Интересные задания для дизайнеров: 7 упражнений для дизайнеров, которые сохранят мозг в тонусе – Сей-Хай

Командные упражнения для развития креативности от дизайнеров, аналитиков и UX-специалистов Foursquare — Офтоп на vc.ru

Каждую пятницу PX-команда (Product Experience — прим. ред.) сервиса Foursquare собирается вместе и «упражняется в креативности» — выполняет специальные командные задания, которые помогают сотрудникам проявить свою творческую сторону. PX включает в себя специалистов по UX, визуальных дизайнеров, копирайтеров, исследовательские и аналитические отделы компании.

По словам автора материала, такие встречи поднимают дух команды и помогают каждому участнику развивать в себе креативность. Они позволяют сотрудникам PX-отделов взглянуть на проблему глазами своих коллег. Кроме того, они помогают налаживать связи между работниками разных департаментов.

Каждую неделю встречу ведут сотрудники из разных отделов. Команда, пишет Штейнбэк, довольно большая, поэтому результаты выполнения заданий у всех получаются очень разными. Примерно половину отведённого на встречу времени сотрудники решают поставленную одним из коллег задачу, а потом обмениваются результатами и своими мыслями.

Джон Штейнбэк собрал в один список некоторые упражнения, которые выполняли сотрудники Foursquare на пятничных встречах в течение последних двух лет. Автор полагает, что они пригодятся и сотрудникам других компаний.

Создайте собственный бутерброд

Суть упражнения состоит в том, чтобы придумать бутерброд, который отражал бы личность специалиста. На фотографиях ниже — примеры работ, созданные командой Foursquare.

«Слепые» портреты

Участники делятся на пары, и каждый сотрудник пытается за пять минут нарисовать портрет своего партнёра, не глядя на бумагу.

Новый «интерфейс» офисного объекта

Упражнение, о котором издание FastCompany написало отдельный материал. Каждый сотрудник, принимавший участие во встрече, получил снимок какого-либо офисного объекта — например, урны или стола для пинг-понга.

От сотрудника требовалось придумать новый «интерфейс» для объекта — продумать, как офисные работники могли бы с ним взаимодействовать.

Так, урна, например, могла бы злиться на сотрудника, когда тот не выбрасывает мусор:

Дизайн циферблата для «умных» часов

Перед командой стояла задача изобрести новый способ отображения информации на циферблате часов. «Мы сильно опередили время», — говорит Штейнбэк.

Манёвр Мэтта

Сотрудники должны расположить в центре листка бумаги некоторый объект. Лучше всего, если это будет что-то, что работнику нравится рисовать, или что отвечает его жизненным интересам. На фото ниже — пара сотрудников, которые выбрали в качестве такого предмета наушники.

После этого в разных углах листа располагаются четыре слова или качества. Сотрудники на фотографии выбрали такие прилагательные, как «дешёвый», «дорогой», «случайный» и «предсказуемый».

Теперь работники могут приступать к выполнению самого задания. Его суть состоит в том, чтобы постепенно «двигать» выбранный предмет в направлении каждого качества — и перерисовывать его в соответствии с его положением на листке. Например, чем ближе «наушники» к слову «дорогой», тем «дороже» они должны выглядеть.

«Загадочное убийство»

Используя карты из настольной игры Cards Against Humanity (на них перечислены различные словосочетания, имена известных людей и прочее), сотрудникам предстояло объяснить, как было совершено «загадочное убийство», и объяснить, виноват ли в нём подозреваемый. От участников требовалось использовать в своём рассказе все выпавшие им слова:

Флипбуки из стикеров

Это задание состояло в том, чтобы создать «флипбук» (небольшая книжка с «движущимися» при перелистывании картинками) своими руками из обычных офисных стикеров.

Каламбуры из названий фильмов

Каждый сотрудник выбирал известную картину, менял одну букву в её названии — и рисовал сцену из нового фильма. Например, фильм Квентина Тарантино «Бешеные псы» (‘Reservoir Dogs’) работники превратили в «Бешеные брёвна» (‘Reservoir Logs’):

«Один день из жизни»

Каждый участник встречи получал имя кого-то из команды Foursquare, а также четыре различных места. От сотрудника требовалось описать один день из жизни человека, который ему достался, таким образом, чтобы за этот день герой успел побывать во всех четырёх обозначенных местах. Историю нужно было зарисовать в виде небольшого комикса.

«Эмодзи-песня»

Сотрудники разбивались на пары, вместе выбирали какую-то известную песню и записывали её текст при помощи эмодзи. После этого другие участники пробовали угадать, что за песня представлена в каждой последовательности символов.

«Горный рай»

Каждый участник встречи должен был нарисовать гору, а на её вершине — такое место, где он бы чувствовал себя полностью счастливым.

Комиксы с участием стикеров Swarm

Сотрудники, принимавшие участие во встрече, получили по стикеру из приложения Swarm (сервис, в который была вынесена функция чекинов после перезапуска Foursquare). Каждому из работников предлагалось придумать комикс с участием выпавшего ему стикера, который описывал бы историю его появления.

Soundscapes

Сотрудники должны были разделиться на группы по три человека. Для каждой группы было заготовлено видео с демонстрацией функциональности мобильного приложения Foursquare. От участников требовалось придумать необычное звуковое сопровождение для своей видеозаписи.

«Угадай знаменитость по её предпочтениям»

Для выполнения этого задания каждый сотрудник должен был выбрать какую-то знаменитость или публичную фигуру, а после этого собрать для неё десять «предпочтений», которые доступны пользователям Foursquare.

«Коллекционные карты»

Имена всех присутствующих на встрече складываются в шляпу или другую ёмкость. После этого каждый сотрудник тянет по карточке с именем — и рисует игральную карту, олицетворяющую героя:

Создание собственной рекламы для Foursquare

В начале 2015 года Foursquare запустила свою первую масштабную рекламную офлайн-кампанию. На рекламных плакатах изображены люди, использующие Foursquare. Рядом с ними расположены «пузыри» со словами и выражениями, которые описывают их вкусы:

При выполнении задания каждый сотрудник получал фотографию кого-то из членов команды сервиса. От участников требовалось выбрать и наклеить соответствующие «пузыри» с предпочтениями героя снимка.

Экстремальные UX-кейсы

От участников требовалось представить, как бы функционировал Foursquare, если бы компания не разрабатывала приложение для смартфонов.

Итеративное преображение предмета

Четыре участника задания изображают по одному предмету в каждом из углов листка бумаги и передают этот листок пятому участнику. Теперь тому, кому достался лист, предстоит найти один предмет, к которому за несколько итераций можно «свести» остальные.

Организация коллекции обложек

Каждый сотрудник получил ZIP-архив, в котором содержалось 100 различных обложек музыкальных альбомов и синглов. От участников требовалось классифицировать все обложки таким образом, как им самим хотелось.

Telestration

Первый сотрудник пишет на листке блокнота какую-либо фразу. Второй иллюстрирует её на следующем листе. Третий пишет на следующей странице, что, по его мнению, изображено на иллюстрации. Следующий — иллюстрирует фразу, написанную третьим, — и так далее, пока блокнот не вернётся к первому участнику.

Saudade

Saudade — слово, которое не имеет точного перевода на русский язык и означает ностальгию, тоску по ушедшему. Участникам встречи предлагалось придумать нечто, что помогло бы какому-то человеку справиться с этой тоской и на некоторое время «воссоединиться» с теми, кого уже с ним нет. Среди предложенных командой вариантов — татуировка с координатами всех мест, которые человек когда-либо называл своим домом, или «супержуткая» шаль, сделанная из шкур умерших кошек.

Редизайн сайта на офисном стикере

Каждый сотрудник представил свой вариант редизайна одной из страниц сайта Foursquare. Единственное установленное для участников ограничение — можно было использовать только один стикер.

Дизайн нового стикера для Swarm

Задание: придумать новый стикер для приложения Swarm и рассказать его предысторию.

«Тачку на прокачку»

Каждому участнику встречи ведущий предложил нарисовать машину своей мечты.

Командная настольная игра

Сотрудники делятся на несколько команд, и каждый член команды получает задание дорисовать часть поля для настольной игры. Члены одной команды при этом не видят, что нарисовали их партнёры.

«Ваше утро в 2065 году»

Каждый участник должен был нарисовать, каким он видит своё утро через 50 лет. Что будет за окном, что он съест на завтрак, какие новости прочтёт и каким образом.

Дизайн пивного крана

Для выполнения этого задания сотрудникам предстояло придумать новый пивной бренд, а после этого — слепить фигурку, которая будет установлена на пивной кран в барах в качестве ручки.

10 примеров лучших портфолио графического дизайна и шаблонов для его создания

Оно нужно, чтобы привлечь клиентов, продемонстрировать свои навыки и выделиться среди других дизайнеров.

Сайты-портфолио графического дизайна обычно выглядят одинаково. Они содержат  элементы и разделы, которые встречаются довольно часто. Но среди них есть дизайнеры, которые сделали все возможное, чтобы их портфолио выглядело невероятно и могло произвести впечатление на потенциальных клиентов. В этой статье мы рассмотрим такие примеры.

Вы увидите несколько лучших портфолио графического дизайна, которые смогут вас вдохновить. В качестве дополнительного бонуса мы также включили несколько шаблонов, которые вы сможете использовать для быстрой настройки собственного сайта-портфолио.

Лучший набор дизайнерских инструментов: более 2 миллионов ресурсов

Envato Elements дает вам неограниченный доступ к более чем 2 миллионам профессиональных дизайнерских ресурсов, тем, шаблонов, фотографий, графики и многому другому. Все, что вам когда-либо может понадобиться для вашей работы.

Шрифты. Шрифты без засечек, рукописные и пр.Шаблоны для презентаций. PowerPoint&KeynoteГрафика. Иконки, векторы и пр.

‍Узнать больше о цифровых ресурсах

Rui Ma Design

http://ruimadesign.com/ 

Когда речь идет о графическом дизайне, первое, что приходит на ум, — это визуальные элементы. В данном случае они использованы настолько хорошо, что сразу производят отличное первое впечатление.

Портфолио дизайн-студии Rui Ma из США содержит только большие и красивые визуальные элементы. На сайте представлены их лучшие работы в полноэкранном формате с минимальным использованием текста.

Основные выводы из анализа данного портфолио:

• Очень важно выбрать идеальные изображения для предварительного просмотра элементов портфолио
• Недостаточно использовать большие иллюстрации. Правильное их расположение на сайте также имеет значение
• “Раскладка кирпичиками” (прим. masondry-раскладка) лучше демонстрирует изображения, чем размещение элементов по сетке
• Убедитесь, что главные страницы ваших проектов такие же красивые, как в этом портфолио

Рекомендуемый шаблон для портфолио: Oscar

Oscar — это современный HTML-шаблон для создания портфолио агентств и стартапов. Несмотря на то, что он не совсем похож на веб-сайт Rui Ma, в нем есть все основные элементы для дизайна профессионального портфолио.

Louis Ansa

https://louisansa.com/home/beyond-beauty 

Портфолио французского графического дизайнера Louis Ansa прекрасно. Его цветовая палитра состоит только из двух цветов — красного и белого.

Портфолио можно просматривать слайд за слайдом. Каждый  из них представлен в стильной анимации. Несмотря на то, что дизайнер применяет минимум цвета, сам веб-сайт достаточно привлекателен для того, чтобы посетителю захотелось посмотреть все портфолио целиком.

Основные выводы из анализа данного портфолио:

• Необязательно использовать много цветов, чтобы дизайн выглядел привлекательно
• При правильном применении свободное пространство может помочь расставить акценты на элементах вашего портфолио
• Анимация позволяет улучшить взаимодействие с пользователем
• Правильный шрифт может придать оригинальности дизайну вашего портфолио

Рекомендуемый шаблон для портфолио: Atail

Подобно веб-сайту Louis Ansa, Atail — это шаблон портфолио, структура которого состоит из слайдов. Макет выполнен в минималистичном стиле, где свободное пространство используется надлежащим образом. 

Cathrine.co

https://cathrine.co/ 

Мы не знаем, на что Кэтрин опиралась при выборе шрифта. Но мы высоко оценили применение винтажных цветов и постепенно исчезающий фон ее портфолио.

Кэтрин Андерстрап — дизайнер-фрилансер. Она занимается графическим дизайном и брендингом и специализируется на визуальных элементах низкой точности. Заметно, что дизайн портфолио соответствует тенденциям сферы деятельности, в которой она работает.

Кстати, повсеместное применение смайлов в дизайне делает портфолио более интересным и развлекательным.

Основные выводы из анализа данного портфолио:

• На сайте-портфолио краткое представление себя и своей деятельности следует оформлять в виде крупного заголовка
• То, какой шрифт вы выбрали, может многое сказать о ваших творческих способностях
• Не бойтесь применять в своем дизайне трендовые элементы, например смайлы

Denton Design

https://natedentondesign. com/ 

Иногда одно изображение на главной странице веб-сайта может сказать больше, чем демонстрация всех проектов. Это именно то, к чему стремился Натан Дентон при создании своего портфолио.

Будучи креативным директором, который занимается всеми направлениями в графическом и веб-дизайне, Натан явно стремился к более утонченному и минималистичному стилю. Вот почему на главной странице его портфолио размещено только большое фоновое изображение с заголовком и парой ссылок. Даже на странице портфолио для перечисления проектов используются текстовые заголовки вместо изображений.

Основные выводы из анализа данного портфолио:

• Правильный выбор фонового изображения может задать тон всему сайту
• Создание сайта в рамках одной тематики сделает его более профессиональным в глазах потенциальных клиентов
• Проявите креативность при проектировании некоторых элементов, например фона иконок в форме яйца и интерактивного дизайна курсора мыши.

Рекомендуемый шаблон для портфолио: Blon

В этом шаблоне также используются большие фоновые изображений с крупными заголовками. Он поможет вам создать похожий на Denton Design сайт-портфолио с применением больших визуальных элементов.

Another Colour

https://anothercolour.com.au/ 

Креативные дизайнеры по-разному применяют минимализм в своих проектах. Одни используют свободное пространство, другие размещают небольшое количество изображений и цветов. В этом портфолио дизайнер применил оба подхода.

Стиль портфолио австралийского дизайн-агентства Another Color очень необычный. В достаточно простом дизайне сайта используются яркие и красочные градиенты. Он также хорошо сочетается с названием бренда (прим. название — “Другой цвет”).

Основные выводы из анализа данного портфолио:

• Красивые градиенты способствуют привлечению внимания к портфолио
• Есть несколько способов создать минималистичный дизайн
• Анимация и эффекты, такие как автопрокрутка, добавляют индивидуальности вашему сайту

Neuebel&Mark

https://www. neuebel.com/ 

Объединение определенных художественных стилей и тенденций также помогает выделить ваш сайт среди других и добавить ему исключительности. В портфолио Neuebel & Mark достаточно хорошо применена эта стратегия.

Вдохновленные модерном и тенденциями винтажного дизайна, они разработали уникальный стиль для своего проекта. Поскольку агентство специализируется на разработке шрифтов, их выбор цвета и структура макета идеально сочетается с их фирменной символикой.

Основные выводы из анализа данного портфолио:

• Для более эффективного выделения текста и контента можно использовать разные  цвета шрифта
• Следование тенденциям — отличный способ сделать свое портфолио по-настоящему уникальным
• Проявите творческий подход к формам и структуре макета вашего сайта

Рекомендуемый шаблон для портфолио: Ukko

Ukko — это шаблон для портфолио, в котором также используется макет. Он разработан в соответствии с современными тенденциями и применением  классического винтажного дизайна. Идеально подходит для создания портфолио дизайнера-фрилансера.

Samuel Scalzo

https://www.scalzodesign.be/ 

Темные цвета — популярный тренд, который мы наблюдаем в интернете повсеместно. Особенно широко эта тема представлена в мобильных и десктопных операционных системах, но она охватывает и веб-сайты.

Сэмюэл Скальцо, графический дизайнер из Бельгии, также использует темную цветовую тему для демонстрации своих работ в портфолио. И, кажется, оно идеально сочетается со стилем его проектов.

Основные выводы из анализа портфолио:

• Тема темного цвета отлично подходит для расстановки акцентов на визуальном контенте
• Применяйте минимальную цветовую палитру при обращении к темному дизайну
• На сайта с темным режимом типографика играет более значительную роль

Рекомендуемый шаблон для портфолио: Bleak

У этого креативного HTML-шаблона темная цветовая палитра. Он специально разработан для графических дизайнеров, и имеет современный и элегантный вид.

Adam Sandoval

https://adamsandoval.co/ 

Макет с разделенным пополам экраном — еще один популярный стиль, который применяется при создании сайта-портфолио. В этом конкретном дизайне этот тренд креативно объединили с анимацией, чтобы сделать портфолио похожим на показ слайд-шоу.

Графический дизайнер Адам Сандовал мастерски использует на своем веб-сайте цветовую схему. Согласно психологии цвета, желтый цвет применяется для привлечения внимания. Сам дизайн и юзабилити веб-сайта также хорошо сочетаются между собой.

Основные выводы из анализа портфолио:

• Применение психологии цвета будет вашим преимуществом
• Наглядная демонстрация нескольких элементов портфолио одновременно помогает сэкономить место на веб-сайте и повысить качество взаимодействия с пользователями
• Крупные заголовки способствуют привлечению внимания посетителей 

Рекомендуемый шаблон портфолио: Ария

Aria — это современный шаблон портфолио с разделенным пополам экраном. Его дизайн нельзя изменить, но вы можете настроить шаблон так, чтобы можно было добавить больше разделов.

Studio Fables

https://studiofables.com/ 

Иногда олдскульный классический дизайн в форме сетки — идеальный способ продемонстрировать ваше портфолио простыми средствами. На этом сайте показано, как это делается.

Французское агентство графического дизайна Studio Fables применяет классический дизайн портфолио с размещением контента в форме сетки. При нажатии на элемент открывается целая страница с более подробной информацией о каждом проекте. Это старомодный дизайн, но он неплохо работает.

Основные выводы из анализа портфолио:

• Классический макет идеально подходит для дизайна простых портфолио
• Сетка позволяет продемонстрировать больше элементов на ограниченном пространстве
• Вы можете создать отличный сайт-портфолио и при этом использовать всего один цвет

Рекомендуемый шаблон портфолио: Remark

Remark — это HTML-шаблон с классическим дизайном портфолио в виде сетки. Графические дизайнеры могут использовать его для демонстрации большого количества изображений и при этом не перегружать сайт.

Root Studio

https://rootstudio.co.uk/ 

Этот сайт-портфолио разработан британским агентством графического дизайна Root Studio. На первый взгляд он выглядит как обычный веб-сайт, но хорошо продуманный дизайн заголовка делает его особенным.

Жираф на главной странице — это не изображение. На самом деле это зацикленное видео, которое идеально сочетается с дизайном сайта и самим брендом. В остальном портфолио также выглядит неплохо.

Ключевые выводы из этого портфолио

• Креативный дизайн заголовка может сделать все ваше портфолио еще более уникальным
• Ваш дизайн будет пользоваться популярностью у посетителей, если вы будете применять яркие и насыщенные цвета 
• Простой и приветливый текст также способствует улучшению опыта взаимодействия 

Рекомендуемый шаблон портфолио: Elio

Elio — креативный HTML-шаблон для создания портфолио. Возможно, в нем нет анимированных жирафов, но он содержит все нужные элементы для создания профессионального сайта-портфолио.

Дизайн сногсшибательного сайта-портфолио требует креативного мышления. Воспользуйтесь нашими советами, чтобы улучшить свой проект и посмотрите больше примеров из нашего списка лучших сайтов-портфолио.

5 заданий для развития креативности

• Дизайн
• 3 мин на чтение
• 3263

Креативность — это навык мыслить нестандартно. Опираясь на этот навык, мы создаем слоганы для рекламных кампаний, придумываем новые имена для продуктов, проектируем товарный знак и логотип, короче — участвуем в создание дополнительной ценности товара с тем, чтобы его дороже продать.

Навык креативности принадлежит к высокопрофессиональным навыкам и как любой высокопрофессиональный навык он тренируем. Так же немаловажной особенностью этого навыка является то, что в творческих профессиях он очень востребован и неплохо оплачивается. Гонорары графического дизайнера с креативными навыками, могут отличаться от гонораров дизайнера-исполнителя в разы.

Предлагаю вам изучить список из всего 5 заданий, которые помогут значительно развить ваш навык генерирования новых идей, чтобы навсегда распрощаться с творческим кризисом!

Случайное – неслучайное

Задание: Откройте толковый словарь, я пользуюсь Ожеговым, и наугад выберите два случайных слова. Просто ткните пальцем в любые страницы. Сопоставьте слова, попытайтесь найти между ними что-то их объединяющее. Придумайте безумную историю, в которой раскройте эту взаимосвязь. Придумайте заголовок для этой истории. Проделывайте это всякий раз, приступая к новому проекту, чтобы «разогреть» своё воображение.

Волосатый пирожок

Задание: Возьмите любой предмет, визуализируйте его в своем воображении, к примеру «джинсы». Найдите 10 описательных прилагательных, органичных этому предмету: модные, дорогие, синие, детские и т.д . Готово? Теперь придумайте еще 10 прилагательных, которые абсолютно не подходят для описания «джинсов». Попробуйте. Обнаружите, что выполнить это задание довольно сложно. Покопайтесь в своих чувствах и восприятиях и найдите нужные слова. Все слова оформите в виде списка.

А кому метонимии?

Метонимия – это в коммуникативном дизайне способ означения, в рамках которого один предмет заменяется другим, или его фрагментом, при этом смысл сообщения остаётся неизменным. Так усики и чёлка Гитлера могут отсылать нас не только персонально к Адольфу Гитлеру, но и к теме фашизма в целом. А если чёлка заменяется котелком, то Гитлер превращается в Чарли Чаплина и вместе с этим изменяется тема. Теперь речь может идти об американском кинематографе в целом и комедийном в частности.

Задание: Придумайте, символ в виде предмета для таких киногероев, как: Терминатор, Джек Воробей, Вини Пух, Фродо Беггинс, Доктор Айболит, Карлсон, Барон Мюнхгаузен, Чапаев и т. д . Продолжите сами список персонажей, не записывая имени, но изображая предмет, доведите список до 20

Инициал, но не совсем…

Инициал – нарисованная, обычно в ручную, начальная буква главы, раздела или целой книги. Искусство инициала формировалось столетиями и освоить его за короткий урок не возможно, да и ни в этом наша задача. А задача наша в том, чтобы нарисовать начальную букву нашего имени и нарисовать её десятью разными способами. Уверяю вас, что на втором-третьем варианте вы исчерпаете ресурсы вашей оперативной памяти и забуксуете. Вот в этот самый момент, придётся подключить ваш подсознательный, интуитивный опыт, чтобы нарисовать оставшиеся 8. Задание сложное, для облегчения задачи посоветую пользоваться разными инструментами: капиллярной ручкой, фломастером, ширококонечным пером, кистью, всем, что имеется под рукой. Главное, чтобы ваши инициалы были абсолютно разными не только по толщине или характеру линии, но и по идее и способу стилизации.

Принудительное связывание

Задание: Расчертите лист на три столбца. В первый впишите название предметов из офиса (скрепки, кнопки). Во второй — с кухни (миксеры, чайники, еда). В третий – предметы из гаража или мастерской (клещи, молотки, гвозди). Посмотрите внимательно на созданный вами список и попытайтесь «поженить» два предмета из разных групп, так, чтобы проявилась новая несуществующая, желательно забавная функция. Пример: микроволновка с телевизором в дверке для одновременного приготовления попкорна и просмотра сериалов и т.д. Созданный вами объект нужно нарисовать в виде скетча, умение рисовать особой роли не играет, главное, чтобы придуманный вами предмет визуализировался (мог быть изображен в принципе).

Источник: romashin-design
Фото на обложке: ShutterStock

• #дизайн
• #креативность
• #навыки
• #статья

• 2

Школа искусств: 40 забавных уроков для юных художников и дизайнеров

Екатерина Ушахина

Друзья, сегодня мы приглашаем вас в необычную и веселую Школу искусств. Вас ждут 40 занимательных уроков для будущих художников и дизайнеров и столько же творческих мастер-классов.

Книга-школа

«Школа искусств» — это не просто книга, а полноценный курс, который познакомит ваших детей с азбукой искусства (правилами, по которым созданы все картины, скульптуры и окружающие нас предметы), а также научит применять полученные знания в жизни.

В этой книге все, как в настоящей школе, только интереснее и веселее. Здесь нет строгих учителей и контрольных. А только пять профессоров, которые играют и озорничают вместе с учениками. Их зовут Фантазия, Основа, Впечатление, Технология и Мир. У каждого из них собственный интересный класс-студия (оранжерея на крыше, мастерская с геометрическими фигурами, небо с облаками, класс компьютерного моделирования и мастерская чувств и впечатлений).

Занятия в Школе искусств начинаются, как и положено, со знакомства с учителями и самой школой.

Вот они — профессора школы! – Иллюстрация из книги.

Учебный курс разбит на три триместра, а каждый урок сопровождается интересными картинками и заданиями.

Почему эта книга нужна вашим детям

— Она написана профессором Королевского колледжа искусств, одного из лучших британских учебных заведений в своей области.

— Это книга-игра, созданная на языке ребенка. Она обязательно поменяет отношение вашего ребенка к процессу обучения и покажет, что в школе заниматься действительно весело. А еще заинтересует детей рисованием и творчеством.

— Она яркая и позитивная. И иллюстрации, и тексты в ней поднимают настроение и заставляют смеяться. А каждый урок наглядно демонстрирует одно из понятий дизайна. Например, понятие линии объясняется при помощи обычной веревки.

Чем отличается прямая линия от кривой? – Иллюстрация из книги.

Три веселых триместра

В книге три больших главы. Это три триместра.

Первый называется «Базовые элементы искусства и дизайна». Здесь ребята знакомятся с такими понятиями, как точки, линии, фигуры, объем, штриховка, паттерн, движение, цвет, контраст. А еще узнают, что такое дизайн и зачем он нужен.

Второй триместр называется «Базовые принципы искусства и дизайна». Он знакомит с более сложными понятиями: модульная сетка, композиция, перспектива, пропорции, баланс, симметрия, контраст, ритм. Здесь дети начинают вникать в тонкости искусства.

Что такое паттерн. – Иллюстрация из книгию

И наконец, третий триместр «Дизайн и творчество вне Школы искусств» учит тому, как применять искусство в повседневной жизни. Дети знакомятся с такими темами, как визуальное мышление, переработка и искусство, информация, эксперименты и реализация идей. Кроме того, им рассказывают о том, как можно менять мир при помощи искусства.

В самом конце книги ребенку предложат стать участником ежегодной выставки в Школе искусств, на которой он сможет представить свое творение.

Картинки, рождающие улыбку

Отдельно стоит сказать об иллюстрациях. Они презабавные. Когда ребенок их увидит — обязательно посмеется от души.

Но главное, что они очень наглядно демонстрируют то, о чем говорится в книге. То есть все правила и элементы дизайна и изобразительного искусства. Смотрите сами:

О правилах композиции с помощью качелей. – Иллюстрация из книги.

Как размер носа помогает понять, что такое пропорции. – Иллюстрация из книги.

Занимательные уроки

Во время учебы в Школе искусств ребенок узнает о самых разных любопытных вещах, например:

— почему процесс создания дизайна очень похож на выпечку торта;

— как превратить двухмерную фигуру в трехмерную;

— как оживить рисунок при помощи движения;

— как создать цветовой круг и получить краску любого цвета;

— как бабочка помогает понять, что такое симметрия.

Как получать разные оттенки цвета? – Иллюстрация из книги.

В общем, его ждет масса интересных вещей. Ну что ж не будем томить. Несколько занимательных уроков прямо сейчас.

Как сделать рисунок объемным?

— Пусть каждый из вас нарисует объемную фигуру. Внимательно посмотрите на куб, шар и пирамиду и постарайтесь на своих рисунках штрихами изобразить светлые и темные участки фигур. — сказал профессор Мир.

Все приступили к заданию: сперва нарисовали контуры фигур. После этого частично заштриховали поверхности и показали тени, которые отбрасывали фигуры. Благодаря штриховке плоские фигуры стали выглядеть объемными.

— Крестообразная штриховка напоминает музыкальный знак диез, — сказала профессор Фантазия.

Как сделать рисунок объемным? – Иллюстрация из книги.

— И правда! Видите, как штриховка превратила плоские фигуры в объемные? Но она нужна еще и для того чтобы показать текстуру. Текстура — это свойство поверхности, которое дает нам понять, что мы почувствуем, если прикоснемся к предмету. Мягкая штриховка-тушевка профессора Фантазии дает понять, что текстура шара гладкая. А резкие, похожие на царапины штрихи профессора Впечатления создают ощущение, будто куб шершавый, то есть имеет грубую текстуру.

Задание: Нарисуй круг. А теперь добавь ему объем и покажи текстуру при помощи крестообразной штриховки. Проделай то же самое с пирамидой и кубом.

Как показать движение?

— У меня вопрос: как можно изобразить движение, то есть динамику объекта?

Профессор Основа задумался, а затем сказал:

— Посмотрите на меня и попытайтесь представить мое тело в виде прямой линии, — профессор для наглядности взял в руку палку.

— Я стою прямо, а значит, линия моего тела вертикальная — такая же, как эта палка. Мои ноги прочно стоят на земле, поэтому я не падаю. Затем профессор Основа стал отклоняться вбок, удерживая палку прямо.

Как показать движение? – Иллюстрация из книги.

— Я наклонился, — сказал профессор, — и линия моего тела стала диагональной и неустойчивой. Не правда ли, теперь кажется, будто я падаю? Попробуйте принять любую позу, главное — не стойте прямо. Профессор Мир тут же свернулся калачиком.

— Теперь линия моего тела — кривая, — сказал он. — Я смог показать движение?

— Да, — улыбнулся профессор Основа.

В это время другие профессора принимали разные позы.

— Если линия вашего тела диагональная или кривая, создается впечатление, что вы двигаетесь.

Задание: Нарисуй на бумаге в клеточку пять человечков из палочек. Один из них должен стоять. Остальных изобрази в движении, нарисовав их в разных позах.

Изгибая фигуру человека, мы делаем его позу динамичной. – Иллюстрация из книги.

Как рассказать историю в картинках?

— Кто хочет достать из моего облачка первую дизайнерскую задачу? — спросила профессор Фантазия.

Профессор Технология отщипнула от облака крохотный пушистый кусочек, который тут же превратился в книгу комиксов.

Что такое комикс? – Иллюстрация из книги.

— Комикс — это серия рисунков, которые помогают нам рассказать историю. Предлагаю нарисовать комикс о бабочках, которые живут в нашей школе, — сказала профессор Технология.

— Как и сетка, комикс поделен на клетки или кадры. Кадры расположены последовательно. Глядя на них, словно в окошки, мы можем следить за развитием сюжета, который имеет начало, середину и конец. А наша история расскажет о том, что без гусениц не бывает бабочек!

— Как именно нужно рисовать кадры, чтобы получилась история? — спросил профессор Основа.

— Так же, как если бы мы рассказывали эту историю сцена за сценой. Прежде всего нужно найти ответы на вопросы: Кто? Где? Когда? Сформулируйте основную идею, подумайте, что именно будет происходить и чем все закончится. И еще: в каждой сцене-кадре обязательно должно происходить действие, — ответила профессор Технология.

Задание: Расскажи другу историю в картинках. Например, про воду: почему вода является нашей драгоценностью и каким образом можно сократить потребление воды. Тщательно проработай начало, середину и конец комикса.

Комикс о жизни бабочек. – Иллюстрация из книги.

И напоследок несколько слов наставления от профессора Фантазии: «Дорогие ученики, мы надеемся, что вдохновение никогда вас не оставит, и вы будете творить искусство и знакомиться с миром дизайна на протяжении всей жизни. Помните, что Школа искусств — это место, где обитает дух свободы, фантазия бьет ключом, воплощаются в жизнь самые смелые детские эксперименты. Творите и делайте мир лучше каждый день».

По материалам книги «Школа искусств».

P.S. Понравилось? Подписывайтесь на детскую рассылку МИФа. Раз в неделю присылаем полезные письма, рассказываем про новинки и делаем сюрпризы для читателей.

Scuola Italiana di Moda e Stile

Hiç bir adreste bulamayacağınız Türk İfşa Sikiş izle sitesindeki videolara hayran kalacaksınız. Herkesin zevk olayı faklı bakire sex izle videoları sizlere haz dolu anlar yaşatabilir. Ünli yıldız Halle Von sex filmleri ile otuzbir çekmeyi hiç denediniz mi ? Depolama alanı sorunu olmadan dosya yükle adresi sayesinde sizlerde dosyalarınızı güvende tutun. Her bilgisayarın sahip olması gereken Office 2007 Professional lisans keyini sitemiz üzerinden kolaylıkla alabilirsiniz. Oyun dünyasında büyük bir heyecan saran FIFA Soccer Hileli APK İndir sayesinde para ödemeden her özelliğe sahip olun. Maç izlerken donma yaşamadan kesintisiztv apk indir sayesinde ücretsiz bir şekilde maç heyecanınıza devam edin. sosyal medyada fenomen olmak için Facebook Takipçi Satın Al adresi üzerinden organik bir şekilde işlemlerinizi yapabilme imkanına sahip olun. Son dakika olsa bile her an sex telefon hattı sayesinde ateşli kadınlara erişim sağla. Her zaman sizin aramanız ile sex hatları kadınları sorunsuz hizmet için sizleri bekliyor. Erotik sex telefon hattı ile eğlenceye devam edin. Erotizm dolu sohbet seks hatları kadınlarına ulaşarak en uygun şekilde eğlenceye dahil ol. Hizmet sonunda canlı sex sohbet için daha önce denemediğine pişman olabilirsiniz. Haz dolu telefonda sex sohbetleri sayesinde fantazi dünyanız gelişssin. Hiç kimse ile paylaşamadığınız anıları sohbet hattı hizmeti sayesinde sorunsuz yapabilirsiniz. Hemen sizlerde Yetişkin Sohbet Hattı hizmetine başvurun.

Бесплатный онлайн-вебинар «Как стать дизайнером интерьера»
Зарегистрироваться

Стань fashion-блоггером и работай в Итальянской школе моды
Узнать подробности

Пакет курсов Illustrator и Photoshop для дизайнера одежды с нуля с большой скидкой! Узнать подробности

• Главная

Итальянская школа моды и стиля

— Хотите учиться имиджу, стилю или дизайну у ТОП-преподавателей с лучшим соотношением цена-качество?
— Ищете школу моды европейского уровня?
— Хотите попробовать себя в сфере стиля, дизайна или моды?

Тогда вам стоит выбрать Итальянскую школу моды и стиля онлайн

Scuola Italiana di Moda e Stile — это первая школа, которая предлагает обучение имиджу, моде, стилю, дизайну одежды и интерьера в Италии, не выходя из дома.
Школа работает на основании образовательной лицензии и выдает диплом о полученной профессии государственного образца.

3 300

студентов по всему миру

43

страны, где живут наши выпускники

«>29
преподавателей из Италии

40

курсов по разным fashion и дизайн-профессиям

Почему стоит выбрать Итальянскую школу моды?

Made in Italy

Вы будете учиться в мировой столице моды и дизайна — Италии, не выходя из дома

Онлайн по всему миру

Вам нужен только компьютер или телефон, чтобы начать учиться на курсах моды, дизайна и имиджа из любой точки мира

Много практики

50% времени обучения на всех наших курсах посвящено практике.
Стажировки, работа с реальными клиентами и персональный преподаватель-наставник.

Диплом гос образца

Вы сможете получить диплом гос образца о полученной профессии и европейский сертификат о пройденном обучении

Итальянские преподаватели

Курсы ведут 29 итальянских преподавателей-практиков из Милана.

Выгодные цены

Мы предлагаем самые выгодные цены на европейское обучение моде, имиджу и дизайну.
Гарантируем — вы не найдете дешевле.

Учитесь моде в Италии, не выходя из дома

Италия — родина известных дизайнеров, художников и стилистов. Здесь рождается мировая мода.
И теперь у вас тоже есть возможность учиться в Италии в самом центре моды — в Милане.

• — Вам не нужно никуда ехать — вы учитесь через интернет и виртуально присутствуете на уроках в Милане. Не нужно подстраиваться под вебинары или занятия — можно учиться днем или ночью, когда у вас есть время.
• — Вы получаете тот же уровень образования, как если бы ходили на занятия в обычный университет моды в Италии. Только в 10 раз дешевле и в 5 раз удобнее по графику.

Курсы моды и дизайна made in Italy

Copyright © Scuola Italiana di Moda e Stile

Шесть способов, как дизайнерам начать мыслить стратегически

Как дизайнеру добиться повышения? Получить прибавку к зарплате? Получить новое интересное задание? Получить лучшую должность? Я часто слышу эти вопросы от моей команды, и дизайнеров, с которыми регулярно встречаюсь. Это замечательные вопросы. И на них нет простых ответов.

В вашей компании может не быть должности для дизайнера следующего уровня. И под должностью я подразумеваю потребность в навыках и опыте следующего уровня и наличие соответствующего бюджета. Вам необходимо понять экономику вашей должности и бизнеса. Поймите механизмы управления доходами и расходами, и цели вашей компании. Чтобы повысить ценность компании, вам нужно знать, как они измеряют ценность.

Многие дизайнеры заблуждаются, думая: «Если я буду хорошо выполнять свою текущую работу, то докажу, что готов к большему». Хотя отчасти это так, но в целом хорошее выполнение текущих обязанностей всего лишь доказывает, что вы хорошо справляетесь со своей работой. Только делая больше должностных обязанностей, вы покажите, что готовы к большему. Однако, выполнение дополнительной тактической работы, вероятно, приведет к снижению производительности или выгоранию. Вам нужно найти стратегические рычаги – то есть вам нужно изобрести способы выполнения тактической работы за значительно меньшее время.

Поиск и использование стратегических рычагов

Чтобы проиллюстрировать концепцию стратегического рычага, я часто привожу в пример водоносов. Возможно, вы слышали, что в развивающихся странах одной из самых важных обязанностей девушки, является сбор воды для своей семьи. Вода нужна для питья, приготовления пищи, сельского хозяйства. Это важная и сложная работа. Если этого не сделать, семья умрет. Но для детей школьного возраста в странах Африки к югу от Сахары доставка воды – это бремя, которое удерживает их в бедности. Потому, что в среднем они должны тратить шесть часов в день на дорогу к источникам воды и обратно – это время, которое они могли бы провести в школе или занимаясь другими делами, чтобы добиться успеха в долгосрочной перспективе. По сути, девочки, добывающие воду, тратят свои долгосрочные возможности роста на краткосрочные нужды.

Какое решение? А еще лучший вопрос, какое это имеет отношение к вашему собственному карьерному росту? Исследования показали, что надежный доступ сообществ к чистой воде меняет правила игры. Рытье колодца уменьшает время, затрачиваемое на добычу воды, и увеличивает вероятность того, что девочка сможет вернуться в класс. Рытье колодца – это стратегическое решение, которое сокращает тактические усилия не только одной девушки, но и всей деревни. Каждый может выполнять более значимую работу. Стратегическая работа требует дальновидности, но, если честно, для того, чтобы сформулировать причину перемен, нужны всего несколько простых вопросов: Какова цель? Какова наша реальность? Какие у нас варианты? Как мы будем определять свой путь вперед?

Чистая питьевая вода – благо, Демократическая республика Конго© EC/ECHO/Damien Blanc Источник: flickr, CC BY-SA 2.0

Как дизайнерам начать мыслить стратегически

Итак, теперь представьте, что вы водонос. Представьте, что ваш рост, развитие вашей карьеры зависит от того, насколько вы критически оцениваете свою тактическую работу. Для этого примените следующие понятия:

Шесть вариантов поведения для поиска и использования стратегических рычагов

Мы, дизайнеры, уникально ориентированы на подобного рода стратегическое мышление.

Слушайте жалобы

Когда ваши коллеги жалуются, они выражают нерешенные проблемы. Легче всего присоединиться к их хору с собственными жалобами. Но мудрый дизайнер записывает чужие жалобы и думает о них – он сравнивает их со списком выше. «Нам действительно нужен процесс для этого» –это показывает, что команда не понимает, как протекает работа, как принимаются решения, как расставлять приоритеты в работе и как определяется успех.

«Они не понимают, что мы делаем» – это может означать неправильное общение, разрыв петли фидбека, отсутствие управленческой поддержки или лишение культурных прав.

«У меня почти не было времени сделать это» – классический показатель того, что дизайнеры воспринимаются, как тактические ресурсы, их поздно вовлекли в процесс, и они не чувствуют причастности к выработке стратегии или полученным результатам.

Это возможность узнать, как вы можете помочь. Спросите своего босса, можете ли вы попытаться это сделать.

Поймите денежные потоки

Дизайн-решения должны эффективно сбалансировать потребности клиента и бизнеса. Нужно понять ценность, которую вы предоставляете своим клиентам (за что они вам платят), и как вы извлекаете бизнес-ценность из работы, задачи, взаимодействия. Для этого требуется ловкое умение просить деньги в обмен на предоставляемую ценность. Не стоит недооценивать эмоциональность этого опыта. Часто транзакции связаны с поступками людей.

Поймите, как финансируется ваша команда. И почему. Спросите своего босса о бюджете дизайна. Удивительно, как много дизайнеров имеет поверхностное представление о работе своей компании. Как только вы узнаете, как это работает, вы узнаете, что такое рычаги. Узнаете, что считается расходом, а что считается инвестицией. Инвестиции относятся к стратегии и, как правило, окупаются в долгосрочной перспективе. Расходы – это то, что нужно «сократить» в погоне за эффективностью. Пока дизайн рассматривается как инвестиция и окупается, команда дизайнеров может расти и процветать. Когда дизайн рассматривается, как расходы, которыми нужно управлять, его ценность постепенно уменьшается.

Каждый чей-то клиент

Посмотрите на любую ситуацию глазами клиента. Это одна из наиболее ценных стратегических ролей, которую дизайнеры могут сыграть, сводя общение к пользовательскому опыту. Заметьте, не пользовательскому интерфейсу. Во главе угла стоят желания, нужды, разочарования и радости клиента. Понравится ли им это? Не будет ли им все равно? Не уверены? Предложите эксперимент.

Выходите из зоны комфорта

У каждой компании есть размытые перекрестки. Там, где сталкиваются бизнес, дизайн, данные, инженерия и маркетинг. В этих неоднозначных областях скрываются невероятные возможности. Отсутствие чувства собственности, боязнь помешать коллегам или отсутствие четких стимулов могут привести бизнес в тупик. Очень часто прототип (рисунок, диаграмма) – это то, что необходимо для придания ясности, осязаемости и специфичности. Даже если он ошибочен, он меняет разговор.

Сохранять уверенность при дискомфорте – это навык. Быть уверенным в том, что ошибаешься – чтобы другие могли прояснить ситуацию – требует практики, но со временем приносит дивиденды. Не каждая часть выполняемой нами работы служит для получения «ответа» – часть из них просто формулирует «вопрос».

Рычаги для роста: отношения, дополнительная ответственность и развитие навыков с помощью нового опыта

Новые отношения

Знакомьтесь с новыми людьми. Точка.

Серьезно, вам нужно развивать отношения, чтобы развивать доверие, влияние и оборотный капитал. Познакомьтесь с другими людьми в вашей компании. И дизайнерами в других компаниях. Студентами. Педагогами. Лидерами сообщества. Людьми, которые делают интересующие вас вещи. Людьми, имеющими огромный профессиональный опыт. Это не упражнение на раздачу 500 визиток или спама запросами в LinkedIn. Это касается развития дружеских и партнерских отношений. Качество имеет большее значение, чем количество, но вы должны приложить усилия для осмысленного развития вашей сети контактов. От этого зависит ваш профессиональный рост.

Если вы работаете над получением новой должности, подумайте, кем будут ваши новые коллеги. Начните создавать эти отношения сейчас. За кофе или за выполнением задания. Заработайте доверие, прежде чем оно вам понадобится. Активно поддерживайте отношения, которые принесут вам пользу. И по возможности общайтесь с этими людьми лицом к лицу. Общение в Slack или переписка в Linkedin не помогут построить отношения.

Новые навыки и опыт

Да, вы можете пройти курс на Coursera и добавить его в свое резюме. Сделайте это, если хотите выполнять другую работу и расширить свой арсенал. Рассматривайте ЛЮБОЙ новый навык или опыт как топливо для вашего творческого огня. «Зерно для мельницы», как сказала бы моя мама. Будьте интересным. Будьте любознательным. ДЕЛАЙТЕ интересные и живые вещи. Занимайтесь интересными делами.

У меня есть друг, который является великолепным iOS разработчиком. Но я знаю его, как прекрасного механика и бесстрашного путешественника. Другой друг является опытным стратегом. Но вы, вероятно, знаете его по его подкасту. Я работаю с парнем, который руководит дизайном в масштабе компании Intuit. Но его страсть к гонкам и автомобилям – это следующий уровень. И я знаю превосходного дизайнера, который всегда пробует что-то новое: приложение, фотографию, кулинарию. Эти люди интересны, потому что делают интересные вещи. И они привносят этот опыт в свою работу. Когда они рассматривают проблемы клиентов они привносят страсть, уникальную перспективу, иной взгляд на детали и нюансы.

Работа над одной функцией для одной компании в течение многих лет лишает вас вдохновения, челленджей и творческой искры. Возможно, вы выполняете очень важную работу, но, если это все, что вы делаете, людям будет сложно представить вас за другой работой. Остерегайтесь ловушки «Я незаменим, потому что я единственный, кто знает, как это сделать». Вы не незаменимы.

Больше ответственности

Добровольно вызовитесь сделать трудную работу. Вам может быть страшно. Вам может быть лень. Все равно сделайте это. БУДЬТЕ ХРАБРЫМ. Будьте умным. Просите о помощи. Много помощи. Просите различные задачи. Проверьте себя в сферах за пределами вашего опыта. Будьте готовы к чувству дискомфорта – и знайте, что это потому, что вы учитесь.

Возьмите на себе больше ответственности. У вас больше времени, чем вы думаете. Вы менее заняты, чем вы думаете. Делайте работу, которая вам не была поручена. Поучаствуйте в работе, которая вас интересует. Выполняйте работу, которая задает вопросы. Выполняйте работу, которая заставляет людей по-другому думать о вашей роли, интересах, талантах и ​​обязанностях. Выполняйте работу, которая заставляет вас встречаться с новыми людьми и сотрудничать с ними. Выполняйте дополнительную работу, которая дает вам энергию и является ценной для компании. Это сделает вас лучше. Это заставит вас расти.

Запомните три правила совершенствования: 1. Берите на себя обязательства, 2. Неуклонно практикуйтесь и учитесь, 3. Дайте возможность другим внести свой вклад, чтобы улучшить проект, и развивать их идеи

Копайте колодец (не буквально).

Не скучайте.

Просто не сидите сложа руки.

---

Перевод статьи medium.com

22 занятия, которые вы можете выполнить вместе со своей командой дизайнеров | Автор: Hansel Wong

Вот что мы сделали для наших двухнедельных сессий Design Mash Sessions

Photo by Xavi Cabrera on Unsplash

Когда случился covid, мы боролись с усталостью и отсутствием человеческого общения. Вдобавок ко всему, я также чувствовал, что мы теряем связь с тем, что происходит в индустрии дизайна. Именно тогда я понял, что мы воспринимали как должное все возможности, которые у нас были, работая вместе в одном месте в качестве команды дизайнеров, которые мы не использовали в полной мере, пока они не исчезли.

Итак, когда мы вступили в 2021 год, я инициировал двухнедельную сессию Design Mash Session, на которой мы собираемся онлайн как команда дизайнеров на час-полтора каждые две недели, просто чтобы поболтать обо всем, что связано с дизайном.

Будучи начинающим дизайнером, я никогда не знал, как правильно «учить» или «наставлять» младших дизайнеров. Во-первых, не каждый дизайнер прошел дизайнерскую или художественную школу, поэтому было интересно узнать с их точки зрения, как они перешли к дизайну. Благодаря этим совместным занятиям по дизайну я понял, что у каждого дизайнера есть свое понимание и взгляд на дизайн, и совместный характер этих занятий сделал для нас ценным улучшение наших дизайнерских навыков и знаний.

Мы также открыли сессии для наших коллег из других отделов — разработки, маркетинга и данных, чтобы принять участие в некоторых дискуссиях, которые помогли нам лучше понять, как они видят рабочие отношения между командой дизайнеров и ими.

Изначально я планировал провести 10 сеансов, но нам так понравилось, что я решил провести его целый год. Мы пропустили 4 сессии из-за новогодних праздников, поэтому завершим год Design Mash Session №22.

В связи с приближением конца года я хотел бы поделиться тем, что мы сделали вместе, и, надеюсь, подтолкнуть к некоторым идеям.

Мы начали год с обсуждения того, чего мы хотели достичь вместе как команда дизайнеров, и пришли к выводу, что мы хотели бы улучшить и интегрировать отзывы пользователей в наш процесс проектирования.

Далее мы разбили это на краткосрочные (0–3 месяца), среднесрочные (3–6 месяцев) и долгосрочные (12+ месяцев) цели.

Вот что у нас получилось:

Краткосрочная
Просмотрите аналитику, данные об использовании пользователей, отзывы в магазинах приложений и существующие идеи пользователей, чтобы информировать и подтверждать нашу гипотезу дизайна до и после каждого выпуска.

Среднесрочная перспектива
Добавьте новые способы выявления проблем и потребностей пользователей. Это включает в себя обратную связь в приложении, A/B-тестирование и анализ воронки.

Долгосрочное
Мы хотим быть уверены, что пользователи услышаны, что дизайн действительно решает правильные потребности или проблемы пользователей, чтобы они могли продолжать получать пользу от использования нашего продукта. Качественная обратная связь с пользователями — от целевых групп пользователей, авторов продуктов до программ-амбассадоров.

Мы с гордостью сообщаем, что достигли наших краткосрочных и среднесрочных целей и работаем над достижением долгосрочных целей с новым UX-исследователем, который будет возглавлять наш процесс исследования пользователей.

Обычный метод собеседования по дизайну, который мы любим использовать, заключается в том, чтобы попросить кандидата рассказать нам о продукте или услуге, которые им нравится использовать, и попытаться оценить, какие дизайнерские решения могут лежать в их основе. Итак, на этом сеансе мы попытались подумать о том, к какому поведению стремится продукт, насколько хорошо он это делает и что можно изменить или улучшить.

Не существует правильного или неправильного ответа, поскольку мы никогда не знаем, с какими ограничениями может работать компания, но это упражнение помогло нам выйти за рамки поверхностного мышления.

Найдите и поделитесь 3 продуктами, функциями или цифровыми услугами, которые, по вашему мнению, были хорошо разработаны, и поделитесь своими мыслями о них.

Мы сослались на принципы хорошего дизайна, такие как «10 принципов хорошего дизайна» Дитера Рама, «Законы UX», а также на «10 эвристик юзабилити» Якоба Нильсена, чтобы определить, имеют ли эти примеры общие черты с мнением отрасли.

Найдите и поделитесь 3 продуктами, функциями или цифровыми услугами, которые, по вашему мнению, плохо спроектированы, и поделитесь своими мыслями о них.

Ссылаясь на предыдущую сессию, мы обсудили и поделились примерами того, что мы считаем «плохим дизайном». Мы рассмотрели более серьезные примеры, такие как Dark Patterns, и здорово посмеялись над уморительно переработанным пользовательским интерфейсом The Worst Volume Control.

Мы выбрали приложение, которое было в тренде в этот период — им оказался Clubhouse, и поделились своими мыслями о продукте, что они сделали хорошо, почему он в тренде, что нам понравилось и не понравилось.

После нескольких интенсивных обсуждений мы решили сделать что-то более практическое и вместе работали над пользовательским интерфейсом для экрана во время сеанса.

Так как у нас был всего час на нашу сессию дизайна, это заставило нас сосредоточиться и расставить приоритеты на визуальных элементах, которые имеют значение.

Это напомнило мне о ежедневном испытании пользовательского интерфейса, которое я проводил, когда только начал заниматься дизайном продуктов и пытался улучшить свои навыки визуального дизайна. Вы можете ознакомиться с примерами задач дизайна на сайте Collect UI.

В продолжение задачи дизайна, которую мы решили в предыдущем сеансе, мы сосредоточились на различных типах состояний, с которыми пользователь может столкнуться при взаимодействии с продуктом во время этого сеанса.

Хотя нам нравится создавать мокапы для идеального пути пользователя, реальность такова, что случаются крайние случаи. Мы посмотрели через призму QA и представили типы пограничных случаев, с которыми может столкнуться пользователь, — проектирование состояний для обработки ошибок, пустых состояний, проблем с подключением, а также экстремальных пограничных случаев для проверки пределов нашего дизайна.

Это была первая сессия дизайнерского месива, на которой к нам присоединилась пара инженеров, и мы решили поработать над внутренним проектом на стороне — улучшить наш текущий процесс регистрации в офисе в период ковида.

Вместе мы разработали и создали приложение, которое напоминало сотрудникам о необходимости регистрироваться и записывать свою температуру, если они находились в офисе в течение дня, чтобы мы могли отслеживать и следить за тем, чтобы мы оставались в пределах максимального предела занятости.

Команда дизайнеров разработала пользовательский интерфейс, а также высокоточные макеты, а инженеры разработали прототип всего за две недели.

Интервьюирование дизайнеров — довольно сложная задача, поэтому во время этой сессии мы собрались вместе, чтобы разработать задание на проектирование, которое мы будем использовать для оценки потенциальных кандидатов на дизайн продукта.

Мы ссылались на такие статьи, как «Как оценить дизайнера» и «Упражнения по дизайну продукта», чтобы понять, какие упражнения по дизайну подходят, насколько большим должен быть масштаб, как мы будем оценивать их процесс, и придумали этот формат:

. Обзор задания:

Короткое упражнение по дизайну электронной доски, над которым кандидат должен поработать лично в течение 40–60 минут.

Основное внимание будет уделяться способности кандидата работать с информационной архитектурой, а также с дизайном взаимодействия. Задача должна быть общей и не иметь прямого отношения к продукту компании, чтобы обеспечить объективную оценку.

Ключевые моменты для примечаний во время собеседования:

Идеи — Как кандидат генерирует свои идеи?

Ограничения — Как кандидат понимает/работает в условиях ограничений?

Определение — Как кандидат сужает объем проекта и расставляет приоритеты?

Коммуникация — Как кандидат сообщает команде о своем процессе?

Оценка — Как кандидат критикует свое дизайнерское решение?

Примерно в это же время Figma выпустила бета-версию Figjam — инструмента для совместной работы на доске, где команды могут придумывать идеи и работать вместе.

Будучи большим поклонником Figma, мы воспользовались сеансом этой недели, чтобы поиграть с Figjam — набросать, нарисовать блок-схемы пользователей и провести с ним сеансы обратной связи по дизайну.

Вы можете ознакомиться с их учебным файлом здесь.

P.S. Если кто-то из Figma читает это, пожалуйста, сделайте Figjam частью основного рабочего процесса Figma, чтобы нам не приходилось постоянно переключаться между файлами.

Найдите 1–3 статьи о дизайне, которые вы прочитали за последние две недели, и поделитесь своими мыслями о них.

Это были статьи, которые мы обсуждали, и некоторые ключевые выводы:

Как найти то, что движет вами как дизайнером

uxdesign.cc

• Это нормально переключаться, когда вы находите что-то еще, что вас интересует
• Попробуйте упражнение на размышление чтобы узнать, что вам подходит, а что нет

• «Человек, принимающий решения о том, над чем будет работать ваша команда, заботится о продукте не меньше вас. Но у них есть дипломатические решения. Они думают как о потребностях пользователей, так и о потребностях бизнеса, и иногда они не совпадают».

3 лучших метода геймификации

, которые вы должны использовать в своем следующем приложении функции, которые пользователи должны разблокировать, выполняя задачу (усиливает эффект владения)

Вознаграждение пользователей после выполнения задачи (а также показ пользователям их прогресса, чтобы это мотивировало их выполнить задачу)

Мы говорили о различных направлениях карьеры дизайнер продукта может выбрать в зависимости от того, хотят ли они сосредоточиться на развитии своего набора навыков специализации (индивидуальный участник) или своего набора навыков лидерства (управление).

Чтобы организация преуспела, нам нужны дизайнеры обоих типов.

Ресурс: https://www.intercom.com/blog/product-designer-career/

В рамках оценки нашей команды в середине года мы собрались вместе, чтобы обсудить цели, которые мы поставили перед собой в начале год и просмотрите наш текущий процесс проектирования.

Мы определили и перечислили 4 ключевые задачи, в достижении которых команда дизайнеров хотела бы улучшить наш вклад:

Привлечение новых пользователей с помощью продуктовых инициатив
Веб-стратегия / Создание дизайна для органического роста / Проведение UX-исследований для механизма удержания)

Стимулирование поведения пользователей для создания контента и социального взаимодействия
Улучшение дизайна для поиска и потребления контента / Упрощение и улучшение качества жизни для удобства пользователей

Улучшение согласованности языка проектирования в различных функциях / продуктах
Настройка рекомендаций по дизайну / Система дизайна / Проведение внутренних семинаров по дизайну / Создание дизайна <> Рабочий процесс контроля качества

Улучшить процесс проектирования, чтобы включить в него отзывы пользователей/данные
Создать процесс разработки и передачи, чтобы обеспечить соответствие проекта спецификациям/Настроить процессы пользовательского тестирования/Отчеты с данными для новых функций/Проведение дополнительных экспериментов A/B

Найти и обсудите будущие тенденции дизайна, которые вы определили, поделившись своими мыслями о них.

Вот некоторые из выявленных нами тенденций дизайна, которые станут более популярными в ближайшие несколько лет:

Иллюстрации , такие как Humaaans и Undraw, делают иллюстрации доступными для дизайнеров, которым необходимо добавить визуальный штрих к своим проектам. Мы начнем видеть увеличение использования иллюстраций в дизайне.

Больше персонализации с растущим использованием ИИ и продуктов, управляемых данными, для адаптации опыта за счет устранения разногласий и повышения привлекательности продуктов для отдельных пользователей. Функции в приложении Instagram, которые вы используете, будут сильно отличаться от тех, которые использует ваш друг, поскольку они адаптированы к вашим потребностям и интересам.

Ностальгический дизайн , подобный тем, которые были популярны в 80-х и 90-х годах, переживает возрождение, поскольку потребители, родившиеся в те годы, достигают от 30 до 40 лет, а дизайнеры и предприятия используют это как инструмент для управления мощным психологическим явлением, создающим ощущение комфорта. и знакомство.

Сравните философию дизайна в восточных и западных странах и посмотрите, как они влияют на дизайн цифровых продуктов или услуг.

Ресурсы:

https://uxdesign.cc/content-or-white-space-chinese-vs-western-design-aesthetics-2eef79e12844 https://uxdesign.cc/key-differences-between-designing-for-china-and-the-west-dad2c5132521

Технологический скачок позволил Super Apps существовать на азиатских рынках. Для многих интернет-пользователей их первое знакомство с Интернетом чаще всего связано с мобильными устройствами, что является причиной перехода дизайна к подходу, ориентированному на мобильные устройства.

Многие потребительские приложения следуют философии дизайна, которая проистекает из культуры, традиций и потребительского поведения их целевого рынка.

Обсудите принципы универсального дизайна, найдите примеры, демонстрирующие их, и расскажите, как их можно применять в процессе проектирования, чтобы сделать его более инклюзивным.

Ресурсы: https://www.microsoft.com/design/inclusive/

7 Принципов универсального дизайна (Кредиты: CUD)

1. Справедливое использование . Дизайн полезен и востребован людьми с разными способностями. Например, веб-сайт, предназначенный для всех, включая слепых и использующих технологию чтения с экрана, использует этот принцип.
2. Гибкость в использовании . Дизайн учитывает широкий спектр индивидуальных предпочтений и способностей. Примером может служить музей, который позволяет посетителям читать или слушать описание содержимого витрины.
3. Простой и интуитивно понятный . Использование дизайна легко понять, независимо от опыта пользователя, знаний, языковых навыков или текущего уровня концентрации. Примером применения этого принципа является оборудование научной лаборатории с понятными и интуитивно понятными кнопками управления.
4. Воспринимаемая информация . Дизайн эффективно передает необходимую информацию пользователю, независимо от условий окружающей среды или сенсорных способностей пользователя. Примером использования этого принципа являются телевизионные программы с субтитрами, которые транслируются в шумном спортивном баре.
5. Допуск на ошибку . Конструкция сводит к минимуму опасности и неблагоприятные последствия случайных или непреднамеренных действий. Примером продукта, применяющего этот принцип, являются программные приложения, предоставляющие рекомендации, когда пользователь делает неправильный выбор.
6. Низкие физические усилия . Конструкцией можно пользоваться эффективно, комфортно и с минимальной усталостью. Двери, открывающиеся автоматически для людей с самыми разными физическими характеристиками, демонстрируют применение этого принципа.
7. Размер и пространство для доступа и использования . Соответствующий размер и пространство обеспечиваются для подхода, досягаемости, манипулирования и использования независимо от размера тела пользователя, положения или подвижности. Примером применения этого принципа является гибкая рабочая зона, предназначенная для использования левшами или правшами, обладающими рядом других физических характеристик и способностей.

Во время этой сессии мы поделились своими мыслями о геймификации как части нашей продуктовой стратегии и о том, как мы должны разработать механизм.

Типы механизмов геймификации:
Значки / Достижения
Таблица лидеров / PVP / PVE
Уровни / Прогресс
Виртуальная валюта / Награды / Очки / Цифровые подарки

Цели геймификации:
удержание конкретной активности пользователя
Модель монетизации

Ресурсы:
Геймификация: Понимание основ
Геймификация: Важность неудачи
Геймификация: Награждение пользователей баллами продукт/услуга.

В ходе этого сеанса мы нашли примеры микровзаимодействий, которые радуют пользователей продуктом или услугой.

Ресурсы: https://www.nngroup.com/articles/microinteractions/

Обсудите и расскажите, как мы можем разработать рекламный текст, чтобы улучшить взаимодействие пользователей с продуктом или услугой.

В контексте дизайна копия используется для передачи информации или инструкций конечным потребителям.

При правильном выполнении копия может помочь смягчить разочарование пользователей, сталкивающихся с ошибками на пути пользователя. Он может направлять пользователей внутри продукта, помогая им взаимодействовать с ним и создавая более тесную связь между пользователями и желаемыми действиями.

Примеры методов, которые можно использовать для разработки текста:
Метафоры — Использование повседневных сценариев для объяснения абстрактной концепции
Руководство — Микрокопии для различных сценариев, чтобы освободить пользователя
Юмор — можно использовать для привлечения пользователей к вашей платформе
Визуализация данных — визуальное представление текстовой информации
Эмоциональное взаимодействие — эмоциональный крючок

На этом сеансе мы предоставили другим нашим коллегам возможность провести семинар по дизайну новой функции продукта, над которой работала команда дизайнеров.

Мы набрали 5 участников из разных отделов и провели сеанс тестирования удобства использования, прежде чем протестировать его на наших собственных пользователях.

Шаблон, который наш UX-исследователь использовал для проведения семинара.

Это была веселая сессия, на которой мы делились жанрами музыки, которые нам нравятся, и просто расслаблялись в течение часа, слушая наши любимые биты.

Во время нашего самого последнего сеанса дизайна в 2021 году мы собрались вместе (фактически на вечеринке), чтобы посмотреть водную трансляцию «Дизайн — высокое разрешение», которая представляет собой серию интервью с лидерами дизайна о дизайне продукта и дизайнерском мышлении.

Сериал вышел в 2017 году, когда я впервые посмотрел его, когда только начинал заниматься продуктовым дизайном, и он актуален и по сей день.

Посмотрите всю серию на их канале Youtube

Я думаю, что дизайнеры лучше всего учатся в сотрудничестве. Эти регулярные встречи, которые мы проводили вместе, безусловно, помогли нам получить новые знания и более комфортно делиться своими мнениями. Мы продолжим проводить сессии Design Mash Sessions в 2022 году, так что попробуйте это в следующем году и посмотрите, как это пробудит в вашей команде новые творческие способности.

Это был отличный год личностного роста, обучения тому, как стать начинающим дизайнером, и встречи с новыми дизайнерами со всего мира. Привет моей замечательной команде дизайнеров в Lomotif, спасибо всем.

Если вам нравится читать такие истории и вы хотите поддержать меня как автора, подумайте о том, чтобы зарегистрироваться и стать участником Medium. Это 5 долларов в месяц, что дает вам неограниченный доступ к историям на Medium. Если вы зарегистрируетесь по моей ссылке, я получу небольшую комиссию.

Присоединяйтесь к Medium по моей реферальной ссылке — Hansel Wong

Как участник Medium, часть вашего членского взноса идет авторам, которых вы читаете, и вы получаете полный доступ к каждой истории…

medium.com

Творческие мероприятия, которые помогут вашей команде дизайнеров процветать | Ширли Сяо

Каждый четверг за обедом в офисе компании Indeed в Сан-Франциско я собираю вместе своих коллег по дизайну, чтобы дать волю нашему воображению. Мы используем это время, чтобы учить друг друга декоративно-прикладному искусству, смотреть видеоролики о дизайне или участвовать в каком-то другом творческом начинании. Я называю это обеденным часом дизайна. Посещение не является обязательным, но оно стало квинтэссенцией культуры нашей команды дизайнеров. И это сыграло большую роль в развитии нашего творческого сообщества.

Design Lunch Hour — это возможность для нас вдохновиться, поделиться своей любовью к творчеству и отдохнуть от повседневной рутины. Читайте дальше, чтобы узнать, как это началось, и получить некоторые идеи для запуска одного из них в вашем офисе.

В Design Lunch Hour есть за что любить. Во-первых, это возможность для каждого из нас поделиться своими увлечениями и навыками с сообществом единомышленников. Как дизайнер-самоучка, который никогда не ходил в художественную школу, у меня не всегда было это. До того, как я присоединился к команде дизайнеров компании Indeed, я редко встречал людей, которые разделяли бы мое волнение по поводу статьи о дизайне, прихода Недели дизайна в Сан-Франциско или выступления одного из моих героев-дизайнеров.

Но это не мешало мне искать творческие занятия. Когда я работал в стартапах в качестве дизайнера-одиночки, я находил любую возможность писать на работе. Я также тратил часы после работы, украшая офис, рисуя все на своем пути.

Как же я был взволнован, когда присоединился к целой команде дизайнеров компании Indeed.

Моим первым шагом был запуск канала Slack под названием #designreads. Сразу же посыпались реакции и комментарии. Увидев, как люди вместе со мной обсуждают статьи о дизайне, я понял, что наконец-то нашел сообщество, которому нравится то, что я делаю.

Вскоре после этого я обнаружил, что в нашем офисе в Остине еженедельно проводится мероприятие, на котором дизайнеры вместе смотрят видеоролики о дизайне. Я решил воспроизвести его в Сан-Франциско, и 25 октября 2017 года родился Design Lunch Hour. Мы начали со знаменитого сериала Netflix « Abstract: the Art of Design », на просмотр которого у меня не было времени. Мы были поражены талантом великого иллюстратора Кристофа Ниманна.

Кристоф Ниманн делится своим творческим процессом в Abstract: the Art of Design . Предоставлено Kase Film, Netflix.

Мы постепенно перешли от видеороликов, посвященных дизайну, ко всем формам искусства. Мы коснулись кулинарии ( Стол шеф-повара ), катания на сноуборде ( Стремление к превращению ) и даже уборки (Мари Кондо, кто-нибудь?). Со временем «Час дизайнерского обеда» превратился в художественную вечеринку. Органично люди начали по очереди предлагать и проводить мероприятия каждую неделю. Мы пробовали лечебную акварель, сеансы рисования натюрмортов, вязание узлов, резьбу по штампам. Благодаря моим коллегам по творчеству мой взгляд на мир искусства и дизайна продолжает расширяться.

За последние два года команды Indeed из Остина, Сиэтла и Токио задавали вопросы о нашей деятельности. Поэтому я хотел бы поделиться своими десятью фаворитами и, надеюсь, подтолкнуть к некоторым идеям.

1. Рисунки монстров, также известные как изысканный труп

Любимая сюрреалистами, эта веселая игра-рисовалка позволяет группе совместно работать над рисунком, не видя всей картины, пока она не будет закончена. Возьмите стопку бумаги для принтера и сложите каждый лист втрое. Объединитесь в команды по три человека и попросите каждого из участников нарисовать одну часть тела — голову, туловище или ноги — одну за другой. См. инструкции.

2. Полевые наблюдения

Это упражнение адаптировано из книги IDEO Бездумные действия ? просит участников выйти на улицу. В небольших группах вы сидите и наблюдаете за людьми в течение 30 минут. Нарисуйте, сфотографируйте или отметьте интересное поведение людей, которое вы видите. Затем перегруппируйтесь и поделитесь. Вы будете очарованы тем, что найдете.

3. Рисунок натюрморта

Хватай любые доступные предметы, ставь их посреди стола и вперед! Кто знал, что у нас так много талантливых художников?

4. Акварель

Вечный фаворит, рисование акварелью, безусловно, является самым медитативным и расслабляющим упражнением, которое мы делаем. Именно поэтому мы постоянно к нему возвращаемся. Все, что вам нужно, это немного краски, кисти, фольга и бумага. Помните, что нельзя промывать кисти в питьевой воде!

5. Надпись от руки

Существует так много руководств по написанию букв от руки, что с ними легко начать. Для начала распечатайте рабочие листы и принесите кисти для каллиграфии.

6. Надпись самоутверждения

Для более продвинутых надписей взгляните на еженедельные творческие подсказки, которые рассылает художница Лорен Хом. Мы выбрали неделю 47, сделали открытку, выражающую любовь к себе, и предавались замечательным самоутверждениям.

7. Лего!

Нужно ли говорить больше?

8. Временные плохие решения

Для тех, у кого всегда было искушение сделать татуировку, Inkbox — идеальный способ попробовать разные варианты дизайна. Подобно черной хне, он держится на коже до двух недель. Я принес на работу две коробки и попробовал себя в роли тату-мастера. Это было самое популярное наше мероприятие.

9. Пластилин для лепки

Когда вы всегда работаете на экране, приятно делать что-то своими руками. Возьмите пластилин Play-Doh или, в нашем случае, EZ Shape Modeling Clay, и дайте волю своему воображению.

10. Открытки ко дню отца

Легко увлечься работой и забыть о мелочах. Прошло много лет с тех пор, как я разработал личную открытку для своего отца. Когда коллега-дизайнер принес открытки, марки и фломастеры, я была благодарна за то, что у меня есть время на работе, чтобы проявить любовь и признательность к семье.

С чего начать

Если вы чувствуете вдохновение, я оставлю вас с тремя советами, которые я усвоил, чтобы начать свой собственный обеденный перерыв:

Попробуйте все

Почему бы и нет? Здесь можно опробовать новые навыки, предметы, средства, идеи и даже конференц-залы.

Включить всех

Мы часто приглашаем посетителей из других офисов присоединиться к нам, и мы начали видеть, что инженеры и другие люди из команд, не связанных с дизайном, хотят присоединиться к нам. сессия.

Покрасуйся немного

Повесьте рисунки. Размещайте фотографии. Поделитесь тем, что вы создали, узнали и посмотрели в социальных сетях. Пусть мир увидит, насколько замечательны, талантливы и многогранны все в вашей команде.

Я думаю, что все креативщики находят собственные занятия, чтобы оставаться вдохновленными. Это то, как мы сохраняем свежий взгляд и оттачиваем наши навыки решения проблем, чтобы мы могли делать свою работу наилучшим образом. Инструменты и технологии — замечательные вещи, но они не могут дать вам той творческой энергии, которую даст группа непредубежденных людей. Так что попробуйте.

Дополнительные ресурсы

• Список творческих упражнений для творческих групп от команды дизайнеров Foursquare
• 28 идей для творчества, 28 идей для ежедневных творческих проектов, которые помогут вам приучить себя делать
• Draft and Draw, ежемесячная встреча для пьющих, у которых проблемы с рисованием, с участием «творческого профессионала, который делится историей о том, как справиться со своей привычкой».

Спасибо команде дизайнеров SF: спасибо за лучшее сообщество, о котором только может мечтать дизайнер. ❤️

Оставайтесь на связи. Подпишитесь на нашу публикацию, нажав «Подписаться» ниже, и следите за нами.

Автор: Ширли Сяоукс, дизайнер и член-основатель Design Systems компании Indeed

6 задач дизайна для вас и вашей команды

Когда вы работаете в творческой индустрии, легко стать жертвой стагнации. Дизайнеры и креативщики могут в конечном итоге создавать одну и ту же работу снова и снова, не имея возможности оторваться от определенного ритма.

По данным Forbes, выгорание на работе растет. Более половины работников (52%), опрошенных в 2021 году, заявили, что столкнулись с выгорание на работе.

В отличие от многих офисных работ, когда вы работаете в сфере дизайна, вы не можете просто продолжать работать, если вы не чувствуете творческого вдохновения. Ваша усталость отразится на вашей работе.

Усталость дизайнера — это нормально! Важно время от времени вырываться на свободу и делать что-то, что вас вдохновляет. Итак, давайте поговорим о некоторых умных способах дать волю своим творческим сокам.

Фото Firmbee.com на Unsplash

Все мы знаем о пользе физических упражнений для тела и разума. Но как насчет тренировки, направленной на развитие вашего творчества для повышения производительности?

Это заставило нашу команду дизайнеров Vectornator задуматься о забавных способах попробовать что-то новое и поделиться своим опытом с другими. Затем, когда мы наткнулись на что-то захватывающее: Проблемы дизайна !

Давайте поговорим о том, что такое проблемы проектирования и как ваша команда может использовать их для повышения производительности.

Конкурсы дизайнеров — это упражнения или соревнования, которые дизайнеры могут проводить для развития творческих способностей, формирования положительных привычек и изучения новых методов мозгового штурма дизайнерских проектов.

Принятие творческих дизайнерских решений — это отличный способ разрушить монотонность повторяющегося дизайна, изучить новый процесс проектирования, укрепить командный дух и, самое главное, получить удовольствие!

Это может быть вашим шансом создать более инклюзивную культуру , которая поддерживает дизайнеров и задает сложные вопросы о сложных проблемах, чтобы заставить ваше творческое сообщество дизайнеров задуматься. Ваша команда оценит старания!

Увлекательное практическое занятие — отличный повод опробовать современные инструменты дизайна и побудить своих коллег стать сообществом новаторов. Инновации можно поощрять и курировать в правильной среде, и эти задачи — прекрасный способ начать.

Photo by Leon on Unsplash

Культура щедрости, которая поощряет дизайнеров к процветанию, неизбежно приведет к улучшению дизайна и созданию более счастливых творческих коллективов. Ваша команда также научится работать вместе и предоставлять полезные отзывы другим дизайнерам.

Давайте рассмотрим задачи, которые мы придумали для вас, чтобы вы могли решить их вместе со своей командой. Все эти идеи призваны помочь вам войти в творческий ритм и найти новые источники творчества.

У каждого есть цитата, которую он помнит и к которой постоянно возвращается. Это может быть что-то, что говорит с вами на личном уровне, или что-то, что движет вашими жизненными амбициями.

Забавное упражнение для начала занятий по дизайну: попросите свою команду создать графический дизайн, который будет сопровождаться цитатой по их выбору. Не добавляйте слишком много дизайнерских ограничений. Просто позвольте дизайнерам работать с концептуальным содержанием цитаты, чтобы создать свой дизайн.

Фото Мика Баумайстер на Unsplash

Использование цитат в качестве основы для вашего дизайна может стать отличным источником вдохновения для создания уникального контента.

Попробуйте придумать цитаты из фильмов, мотивационные цитаты или что-нибудь, что вас волнует или вдохновляет. Затем позвольте этим эмоциям управлять вашим дизайнерским замыслом.

Если кто-то из вашей команды не может придумать цитату, проверьте некоторые веб-сайты с цитатами , такие как Goodreads или BrainyQuote. Эти веб-сайты собирают популярные цитаты из фильмов, книг и известных личностей и организуют их в удобные для поиска категории.

Для тех, кто не является дизайнером, участвующим в конкурсе, подойдет ручка и бумага или маркер и доска. Они также могут исследовать с помощью программного обеспечения для графического дизайна, не нужно доводить все до совершенства, это должно быть забавным экспериментом.

С момента своего появления Memojis от Apple были в моде. Memoji — это, по сути, просто настроенная версия вашего аватара-эмодзи. В 2018 году Apple добавила эту персонализированную версию в уже полюбившиеся Emojis.

Мы в Vectornator очень любим Emojis и Memojis и подумали, что сделаем еще один шаг вперед, поставив перед собой задачу создать собственный аватар!

Будь то мультяшный дизайн или более реалистичный векторный дизайн, это упражнение даст толчок вашему творчеству. Это может привести к некоторым интересным выводам о том, как ваши товарищи по команде относятся к себе, своим личным проектам и своему бренду.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на конкретной теме контента, дизайн полностью зависит от дизайнера! Они также могут создать мемодзи другого дизайнера или даже известного персонажа или исторического деятеля, если они не решаются сделать что-то из себя.

Творчество среди людей, работающих в индустрии дизайна, может иногда утомлять, и смешивание вещей с веселой задачей, подобной этой, может быть отличным способом получить поток идей в сообществе дизайнеров.

Это также может быть забавным занятием, которое можно попробовать с потенциальными кандидатами на проектирование или новыми сотрудниками в качестве ледокола. Наблюдение за тем, как дизайнеры создают собственный аватар, дает уникальное представление об их личности и эстетике.

Сделайте это задание легким и веселым и посмотрите, что создают дизайнеры. Вы можете быть удивлены, как они видят друг друга и самих себя!

Вот пример того, как могут выглядеть эти дизайны, созданные в Vectornator.

Маленькие иллюстрации персонажей , созданные @scarletcummins в Vectornator

Как только отдельные аватары начнут оживать, вы сможете бросить вызов своей команде и соединить эти вновь созданные творения с их персонализированной доской настроений!

Доска настроения — визуальное представление мыслей или видений дизайнера по определенной теме. Создание доски настроения визуально фиксирует элементы личности и поведения человека.

Попросите свою команду создать доску настроения, которая, по их мнению, представляет их самих, или используйте ее как возможность придумать идею для будущего проекта. Если они чувствуют, что застряли, придумайте случайную тему и расскажите им о ней.

Вот несколько идей для вдохновения с мудборда для тех, кому сложно придумать концепцию:

• Личная эстетика
• Путешествия (выберите место)
• Минимализм
• Желтый цвет

Еще одно интересное решение этой задачи можно попросить товарищей по команде создать доски настроения для своих сверстников! Это выявит интересные идеи о том, что люди считают приоритетными в своих сверстниках, и может даже привести к оживленному разговору.

Возможно, вы будете удивлены, какие удивительные проекты рождаются из этой задачи. Создание доски настроения может помочь дизайнерам представить личные проекты и будущие проекты.

Этот вызов представляет собой неинтенсивный способ обдумать концепцию дизайна и избежать обратной связи, возникающей в результате постоянной работы с клиентом и его критики. Это также может помочь развить важные навыки мозгового штурма и концептуализации проектов.

Вот отличный пример того, как выглядит доска настроения.

Фото Тоа Хефтиба на Unsplash

Дизайнерское задание №4: Создайте фотоисторию

Еще одно дизайнерское задание состоит в том, чтобы побудить дизайнеров выбрать несколько объектов и предметов, которые есть у них на столе или в непосредственной близости от них. Затем попросите их придумать историю о том, что эти объекты могут жить в фотоистории.

A фоторассказ — это метод использования изображений для рассказа истории. В этом случае мы будем использовать повседневные предметы и делать их более интересными, рассказывая о них историю.

Используя любую доступную вам камеру (фотографии с iPhone вполне подойдут), сделайте не более пяти снимков для своей фотоистории, располагая эти объекты так, как вам хочется. Это станет фотоисторией.

Хитрость в этом задании заключается в том, чтобы как можно быстрее нажимать на картинки. В противном случае участники, как правило, зацикливаются на мельчайших деталях и теряют творческую цель задачи.

Расположите свои изображения соответствующим образом и придерживайтесь векторов или визуальных изображений развитие сюжета . Избегайте использования слов и предложений, так как вы хотите, чтобы в дизайне основное внимание было уделено визуальным эффектам и истории.

Для участников, не являющихся дизайнерами, также хорошо подойдет распечатка изображений и размещение их на доске. Опять же, это может быть их шансом поэкспериментировать с программным обеспечением для проектирования, но если это отнимает слишком много времени, метод доски станет отличным решением.

Быстрый темп игры в сочетании с концепцией второстепенной сюжетной линии — верный способ раскрыть ваш творческий потенциал! Поощряйте всех не переусердствовать и просто дать волю своему творчеству.

Может быть, даже установить таймер, чтобы ограничить вашу команду. 5-10 минут должно быть более чем достаточно для вашей команды, чтобы выполнить это задание.

Создание фоторепортажа не требует каких-либо специальных знаний о содержании или понимания содержания, специфичного для отрасли, что является забавным временем для дизайнеров, чтобы исследовать концепции, которые они могут не исследовать в своей повседневной работе.

Заинтересованы ли они в роботах? Искусство? Растения? Большой! Настало время создать что-то уникальное и причудливое, и будет полезно, если они сосредоточатся на предмете, который их вдохновляет и интересует.

Это также отличный способ начать процесс разработки нового проекта. Возможно, вы даже обнаружите, что ваше творческое сообщество начинает использовать эту или другие техники из этого списка для мозгового штурма своей предстоящей работы и концептуального содержания!

Вы также можете использовать это упражнение, чтобы попрактиковаться в том, чтобы задавать головоломные вопросы, участвовать в семинарах и делиться друг с другом своим процессом проектирования.

Упражнение с фотоисторией может стать началом тщательного обсуждения дизайна и создания контента, который, как мы надеемся, будет использован в вашем ежедневном рабочем процессе. Семинары и умение давать и получать отзывы — обычная практика, и это задание — отличный повод напомнить об этом вашей команде.

Вот несколько отличных примеров вопросов, которые можно задать, чтобы начать работу:

• Что этот дизайн значит для вас?
• Как вы выбрали эти объекты?
• Можете ли вы рассказать нам о вашем процессе?
• Что вас вдохновило?

Фото Майка Дорнера на Unsplash

Сфотографируйте повседневные предметы в офисе, которые обычно игнорируются. Теперь подумайте о скрытом использовании или новом интерфейсе для этого объекта и нарисуйте его на своей картинке!

Ан интерфейс — это описание того, что может делать определенный объект. Например, пульт от телевизора включает ваш телевизор и, возможно, даже переключает для вас каналы. Это интерфейс пульта.

Но мы хотим, чтобы вы переосмыслили свои основные предположения о том, для чего используются объекты. Проявите творческий подход к тому, что вы обдумываете.

Пояс, который периодически напоминает вам пить воду? Швейцарский армейский нож, который также играет музыку? Идеальный!

Кто знает, какие дурацкие идеи витают в вашем мозгу, и это упражнение — интересный способ воплотить их в жизнь. Не думайте слишком много, просто позвольте своему разуму блуждать, и вы придумаете что-то замечательное.

Постарайтесь не критиковать представленные работы в этом задании, вы можете (и следует ) задать несколько сложных вопросов и предложить совместную обратную связь, чтобы понять, почему они выбрали те объекты, которые выбрали. Критика идей здесь может ограничить творческий потенциал.

Тщательное обсуждение может привести к появлению отличных идей для изучения, поэтому мы приветствуем обсуждение и отзывы в этом задании. Мягкая обратная связь может создать комбинированное решение для дизайнерской проблемы, которую вы не ожидаете, и позволит вашим дизайнерам понять, что они могут свободно творить без ограничений в этих упражнениях.

Фото Таманны Руми на Unsplash

Наша любовь к эмодзи бесконечна! Поскольку у большинства из нас на смартфонах есть клавиатура Emoji, это простой способ вовлечь всех.

В этом беззаботном задании участники могут использовать креативно размещенные смайлики, изображая популярные фильмы, песни или действия, и пусть другие угадывают ответы.

Если вы еще не играли в Pictionary , это довольно простая игра! По сути, цель игры состоит в том, чтобы разделиться на команды и угадать, что дизайнер из вашей команды пытается сообщить, когда наступает ваша очередь.

В этой версии вы можете составить список слов, которые дизайнер затем попытается изобразить с помощью смайликов. Если у вас нет идей, загляните на этот сайт, чтобы найти интересные вещи для рисования!

Вы можете либо разделить свою группу на команды и играть друг против друга, либо поручить одному дизайнеру выбирать эмодзи, чтобы вся команда угадывала их.

Не обманывайтесь его простотой. Немного. из них может быть действительно трудно понять! Эта задача обязательно привлечет людей и заинтересует их.

Вот несколько идей о видах деятельности, песнях и фильмах, которые можно использовать. Лучше всего выбрать то, что сможет идентифицировать каждый в вашей команде.

• Клуб «Завтрак» (фильм)
• Не переставай верить (песня Journey)
• Скейтбординг (активность)

В Vectornator вы можете легко создавать новые эмодзи одним касанием с помощью Iconator.

В некоторых из этих задач может легко принять участие каждый, в то время как некоторые из них выигрывают от использования классного программного обеспечения для векторной графики, такого как Vectornator, которое помогает воплотить в жизнь конечный творческий результат.

Вы можете пройти несколько раундов или просто убедиться, что у всех есть очередь, в зависимости от того, сколько у вас есть времени. И не забудьте установить таймер на 30 секунд или 1 минуту, чтобы ваши дизайнеры не сбились с пути, когда придет их очередь.

Цель не в том, чтобы сделать что-то идеальное, просто быстро выберите смайлик и пусть все угадают, что он может означать.

Продолжить вызов

Все эти вызовы гарантированно разожгут мозг и вдохновят на творчество и сотрудничество на рабочем месте. Но не останавливайтесь, сделав всего несколько!

Регулярные занятия, подобные этим, не только помогают повысить творческий потенциал, но и помогают улучшить моральный дух и сплочение команды.

Использование забавных задач современного контента может побудить вашу команду дизайнеров к созданию более сложного контента и лучшему пониманию создаваемого контента. Мы рекомендуем вам сделать это регулярным явлением.

Вы также можете создавать ежедневные дизайнерские задачи для своей команды, отправляя обновления по электронной почте или проводя встречи с быстрыми упражнениями. Вы также можете выделить один день в неделю, когда вы встречаетесь, чтобы решить некоторые задачи.

Вы даже можете предложить денежные призы или бесплатные подарки для «победителей» или участников конкурса. Это отличный способ стимулировать вашу команду и сделать игры более конкурентоспособными и увлекательными.

И помните, проблемы дизайна не всегда должны быть связаны со сложным контентом. Они могут быть игривыми, забавными и легкими. Думайте об этом как о способе использовать инструменты дизайна и расслабить свою команду для их тяжелых дизайнерских проектов, на которые они потратят остаток своего дня.

Теперь, когда у вас есть некоторые идеи о том, как начать создавать дизайн-задачи для вашей команды, мы рекомендуем вам мыслить нестандартно и создавать свои собственные.

Если вы попробуете какую-либо из этих задач со своей командой или создадите новую, сообщите об этом в социальных сетях!

Инстаграм | Фейсбук | Твиттер | Ютуб |

Изображение на обложке Джона Хауэлла

8 дизайнерских задач и советов, которые помогут вам вдохновиться

Алекс Клем

Алекс — увлеченный графический дизайнер из Техаса. Она росла, очарованная миром цвета, типографики и полиграфического дизайна.

Застряли в творческом тупике или не знаете, над чем работать дальше? Вот восемь подсказок и задач на случай, если вам понадобится вдохновение для проекта.

Мы все были там. Каждый креатив проходит через приливы и отливы вдохновения и мотивации. В сочетании с удаленной работой творческие блоки могут легко прервать рабочий процесс.

Вне зависимости от того, зашли ли вы в творческую колею или ищете новые проекты, на которые можно было бы потратить время, есть много способов вдохновиться и напрячь свои творческие мускулы. От типографики до дизайна логотипа, поиск подсказок и генераторов проектов — фантастический способ преодолеть этот спад.

---

1. 36 Days of Type

Этот ежегодный конкурс, в котором участвуют творческие люди всех дисциплин, побуждает их воссоздавать каждую букву алфавита и каждую цифру в своем собственном стиле. Задача 36 Days of Type дает выдающиеся результаты; Художники удивительным образом переосмысливают эти формы букв, черпая вдохновение из современных тенденций или известных направлений и стилей в искусстве.

Число 0 можно интерпретировать разными способами. Изображение из Instagram 36 Days of Type.

Этот проект предлагает каждому дизайнеру поделиться своими творениями через Instagram и отметить их под указанным хэштегом. Несмотря на то, что конкурс этого года подходит к концу, дизайнеры всегда могут черпать вдохновение из предыдущих заявок и даже взяться за проект самостоятельно.

Более того, вы можете продвигать эти творения в своей учетной записи или на сайте портфолио, чтобы показать, что вы можете переосмыслить простую форму или букву в своем собственном стиле. Работа над личными проектами в свободное время — отличный способ увеличить свое портфолио и получить признание.

---

2. Что за письмо?

Леттеринг — популярная дисциплина в мире дизайна. Креативы — это рукописные надписи, цитаты и формы букв эксцентричным причудливым образом, которые выделяются среди других. Преувеличенные тени, искаженные формы букв и нарисованные от руки иллюстрации появляются во всех онлайн-проектах по рисованию букв.

Дерзкие цитаты и искусные надписи обязательно привлекут внимание к вашей работе. Изображение через WTF Должен ли я письмо.

Сайт WTF Should I Letter?, созданный художником по леттерингу Лорен Хом, представляет собой генератор фраз, предназначенный для создания дерзких фраз, которые художники могут использовать в своем следующем проекте. Когда дизайнеры достигают этого творческого блока и не могут придумать забавную фразу для использования, этот генератор сайтов — забавный способ получить вдохновение для будущих проектов.

---

3. Еженедельные разминки Dribbble

Dribbble, сайт, на котором дизайнеры демонстрируют свои работы и оставляют отзывы, является отличным ресурсом для вдохновения дизайнеров. На сайте также есть раздел для еженедельных разминок, где Dribbble публикует подсказки по дизайну, чтобы побудить креативщиков создавать уникальные дизайны.

Еженедельные разминки — отличный способ развить свои творческие способности. Изображение с Dribbble.

Под еженедельной подсказкой вы увидите, как другие дизайнеры подошли к своей интерпретации разминки. Многие из этих подсказок включают поддельные логотипы, бренды, продукты и печатные материалы.

---

4. Behance Software Challenges

Для дизайнеров, которые хотят развить свои знания в области Illustrator, Photoshop и XD, Behance предлагает ежедневные творческие задачи. Когда вы присоединитесь, вы будете перенаправлены в приложение Discord для тех, кто зарегистрировался. Каждая задача позволяет вам узнать о программном обеспечении и поэкспериментировать с его инструментами и эффектами. Вы также можете взаимодействовать с другими, чтобы собирать или оставлять отзывы и учиться ориентироваться в программах.

Извлеките максимальную пользу из своего членства в Adobe Creative Cloud с помощью этих удобных заданий. Изображение через Behance.

Хотя Behance предлагает эти задачи в определенные промежутки времени, вы можете легко получить доступ к предыдущим задачам и узнать из прикрепленных видео.

