Фотограф что должен знать: 8 вещей, которые должен знать каждый начинающий фотограф-портретист

8 вещей, которые должен знать каждый начинающий фотограф-портретист

Джилл Ватерман (Jill Waterman)

Почему некоторых людей считают фотогеничными, а некоторых – нет? И что может с этим сделать начинающий фотограф при съемке портрета?

Линдсей Адлер, «Фотографии до и после»

Чтобы заняться решением этой проблемы вплотную, мы недавно поговорили с известными портретными фотографами Линдсей Адлер (Lindsay Adler) и Брайаном Смитом (Brian Smith), которые помогли нам составить восемь важных советов для съемки хороших портретов.

«Я считаю, что «фотогеничность» не имеет отношения к тому, как люди выглядят, а, на самом деле, отражает то, как они чувствуют и ведут себя перед камерой», говорит Адлер. «Часто люди, которые не считают себя фотогеничными, изначально боятся быть сфотографированными, и это заметно на фотографии. Наша работа состоит в том, чтобы сломать эти барьеры, помочь тем, кого мы снимаем, чувствовать себя уверенно, а затем найти углы, позы, и освещение, чтобы подчеркнуть сильные стороны этих людей», объясняет она. «Мало что приносит такое профессиональное удовлетворение, как создание потрясающего снимка кого-то, кто до этого считал себя нефотогеничным».

1. Общайтесь с тем, кого снимаете, и активно участвуйте в процессе

Как заметила выше Адлер, для создания хорошего портрета нужно больше, чем просто оборудование для съемки и освещения. Все начинается с усилий фотографа наладить контакт с тем, кого он снимает, чтобы он чувствовал себя комфортно при съемке. Часто для этого стоит узнать побольше о снимаемом, о его интересах – это может быть что угодно, начиная от его увлечений, что может помочь завязать беседу, до таких моментов создания комфортной среды, как его любимая музыка, которую можно поставить в студии, чтобы он чувствовал себя более расслаблено во время съемок.

Обратите особое внимание на его другие портреты, которые вы можете найти онлайн, спросите себя, что вы могли бы сделать, чтобы сделать эти снимки лучше. Если есть возможность пообщаться с ним заранее, несколько продуманных вопросов о деталях, таких, как его любимый цвет или предмет одежды; ракурс при съемке, поза или прошлый портрет, которые им больше всего нравятся; какова цель съемки портрета и должна ли она соответствовать каким-либо спецификациям, могут оказать серьезную помощь в создании снимка, который бы его полностью удовлетворил.

2. Принимайте во внимание освещение и окружение

В день съемки у вас должен быть четкий план, как для условий съемки портрета, так и для всего оборудования, необходимого для съемки и освещения.

Если вы собираетесь снимать в интерьере или студии, ознакомьтесь с имеющимися вариантами фона и освещения. Будет ли возможность снимать портрет при естественном свете или вам нужно запланировать искусственное освещение? Имеются ли пустые стены или однотонные занавески, которые можно использовать в качестве фона, или вам нужно будет делать портрет на фоне некоего окружения?

Если вы будете снимать на улице при естественном свете, обратите внимание на время дня и на направление солнца по отношению к тому, как и где вы хотите разместить снимаемого. Раннее утро и поздний вечер – лучшее время для портрета при естественном свете, и вам следует избегать съемки в полдень, когда солнечный свет и тени самые жесткие. Не забывайте, что пасмурная погода может также предлагает хорошие возможности для портрета с более мягкими тенями и освещением, которые остаются неизменными в течение длительного времени.

В идеале, человек должен смотреть на солнце прямо или под косым углом, лицо должно быть освещено, чтобы подчеркнуть его черты, а неприятные тени должны быть сведены к минимуму. Планируя портрет, очень важно смотреть вокруг снимаемого и проверить композицию в таких моментах, как отвлекающий фон, что показано на портрете Адлера ниже. Хотя размытые предметы на фоне легко упустить из виду на маленьком ЖК-дисплее камеры или в видоискателе, они могут создать нежелательное напряжение внутри изображения и отвлечь внимание зрителя от снимаемого.

При съемке портрета в окружении, обращайте внимание на элементы фона, которые могут отвлечь внимание зрителей. Эта проблема гораздо шире, чем просто появление «марсианских антенн» за головой снимаемого. Фотография © Линдсей Адлер

3. Следите за динамикой своих камеры и объектива

В съемке портрета, вы, по сути, переводите трехмерное лицо в плоское пространство, поэтому выбор объектива или фокусного расстояния и размещение камеры таким образом, чтобы она показала черты снимаемого с выгодной стороны, будет иметь значительное влияние на качество полученного изображения. Невероятное разнообразие индивидуальных черт лица и их сочетаний: от тяжелых бровей до резких носов, двойных подбородков и тому подобного, усугубляет сложность съемки приятного портрета любого персонажа.

Снимаете ли вы вблизи фотографию лица или бьюти-портрет, или вашему персонажу нужен портрет в окружении, передающий то, что они делают или где они живут? Каждый из этих вариантов требует своего подхода. Не забывайте, что то, что ближе всего к камере, станет самым крупным на снимке, а широкоугольные объективы еще больше усиливают этот эффект. При съемке портрета крупным планом, черты лица, такие как, резкий нос, могут быть особенно сложны и требовать особого внимания.

У молодой женщины на фото слева нос длиннее среднего, но Адлер использовала такие фотографические приемы, как правильная поза, освещение и выбор объектива, чтобы ослабить его эффект на портрете справа. Фотографии © Линдсей Адлер

В примере Линдсей Адлер ниже, более длинный объектив заставит геометрические элементы лица выглядеть более плоскими и сжатыми, делая полнее, а нос короче и менее резким. Для того чтобы снять своего персонажа наиболее выигрышно, Адлер сменила обычный 85-мм портретный объектив на 200-мм телеобъектив, установила свою камеру на штатив, отошла подальше и расположила свою камеру прямо, пока лицо модели не заполнило кадр.

50 мм	85 мм	200 мм

Эти три портрета показывают, как использование более длинного объектива может помочь сгладить черты снимаемого для более фотогеничного результата. Фотографии © Линдсей Адлер

4. Самое важное — это глаза

Глаза называют «зеркало души». «Это особенно точно для портретной фотографии», говорит Брайан Смит. «При фотографировании людей вам почти всегда нужно сделать акцент на их глазах. Композиция и экспозиция могут быть идеальны, но если взгляд не острый, все изображение страдает «.

Смит, имеющий статус Sony Artisan of Imagery, отмечает, что большинство беззеркальных камер Sony имеют удобную функцию под названием Eye AF, которая позволяет отслеживать фокусировку прямо на глазах. «Вы также можете использовать Flexible Spot AF (гибкие точки автофокусировки), чтобы поместить центр фокусировки на глазах снимаемого», добавляет он. «Таким образом, они всегда будут резкими, независимо от того, насколько мелкая ваша глубина резкости».

Фокус на глазах снимаемого, как видно в этих динамичных фотографиях Брайана Смита — наиболее важный из всех секретов портретной фотографии. Фотографии © Brian Smith

5. Приближайтесь, удаляйтесь и опускайтесь на их уровень

Брайан Смит – мастер рассказывать отличные истории через портреты. Хотя он ценит точность и резкость традиционных 85мм, 100мм, 135мм и простых портретных объективов, как правило, при работе он предпочитает диапазон фокусных расстояний 24-70 зума. «В самой широкой настройке 24мм, этот зум позволяет захватить окружающую среду вокруг снимаемого», объясняет он. «Или, для более личного портрета, можно выбрать большее фокусное расстояние, такое, как 70мм. Даже при съемке обычным объективом, я удаляюсь и приближаюсь во время съемки, меняя масштаб с помощью своих ног, а не объектива», добавляет он.

Если вы будете работать с детьми, «не снимайте с уровня глаз взрослого человека», говорит он. «Опустив камеру вниз до их уровня, вы сделайте свои снимки более личными и менее нависающими. То же самое относится и к взрослым «, отмечает он. «Портреты на уровне глаз лучше всего передают ту связь, которую вы установили с вашим персонажем».

Расскажите историю своего персонажа настолько полно, насколько возможно, передвигаясь как с помощью объектива, так и с помощью ног, как это показано на этих двух портретах Смита из Непала. Фотографии © Брайана Смита.

6. Настройки камеры: следите за балансом белого

Тон и внешний вид кожи снимаемого играют огромную роль в качестве полученного портрета. Как неопытному глазу легко обмануться, так и режим автоматического баланса белого вашей камеры также может быть обманут факторами окружающей среды, такими, как отраженный свет от окружающих стен, или одежда вокруг лица, или цветной свет из пышного зеленого сада или холодный дневной свет в послеполуденной тени. Полагаясь на автоматический баланс белого в портрете, вы может получить непостоянные и непоследовательные результаты, которые могут стоить вам драгоценного времени при постобработке и осложнить отношения с вашим персонажем.

Пара принадлежностей для устранения таких проблем должна стать предметом первой необходимости в вашем наборе оборудования для портретной съемки. Выполняя ту же роль, что и старая добрая 18-процентная серая карта Kodak, широкий ассортимент карт, фильтров и дисков для баланса белого, а также более продвинутые калибраторы и чекеры могут помочь вам без труда построить пользовательский баланс белого для любого освещения.

Если ваше освещение ограничено (или плохое), вы можете отразить имеющийся свет на лицо снимаемого, используя отражатель. Эти легкие обручи с тканью бывают белыми, серебряными, золотыми, черными или полупрозрачными. Их следует держать за края и направлять в сторону объекта съемки для мягкого освещения, нейтрализующего нежелательные цветовые оттенки и устраняющего неприятные тени.

Цветовое загрязнение (зеленый)	Используем отражатель (нейтральный основной свет)

Факторы окружающей среды могут негативно влиять на оттенок кожи. Неприятный зеленый тон кожи в портрете с левой стороны был результатом отражения солнца от окружающей травы и деревьев. В таких случаях Адлер рекомендует подавлять освещение, используя рефлектор, как показано справа. Фотографии © Линдсей Адлер

7. Классическая черно-белая съемка

В ситуациях, когда имеющееся освещение делает невозможным получение приятного баланса белого, можно рассмотреть переход в черно-белое, что также обогатит портрет с ощущением классического лоска. «В черно-белом портрете есть что-то, что вне времени «, говорит Смит. «Он устраняет отвлекающий цвет и заостряет все внимание на персонаже». Смит предпочитает снимать свои портреты в Raw и конвертировать в черно-белое при постобработке, но отмечает, что «одна из удобных функций серии беззеркальных камер Sony А7 – возможность применить творческий стиль Black & White. Это позволяет просматривать черно-белую сцену в режиме реального времени во время съемки». Он указывает на то, что,»хотя JPEG файлы в этом режиме становятся черно-белыми, ваши исходные файлы остаются в неприкосновенности, что позволяет конвертировать их при постобработке когда и как вам будет удобно».

Смит заснял этот портрет задумчивого Джимми Смитса (Jimmy Smits) на кинофестивале Sundance. Хотя он предпочитает переводить изображение в черно-белое при постобработке, Творческий стиль Sony Black & White позволил ему увидеть изображение в черно-белом, во время съемки. Фотографии © Брайана Смита

8. Мы уже говорили про Raw формат?

