Каким дизайнером стать: востребованные виды и направления дизайна
Некоторые дизайнеры не создают графику, а только изучают поведение людей и проводят исследования. А другие — создают, и не только графику, но и 3D-модели, предметы, интерьеры, дополненную реальность. В этой статье разберемся, чем занимаются дизайнеры разных направлений, какие бывают направления дизайна и востребована ли профессия дизайнера.
- Графический дизайнер
- Веб-дизайнер
- Дизайн мобильных приложений
- UX/UI-дизайнеры
- Дизайнер 3D-графики
- Промышленный дизайнер
- Дизайнер интерьеров
- Гейм-дизайнер
- Дизайнер дополненной реальности
Графический дизайнер
Графический дизайн — это главный инструмент, с помощью которого компании общаются с людьми. С помощью графического дизайна бренды позиционируют себя, находят целевую аудиторию и отстраиваются от конкурентов. И вот графический дизайнер, одна из самых популярных специальностей в дизайне, помогает сделать так, чтобы человек с одного взгляда понял, кому адресован продукт. Смотрите сами: какой напиток хотят продать подростку, а какой — успешному бизнесмену в пиджаке?
Чем занимается графический дизайнер
Графический дизайнер отвечает за передачу смыслов и позиционирование бренда через визуальные образы, а именно:
● создаёт фирменный стиль для брендов: логотип, шрифты, корпоративные цвета и правила, по которым нужно создавать дизайн в будущем;
● на основе фирменного стиля разрабатывает упаковку, вывески, презентации, визитки, бланки, корпоративную одежду, мерч — все носители в материальном мире, которые компания хочет брендировать;
● готовит материалы для рекламы: баннеры, билборды, заставки для телевизионной рекламы, плакаты и так далее;
● верстает книги, журналы, буклеты, каталоги и газеты;
● верстает рассылки, создаёт лендинги и визуал для постов в соцсети;
● брендирует офисы и помещения, разрабатывает навигацию в аэропортах, метро, парках и музеях.
Примеры работы графического дизайнеры вы все видели в жизни: вывески супермаркетов, обложки книг, упаковки товаров. Но задача графического дизайнера — не просто создать визуал, а вычленить смыслы. Для этого дизайнер анализирует продукт, целевую аудиторию и подбирает такие цвета, шрифт, стиль иллюстраций, которые помогут наиболее точно донести смыслы.
Кусочек процесса подготовки к созданию упаковки чая. Работа Анастасии Боровой, студентки курса Яндекс Практикума «Графический дизайнер», после двух недель обучения
В чём работает графический дизайнер
Сколько зарабатывает графический дизайнер (на момент выхода статьи):
Материал по теме:
Что такое UI- и UX-дизайн, чем они отличаются. Принципы и перспективы UI/UX‑дизайна
Веб-дизайнер
Популярное сегодня направление в дизайне. Веб-дизайном называют всё, что человек видит в браузере: сайты, лендинги, сервисы и интернет-магазины. Например, сайт «Тинькофф-банка», «Вайлдберис», «Эппл», «М.Видео» или простая страница по продаже электросамокатов — всё это веб-дизайн.
Чем занимается веб-дизайнер
Чаще всего веб-дизайнер работает в паре с редактором или маркетологом. Они присылают дизайнеру текст, а он уже придумывает, как его расположить вместе с картинками, кнопками и ссылками. Проще говоря, веб-дизайнер превращает текст в веб-страницу, которая будет одинаково хорошо открываться на ноутбуке, планшете и смартфоне.
Дизайн сайта музея конструктивизма. Домашнее задание Андрея Штах, студента курса Практикума «Дизайнер интерфейсов», пятый месяц обучения
Веб-дизайн — это не про красоту и творчество, а про бизнес-задачи. Дизайнер может создать самый красивый в мире сайт поршневых компрессоров, но какой в нём толк, если посетитель не может найти кнопку «Купить».
Хороший веб-дизайнер не только двигает пиксели по странице, но и понимает людей:
● как человек попадёт на страницу;
● с какой целью;
● что должен сделать;
● на что обращает внимание в первую очередь, а на что во вторую.
Для этого веб-дизайнер изучает продукт, портреты целевой аудиторий, составляет сценарии поведения и только потом садится наводить красоту. Часто такой дизайн называют UI-дизайном, но об этом позже.
В чём работает веб-дизайнер
Вся основная работа веб-дизайнера проходит в Figma. Но иногда ему нужно работать с растровой графикой в Photoshop.
Сколько зарабатывает веб-дизайнер (на момент выхода статьи):
Хотите узнать, какие навыки нужны начинающему веб-дизайнеру?
Скачайте карту компетенций, ответьте на вопросы и получите подсказки для развития своих навыков.
Дизайн мобильных приложений
Дизайн мобильных приложений — часть направления веб-дизайна. Когда весь мир перешёл с ноутбуков на смартфоны, оказалось, что контент для компьютеров очень неудобно читать с маленького экрана. Сначала дизайнеры просто адаптировали веб-страницы, а потом начали развиваться сервисы, которые разрабатывали с нуля специально под смартфон. Мы все пользовались такими сервисами, например, «Яндекс.Такси», «Яндекс.Еда», «Тинькофф» и «Авиасейлз».
Чем занимается дизайнер мобильных приложений
В 2021 году дизайнер приложений — это отдельная профессия. Он знает разницу между вебом и мобильным интерфейсом и учитывает в её работе. Например, на компьютере у нас есть мышь и курсор, а на смартфоне только палец, поэтому кнопки должны быть большими, чтобы в них было легко попасть. С компьютера мы вводим текст на удобной клавиатуре, а в смартфоне она маленькая и сенсорная, поэтому ввод текста дизайнеры стараются заменяют ползунками, свайпами и прокрутками:
Календарь на Макбуке просит ввести дату и время вручную
Календарь на Айфоне предлагает выбрать время прокруткой
Результат работы дизайнера приложений — экраны приложений. Например:
Дизайн приложения «Смартлаб». Финальный проект Дениса Погребняка, студента курса Практикума «Дизайнер интерфейсов», после 8 месяцев обучения
В чём работает
Дизайнер мобильных приложений работает в Figma.
Сколько зарабатывает дизайнер мобильных приложений (на момент выхода статьи):
UX/UI-дизайнеры
Или User Experience / User Interface — эти направления дизайна тесно переплетаются и в хорошем дизайне существуют вместе.
UX-дизайн — это не графика, а UX-дизайнер ничего не рисует. UX — это исследование привычек человека и влияние на его пользовательский опыт.
Сценарий покупки билета в музее конструктивизма. Домашнее задания Андрея Штаха, студента курса Практикума «Дизайнер интерфейсов», пятый месяц обучения
UI-дизайн — это отрисовка конечных интерфейсов, лендингов и сайтов на основе сценариев и прототипов, которые разработали на этапе UX-дизайна. То есть то, с чем в итоге сталкивается пользователь.
UX — это тщательная подготовка перед UI: изучение контекста, изучение пользователей, их потребностей, привычек и опыта. Всё это нужно, чтобы создавать полезные работающие продукты, а бесполезные и не работающие не создавать.
Сколько зарабатывают UX/UI-дизайнеры (на момент написания статьи):
С чего начать карьеру в дизайне
Выбрать профессию мечты, разобраться в навыках и зарплатах дизайнеров поможет бесплатный гайд от Практикума.
Дизайнер 3D-графики
С помощью 3D-графики создают почти все современные фильмы и компьютерные игры: мультфильм Шрэк, игра Дота 2, фильмы Форсаж и Аватар — всё это сделано с применением 3D-графики.
Что такое 3D-графика. Изображение на экране плоское и существует в двух направлениях — по ширине и высоте. Но когда дизайнер добавляет глубину, изображение становится объёмным, 2D-графика становится 3D-графикой.
Одного третьего измерения недостаточно. 3D-графику создают не только с помощью глубины, но и с помощью работы со светом — так появляется объём.
Эти два круга одного размера и цвета. Смотрите, как с помощью работы со светом появляется глубина: кажется, что первый круг просто парит в воздухе, а второй поставили на пол. Кстати, в 3D он — шар
Чем занимается 3D-дизайнер
Основные направления профессии — это визуализация, 3D-моделирование и 3D-анимация.
Визуализатор создаёт графику по точному техническому заданию. Например, картинку с дизайном квартиры или с внешним видом здания. Главная задача визуализатора отрисовать то, чего в реальном мире ещё нет, чтобы помочь заказчику представить, как это будет выглядеть.
Это не фотография, а 3D-визуализация будущего дома. Автор Евгений Мироненко
3D-моделлер оцифровывает объекты и накладывает на них текстуры, чтобы в игре и в фильме они смотрелись по-настоящему: здания, космические корабли, персонажи мультфильмов и так далее.
На примере видно, как изображение становится реалистичным после наложения текстур. Автор Marianna Yakimova
3D-аниматор берёт 3D-модели и заставляет их убедительно двигаться. Например, космический корабль в рекламе хлопьев должен приземляться с учётом атмосферы и гравитации, а не просто шлёпнуться на Землю. Здание должно правдоподобно разлетаться на кусочки, когда Мстители взрывают бомбу. А Шрэк должен испытывать искреннее отвращение и презрение — за это мы его и любим. Проще говоря, 3D-аниматор вдыхает жизнь в компьютерную графику.
Аниматор Roy Kristoffersen
В чём работает
Дизайнер 3D-графики работает в SketchUp, Cinema 4D, Blender, 3Ds Max, Maya, After Effects.
Сколько зарабатывает дизайнер 3D-графики (на момент выхода статьи):
Промышленный дизайнер
Одно из востребованных направлений дизайна. Промышленный дизайнер создаёт прототипы объектов материального мира: автобус, Яндекс Станция, беговая дорожка, смартфон или пылесос Дайсон. Задача промышленного дизайнера в том, чтобы покупатель с удовольствием пользовался продуктом. Для этого промышленный дизайнер разбирается в UX-дизайне, технологиях, материалах и производственных мощностях.
Если всё это не учитывать вместе, то продукт выйдет не жизнеспособным. Например, дизайнер может спроектировать красивый смартфон толщиной в 3 миллиметра, но установить процессор в такой корпус нельзя. Поэтому промышленный дизайнер хорошо разбирается в разных сферах и привлекает консультантов: инженеров, химиков, маркетологов, биологов, менеджеров производства и так далее.
Пример продукта промышленного дизайна. 3D-модель современного городского транспорта на примере микроавтобуса Arrivial Van
В чём работает
Промышленный дизайнер работает в таких программах как Rhinoceros, Alias Surface, CATIA, AutoCAD.
Сколько зарабатывает промышленный дизайнер (на момент выхода статьи):
Дизайнер интерьеров
Дизайн интерьера помогает организовать пространство помещения с помощью правил эргономики. Главная задача хорошего дизайна интерьера — сделать удобное пространство для жизни, работы, передвижения или досуга. Например, квартиры, офиса, аэропорта или ресторана.
Чем занимается дизайнер интерьера
Перед стартом проекта дизайнер изучает человека, который будет жить в квартире или приходить попить кофе в кофейню. Специалист выясняет образ жизни, привычки, поведение и проектирует пространство так, чтобы его использовали с удовольствием. Например, если в квартире запускают робот-пылесос, то дизайнер расположит розетку поближе к полу, чтобы провода не тянулись через всю стену. Или расположит кровать в спальне жаворонков так, чтобы солнце попадало на подушку в семь утра, а в спальне сов только к полудню.
Дизайн интерьеров — это гораздо сложнее, чем просто подобрать шторы в цвет обоев. Дизайнер разбирается в стройматериалах, технологиях строительства и нормативке. Хороший дизайнер никогда не сведёт паркет и плитку без пробкового порожка, потому что паркет может гулять, а плитка нет. Или не запроектирует тёплый пол под шкафами, потому что мебель рассыхается от нагрева.
Пример монтажного плана, выполненного дизайнером интерьера
И только после монтажных планов дизайнер занимается красотой, которую наводят с помощью 3D-визуализации. Не все дизайнеры интерьеров работают с 3D-графикой, часто эту работу отдают визуализатору. Но те, кто умеют сами, зарабатывают больше.
Пример 3D-визуализации дизайна интерьера по монтажному плану
В чём работает дизайнер интерьера
В ArchiCAD и Revit делают планировки и монтажные планы. В 3Ds Max визуализируют, а в Photoshop обрабатывают рендеры из 3Ds Max.
Сколько зарабатывает дизайнер интерьеров (на момент выхода статьи):
Гейм-дизайнер
Гейм-дизайном называют разработку содержания компьютерной игры от идеи до её воплощения. Гейм-дизайнер в компьютерной игре как режиссёр в кино: он разрабатывает идею, придумывает правила и механики и доносит до разработчиков, художников и дизайнеров, как должно быть. Гейм-дизайнер ничего не рисует, а только планирует и управляет процессом. Это и называют дизайном игры.
Чем занимается гейм-дизайнер. Дизайнер придумывает сюжет и собирает разные механики, которые не дадут игроку заскучать. Вместе с этим рассчитывает игровой баланс, который помогает сделать правила игры честными, и придумывает внутреннюю экономику игры: систему уровней, очки опыта, деньги, цены и навыки персонажа. Также гейм-дизайнер продумывает, как продвигать и зарабатывать на игре: по подписке, на продаже игровых опций, артефактов персонажей или как-то ещё.
Сколько зарабатывает гейм-дизайнер (на момент выхода статьи):
Дизайнер дополненной реальности
Одно из самых новых направлений дизайна. Дизайнер дополненной реальности вписывает 3D-модели в реальность. Работает это так: человек открывает камеру на смартфоне, и на экране появляются 3D-модели, которые могут стоять на земле, кружить в воздухе, появляться и исчезать. Эти 3D-модели не просто существуют, а привязаны к объектам реального мира: улица, земля, этикетка бутылки или здание. Кроме дизайна, дизайнер дополненной реальности разбирается в коде C++ и игровом движке Unity — это помогает создавать модели, которые смогут воплотить разработчики, или сделать самому.
Вот как выглядит пример работы дизайнера дополненной реальности:
Проект «Туда-сюда» — концепт приложения с навигацией по интересным местам города в дополненной реальности. Автор Ника Злобина
В чём работает. Дизайнер дополненной реальности создает чертежи, которые можно редактировать в Recap360. В Blender делает 3D-модели, а собирает всё на языке C# или С++.
Профессий и специальностей в дизайне много: можно рисовать иллюстрации, продумывать пространство помещений, создать эргономичные офисные стулья или рисовать персонажей компьютерной игры. При этом каждый вид профессии дизайнеров востребован по-своему: где-то больше зарплата, где-то — вакансий, но в любом случае востребованность зависит от специалиста. Так во всех сферах: чем круче специалист, чем больше пользы он приносит бизнесу и умеет, тем выше его зарплата и количество предложений работы.
Профессий и направлений в дизайне много, понять с ходу, какую выбрать — сложно. Поэтому стоит для начала попробовать себя в разных: сделать задачку графического дизайнера, поработать в программах 3D-моделирования или создать свой первый инженерный план. Сделать это можно в бесплатных вводных частях разных курсов Яндекс Практикума.
Зарабатывайте с помощью творчества — уметь рисовать не обязательно
Пройдите бесплатную вводную часть курса «Графический дизайнер», чтобы попробовать себя в профессии
Статью подготовили:
Поделиться
Читать также:
Что такое юзабилити и как его улучшить
Читать статью
Неживое превратить в живое: чем занимается моушн-дизайнер
Читать статью
Учитесь на майских и получайте скидку 7%. Пройдите первый бесплатный урок с 1 по 14 мая и получите промокод на скидку.
Крутые дизайнеры 20 века, о которых должен знать каждый, кто считает себя крутым дизайнером в 21-м веке
Зачем тебе это знать?
В цифровом маркетинге главный компонент — это контент. А контент должен быть правильно упакован. Иллюстрации для постов в ФБ, обложки страниц, инфографика, дизайн сайта, оформление презентаций — всё это инструменты борьбы за внимание клиента.
Когда у тебя заказывают дизайн, то платят за объем выполненной работы либо за затраченное время. Но покупают твоё видение, стиль и понимание, как вообще работает дизайн.
Современный маркетинг — это преимущественно визуальный контент. Грамотный графический дизайн становится инструментом эффективного маркетинга и влияет на успех бизнеса в целом. Поэтому для дизайнера, который рассчитывает на серьезные проекты, важно опираться не только на свои неглубокие представления о визуальной стороне маркетинга.
Умения искать хорошие референсы также недостаточно. Тот, кто ориентируется на работы других дизайнеров без понимания основ дизайна — это как ребенок, который перерисовывает силуэты героев любимых мультфильмов. Дизайнер, который копирует референсы, пусть даже талантливо, просто отрабатывает свою зарплату и довольствуется второстепенными позициями.
В сфере визуализации атрибутов бренда и создания визуального контента дизайнер должен вести бренд вперёд и задавать тренды, а не плестись в хвосте креативных процессов и питаться только идеями других дизайнеров.
В основе современных дизайн-систем подходы, которые заложили основоположники дизайна. Посмотри на список фамилий, который мы публикуем ниже, и оцени свой уровень понимания основ современного графического дизайна.
Пол Рэнд. Человек, который сделал все крутые логотипы 20 века
Почему он важен. Пол, помимо создания логотипов для IBM, UPS, ABC, Esquire и других брендов, одним из первых классифицировал полезность логотипа и описал её.
Логотип IBM.
Почему о нем следует знать. Рэнд создал так много легендарных лого, потому что он строил свое творчество на системном подходе. Многие молодые дизайнеры считают, что дизайн — это чистый креатив. Пол Рэнд считал, что творчество должно строиться на системе ценностей, взглядов и определенной методологии. Его взгляды нашли отражение в легендарном тесте Рэнда — универсальном алгоритме проверки логотипа по 7 параметрам: уникальность, читаемость, адаптивность, запоминаемость, универсальность, вневременность и главный пункт — простота.
Почему он важен. Именно он придумал Swiss Design — стиль, на котором построен весь графический дизайн второй половины 20-го столетия; более того, активно нёс его в массы.
Плакат «Бетховен» для концертного зала.
Почему о нем следует знать. Принцип «Дизайн должен быть настолько очевидным, насколько это возможно» — основа современного минималистичного дизайна.
Армин Хофманн. Человек, который определил место шрифтов в дизайне
Почему он важен. Армин продвигал принципы, схожие со Swiss Design, однако в основу своих плакатов ставил работу со шрифтами, их положение и контраст с остальной картинкой.
Плакат к балету «Жизель».
Почему о нем следует знать. Принципы экономически выверенного использования цвета и типографики актуальны и по сей день. Более того, последние несколько лет они даже прибавили в популярности.
Йозеф Биндер. Человек, который создавал убедительные плакаты
Почему он важен. Йозеф взял всё лучшее от геометрии кубизма и реалистичных образов, а после перенёс это в свои плакаты — получились запоминающиеся изображения, поражающие своей динамикой и монументальностью.
Постер для всемирной выставки в Нью-Йорке.
Почему о нем следует знать. Если ты хочешь научиться создавать убедительный визуальный контент — изучи работы Биндера. Этот человек — признанный мастер красноречивых плакатов.
Александр Родченко. Человек, который сделал графику динамичной
Почему он важен. Родоначальник дизайна в СССР превратил плакаты из статичных картинок в динамичные истории. Жаль, что его творчество эксплуатировалось деспотичным СССР. Родченко знаменит во всем мире, однако в более свободной стране он смог бы раскрыться намного сильнее.
Плакат «Дешевый хлеб» в сотрудничестве с Маяковским.
Почему о нем следует знать. Работы Родченко — доказательство того, что дизайн становится более убедительным, когда в нём работает вся композиция: интересная идея и динамичное исполнение.
Мари Нейрат. Человек, который заменил слова иконками
Почему она важна. Мари в сотрудничестве с коллегами разработала систему визуализации данных Isotype — первый прообраз информационного дизайна. Вообще-то идеологом изотайпа считается Отто Нейрат, однако рисовала все эти символы именно Мари.
Страница из книги Нейрат.
Почему о ней следует знать. Если тебе нравится создавать иконки, тебе обязательно стоит познакомиться с работами Мари: именно она показала миру, как можно самый заурядный график превратить в захватывающую визуальную историю — при помощи понятных иконок.
Иоханнес Иттен. Человек, который описал искусство цвета
Почему он важен. Йохан — крупнейший исследователь не только физических свойств цвета, но и его связи с формой, содержанием и даже настроением картин.
Обложка книги.
Почему о нем следует знать. «Искусство цвета» — если ты ещё не читал эту книгу, то быстро исправляй это упущение.
Эвклид. Человек, который дал нам Золотое сечение
Почему он важен. Мы знаем, что Эвклид жил не в 20 веке. Но он был первым, кто предложил понятие Золотого сечения, которое глаз воспринимает как самую «правильную» пропорцию. На этом основан весь дизайн — от графического до веб-дизайна.
Обложка книги «Элементы».
Почему о нем следует знать. «Элементы» Эвклида — это пособие по современному дизайну, написанное более 2 тысяч лет назад. Оливер Бёрн поработал над ним и сделал его ближе к нам — обязательно изучи эту версию. Эта книга была написана не в 20-м веке — в 1847 году.
Кстати, ниже ты найдешь еще двух человек, которые создавали графику задолго до 20-го века. Не удивляйся — мы не захотели перегружать заголовок словами «19 век».
Карл Герстнер. Человек, который заставлял типографику развиваться
Почему он важен. Карл ещё в 50-х годах 20-го века создавал работы, которые не теряют своей актуальности до сих пор, а также популяризовал искусство.
Обложка альбома Boite a Musique.
Почему о нем следует знать. Даже если ты не считаешь работы Карла стоящими внимания, обрати внимание на его подход: не останавливайся в творческом развитии — это означает смерть искусства.
Дизайн всегда помогал доносить информацию. Когда информации стало слишком много, понадобилась визуализация данных.
Шарль Жозеф Минар. Человек, который заложил основы инфографики 200 лет назад
Почему он важен. Шарль не был первым, кто нанёс линии на карту. Но он был первым, кто в основу этого ставил донесение информации понятным для людей визуальным языком. Сегодня такие графики, которые объединяют показатели количества в динамике, называют Sankey Diagram. Посмотри, насколько драматично выглядит инфографика военных походов, когда демонстрирует потери войск на каждом этапе кампании.
Поход Ганнибала в инфографике Минара.
Почему о нем следует знать. Именно Шарль стал революционером графических методов анализа и представления информации, и дал основу последующим работам. Интересно, что именно Минар первым использовал такой тип диаграмм, как sankey chart, однако свое название они получили от фамилии ирландского инженера Sankey, который использовал такой подход для изображения потока энергии в паровом двигателе.
Уильям Плейфэр. Изобретатель графического отображения статистической информации
Почему он важен. Уильям изобрёл главные инструменты современной инфографики: линейные, столбчатые и круговые диаграммы.
Сравнение цен на зерно и зарплат рабочих.
Почему о нем следует знать. Уильям является прародителем информационной статистики, который совершил настоящую революцию в области представления данных.
Эдвард Тафти. Пионер визуализации данных
Почему он важен. Эдвард — автор книги «Представление информации», в которой рассказывает о важнейших принципах информационного дизайна: многомерном представлении информации, размещении информации по слоям и другом.
Книга «Представление информации».
Почему о нем следует знать. Обязательно прочитай книги Эдварда, если ты работаешь с визуализацией данных. Принципы Тафти — как 10 заповедей.
Ханс Рослинг. Человек, который сделал из статистики шоу
Почему он важен. Вместо гистограмм профессор Рослинг использует блоки LEGO, картонные коробки и другие предметы, чтобы «оживить» статистику.
Кадр с выступления на TED.
Почему о нем следует знать. Ханс не был дизайнером, но наглядно показал, что даже самые скучные данные могут быть интересными и увлекательными, если их правильно подать. Если ты хочешь научиться рисовать инфографику, надо думать не только о графическом стиле, который ты используешь. Попробуй представить, как подать инфографику так, чтобы она смогла удивить читателя, рассказать ему интересную историю из данных.
В Украине так сложилось: любой, кто научился держать стилус, через неделю считает себя гуру дизайна. Но если бы стать дизайнером было так просто, мы бы не писали этих статей.
В плане дизайна Украина — страна, у которой есть богатая история. Казимир Малевич и его супрематисты, Георгий Нарбут, Нил Хасевич, Клавдия и Евгений Кудряшовы — далеко не полный список графиков, художников, работы которых удивляют людей во всём мире. В силу различных исторических причин, прежде всего, из-за вынужденной иммиграции и подчинения украинской дизайнерской школы советской идеологии, украинская школа не смогла нормально развиваться.
