Где может работать художник: 10 профессий для тех, кто любит рисовать — Учёба.ру – 14творческих профессий, связанных с рисованием и дизайном

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Художник компьютерной графики специализируется на создании изображений именно при помощи современной техники, хотя он также должен хорошо рисовать и от руки. Это очень востребованная профессия, в которой можно работать на известную компанию, выбрать путь фрилансера или свободного творца с донатами от поклонников. Для ее успешного освоения необходимы развитые художественные способности. Она относится к категории «человек-художественный образ». Профессия подходит тем, кого интересует рисование и мировая художественная культура (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

Читайте также:

Краткое описание: кто такой художник компьютерной графики?

Возможно, в современном мире уже не столь популярны картинные галереи и печатные издания с картинками, но компьютерная графика становится все более востребованной с каждым годом. Она окружает на повсюду: ее создают в играх, используют в фильмах, она служит для создания логотипов, оформления веб-ресурсов и полиграфической продукции, играет большую роль в формировании бренда и фирменного стиля. Каждый специалист в этой области обычно выбирает одну-две ниши, в которых работает и совершенствует свое мастерство.

Особенности профессии

Понятно, что вакансии художника компьютерной графики предполагают свободное владение современными гаджетами (графическим планшетом – в обязательном порядке) и различным программным обеспечением. Другими словами, от такого специалиста требуются не только отличные художественные способности, но и не менее развитое умение пользоваться техникой, поскольку специфика рисования на планшете существенно отличается от особенностей рисования вручную. Основные рабочие обязанности художника компьютерной графики следующие:

  • Разработка идеи и замысла графического материала, создание предварительных на

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Специалист по игровому арту — это игровой художник, который рисует графику и художественное оформление игры. Профессия подходит тем, кого интересует рисование и мировая художественная культура (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

Читайте также:

Именно графика создает ту самую «атмосферу игры» и предопределяет ее популярность, обеспечивая или не обеспечивая успешные продажи. Игровой арт считается комплексной сферой, воплощающей творчество и креатив, а также содержащей целый набор различных функций.

Особенности профессии

Для того чтобы арт был максимально функциональным, художнику необходимо тесно сотрудничать со всеми разработчиками игры.

Категории игровых художников:

  • Лид-артист занимается проектированием общего стиля игры и направления всех художников в компании.
  • Специалист по интерфейсу разрабатывает функционал игры, максимально адаптируя его под потребности игроков.
  • Художник, рисующий персонажи.
  • Художник по окружению, отвечающий за объекты, пейзажи, локации.
  • Концепт-артист – этот профиль считается наиболее творческим и желанным для большинства начинающих художников.

Арт-художники могут работать в таких игровых стилях:

  • Casual – включает в себя детскую графику, женскую тематику с определенной цветовой гаммой (розовый, фиолетовый), мужские системы (хардкор, упрощенная графика).
  • Реализм – включает в себя стиль настоящего времени, фентези и dark (использование мрачных тонов и приглушенных красок).
  • Стилизация – авторская, создается самим автором, Low-Poly, пиксель-арт – использование пикселей, аниме и комиксы.

Художник должен обязательно учитывать интересы своей аудитории, создавая работы. Необходимость постоянно мониторить рынок и следить за новыми проектами – одно из ключевых условий успешной деятельности.

Плюсы и минусы профессии

Возможность реализовать свой творческий потенциал и воплотить свое видение персонажей игры в реальность, несомненно, являются преимуществами этой профессии. Но стоит

где учиться, зарплата, как стать

Художник-технолог – человек, отвечающий за художественное оформление спектаклей, концертов, цирковых представлений. Он разрабатывает комплекс технической документации, вдыхает жизнь в идеи режиссера и других членов творческой команды. Профессия понравится юношам и девушкам, которые из всех школьных предметов выделяют литературу, историю, изобразительное искусство и общество.

Читайте также:

Краткое описание

Организация театральной постановки, концерта, массового мероприятия – это сложная работа, которую выполняет большая команда подготовленных специалистов. Однако популярностью пользуются лишь актеры, которые выходят на сцену! Поэтому мало кто знает о том, что за художественное оформление той или иной постановки отвечают художники-технологи.

 Условно их можно разделить на несколько групп по специализации:

  • по сценическому костюму;
  • по сценическому свету;
  • театр кукол;
  • сцена.

