Топ-14 художников-оформителей — MetalGossip
«Встречают по одежке», — так гласит первая часть старой поговорки. И действительно мы всегда в первую очередь оцениваем «оболочку» и только потом начинаем изучать, что под ней, и так практически во всем. Обложки музыкальных альбомов не являются исключением. Иногда именно «внешний вид» пластинки заставляет нас купить тот или иной альбом. В наши дни дизайну дисков уделяется очень большое внимание, и это дало шанс многим художникам явить свой талант миру. Перед вами 14 художников-оформителей, чьи работы стали не менее известными, чем проиллюстрированные ими альбомы.
14. Тревор Браун
Один из самых скандальных и шокирующих современных художников и создатель жанра «baby art». Уроженец Лондона, вот уже больше 20 лет живет и работает в Токио, после того как его первая выставка на родине с треском провалилась, а его самого назвали «больным придурком». Но на новом месте жительства творчество Брауна пришлось по вкусу, во многом благодаря своеобразности японской поп-культуры и своим понятиям цензуры.
Несмотря на то что, Тревор больше сосредоточен на «сольном» творчестве, он время от времени рисует обложки альбомов. Самое плодотворное сотрудничество у него было с электронными музыкантами Whitehouse и Venetian Snares, но и альтернативную сцену он не обошел стороной. Так, работы Брауна украшают альбомы Deicide, Coil и GG Alin.
13. Лео Хао
Художника Алексея Шамровского знают больше под его творческим псевдонимом Лео Хао. Будучи самоучкой, Алексей смог построить карьеру не только кавер-дизайнера, но и иллюстратора. Его яркие картины в стиле фэнтези украшают альбомы как российских артистов, среди которых Ария, Маврин, Черный Кузнец, но и европейских музыкантов, таких как Blind Guardian, Iced Earth и Rage.
12. Ян Ирлунд
Именно этот финский художник ответственен за всех тех рогатых мужиков, которые красуются на обложках фолк-разгильдяев Korpiklaani. Ирлунд окончил школу с художественным уклоном и получил степень магистра искусств в университете Амстердама. Его работы яркие и изобилуют фэнтезийными мотивами. Можно сказать, что творчество Яна является классическим примером кавер-дизайна. А еще Ирлунд является музыкантом и уже много лет трудится на пару с Хеленой Михаэльсен в коллективе Imperia.
11. Арик Ропер
Американский художник Арик Ропер получил образование в нью-йоркском колледже искусств и начинал свою карьеру именно с кавер-дизайна, сотрудничая с андерграундными коллективами. Его яркие психоделические рисунки украшают обложки альбомов таких культовых команд, как Sunn O))), Earth и Sleep.
Позже Ропер свернул в сторону рекламы и коммерческой иллюстрации, работая со множеством издательств и компаний, включая «Penguin Books», «Nike», «Nickelodeon» и др. Но о своих корнях художник не забывает и продолжает сотрудничать с музыкальными лейблами.
10. Натали Шау
Художница и фотограф из Литвы Натали Шау вдохновлялась сказками, религиозными картинами, а также работами художников Рея Сезара и Тревора Брауна. Но, в отличие от вышеуказанных иллюстраторов, работы Шау не отдают безумием и болезненностью. Ее картины сюрреалистичны и замысловаты, они наполнены красками и мелкими деталями. Натали работает на поприще цифровой живописи, ловко объединяя фотографии и рисунки. Ее причудливые картины не могли не привлечь внимания многих музыкантов, и в разное время Шау делала кавер-дизайны для Poisonblack, Kamelot, Cradle Of Filth, Lacuna Coil, Agonist и других.
9. Коджи Йода
Дизайнер из Токио вдохновлялся работами Сторма Торгенсона и его студии Hipgnosis. Коджи создает причудливые коллажи, соединяя компьютерную графику, фотографии и текстуры, нарисованные от руки. Йода-сан один из ведущих дизайнеров Японии и вот уже 10 лет отвечает за визуальное оформление всех релизов Dir En Grey. Помимо японских экспериментаторов, в число клиентов Коджи входят The Gazette и Babymetal.
8. Джон Бейзли
В свое время Джон Бейзли успешно поступил в род-айлендский колледж искусств, откуда его через три года не менее успешно выгнали. Достоверно неизвестно, за что, но уж явно не за отсутствие таланта. Работы Джона — это современное прочтение ар-нуво литографии, которой был известен в свое время Альфонс Муха.
Постоянными клиентами Бейзли являются его собственный коллектив Baroness и группа Skeletonwitch. Художник не может похвастаться обширной клиентской базой, ведь литография — это длительный процесс и довольно дорогостоящий.
7. Денис «Forkas» Костромин
Российский художник и оккультист Денис Костромин известен широкой публике прежде всего по сотрудничеству с польской дэт-метал-группой Behemoth. Будучи по большей части самоучкой, он совершенствовал свои умения в Китае, изучая культуру и философию Азии и соединяя это с западной традицией изобразительного искусства в духе Франсиско Гойи. Вместе с этим он плотно интересовался античной и египетской мифологией, а также учениями Алистера Кроули и Элифаса Леви, что и сформировало его собственное виденье. Работы Форкаса мрачные и несколько сюрреалистичные, но при этом — невероятно элегантные.
В настоящее время Денис живет и работает в Москве, а также дает частные уроки рисования.
6. Збигнев Беляк
Краковский художник и архитектор Збигнев Беляк, как и Денис Костромин, рисует «по старинке» карандашом и красками, а не отдает предпочтение компьютерной графике, как многие его коллеги. Его работы очень четкие и графичные. Збигнев большое внимание уделяет деталям, отчего его картины смотрятся наполненными и интересными. Среди клиентов Беляка такие коллективы, как Ghost, Vader, Solstafir, Paradise Lost и многие другие. Помимо оформительской работы, Збигнев также сосредоточен на создании иллюстраций для энциклопедий и археологических и архитектурных альбомов. Примечательный факт: Беляк был со-оформителем альбома Behemoth «The Satanist» вместе с Форкасом и разработал теперь уже известный логотип альбома в виде ключа.
5. Тревис Смит
Американский дизайнер является один из самых известных и признанных оформителей в мире рок-музыки, ведь Тревис почти ни на что другое не отвлекается. Смит не ограничивает себя только компьютерной графикой или только живописью, предпочитая смешивать наброски от руки с фотографиями и готовыми текстурами. Его мрачные работы — словно визуализация классических английских готических романов. И недаром картины Тревиса приглянулись мастерам грусти Opeth, для которых он рисует уже многие годы. Также среди ценителей творчества художника такие именитые артисты, как Дэвин Таунсенд, Amorphis, Katatonia и многие другие.
4. Жан-Эммануэль Симоле (Metastazis)
А вот творчество французского дизайнера Жана-Эммануэля Симоле, более известного как Валинуар, — это сочетание элегантного ар-деко и тоталитарных агитационных плакатов, что дает неожиданный и удачный результат.
