский, 2000, с. 11, 370.
↑ allentando (неопр.). Merriam-Webster Online Dictionary. Дата обращения 28 октября 2019.
↑ ¹ ² Должанский, 2000, с. 371.
↑ amoroso (неопр.). Merriam-Webster Online Dictionary. Дата обращения 28 октября 2019.
↑ animando (неопр.). Merriam-Webster Online Dictionary. Дата обращения 28 октября 2019.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ Должанский, 2000, с. 372.
↑ ¹ ² Должанский, 2000, с. 373.
↑ Должанский, 2000, с. 18—19, 373.
↑ ¹ ² ³ Должанский, 2000, с. 374.
↑ Должанский, 2000, с. 375.
↑ Должанский, 2000, с. 52, 376.
↑ ¹ ² Должанский, 2000, с. 376.
↑ Должанский, 2000, с. 377.
↑ ¹ ² ³ Должанский, 2000, с. 378.
↑ ¹ ² Должанский, 2000, с. 380.
↑ Способин, 1984, с. 10.
↑ ¹ ² ³ ⁴ Должанский, 2000, с. 382.
↑ Способин, 1984, с. 94.
↑ con abbandono (неопр.). Merriam-Webster Online Dictionary. Дата обращения 28 октября 2019.
↑ alla polacca (неопр.). Merriam-Webster Online Dictionary. Дата обращения 28 октября 2019.
↑ Должанский, 2000, с. 383.
↑ Должанский, 2000, с. 139, 384.
↑ Юникод — U+1D10A 𝄊 musical symbol da capo (HTML `𝄊`).
↑ ¹ ² ³ ⁴ Должанский, 2000, с. 385.
↑ Должанский, 2000, с. 386—387.
↑ divoto (неопр.). Merriam-Webster Online Dictionary. Дата обращения 28 октября 2019.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ Должанский, 2000, с. 387.
↑ Должанский, 2000, с. 73, 387.
↑ ¹ ² Юникод — U+1D109 𝄉 musical symbol dal segno (HTML `𝄉`).
↑ ¹ ² Должанский, 2000, с. 390.
↑ ¹ ² ³ Должанский, 2000, с. 391.
↑ Должанский, 2000, с. 392.
↑ ¹ ² ³ ⁴ Должанский, 2000, с. 393.
↑ Юникод — U+1D191 𝆑 musical symbol forte (HTML `𝆑`).
↑ ¹ ² ³ ⁴ Должанский, 2000, с. 394.
↑ Должанский, 2000, с. 395.
↑ ¹ ² ³ ⁴ Должанский, 2000, с. 397.
↑ gioioso (неопр.). Merriam-Webster Online Dictionary. Дата обращения 28 октября 2019.
↑ Должанский, 2000, с. 56, 397.
↑ Должанский, 2000, с. 398.
↑ Должанский, 2000, с. 59—60, 398.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ Должанский, 2000, с. 400.
↑ ¹ ² ³ ⁴ Должанский, 2000, с. 401.
↑ ¹ ² Должанский, 2000, с. 403.
↑ largamente (неопр.). Merriam-Webster Online Dictionary. Дата обращения 28 октября 2019.
↑ ¹ ² Должанский, 2000, с. 145, 403.
↑ ¹ ² ³ Должанский, 2000, с. 404.
↑ l’istesso tempo (неопр.). Merriam-Webster Online Dictionary. Дата обращения 28 октября 2019.
↑ ¹ ² ³ Должанский, 2000, с. 405.
↑ ¹ ² ³ Должанский, 2000, с. 406.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ Должанский, 2000, с. 407.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ Должанский, 2000, с. 408.
↑ Юникод — U+1D190 𝆐 musical symbol mezzo (HTML `𝆐`).
↑ misterioso (неопр.). Merriam-Webster Online Dictionary. Дата обращения 28 октября 2019.
↑ ¹ ² ³ ⁴ Должанский, 2000, с. 409.
↑ ¹ ² ³ Должанский, 2000, с. 411.
↑ non tanto (неопр.). Merriam-Webster Online Dictionary. Дата обращения 28 октября 2019.
↑ Должанский, 2000, с. 413.
↑ Должанский, 2000, с. 204, 413.
↑ ¹ ² ³ ⁴ Должанский, 2000, с. 414.
↑ ¹ ² Должанский, 2000, с. 415.
↑ Юникод — U+1D18F 𝆏 musical symbol piano (HTML `𝆏`).
↑ Должанский, 2000, с. 218, 415.
↑ ¹ ² ³ Должанский, 2000, с. 416.
↑ Должанский, 2000, с. 218, 416.
↑ pomposo (неопр.). Merriam-Webster Online Dictionary. Дата обращения 28 октября 2019.
↑ Должанский, 2000, с. 226, 417.
↑ Должанский, 2000, с. 417.
↑ ¹ ² ³ Должанский, 2000, с. 418.
↑ Должанский, 2000, с. 227, 418.
↑ ¹ ² Должанский, 2000, с. 419.
↑ ¹ ² ³ ⁴ Должанский, 2000, с. 422.
↑ Должанский, 2000, с. 239, 422.
↑ Должанский, 2000, с. 420.
↑ rinforzando (неопр.). Merriam-Webster Online Dictionary. Дата обращения 28 октября 2019.
↑ Должанский, 2000, с. 421.
↑ Должанский, 2000, с. 423.
↑ Должанский, 2000, с. 262, 423.
↑ Должанский, 2000, с. 424.
↑ segue (неопр.). Merriam-Webster Online Dictionary. Дата обращения 28 октября 2019.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ Должанский, 2000, с. 425.
↑ ¹ ² Должанский, 2000, с. 426.
↑ slargando (неопр.). Merriam-Webster Online Dictionary. Дата обращения 28 октября 2019.