Они постоянно взаимодействуют с художниками по костюмам, свету, постановщиком, отвечая за правильную и технически грамотную реализацию всех идей.

Особенности профессии

Профессия очень интересная, ведь художник-технолог является полноправным участником творческого процесса. В его обязанности входит решение разных задач, рассмотрим основные (зависят от профиля подготовки и места работы):

  • разработка документации тех. проекта, направленной на реализацию идей художника по костюмам и постановщика. В документацию включается информация об элементах материального оформления, финансовых, технических средствах и т. д.;
  • разработка рекомендаций по расстановке и монтажу декораций, осветительных приборов и т. д.;
  • контроль состояния оборудования и элементов оформления, внесение рекомендаций по их ремонту или замене;
  • участие в создании декораций, работа со спецэффектами и освещением, монтировочные репетиции, гастрольные варианты оформления;
  • внедрение новейших технологий, направленных на повышение качества и зрелищность постановки.

Художники-технологи обладают богатыми знаниями в сфере театрально-сценической/технической графики, безупречно разбир

советы и пожелания украинских деятелей искусства — Платформа — "Проекти"

3 грудня 2017

Как развивать креативность, можно ли быть художником в Украине и зачем вообще нужно искусство – на эти и другие подобные вопросы Platfor.ma попробует ответить вместе с Программой студий для молодых художников PortArtStudio и «Новыми продуктами». В этом выпуске уже состоявшиеся художники рассказывают, как они выжили, не ушли в дизайн или съемки – и как начинающим художникам выжить самим.

 

 

 

 

 

Влада Ралко

 

Может ли художник сразу после окончания академии или другого института пойти работать – и куда?

Тут все зависит от того, как художник представляет себе совмещение основной деятельности и собственно работы. Если в планах работать, а художником быть после основной занятности и на выходные, тогда зарабатывание запросто может незаметно съесть время, предназначенное для того, чтобы быть художником. Помню, я обращала внимание на первый вопрос, который художник задает художнику при знакомстве в Европе или Америке: «Ты работаешь еще где-то?»

 

У меня периоды хождения на работу свелись буквально к нескольким месяцам. Остальное зарабатывание было все-таки от продажи каких-то собственных декоративно-прикладных штук – это были расписанные рубашки, керамические фигурки или маленькие панно. То есть вещи, сделанные свободно и не под заказ, но более, на мой взгляд, легкомысленные, чем то, что я считала своим делом художника.

 

Сразу же после окончания академии мне предложили там преподавать, но тогда это показалось мне невозможным. Сейчас мало что изменилось и вхождение в любую систему я представляю себе тяжело.

 

Какие есть возможности заработка для художника? Условно, он может продавать свои произведения. А еще?

Был период, когда все стремились в графдизайн. Хочу сказать, что существует определенная зависимость в том, приглашают ли вас как известного художника, к мнению которого собираются прислушиваться, либо как начинающего, которому собираются диктовать свои условия. Во втором варианте остается мало шансов проявить себя в качестве художника. Зарабатывание денег чем-то другим может стать серьезным испытанием.

 

 

Как начинающему художнику организовать выставку? К кому обращаться? Что нужно знать?

Во-первых, необходимо отдавать себе отчет в том, зачем организовывается выставка. Если художник это осознает сам, тогда он сможет объяснить это галеристу.

 

Вы сидите в мастерской, вокруг вас куча картин/скульптур/инсталляций и так далее. Как сделать так, чтобы они продавались? Куда бежать?

Опять-таки к галеристу. Можно даже не бежать, а попробовать соблазнить его в Фейсбуке. Есть еще конкурсы. Я сама достаточно скептически к ним отношусь, но, по крайней мере, таким образом новый художник может объявить о том, что он есть.

 

Кто у вас покупал произведения в начале вашей карьеры? Кто клиент молодых художников? Это коллекционеры, друзья, другие художники?

Я помню, еще во время учебы в академии у меня купили сразу же много работ, которые теперь время от времени всплывают на аукционах. Я этому не очень рада, так как считаю их настолько незрелыми, что они как будто бы даже не совсем мои. Позже появлялись люди, которые были не только коллекционерами, но и становились близкими знакомыми и даже друзьями. Это люди, которые видели работы на выставках и понимали со временем, что хотят их иметь. Но с некоторыми покупателями я не знакома, иногда даже не знаю, кто купил. Кто-то хочет оставаться закрытым, а кто-то наоборот ищет знакомства. Все по-разному, но в любом случае путь к покупке работы художника не так труден и закрыт, как думают многие.

 

 

Вам приходилось подрабатывать в начале своей карьеры?

Какое-то время я работала художественным редактором в красивом глянцевом журнале, были еще работа в фотолаборатории, расписывание сувенирных кувшинчиков, портреты на заказ и даже рисование быстрых портретов на улице. Были еще графические копии пейзажей Шишкина. Не так давно было сотрудничество с брендом одежды и модным журналом, но оно таким интересным образом переросло в мою собственную серию работ, что мне трудно считать это зарабатыванием, которое совершенно отдельно от моей главной практики. На самом деле практически все это приносило совсем мало денег, а хождение на работу до сих пор осталось одним из худших опытов в жизни.

 

Можно ли прожить в Украине, будучи художником, или нужно браться за еще какую-то работу вроде оформительства?

Я живу, правда не могу понять до конца, как это происходит в государстве, где деятельность художника в современном искусстве до сих пор считается чем-то вроде сомнительного самовыражения.

 

 

 

Антон Логов

 

Может ли художник сразу после окончания академии или другого института пойти работать и куда?

Работа и художник для меня практически несовместимы. Но бывают редкие исключения. Мне в какой-то мере повезло – я никогда не искал работу. Скорее она меня сама находила. Еще будучи на последнем курсе Академии искусств, я познакомился с Павлом Гудимовым. И, будучи студентом, начал выставляться в «Я Галерее». В рамках программы «Генофонд» от той же галереи у меня появился меценат –– Александр Каменец, который в течении 4-5 лет выплачивал мне стипендию. В основном это, конечно, было его фанатичным увлечением, за что я ему благодарен.

 

Есть ли альтернативное образование в Украине, которое может помочь освоить профессию художника?

Хочу заметить, что альтернативное образование начало появляться. Буквально за последние 3-4 года открылось несколько частных школ. Одну из них рекомендую –– это Школа современного искусства Виктории Бурлаки, в которой я уже третий год преподаю инсталляцию. Приходят ребята практически с нуля, то есть без специального образования, а в итоге показывают хорошие результаты. Некоторые уже даже принимают участие в выставках наряду с именитыми мастерами.

 

В каких смежных профессиях художник может применить себя, если у него пока не получается зарабатывать искусством?

Знаю, что многие занимаются дизайном, рекламой, работают художниками в кино и на телевидении. Некоторые работают в галереях и арт-центрах. Но работа затягивает и отвлекает. В 90-е годы многие хорошие художники уходили в дизайн и уже не возвращались. Деньги все же спорная штука, если ставить их самоцелью. Я не отказался от преподавания по нескольким причинам: во-первых, наблюдаешь художественный процесс как бы со стороны и видишь многие ошибки, и второе –– глубже постигаешь саму дисциплину, когда ее объясняешь. Хочешь знать предмет –– начни его преподавать.

 

Как начинающему художнику организовать выставку? К кому обращаться? Что нужно знать?

Начинающему художнику нужно много работать в мастерской, больше смотреть выставок и – самое главное – принимать в них участие. Показывать свои работы галеристам, знакомиться с новыми людьми. Не бояться общения и не замыкаться в себе. И никогда не разочаровываться, чтобы не происходило. Доверять себе, но и слышать окружающих. Размещать свои работы в интернете.

 

Вы сидите в мастерской, вокруг вас куча картин/скульптур/инсталляций и так далее. Как сделать так, чтобы они продавались? Куда бежать?

На своем примере могу сказать, что все свои работы я продаю через «Я Галерею». Я не занимаюсь поиском покупателя, тем самым экономлю время и силы для творчества.

 

Кто у вас покупал произведения в начале вашей карьеры? Кто клиент молодых художников? Это коллекционеры, друзья, другие художники?

Первую мою работу у меня купил преподаватель философии в Одесском художественном училище. На вырученные деньги я впервые съездил в Киев. Потом меценаты, коллекционеры, иностранцы, знакомые, друзья. И так до бесконечности. Круг почитателей, а потом и покупателей расширяется. Всему нужно время. И художнику обязательно нужно терпение.

 

Вам приходилось подрабатывать в начале своей карьеры?

Еще учась в Одесском училище, я подрабатывал настенными росписями. Помню, что однажды скопировал картину Брейгеля для одного кафе. Были заказы на живопись. Но все это продолжалось недолго.

 

Можно ли прожить в Украине, будучи художником, или нужно браться за еще какую-то работу вроде оформительства?

Прожить можно везде и всегда. Тут другой вопрос –– какова цель у человека. Искусство –– это всегда большая жертва. Художник жертвует всем ради идеи. А в Украине это вообще героизм. Но нужно не отчаиваться и верить в себя. И быть трудоголиком – иначе ничего не выйдет.

 

 

 

Роман Михайлов

 

Может ли художник сразу после окончания академии или другого института пойти работать и куда?

Начнем с того, что не все художники оканчивали профессиональные институты, или академии, многие получили другое образование, но это им не мешает быть прекрасными художниками. Художник –– это больше, чем профессия, художник –– это образ жизни. Немного пафосно звучит, но так и есть. Художником можно стать не после профильного института, а после отказа от всего лишнего в пользу искусства.

 

В Украине есть художественные училища, институты, академии. Сейчас даже появились школы современного искусства, но не стоит забывать о том, что в искусстве не существует правил, вас никто не научит быть художником.

 

В каких смежных профессиях художник может применить себя, если у него пока не получается зарабатывать искусством?

Я не сторонник заработка в смежных профессиях. Лучше пытаться заработать деньги совсем другим способом, не связанным с искусством. А в свободное время развивать себя. И наступит время, когда за твое искусство начнут платить деньги.

 

 

Какие есть возможности заработка для художника? Условно, он может продавать свои произведения. А еще?

Художник, как и любой другой человек, может пойти работать куда угодно. Важно, останется ли он при этом художником. Лично у меня плохие истории о том, как я пытался зарабатывать, выполняя заказы. Это было несколько раз в жизни и заканчивалось ссорой с заказчиком. Я просто не способен подстроиться под чье-то видение. Я плохой ремесленник.

Как начинающему художнику организовать выставку? К кому обращаться? Что нужно знать?  

Самое сложное начинающему художнику не выставку организовать, а организовать себя, забыть все, что он видел – и начать создавать что-то свое. Выставка – большая ответственность. Нужно быть к ней готовым. Не уверен в себе –– не делай выставку.

 

Кто клиент молодых художников? Это коллекционеры, друзья, другие художники?

У меня есть несколько коллекционеров, которые время от времени покупают то, что я делаю. Это позволяет мне работать и снимать гараж под мастерскую. Этого достаточно, чтобы продолжать работать и быть независимым.

 

 

 

Алевтина Кахидзе 

 

Может ли художник сразу после окончания академии или другого института пойти работать и куда?

За 15 лет осознанной художественной практики я только один раз позволила себе каминг аут –– решила заниматься не искусством и ушла в рекламное агентство с девяти до шести. Там у меня все здорово получалось, после чего я поняла, что если захочу, то зарабатывать я способна. После этого я вернулась в искусство с чувством: я — художница не от того, что не могу делать что-то кроме искусства, а потому что хочу заниматься именно искусством.

 

Последние лет пять проекты в сотрудничестве с бизнесом или, скажем, журналистикой, меня привлекают больше, чем в художественной галерее. Применения себя в смежных сферах и ролях считаю мобильностью.

 

Фотографія: "Земельна вiдповiдь"

Есть ли альтернативное образование в Украине, которое может помочь освоить профессию художника?

Уже несколько лет подряд я читаю лекции и веду курсы в программах альтернативного художественного образования в Украине, на которых говорю, что я и сама учусь постоянно. Из моих последних опытов –– курсы по дикции, фасилитации, а также консультации у энтомолога. Я –– художника, пребывающая в постоянном образовательном процессе. 

 

 

 

Жанна Кадырова

 

Чи може художник після академії піти працювати – і куди?

По-перше, питання якої академії, а по-друге, звичайно може. Наприклад, в кіноіндустрію. Там потрібно багато художників-постановщиків і це досить простий заробіток, де художники працюють, щоб протриматися. Пару днів роботи, а потім пару тижнів можеш на ці гроші жити. Тому це дуже популярно.

 

А взагалі я сподіваюся, що художники, які вчаться в художнiй академії і взагалі люди, які вирішили стати художниками, хочуть бути незалежними і робити свої творчі речі. А працювати багато де можна  –– скажімо, 3D графіка чи дизайн – теж популярний напрямок.

 

Чи є альтернативна освіта в Україні, яка допоможе опанувати професію художника?

Знову ж таки я не зовсім розумію, що мається на увазі під словом «художник». Якщо «художник-технарь», то цьому академія нормально вчить. І ще кілька вузів, колишній Бойчука, тощо. Якщо «стати сучасним митцем», то можна напевно піти в КАМА. Нещодавно я читала там лекцію і вважаю (хоч ніколи там не вчилась), що цей заклад досить прогресивний і може допомогти. Там викладають сучасні художники та мистецтвознавці. В Києві Існують ще приватні ініціативи, які влаштовують лекції, воркшопи.

 

На жаль, наша Академія досі перебуває в своєму часовому відрізку, не пов’язаному з реальністю. Принцип освіти такий, як і був за радянських часів, майже нічого не реформувалося. Хоча намагання є і у студентів, і у нових педагогів, але поки що це не перейшло в якусь зміну системи.

 

В які суміжні професії художник може піти, якщо не виходить заробляти мистецтвом?

Насправді, коли я «була маленька», малювала книжкову графіку, ілюстрації в підручники. Тоді це ще малювалося руками, а потім підправлялося у Фотошопі. А зараз дуже популярними є зйомки реклами, кліпів тощо. Багато з моїх друзів паралельно зі своїми творчими роботами працюють дизайнерами.

 

Які є можливості заробити у художника? Він може продавати свої твори, а що ще?

Отримувати гонорари за виставки. Хоча у нас не прийнято платити за це художникам, але мені в Україні двічі давали гонорар за виставку – і це були лише ті, що влаштовували поляки. А за кордоном це є правилом і за групову виставку художник отримує 200-300 євро в середньому. Платить інституція, яка тебе запрошує.

 

Ще є резиденції. Вважають, якщо ти приїхав на резиденцію, ти мусиш витратити всі гроші, що даються на проживання та реалізацію проектів. Але я знаю своїх друзів, що не мають стабільних доходів i їздять на резиденції, де заощаджують і потім живуть на ці гроші.

&nbsp

Як починаючому художнику організувати виставку? До кого звертатись? Що потрібно знати?

Як мінімум, художник має зрозуміти для себе, що йому є що сказати і показати. І що його знахідки і думки поєднуються в певну історію яка і є проектом, а не набором якихось окремих робіт.

 

Від цього залежить те, де показувати. Наприклад, мене зараз зовсім не цікавлять спейси white cube — тобто класичні галерейні простори. Мене цікавлять інтервенції в дивні локації, де робота доповнює простір, а простір доповнює роботу. І вони окремо не можуть існувати.

 

У лютому цього року в мене була виставка на Троєщині, в квартирній галереї Міші Алєксєєнка. Це галерея у двокімнатній квартирі. В кімнаті його бабці він повністю законсервував «трушний» інтер’єр з алое, килимками, меблями і іконами. Всі ці виставки поєднані сенсом місця, де це відбувається. Такі проекти для мене найцікавіші.

 

Взагалі складно давати якісь рецепти, бо коли я починала, був зовсім інший час. Був брак інформації і інституцій, які займались сучасним мистецтвом. Мистецтво було не таким популярним. Гадаю, треба дивитись виставки і бажано не тільки в Україні, треба ходити, знайомитися, спілкуватися з людьми. Дивитися, хто тобі близький за думками і до того й звертатися.

 

Фотографія: "Жилмассив" Фото: Iгор Македон / "Твоє/Моє" Фото: Ela Bialkowska

Можна приймати участь у якихось конкурсах, подаватися на гранти. Взагалі не варто будувати ілюзії щодо українського арт-ринку –– його майже не існує. Співпрацювати з галерею і думати, що ти відразу щось будеш продавати –– це ілюзія. Тому треба орієнтуватися не на те, щоб продати, а на те, щоб розвиватися як художник. І тоді рано чи пізно, коли ти досягнеш якогось рівня, тебе знайдуть. Дуже важливе ком’юніті, однодумці. Це взаємоосвіта: ти бачиш, чим цікавляться, що роблять твої колеги, ви можете поспілкуватися про це, і не треба чекати якісь рецензії старих арт-критиків. Наприклад, ЦВК, Галерея «Карась» і «Пінчук Арт Центр» –– це кардинально три різні інституції з різними цілями. Тому як можна говорити куди звертатися –– усе залежить від автора і його проекту.

 

Нормальний художник має робити щось не тому, що це модно, а тому, що добре це відчуває і розуміє. І в залежності від цього шукати собі підтримку в тих чи інших інституціях, які дивляться з автором в одному напрямку.

 

Ви сидите у майстерні, навколо вас купа картин/скульптур/інсталяцій. Як зробити так, щоб вони продавались, куди бігти? 

Переважно я працюю з формою, інсталяцією, просторовими рішеннями. Але перші дві роботи, які в мене купили — це два живописних полотна, які в 2004 показали на виставці групи РЕП під час подій Помаранчевої революції.

 

Обидві роботи були намальовані будівельним акрилом на негрунтованому холсті. Я продала обидві за 800 баксів і на той час для мене це були скажені гроші! Ці картини купив колекціонер Бєрєзняков, який колекціонував виключно живопис.

 

Щоправда, на цьому моя живописна кар’єра закінчилась. І я продовжила працювати з кафелем, а також паралельно використовувати різні медіа: фото, відео, інсталяцію, а до живопису якось не повертаюся. Дві роботи, які купили – непогані, але скоріше вони цінні історичним, революційним моментом.

 

Чи доводилось вам підробляти на початку кар’єри?

Так, була книжкова графіка, я малювала ілюстрації. Потім я знімалась в рекламному ролику. Рекламувала ноутбуки. На першому кадрі я стомлена і зморщена без ноутбука, а на другому — з нафарбованими нігтями, в рожевому светрику і з ноутбуком. Типу ноутбук впливає на моє життя і зовнішність позитивно.

 

У зйомках реклами зі мною працювала моя подруга художниця Ксюша Гнилицька. Вона була «майстром по пиву», а я була її асистенткою. В тазику міксером ми збивали пиво, і піну підкладали в бокали після кожного дубля. А ще була реклама «Буренки», де ми малювали на коровах-дублерах однакові плями.

 

Ще я працювала кур’єром у художника і фотографа Віктора Хоменка, його дочка Леся Хоменко, художниця — моя подруга. Це була така дружня робота, бо я жила у Лесі в майстерні і, щоб хоч якось віддячити, розносила, що треба.

 

А колись ще позувала в Академії мистецтв — демонстратором пластичних поз. І навіть колись позувала у Празі. Це, насправді, єдиний запис у моїй трудовій  книжці.

 

Усі інші підробітки були короткочасні. Але я не дуже справлялась. Проте я хочу наголосити, що все це було дуже давно. Інші часи. Так я не працюю вже років десять. Я вже п’ять років працюю з іноземною галереєю, а там зовсім інші умови і зовсім інший підхід до художньої праці, ніж в Україні.

 

Які є можливості заробітку в художника? Він може продавати свої твори, а що ще?

Є такий дуже популярний сайт Art.sy, де продається мистецтво. Деякі люди вважають, що галереї – це вже минуле століття. А по-друге, ось цей приклад «ви сидите в майстерні» –– це взагалі не про мене. Майстерні в мене немає, є склад. І там тільки зберігаються мої роботи. Більшість моїх робіт робляться на виробництвах. Наприклад, мені потрібні  200 плексігласових цеглин — я їх сама не роблю, а замовляю на підприємстві. Потім я їх отримую, перевожу на іншу фірму, яка друкує на них зображення.  Процес створення сучасного мистецтва трохи інший –– це вже не той класичний художник у береті за мольбертом.

 

На рахунок України порадити з приводу реалізації робіт нічого не можу, бо п’ять років я тут вже нічого не продаю. Колись «Ізоляція» показала мої роботи на виставці Spheres 5 в галереї Continua під Парижем. Галеристи почули гарні відгуки від гостей виставки – і запропонували співпрацю.

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Художник-мультипликатор — это художник, работающий в мире мультипликационного кино. Он  создаёт рисунки ключевых моментов движения персонажей и определяет промежуточные фазы на листе экспозиции. Мультипликация (лат. Multiplicatio — умножение) представляет собой создание и многократное умножение большого количества кадров с небольшим смещением элементов в каждом последующем кадре. При скоростной демонстрация этих кадров и получается мультфильм. Художник-мультипликатор — более широкое понятие, чем современный аниматор, который занимается только оживлением персонажей. Профессия подходит тем, кого интересует рисование и мировая художественная культура (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

Художники-мультипликаторы классифицируются на несколько специализаций в зависимости от технологии анимации и масштаба проекта. При создании небольших мультфильмов один художник может выполнить все технологические задачи. Крупные проекты требуют командной работы, в которой каждый художник специализируется на определённой операции по объектам мультипликации.

Специализации художников-мультипликаторов зависят от применяемой технологии  мультипликации:

  • рисованный фильм;
  • кукольная мультипликация;
  • трёхмерная графика.

В рисованных крупномасштабных мультфильмах существует множество специализаций по объектам мультипликации:

  • художник-постановщик — самый главный художник мультфильма, разрабатывающий общий стиль фильма в тесном сотрудничестве с режиссером и руководящий всем процессом создания мультфильма;
  • художник по персонажам создаёт образы героев мультфильма, работает над их действиями и диалогами;
  • художник-фоновщик, или художник-декоратор, или мультипликатор заднего плана создаёт фон, панораму, интерьер и прочий антураж; 
  • художник-контуровщик осуществляет перенос рисунка с бумаги на плёнку;
  • художник-фазовщик создаёт промежуточные  фазы действий персонажей между рисунками, учитывая характер их движения;
  • художник-прорисовщик создаёт чистовые рисунки с тщательно прорисованными деталями на основе образа, предложенного главным художником;
  • мультипликатор спецэффектов воссоздаёт необходимые природные явления (снег, дождь) и различные эффекты, предполагаемые сценарием.

Особенности профессии

Современные компьютерные программы намного упрощают процесс создания мультфильмов:

3ds Max (3d Studio Max)

  • Maya;
  • Cinema 4D;
  • LightWave;
  • Softimage XSI;
  • Blender;

Но есть такие виды творческих работ, которые не могут выполнить компьютерные программы. На стадии подготовительного этапа  художник-мультип

Декоратор — описание профессии, где учат, где работать, зарплата, плюсы и минусы профессии, сравнение

Декоратор (от англ. «decorate» — «украшать») — специалист по художественному оформлению и украшению интерьеров помещений: частных домов, театральных спектаклей, съемок, банкетных залов в ресторанах, офисов, бизнес-центров с использованием архитектурных, графических средств, живописи, освещения и постановочной техники. Профессия подходит тем, кого интересует рисование и мировая художественная культура (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

Профессию декоратора часто сравнивают с деятельностью дизайнера. Но такое сравнение некорректно: декоратор создает уникальный интерьер под определенный заказ, в котором, тем не менее, проявляется и его творческая индивидуальность, а дизайнер подает идеи для массового производства. Декоратор не углубляется в технические аспекты перепланировки помещений, не изменяет геометрию пространства, а создает образ, наполняя его своей идеей и уникальным содержанием, воплощенными в материалах, предметах, вещах. Не проводя кардинальных изменений, декоратор может создать совершенно новую атмосферу пространства. Умелое декорирование может исправить любые недостатки и проблемы. Декоратор может эффективно использовать тесное пространство, изобретательно оформить окно, подобрать оригинальное цветовое сочетание, функционально и красиво расставить мебель в квартире, преобразовать интерьер с помощью текстиля, статуэток, вазочек, декоративных свечей. Особый уют, теплоту и красоту предметам интерьера придают светильники. Они творят настоящее чудо, создавая интригу, выделяя и подчеркивая тенями декоративную штукатурку и лепнину.

Как правило, идеи декоратора должны быть созвучны и гармоничны с внутренним миром заказчика, но при этом в них ярко проявляется индивидуальность самого декоратора. Свежая неординарная идея профессионала может неузнаваемо изменить стиль дома, сформировать новый имидж и повлиять на жизненный статус.

Интерьеры декораторов — это, прежде всего, коктейли идей, которые делают любое помещение уникальным по форме, фактуре, цвету и свету. Декоратор выступает не только как художник, но и как психоаналитик. Он знает психологическое и физиологическое воздействие цветов на человека. Например, некоторые оттенки синего цвета угнетающе действуют на людей в жилом интерьере, а преобладание красного цвета повышает артериальное давление. В современном мире профессия декоратора востребована как никогда. Декоратор может превратить обыденный интерье

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о