Очень четкие и графичные рисунки могут поначалу показаться минималистичными, но если присмотреться, то можно увидеть большое количество мелких деталей, из которых состоят работы Валинуара. Послужной список дизайнера невероятно велик. В разное время он сотрудничал с The CNK, Amorphis, Chaostar, Behemoth, Laibach и др. Также Симоле стал одним из первых дизайнеров-оформителей, кому довелось сотрудничать с северокорейским коллективом. Жан-Эммануэль создал дизайн обложки альбома, сделал фотосессию и снял видеоклип для коллектива баянистов The Pyongyang Goldstars. И да, тем, кто хотел бы сотрудничать с Metastazis, придется держать все идеи и замечания при себе, так как для Валинуара прав только он сам, а не клиент.
3. Родни Мэттьюс
Старожил среди оформителей, Мэттьюс окончил университет западной Англии и начал активную карьеру в 1970 году.
На счету художника более 130 работ в качестве кавер-дизайнера, среди которых обложки для Magnum, Uriah Heep, Nazareth и Asia. Родни умело облачает фэнтези в оболочку сюрреализма, что делает его картины запоминающимися. К тому же Мэттьюс — единственный представитель в данном топе, кто использует аэрографию.
2. Сет Сиро Антон
Самый яркий и в тоже время страшный представитель на поприще современного кавер-дизайна. Жуткие и болезненные фотоманипуляции стали визитной карточкой греческого художника Спироса Антониу, более известного под псевдонимом Сет Сиро Антон. Как и его брат-музыкант Кристос Антониу, художник много лет посвятил обучению искусству, потратив на это в общей сложности 15 лет. Сначала он изучал традиционную живопись, после же Спирос заинтересовался фотографией и компьютерной графикой, постепенно развивая свои навыки в этом направлении.
С 1997 по 2009 годы Сет был арт-директором в греческом издании Metal Hammer. После окончательно сосредоточился на собственном творчестве и оформительской деятельности. Среди поклонников его творчества множество коллективов, таких как Moonspell, Paradise Lost, Nile, Draconian и многие другие. Кстати, несмотря на всю популярность, у Сета очень лояльная ценовая политика и он с радостью сотрудничает с молодыми артистами. Единственное его требование – не вмешиваться в творческий процесс и предоставить ему полную свободу действия. Параллельно с художественной деятельностью Сет является вокалистом и бас-гитаристом дэт-метал-группы Septicflesh.
1. Сторм Торгенсон (Hipgnosis)
Родоначальник направления музыкального кавер-дизайна. Выпускник Королевской художественной академии, с подачи друга юности Дэвида Гилмора создает вместе с коллегой Обри Пауэллом студию Hipgnosis в 1968 году.
Первой работой творческого тандема стала обложка ко второму полноформатному альбому Pink Floyd «The Saucerful of Secrets». Впоследствии Торгенсон будет ответственен за дизайн всех релизов Pink Floyd, за исключением культового «The Wall». В рамках Hipgnosis Сторм примет участие в создании кавер-дизайна для 10cc, Black Sabbath, Electric Light Orchestra, AC/DC, The Bad Company и др. В 1983 году студия была расформирована, создав дизайн для альбома Led Zeppelin «Coda». После распада Hipgnosis, Торгенсон продолжил оформлять альбомы, попутно осваивая новые технологии.
Его работы – это сюрреалистичные коллажи, основанные на фотографиях. Уже в 2000-х дизайнер стал обращаться к компьютерной графике, хотя старался не увлекаться ею. Несмотря на перенесенный инсульт в 2003-м, Торгенсон продолжал работать. В середине нулевых из-под его «кисти» вышли обложки к альбомам Muse и The Mars Volta. Сторм продолжал творить вплоть до своей смерти от рака в 2013-м году. Уже посмертно вышел арт-бук «The Gathering Storm», в котором были собраны лучшие работы дизайнера.
описание, где получить в России, перспективы
Алабуга Политех: бесплатное обучение, трудоустройство, востребованные знания
Записаться
Реклама
Категория: Искусство и культура
Перспективная
Художник-оформитель работает над декоративным и эстетическим оформлением различных пространств, локаций, интерьеров и предметов.
Он может специализироваться на оформлении помещений и фасадов зданий, работать над декорациями в кино и театре, заниматься подготовкой помещений для массовых мероприятий или выставок. Также художник-оформитель создает образы сценических героев, работает над моделями одежды, разрабатывает и оформляет различные плакаты, рекламные баннеры, фасадные и уличные композиции и участвует в благоустройстве городских локаций.
close
Реклама
О профессии
Вузы 82
Ссузы 109
Какие ЕГЭ сдавать
Зарплаты: сколько получает Художник-оформитель
*Начинающий: 16000 в месяц
Опытный: 30000 в месяц
Профессионал: 45000 в месяц
* — информация по зарплатам приведна примерно исходя из вакансий на профилирующих сайтах. Зарплата в конкретном регионе или компании может отличаться от приведенных. На ваш доход сильно влияет то, как вы сможете применить себя в выбранной сфере деятельности.
Не всегда доход ограничивается только тем, что вам предлагают вакансии на рынке труда.
Востребованность профессии
Художественное оформление различных пространств является очень востребованным видом деятельности. Такие художники участвуют в работе по оформлению выставочных залов, концертных площадок, городских локаций, исторических зданий. Они привлекаются при съемке кинофильмов и постановке спектаклей, участвуют в работе над обликом героев в кино и на сцене. Это интересная и творческая профессия, которая важна и необходима в самых разных сферах культурной жизни общества.
Для кого подходит профессия
В работе художника-оформителя важно не только уметь рисовать, владеть техникой эстетического оформления, но и уметь придумывать концептуальные решения для той или иной композиции. Он должен понимать логику и традицию украшения публичных пространств, владеть работой с красками и уметь создавать объемные, большие по площади изображения. Профессия подходит тем, кто:
- Имеет творческую натуру, увлекается живописью;
- Интересуется искусством, умеет и любит рисовать;
- Обладает эстетическим чутьем, хорошим глазомером и яркой фантазией.
Карьера
Профессиональное развитие художника-оформителя может быть реализовано в качестве сотрудника какого-либо творческого центра или в качестве свободного дизайнера. Такие специалисты работают в театрах, различных арт-объединениях и студиях. Их карьерный успех зависит от таланта и умения предложить яркие решения при оформлении того или иного пространства. Уважаемые и признанные мастера сотрудничают с ведущими концертными и выставочными площадками, их работы узнаваемы и пользуются большой популярностью. Профессия благоприятна с точки зрения построения творческой карьеры и дает возможность в полной мере реализовать свой творческий потенциал. Однако, как и в любой творческой профессии, успех художника-оформителя не гарантирован и зависит от множества объективных и субъективных факторов.
Обязанности
Профессиональные обязанности художника-оформителя включают в себя:
- Согласование заказа на оформление, уточнение деталей и вкусов заказчика;
- Художественное оформление помещений, выставочных и концертных залов, различных арт-пространств и общественных зданий;
- Разработку художественных решений при благоустройстве общественных и частных пространств или ландшафтов;
- Создание плакатов, рекламных баннеров, больших панно и композиций, используемых для декорации зданий:
- Использование различных техник рисования при художественном оформлении – работа с красками, включая кисти и малярные приспособления, применение драпировки, работа с лепниной и художественной штукатуркой и т. д.;
- Участие в постановке спектаклей и киносъемочном процессе;
- Оформление выставочных площадок, работу над костюмами артистов и участников шоу программ.