Сейчас у тебя есть все возможности сказать свое слово и поучаствовать в становлении новой школы украинского дизайна. Для этого важно не только отслеживать новые тренды (это делают все), но и понимать, откуда они идут и с чего всё начиналось. Не знать людей, о которых мы написали выше, для дизайнера — все равно, что пытаться проповедовать в христианской церкви, ни разу перед этим не открыв Библии.
Скажи и ты свое слово в современном дизайнеКак раз сейчас мы ищем себе толковых дизайнеров в Top Lead. Если ты хочешь остаться в истории дизайна, попробуй поработать в нашей компании. Мы работаем в индустрии визуализации данных и сможем сегодня научить тебя подходам, которые твои коллеги будут использовать только лет через пять.
Кликни по баннеру ниже, пришли нам свое портфолио, и мы дадим тебе тестовое задание.
1029.00 — Дизайнеры, все прочие
Названия «Все прочие» представляют профессии с широким спектром характеристик, которые не вписываются ни в одну из подробных профессий O*NET-SOC. Данные O*NET недоступны для этого типа заголовков.
Все конструкторы, не перечисленные отдельно.
Обучение и аттестация
- Государственное обучение
Выберите штат АлабамаАляскаАризонаАрканзасКалифорнияКолорадоКоннектикутДелавэрокруг КолумбияФлоридаГрузияГавайиАйдахоИллинойсИндианаАйоваКанзасКентуккиЛуизианаМэнМэрилендМассачусетсМичиганМиннесотаМиссисипиМиссуриМонтанаНебраскаНевадаНью-ГэмпширНью-ДжерсиНью-МексикоНью-ЙоркN Северная КаролинаСеверная ДакотаОгайоОклахомаОрегонПенсильванияРод-АйлендЮжная КаролинаЮжная ДакотаТеннессиТехасЮтаВермонтВирджинияВашингтонЗападная ВирджинияВисконсинВайомингАмериканское СамоаГуамСеверные Марианские островаПуэрто-РикоВиргинские острова
- Местное обучение
Почтовый индекс
- Сертификаты
Найти сертификаты по всей стране
- Ученичество
- Есть карьерный путь или местоположение в виду? Посетите Apprenticeship.gov внешний сайт , чтобы найти возможности обучения рядом с вами.
вернуться к началу
Тенденции в области заработной платы и занятости
- Средняя заработная плата (2021)
- 29,96 долларов в час, 62 310 долларов в год
- Государственная заработная плата
Выберите штат АлабамаАляскаАризонаАрканзасКалифорнияКолорадоКоннектикутДелавэрокруг КолумбияФлоридаГрузияГавайиАйдахоИллинойсИндианаАйоваКанзасКентуккиЛуизианаМэнМэрилендМассачусетсМичиганМиннесотаМиссисипиМиссуриМонтанаНебраскаНевадаНью-ГэмпширНью-ДжерсиНью-МексикоНью-ЙоркN Северная КаролинаСеверная ДакотаОгайоОклахомаОрегонПенсильванияРод-АйлендЮжная КаролинаЮжная ДакотаТеннессиТехасЮтаВермонтВирджинияВашингтонЗападная ВирджинияВисконсинВайомингАмериканское СамоаГуамСеверные Марианские островаПуэрто-РикоВиргинские острова
- Местная заработная плата
Почтовый индекс
- Занятость (2021)
- 42 900 сотрудников
- Прогнозируемый рост (2021-2031)
- Медленнее среднего (от 2% до 3%)
- Прогнозируемые вакансии (2021-2031)
- 4000
- Тенденции состояния
Выберите штат АлабамаАляскаАризонаАрканзасКалифорнияКолорадоКоннектикутДелавэрокруг КолумбияФлоридаГрузияГавайиАйдахоИллинойсИндианаАйоваКанзасКентуккиЛуизианаМэнМэрилендМассачусетсМичиганМиннесотаМиссисипиМиссуриМонтанаНебраскаНевадаНью-ГэмпширНью-ДжерсиНью-МексикоНью-ЙоркN Северная КаролинаСеверная ДакотаОгайоОклахомаОрегонПенсильванияРод-АйлендЮжная КаролинаЮжная ДакотаТеннессиТехасЮтаВермонтВирджинияВашингтонЗападная ВирджинияВисконсинВайомингАмериканское СамоаГуамСеверные Марианские островаПуэрто-РикоВиргинские острова
Источник: Бюро статистики труда, данные о заработной плате за 2021 год. Внешний сайт и прогноз занятости на 2021-2031 гг. внешний сайт. «Прогнозируемый рост» представляет собой расчетное изменение общей занятости за прогнозируемый период (2021–2031 гг.). «Прогнозируемые вакансии» представляют собой вакансии в связи с ростом и замещением.