---

5. Daily Logo Challenge

Дизайнеры не осваивают дизайн логотипа за одну ночь. Чтобы успешно создавать логотипы для брендов или личных проектов, требуется время. Участие в ежедневном конкурсе логотипов — отличный способ найти ежедневные подсказки с логотипами и улучшить свои навыки графического дизайна. Начните с ввода своего адреса электронной почты, и вы найдете ежедневные подсказки и советы, которые помогут вам справиться с задачей.

Овладейте искусством создания логотипов в этом ежедневном задании. Изображение через Daily Logo Challenge.

---

6. Вызов ToonMe

Вызов ToonMe покорил социальные сети. Эта задача состоит из изображения, которое является наполовину портретной фотографией и наполовину иллюстрацией. Художники и дизайнеры создают иллюстративную часть портрета в мультяшном стиле, в результате чего получаются визуально потрясающие проекты.

The ToonMe Challenge — идеальный иллюстрационный проект. Изображение через Instagram.

Эта задача, начатая дизайнером персонажей Рене Кордовой, объединила всех творческих людей и вдохновила их на разработку собственных версий задачи. Художники используют маркеры, краски, цифровое программное обеспечение и другие методы для создания своих интерпретаций задачи ToonMe. Это идеальная задача, если вы ищете проект, выходящий за рамки вашей обычной зоны комфорта.

---

7. Sharpen Design

Сайт Sharpen Design — это то, что нужно каждому дизайнеру в наборе инструментов. Сайт предоставляет фиктивные брифы с помощью генератора случайных чисел. Вы можете выбирать брифы по категориям, от брендинга до маркетинга и UX. Просто нажмите кнопку New Challenge, чтобы создать следующий бриф. Каждый фиктивный бриф краток и лаконичен, без лишних подробностей и лишней чепухи.

Случайные подсказки позволяют дизайнерам создавать инновационные проекты. Изображение через Sharpen Design.

---

8. Ежедневный пользовательский интерфейс

Для тех, кто работает с пользовательским интерфейсом или пользовательским интерактивным дизайном, есть много способов улучшить свои проекты. Daily UI предлагает ежедневные задачи по дизайну, которые побуждают вас создать 100 элементов пользовательского интерфейса для цифровых платформ. Вы можете использовать этот вызов, чтобы расширить свои навыки пользовательского интерфейса и вдохновить на будущие проекты.

Ежедневные дизайнерские задачи могут стать источником вдохновения для вашего следующего проекта. Изображение через Daily UI.

Просто введите свой адрес электронной почты, чтобы приступить к выполнению задания. DailyUi каждый день будет присылать вам по электронной почте приглашение сломать этот творческий блок.

---

Изображение обложки через jossnat.

Вас интересуют другие способы продуктивной и творческой работы дома? Прочтите следующие статьи:

• Работа на дому: креативные офисные установки, которые мы любим
• 3 способа зарабатывать деньги иллюстратором из дома
• 8 Рекомендации для творческих людей, работающих дома

Творческие советы Дизайн Вдохновение для дизайна Вдохновение Пандемия Советы и учебные пособия

Пять ЛЕГКИХ задач по дизайну, которые вы можете начать прямо сейчас

26. 09.2016 11 комментариев   В моих беседах с учителями о новом учебном плане ADST Британской Колумбии я обнаружил, что многие предполагают, что существует барьер знаний, мешающий «нетехническим людям» начать работу с дизайн-мышление  на занятиях. Другие ссылаются на нехватку материалов или ресурсов как на причину опасений в этой предметной области. Признавая эти опасения, я искал простых заданий по проектированию , которые могут работать в ЛЮБОМ КЛАССЕ независимо от ресурсов, опыта учителя или способностей учащихся. Перечисленные ниже мероприятия соответствуют следующим критериям: 1) Они не требуют от учителей или учащихся каких-либо базовых знаний. 2) Они (в основном)* требуют только те материалы, которые можно найти в обычном классе. 3) Они будут заниматься со студентами всех уровней зрелости и способностей в диапазоне K-7. 4) Они пропагандируют дизайн-мышление и соответствуют новому учебному плану Британской Колумбии ADST. *Вам возможно придется посетить долларовый магазин ​1) Вызов зефира МАТЕРИАЛЫ: Малярная лента, веревка, спагетти, большие зефирки ВРЕМЯ: 45 минут ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Веб-сайт Marshmallow Challenge ОБЗОР:  Работая в группах, учащиеся должны за 18 минут построить башню, способную выдержать вес зефира, используя очень ограниченные материалы. Посмотрите видео или посетите веб-сайт для подробного объяснения. 2) Готово, Набор, Дизайн… МАТЕРИАЛЫ: Бумажные пакеты, разные материалы для рукоделия и канцтовары. ВРЕМЯ:  45–60 минут ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:  Веб-сайт Ready Set Design ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ:  Учащимся выдается бумажный пакет с тремя простыми строительными материалами и открытой подсказкой по дизайну (например, мне нужно принести обед в школу). Учащиеся работают в группах, чтобы разработать решение для своей подсказки, используя предоставленные ограниченные материалы. Студенты возвращают свой проект группе, чтобы разобрать и объяснить свое мышление. Посмотрите видео или посетите веб-сайт для подробного объяснения. 3) Глобальные вызовы PBS Design Squad МАТЕРИАЛЫ: Компьютеры или мобильные устройства. ВРЕМЯ:  Открытое время ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Веб-сайт PBS Design Squad ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ:  На этом веб-сайте предлагаются подсказки по дизайну и учащиеся могут представить свои собственные дизайнерские задачи. Инструмент дизайна на веб-сайте позволяет учащимся рисовать, объяснять и делиться своими идеями. Студенты могут сравнить свои собственные проекты с идеями студентов со всего мира. 4) Float My Boat/Flinker Материалы: Алюминиевая фольга, пенни (или небольшие взвешенные объекты), пенойроф, контейнер, заполненный водой Время: 45 минут . my Boat Activity или Flinker Activity  ОБЗОР:  С Float my Boat учащиеся должны спроектировать плот, полностью сделанный из алюминиевой фольги. Их плот должен вмещать как можно больше пенни (или других небольших тяжелых предметов). Это задание активирует дизайн-мышление, когда учащихся просят пересмотреть свои проекты и построить последовательные прототипы. (Ссылка на план урока в формате PDF) Мерцание — это родственное задание, в котором учащимся предлагается создать объект, который не плавает и не тонет. 5) Час кода Материалы: Компьютеры или мобильные устройства Время: Открытые концы Дополнительная информация: час кода Список модулей Обзор: с часом из кода простые головоломки, создавая небольшие последовательности компьютерного кода. Hour of Code использует Blockly, простую в использовании платформу кодирования, которая использует соединяемые блоки для представления строк кода. Hour of Code теперь предлагает несколько разных одночасовых модулей, которые подходят для разных возрастов и интересов. Час кода может быть полностью самостоятельным, поскольку новые концепции объясняются с помощью обучающих видео. Один из популярных модулей позволяет учащимся создать собственную компьютерную игру Flappy Bird. 6) STEM Tales Ссылка на оплату труда учителей 11 комментариев

7 дизайнерских упражнений, которые помогут вам отточить свои навыки

Поддерживается

Сейчас мы живем в странные, беспрецедентные времена, и справиться со всем этим непросто, когда от тебя ожидают творчества. Возможно, вы боретесь с необходимостью работать из дома, сталкиваетесь с неуверенностью в своей работе или просто ошеломлены всем, что происходит.

Конечно, вы можете относиться ко всему спокойно и использовать текущую изоляцию как возможность опробовать новые идеи и поиграть с экспериментальным дизайном. Но если вы просто не чувствуете этого, некоторые дизайнерские упражнения могут помочь запустить эти усталые синапсы и сохранить ваши навыки отточенными, готовыми к тому, когда все вернется на круги своя. Мы нашли этот выбор, охватывающий все, от серьезных дизайнерских задач до веселых творческих игр; попробуйте их в следующий раз, когда у вас возникнет соблазн просто достать другой бокс-сет.

• 10 основных настольных упражнений для дизайнеров

01. Изучение иконок

Улучшите свои редуктивные навыки, создав идеальную иконку (Изображение предоставлено: CreativeLive) при совершенствовании навыков рисования для графического дизайна; наш любимый основан на создании эффективных иконок. Хорошая иконка должна быть мгновенно узнаваемой и отражать отличительные характеристики вашего объекта в крошечном пространстве.

CreativeLive предлагает выбрать животное или обычный объект в качестве объекта и попытаться изобразить его нейтральные, универсальные аспекты, пробуя несколько версий с разных ракурсов, чтобы увидеть, какая из них наиболее узнаваема, и комбинируя различные аспекты для достижения наилучшего силуэта.

02. Игра Безье

Можете ли вы сделать это с девятью узлами? (Изображение предоставлено: Method of Action)

Кривые Безье — неотъемлемая часть набора инструментов для графического дизайна, но их идеальное выполнение — особенно когда вы только начинаете работать с Illustrator — не всегда просто. Если у вас возникли проблемы с этими надоедливыми ручками, игра Безье (откроется в новой вкладке) поможет вам лучше понять, как создавать похвальные кривые.

Он не только проведет вас через процесс создания кривых, которые изгибаются точно так, как вы хотите, но также заставит вас подумать о своем процессе и создать свои формы, используя как можно меньше узлов.

03. DEX

В DEX есть целая стопка рабочих заданий (Изображение предоставлено Школой графического дизайна)

еженедельные дизайнерские упражнения или DEX (открывается в новой вкладке). Они бесплатны и предоставляют набор задач, которые помогут вам развить ваши навыки на доске дизайна.

В каждом упражнении вы найдете краткий обзор, а также обучающее видео, которое поможет вам достичь цели — последнее на момент написания предлагает вам создать красивый редакционный дизайн шрифта для печати и Интернета — и познакомит вас с ресурсами, а также с указанием конструктивные ограничения и время, отведенное на каждое упражнение.

04. Насколько низким может быть ваш логотип?

Дайте волю своему внутреннему монстру брендинга (Изображение предоставлено: How Low Can Your Logo?)

Вот забавный сайт, который является полной противоположностью большинству дизайнерских упражнений. Насколько низко может быть ваш логотип? (открывается в новой вкладке) вам предлагается отбросить все свои дизайнерские запреты, забыть все, чему вы научились, и сделать все возможное, чтобы создать действительно ужасный логотип, работая с ужасным заданием ужасного стартапа.

За самые ужасные логотипы разыгрываются настоящие призы, а в жюри входят такие светила дизайна, как Джессика Хиш и Майкл Бирут. Делай все возможное!

05. Деконструкция

В 99designs есть отличные дизайнерские упражнения; это все о деконструкции (Изображение предоставлено 99designs)

В некоторые дни — может быть, больше в данный момент — вы просто не чувствуете себя творчески, и вам нужно что-то, чтобы разжечь ваши железы вдохновения. Если это ты сейчас, в 99designs составили набор из шести забавных упражнений на творческое мышление (откроется в новой вкладке) для дизайнеров, которые гарантированно стимулируют ваш ум.

Наш фаворит основан на деконструкции контента: возьмите слово и начните вырезать из него кусочки, чтобы создать дизайн; это легко сделать, и вы можете получить впечатляющие результаты, и вы можете продолжить, применяя аналогичный подход к узорам, фотографиям и другим изображениям.

06. KernType

Нет ничего более приятного, чем идеальный кернерный шрифт (Изображение предоставлено: Method of Action)

Небрежный кернинг может испортить вашу типографику; это фантастический способ отточить свои навыки и создать текстовые макеты, которые намного приятнее для глаз. KernType (открывается в новой вкладке) — это браузерная игра, в которой вам предлагается набор плохо написанных слов; первая и последняя буквы закреплены на месте, и ваша задача состоит в том, чтобы перемещать другие буквы, чтобы попытаться найти то самое приятное место, где все прекрасно сбалансировано.

Каждое испытание оценивается по 100-балльной шкале. Если вы считаете, что ваше решение выглядит лучше, чем в игре, вы можете поделиться им. В конце вы получите окончательный балл, который, возможно, захотите вернуться и бить позже.

07. Тест оттенка

Проверьте свое цветовое зрение (или качество вашего монитора) (Изображение предоставлено Colormunki)

Наконец, немного потренируйте свое цветовосприятие с помощью теста оттенка (открывается в новой вкладке). Легко играть; вам представлены ряды цветных блоков, и вы должны переставить их так, чтобы оттенок плавно перетекал от начала к концу. Однако для того, чтобы сделать это правильно, нужно много менять местами блоки и щуриться на экран.

В конце вам будет представлена ​​оценка вашего цветового зрения; имейте в виду, однако, что если вы не наберете столько очков, сколько надеялись, это может быть связано с тем, что ваш дисплей не на должном уровне, и в этом случае обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим мониторам 4K.

Статьи по теме:

• Лучшие приложения для осознанности в 2020 году
• 6 самых горячих гаджетов для дизайнеров платное партнерство с iStock by Getty Images. Содержание этой статьи является полностью независимым и отражает исключительно редакционное мнение Creative Bloq.

  Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь, чтобы получить неограниченный доступ

  Наслаждайтесь своим первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

  У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

  *Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

  Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

  Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

  У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

  Джим Макколи — писатель, исполнитель и дрессировщик кошек, который начал профессионально писать еще в 19 лет.