д.;Оцените профессию:12345678910
Профессия больше подходит тем, кому нравятся следующие предметы в школе:
Похожие профессии
Science-художник
Авангардный (современный) певец
Историк
Аккомпаниатор
Актер
PR-менеджер
Декоратор
Антиквар
Аранжировщик
-
Гончар
Видеооператор
Диктор
Звукорежиссер
Искусствовед
Фотограф
Артист хора
11 известных графических дизайнеров и художников, за которыми стоит последовать в 2022 году
Область графического дизайна никогда не выглядела лучше.
Каждый день художники со всего мира приносят что-то новое и уникальное, обогащая наше коллективное дизайнерское сознание своей работой.
Чем занимается художник-график? Это довольно просто. Дизайнеров, иллюстраторов и типографов можно назвать художниками, когда они создают визуально и концептуально захватывающее изображение, которое передает сильное сообщение, используя только буквы, иллюстрацию и разумное использование цветов.
Многие легендарные дизайнеры внесли значительный вклад в эту отрасль. Сэр Джонатан Айв, Роб Янофф (создатель логотипа Apple) и Массимо Виньелли (создатель вывесок NY Subway) — лишь некоторые из них.
Большая часть их искусства часто ограничена офлайн-пространствами, которые не так сразу видны нам. Если вы ищете микроанализ таких классических произведений графического дизайна, вы можете прочитать наш пост в блоге о лучших книгах по графическому дизайну, которые можно найти для них.
Вам:
- Ищете что-то более современное, например, знаменитые графические дизайнеры, которые украшают вашу ежедневную ленту своим фантастическим искусством и вдохновением?
- Коллега-дизайнер хочет вдохновиться работами известного дизайнера?
- Поклонник графического дизайна, желающий увидеть различные способы выражения визуальной коммуникации?
Если это так, вы находитесь в правильном месте! В этой статье мы рассмотрим одиннадцать известных графических дизайнеров и художников со всего мира.
Мы также рассмотрим различные примеры в индустрии графического дизайна, использующие другой стиль дизайна.
Мы расскажем немного об их биографии, их сотрудничестве с другими артистами. Мы также дадим некоторые сведения о том, с какими клиентами они работали, и более подробно рассмотрим их стиль дизайна.
От современных дизайнеров до дизайнеров типографики — каждый найдет что-то для себя, независимо от того, какой стиль дизайна вы предпочитаете. Без дальнейших церемоний, давайте погрузимся прямо в! Вот некоторые из лучших графических дизайнеров, которым вы должны следовать прямо сейчас.
Сан-Франциско. СФ. Город Нила СекретариоЕсли вы относитесь к тому типу людей, которые погружаются в пучину типографики, то Нил Секретарио — именно тот графический дизайнер, которого стоит изучить.
Он художник-левша и графический дизайнер. Нил создавал произведения искусства для клиентов по всему миру. Он рисовал логотипы, нестандартные буквы и шрифты для Sony Pictures, YouTube Red, Conde Nast, GQ Germany, Intercom, Lionsgate, Mikimoto, Penguin Random House и Schweppes Europe.
В этом графическом примере мы видим слова Сан-Франциско и Калифорния на белом фоне. Для обоих слов этот известный графический дизайнер выбрал светло-коричневый цвет. Однако он решил сместить акцент на «Сан-Франциско».
Вот почему он использовал жирные буквы и больший размер шрифта. Слово «Калифорния» не выделено жирным шрифтом и имеет блеклую цветовую заливку.
В этой конкретной работе дизайнер-фрилансер из Атланты еще раз продемонстрировал игривую часть своего стиля типографики. Сами буквы как будто плывут. Они дают вам ощущение Сан-Франциско, даже если вы видите только название города и ничего больше.
С профилем, изобилующим утонченным и элегантным шрифтом, вы обязательно найдете вдохновение для типографики, подписавшись на его профиль в Instagram.
Графический дизайн Майка Перри Это канал, который представляет собой абсолютный взрыв цвета, наполненный психоделической анимацией, которая оставит неизгладимое впечатление. Вы можете узнать графический стиль Перри по анимации титульного листа популярного ситкома Comedy Central «Широкий город».
Перри известен своим щедрым использованием цветов. Вы можете увидеть каждую комбинацию цветов в его удивительных проектах. Цвета, и особенно смелые и яркие цвета, — это то, как Перри выражает себя в своих работах.
В этом конкретном графическом дизайне мы можем видеть, как он «трансформировал» Солнце в человеческую форму, идущую по природе и улыбающуюся.
Цвета, использованные в этом изделии, хорошо сочетаются друг с другом. На заднем плане мы видим зеленые листья, контрастирующие с желто-оранжевым солнцем на среднем плане. Эта игра цветов была сделана специально, чтобы привлечь все внимание к главному герою.
«Доброе утро. Сегодня другой день. Я тебя люблю. Всего хорошего. Оставайтесь в безопасности», — говорится в описании этого поста в Instagram, который был опубликован во время пандемии.
С помощью этого графического дизайна Перри присоединился к своему сообществу дизайнеров, чтобы передать миру положительную энергию и дать людям надежду в трудные времена.
С его руками во всем, от анимации до скульптур, графических романов, книг и паблик-арт-инсталляций, открывающих возможности для его многочисленных международных выставок, за этим стоит следить в ближайшем будущем.
Предоставлено Лорен ХомЛорен Хом — дизайнер из Детройта и художник по ручным надписям. Сначала она начала рисовать от руки как хобби, а затем превратила его в процветающий внештатный бизнес.
Хом — автор книги «Daily Dishonesty» и создатель удивительно причудливой и красочной типографики, которая идеально впишется в вашу ленту Instagram в любой день. Среди ее клиентов — журнал TIME, Google, Facebook, Airbnb, Microsoft, YouTube, MailChimp и Starbucks.
Все эти бренды имели удовольствие работать с этим фантастическим дизайнером и художником по типографике, используя ее типографский опыт в некоторых из своих кампаний.
Как видно из примера графического дизайна, выбранного из ее работ, она любит сочетать разные шрифты и цвета. Если вы хотите узнать больше о том, как художники-типографы могут помочь вам сформировать ваш бренд или фирменный стиль, Хомс — это тот, кому стоит следовать.
Еще одна причина, по которой вы должны следить за этим талантливым графическим дизайнером, заключается в том, что она всегда делится бесплатными ресурсами в своем блоге и с удовольствием делится тем, чему научилась на своих онлайн-курсах.
Если вам интересно, какие инструменты она использует для создания этой завораживающей графики и как она развивает свой бизнес в качестве внештатного художника, вы можете заглянуть на ее веб-сайт.
Будучи дизайнером-фрилансером, она также любит напрямую общаться со своей целеустремленной аудиторией через свои IGTV, делясь наставническими байтами о том, как начать работу в этой области, и о своем опыте в этой отрасли.
Ее девиз: «Усердно работай, часто перекусывай». В 2023 году она планирует расширить свой набор творческих навыков и изучить, как пересекаются кулинарное и графическое искусство.