↑ ¹ ² ³ ⁴ Должанский, 2000, с. 427.
↑ ¹ ² Должанский, 2000, с. 428.
↑ Должанский, 2000, с. 276—277, 428.
↑ ¹ ² Должанский, 2000, с. 429.
↑ Должанский, 2000, с. 278, 429.
↑ Юникод — U+1D18D 𝆍 musical symbol subito (HTML `𝆍`).
↑ ¹ ² Должанский, 2000, с. 430.
↑ tanto (неопр.). Merriam-Webster Online Dictionary. Дата обращения 28 октября 2019.
↑ Должанский, 2000, с. 431.
↑ ¹ ² ³ Должанский, 2000, с. 432.
↑ Должанский, 2000, с. 302—303, 433.
↑ Должанский, 2000, с. 433.
↑ Юникод — U+1D196 𝆖 musical symbol tr (HTML `𝆖`).
↑ ¹ ² Должанский, 2000, с. 434.
↑ Должанский, 2000, с. 435.
↑ Должанский, 2000, с. 321, 435.
↑ ¹ ² Должанский, 2000, с. 436.
↑ ¹ ² ³ ⁴ Должанский, 2000, с. 437.
↑ Должанский, 2000, с. 438.
↑ Ноты пьесы «Слон» из «Карнавала животных» Сен-Санса.
↑ Должанский, 2000, с. 439.
↑ Юникод — U+1D136 𝄶 musical symbol ottava alta (HTML `𝄶`).
↑ Юникод — U+1D137 𝄷 musical symbol ottava bassa (HTML `𝄷`).
Вокализ — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 25 августа 2016; проверки требуют 16 правок. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 25 августа 2016; проверки требуют 16 правок.
Вокали́з (от фр. vocalise от лат. vocalis — звучный, гласный — от vox — голос) — вокальная миниатюра для голоса. Вокализ — пение, в котором не используются слова; это бессловесная, почти всегда минорная музыкальная конструкция (часть песни, романса, этюда, пьесы), в которой пропеваются гласные звуки, слоги или сольфеджио. Вокализ в основном используется как средство развития голоса: в отношении его количественных и качественных характеристик, его вокально-исполнительской техники (вокализ является для певца своего рода упражнением подобно тому как этюд является для инструменталиста).
Франц Абт вокализ № 5
Вокализ появился в середине XVIII века, предназначался он для женского голоса. Первыми произведениями, исполняющимися голосом без слов, стали упражнения композиторов Люлли и Рамо. С XVIII века вокальные упражнения, написанные в жанре вокализа, широко применяются в учебных целях.
В XIX веке вокализ становится весьма популярным, из-за большого числа написанных к тому времени вокализов, а также из-за типичных особенностей этого жанра: лиричность, минорность, певучесть, легкость запоминания гласных звуков и слогов. Большой известностью пользовались вокализы Джузеппе Конконе, Франца Абта, Луиджи Лаблаша.
Во второй половине XX века в СССР вокализы стали популярны в советском кино. Самые известные принадлежат Андрею Петрову в фильмах «Служебный роман» и «Осенний марафон». В это же время были опубликованы и нашли широкое применение в вокальной педагогике вокализы И. Н. Вилинской (1920—1986), дочери известного композитора Н. Н. Вилинского.
Вокализ имеет множество различных форм композиторских воплощений: сюиты-вокализы, сонаты-вокализы, песни-вокализы, концертные вокализы… Вокализ в современном понимании не только вокальное произведение — он исполняется на различных музыкальных инструментах, поскольку вокализ предоставляет исполнителям исключительную возможность продемонстрировать красоту звучания своего инструмента и мастерство кантилены на нём.
Композиторы педагогических вокализов[править | править код]
Джузеппе Конконе, Франц Абт, Луиджи Лаблаш, Джузеппе Априле, Генрих Панофка, Джироламо Крешентини, Михаил Глинка, Александр Варламов, Ирина Вилинская…

Что такое композитор в музыке определение – Композиция, в музыке — это… Что такое Композиция, в музыке?

Композитор — Википедия

Краткая характеристика

Видео по теме

Исторический очерк

Примечания

Литература

Ссылки

«Композитор» — это… Что такое «Композитор»?

определение, история, виды, жанры, композиторы

Музыковедение — Википедия

Музыкальный жанр — Википедия

Список музыкальных обозначений — Википедия

Вокализ — Википедия

Композиторы педагогических вокализов[править | править код]

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики