Иллюстрации лучшие: 30 Знаменитых Иллюстраторов, Которых Вы Должны Знать

Лучшие иллюстрации по версии пользователей Behance

Продуктивность

12 сентября 2018

12 сентября

Наталия Шамало, редактор блога «Нетологии», сделала подборку крутых иллюстраций с Behance.

Редакция «Нетологии» уже писала о неравнодушии к социальной сети для дизайнеров Behance. На этот раз в подборку вошли лучшие иллюстрации по версии пользователей — дизайнеров мирового уровня.

Графический дизайнер Francesco Poroli из Милана, вдохновлённый картиной «Сон» Руссо, разработал иллюстрацию для золотого выпуска T-Shirt.it. За эту работу Francesco наградили на 60 ежегодном конкурсе от Общества иллюстраторов в категории «Surface».

Иллюстрация Francesco Poroli для золотого выпуска T-Shirt.it

Работа для Poster 4 Tomorrow — идея плаката для выставки в Париже к 70-й годовщине Всеобщей декларации прав человека:

Плакат «Poster 4 Tomorrow»

Обучение в онлайн-университете: курс «Медиадизайн» 

Дима Кашталян, иллюстратор и уличный художник из Минска, и его работы карандашом:

Bread and Circuses — Хлеба и зрелищ

Tea Ceremony — Чайная церемония и Rendezvous or Memory of the First Love — Свидание или Воспоминания о первой любви

Работы были выставлены на крупнейшем в Европе фестивале уличного искусства и граффити в Бристоле.

Valeria Alvarez, иллюстратор из Мехико, создала серию рисунков, чтобы привлечь внимание к вопросу дискриминации женщин в Мексике. В своих иллюстрациях она критикует идеи, которые не защищают женщин от насилия. У Валерии свой неповторимый стиль в графике. Ранее она создавала дудлы для проекта Google о культурах в 2018 году, иллюстрации для локальных дизайнерских и туристических проектов.

MUTI — творческая команда иллюстраторов и дизайнеров из Кейптауна. Ребята увлечены созданием оригинальных и вдохновляющих произведений искусства, от надписей до значков, цифровой живописи и анимации. Подборка иллюстраций Explore — графическое путешествие с использованием нескольких цветов по разным историям и мирам.

Karol Banach — иллюстратор и графический дизайнер из Польши. Среди его клиентов: UBER, Adobe, Huawei Honor, Samsung, IKEA Poland, The Washington Post, Foreign Policy, The Brown Magazine. Карол сделал подборку новых работ для интернет-изданий.

Набор иллюстраций для журнала Brown Alumni Magazine USA. Статью написала Rachel Herz, вдохновлённая ​​книгой «Почему вы едите то, что вы едите».

Иллюстрация для печатного издания Zwierciadło к статье о том, что нужно прислушиваться к своему самоощущению, а не принимать лекарства в любой ситуации:

Даниэль Шпачек — иллюстратор-фрилансер с 20-летним опытом. Сейчас Даниэль полностью занят иллюстрацией сказок. В новой подборке — неопубликованные редакционные иллюстрации, выполнены в минималистическом стиле.

Коллекция спортивных иллюстраций от лондонского графического дизайнера Charlie Davis. Все работы созданы в 2018 году. Сам Чарли описывает свой стиль в интервью для Adobe Blog так: «Я бы назвал мой стиль причудливым и тёплым. Я стремлюсь передать характер персонажа в своих иллюстрациях с помощью стилизованных фигур, преувеличенных форм и сочетания разных текстур».

Известный российский графический дизайнер и цифровой художник Артем Чебоха, работавший под псевдонимом RHADS, и его новая работа «Relax Trilogy»:

«Dive with me»

«Hot bath»

«One second after waking up»

Дарья Маликова — графический дизайнер из Москвы. Она создаёт иллюстрации для книг и журналов. Сейчас работает иллюстратором в журнале «Аэрофлот» и студии Артемия Лебедева. Это подборка её иллюстраций для детской книги:

Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для «Нетологии»? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.

Оцените статью

Средняя оценка 5 / 5. Всего проголосовало 2

Темы: дизайн и ux

Иван Билибин, Борис Дехтерев, Евгений Рачев и другие.

Публикации раздела Музеи

Проводники в мир детской литературы, благодаря которым строчки, еще непонятные маленькому читателю, обретают яркие и волшебные образы. Иллюстраторы детских книг, выбирая этот путь, как правило, остаются верны ему на протяжении всей творческой жизни. А их читатели, вырастая, сохраняют привязанность к картинкам из все дальше уходящего детства. Наталья Летникова вспомнила творчество выдающихся отечественных иллюстраторов.

Иван Билибин

Иван Билибин. Царевич на распутье (фрагмент). Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899. Частное собрание

Борис Кустодиев. Портрет Ивана Билибина (фрагмент). 1901. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Иван Билибин. Иван-царевич и Жар-птица (фрагмент). Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899. Частное собрание

Театральный оформитель, преподаватель Академии художеств, Билибин создал неповторимый авторский стиль, который позже назвали «билибинским». Работы художника отличало обилие орнаментов и узоров, сказочность образов при точном следовании историческому облику русского костюма и предметов быта. Первую иллюстрацию Билибин нарисовал еще в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». На протяжении сорока лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его рисунки жили и на страницах детских книг, и на театральных площадках Петербурга, Праги, Парижа.

Борис Дехтерев

Борис Дехтерев. «Гроб разбился. Дева вдруг, Ожила…». Иллюстрация к сказке Александра Пушкина «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях». 1949–1957. Школа акварели Сергея Андрияки, Москва

Глеб Смирнов. Портрет художника Бориса Дехтерева (фрагмент). 1932. Переславль-Залесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Переславль-Залесский

Борис Дехтерев. Тридцать три богатыря (фрагмент). Иллюстрация к сказке Александра Пушкина «Сказка о царе Салтане». 1949–1957. Школа акварели Сергея Андрияки, Москва

Акварельные портреты с легкой кисти Бориса Дехтерева получили Золушка и Красная Шапочка, Кот в сапогах и Мальчик-с-пальчик, герои сказок Александра Пушкина. Знаменитый художник-иллюстратор создал «строгий и благородный облик детской книги». Тридцать лет своей творческой жизни профессор МГХИ имени Сурикова посвятил не только обучению студентов: Борис Дехтерев был главным художником в издательстве «Детская литература» и открыл дверь в мир сказки для многих поколений маленьких читателей.

Владимир Сутеев

Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Кто сказал мяу?». Москва: издательство «Детская литература», 1979

Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Мешок яблок» (фрагмент). Москва: издательство «Детская литература», 1985

Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Мешок яблок». Москва: издательство «Детская литература», 1985

Иллюстрации, похожие на застывшие на книжных страницах кадры из мультфильмов, создавал Владимир Сутеев, один из первых советских режиссеров-мультипликаторов. Придумывал Сутеев не только живописные образы к классике — сказкам Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, — но и собственные истории. Работая в детском издательстве, Сутеев написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?», «Мешок яблок», «Палочка-выручалочка». Это были любимые многими поколениями малышей книги, в которых, как и хочется в детстве, картинок было больше чем текста.

Виктор Чижиков

Виктор Чижиков. Ветер и туча. Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск

Виктор Чижиков. Возвращение слона (фрагмент). Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск

Виктор Чижиков. На улице тенистой. Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск

Только мастер создавать трогательные образы для детских книг смог бы растрогать до слез целый стадион. Так и случилось с Виктором Чижиковым, который нарисовал олимпийского мишку в 1980 году, а также был автором иллюстраций к сотне детских книг: Виктора Драгунского, Михаила Пляцковского, Бориса Заходера, Ганса Христиана Андерсена, Николая Носова, Эдуарда Успенского. Впервые в истории отечественной детской литературы в печать вышли собрания книг с иллюстрациями художника, в том числе двадцатитомник «В гостях у В. Чижикова». «Для меня всегда было счастьем нарисовать детскую книжку», — говорил сам художник.

Читайте также:

• По фамилии Степанов и по имени Степан
• Букварь на службе ликбеза
• 8 русских сказок, у которых на самом деле иностранные корни

Евгений Чарушин

Евгений Чарушин. Барсук и сорока. Иллюстрация к рассказу Евгения Чарушина «Про сороку». Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва

Евгений Чарушин. Гравюра «Теремок». Художественная культура Русского Севера, Архангельск

Евгений Чарушин. Иллюстрация к рассказу Михаила Пришвина «Зверь бурундук». 1935. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Книги о животных Чарушин читал с детства, а его любимой была «Жизнь животных» Альфреда Брема. Будущий художник перечитывал ее много раз, а в старшем возрасте отправлялся в чучельную мастерскую рядом с домом рисовать с натуры. Так родился художник-анималист, который, окончив Академию художеств, посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных. Выдающиеся иллюстрации Чарушина для книги Виталия Бианки даже приобрела Третьяковская галерея. А во время работы с Самуилом Маршаком над книгой «Детки в клетке», по настоянию писателя, Чарушин попробовал писать. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие.

Иван Семенов

Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Живая шляпа». Москва: «ДЕТГИЗ», 1962

Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Фантазеры». Москва: издательство «Детская литература», 1984

Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Бобик в гостях у Барбоса». Киев: издательство «Веселка», 1974

Создатель знаменитого Карандаша и всего детского журнала «Веселые картинки» начинал с карикатур. Ради любимого дела ему пришлось бросить Медицинский институт, так как из-за учебы рисовать было просто некогда. Первое детское признание художнику принесли иллюстрации к веселым историям Николая Носова «Фантазеры» и «Живая шляпа», а тираж книги «Бобик в гостях у Барбоса» с иллюстрациями Семенова превысил три миллиона экземпляров. В 1962 году Иван Семенов вместе с Агнией Барто проехал с выставкой советских детских книг по всей Англии. К тому времени художник возглавлял редакцию «Веселых картинок» и знал буквально все о детской литературе и жизни советских детей.

Леонид Владимирский

Леонид Владимирский. «Буратино увидел в чернильнице муху, сунул туда нос и посадил на бумагу кляксу» (фрагмент). Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара

Леонид Владимирский. «Я дарю тебе этот золотой ключик…». Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара

Леонид Владимирский. Буратино прыгает с мостика в пруд (фрагмент). Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара

Создатель классического образа Буратино. Деревянного мальчишку в полосатом колпачке Владимирский, выпускник ВГИКа, нарисовал впервые в 1953 году для диафильма по сказке Алексея Толстого. Продолжил работать над образом он уже в иллюстрациях для книги «Приключения Буратино», благодаря которой и попал в детскую литературу. Еще одной знаковой работой художника-иллюстратора стали рисунки к шести сказочным повестям Александра Волкова из серии про Волшебника Изумрудного города. Прообразом Элли стала дочка художника, а Папу Карло Владимирский рисовал с собственного деда. Общий тираж книг с иллюстрациями художника составил около двадцати миллионов экземпляров.

Евгений Рачев

Евгений Рачев. «Будешь кашу варить…». Иллюстрация к русской народной сказке «Маша и Медведь». 1965. Ярославский художественный музей, Ярославль

Евгений Рачев. Иллюстрация к ительменской народной сказке «Ворон Кутха». 1974. Тульский областной художественный музей, Тула

Евгений Рачев. «Сядь ко мне на носок, да спой еще разок». Иллюстрация к русской народной сказке «Колобок». 1964. Ульяновский областной художественный музей, Ульяновск

«В сказках животные похожи на разных людей: на добрых или злых, на умных или глупых, на озорных, веселых, смешных», — рассказывал о своей работе над детскими книгами о животных сибирский художник Евгений Рачев. Первые впечатления о животном мире он получил в тайге, где делал зарисовки с натуры. Его волшебные детские впечатления ожили в иллюстрациях к незатейливым историям: «Теремок», «Колобок», «Петушок — Золотой гребешок», «Волк и козлята». Сказки для самых маленьких благодаря фантазии Рачева стали удивительной сказочной страной, где если и встретишь волка в кафтане — не удивишься.

Теги:

ГрафикПубликации раздела Музеи

30 замечательных иллюстраторов, за которыми стоит следить в 2021 году

Оливия Уоллер

Если вы ищете иллюстратора, с которым можно было бы объединиться, или вам нужна доза визуальных эффектов, чтобы вдохновиться, где лучше всего искать? Справочник иллюстраций, конечно.

Дополнительный сайт к знаменитой книге «Справочник иллюстраций», которая публикуется в начале каждого года, содержит тысячи иллюстраций от сотен лучших иллюстраторов, работающих сегодня. И это упрощает поиск, ссылки и связь с некоторыми из самых талантливых художников в мире сегодня.

Чтобы подогреть ваш аппетит, мы выбрали 30 наших любимых иллюстраторов, среди которых есть как свежие, так и знакомые лица, которые, по нашим прогнозам, произведут большой фурор в 2021 году. Читайте дальше, чтобы узнать о приливе вдохновения от некоторых действительно впечатляющих художников. .

Среди ее клиентов Facebook, Warner Music и The Guardian. Хелен Грин очень любима за ее способность не только запечатлевать фотографическое сходство в своих портретах, но и личность и жизнь в своих персонажах. Работая в различных смешанных техниках, она передает историю и чувство веселья во всем, что создает. Ее трогательный портрет Дэвида Боуи — наш любимый. Хелен представлена ​​Folio в Лондоне.

Хелен Грин

Пол Дейви — иллюстратор из Майами, выросший в Манчестере, Ямайка. Он также известен как Маттахан, что основано на говоровом произношении Маттерхорна, популярного бренда сигарет в его родной стране. Пол, представленный Shannon Associates, полностью самоучка, и его работы вдохновлены как сюрреализмом, так и комиксами.

Пол Дэйви

Лулу Дюбрей уже более 15 лет работает независимым иллюстратором и графическим дизайнером. Все ее работы выполнены в векторе. Лулу изучала промышленный дизайн в Атлантической школе дизайна в Нанте, и после ее окончания она жила повсюду, от Соединенных Штатов до Венгрии и Соединенного Королевства. Сегодня она вернулась в свою родную страну во Францию. Лулу представляет Mendola Artists.

Лулу Дюбрей

Отмеченная наградами работа французского иллюстратора Томаса Эретсманна была опубликована в журналах New Yorker, Rolling Stone, Elle Magazine и во многих европейских и американских книгах и журналах.

Работая в основном с использованием акриловых красок на бумаге, его искусство также выставлялось в галерее L’oeil du Prince в Париже и галерее Брюле в Страсбурге. Его представляет Ричард Соломон.

Томас Эретсманн

Представитель Début Art Дженнифер Дионисио — канадский иллюстратор-фрилансер из Лондона. Она изучала иллюстрацию в Лондонском университете Метрополитен и сегодня создает подробные рисунки от руки карандашом и тушью, а затем раскрашивает их и обрабатывает в цифровом виде. Ее особая винтажная эстетика вдохновлена ​​​​ее обширной коллекцией изображений и однодневок от начала до середины века. Под влиянием фильмов-нуар, детективов и научной фантастики Дженнифер создает атмосферные композиции со скрытыми глубинами, которые раскрываются по-разному с каждым проходом.

Дженнифер Дионисио

Пейдж Вебер — иллюстратор-фрилансер, вероятно, наиболее известная своими живописными портретами животных и людей, а также графическим переосмыслением некогда ярких старинных неоновых вывесок через свой бренд Gumption. Пейдж получила степень бакалавра искусств в области графического дизайна в Государственном университете Бойсе в 2008 году и степень магистра иллюстрации в Академии художеств Университета в 2018 году. В настоящее время она живет и работает в Покателло, штат Айдахо.

Пейдж Вебер

Представленная Folio в Лондоне, Оливия Уоллер — иллюстратор и гравер из Брайтона. Она сочетает в своих работах элементы коллажа, рисунка и гравюры, чтобы изображать сцены с яркими персонажами и праздники женщин. С ее опытом в гравюре ее текстуры и методы делают ее стиль уникальным, но все же коммерческим для редакционных, брендинговых и рекламных клиентов, таких как Airbnb, Washington Post, Stylist и M&S.

Оливия Уоллер

Ассоциированный заведующий кафедрой иллюстрации и профессор Саваннского колледжа искусств и дизайна в Нэшвилле, работа Ардена фон Хагера сочетает в себе цвет и освещение, чтобы переместить зрителя через повествование эмоций и повествования. Каждый персонаж и элемент тщательно размещены с преднамеренным намерением, приглашая каждого наблюдателя поделиться своим личным путешествием.

Арден фон Хаегер

Джонатан Брунс — иллюстратор и графический дизайнер из Вашингтона, округ Колумбия. В его работах сочетаются как традиционные, так и цифровые элементы с упором на спорт и развлечения, а также динамичные иллюстрации и интимные портреты. Он работал с несколькими спортивными франшизами и журналами.

Джонатан Брунс

Тофунми Йосола — английский иллюстратор и художник, работающий полный рабочий день. Она использует причудливые линии и яркие цвета, чтобы воплотить идеи в жизнь как в своих личных проектах, так и в работе с клиентами, которая имеет место в редакционном, коммерческом и издательском секторах.

Тофунми Йосола

Джейсон Сейлер — художник из Чикаго, чьи иллюстрации и картины использовались в качестве обложек и предметов интерьера для журналов, книг, плакатов, фильмов, марок, обложек альбомов и многого другого. Он только что снялся для обложки журнала TIME «Человек года». Джейсон также является преподавателем рисования в Schoolism.com, онлайн-школе искусств, созданной Imaginism Studios. Джейсона представляет Ричард Соломон.

Джейсон Зайлер

Анна Милл — отмеченная наградами лондонская художница, дизайнер и автор, представленная Début Art. Окончив Школу архитектуры Бартлетта в 2008 году, ее архитектурный опыт во многом повлиял на ее иллюстративные работы, привнеся точность традиционных технических рисунков и перспективных техник в повествовательные сцены с богатой пространственной и атмосферной сложностью. Нам нравится, как Анна вплетает маленькие истории в каждую сцену, добавляя детали и жесты в общую композицию. Ее первая книга Square Eyes с соавтором Люком Джонсом была опубликована в 2018 году Джонатаном Кейпом.

Анна Милл

Представленный Début Art, Макс Леффлер родился в сельской местности Германии в 1989 году и после выполнения домашних заданий начал иллюстрировать обширные обложки альбомов для панк- и метал-групп. После окончания факультета графического дизайна в Высшей школе Дармштадта в 2017 году он начал работать фрилансером с такими известными клиентами, как The New Yorker, The New York Times, Adidas и Google.

Ему до сих пор нравится создавать иллюстрации для музыкальных групп. Находясь под влиянием классических сюрреалистов, а также обложек ретро-научно-фантастических книг, он любит заглядывать под поверхность визуальных переводов один к одному, добавляя смысл и пространство для умозаключений, окутывая свои иллюстрации плотной атмосферой сюрреализма и меланхолии. параллельная вселенная.

Макс Леффлер

Сюэтун Ван, работающая над упаковкой, редакционными и рекламными кампаниями, полна очарования и изысканности. Благодаря продуманным текстурам и цветовому выбору работа хорошо сочетается с типографикой, а также в контексте более игривого и характерного сеттинга. На данный момент ее клиентами являются Google Android, The Travelers Magazine и Zeiss. Xuetong представлен Folio.

Сюэтун Ван

Художник-график и иллюстратор Алан Берри Рис живет в Буэнос-Айресе, Аргентина, где последние восемь лет он был профессором Университета Буэнос-Айреса. Винтажная графическая реклама, представленная Début Art, вдохновляет его работу, а также низкокачественную печать. «Именно ошибки и ограничения придают моей работе отличительную черту», ​​— говорит он. Он также увлекается леттерингом и типографикой. «В поисках вдохновения для более простой жизни я изучаю образ жизни мастеров», — добавляет он.

Алан Берри Рис

Айша Тенгиз — иллюстратор, дизайнер и аниматор из Лондона. Она известна своей игривой и красочной работой для таких клиентов, как The New York Times, King’s College London и The Washington Post. Она также сочетает иллюстрацию с текстилем для создания трикотажных изделий, которые продаются в независимых магазинах и на ее собственном веб-сайте.

Айша Тенгиз

Гордон Роу — внештатный иллюстратор из Торонто и дизайнер, представленный Shannon Associates. Его работы вдохновлены мультфильмами и фильмами его детства, когда он провел свои ранние годы, создавая комиксы и рисунки для друзей. С тех пор он расширил свой художественный диапазон до цифровой живописи, акриловой живописи, живописи гуашью, портретной живописи и рисовании с натуры. В настоящее время он иллюстрирует и руководит искусством для нескольких известных клиентов в музыкальной индустрии. Некоторые из его увлечений включают культуру хип-хопа, джаз и кино.

Гордон Роу

Представляемый Rapp Art, Джон Джей Кабуай — иллюстратор из Нью-Йорка. Его иллюстрации украшали обложки газет, журналов и книжных обложек по всему миру. Выпускник Технологического института моды, он считает, что «обучение рисованию с модели» помогло ему развиваться в разных направлениях и дало ему возможность продемонстрировать свои навыки на разных рынках и на разных континентах от Японии до Южной Африки. Недавно он был упомянут в книге Ташена под названием «100 иллюстраторов», книге о 100 важных иллюстраторах со всего мира.

Джон Джей Кабуай

Первоначально получив образование архитектора, Эгле Каздайлите сегодня работает визуальным дизайнером, иллюстратором и художником. Она живет между Испанией и Лондоном, и ее клиенты варьируются от хорошо зарекомендовавших себя имен, таких как The Guardian, до успешных стартапов, таких как Lyst. Ее представляет агентство Rush.

Эгле Каздайлите

Кассандра Фонтейн — иллюстратор-фрилансер, который также любит писать от руки. В основном они работают в цифровом формате, используя яркие цвета и плоские формы. Кассандра получила степень бакалавра иллюстраций в Институте Пратта в Бруклине, Нью-Йорк. С тех пор они работали фрилансерами во многих компаниях по всему миру. Кассандра в настоящее время живет в Бруклине со своей кошкой Эдит и партнером Кеннеди. Кассандра представлена ​​Shannon Associates.

Кассандра Фонтейн

Пит Ллойд — иллюстратор из Северной Ирландии, проживающий в Мадриде, Испания. Его работа начинается с нарисованных от руки композиций с использованием традиционных материалов, которые он разрабатывает и заканчивает в цифровом виде. Черпая вдохновение из фильмов, книг, комиксов и природы «в ее самом эпическом проявлении», он любит использовать смелые цвета и играть со светом для создания драмы и атмосферы. В лице Rapp Art его клиентами являются Paramount Pictures, Popular Mechanics и Steelarchive.

Пит Ллойд

Алексис Марку, представленный Mendola Artists, разработал уникальный стиль, известный использованием замысловатых теней и геометрических линий. Его методы сочетают в себе традиционные и цифровые методы. Он работал с такими клиентами, как Nike, PepsiCo, Hewlett Packard, GSK, Atomic Skis, BMW и ESPN.

Алексис Марку

Ло Ли — дизайнер-иллюстратор из Нью-Йорка. Ее причудливые иллюстрации отражают короткие истории в каждом изображении и привносят немного волшебства в повседневную жизнь. От цифровых векторов до дизайна упаковки и масштабных инсталляций Loe представляет Rapp Art.

Ло Ли

Выпускница Брайтона, работающая сейчас в Лондоне, Элис Паттулло вдохновлена ​​фольклором, хламом и разного рода эфемерами из книг по истории Британских островов. Совмещая коммерческую работу с производством репродукций, она представлена ​​​​Центральным агентством иллюстраций.

Элис Паттулло

Сара Арнетт, выросшая в Зимбабве и проживающая сейчас в Великобритании, известна своими красочными принтами, вдохновленными ее любовью к цветам, листве и пейзажам. Она также управляет собственной маркой одежды и производит платья и текстиль с принтами. Сара представлена ​​агентством Rush.

Сара Арнетт

Майя Андерсен родилась и выросла в США в семье датчан, поэтому в детстве говорила на датском языке. Когда она была маленькой, ей подарили датскую версию «Пеппи Длинныйчулок», иллюстрированную Ингрид Ван Ниманм, которая с тех пор была ее источником вдохновения — наряду с дозой международного народного искусства. После получения степени бакалавра искусств в Колумбусском колледже искусств и дизайна в Колумбусе, штат Огайо, Майя устроилась на работу в компанию Hallmark Cards в Канзас-Сити, штат Миссури.

Работая в Hallmark, она проиллюстрировала множество поздравительных открыток, в том числе объемные складные открытки. Ее иллюстрации также появлялись на подарочных книгах, упаковке и одежде. Стиль Майи сегодня причудлив по тематике и фактурно-графичен по стилю. Ей также нравится рисовать линиями с ограниченным количеством цветов. Майю представляет The Bright Agency.

Майя Андерсен

Синди Кан — художница и иллюстратор, родившаяся и выросшая в Сеуле, Корея. Она переехала в Нью-Йорк в погоне за своими творческими увлечениями, где в 2018 году получила степень бакалавра изобразительных искусств в области иллюстрации в Школе визуальных искусств. Ее работы вдохновлены местами, в которых она живет или посещает, людьми, которых она встречает, ее чувствами и драгоценными мелочами. объекты.

Сочетая цифровые технологии и традиционные медиа, она иллюстрирует трогательные моменты в различных стилях. Она преимущественно работает в цифровом формате, но постоянно исследует новые инструменты, техники, медиа и цветовые палитры для развития своего стиля. Синди представляет The Bright Agency.

Синди Кан

Джеки Бестеман родилась в Канаде, выросла в Голландии и Южной Африке, прежде чем поселиться в Торонто. Рисование и раскрашивание были частью ее жизни с самого раннего возраста и привели ее к учебе в Художественном колледже Онтарио в Торонто. Она закончила учебу и сразу же стала фрилансером, сосредоточившись на иллюстрации образа жизни и моды, а также на книжных обложках и упаковке. «Я всегда изучаю новые способы сделать свои изображения популярными», — говорит она. В последние несколько лет Джеки рисовала сцены с птицами и людьми.

Джеки Бестеман

Shenho Hshieh — американский иллюстратор, который создает повествовательные произведения искусства для редакционных и коммерческих клиентов, таких как Los Angeles Times и Dallas Observer. Он работает фрилансером с 2015 года, а также преподает в качестве инструктора по рисованию и живописи в округе Лос-Анджелес.

​

Шенхо Хшие

Элиза Вандепланке — иллюстратор, работающая в Кортрейке, Бельгия. Изучив графический дизайн и рекламу, она прошла путь от дизайнера до иллюстратора. «Мне нравится работать над редакционными иллюстрациями, но я также делаю плакаты, фрески, брендинг и иллюстрации для рекламы, печатных изданий, анимации или книг», — говорит она.

Элиза Вандепланке

20 самых ярких иллюстраторов, за которыми стоит следить в 2022 году

© Хиги Вандис

Если вы ищете иллюстратора для совместной работы или найма, или просто хотите увидеть свежее и оригинальное искусство, которое вдохновит вас на собственную работу, вы найдете 20 самых интересных иллюстраторов в мире, за которыми можно подписаться прямо здесь.

Каждый год в Creative Boom мы просматриваем тысячи иллюстраторов и собираем лучшие таланты в одной легкодоступной статье. В наш список входят новые и начинающие иллюстраторы, некоторые из которых едва (или еще не закончили) колледж, которые вызывают волну своим новаторским стилем.

Мы также представили несколько старых рук, которые, по нашему мнению, не получают того внимания, которого они заслуживают, несмотря на расширение творческих границ и прокладывание для себя действительно уникального пути.

Короче говоря, каждый из этих 20 иллюстраторов вдохновит, увлечет и увлечет вас. Читайте дальше, чтобы узнать, кто они, и если вам нравится то, что вы видите, обязательно перейдите к их портфолио и узнайте больше.

Живущая в Гётеборге, Швеция, Фелиция Фортес — иллюстратор, художник и дизайнер, известная своими красочными подробными иллюстрациями для клиентов в редакционных, рекламных и издательских сферах. Она работает в основном в двух стилях: один сосредоточен на плоских красочных композициях, а другой добавляет больше текстур и графических деталей, нарисованных от руки. В любом случае, в ее работах есть привлекательная честность и откровенность, которые действительно выделяют их, будь то в печати или на экране.