Предоставлено Pavlov Visuals Мы в Vectornator, как векторном программном обеспечении, считаем Pavlov Visuals одним из лучших графических дизайнеров.
За художественным названием Pavlov Visuals стоит художник Райан Дин Спрэг.
Pavlov Visuals основали Райан и его брат, оба музыканты. Потребность в сильном брендинге и первоклассном дизайне своей музыки подтолкнула этот дуэт к тому, чтобы начать учиться дизайну.
Райан больше, чем дизайнер обложек альбомов. Работа Pavlov Visuals варьируется от создания иконок до логотипов и дизайна упаковки. Их современные работы с векторной графикой варьируются от сложной типографики до первых полос газет и даже их уникального подхода к постерам фильмов.
В настоящее время Pavlov Visuals помогает другим художникам во всем мире создавать свою индивидуальность. Среди их клиентов — Sony Music, Rebook, Billboard, The Hollywood Reporter, Billboard и Coors.
Как и в примере, который мы показываем здесь, вы можете почувствовать влияние ар-деко на их работы. Сочетание пастельных тонов со смелым черным, чтобы подчеркнуть пантеру, работает очень хорошо.
Сочетание круглых форм с прямыми линиями и кривыми.
Это сочетание передает ощущение баланса и «организованного» беспорядка одновременно.
Если вы ищете стильные и современные векторные работы, эта учетная запись для вас. У нас нет ничего, кроме любви к векторному дизайну, и эта группа дизайнеров обязательна.
UTAH by Sam LarsonЭтот выдающийся художник-график живет в Юте, что довольно очевидно в большинстве его работ. Даже когда он не упоминает название ЮТА в своих работах, вы можете ясно увидеть элементы, вдохновленные этим особым местом.
Вы видите горы, восход солнца, растения и логотипы Университета штата Юта, которые также называются Агги штата Юта.
Ларсон работает штатным графическим дизайнером-фрилансером. Он использует тщательно подобранные цветовые палитры для создания дизайнов на природную тематику, которые выделяются из вашей ленты. Как упоминалось ранее, вы можете довольно ясно видеть, откуда берется его вдохновение.
Его отношение к дизайну редко меняется. Использование животных в его проектах присутствует почти всегда.
В большинстве его дизайнов вы заметите простой фон и несколько небольших иллюстраций, «размещенных» организованно, что делает их похожими на наклейки.
В примере, который мы здесь показываем, мы видим уникальный базовый цвет, который делает все его иллюстрации яркими. Что нам больше всего нравится в этой конкретной работе по графическому дизайну, так это использование однолинейных рисунков.
Этот художник-график черпает вдохновение из американского Запада, пиццы и автомобильных поездок. Итак, для этого полностью американского произведения искусства, вдохновленного ностальгией, это профиль, которому вы хотите следовать.
Mad Moon by Velvet SpectrumДизайн-студия Velvet Spectrum базируется в Портленде и возглавляется дуэтом Luke Choice и Morgan Reid Choice.
Основатель и художник Люк Чойс имеет более чем 15-летний опыт работы в творческой индустрии. Он хорошо известен своим опытом в области 3D-дизайна и типографского дизайна.
Этот австралийский графический дизайнер известен своими красочными творениями, которые выглядят так, будто вот-вот исчезнут с экрана.
И это цель этого художника. Он любит создавать сказочную обстановку, которая, кажется, приглашает вас в совершенно новое измерение, полное счастья и ярких красок.
Выразительная типографика является визуальной идентификацией этих художников, поскольку их стиль графического дизайна нельзя спутать ни с кем другим.
Их работы бескомпромиссно красочны и охватывают множество аспектов дизайна, иллюстрации и типографики с этой безошибочно узнаваемой уникальной эстетикой.
Пример, который вы видите здесь, — это дизайн логотипа Mad Moon для сценариста, режиссера и продюсера @davidlestermooney. Благодаря независимым проектам и сотрудничеству с такими компаниями, как Nike, это идеальное место для сочетания цвета и причудливости.
Тодд Дэвида ШвенаКанал, сочетающий в себе завораживающую анимацию с повседневной фотографией и случайными юмористическими кадрами.
Dschwen — студия дизайна, которая сотрудничает с брендами и агентствами по всему миру. Их дизайн не только великолепен, но и забавен.
Хотите разнообразить свой день или вечер? Просто взгляните на их веб-сайт, наполненный красивыми гифками и визуальными эффектами, или пролистайте их ленту в Instagram.
Единственная плохая вещь в их ленте в Instagram заключается в том, что она заставляет вас хотеть видеть больше от них и желать, чтобы они чаще публиковали сообщения в своем профиле в Instagram. Стиль дизайна во всех их работах игривый и яркий. Они часто используют очаровательных персонажей, таких как Пикачу и Миньоны.
Пример дизайна Дэвида — еще один из его удивительных дизайнов, которые вызывают у вас улыбку и мотивируют заниматься спортом и получать от этого удовольствие.
Студия Дэвида Швена собрала дизайнеров, которые регулярно создают веселые дизайны, не боятся экспериментировать с яркими цветами и обязательно вызовут у вас улыбку. Нажмите, чтобы просмотреть его со звуком!
Предоставлено Стефаном Загмайстером Ни один список не будет полным без упоминания мощного дуэта Загмайстера и Уолша.
Стефан тщательно курировал свою страницу в Instagram, чтобы отражать разнообразные работы художников со всего мира.
Этот австрийский графический дизайнер живет в Нью-Йорке. Там он основал свою компанию Sagmeister Inc. в 1993 году.
Целью компании было создание дизайна для музыкальной индустрии. На данный момент Стефан разработал обложки альбомов для таких известных групп и музыкантов, как OK Go, The Rolling Stones, Jay Z, Aerosmith, Talking Heads и Брайан Ино.
Он также является автором «Вещей, которым я научился в своей жизни» и «Книги о красоте», двух книг по графическому дизайну, которые вы должны иметь в своем списке для чтения по графическому дизайну!
С 2011 по 2019 год Стефан сотрудничал с Джессикой Уолш под названием Sagmeister & Walsh Inc., занимаясь дизайном для известных клиентов.
По словам Уолша , дуэт распался в 2019 году, потому что Загмайстер начал больше сосредотачиваться на некоммерческой работе.
Это побудило Уолш основать собственную компанию &Walsh. В настоящее время Стефан занимается некоммерческой деятельностью для своей компании Sagmeister Inc., а Джессика занимается брендингом и рекламой в своей компании &Walsh.
В отличие от работы его партнера, лента Загмейстера заметно минималистична и использует более нейтральные цвета в дизайне.
У него культовый стиль, который производит сильное впечатление на зрителей. Ему всегда нравится мыслить нестандартно, и мы можем видеть это в каждой работе, которую он создал до сих пор.
Графический дизайн Джессики УолшДругая половина Sagmeister & Walsh, Джессика, возможно, является одним из самых узнаваемых имен в индустрии дизайна сегодня. После того, как Стефан Загмайстер ушел от коммерческой работы, теперь она полностью взяла на себя ответственность за свое креативное агентство и (это был смелый шаг) была переименована в &Walsh.
Этот современный американский графический дизайнер, арт-директор и иллюстратор вдохновляет многих.
Она также является педагогом, поскольку преподавала в Школе визуальных искусств (SVA).
Пример, который мы взяли из ее портфолио, был опубликован в марте 2020 года, сразу после начала пандемии.
Надпись «Продезинфицируй меня, детка, еще раз», прикрепленная к бутылочке, призывает к постоянной дезинфекции рук и поверхностей. Он также передает название песни Бритни Спирс «… Еще раз» в сочетании с поп-артом.
Портфолио этого знаменитого графического дизайнера представляет собой сокровищницу предыдущих и текущих работ, с частыми обновлениями, которые можно с нетерпением ждать. Работая с такими знаменитостями, как Jay-Z и Levi’s, ее работы в значительной степени вдохновлены ярким стилем ретро 1950-х годов.
Неважно, ищете ли вы вдохновение для дизайна обложки книги, дизайна плаката, обложки альбома или обложки книги. Джессика Уэлш всегда демонстрирует свои современные дизайнерские навыки.
Обложка книги Лотты Ниеминен Лотта Ниеминен — современный графический дизайнер, иллюстратор и арт-директор.
Родом из Финляндии, Лотта основала собственную студию в 2012 году в Нью-Йорке.
Студия Lotta Nieminen создает визуальные решения для клиентов в различных областях. Студия также работает в качестве креативного партнера, помогая своим клиентам с брендингом и воплощая в жизнь их уникальные визуальные образы.
Лотта была номинирована на список Forbes «30 моложе 30» и несколько других наград, в том числе на премию «Молодые стрелки клуба арт-директоров» и «Новый визуальный художник» журнала Print. Практически во всех ее работах чувствуется влияние ее нордических корней. Однако в своих проектах она любит играть с яркими цветами.
В этом примере мы можем видеть, как она играет с разными цветами для этого повара на обложке книги. Этот отмеченный наградами графический дизайнер также иллюстрировал интерактивные книги рецептов для детей. На данный момент она проиллюстрировала серию из четырех книг «Повар в книге».
Фон, который вы видите в этом примере, также взят с одной из внутренних страниц, проиллюстрированных ею.
Художница из Нью-Йорка Лета Соберайски известна своими уникальными и причудливыми проектами. Она сочетает традиционные элементы графического дизайна со стилем, искусством и фотографией, как мы видим на этом примере.
Сочетание смелых, ярких цветов с модой и смелым желтым фоном привлекает внимание. Несмотря на то, что в этом примере использовано много цветов, все цвета хорошо сочетаются друг с другом.
Контраст между черными и белыми частями и смелыми цветами очень силен. Вы увидите такие комбинации практически на всех работах этого художника.
Изображение, которое мы взяли в качестве примера, взято с их выставки Токио 2020 года в Calm and Punk Gallery.
Они сопроводили его таким описанием: «Музыка для ваших глаз — это улавливать радугу и играть на ней, как на пианино, и танцевать от рассвета до заката под звуки биения собственного сердца».
В октябре 2016 года Лета вместе со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри основала дизайн-студию.
Их проекты варьируются от художественного направления до инсталляций. Их провокационный дизайн очень отличается от всех других художников, которых мы упоминали выше.
Просто взгляните на ее веб-сайт или в ленту Instagram, и мы заверяем вас, что вам будет трудно оторвать взгляд от этих удивительных дизайнов.
Среди клиентов, с которыми работала Лета, — Adobe, Bloomberg, Google, Gucci, IBM, The New York Times, Renault и Tate Modern.
Как и Лотта Ниеминен, Лета также была отмечена среди других наград клубом арт-директоров Young Guns 15.
Если вы хотите сломать монотонность своей ленты Instagram, чтобы взаимодействовать с контентом за пределами вашего пузыря социальных сетей, то эти 11 профилей дизайна обязательно помогут с новыми идеями и вдохновением каждый день.
Кроме того, вы сможете узнать много советов по дизайну, следя за их работой и процессом проектирования. Мы уверены, что их работа и жизнь станут настоящим источником вдохновения для того, чтобы однажды стать одним из лучших графических дизайнеров!
Есть ли у вас какие-либо другие, за которыми вы следите? Обязательно сообщите нам об этом в наших социальных сетях.
Вы сами хотите однажды стать известным графическим дизайнером? Тогда обязательно ознакомьтесь с этими курсами графического дизайна и не забудьте скачать Vectornator сегодня!
Загрузите Vectornator для начала работы
Поднимите свои проекты на новый уровень.
Скачать сейчасИзображение на обложке кампании Аишти «Под водой» Джессики Уолш и Стефана Загмайстера, отредактировано в Vectornator.
35 известных графических дизайнеров, которых вам нужно знать
Мы любим графический дизайн. И мы предполагаем, раз вы здесь, вы тоже любите графический дизайн. Это означает, что мы все тоже любим графических дизайнеров — в конце концов, именно они создают дизайн. Хотя мы считаем, что все дизайнеры, независимо от того, на каком этапе своей карьеры они находятся, должны быть отмечены, есть некоторые известные дизайнеры, которых должен знать каждый!
Мы спросили жителей Шиллингтона, наших студентов, выпускников и преподавателей об их любимых дизайнерах — прошлых или настоящих — и составили этот удобный список.
Мы вышли за рамки обычного списка сильных ударов: есть победители наград, члены Зала славы, носители Олимпийского огня, дудлеры Google, Черные пантеры, мастера по изготовлению бумаги и многое другое. Итак, если вы ищете вдохновения или просто хотите удивиться, тогда читайте!
Карьера Гейл Андерсон очень впечатляющая — она работала в Rolling Stone, The Boston Globe, Random House и в настоящее время является партнером Anderson Newton Design. Кроме того, она также преподает в Школе визуальных искусств, публикуется в журнале Imprint and Uppercase и является соавтором множества книг, в том числе The Typographic Universe, American Typeplay и New Modernist Type. Настоящий центр дизайна, ее работы на протяжении многих лет остаются впечатляющими и, безусловно, достойны внимания. Мы не единственные, кто так считает — Андерсон также получил множество наград от крупных организаций, включая AIGA и Клуб директоров шрифтов, и это только две. Первый из них наградил ее медалью за заслуги перед жизнью в 2008 году.
Hey Studio и ее креативный директор Вероника Фуэрте находятся в авангарде барселонского и мирового дизайна с момента своего основания в 2007 году. В течение последних 14 лет Фуэрте создает прекрасные работы, которые стали частью ее дома. город. В каталонской столице даже заклеймили Рождество! Фуэрте и ее команда в Hey работают над художественным оформлением, брендингом, упаковкой, кампанией, иллюстрацией, печатью, типографикой и цифровыми технологиями. Они также работали с глобальными брендами, такими как Uniqlo и Huawei, а также с независимыми небольшими барселонскими брендами, такими как Caravelle и мадридская Hola Coffee. В довершение всего, Хей открыл магазин в Готическом квартале Барселоны в 2019 году.
.
Если вы не знаете его имени, вы наверняка видели некоторые из работ Родриго Коррала — он разработал более 500 обложек для книг от «Ошибки в наших звездах» Джона Грина до «Расшифровки» JAY Z. Коррал живет в Нью-Йорке и является одним из самых плодовитых дизайнеров книжных обложек последнего времени, создавая обложки для книг, получивших Пулитцеровскую премию, и гигантов американской и международной литературы. Помимо обложек своих книг, Коррал также является креативным директором Farrar, Straus & Giruoux и руководит собственной одноименной студией. Он читает лекции в своей альма-матер, Школе визуальных искусств и других колледжах по всей Америке.
Эмори Дуглас наиболее известен своей работой в качестве министра культуры Американской партии черных пантер в период с 1967 по 1980 год. В течение этих тринадцати лет он курировал художественное руководство газеты организации «Черная пантера». Его невероятные знания в области дизайна, производства, печати и иллюстраций помогли распространить информацию о BPP и сыграли важную роль в ее успехе — поиске новых способов распространения информации.
Теа Аглоу — креативный директор творческой лаборатории Google в Сиднее, поэтому вы можете себе представить, что ее работа тесно связана с цифровыми технологиями. Работа Теа в Creative Lab Google в основном связана с работой с культурными организациями, такими как Сиднейская биеннале, Британский музей и Adelaide Fringe, для проведения цифровых экспериментов. Работая с продюсерами, разработчиками и коллегами-дизайнерами, она стремится создавать работы, которые интригуют и учат других. Еще в 2018 году компания Deloitte признала Чай одним из австралийских лидеров #OUT50 LGBTQ.
Мы не знаем многих известных графических дизайнеров, чья работа началась на новоселье. Но еще в 2009 году импровизированная установка мела Даны Танамачи на вечеринке в Бруклине привела к комиссии Google, возрождению тенденции меловых надписей и процветающей карьере Танамачи. Индивидуальная типографика и иллюстрация стали названием игры, и вскоре она открыла собственную специализированную студию, работающую с редакционными, лайфстайл-брендами, продуктами питания и модными брендами. С тех пор она работала в огромном количестве различных компаний по всему миру, включая, помимо прочего, Nike, Penguin и Instagram. Она также создавала обложки для O, HOW и культового журнала TIME.
Люк Чойс проработал в индустрии дизайна 15 лет, начав работать в ведущих агентствах Лондона, Сиднея и Нью-Йорка. Тем не менее, желая полностью погрузиться в свой собственный стиль и создать что-то, что он действительно может назвать своим, он основал Velvet Spectrum в 2014 году.
Choice всегда был большим поклонником комиксов и мультфильмов, и это видно по его работам. Его портфолио полно подробных рассказов, переплетающихся с инновационными, красочными иллюстрациями и творениями. Мечтательные вещи. Choice и Velvet Spectrum создали проекты для American Express, Samsung и Adobe Max.
Типографика — это название игры для венесуэльского дизайнера Изабель Урбины Пенья. Она руководит собственной студией в Бруклине, которая занимается надписями, обложками книг и дизайном, дизайном шрифтов и брендингом. Список ее клиентов также впечатляет. Сюда входят The New York Times, BuzzFeed, Refinery29, Нью-Йоркское историческое общество и другие. Пенья любит работать над проектами, имеющими положительное социальное значение, и постоянно работает над тем, чтобы сделать индустрию дизайна более доступной и инклюзивной. Раньше она вела Yes, Equal, базу данных женщин в творческих сферах, которая сейчас заархивирована.
Зипэн Чжу, также известный как Мистер Дэззл, художник, дизайнер и владелец студии DAZZLE Studio и компании по производству товаров для дома и одежды DAZZLE Supply.
Работая над брендингом, цифровыми технологиями, анимацией, иллюстрацией, окружающей средой, печатью и упаковкой, Zhu — это чудо дизайна. Он создал вариативные шрифты для Adidas, банки для пива Eliqs ‘Love Spectrum и брендинг для антирасистской, трансфеминистской инициативы Towards Utopia, которая предоставляет искусство, образование и ресурсы. Он также был гостем первого эпизода Pathfinder, собственного подкаста Шиллингтона о дизайне.
Лорен Хом, проживающая в Детройте, но родом из Калифорнии, начала свою удивительную карьеру совершенно незапланированно, когда получала степень по рекламе. Первоначально взяв на себя несколько увлеченных проектов, Хом вскоре превратила свою практику в полноценную и полностью процветающую внештатную практику. Вы наверняка видели работу Лорен, но она работала в Кулинарном институте, Washingtonian, Chobani и многих других, а также создавала шрифты, которыми можно поделиться. Хом также проводит фантастический бесплатный еженедельный конкурс #HOMwork, который она запустила и проводит с 2017 года.
0003
Синдисо Ниони — многопрофильный дизайнер из Булавайо (Зимбабве), а также иллюстратор, уличный художник и активист. Ниони работал иллюстратором и арт-директором в рекламной индустрии Южной Африки, а также подрабатывал художником-постером R!OT. Под этим видом его работы публиковались как в Южной Африке, так и за рубежом в США, Великобритании, Испании, Хорватии, Германии и Мексике. Ниони также участвовала в жюри и консультативных комиссиях по дизайну в Африке и была представителем континента на 50-м Всемирном коммуникационном дне дизайна Icograda в 2013 году.
Креативная Шона Х из Нью-Йорка работает в цифровом, пространственном и динамическом направлениях. Это означает, что ее зажигательные, яркие работы за последние несколько лет украсили множество различных пространств. С экранами, автомобилями, досками для серфинга и даже гигантским анимированным рекламным щитом для Samsung на всемирно известной Таймс-сквер в Нью-Йорке работа X никогда не уклоняется от работы.
Помимо Samsung, она также работала в Adidas, Dr Martens, OKCupid, Squarespace и Музее пиццы. С таким бесспорно впечатляющим составом вы определенно видели работу X где-то за последние несколько лет, будь он фанатом пиццы или нет.
Родившийся в Барселоне и живущий в Бруклине Алекс Трочут, безусловно, известный графический дизайнер, который заслуживает того, чтобы быть в этом списке. В своей работе, которая включает в себя дизайн, типографику и иллюстрацию, он любит смешивать стили и жанры, часто вдохновляясь одновременно поп-культурой, уличной культурой, модой и музыкой. Это явно окупается, он работал с гигантами спортивной одежды Nike и Adidas, газетами The Guardian и The New York Times и международными компаниями по производству напитков Coca Cola и Pepsi. Помимо своей более корпоративной работы, Трочут также работал с некоторыми из крупнейших групп мира. А именно The Rolling Stones, Arcade Fire и Vampire Weekend, для которых он разработал визуальный язык.
Лучший графический дизайнер и арт-директор Габби Лорд — это имя, которое, мы уверены, вы узнаете — если не за ее удивительную работу, то определенно за ее совершенно фантастический информационный бюллетень OMGLORD.
В последнем она еженедельно делится своими мыслями о дизайне и творчестве, а также делится некоторыми полезными ресурсами для своих творческих коллег. В своей дизайнерской работе, которая сосредоточена преимущественно на брендинге, она стремится создавать демократичные и стратегические ответы на брифы, решая проблемы способами, которые вы никогда не ожидаете. Помимо своей дизайнерской практики и информационного бюллетеня, Лорд также основала и курирует Broads Down Under, базу данных женщин и небинарных людей в индустрии дизайна Австралии, которая способствует представительству и равным возможностям.
Британский дизайнер, арт-директор, иллюстратор и художник Кейт Моросс управляет собственной студией Studio Moross с 2012 года. Моросс и студия в основном занимаются музыкальными проектами, создавая плакаты для ежегодного фестиваля Parklife в Манчестере, художественные для подкаста Spotify Renegades: Born in the USA, организованного Бараком Обамой и Родом Стюартом, а также постановку, мерч и постеры для камбэк-тура Spice Girls 2019.
Другими словами, влияние Моросса на то, как выглядит музыкальный мир в последние годы, было ОГРОМНЫМ. Помимо дизайнерской работы, Моросс также снял музыкальные клипы для Jessie Ware, Simian Mobile Disco и других. Интересно, что они также пронесли Олимпийский огонь через Льюишем, Южный Лондон, перед лондонскими Олимпийскими играми 2012 года.
Лета Соберайски — дизайнер из Нью-Йорка, которая создает свои уникальные работы, сочетая традиционный графический дизайн с фотографией, искусством и стилем. Управляя дизайн-студией вместе со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри, Соберайски работает в самых разных областях — от брендинга и арт-директорства до инсталляций и видео. Она работала с самыми разными клиентами, такими как Tate Britain в Лондоне, AIGA Eye on Design Conference и модными домами Gucci и Comme Des Garçons. Ее уникальный стиль и процессы означают, что ее работы выделяются и мгновенно узнаваемы.
Несмотря на то, что в свое время Аарон Дуглас был известен как художник, многие работы, созданные Аароном Дугласом, теперь будут считаться графическим дизайном.
Ключевой игрок в движении Гарлемского Возрождения, Дуглас умело смешал понятия ар-деко и ар-нуво с коннотациями африканских масок и танцев. Однако в своем иллюстративном стиле он оторвался от этих традиций и четко передал свое африканское наследие, в конечном итоге разработав отчетливо африканский и афроамериканский стиль дизайна. Дуглас также был постоянным участником ночной жизни Черного Гарлема, что вдохновило его на творчество и привело к его фрескам, украшающим стены многих заведений Гарлема. Его лучше всего помнят по его иллюстрациям к «Новому негритянскому движению» Алана Локка и эпической поэме Джеймса Уэлдона Джонсона «Божий тромбом», а также по его фрескам «Аспекты негритянской жизни» для филиала Нью-Йоркской публичной библиотеки на 135-й улице.
Родом из Колумбии, но сейчас живущий и занимающийся дизайном в Тасмании, Джо Рока является креативным директором For The People, брендингового агентства со студиями в Сиднее, Перте и Тасмании. Они также выиграли студию года AGDA в 2019 году! Джо стремится создавать впечатляющие дизайнерские работы, а не шумиху, понимая, какое влияние дизайн может оказать на некоммерческие организации.
Она пришла к этому пониманию, работая над ребрендингом Сиднейского приюта для кошек и собак, который ловко отражает всех животных прошлого, настоящего и будущего, которые проходят через приют, в логотипе и брендинге. Это 3000 животных в год — для сравнения.
Луиза Фили управляет собственной студией дизайна с 1989 года, так что она была в игре некоторое время — она даже была наставником Даны Танамачи, о которой мы говорили выше! Фили и ее студия занимаются брендингом и упаковкой продуктов питания и ресторанов. В список ее клиентов входят Маркус Самуэльссон, известный как Red Rooster, варенье Sarabeth’s, пиццерия Juliana’s Pizza, а также Mermaid Inn и Oyster Bar. До того, как открыть свою студию, Фили также в течение 11 лет была арт-директором Pantheon Books. В Pantheon она разработала обложки для колоссальных 2000 книг. Она также написала и стала соавтором многих книг по типографике на английском и итальянском языках. И, конечно же, такая карьера, как у Фили, не обходится без бесчисленных наград — она является членом Зала славы арт-директоров, имеет награды за жизненные достижения от AIGA и шрифтовых директоров и получила премию Фредерика В.
Гуди за Превосходство в типографике.
Стены, упаковка, автомобили, обувь, одежда, книги, журналы, галереи и люди — все они были затронуты дизайном Тимоти Гудмана. Ведущий графический дизайнер, иллюстратор и художник-монументалист Гудман работал с клиентами по всему миру, включая Airbnb, Google и Netflix. Помимо этого, он также написал книгу под названием «Художественная мастерская Sharpie», выпустил линию футболок для Uniqlo и является соавтором пяти сторонних проектов, в том числе «Build Kindness Not Walls» и «Friends With Secrets». Мы уверены, что вы где-то встречали его работы — будь то стена, вышеупомянутые футболки или даже бутылка вина от Aldi.
Покойный японский графический дизайнер Икко Танака создал уникальный стиль графического дизайна. В своей работе он объединил модернистские принципы и японские традиции, создав невероятное количество работ для компаний по всему миру. На протяжении всей своей карьеры он работал с Mazda, Issey Miyake, Hanae Mori и создавал плакаты для культурных учреждений как в своей стране, так и для японских культурных мероприятий по всему миру.
Он также был первым креативным директором японской розничной компании Muji, известной своим минималистским подходом к товарам для дома и потребительским товарам без логотипов. Ему приписывают разработку концепции вместе с консультантом по маркетингу Казуко Койке и дизайнером интерьеров Такаши Сугимо.
Родившийся и выросший в «Большом яблоке», Джон Контино уже много лет является одним из основных дизайнеров и брендинговых сообществ. Запуск и креативное руководство собственной брендинговой студией CONTINO. Студия выпускала работы для телевидения, уличной одежды и спорта — недавно они впервые за 30 лет переделали логотип Chicago White Sox. Кроме того, Contino также ведет подкаст The Nose Knows, который описывается как «лекарство от обычного подкаста о дизайне». Он также опубликовал свою первую книгу «Бренд вручную» в 2018 году и проводит Contino Workshop, мастер-класс по написанию букв вручную.
Паула Шер, возможно, один из самых влиятельных дизайнеров всех времен, и это имя вам определенно знакомо.
Работая в нью-йоркском офисе Pentagram в течение последних 30 лет, Шер стала известным лицом в индустрии с момента ее новаторской работы в The Public Theater в середине 90-х. Ее дизайнерское наследие простирается далеко за пределы ее родного города, США и всего мира. Среди клиентов она работала с Microsoft, Shake Shack, Музеем современного искусства, Институтом Сандэнс, New York City Ballet, New York City Ballet. Ботанический сад, Мемориальный музей Холокоста в США и Департамент парков и зон отдыха Нью-Йорка. На самом деле ее наследие настолько велико, что она работала в Комиссии по общественному дизайну города Нью-Йорка с 2006 по 2015 год.0003
Австралийский дизайнер Кития Паласкас любит привносить ремесло в свои работы. Используя техники ручной работы и традиционные ремесленные методы, которые она переосмысливает на современный лад, она создает реквизит, инсталляции, контент, иллюстрации и мастер-классы, которые доставляют истинное наслаждение для глаз. Упаковка для шоколада, обложки для альбомов, самоделки, пиньяты и витрины — все это сделано вручную из картона, войлока и других материалов ярких, смелых цветов.