Рассказ о рабочем процессе Смита заставляет вспомнить последний совет, который особенно полезен для новичков. Хотя съемка в Raw создает сложности в виде большого размера файлов и необходимости конвертации файлов при постобработке, она особенно полезна, при превращении файла в живой портрет.

Файлы Raw обычно сравнивают с фотографическим негативом; после загрузки с камеры, контраст, цвет, тональность, и многое другое могут быть настроены без ущерба для исходного файла. В формате JPEG же исходный файл сжимается, что приводит к потере ценных данных изображения. Для многих видов использования, например, при размещении в социальных медиа, это не является проблемой, более того, меньший размер файла дает тут огромное преимущество. Но каждый раз, при съемке в JPEG и любом редактировании этого файла, вы фактически теряете данные. Если же вашей отправной точкой является Raw файл, вы будете работать с наилучшей версией изображения, которая будет храниться неизменной на выбранном вами запоминающем устройстве.

Во время недавней поездки на Гаити, Смит опустился на колени, чтобы снять портрет этого ребенка. Фотография © Брайана Смита

Оригинальная статья: http://www.bhphotovideo.com/explora/photography/tips-and-solutions/seven-tips-every-beginning-portrait-photographer-should-know

📚 Советы начинающему фотографу: 43 подсказки для фотографа

Делая первые шаги в новом занятии, будь то работа или хобби, каждый человек непременно сталкивается с трудностями. Вроде все делаешь, как надо, а результат все равно не тот, которого ожидаешь. И в такие моменты часто хочется все бросить и сильно-сильно загрустить…

Главная проблема новичка в чем-либо — отсутствие знаний или нужной информации. И тут каждый решает для себя, как поступать: учиться на собственных ошибках или же воспользоваться советами тех, кто уже давно “в деле” — они уже набили свои шишки и знают, как поступать в тех или иных ситуациях.

Когда я только начинал заниматься фотографией, то естественно не знал всего того, что знаю сейчас. Я совершал ошибки (много ошибок, даже очень много…), и оглядываясь назад, я понимаю, как можно было их избежать. Но именно это и помогло мне стать профессионалом своего дела.

На фотографии я сокрушаюсь, что десять лет назад, в то время, когда я только учился фотографировать, не было таких ценных советов😊

Конечно, было бы очень круто, если бы в начале моей карьеры кто-то классный взял и написал мне краткое руководство о том, как новичку избежать ошибок в съемке, общении с заказчиками и во многих других ситуациях…

Но сегодня я уже могу сам рассказать о том, что нужно и не нужно делать начинающему фотографу. Эти рекомендации я основывал исключительно на личном опыте: на тех ошибках, которые совершил, и на тех ситуациях, которые  часто ставили меня в тупик, как новичка. В этой статье вы найдете 43 совета начинающему фотографу, которые помогут в начале пути.

Кстати,  у меня еще есть фотошкола, где много теоретических и практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн-воркшопы, на которых вы вживую увидите, как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и где я еще отвечаю на все вопросы! И это все по цене двух чашек капучино😊

Общее

Всегда берите с собой камеру

Именно с этого банального, но очень ценного совета я хочу начать эту статью. Да, сегодня у всех есть мобильные телефоны, но сегодня модели телефонов еще не так совершенны, как даже самые дешевые камеры с приличной оптикой.

Сегодня компактные и маленькие беззеркальные камеры покоряют мир. По статистике более 80% профессиональных фотографов Японии и более 25% в Англии перешли на беззеркальные камеры. Они настолько маленькие и легкие, что их можно носить с собой просто на прогулку.

И в то же время, беззеркальные фотоаппараты, как например моя Fujifilm X-T2, легко помещается в руку и даже в небольшой женский рюкзак.

А вдруг произойдет что-то интересное, а вам не на что это заснять? Или же вы увидели потрясающей красоты локацию, но при отсутствии камеры запечатлеть ее придется только в глубинах памяти…

Поэтому еще раз: всегда берите с собой камеру.

Прочитайте инструкцию

Камера требует такого же отношения, как и любая другая техника. Поэтому первым делом после приобретения камеры — осведомьтесь о ее функциях. Инструкции для того и созданы, чтобы их читали и узнавали обо всех тонкостях пользования техникой и о ее функционале.

Вы даже не можете представить, как много полезной информации вы можете почерпнуть из инструкции к фотоаппарату.

И не относитесь к этому пункту пренебрежительно. В любой инструкции к фотоаппарату находятся основы, которые в любой фотошколе местного масштаба выдают за авторскую информацию.

Если вы свою инструкцию выкинули в горячке или она на языке, который вы прочитать не можете, не переживайте. Ваш путь — зайти на сайт производителя и буквально в три-четыре перехода вы счастливый обладатель инструкции к своему фотоаппарату.

Используйте съемку в RAW-формате

Представьте, что JPG — это отпечатанный снимок эпохи пленочных фотоаппаратов. Максимум, что вы можете с ним сделать – это варварски нарисовать на счастливых лицах маркером усы.

RAW же – это негатив. Он позволяет корректировать настраивать цвет, контраст, яркость, тени без потери качества изображения. С помощью этого формата вы можете спасти даже вполне безнадежный снимок.

Единственный нюанс, а вы скоро привыкните, что в фотографии ни шага без нюансов, состоит в том, что RAW формат очень тяжелый. Приблизительно один мегапиксель в вашем фотоаппарате равен одному мегабайту в файле raw формата.

Соответственно, если в вашем фотоаппарате есть возможность выставить опцию raw + jpg, используйте ее. Jpg для отбора фотографий, raw для обработки.

Обдуманно подходите к покупке штатива

Нужен ли вам штатив? Вы сможете это понять только тогда, когда поймете, какому стилю фотографии вы посвятите свое время. Для съемки природы, ночных сцен и предметной фотографии штатив необходим.

На фотографии я увлечен процессом съемки видеоролика. Это один из тех случаев, когда без штатива невозможно

А вот в портретной или тревел фотографии он будет обузой. Я использую штатив только тогда, когда снимаю еду или видеоролики. А когда я гуляю улочками Рима или Барселоны, мой штатив остается дома. Такая тяжелая ноша в моих прогулках мне не нужна.

Поэтому, начав свой путь в фотографии, не спешите с покупкой штатива. Лучше обзаведитесь другом, у которого он есть. И не забывайте, для каждого типа фотографии существуют свои штативные ноги и головы.

Отключите эффекты камеры. Нет, включите

Помните, что если вы снимаете только в jpg, эффекты необходимо отключать. Вы не сможете потом их скорректировать при обработке. В то же время, если вы фотографируете в raw + jpg, вы можете включать любой фильтр, будь то сепия или черно белая пленка эпохи Хельмута Ньютона.

В Adobe Photoshop и Lightroom вы в одну секунду можете вернуть вашему raw оригинальный цвет или изменить эффект на совершенно другой. А еще добавить пресет. Например, VSCO или любой другой.

Выберите камеру с возможностью ручной настройки всех параметров

В своей фотошколе я в обязательном порядке прошу студентов переходить в ручной режим. Чаще всего он маркируется буквой М. Такой подход позволяет лучше понять экспозицию и снимать творческие фотографии, не доверяя процессору фотоаппарата.

Да, вы не всегда будете этого хотеть, да, не всегда это будет удобно. Но если вы хотите действительно стать профессионалом, учитесь снимать в ручном режиме. А уже потом переходите по необходимости, например, когда снимаете детей или репортаж, в полупрофессиональные режимы.

Выбор объектива

Объективы можно разделить на широкоугольные, портретные и телевики. Каждый из них служит своим задачам. Вы же помните, что без нюансов в фотографии никуда?

Выбор объектива – это процесс. Например, прежде чем найти идеальный портретный объектив, рисунок которого мне нравится, я поменял около 15 моделей. Нет, я все их не покупал. Какие-то брал в аренду, некоторые одалживал у друзей.

Выбирайте объектив, исходя из того, что или кого вы собираетесь снимать. Широкоугольные объективы используются при съемке природы и интерьеров, портретные — для съемки людей. Поэтому сначала определитесь с объектом съемки, а потом с нужным вам оборудованием.

И помните, вам не обязательно вначале покупать всю линейку объективов. Достаточно будет стандартного базового объектива 18-55 (есть практически у всех производителей, стоит дешево и как правило входит в стартовый набор) и творческого фиксированного объектива 50мм с диафрагмой 1.4. Именно на последний вы сможете делать красивые портреты с размытым фоном.

И уже потом, спустя некоторое время, вы самостоятельно поймете, какого именно объектива вам не хватает для съемки ваших предпочтений. И, я повторюсь, найдите себе друга, которому не повезло прочитать эту статью и у которого есть вся линейка объективов, и у которого вы сможете время от времени одалживать ширик или телевик.

Изучите функции объектива

Стабилизация, макросъемка и т.д… Знание того, что вы можете сделать, используя тот или иной объектив, позволит вам делать красивые снимки гораздо проще.

Объективы есть под разные задачи, начиная от съемок молекул и заканчивая фотосессией взрывающихся галактик и черных дыр.

Кстати, хотите узнать, как живет фуд-фотограф? В этом коротком ролике я рассказываю о своей профессии и съемках по всему миру:

Экспозиция

Снимайте на открытой диафрагме

Запомните такую аббревиатуру: ГРИП. Это не вирус, это Глубина Резко Изображенного Пространства. Она может быть от одного миллиметра до бесконечности. Грубо говоря, именно ГРИП отвечает за красивый размытый фон. Вернее, когда размытый задний план, это называется малая глубина резкости или малый ГРИП.

Есть четыре фактора, отвечающие за глубину. И один из них – открытая диафрагма. Чем открытее диафрагма, тем меньше глубина резкости. И по секрету, объективы с открытыми диафрагмами достаточно дорогие. Но и дают красивый рисунок. Пользуйтесь

Выставьте правильный баланс белого

Чтобы не получить снимки, которые чрезмерно уходят в желтый или синий оттенок, нужно правильно выставить баланс белого — в зависимости от того, где и как  происходит съемка.

Эта фотография иллюстрирует, как меняется настроение и смысл фотографии от изменения температуры баланса белого. В данном случае самая правильная температура – 6500К. P.S. Надеюсь, моя жена не убьет меня за то, что я так нагло использовал ее фотографии 😊

Чаще всего баланс белого можно доверить автоматике фотоаппарата, он отлично справляется с широким диапазоном различных ситуаций. Сложности могут возникнуть только в нескольких случаях: в кадре нет белого, черного и серого цветов, вы снимаете в значениях до 3000 или выше 7000 Кельвинов.

Это пламя горящей свечи и рассвет и закат на ранних стадиях с одной стороны и туман с другой. Но не переживайте, если вы снимаете в raw, то исправить баланс белого можно в несколько секунд в Photoshop и Lightroom.

Свет

Избегайте плохого освещения

Хорошее освещение — это то, что жизненно необходимо для того, чтобы получить идеальные снимки. поэтому плохо освещенные помещения или некрасивый искусственный свет — это не ваша история.

Научиться искусству управлять светом – основная задача любого фотографа. Именно свет создает рисунок и свет – это часть композиции. Если вам нравится фотография, это значит, что скорее всего фотограф правильно выставил свет.

В своем курсе по фотографии для начинающих я уделяю свету два больших раздела и во многих других разделах рассказываю, как свет может влиять на цвет и на композицию и на сюжет и смысл кадра. И ниже я рассмотрю самые часто встречаемые ошибки начинающих фотографов и как их избежать.