© Фелисия Фортес

Shabazz — мультидисциплинарный художник и писатель из Нэшвилла, США, заинтересованный в создании изображений черной культуры и современной духовности. Работая с некоторыми из крупнейших мировых брендов, от Pepsi до Sean Combs, он известен тем, что рисует яркие портреты на холсте, использует технику типографской печати, а также доводит цвет и жирный шрифт до максимума. Лучше всего то, что Shabazz сочетает в себе эти подходы и всегда заставляет вас гадать. Это значит, что его работы всегда удивляют и всегда заставляют задуматься. Он также только что выпустил свою новую книгу The Thing About Bees.

© The Thing About Bees – Шабазз Ларкин

Иллюстратор, дизайнер и гравер Харрисон Эдвардс сочетает свою любовь к винтажным стилям и цифровым изображениям с юмором и индивидуальностью. Никогда не довольный, Харрисон стремится повысить уровень своего мастерства, желая бросить вызов себе в новых стилях, от портретной живописи и создания моделей до анимации. Он работал с такими клиентами, как Beats, Canon, Adobe, Eurostar, Time Out и Tabasco. В целом, есть юношеская энергетика и энергия поп-культуры, что означает, что его иллюстрации всегда вызывают улыбку на вашем лице.

© Харрисон Эдвардс

Алона Милграм — иллюстратор из Израиля, работающая в рекламном, редакционном, издательском и упаковочном секторах. Имея таких клиентов, как Perrier, Electra, Peachtree Publishing, Центр образовательных технологий и Министерство образования Израиля, она любит создавать фантастические новые миры. И в ее работах есть прекрасное детское качество, которое мгновенно заставляет зрителя хотеть исследовать их и наслаждаться ими.

© Алона Милгрэм

Живя и работая в Каталонии, Испания, Соня Алинс — иллюстратор и художник, сосредоточенный на создании произведений искусства — часто трехмерных — с поэтическим повествованием, которое обращается к ее чувствам, желаниям, мечтам и кошмарам. Соня широко использует человеческую фигуру и в то же время исследует выразительность таких элементов, как прозрачность и размытие. Благодаря тщательному использованию цвета и особой склонности к мягкой пастели, все это делает иллюстрацию легко доступной и красивой.

© Соня Алинс

Бенджамин Флоу — художник из Марселя, Франция, интересуется проблемами окружающей среды. Следовательно, его миссия — наполнить мир изображениями животных, растений и пейзажей в своем характерном стиле, который сочетает в себе плоские, красочные геометрические формы, текстуры, узоры и эффектное освещение. Он специализируется на коммерческих и редакционных иллюстрациях, книгах и плакатах для таких клиентов, как Airbnb, Air Canada, Cartoon Network, Daimler и Variety. Нам нравятся его работы, потому что они, кажется, легко сочетают ретро и современность таким образом, который никогда не погружается в клише и всегда кажется свежим и новым.

© Бенджамин Флоу

Синта — иллюстратор, живущий в Вальядолиде, городе на севере Испании. Ей нравится рассказывать истории с помощью своего искусства и придумывать истории, вдохновленные разными персонажами. С клиентами, включая El País, Babelia, Gràffica Magazine и Agencia Sinc, она представляет Pencil Ilustradores в Испании, Центральной и Южной Америке. «Своей работой я пытаюсь подчеркнуть тот факт, что жизнь всегда должна быть немного веселой», — говорит она, и мы считаем, что ей это безумно удается. Ее работа похожа на детскую, но никогда не детская, и очень отчетливо ее.

© Синта Аррибас

Недавняя выпускница Университета искусств Лидса, где она изучала иллюстрацию, Екатерина Шит рассматривает свое ремесло как способ прославить скрытые истории и как инструмент для знакомства с местными пространствами как культурным достоянием. Среди ее клиентов торговый центр Trinity, Victoria Gate & Victoria Quarter, городской совет Лидса и Kiezfonds Lichtenberg, местный орган власти в Берлине. В своей работе ей удается оживить улицы яркими красками таким образом, чтобы они идеально сочетались с окружающей средой. Это ловкий трюк, если вы можете провернуть его, и Екатерина делает это раз за разом. Екатерина в настоящее время работает с Исторической Англией и Советом Уэйкфилда в рамках Зоны действий по наследию Верхнего Вестгейта, чтобы создать серию общественных инсталляций, которые призваны прославить наследие Вестгейта через истории его сообщества.

© Екатерина Ножн

Проживая в Бильбао, Испания, Хиджи Вандис работает иллюстратором и графическим дизайнером с 2002 года и управляет собственной студией с 2013 года. Наряду с работой для таких клиентов, как Национальный музей Тиссен-Борнемиса, Астиберри, Крус Роха и Obra Social «la Caixa», она также проводит мастер-классы и проводит семинары. Что сразу бросается в глаза в работах Хиги, так это использование им интенсивных неоновых цветов, которые мгновенно создают ощущение 2020-х годов, при этом никогда не выходя за рамки.