Паласкас также очень увлечена тем, что делится своей любовью к культуре ручной работы, особенно в наш цифровой век — она даже опубликовала книгу о ремеслах под названием Piñata Party.
Крейг Олдхэм — британский дизайнер, работающий под вывеской The Office of Craig Oldham. Компания Oldham, гордо проживающая на Севере и базирующаяся в Манчестере, работала в сфере кино, телевидения, искусства, розничной торговли и образования, и это лишь некоторые из них. Некоторые из его более крупных проектов включали работу с футбольным клубом «Манчестер Сити», зоопарком Честера, Creative Review и ребрендингом Brit Awards с иконой моды Вивьен Вествуд. Он также является креативным директором издательства Rough Trade books и опубликовал свою собственную книгу под названием In Loveing Memory of Work, визуальный отчет о забастовке горняков Великобритании в 1919 году.80-е годы.
Ноэми Ле Коз — австралийский дизайнер, которая, по ее словам, стремится превратить удовольствие в функциональность.
Ей нравится добавлять в работу ощущение игры, в результате чего получается великолепное портфолио, которое, за неимением лучшего слова, доставляет удовольствие. Ее работа с такими брендами, как Casper, Billie и Smalls, направлена на то, чтобы довести основное сообщение до его самой ясной и свежей визуальной формы, чего она определенно добивается каждый раз. Помимо своей независимой практики, Ле Коз вместе со своим мужем Джереми является половиной творческой студии Little Troop и ранее работала в Pentagram, RoAndCo Studio, Hugo & Marie, Partners & Spade, Google Creative Lab и Apple.
Еще одно имя, которое, как мы знаем, вы уже слышали, — покойный Сол Басс — легенда в мире дизайна. Он наиболее известен своей работой в киноиндустрии, создавая плакаты и названия фильмов для некоторых из крупнейших режиссеров и фильмов в истории. Два самых известных плаката Басса — это «Головокружение» Альфреда Хичкока и «Сияние» Стэнли Кубрика, созданные с разницей в 20 лет в 1960 и 1980 годах соответственно.
И то, и другое до сих пор хорошо помнят и ценят. Помимо своей работы в кино, Басс также был плодовитым дизайнером логотипов, создавшим некоторые из самых широко известных логотипов в американской истории, включая United Airlines, AT&T и Geffen Records.
Панк-дизайнер. Джейми Рид познакомился с Малкольмом Маклареном, наиболее известным как менеджер Sex Pistols, во время учебы в Кройдонской художественной школе в Южном Лондоне, а остальное уже история. Эстетика Рида продолжала формировать британскую панк-сцену в период ее расцвета в 1970-х и 80-х годах. Взяв поп и националистические изображения и объединив их с надписями в стиле записки о выкупе, он создал свою самую известную работу, в частности, обложку песни Sex Pistols «Боже, храни королеву». За последние 50 лет анархист Рейд сохранил свою роль как в дизайне, так и в политике, издавая журналы, объединяющие две его страсти воедино. Его работы можно найти в постоянных коллекциях Тейт и Виктории и Альберта в Лондоне и МоМА в Нью-Йорке.
Луис Пинто — мексиканский графический дизайнер и иллюстратор, живущий и работающий в Гватемале. На его сверхвыразительные и красочные работы повлияли народные сказки, повседневная жизнь, графические романы, история искусства и поп-культура. Этот смешанный набор влияний прекрасно дополняется экспериментами Пинто и использованием различных средств — вместе они создают прекрасное портфолио работ. Он разработал и проиллюстрировал для Google Doodles, Little White Lies, Easyjet, Culture Trip и множество других замечательных клиентов.
Бесспорная королева цвета Мораг Майерскоу — британский дизайнер и художник, возглавляющая свою студию Studio Myerscough. Работу Майерскоу можно охарактеризовать выразительным использованием цвета, часто с использованием неона и других ярких цветов, а также разумным использованием узора. Работая как в 2D, так и в 3D, работы Майерско всегда идеально воплощают ее мантру: «сделай счастливыми тех, кто рядом, и тех, кто далеко придет».
Ее инсталляции появились в городах по всему миру, от Лас-Вегаса до Лидса и от Манчестера до Мехико.
Начав свою карьеру в качестве наборщика книг, канадский дизайнер Мариан Бантьес постоянно развивала и совершенствовала свою практику с тех пор, как присоединилась к миру фриланса в 2003 году. формы букв и декоративный дизайн появились в публикациях и на плакатах по всему миру. Несмотря на органичность и плавность для невооруженного глаза, работы Бантьес также имеют основную структуру и формальность, которые позволяют ее работам иметь расцвет, которым они стали известны. Именно это смешение формальности и расцвета сделало творчество Бантьеса таким влиятельным, каким оно является сегодня.
Основатель и креативный директор &Walsh, невероятная Джессика Уолш руководит одной из самых известных в мире студий — одной из 36 студий, возглавляемых женщинами в Америке. Трудно смотреть на последние десять лет графического дизайна, не глядя на Джессику Уолш. Еще в 2010 году Стефан Загмайстер нанял ее в свою студию, которая тогда называлась Sagmeister Inc.
Два года спустя, в возрасте 25 лет, Уолш помогал вести шоу, став партнером, и появилась компания Sagmeister & Walsh. Семь лет спустя она основала компанию &Walsh, и с тех пор их продукция неуклонно растет. Уолш даже нанял выпускницу школы Шиллингтон Мельбурн Стефани Халованик в свою команду в &Walsh. Уолш также является основателем Ladies, Wine & Design, сообщества женщин-творцов с 273 отделениями по всему миру на шести континентах (единственным недостающим является Антарктида).
Австрийский графический дизайнер Штефан Загмайстер наиболее известен своими работами в музыкальной индустрии. Он разработал обложки альбомов для некоторых из самых популярных групп всех времен, включая The Rolling Stones, Лу Рида, JAY Z и Aerosmith. Он получил две премии «Грэмми» за работу с Talking Heads и Брайаном Ино в 2005 и 2010 годах соответственно. Он руководил Sagmeister Inc. с 1993 по 2011 год, прежде чем сделать вышеупомянутую Джессику Уолш партнером и сформировать компанию Sagmeister & Walsh, которой они управляли вместе до 2019 года.
. В прошлом году австрийская национальная газета Die Presse назвала его австрийцем года.
Unknown Pleasures, альбом Joy Division, для которого Питер Сэвилл разработал обложку, возможно, является одним из самых воспроизводимых произведений графического дизайна за всю историю. Его наносили на футболки, пляжные полотенца, тарелки и всю коллекцию Raf Simons. Его также пародировали как сцену из «Симпсонов» и как донер-кебаб, но имитация — самая искренняя форма лести, верно? Однако все это не должно умалять значимости Сэвилла. Его работа над дизайном для Manchester’s Factory Records сформировала эру как дизайна, так и музыки. Работы Сэвилла были представлены на собственной выставке в лондонском Музее дизайна в 2003 году.0003
Майкл Бейрут, еще один из тяжеловесов Pentagram, является партнером фирмы в Нью-Йорке с 1990 года. На протяжении всей своей карьеры он работал в самых разных областях — например, он разработал навигационную и экологическую графику для The New York.