Прямое освещение убивает объем

Это часто делают встроенные вспышки фотоаппарата. Заклейте их синей изолентой и никогда не включайте. Плоско, не объемно и некрасиво. Именно так можно описать прямой свет от встроенной вспышки или вспышки, надетой на фотоаппарат и направленной на объект съемки.

Во всех этих фотографиях я создал раздельный, боковой свет. Согласитесь, благодаря такому свето-теневому рисунку лучше ощущается объем.

Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади от фотографа. Но не забывайте, свет создает тени, и в случае, если по сюжету съемки глубокие тени вам не нужны, их можно смягчить или встроенной вспышкой или отражателем.

Кстати, прямое освещение от большого окна – это хорошо. Мягкий, обволакивающий и практически бестеневой свет любят многие фотографы. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы между большим окном и объектом съемки были вы. И наслаждайтесь красивым светотеневым рисунком.

Используйте режимный свет

Режимное время — это полчаса до и после восхода и час до и час после заката солнца: оно делится на “голубое” и “золотое”. За полчаса до рассвета и час после заката свет мягкий и с голубоватым оттенком.

Этот кадр снят за 15 минут до заката солнца. Хоть режимный свет и самый красивый, но с ним нужно спешить. У вас есть очень мало времени, чтобы сделать хорошие кадры. Поэтому – планируйте. Но об этом чуть ниже.

После восхода и за час до заката наступает золотое время — солнце дает мягкий золотистый цвет. Это хорошо использовать для атмосферных и портретных съемок, а также для пейзажей.

Это самое любимое время любого фотографа. Ведь в другое время дня сложно получить столь красивые фотографии. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы солнце светило из-за спины снимаемого и наслаждайтесь крутым результатом.

Используйте съемную вспышку

Многие фотографы не любят встроенную вспышку камеры. Да и в профессиональных моделях встроенной вспышки попросту нет. Поэтому используют съемную. Накамерную или кольцевую…

Накамерная вспышка одевается сверху фотоаппарата и ее часто используют в репортажной фотографии. Съемка мероприятий, свадеб, дней рождений – вот для этого она и нужна. Если вы не планируете снимать такие мероприятия, скорее всего покупать накамерную вспышку нет необходимости.

Кольцевая вспышка одевается на объектив и опоясывает его. Её используют для макро-съемок. Для мелких объектов кольцевая вспышка выполняет роль большого окна из прошлого раздела, создавая красивый и мягкий свето-теневой рисунок.

Используйте студийный свет

Изучать свет лучше всего с контролируемыми источниками. Согласитесь, контролировать солнце вы не сможете, а вот студийный свет – запросто. Для этого нужно всего лишь взять близкого человека или друга как модели и арендовать фотостудию.

Не пугайтесь. Для этой картинки я собрал почти весь свет, который был доступен в студии. Просто для красивой картинки. Обычно я использую одну или две вспышки

​В профессиональных фотостудиях предусмотрено хорошее освещение. А если же вы пока еще не в ладах с тем, как правильно выставлять свет, сотрудники студий помогут вам с этой проблемой.

Зачастую во многих крупных студиях есть специальный человечек, который владеет магией правильного освещения 😊

Не снимайте со смешанным светом внутри помещений

Мы с вами уже проговорили про баланс белого в фотографии. Так вот, каждый источник света имеет свою цветовую температуру. Она измеряется в Кельвинах.

Лампочка накаливания имеет температуру 3200 Кельвинов, солнце в зените – 5200 К, пасмурное небо около 7000 К. Чем больше число, тем холоднее цвет. Поэтому, при съемке в помещениях вы можете столкнуться со смешанным светом.

В одном углу горит лампа накаливания (3200К), в другом углу светодиодная лента (4500К), а из окна свет имеет температуру около 6500К. Соответственно, снимая, вы столкнетесь с тем, что одна часть лица вашей модели будет желтая, другая синяя.

Для этого снимка я попросил выключить все лампочки в кафе и работал только со светом из окна. И эта фотография из урока про съемку с естественным светом в помещении из моего курса для начинающих фотографов.

Как этого избежать? В курсе по фотографии для начинающих я рассказываю про способ, которым пользуются в кинопроизводстве и в сложных постановочных фотографиях. Это конверсионные фильтры, которые меняют цветовую температуру светового источника.

Но для начинающего фотографа этот способ сложен. Поэтому просто выключайте весь свет и подвиньтесь ближе к окну — снимайте с естественным освещением из окна. Если, конечно, съемка проходит днем.

В видеоролике ниже я показываю и рассказываю, как работать со светом из окна

Композиция

Композиция, наравне с управлением светом – один из самых важных столпов в фотографии. Существует более сотен различных правил, законов, принципов и свойств композиции.

Но, композиция – это прежде всего не правила, это умение наблюдать и видеть. Мы, фотографы, называем это насмотренностью. У вас есть два пути изучения композиции. Первый – изучать правила и следовать им. Второй – смотреть. Картины, другие фотографии, предметы искусства, архитектура, природные шедевры.

Естественно, нужно совмещать и то, и другое. А еще и разбираться в психологии. Ведь основная задача композиции – это создать сюжет, передать смысл. А это уже психология.

В фотошколе я уделяю композиции более 60% всего времени обучения, ведь есть такое правило в фотографии: работать с экспозицией вы научитесь за три месяца, научитесь ставить свет за пол года, а композицию будете изучать всю жизнь.

Каждое фото имеет сюжетный центр

Каждая фотография должна иметь сюжетный центр. И этот центр должен быть один. Это аксиома фотоискусства, которой следуют все профессиональные фотографы.

Человеческий мозг устроен таким образом, что мы схватываем все детали на изображении и объединяем их в одно целое. И если вы будете использовать несколько одинаковых по важности сюжетов в своем кадре, то есть шанс, что внимание зрителя расфокусируется и у него возникнет раздражение.

Обратите внимание, в левом кадре сюжетный центр – девушка. В правом же – процесс заваривания кофе.

Сюжетный центр – это главная часть изображения, на которой акцентируется внимание зрителя. Правильно выстроенная композиция помогает увидеть объект съемки и представить историю, заложенную в снимке.

Но, как только вы начнете понимать психологию композиции, вы сможете добавлять несколько второстепенных сюжетных центров, усложняя смысл кадра и давая повод для размышления.

Правило золотого сечения

Правило золотого сечения – базовое геометрическое правило расположения объектов в кадре. Оно используется для достижения гармоничности кадра. Его считают идеальным для восприятия человеческим глазом.

Если вы снимаете природу, интерьер или архитектуру, правило золотого сечения будет вашей основой в построении композиции. Основой, но не единственным правилом.

Хоть я и редко работаю с правилом золотого сечения, этот кадр отлично подходит для иллюстрации этого правила. Основной акцент – наши с женой дурашливые лица. И их я разместил на пересечении линий

Как оно работает? В фотографии нам нужно разделить кадр на три части, равные в соотношении сторон как 3/8, 2/8 и ⅜. На горизонтальных линиях размещаются горизонтальные объекты, на вертикальных — вертикальные. Точки пересечения — точки смысловых объектов, там мы располагает самое главное на снимке: лица, глаза, сюжетные центры.

Бесплатный практический марафон по фотографии

Научись за 14 дней создавать снимки, которые займут первое место в твоем портфолио. 20+ уроков, мастер-классы, профессиональный разбор и обратная связь.

Начать бесплатно

Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место перед ним

Снимая бегуна, оставьте место к кадре в направлении движения, так вы сделаете фото более объемным и логичным. Снимок, на котором человек движется “в никуда” — вызовет диссонанс у зрителя.

Это правило скорее уже из психологии восприятия, а вы ведь помните, что психология – это композиция. Если вы попросили вашу модель посмотреть в сторону, или это едущий автомобиль, бегун или что-то другое, оставляйте впереди место, так наш мозг гармонизирует процесс.

Мой рейс задерживался, и я, чтобы занять себя, снимал приземляющиеся самолеты. Этот – самый удачный кадр. И посмотрите, оставив впереди самолета место, я тем самым создал спокойствие. “Дамы и господа, мы приземлились в аэропорту Милана. Оставайтесь на своих местах и не отстегивайте ремни…”

Но, если вы хотите создать диссонанс, остановить внимание, вызвать раздражение – сделайте наоборот. Например, едущий автомобиль, перед которым нет места, создает ощущение торможения, тревоги.

Лучше всего объяснить это правило таким образом: представьте на фоне чистого голубого неба мяч. В кадре нет ничего. Только небо и мяч.

Если мяч по центру кадра, он кажется зависшим. Если больше места над мячом, он кажется летящим вверх. Если места больше под мячом, кажется что он падает вниз. Вы видите, что в фотографии много нюансов.

Держите глаза в фокусе

Когда мы смотрим на человека, в первую очередь мы находим глаза. Глаза — самая выразительная часть лица. Мы видим “глаза” даже в трещинах на асфальте и в тенях.

Не важно, как крупно я снимаю, фокус я стараюсь наводить на ближайшем ко мне глазу.

Поэтому, опять таки, по психологии, лучше всего при портретной съемке всегда стоит фокусироваться на них. На глазах.

Практикуйте

Снимайте регулярно

Без постоянной практики любые знания забываются. Если вы учили английский год назад, а после не практиковали его — ваши знания явно могли ухудшиться. То же самое и с фотографией…

Умение сделать красивый кадр зависит от постоянной практики. Поэтому снимайте регулярно.

Казалось бы, это такое очевидное правило, его пишут во всех мотивационных книгах и статьях, что мне даже и не стоило про него говорить. Но я хочу не просто дать вам несколько советов и спокойно выдохнуть, это не мой путь.

Я хочу предложить вам попробовать себя студентами моего курса по фотографии для начинающих. А именно – получать домашние задания, как это делают мои ученики.

Домашнее задание вы будете получать два раза в неделю. В него будут входить несколько интересных сюжетов, которые вы сможете выполнить на своем уровне знаний, подборка фотографий к этому сюжету и комплекс советов, как эти сюжеты снять. А еще много полезных советов по фотографии, которые повысят ваш уровень съемки на несколько порядков.

Фотографируя кого-либо, представляйте себя на месте клиента

Какие снимки вам бы хотелось получить после фотосессии? Конечно, удачные и суперкрасивые. Такие, чтобы их было не стыдно выставить в соцсети. Такие, которые соберут много лайков от друзей.

Каждый клиент имеет свои представления, потребности и хотелки. У каждого клиента свои задачи. Задача фотографа – выяснить эти задачи и выполнить их с помощью фотосессии.

Вот вам пример. Ко мне обратилась девушка с целью сделать эротическую фотосессию. Я пригласил ее на предварительную встречу и в течении нескольких часов общался с ней.

Мы общались на разные темы, рассматривали вдохновляющие фотографии на Пинтересте на тему ню, обсуждали место съемки и детали. В итоге, когда она стала мне немного доверять, призналась, что с помощью этой фотосессии хочет вернуть своего парня. С посылом: вот посмотри, какую красотку ты потерял…

Это была навязчивая идея, которую мне пришлось постепенно перевести на другую тему. Я предложил ей на секунду побыть её парнем, который увидел её обнаженные фотографии в социальных сетях. Захочет ли он после этого ее вернуть?