вернуться к началу
Вакансии в Интернете
- Вакансии штата
Выберите штат АлабамаАляскаАризонаАрканзасКалифорнияКолорадоКоннектикутДелавэрокруг КолумбияФлоридаГрузияГавайиАйдахоИллинойсИндианаАйоваКанзасКентуккиЛуизианаМэнМэрилендМассачусетсМичиганМиннесотаМиссисипиМиссуриМонтанаНебраскаНевадаНью-ГэмпширНью-ДжерсиНью-МексикоНью-ЙоркN Северная КаролинаСеверная ДакотаОгайоОклахомаОрегонПенсильванияРод-АйлендЮжная КаролинаЮжная ДакотаТеннессиТехасЮтаВермонтВирджинияВашингтонЗападная ВирджинияВисконсинВайомингАмериканское СамоаГуамСеверные Марианские островаПуэрто-РикоВиргинские острова
- Местные вакансии
Почтовый индекс
вернуться наверх
Лучшие модельеры всех времен: 5 культовых законодателей моды, по мнению экспертов
Нынешние любители моды наслаждаются великолепной одеждой, разработанной многими талантливыми дизайнерами в современную эпоху. На самом деле носить что-то, созданное известным дизайнером, во многих кругах — огромный символ статуса. Мода влияет на все, от тенденций до музыкальных клипов и фильмов, и может стать отличительной чертой в истории. Однако времена меняются, а вкусы меняются, поэтому составление списка лучших модельеров всех времен может оказаться непростой задачей.
В то время как быстрая мода находится в центре внимания, нет никаких сомнений в том, что культовые модельеры будут продолжать влиять на индустрию на долгие годы. Согласно новому исследованию, половина американцев считает, что «быстрая мода» — одежда, смоделированная на подиуме, а затем быстро изготовленная для магазинов по очень низкой цене — выходит из моды. Опрос более чем 2500 американцев изучил тенденцию быстрой моды и показал, что 54% выступают против нее. Таким образом, в то время как тенденции приходят и уходят, вы всегда можете рассчитывать на то, что обратитесь к этим титанам моды за вдохновением.
В то время как некоторые из этих легендарных дизайнеров вкладывали душу в создание шикарных классических гардеробов, другие создавали гендерно-изменчивые и нонконформистские вещи за годы до того, как эта тенденция стала мейнстримом. Несмотря на то, что многие талантливые умы внесли свой вклад в индустрию, истинные модницы должны быть хорошо знакомы с самыми знаковыми модельерами всех времен.
Готовы показать свои вещи? Вам не нужно рыскать по Интернету, чтобы узнать, кто возглавляет список, мы сделали это за вас! StudyFinds обратились к экспертам, чтобы составить список лучших модельеров всех времен, которые когда-либо украшали подиумы и полки магазинов одежды. Обязательно отметьте, какой ваш любимый дизайнер в разделе комментариев ниже.
1. Коко ШанельГабриэль Бонер Шанель, позже известная всему миру как «Коко», является, пожалуй, самым культовым и влиятельным модельером всех времен. Подростком она научилась шить в приюте, и ее видение простой и функциональной, но классически стильной женской одежды сделало бренд Chanel желанным во всем мире.
«Одного лишь перечисления ее вклада в мир моды достаточно, чтобы гарантировать себе высокое место», — отмечает журнал CEOWORLD. «От «маленького черного платья» до Chanel № 5 — все это от дома Chanel. Она даже прославила свой загар».
Коко Шанель в Лос-Анджелесе, 1931 год (Фото Los Angeles Times, лицензия CC BY 4.0)«Коко Шанель произвела революцию в женской моде», — пишет Stars Insider. «В начале 1900-х годов ее модели считались более спортивными и раскрепощающими, поскольку женщинам не требовался корсет, чтобы носить их. Шанель также популяризировала маленькое черное платье, комплекты костюмов с юбками и духи, такие как культовый Chanel No. 5».
«Коко Шанель была французским модельером и бизнес-леди, которая изменила определение моды, представив на рынке спортивную и повседневную женскую одежду», — пишет Top Trends Guide. «Как лидер в области моды, Шанель известна как один из лучших дизайнеров в истории за создание неподвластных времени дизайнов и тенденций, которые произвели революцию в отрасли. Полагая, что женщине не нужно носить корсет, чтобы выглядеть элегантно, она посвятила свою карьеру дизайну всего, от непринужденных костюмов до сумок. Ее модернистский подход к моде сделал ее международной сенсацией.
2. Christian DiorФранцузский модельер Кристиан Диор пережил Великую депрессию и две мировые войны, чтобы открыть один из самых знаковых домов моды, работающих до сих пор. Его видение «Нового взгляда» (платья А-силуэта длиной до икр с приталенным лифом на талии) изменило женскую одежду от кутюр для новой эры.
24/7 Wall St. пишет: «Немногие дизайнеры доминировали в индустрии моды, как Кристиан Диор после Второй мировой войны. Творения Диора отличались более низким подолом на платьях, небольшими плечами и более пышными юбками, что контрастировало с мягкими плечами и более короткими юбками прошлых лет. Dior приписывают восстановление французским портным того высокого статуса, которым они пользовались до войны».