© Хиги Вандис

Ксавье Мула — иллюстратор и дизайнер из Барселоны, Испания, специализирующийся на редакционных, рекламных и визуальных коммуникациях. Его работы отличаются яркими и смелыми цветами, прямым, узнаваемым и игривым языком. Получив несколько наград, он также работает преподавателем в школе дизайна La Gaspar в Игуаладе (Барселона). Его стиль иллюстраций всегда полон энергии, но эта энергия всегда умело контролируется, что в результате делает ее еще более мощной.

© Ксавье Мула

Сюнсуке Сатакэ, проживающий в городе Кобе, Япония, работает иллюстратором-фрилансером с 2007 года. ранее он работал графическим дизайнером в компании по производству рекламы. Сосредоточившись на создании иллюстраций и персонажей для рекламы и книг, он специализируется на воспитании детей, образовании и семейной работе. Его обманчиво простая работа напоминает о том, что значит быть ребенком; загляните в его портфолио, и вы почувствуете, как годы мгновенно уплывают от вас.

© Сюнсуке Сатакэ

Майке Нойендорф — немецкий иллюстратор из Франкфурта, которая раньше работала ландшафтным архитектором. Ее работы вдохновлены растениями, садами и природой в целом, а также ее интересуют дети и их взаимодействие с живым миром. Работая в различных медиа — от чернил и цветных карандашей до цифрового коллажа и гравюры — ее первая книга «Сад мечты» была опубликована в прошлом году издательством Carthusia of Milan. В ее стиле иллюстраций есть спокойствие, которое расслабляет вас в тот момент, когда вы его видите, а уровень тщательно подобранных деталей заставляет вас хотеть задержаться еще дольше.

© Майке Нойендорф

Патти Руан — китайский иллюстратор из Шанхая, который любит наблюдать за небольшими событиями повседневной жизни и делать видимыми чувства, изображая внутренние мысли людей. После ряда ролей в области графического дизайна она работает внештатным иллюстратором и дизайнером с 2019 года. Демонстрируя сильную точку зрения и иногда граничащую с сюрреалистичностью, ее работы предлагают взгляд на жизнь, который вы просто не найдете больше нигде.

Аби Дениз учится на старшем курсе иллюстрации в Кливлендском институте искусств, любит рисовать, создавать дизайн и рассказывать истории. Ей нравится сочетать аналоговые и цифровые методы, соединяя все вместе в Photoshop и Procreate, и черпает вдохновение в истории, литературе и рисовании с натуры. Хотя результаты часто поражают своей кажущейся простотой, присмотритесь еще немного, и вы обнаружите, что они полны скрытых, увлекательных глубин.

© Аби Дениз

Даниэль Лейкин родилась в Канаде в семье ирландцев и живет в Роли, Северная Каролина, США. В первую очередь фигуративный художник, она преимущественно рисует маслом, акрилом и масляными пигментными палочками R & F на колыбели березы и холсте. С острым вниманием к нюансам, которые делают нас по-настоящему людьми, глаза часто находятся в центре внимания ее работ, и она твердо верит в то, что они являются «окном в душу».

© Даниэль Лакин

Ева Вюнш — иллюстратор и графический дизайнер из Берлина, интересующаяся интерсекциональным феминизмом, сексуальным образованием, медициной и другими областями науки. Ей нравится рисовать фигуративные работы, вдохновленные стилем натюрморта и ее клиентами, включая издательства, учреждения культуры, университеты, профессиональные журналы, бренды и журналы. Опираясь на все, от классических плакатов до изометрического искусства, работы Евы никогда не терпят неудач, и мы всегда благодарны за это.

© Ева Вюнш

Мариус Вальдес — художник из Колумбии, Южная Каролина. Его работы были представлены в нескольких книгах о современном графическом дизайне и иллюстрации, он участвовал в персональных и групповых выставках по всему миру. Он также является профессором Университета Южной Каролины и выступал на нескольких научных конференциях. Но если все это звучит слишком серьезно, не обманывайтесь: его работы бесконечно, великолепно красочны и веселы.

© Мариус Вальдес

Адриан Баластеги — иллюстратор и 2D-аниматор из Барселоны, Испания. Ему нравится создавать сказочные племенные миры с искаженными персонажами и яркими яркими красками. Постоянно пытаясь учиться и выйти из своей зоны комфорта, Адриан в настоящее время знакомится с анимационной графикой и 3D. Но какой бы ни была среда, вы можете гарантировать привлекательных персонажей, вдохновляющее использование цвета и вызывающие воспоминания фантастические пейзажи, в которых вам захочется потеряться.