Фотографию с той фотосессии я, увы, показать не могу. Поэтому просто милый кот, которого тискает девушка 😊

Естественно, нет. И мы сделали совершенно другую фотосессию, где Маша, так звали девушку, предстала в образе совершенно противоположном. Не доступная, а загадочная. Не голая, а стильно одета. Все так же сексуальная, так же желанная, но совершенно не в том образе, какой она хотела предстать перед своим бывшим парнем.

Составьте список тех кадров, которые вы бы хотели снять

Это можно сделать разными способами. Кому-то  удобно просто сохранить фото на телефон, кому-то записать в блокнотике от руки… Это дело привычки.

Мне лично удобно составлять план кадров в Pinterest — это сайт-агрегатор всевозможный идей для фото (и не только). Его удобство еще и в том, что там можно создавать отдельные доски под каждую тематику. А еще их можно сделать приватными, чтобы только вы видели то, что там сохранено.

Кстати, своим заказчикам я тоже показываю доски на Pinterest для поиска вдохновения и разработки сюжета кадра.

Продумывайте идею и реквизит заранее

Вообще планирование — это очень хорошая привычка. Тщательно продумав идею и определившись с тем, что нужно для ее воплощения в идеальном виде, вы сможете провести удачную съемку.

Не подставляйте самого себя и клиента — готовьтесь к съемке заранее.

Не пересматривайте каждую снятую фотографию

Конечно, у вас не все кадры получатся идеальными. Поэтому пересматривать каждое фото сразу после того, как вы его сняли — бессмысленно. Это только займет ваше время и время клиента, а еще будет действовать ему на нервы.

Хоть я и советую не отвлекаться на просмотр, все же иногда необходимо нарушать это правило. Например, для того, чтобы показать вашей модели, какая она красивая на фотографиях

Лучше всего каждый кадр снимать несколько раз подряд, на случай, если вы случайно не попадете в резкость или клиент закроет глаза и потом, уже дома, загрузить все фото в Adobe Lightroom и делать отбор уже прямо там.

Отправляйтесь на съемку в хорошем настроении

Хорошее настроение — залог успешной съемки. Нет, конечно, одного настроения мало, но оно играет огромную роль в съемочном процессе. Бодрый фотограф не только расположит к себе модель, но еще и зарядит ее хорошим настроением, которое поспособствует отличным кадрам.

Будьте веселы и заряжайте своим оптимизмом ваших моделей. Но не переусердствуйте, фотографа-шута поймут не все

Но если ваша цель — унылые кадры с унылой фотосессии, то забудьте то, что я вам только что сказал.

Показывайте только свои лучшие работы

Ну а зачем кому-то видеть ваши неудачные кадры? Оставьте их для личного архива, а лучше вообще удалите. Особенно, если вы имеете привычку отдавать все свои кадры клиенту.

Ведь кто даст гарантию, что он или она не выставит полностью всю фотосессию, даже с самыми ужасными кадрами в социальные сети и не подпишет альбом крупными буквами – МЕНЯ ФОТКАЛ ВАСЯ ПУПКИН (Имя подставьте на свое)

У меня был такой случай в практике: я забыл удалить плохие дубли и отдал съемку клиенту. Он же выбрал самые плохие и уродливые фотографии, выставил их в фейсбук и подписал: вот так снимает один из самых лучших фотографов, бла бла бла…

Что им двигало, я не знаю. Но теперь и вы знаете, что такие люди существуют на этой планете.

Взаимодействие с клиентами

Взаимодействие с клиентами

Когда я снимал людей, то практически никогда не назначал фотосессию без предварительной встречи с заказчиком. Во-первых, нужно познакомиться с человеком, узнать, “чем он дышит”, и расположить его к себе.

Во-вторых, предварительно обсудив все аспекты съемки, вы будете точно знать, что именно нужно заказчику.

И в третьих, с помощью предварительной встречи вы расположите вашего клиента к себе и ей (или ему) будет легче уже на самой фотосессии.

Подготовьтесь к погодным условиям

Если вы планируете съемку на улице — обязательно ориентируйтесь на погодные условия. Да, погода может поменяться очень быстро, поэтому нужно быть всегда готовым к форс-мажорным ситуациям.

В 2011 году, когда был сделан этот бекстейдж, у меня не было опыта следить за погодой. Смотря на эти фотографии, как вы думаете, стал ли я это делать позднее?

Вам ведь явно не захочется, чтобы вашу технику залило дождем, а в список желаний модели не входит испортить макияж и прическу под ливнем или ветром.

Правильно рассчитайте время

Всегда оставляйте себе какое-то количество времени “про запас”. Чтобы потом не спешить и не паниковать в случае форс-мажора.

Не назначайте несколько съемок в один день

Фотосессия – это творческий процесс. Работая с моделью, вы как бы соединяетесь с ней в одном порыве и переключиться обратно достаточно сложно.

Поэтому, назначая несколько фотосессий в день, вы рискуете не создать такое “соединение” с другой своей моделью. И, естественно, второй ваш клиент может не получить таких удачных кадров.

Составьте mood board

Ее еще называют доской для вдохновения. Составить ее можно как самому, основываясь на пожеланиях клиента, так и вместе с заказчиком. Конечно, второй вариант лучше — ведь тогда вы оба будете на сто процентов уверены в том, что результат удовлетворит обе стороны.

Мудборды практично составлять с помощью сервиса Pinterest, о котором мы с вами говорили ранее.

Не навязывайтесь (при съемке на мероприятиях и т.

д.)

Никто не любит навязчивых людей. А навязчивых людей с камерой не любят еще больше. Поэтому если на мероприятии человек не хочет попадать в кадр, позировать вам… не заставляйте его.

В противном случае, фото получатся неудачными. Ведь человек будет скован или раздражен. Никто не захочет получить такие фото.

Уделяйте внимание деталям

Всегда обращайте внимание на фон — на те предметы, которые расположены за человеком и возле. А то может получиться снимок, где у человека идеально все — прическа, выражения лица, поза, но лежащий вдали, например, мусорный пакет заставит поставить крест на снимке.

Увы, у меня нет кадров с торчащими деревьями и столбами в голове модели, поэтому просто вот вам красивые сосенки

Еще один фактор – торчащие столбы и ветки деревьев из головы вашей модели. Это смотрится крайне нелепо и говорит о том, что фотограф или не умеет снимать или попросту не уважает свою модель.

Правильная высота съемки

Детей и взрослых снимайте по-разному. Если ваша модель ниже вас ростом, снимайте на ее уровне, чтобы не портить пропорции человека. Кстати, многие довольно часто снимают детей сверху — и это не всегда хорошо. Поэтому сделайте усилие и присядьте — приседания полезны!:)

Это мой товарищ Антон фотографирует портрет незнакомца в Ницце с уровня груди. Будьте как Антон. Снимайте правильно.

Универсальный совет: если вы снимаете портрет, снимайте его с уровня груди модели. Если снимаете ¾, снимайте с уровня пояса, если же снимаете в полный рост, ложитесь на пол.

Надевайте удобную одежду

Во время фотосъемки вам придется валяться на полу, висеть на деревьях, стоять на коленях в лужах и посыпать голову пеплом. И не забывайте, фотограф во время фотосессии все время на ногах. По нескольку часов кряду.

Поэтому не надевайте туфли на высоком каблуке и узкую миниюбку. Лучше всего подойдет свободная форма одежды и удобные кеды на плоском ходу.

Мой рекорд – 35 километров по Сингапуру за один день. На втором и третьем месте – Рим и Берлин. Там я выходил по 26 км. Я, как никто другой, знаю цену правильной обуви

P.S. Только не удивляйтесь, что я в кадре без фотоаппарата. На него меня снимают.

И этот совет не касается репортажных фотографов. Ведь если вы снимаете мероприятие, где дресс код “Black Tie” или “Festival attire”, вы как минимум должны знать, что это такое, а как максимум, одеться соответственно. Никто не будет воспринимать серьезно фотографа в потной майке среди смокингов и вечерних платьев.

Кстати, еще один немаловажный фактор – это сумка для фотографа. Посмотрите короткое видео, как правильно выбирать себе сумку:

Спланируйте ключевые сюжеты

Определитесь с количеством и локациями основных сюжетов вашей фотосессии. Так вам и вашим моделям будет проще действовать в процессе съемки.

И не забудьте составить тайминг. Во сколько начало, сколько времени необходимо на подготовку и во сколько переезд на новую локацию.

Правильно составленный тайминг исключит суету, покажет вас, как профессионала и еще позволит оценить количество времени необходимого на фотосессию и правильно сформировать цену.

Выстраивайте отношения не с камерой, а с объектом съемки

В кадре – Антон. Его я снимал в Гонконге в 2014 году по заказу модельного агентства. Мы с ним выстроили дружеские отношения во время фотосессии и дружим по сей день.

На время фотосессии станьте другом вашему клиенту. Беседуйте с ним, смешите его, делайте все возможное, чтобы он раскрепостился перед камерой — ведь это залог отличного результата.

Становитесь лучше

Вдохновляйтесь работами других людей

Помните о том, что вдохновляться и копировать — это разные понятия. Поначалу копии простительны, но потом нужно найти свой собственный стиль.

Источников вдохновения у вас может быть сколь угодно. Сейчас найти интересную идею для фотографии не составляет труда. Зарегистрируйтесь на Pinterest — это сайт-агрегатор идей на любую тематику. И как я уже упоминал выше, на нем же удобно делать mood boards и подбирать кадры, которые вы хотите воплотить.

Научитесь редактировать фотографии

Adobe Photoshop стоит всего 10$ в месяц. И это дает вам огромное количество возможностей. Практикуйтесь в обработке. Учитесь новому. Вдохновляйтесь тем, как обрабатывают снимки другие фотографы. Ищите то, что подойдет именно вам.

А с помощью Lightroom, который входит в один пакет вместе с Photoshop за 10$, вы сможете обрабатывать фотографии даже с телефона. Это невероятно удобно.

Всегда удаляйте некрасивые фото

Нет, они вам не нужны. Нет, вы не исправите их обработкой. И нет, они не послужат вам плохим примером на будущее. Хотя, здесь нужно внести поправку: послужат, но удалять их все равно придется.

Не засоряйте память плохими снимками. Удаляйте их без малейшего сожаления.

Если фото неинтересное — нет смысла делать его черно-белым

Да, черно-белые снимки действительно выглядят эффектно и в определенных случаях даже выигрывают у фото в цвете. Однако, это возможно лишь тогда, когда кадр изначально удачный.

Скучное фото “ни о чем” не станет шедевром, если его сделать черно-белым. Так что от подобных снимков тоже нужно избавляться без сожаления.

Вы потратите гораздо меньше времени на съемку чего-то нового, чем на исправление неудачного старого.

Не прекращайте учиться

С каждой новой съемкой вы становитесь лучше. Ваши навыки развиваются тогда, когда вы уделяете им внимание. Вкладывайте свое время и деньги в обучение.

Это фотографии, которые я делал на заре своей карьеры фотографа. Я тогда мало что умел, мало что понимал. Мне стыдно их показывать, честно. Но без них вы не оцените мой прогресс в последующем.

Учитесь у других фотографов. Выбирайте самый удобный для вас формат обучения. Вам должно нравиться то, что вы делаете, иначе положительного результата не будет.

А эти фотографии – последующие годы. Я много учился, читал книги, посещал курсы и мастер-классы, вебинары и брал частные уроки. Сравните эти фотографии с предыдущими. Будьте как я, учитесь постоянно.

И напоследок:

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы.

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube

Термины, которые должен знать профессиональный фотограф

Если вы делаете первые шаги в профессии, начните с изучения основ и терминологии. Вместе с теорией фотографии вы узнаете все важные понятия и их значение. Вам нужно будет запомнить сотни слов, которые помогут вам освоить профессиональные навыки и покажут, что вы разбираетесь в теме.

Тем, кто уже долгое время работает в этой сфере, наверняка знакомы главные термины фотографии. Но освежить знание базовых понятий не помешает никому.  

Учитывая, что совершенствование знаний полезно как для любителей, так и для профессионалов, мы создали полное руководство по фотографическим терминам. Сохраните его как справочник, в котором сможете найти ответы на основные вопросы. 

От А до Я: 30 фототерминов, которые вам нужно знать    

1. Баланс белого

Баланс белого – важное понятие в словаре каждого фотографа. Это настройка камеры, благодаря которой вы можете контролировать цветовую температуру изображения. Если во время съемки баланс белого установлен неправильно, на снимке появятся голубые или желтые тона. Но его можно менять на этапе постобработки. 

2. Беззеркальная камера

В отличие от DSLR, в беззеркальных камерах, как понятно из названия, нет зеркала. Когда фотографы смотрят в видоискатель, они видят то же, что “видит” объектив. Преимущество беззеркальных камер в том, что они легче, меньше и отлично подходят для повседневной съемки.

3. Блик

Под бликом имеется в виду отражение света на объективе камеры. Его часто используют, чтобы увеличить яркость изображения и сделать снимок более атмосферным.

4. Боке 

Боке можно определить как художественное размытие фона, которое создает сюрреалистический и сказочный вид фотографии. Здесь нет никаких четких правил, главный секрет – в качестве размытия. Стоит помнить, что настройки и свойства объектива также влияют на форму, размер и другие характеристики эффекта боке.

5. Брекетинг

Брекетинг (или вилка) означает серию из трех или более снимков, у которых немного разные значения экспозиции. В настройках зеркальных и беззеркальных камер он представлен как AEB (автоматический брекетинг экспозиции). Для идеального брекетинга используйте штатив и таймер, чтобы все снимки серии были сделаны с одной точки.

6. Видоискатель

Видоискатель – это элемент камеры, позволяющий фотографам видеть картинку, которую они хотят снять. Он определяет рамки желаемого изображения, помогая отрегулировать фокусировку или наклон фотоаппарата. Видоискатель – это окно камеры в мир. Помните, что из-за настроек снимки могут отличаться от того, что вы в нем видите.

7. Выдержка 

Под выдержкой подразумевается время, в течение которого затвор камеры открыт для света. При съемке движущихся объектов выдержка должна быть короткой, чтобы получилось четкое изображение. Использование короткой выдержки позволяет получить сбалансированный по резкости снимок.

8. Выдержка от руки 

Выдержка от руки – режим камеры, позволяющий вручную настраивать время, в течение которого затвор будет открыт. Он особенно полезен в условиях низкой освещенности. Но, чтобы получить четкие снимки, вам стоит использовать штатив и таймер. 

9. Глубина резкости

Глубина резкости (ГРИП) – расстояние между ближней и дальней точками в изображении. Это один из самых важных фототерминов. ГРИП позволяет обратить внимание зрителей на конкретный объект с помощью фокусировки.

10. Диафрагма

Диафрагма – это размер отверстия в объективе, через которое свет попадает на матрицу. При открытой диафрагме фон размыт, при закрытой – все объекты в кадре выглядят четкими. Значения диафрагмы измеряются в f-числах и влияют на глубину резкости (ГРИП).

11. Динамический диапазон

Динамический диапазон – это диапазон яркости объектов, который камера улавливает между черным и белым. Чем выше динамический диапазон, тем больше деталей и цветов можно запечатлеть. Если динамический диапазон объектов выше, чем общий динамический диапазон камеры, изображения будут переэкспонированы. 

12. Дисторсия  

Еще один термин, который должен знать каждый фотограф, – дисторсия. Это когда прямые линии искажаются, потому что объекты съемки расположены на разных расстояниях от вас. Обычно подобное происходит, когда вам нужно наклонить камеру, чтобы сфотографировать высотное здание или памятник.

13. Длинная выдержка

Длинная выдержка – инструмент, который позволяет сделать художественные снимки с размытыми полосами света или запечатлеть движение. Работать с ним непросто, ведь вам нужно вручную регулировать ISO, выдержку и диафрагму. Съемка с длинной выдержкой особенно интересна в ночное время. Для нее вам стоит взять с собой прочный штатив.

14. DSLR  

DSLR (Digital Single Lens Reflex Camera – цифровая зеркальная камера) – это фотоаппарат, в котором зеркало направляет свет от объектива в видоискатель. В начале прошлого десятилетия такие камеры были очень популярными среди любителей и профессионалов. Сегодня же все больше людей выбирают легкие и компактные беззеркальные фотоаппараты.

15. JPEG

JPEG (Joint Photographic Experts Group) – сжатый формат изображений. Также его можно определить как способ сжатия с потерями, который используется в большинстве цифровых зеркальных камер. Потери происходят, потому что фотоаппарат автоматически удаляет часть битов изображения, чтобы его вес был меньше.

16. Золотой час 

Золотой час – первый час после рассвета и последний перед закатом. В это время свет мягкий и рассеянный, нет резких теней. На изображениях, снятых в течение золотого часа, можно увидеть теплое золотистое сияние.

17. ISO (светочувствительность)

Определение ISO достаточно короткое: это чувствительность матрицы фотоаппарата к свету. ISO позволяет регулировать яркость кадра, не меняя выдержку и диафрагму. Чем выше ISO, тем меньше времени нужно матрице, чтобы отсканировать изображение с объектива.

18. Композиция

Композиция в фотографии определяет, как располагаются визуальные элементы. Есть 10 основных правил композиции, о которых должен помнить каждый профессионал. Среди них правило третей, золотое сечение и другие принципы, которые помогают усовершенствовать навыки фотографии и научиться творчески нарушать стандарты. 

19. Контраст

В фотографии контраст используется, чтобы привлечь внимание к объекту. Существует два вида:

• тоновый контраст;
• цветовой контраст.

Первый предполагает разную яркость в разных участках, благодаря чему изображение выглядит более четким. Второй – когда в фотографии преобладают два контрастных цвета. Получается, чем больше цветов в кадре, тем меньше цветовой контраст.  

20. Ориентация

В двух словах, ориентация – это то, как вы фотографируете. Она бывает вертикальной (портретной) или горизонтальной (пейзажной). Сейчас вертикальная ориентация – главный тренд в стоковой и Instagram-фотографии.

21. Ручной режим

Ручной режим в фотографии – это настройки камеры, которые позволяют управлять выдержкой, диафрагмой и ISO. Это достаточно сложно, поэтому вам определенно нужно иметь хорошие базовые знания. 

Узнайте больше о ручном режиме из нашей инфографики, где вы найдете наглядное объяснение основных понятий.

22. RAW 

RAW – это формат графики, содержащий необработанные или минимально обработанные данные. Такие файлы весят больше, чем JPEG, но при этом вы можете улучшить изображения с помощью профессиональной ретуши или постобработки без существенной потери качества. RAW дает фотографам больше возможностей для редактирования. 

23. Синий час

Синий час – период перед восходом солнца или после заката. В это время свет рассеянный, мягкий и имеет голубой оттенок, а небо может быть окрашено в желтый или розовый. Синий час дает отличную возможность усовершенствовать свои навыки в любом жанре, от пейзажной до архитектурной фотографии.

24. Соотношение сторон

Под соотношением сторон имеют в виду пропорции снимка, его высоту и ширину. Это важный аспект, который влияет на качество изображения. Соотношения сторон представляют в формате двух чисел x:y. Самые распространенные из них: 1:1, 4:3 и 16:9.

25. Фокусное расстояние

Фокусное расстояние – это расстояние от оптического центра объектива до матрицы камеры, измеряемое в миллиметрах. Это одна из самых важных характеристик объектива и один из основных терминов, который следует знать каждому фотографу.  

26. F-число

F-число определяет значение диафрагмы. Оно подразумевает соотношение размера отверстия диафрагмы к фокусному расстоянию. Чем меньше значение диафрагмы, тем больше диаметр отверстия и, следовательно, тем больше света попадает на матрицу камеры. 

27. HDR  

HDR (High Dynamic Range Imaging) – технология в фотографии, которая обеспечивает яркие цвета и оттенки, четкость предметов, а также оптимизирует яркость изображения. HDR состоит из ряда кадров с фокусом на разные участки снимка, которые объединяются в один, например, во время постобработки. При создании HDR-изображений часто используется брекетинг, о котором мы писали раньше.

28. Шум 

Шум – это дефект с хаотическими цветными и монохромными пикселями, разбросанными по изображению. Чем больше шума, тем более зернистой получается картинка. На шум влияет матрица камеры и значение ISO.

29. Экспозиция

Под экспозицией имеется в виду количество света, попадающее на матрицу камеры в течение определенного времени. Если фотография темнее, чем снятая сцена, изображение недоэкспонировано. И наоборот, если снимок светлее, он переэкспонирован. На экспозицию влияют три основных фактора: выдержка, диафрагма и светочувствительность (ISO). Их часто называют треугольником экспозиции.

30. Экспозиционное число  

Экспозиционное число – технический термин, который характеризует условия освещения и параметры экспозиции, необходимые для съемки изображений в определенных условиях. Если число высокое, снимок получается недоэкспонированным.

Сохраните эту подборку фототерминов и обращайтесь к ней каждый раз, когда вам нужно будет освежить знания основ. Также мы хотим поделиться с вами другими статьями, которые вдохновят вас совершенствовать профессиональные навыки и экспериментировать с разными жанрами:

1. 9 источников вдохновения для фотографов

2. 15 жанров фотографии в снимках и цитатах

3. 10 ресурсов с онлайн-курсами по фотографии   

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Спасибо, что подписались на ежемесячный дайджест блога Depositphotos!

Фотография 101: Что нужно знать, чтобы стать лучшим фотографом?

Может быть, вы только что получили свою первую цифровую зеркальную камеру и вам не нравятся изображения, или, может быть, вы хотите научиться делать более качественные снимки своих детей. Какой бы ни была причина, вы хотите делать более качественные снимки. Но фотография сложнее, чем просто нажать кнопку. Имея всю доступную информацию, с чего начать?

Если вы хотите научиться делать более качественные снимки, вам нужно открыть для себя несколько различных концепций и несколько различных способов их изучения. В нашем руководстве по фотографии 101 рассматриваются различные темы, которые вы должны знать, а также лучшие способы обучения.

Фотография 101: Что нужно знать?

Экспозиция

Экспозиция определяет, насколько светлым или темным является изображение. Если изображение слишком яркое, оно переэкспонировано. Если изображение слишком темное, то оно недоэкспонировано. Этот термин происходит от основной идеи о том, как работает камера, подвергая цифровой датчик или пленку воздействию света. Экспозиция фотографии основана на трех основных настройках, все из которых вы можете использовать, изучив ручной режим: диафрагма, выдержка и ISO.

Понимание экспозиции в ручных режимах требует некоторого времени и практики, но начните с основ. Диафрагма — это размер отверстия в объективе, широкое отверстие пропускает больше света для получения более яркого изображения. Выдержка — это то, как долго матрица камеры подвергается воздействию света. Используйте длинную выдержку, и вы получите яркое изображение, даже если оно снято в сумерках. ISO — это то, насколько чувствителен сенсор камеры к свету. Вы можете увеличить его, если настройки выдержки и диафрагмы по-прежнему приводят к тому, что фотография слишком темная.

Движение, глубина и шум

Во-первых, узнайте, как получить правильно экспонированное изображение, самостоятельно устанавливая диафрагму, выдержку и ISO. Но следующий шаг — узнать, как эти элементы влияют на остальную часть изображения. Скорость затвора, например, влияет на движение. Все, что движется, пока открыт затвор, становится размытым, поэтому медленная выдержка создает размытие, а более короткая выдержка замораживает движение.

Диафрагма также влияет на то, какая часть изображения находится в фокусе. Вы, наверное, видели портреты с мечтательным, расфокусированным фоном и пейзажные изображения, где почти каждая деталь четкая. Все это управляется через диафрагму. ISO влияет не только на экспозицию. Высокие значения ISO создают шум или зернистость изображения, поэтому более высокие значения ISO не обеспечивают хорошего качества изображения, которое дает более низкие значения ISO.

Композиция

Как только вы освоите экспозицию и то, как диафрагма, выдержка и ISO влияют на другие элементы вашего изображения, что вы собираетесь фотографировать? Это вопрос композиции. Изменение того, что вы видите в видоискателе, путем масштабирования, перемещения под другим углом, опускания на колени или подъема по лестнице — все это вопрос композиции.

Композиция — это то, что имеют в виду, когда говорят, что у кого-то есть «глаз на фотографию». Но есть элементы композиции, которым можно научить. Например, правило третей помогает решить, где разместить объект в кадре.

Фокусировка

Чтобы объект на фотографии оставался четким, вам необходимо изучить несколько различных методов фокусировки. Существуют различные режимы автофокусировки, которые помогут вам получить четкие снимки. Автофокусировка по одной точке позволяет вам выбрать, например, на какой части изображения сфокусироваться, вместо того, чтобы камера выбирала точку за вас. Вы также можете настроить камеру на однократную фокусировку или на постоянную фокусировку, например, при съемке спортивных мероприятий.

Свет

Фотография происходит от греческих слов, означающих «писать светом». Понимание света в фотографии необходимо для того, чтобы стать великим фотографом. Лучшие фотографы ищут не просто объект для фотографирования, а объект с отличным освещением.

Чтобы понять свет, нужно знать, как и когда его искать, а также как им манипулировать. Например, легко найти хорошее освещение в пасмурный день или примерно за час до захода солнца. Также важно понимать, где размещать свет — например, если вы должны снимать, когда солнце светит сзади вашего объекта, сбоку или спереди. Наконец, фотографы также должны знать, как управлять этим светом или как использовать вспышку или другое студийное освещение, чтобы получить отличное изображение, даже если существующий свет не так хорош.

Обработка фотографий

К счастью, вам больше не нужно иметь фотолабораторию для совершенствования ваших изображений. Изучение того, как использовать такие программы, как Photoshop или Lightroom, — это большой шаг к созданию более качественных изображений. При съемке в формате файла RAW у вас есть некоторый контроль над резкостью изображения, балансом белого и экспозицией даже после того, как вы сделали снимок. Еще лучше научиться редактировать изображение так, чтобы не было видно, что вы его редактировали. Лучшие правки фотографии — это те, которые плавно смешиваются, создавая лучшую фотографию, но при этом фото, которое все еще выглядит как фотография.

Gear

Отличная камера не делает отличных снимков, если, конечно, за ней не стоит отличный фотограф. Но хотя камера — это всего лишь инструмент, важно понимать этот инструмент, чтобы получить максимальную отдачу от ваших снимков. Вы должны узнать достаточно, чтобы решить, какую камеру вам следует купить, а затем узнать все входы и выходы вашей камеры.

Фотооборудование — это гораздо больше, чем просто камера. Фильтры объектива часто могут сделать снимок или испортить его. Штативы необходимы для использования длинных выдержек. И выбор правильных объективов так же важен, как и выбор правильной камеры.

Фотография 101: Как лучше всего научиться делать более качественные снимки?

Здесь много информации. Вы не освоите экспозицию и композицию, просто прочитав одну статью. Обучение фотографии требует времени и усилий, но есть и другие способы обучения. Вот несколько отличных вариантов для обучения фотографии.

Наставники.

Наличие человека с опытом работы в фотографии бесценно. Компьютер не может просмотреть ваши фотографии и внести предложения по их улучшению. Наставник или учитель фотографии может посмотреть на вашу работу и определить, что именно вы могли бы сделать, чтобы сделать более качественные фотографии. Наставник также отлично подходит для ответов на конкретные вопросы.

Чтение.

Мы бы не стали вести блог, если бы это не было полезным способом обучения фотографии. Хотя блог не может заменить урок фотографии или хорошего учителя, изучение различных тем фотографии может помочь вам улучшить ваши фотографии и устранить неполадки, которые вы, возможно, делаете неправильно.

Исследование.

Хороший способ научиться фотографии — просто взять камеру и сделать снимки. Например, после того, как вы прочитали статью об диафрагме, отправляйтесь экспериментировать. Делайте фотографии с разными значениями диафрагмы и наблюдайте за изменением изображения. Не пробуйте новую технику при фотографировании события, которое случается раз в жизни, но отправляйтесь, когда фотографии на самом деле не имеют значения, и посмотрите, что вы можете запечатлеть.

Выполнение задания по фотографии.

Хороший способ улучшить свои фотографии — бросить себе вызов. Участвуйте в 365-дневном соревновании и делайте снимки каждый день в течение года. Присоединяйтесь к сообществам фотографов, которые каждую неделю или месяц бросают вам вызов по определенной теме. Определите, что вам не нравится в ваших фотографиях, и бросьте себе вызов, чтобы изменить это.

Запишитесь на курсы фотографии.

Онлайн-курсы фотографии — один из лучших способов узнать о фотографии. Почему? Он объединяет все остальные варианты обучения выше в один. У вас будет отличный наставник в лице инструктора. Вы прочитаете об элементе фотографии, а затем отправитесь с камерой и исследуете его. Классные задания — это задачи по фотографии. Классы также имеют то преимущество, что они структурированы, чтобы охватить все основы. Наличие учителя, который проинструктирует вас, а также предоставит отзывы о ваших изображениях, бесценно.

О фотографии можно узнать гораздо больше, чем простое нажатие кнопки, и даже опытные фотографы приобретают новые навыки и идеи. Чтобы научиться фотографировать, вам нужно узнать об экспозиции и о том, как она влияет на движение, глубину и шум в изображении. Композиция, фокус, свет, обработка фотографий и оборудование также необходимы для того, чтобы научиться делать более качественные снимки. Лучший способ учиться? Проходит урок фотографии.

Хотите улучшить свои навыки фотографии? Присоединяйтесь к нашему высокорейтинговому профессиональному диплому в области фотографии уже сегодня!

7 важных вещей, которые должен знать каждый фотограф

В чем разница между отличным снимком и отличным фотографом?

(Кроме «графика», нахальная ты обезьяна. )

Это постоянство.

Нам всем не повезло. Вы не совсем уверены, как вам это удалось, но все просто волшебным образом встало на свои места, и вы поймали изображение, которое заставляет вас чувствовать себя настоящей звездой.

Если вы хотите начать заниматься фотографией ПРАВИЛЬНО – НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ для нашего онлайн-курса easy , quick (и весело!)!

Но весь фокус в том, чтобы повторять это великолепие…

Снова и снова.

Это то, на что способны великие фотографы.

Так в чем же секрет? Ковши удачи? Стрелять миллионом выстрелов, чтобы насытиться этими случайностями?

Нет. Все сводится к короткому списку основ. Это то, что великие фотографы знают от и до, так что, когда придет время, они могут использовать эту информацию в действии, чтобы помочь им создавать эти выигрышные изображения.

Итак, вы хотите сделать отличные фотографии? Вы хотите улучшить свою игру в качестве фотографа? Вот с чего начать.

1. Знай свою камеру

Поверите ли вы, что есть профессиональные фотографы, которые не до конца знают, как управлять своей камерой? Это так. Откуда я знаю?

Раньше я был одним из них.

Да, это большое безобразное признание, но это правда. Мы начали снимать в режиме приоритета диафрагмы и позволили камере думать за нас.

Мы думали, что это быстрее и проще, чем изучать все эти страшные технические вещи.

И вы можете подделать его здесь на некоторое время. Камеры умнее, чем когда-либо, и они могут подобраться к вам довольно близко. Но незнание этих вещей действительно будет сдерживать вас и твердо держать вас в категории «случайность».

Здесь я говорю о необходимости понимать основные функции вашей камеры и вашего объектива и знать, как это влияет на внешний вид ваших изображений.

Вам нужно знать, как изменение диафрагмы меняет внешний вид фотографии.

Вам нужно понять, как установить выдержку, чтобы получить желаемый результат.

Вы должны быть в состоянии принимать решения с вашим ISO, которые соответствуют вашей ситуации.

Затем, в зависимости от функций вашей камеры, вам нужно будет узнать о режимах протяжки, балансе белого, фокусировке, режимах стабилизации и т. д.

К счастью, это не так сложно, как кажется. На самом деле вы можете узнать все это всего за несколько часов. Как только вы это сделаете, вы будете готовы перейти на следующий уровень.

2. Понимание экспозиции

После того, как вы хорошо разберетесь в диафрагме, выдержке и ISO, а также в том, как они влияют на внешний вид ваших фотографий, вам нужно собрать их все вместе и узнать, как они уравновешиваются, чтобы создать хороший экспозиция.

Одна из самых сложных вещей — сначала выяснить, что люди подразумевают под «хорошей экспозицией». Некоторые люди делают вид, что есть правильная экспозиция и неправильная экспозиция, и если вы ошибаетесь, вы в значительной степени дурак.

Глупо.

А если зайти в интернет и попытаться получить четкое определение? Ха, удачи! Все они очень сбивают с толку и на самом деле не доходят до сути того, как на самом деле создать хорошую экспозицию.

(Мой личный фаворит: «Интенсивность света, падающего на фотопленку, умноженная на время, в течение которого она экспонируется»… Э-э… так нужен ли мне для этого калькулятор?)

Итак, мы составили собственное определение. экспозиции:

Хорошая экспозиция — это то, насколько ярким должно быть изображение.

Если изображение ярче, чем вы хотите, это переэкспонирование . Если он темнее, чем вы хотите, это недоэкспонированный .

Простой.

В конце концов, это ваше собственное творческое решение. Вы ведь фотограф. Но вам нужно знать, как отрегулировать все ваши настройки, чтобы получить ту экспозицию, которую вы ищете, и как использовать вашу камеру, чтобы помочь вам понять это.

Если вы хотите начать заниматься фотографией ПРАВИЛЬНО – НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ для наших легко , быстро (и весело!) онлайн-курс!

3.

Мастер Света

Позвольте мне начать с того, что я не думаю, что кто-то действительно может быть мастером света (кроме, может быть, греческого бога Аполлона). Мы, фотографы, — радостные и готовые рабы света. Без этого мы не можем выполнять свою работу. И может быть непостоянным хозяином (особенно если использовать естественное освещение).

Но узнать о свете. Чтобы понять его множество граней и тонкостей. Чтобы знать, как с ним работать в любых обстоятельствах. Чтобы создать его. Искать его. Ну, это действительно стремление фотографа на всю жизнь. Мы никогда не станем настоящими мастерами, но мы можем приблизиться к этому с большим уважением и десятилетиями практики.

С чего начать? Простой. Снаружи. Бесконечные возможности освещения ждут вас, когда вы выходите на улицу. Можно ли снимать при палящем полуденном солнце? Золотой час света? После захода солнца? Когда появятся звезды?

Тогда запрыгивайте внутрь. Используйте свет окон. Там есть неограниченное разнообразие, и вы действительно можете начать разбираться в тонкостях такого простого (но сложного) сценария.

Готовы продолжать учиться? Попробуйте свои силы в создании собственного света (как волшебник!). Узнайте, как использовать внешнюю вспышку. Арендуйте, одолжите или купите несколько студийных светильников и начните создавать свои собственные световые установки.

Продолжайте искать свет, продолжайте изучать его и продолжайте подталкивать себя к новым ситуациям освещения. Это принесет вам целую жизнь фотографических приключений и больше, чем несколько замечательных изображений.

4. Изучите глубину резкости

Теперь хватит романтики о свете. Приступим к практике.

Глубина резкости — это огромная часть вашей фотографии, которую вы, вероятно, сильно недооцениваете.

Я знаю, потому что недооцениваю. И я знаю, что я делаю, и я все еще делаю. Тебе известно?

Глубина резкости — одна из тех вещей, которые поначалу кажутся простыми, но чем больше вы изучаете, тем сложнее они становятся. Но изучение этого, даже на базовом уровне, произведет огромные изменения в вашей работе.

Например, не зная сначала о глубине резкости, вы можете подумать, что для получения некоторого размытия фона на вашем изображении вам просто нужно уменьшить значение диафрагмы.

Но вы не учли фокусное расстояние, расстояние до фона и расстояние от камеры до объекта. И при определенном сочетании факторов. ваша диафрагма может практически не влиять на глубину резкости. Это так. Иногда нет заметной разницы в глубине резкости между f/1.4 и f/11.

Как только вы начнете понимать, как все это взаимодействует, вы сможете начать получать впечатляющее размытие фона даже с камерой типа «наведи и снимай» с высокой апертурой, просто точно зная, как управлять всеми переменными.

Другим заблуждением о глубине резкости является представление о том, что «мелко всегда лучше». Когда вы только начинаете, малая глубина резкости — это новая и захватывающая техника. Но можно злоупотреблять. Вы когда-нибудь видели, как выглядит снимок головы, сделанный с фокусным расстоянием 85 мм f/1. 2? Легко отвлечься на красивое боке и забыть о том, что даже не все глазное яблоко находится в фокусе. Эм, не совсем правильно.

Не бойтесь высоких диафрагм. Или маленькое отверстие. На самом деле, вообще не бойтесь своей светосилы. Узнайте, как работает глубина резкости, а затем используйте ее в качестве творческого решения, чтобы сделать каждое изображение идеальным. Это то, что делает великий фотограф. Они знают свои возможности и используют их все.

5. Знакомство с перспективой

Это, пожалуй, одна из самых недооцененных тем в фотографии. Проще говоря, перспектива связана с пространственными отношениями между объектами в вашем кадре — их размерами, их размещением и пространством между ними. Все это позиционирование работает, чтобы изменить то, как ваш зритель интерпретирует сцену. Это может сделать вещи более трехмерными, придавая фотографии ощущение глубины, или может сгладить все.

Так почему же эта очевидно важная тема широко не обсуждается? Потому что это сложно! Или, по крайней мере, так может быть на первый взгляд.

Начнем с простого.  Очень важное решение – это то, где вы будете находиться во время фотосъемки. Это то, что определяет вашу перспективу. А изменение точки зрения может превратить вашу фотографию из безвкусной в совершенно привлекательную.

Знакомство с перспективой требует много практики и экспериментов. И двигать своими маленькими ножками! Присесть, лечь, встать на лестницу, встать на здание, сделать шаг вперед, сделать шаг влево. Эти вещи меняют вашу перспективу и оказывают большое влияние на внешний вид ваших фотографий. Эксперимент. Делайте снимки каждый раз, когда вы меняете перспективу, а затем сравнивайте их. Как это меняет образ?

А как насчет фокусного расстояния? Это меняет перспективу? Технически нет. Это изменение угла обзора (то есть угла сцены, которую снимает ваша камера). Широкоугольные объективы охватывают большую часть сцены. Телеобъективы захватывают более узкую часть сцены. Сама по себе смена объектива не меняет перспективу (хотя может показаться). Когда вы сочетаете смену объектива со сменой позиции, ваша перспектива меняется.

Перспектива становится намного сложнее, и есть разные способы ее использования для достижения целей с помощью снимка. Мы еще напишем на эту тему в будущем, но если вы хотите углубиться в нее прямо сейчас, эта статья о перспективе из (хотите верьте, хотите нет) учебного курса военно-морского флота будет вам полезна!

6. Преодолеть композицию

Теперь, углубившись, мы углубимся в композицию. Это огромная тема, посвященная тому, как организованы различные визуальные фрагменты сцены. Это шире, чем перспектива, и включает в себя такие вещи, как свет, линии, фигуры, формы, цвета, рамки, текстуры, узоры, движение, отражения и многое другое.

Возможно, вы слышали о «правилах» композиции: «Правило третей», «Негативное пространство», «Баланс» или «Визуальные пути». Правила звучат пугающе и скучно, и мысль о том, что вам нужно сесть и запомнить их, прежде чем вам разрешат стать фотографом, вероятно, мешает многим стрелкам по-настоящему погрузиться в удивительный мир композиции.

Но я здесь, чтобы сказать вам, что «правила» на самом деле не правила. Они больше похожи на рекомендации. Это способы размещения элементов в кадре, которые помогают рассказать историю, передать эмоции или привлечь внимание зрителей. Все самое интересное и самое необходимое, если вы хотите стать отличным фотографом.

Например, то самое «Правило третей», о котором вы постоянно слышите. Ну, это предполагает, что, поместив свой объект вдоль одной из этих волшебных третей линий или на пересечении линий (то, что я люблю называть Потрясающим пятном), вы автоматически придадите этому элементу большее значение в своем кадре. И это здорово знать, потому что это может помочь вам направить зрителя туда, куда вы хотите!

Но, если вы чувствуете себя дерзким, вы можете намеренно нарушить это правило (ох!), и поместить свой объект в абсолютно мертвую точку. Возможно, вы хотите подчеркнуть симметрию вашего объекта. Возможно, это очень серьезно выглядящий объект, и расположение его в центре усиливает это ощущение. Или, возможно, это что-то совершенно бестолковое, и скучная центрированная композиция создает некоторое напряжение между ними.

Вам решать, мастер-фотограф. Когда вы знаете о композиции, вы можете делать всевозможные забавные выборы, подобные этому, с каждым изображением, которое вы делаете.

7. Совершенствуйте постобработку

Давайте закончим на теме, которая немного спорна .

Смотрите, в мире фотографии есть два лагеря. Есть те, кто считает, что постобработка (использование программного обеспечения для редактирования ваших изображений после того, как они были сделаны) — это в лучшем случае пустая трата времени, а в худшем — искажение реальности.

Другой лагерь считает, что постобработка — это инструмент, который фотограф может использовать, чтобы сделать свои изображения более похожими на то, что их глаза видели, когда они делали фотографии, или пойти дальше, чтобы улучшить настроение или рассказать историю. Это творческая техника, которая существует столько же, сколько и сама фотография.

Есть предположения, к какому лагерю мы относимся? 😉

Постобработка — важный навык для цифрового фотографа . (Ох! Даже пленочные фотографы выполняют постобработку!)

Это простой факт, что ваши изображения, снятые прямо с вашей цифровой камеры, совсем не похожи на исходную сцену, которую они сняли. Они тусклые, плоские и безжизненные.

Постобработка помогает вернуть эту красоту, регулируя такие параметры, как контрастность, яркость, резкость и насыщенность.

Тогда вы можете пойти еще дальше.

С помощью таких программ, как Adobe Lightroom, вы можете делать такие вещи, как осветление и затемнение, что означает выборочное осветление или затемнение частей изображения, чтобы направить внимание ваших зрителей туда, куда вы хотите.

Это не новые техники. Осветление и затемнение восходят к истокам фотографии, но изначально они выполнялись путем кропотливого экспонирования разных частей отпечатка в течение разного времени.

Очень сложно, и если вы допустите ошибку, вам придется начинать все сначала. Это изображение У. Юджина Смита, по-видимому, потребовалось 5 дней, чтобы осветлить и сжечь!

В настоящее время с Lightroom вы можете сделать это за считанные секунды и отрегулировать столько, сколько захотите, пока не добьетесь идеального результата. Разве ты не чувствуешь себя счастливчиком? Я знаю, что!

Если вы хотите начать заниматься фотографией ПРАВИЛЬНО – НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ для нашего онлайн-курса easy , quick (и весело!)!

Заключение

Итак, это 7 основных аспектов фотографии, которые должен изучать и развивать каждый фотограф. Некоторые из них можно понять за короткий промежуток времени, а на овладение другими уйдет целая жизнь. Но это хорошая новость. Вас ждет много интересного обучения!

Но есть ли еще чему поучиться? Есть ли другие темы, в которые можно погрузиться, чтобы помочь вашей фотографии? Конечно есть! Это всего лишь отправная точка. Они научат вас обращаться с камерой и языком изобразительного искусства. Оттуда открывается целый мир вещей для изучения.

Может быть, вы хотите делать портреты, а затем вы можете изучить массу предметов и психологию. Или, может быть, вы хотите погрузиться в трэвел-фотографию. Там у вас есть огромное разнообразие жанров, от фотожурналистики до пейзажа, и тогда любопытство антрополога к культуре и интерес историка к прошлому сослужат вам хорошую службу в рассказе о местах, которые вы посещаете.

Нет конца тому, чему вы можете научиться как фотограф, но эти 7 тем — отличное начало. Так чего же ты ждешь? Выберите один и вперед!

Ваша очередь

Какую из этих тем вам больше всего нравится изучать? Есть ли другие, которые важно знать фотографам, которые мы пропустили?

Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях прямо сейчас!

11 фактов о фотографии, которые должны знать новички

Даже если вы новичок, вы знаете, что хотите создавать красивые изображения, и вы хотите создавать их, начиная с сегодняшнего дня.

Трудно помнить, что нужно время, чтобы освоить что-то новое. Когда вы сталкиваетесь с красивым изображением за красивым изображением в Интернете и в других местах, легко подумать, что должен быть короткий путь, что если вы приобрели это новейшее оборудование или вы знаете только какой-то секрет обработки, который наверняка должны знать ваши любимые фотографы, ваш изображения мгновенно станут отличными.

Таких кратчайших путей не существует, но если усердно потрудиться, позволить себе расти в своем темпе и следовать некоторым из приведенных ниже советов, вы сможете стать тем фотографом, которым хотите быть.

1. Есть чему поучиться. Делайте это шаг за шагом.