Кристиан Диор и герцогиня Мальборо на благотворительном показе мод Красного Креста в 1954 году. (Фото blacque_jacques на Flickr, лицензия CC BY-NC-SA 2.0) диктатора моды». В нем говорится, что Диор «задавал тон в 1950-х годах, изгоняя колени, подтягивая талию и обтягивая бедра. Но, понимая непостоянство мира моды, Диор через несколько лет приказал показать колени и талию».«Модельер использовал подиум для отстаивания идеи расширения прав и возможностей женщин, а его силуэты А-силуэта, зигзагообразной, Y-образной и Н-образной формы продолжают влиять на индустрию моды», — пишет The VOU. «Уделяя особое внимание женственности и высококачественной женской одежде, Dior признан одним из самых влиятельных модельеров в области женской моды и вечерней одежды».
3. Yves Saint Laurent В подростковом возрасте Ив Сен-Лоран добился международного успеха как дизайнер женской одежды. Он известен чистыми, удобными творениями, которые сохраняют атмосферу элегантности.
«Его коллекции спасли Dior от банкротства», — пишет журнал CEOWORLD. «Прямые, четкие творения стали очень популярными и стали новым лицом фирменной моды».
30 января 1958 — неизвестный фотограф Поль Поппер, Париж — радостная толпа встречает Ива Сен-Лорана после большого шоу. (Фото Карла Гудериана на Flickr, лицензия CC BY-NC-SA 2.0)Как отмечает Insider: «Открыв собственный дом моды, дизайнер создал невиданные ранее силуэты и предметы одежды, такие как его легендарный смокинг в 1966 году. , рефрижераторную куртку в 1962 году, прозрачную блузку в 1966 году и комбинезон в 1968 году».
«По словам Эдельберга, Saint Laurent определил высокую моду для 20-го века», — пишет SF Weekly. «Сен-Лоран стал владельцем бренда Dior в возрасте 21 года. Но мир не был готов к дерзкому стилю Сен-Лорана. Только когда он начал свой собственный бренд, он получил заслуженное признание. В дизайне Сен-Лорана сочетаются элегантность и удобство, популяризируя такие вещи, как смокинг для женщин».
4. Gianni & Donatella VersaceПосле того, как известный итальянский дизайнер Джанни Версаче был убит в своем доме в Майами, его сестра Донателла стала главой модного дома. Бренд известен своим смелым подходом к дизайну одежды.
Dress Magazine пишет: «Джанни всегда был известен своей смелостью… Даже в 80-х, когда публика часто критиковала его, он использовал яркие цвета, откровенные вырезы и крупные принты. Он не боялся идти против норм, поэтому стал одним из самых известных модельеров мира».
Донателла Версаче получает награду Rodeo Drive Walk Of Style, присуждаемую ей и ее покойному брату и иконе модного дизайна Джанни на Родео-Драйв в Беверли-Хиллз 8 февраля 2007 года. (Фото Tinseltown на Shutterstock)«Джанни идет ко дну» в истории за введение индустрии моды в современную уличную культуру», — пишет 24/7 Wall St. «Он был дизайнером знаковых общественных деятелей, знаменитостей и даже членов королевской семьи, в первую очередь принцессы Дианы. Донателла начала работать на своего брата в 1970-х, а теперь заправляет шоу».
«Дизайнер был известен своими рискованными нарядами, которые носили такие супермодели, как Синди Кроуфорд, Линда Евангелиста и Наоми Кэмпбелл», — сообщает Stars Insider. «Его сестра Донателла с тех пор передала то же видение после его смерти».
5. Юбер де ЖиваншиРожденный в аристократической семье, Юбер де Живанши в подростковом возрасте начал учиться у известных французских дизайнеров, а в 1952 году открыл свой собственный дом высокой моды. Живанши получил несколько наград за свой шикарный и женственный образ. дизайн одежды для женщин.
Согласно журналу Dress Magazine, «Givenchy искал вдохновение в необычных местах — дизайне магазинов, авангардных заведениях, декорациях модных показов».
«Юбер де Живанши в своем ателье на авеню Георга V» Джеймса де Живанши под лицензией CC BY-SA 4.0)«Граф Юбер Джеймс Марсель Таффин де Живанши был французским модельером, основавшим дом Givenchy в 1952 году. был известен тем, что разработал большую часть личного и профессионального гардероба Одри Хепберн и одежды для Жаклин Бувье Кеннеди», — пишет Рэнкер. «Он был включен в Международный Зал славы самых одетых людей в 1970».
«С такими деталями, как длинные юбки и сшитые на заказ топы, включая «блузку Bettina», названную в честь модели Беттины Грациани, элегантные вечерние платья, женственные шляпки и сшитые на заказ костюмы, имя Givenchy стало синонимом парижского шика», — отмечает The VOU.
Вас также может заинтересовать:- Лучшие школы моды в мире
- Лучшие женские кошельки
- Лучшие штаны для йоги для женщин
- Лучшие женские джинсы
- Лучшие женские солнцезащитные очки
- Рейтинг
- Инсайдер
- Журнал CEOWORLD
- ВОУ
- Руководство по основным тенденциям
- Магазин платьев
- ВРЕМЯ
- 24/7 Уолл Стрит
- Звезды Инсайдер
- SF Еженедельно
Примечание.