Когда вы решите стать фотографом, вам придется многому научиться, если вы действительно хотите делать это правильно. Вам нужно понимать диафрагму, ISO, экспозицию, режимы фокусировки, баланс белого, свет, композицию, фокусное расстояние и то, как различные объективы влияют на ваши изображения, позирование для портретов, как передать свой голос миру через ваши изображения и так далее. много других вещей. Глядя на список вместе, может быть ошеломляюще, но если вы разберете его, вы справитесь! Решите, над чем вы хотите работать в первую очередь, и сконцентрируйтесь на этом. Если вы хотите начать с фокусировки, прочитайте все, что сможете, о том, как добиться наилучшего фокуса с вашей конкретной камеры. Если вы хотите сначала понять, как получить правильно экспонированное изображение, сконцентрируйтесь на том, чтобы действительно понять, как ISO, f-stop и скорость затвора работают вместе, чтобы определить экспозицию ваших изображений. Разбейте его на управляемые куски, и как только что-то станет для вас второй натурой, найдите что-то другое, на чем можно сосредоточиться. Если вы попытаетесь получить все это сразу, вы можете оказаться ошеломленными, бросив камеру обратно в автоматический режим и отказавшись от того, что могло бы стать захватывающим художественным выходом.

Прочтите несколько руководств по фотографии для начинающих здесь.

2. Стрельба в ручных делах.

Начнем с того, что когда большинство фотографов говорят о съемке в ручном режиме, они имеют в виду съемку в режиме ручной экспозиции, но обычно это не означает также съемку с использованием ручной фокусировки. Когда я только начинал, я прочитал достаточно, чтобы понять основы треугольника экспозиции, перевел свою камеру в режим приоритета диафрагмы и понял, что если я выбираю ISO и f-stop, позволяя камере выбирать выдержку, это нормально. Я ошибся в этом убеждении по двум причинам: во-первых, моя камера в то время не была достаточно сложной, чтобы иметь минимальную выдержку, поэтому я получил много не сфокусированных изображений из-за слишком длинной выдержки. Во-вторых, возможно, еще более важная причина заключается в том, что замер до нуля в соответствии с замером вашей камеры не всегда является правильной экспозицией для сцены перед вами. Поскольку ваша камера хочет замерить до среднего серого, если ваша сцена светлая, вам может потребоваться переэкспонировать в соответствии с замером, чтобы получить правильную экспозицию. Обратное верно для темных сцен. Переведите камеру в режим ручной экспозиции, возьмите серую карту и научитесь ею пользоваться — это отличный способ по-настоящему понять это. Вы услышите, как люди ссылаются на метод зон, экспозицию вправо или множество других способов найти наилучшую экспозицию, но главное понять, что экспонометр вашей камеры может дать вам ориентир, но поскольку он хочет измерять до среднего серого замер до нуля не всегда будет правильным. Кроме того, бывают случаи, когда вам придется идти на компромисс и либо переэкспонировать, либо недоэкспонировать несущественные части сцены, чтобы убедиться, что наиболее важные вещи, например, люди на изображении для портрета, правильно экспонированы. Вы хотите решить, что является самым важным, а не позволять вашей камере решать.

Узнайте, как получить хорошую экспозицию здесь.

3. Не бойтесь высоких значений ISO.

Вторая ошибка, которую я неоднократно совершал, когда был новичком, заключалась в том, что я боялся сильно увеличивать значение ISO, потому что слышал, что высокие значения ISO создают больше шума на изображении. Хотя это правда, я не понимал, что немного шума намного лучше, чем изображение, которое не в фокусе из-за слишком длинной скорости затвора. Кроме того, если у вас есть правильно экспонированное изображение или изображение, экспонированное справа и, возможно, слегка переэкспонированное (хотя и не засвеченное), шум не должен быть слишком сильным даже для камеры начального уровня. Идите вперед и увеличьте экспозицию настолько, насколько позволяет ваша камера, чтобы вы могли снимать с естественным освещением в помещении, при свете лампы или iPad или ловить последние лучи света на улице.

Получите несколько советов по съемке при слабом освещении и высоких значениях ISO.

4. Для создания красивых изображений не требуется новейшее и самое лучшее оборудование.

Когда вы новичок, легко подумать, что покупка лучшей камеры или объектива, которыми все восхищаются, обязательно улучшит вашу работу автоматически. К лучшему или к худшему, это не так. Тяжелая работа, изучение и практика — вот что нужно, чтобы сделать ваши изображения лучше. Я обновил свою первую камеру, потому что был уверен, что перерос ее, и я рос экспоненциально, пока у меня была вторая камера, но в основном это было не из-за камеры. Я знаю это, потому что сейчас, когда я беру свой Nikon D40 с собой в отпуск, я поражен изображениями с него, потому что знаю, как использовать его в полной мере. Любая цифровая зеркальная фотокамера начального уровня и объектив с фиксированным фокусным расстоянием, которые подходят вашему стилю съемки, могут быть достаточным оборудованием для того, чтобы вы по-настоящему преуспели. Я сделал это в CMPro с портфолио, которое было 90% изображений, сделанных на кроп-сенсор, и я знаю нескольких человек, которые сделали это со всем набором, сделанным из того, что можно было бы считать снаряжением начального уровня. После того, как у вас есть базовая настройка, вы должны использовать ее так далеко, как можете.

Узнайте, почему другие фотографы довольны минимальным оборудованием.

5. Изучите свет.

После того, как вы освоите такие основы, как экспозиция и фокусировка, подумайте о том, чтобы научиться читать свет. Ничто не может превратить изображение из нормального в великолепное так же хорошо, как отличный свет. Вы можете узнать о свете в классе, из книги и/или просто осознавая свет вокруг себя в течение дня. Обратите внимание, как свет падает на людей и вещи в течение дня, как люди освещаются на картинах и по телевизору. В конце концов, чтение света — это то, что трудно остановить. Когда-нибудь вскоре вы можете обнаружить, что бежите, чтобы схватить свою камеру, когда заметите, как свет падает на вашего малыша, когда он играет в прихожей или встречает особенно красивый закат.

6. Сосредоточьтесь на том, чтобы сделать все правильно в камере, прежде чем тратить все свое время на обработку изображений.

Это не означает, что вы не можете изучить основы одной или двух программ редактирования, но прежде чем тратить все свое время на изучение того, как исправить плохие изображения с помощью постобработки, попробуйте сделать это правильно в камере. Когда вы узнаете больше об обработке, вы всегда сможете вернуться и повторно обработать старые изображения даже годы спустя, если у вас все еще есть файл SOOC (прямо из камеры), но вы ничего не сможете сделать с полностью размытыми изображениями ваш ребенок от непонимания основ. Кроме того, съемка в формате RAW дает вам массу возможностей для редактирования, когда вы этим занимаетесь. И наличие хорошего SOOC позволяет вам использовать обработку, чтобы выявить свое видение, вместо того, чтобы пытаться исправить плохое изображение. Я знаю, что RAW может звучать очень пугающе, но на самом деле это не так. Да, вы должны сделать по крайней мере основы для каждого отдельного изображения, потому что ваша камера не делает это за вас, но у вас есть так много контроля над результатом. Хотите резко изменить экспозицию, не проблема. Изменился ли свет, и у вас не было возможности изменить баланс белого, вы все равно можете многое исправить, если снимали в RAW. RAW — это цифровой эквивалент пленочного негатива. Это дает вам прекрасную основу для разработки изображения в соответствии с вашим видением.

Узнайте больше о съемке в формате RAW здесь.

7. Потратьте время, чтобы понять, как проводить обработку вручную.

Даже если вы любите использовать действия и предустановки, знание того, как редактировать изображение вручную, — это лучший известный мне способ действительно проявить свое видение в каждом из ваших изображений, а не только в тех, которые ваши любимые предустановки хорошо работает дальше. Кроме того, легко зайти слишком далеко, просто редактируя с помощью действий и пресетов, если вы еще не хорошо понимаете, как работают программы и как должно выглядеть хорошо отредактированное изображение. Кроме того, как только вы начнете постобработку, убедитесь, что вы понимаете баланс белого и оттенки кожи. Даже при отличном освещении и отличной технике, если ваш баланс белого радикально нарушен, ваши изображения не будут выглядеть такими безупречными и профессиональными, какими могли бы быть. Вы можете не замечать этого во время обучения, но, оглядываясь назад на свою раннюю работу, вы, вероятно, будете удивляться, как, черт возьми, вы думали, что этот оранжевый ребенок выглядел хорошо. Калиброванный монитор поможет вам развить зрение. Не волнуйтесь, если это не получается само собой, продолжайте практиковаться, изучайте свои собственные образы и образы окружающих вас людей. Обязательно распечатайте изображения, так как это также поможет вам заметить то, что вы можете пропустить на экране.

8. Изучите правила, чтобы нарушать их целенаправленно.

Иногда я встречаю людей, которые думают, что их стиль должен включать в себя отключенный баланс белого, очень уникальные, но, возможно, не очень удачные композиции и другие вещи, нарушающие общепринятые правила фотографии. Обычно легко отделить тех, кто усвоил правила и намеренно нарушает их, чтобы донести свое сообщение, и тех, чьи глаза просто недостаточно развиты, чтобы действительно знать, как нарушать правила, чтобы действительно донести свое видение до своих зрителей. Они нарушают правила просто потому, что не знают их. Будьте одним из тех, кто знает правила настолько хорошо, что может нарушать их сколько душе угодно.

9. Спады – это нормально.

Когда-нибудь вы поймете, что, хотя вы многому научились, ваша работа становится все хуже. Скорее всего, вы не становитесь хуже, это скорее вопрос того, что вы замечаете вещи, которые вы не замечали, когда только начинали. Если вам нужно, вернитесь и посмотрите на свою работу пару месяцев назад, и мы надеемся, что это должно дать вам некоторое представление о том, что вы улучшаете, даже если сейчас легче заметить далеко не идеальные аспекты ваших изображений. При этом, когда вы изначально переключаетесь на ручной режим, у вас может быть время, когда ваша работа не так хороша, как при съемке в одном из автоматических режимов. Преодолейте этот барьер, и вскоре ваши изображения станут намного лучше, чем когда-либо прежде.

Не думайте, что спады случаются только с новичками. Как только вы дойдете до того, что другие люди будут считать вашу работу хорошей или даже потрясающей, у вас все еще могут быть периоды, когда вы не чувствуете себя хорошо ни в чем. вашей последней работы. Спады приходят с процессом для многих художников. Вам придется выяснить, что работает для вас — съемка сквозь спад, откладывание камеры на некоторое время, придумывание личного проекта и т. д. — но знайте, что вы не одиноки! Почти все мы иногда чувствуем себя так.

10. Не каждое изображение должно быть произведением искусства.

Как только вы узнаете, как сделать отличный снимок, можно легко попасть в ловушку отказа от съемки в далеко не идеальных условиях. Не попадайтесь в эту ловушку. Вам все равно захочется вспомнить дни рождения, отпуска, походы на детскую площадку и все маленькие повседневные события, даже если свет не идеален или фон более оживленный, чем Таймс-сквер. Да, есть люди, которые могут принять эти далекие от идеальных обстоятельства и по-прежнему создавать удивительные изображения, но даже если вы не один из них, не позволяйте поиску красивых фотографий помешать вам задокументировать важных людей и вехи на этом пути. !

11.